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Uma experiência única. Atores japoneses mostraram ao público de Vladimir sua interpretação do romance “O Idiota” de Dostoiévski. A apresentação do Teatro de Tóquio tornou-se a 9ª no âmbito do festival “At the Golden Gate”. O salão, como sempre, estava lotado. Ksenia Voronina reuniu-se com os atores e o diretor da peça.

Há uma atmosfera especial nos camarins do drama de Vladimir. Atores japoneses se preparam para subir ao palco com tanta calma que parece que nenhum cataclismo no mundo poderá detê-los. O Teatro de Tóquio encenou a peça baseada no romance de Dostoiévski durante 2 anos. Sob a direção de Diretor russo O romance-romance foi relido muitas vezes. Os japoneses não escondem que para eles Dostoiévski é o auge da literatura. A performance “The Idiot” permitiu que a modesta alma japonesa se revelasse.

HIROCHIKO HAMISHI, ATOR

Os japoneses são tão modestos e contidos que a própria obra de Dostoiévski nos torna abertos, corajosos, e os próprios atores tornaram-se ativos.

A apresentação dura 3 horas. Os espectadores veem a tradução abreviada nas telas de seus monitores. Esse tipo de Dostoiévski é exótico, para o qual é preciso estar preparado. O tema da alma russa através do prisma da filosofia japonesa é uma oportunidade única de ver os clássicos de uma forma completamente diferente.

TEMAYO DUKIE, ATOR

O diretor Leonid Anisimov trabalha no Japão há muito tempo, então ele e nós começamos a procurar algo japonês na obra de Dostoiévski. E estamos nos aproximando da compreensão nipo-russa do romance.

O diretor Leonid Anisimov trabalha com os japoneses há cerca de 16 anos. Segundo o mestre, os habitantes da terra do sol nascente estão prontos para trabalhar duro, têm alma sutil, e o que é mais atraente, são éticos. Em seu trabalho, Anisimov adere ao sistema Stanislavsky, e mesmo lá, em Tóquio, onde desenvolvimento técnico permite que você use qualquer gadget, o principal no palco continua sendo a alma.

eu EONID ANISIMOV, DIRETOR ARTÍSTICO, TEATRO CONTEMPORÂNEO DE TÓQUIO

Stanislávski sempre enfatizou a vida, através do espírito. Nenhuma tecnologia pode substituir isso. É claro que temos muita tecnologia no Japão, mas a usamos com muita delicadeza. O mais delicado possível.

Dostoiévski, Tchekhov, Tolstoi. Os atores do teatro de Tóquio estão prontos para pronunciar esses nomes com aspiração. A produção japonesa tornou-se uma espécie de descoberta para o público de Vladimir, mas não são só essas as surpresas que o festival prepara.

KSENIA VORONINA, CORRESPONDENTE

A extravagância teatral para o público de Vladimir durará até o final de setembro. O programa agitado contará com grupos de Togliatti, Israel, Alemanha, Suécia, EUA e muito mais. Ano passado festival de teatro“At the Golden Gate” atraiu cerca de 2.000 espectadores. Este ano os organizadores estão colocando novo recorde tanto em termos de número de apresentações como de espectadores.

Ksenia Voronina, Egor Khrypko

"Dados": Leonid Ivanovich, há mais de dez anos, sendo diretor do Vladivostok Teatro de Câmara drama, você começou a praticar master classes da escola de teatro russa no Japão. A certa altura, pequenos estudos com atores deste país transformaram-se em trabalhos, que este ano ultrapassaram a marca dos 8 anos. O que você conseguiu realizar nesse período?

L. Anisimov: Estes oito anos incluíram não só o Japão, mas também os EUA e a Coreia do Sul. Acontece que as circunstâncias se desenvolveram de tal forma que Tóquio se tornou para mim uma espécie de “base criativa” na região Ásia-Pacífico.

Em suma, ao longo dos anos aconteceu o seguinte: o Tokyo New Repertory Theatre foi criado no Japão, em Coreia do Sul- Inchensky Novo teatro, nos EUA - Seattle New Theatre. Em geral, consegui criar uma certa estrutura que pode reivindicar um título semelhante a uma “holding teatral internacional”.

Então, em Teatro de Tóquio São quatro peças de Anton Chekhov: “A Gaivota”, “Tio Vanya”, “O Pomar de Cerejeiras”, “Três Irmãs”. "At the Lower Depths" de Maxim Gorky está no ar. Além disso, há clássicos japoneses: Chikamatsu Monzaemon – “Suicide of Lovers” e Miyazawa Kenji “Night Express Walking the Milky Way”. O Hamlet de Shakespeare está atualmente em obras. "Three Sisters" de Chekhov será ensaiada em breve em Seattle, e "Uncle Vanya" será ensaiada na Coreia do Sul.

O trabalho desses teatros é baseado em todos os cânones da escola de teatro clássico russo. O sistema Stanislávski tem a força mais poderosa, capaz de acelerar ondas enormes. Sou um surfista que desliza sobre eles.

“Data”: E ainda assim, apesar da criação do que você chama de holding, você passa mais tempo trabalhando no Japão?

L. Anisimov: Até agora é isso que está acontecendo. Existem 50 atores na trupe do Tokyo Repertory Theatre. São realizadas 120-150 apresentações por ano, além das quais os ensaios são realizados constantemente. Mais três estão sendo criados atualmente estúdios de teatro. Tóquio atualmente domina meu horário de trabalho. Mas a situação mudará em breve e será necessário, de alguma forma, planear o trabalho de forma uniforme em três ou quatro países.

"Dados": Você acha que é possível?

L. Anisimov: Stanislavsky disse: “uma pessoa pode extrair energia de duas fontes - Alta arte e natureza." Portanto, tenho um lugar para “recarregar as energias”.

"Data": O que está por trás do interesse japonês pelo teatro clássico russo?

L. Anisimov: Moralidade, ética, humanismo - tudo em que se baseia o drama clássico russo.

Infelizmente, sociedade moderna, em sua maior parte, uma sociedade de consumo. Falta ética, moralidade e, o mais importante, experiência. O sistema Stanislávski é o único método teatral do mundo que, ao mesmo tempo que ensina, possibilita a experiência. Para os japoneses, a capacidade russa de experimentar e sentir tornou-se uma espécie de propriedade curativa. Eles acreditam que isso pode curar o espírito humano. Portanto, o Japão está extremamente interessado nos clássicos russos. Os japoneses simplesmente têm sede de conhecimento do drama clássico russo.

Dados: Quão integrado está o teatro tradicional japonês na comunidade teatral internacional?

L. Anisimov: Acho que não é suficiente. O teatro japonês no mundo é percebido principalmente como kabuki. Alguns exóticos. Aliás, esta situação é o principal estímulo para os atores japoneses compreenderem o básico Teatro europeu. E, em primeiro lugar, a escola de teatro russa e o sistema Stanislávski. Esta tendência tem sido claramente visível entre eles há algumas décadas.

"Dados": você está seguindo o moderno vida teatral Rússia? O que, na sua opinião, está acontecendo agora com o teatro nacional e quais são suas perspectivas?

L. Anisimov: Parece-me que Teatro russo ainda está em sua meia-vida. No país, de forma muito ativa, com algum tipo de masoquismo, a escola de teatro clássico russo foi destruída ao longo de dez anos. Isso é um absurdo! Destruímos o que o mundo inteiro estava de joelhos antes! E Deus conceda que o processo de restauração e desenvolvimento comece em um futuro próximo.

Tenho certeza de que o interesse pela música clássica russa logo surgirá na própria Rússia. escola de teatro. Ao mesmo tempo, me preocupa a questão: ainda restam pessoas que possam ser chamadas de portadoras dessa habilidade?! Existem apenas alguns deles. Devem ser protegidos como um tesouro nacional.

“Data”: E quanto ao drama russo moderno: na sua opinião, podemos falar sobre a sua crise?

L. Anisimov: Tenho vários amigos que acompanham propositalmente e com muito cuidado o drama russo moderno. Pedi-lhes que se aparecesse algo novo e digno, eles me informariam. Por enquanto eles estão em silêncio. Essas pessoas são bastante autorizadas, a opinião delas é importante para mim. E como estão em silêncio, tiro as conclusões apropriadas. A situação é esta: aparecem projetos, mas não há peças.

“Dados”: Atualmente a sociedade está “infectada” com séries de televisão. Quão normal é isso, na sua opinião, e afasta o espectador do teatro?

L. Anisimov: Há um perigo indubitável nisso. Consciência humana Ou ela se desenvolve ou entra em colapso – não existe meio-termo. Assim, parece-me que a maior parte do que a televisão oferece na Rússia destrói a consciência. Mas acho que isso ainda tem que parar em algum momento. Além disso, as próprias pessoas devem parar este processo. É difícil dizer exatamente quando isso acontecerá, mas acontecerá. Por exemplo, este foi o caso no Japão.

Na Academia Vladimir teatro regional drama, aconteceu a estreia da peça "O Idiota". Apresentado por artistas do Tokyo New Repertory Theatre.

As luzes se apagam. Ninguém sabe o que acontecerá a seguir. Qual será a aparência do Príncipe Myshkin, os atores falarão russo, os samurais aparecerão no palco? Primeiro ato. Não há samurais nem tradutores. Os atores falam japonês e há telas com legendas nas laterais do palco. O diretor deixa claro: Artes performáticas- clássico, sem necessidade de efeitos especiais adicionais. Segundo o diretor da trupe, os japoneses literalmente “se acostumam” com o material. As duas culturas são espiritualmente próximas.

LEONID ANISIMOV, DIRETOR ARTÍSTICO, TOKYO NEW REPERTRY THEATRE:“Eles leem as mentes muito bem. Este é um nível de consciência muito sutil quando podem sentir e ver o que uma pessoa está pensando. Isso é muito importante para o sistema de Stanislávski, pelo seu conteúdo espiritual. Portanto, é muito interessante para mim trabalhar. com eles."

Os dois personagens principais são imediatamente reconhecíveis - Príncipe Myshkin e Nastasya Filippovna. Elaboração detalhada de imagens. E também - escrupulosidade japonesa. Myshkin é um arrancador de lágrimas, a voz mais sutil no palco. Nastasya é uma senhora japonesa elegante e, à primeira vista, arrogante.

ILYA MAKHOVIKOV, ESPECTADOR:“É uma impressão muito interessante. Há muito tempo que me interesso pelo Japão, gosto do idioma. É a primeira vez que faço uma apresentação assim. Gostei que seja em japonês e não em russo - cria uma sensação. sabor único.”

O Tokyo New Repertory Theatre foi fundado há 16 anos, por iniciativa de Leonid Anisimov. 3 equipes diferentes unidos para trabalhar de acordo com o sistema Stanislávski, quebrando as tradições de um país outrora fechado. O principal é que foi criado um repertório permanente. Em outros cinemas do Japão, as produções raramente duram mais do que uma temporada. Na Terra do Sol Nascente, o Estado não apoia o teatro, afirma o ator que interpreta Gani Hirotsika. Mas isso não impede os atores.

HIROTSIKA, ATOR:“Para nos tornarmos um artista, não apenas um ator, mas um artista, para estarmos constantemente no processo criativo, para isso aceitamos a proposta do nosso diretor artístico de que precisamos estudar de acordo com o sistema russo.”

Sobre o compromisso com o russo escola de atuação todos os artistas de teatro dizem. Daí a maior parte do repertório. Atores de “Tio Vanya” e “A Gaivota” compareceram à apresentação como espectadores.

KIMIKO, ATRIZ:“Atuei nestas obras de Chekhov para compreender melhor o sistema de Stanislavsky. Porque para mim o principal é viver no palco.”

Outro personagem colorido é Varya. A atriz Naoko admite que as obras russas são, antes de tudo, desenvolvimento pessoal, crescimento espiritual. Dostoiévski abre novas facetas.

NAOKO, ATRIZ:“Talvez esta seja a nossa mentalidade japonesa - conter-se, esconder sentimentos, mas Varya é aberta, diz o que pensa. Portanto, ela me enriqueceu.”

A iluminação é um componente invariável do cinema e teatro japonês. Nesta produção as cores são fantasmagóricas, surreais. Azul profundo, vermelho, esmeralda. Mais perto do desenlace, este jogo de luz revelou-se indispensável.

O ponto chave é que a porta seja quebrada com um machado. E por mais algum tempo, um raio de luz atravessa a fenda. Apesar do caos geral, há esperança. O Príncipe Myshkin é apenas um prenúncio dos heróis do nosso novo tempo.

Vladimir Kosygin, Alexander Myasnov

A estreia da peça “O Idiota” aconteceu no Vladimir Academic Regional Drama Theatre. Apresentado por artistas do Tokyo New Repertory Theatre.
A trupe japonesa tornou-se convidada do All-Russo fórum de teatro— Festival de festivais “At the Golden Gate”. A peça foi encenada em japonês, com legendas. O Tokyo New Repertory Theatre segue as tradições russas de atuação. Foi fundado em 2000, após a fusão de vários teatros de Tóquio. Diretor artistico-Leonid Anisimov. Ele treina atores usando o sistema Stanislavsky. O teatro foi inovador para o Japão. Em primeiro lugar, graças à introdução de um repertório permanente. Afinal, os japoneses costumam assistir a uma produção apenas por uma temporada. Segundo o diretor, ela tem aparência russa e cultura japonesa variar. Mas espiritualmente eles estão muito próximos. LEONID ANISIMOV, DIRETOR ARTÍSTICO, TOKYO NEW REPERTRY THEATRE:“Eles são muito bons em ler mentes. Este é um nível de consciência muito sutil quando podem sentir e ver o que uma pessoa está pensando. Isto é muito importante para o sistema de Stanislávski, pelo seu conteúdo espiritual. É por isso que é muito interessante para mim trabalhar com eles.”
Veja o relatório detalhado de Vladimir Kosygin em Vesti às 17h30.

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Os moradores de Vladimir responderam a uma pesquisa na qual foram solicitados a indicar em quais fontes de informação mais confiam. O estudo envolveu 1.100 pessoas, e 51% delas confiavam mais na TV. Mas 43 por cento dos entrevistados preferem receber informações na Internet e consideram-nas mais corretas.

O incêndio foi relatado ao console do Crisis Management Center. Os bombeiros da guarnição de Vladimir chegaram ao local. A área total do incêndio foi de 1 metro quadrado. Felizmente, não houve vítimas. 4 unidades de equipamentos e 12 pessoas estiveram envolvidas na eliminação das consequências do incêndio. A causa do incêndio está sendo apurada.

No distrito de Kirzhach, na região de Vladimir, em 15 de outubro, um homem de 83 anos saiu para colher cogumelos. O aposentado se perdeu e ficou dois dias sem poder voltar para casa. Como resultado, ele foi encontrado em um campo de treinamento militar. 85 pessoas procuravam o idoso. Isso inclui Lisa Alert, bombeiros e simplesmente moradores locais atenciosos.

Apenas uma apresentação de “Kojiki” será exibida pelo Tokyo New Repertory Theatre em 23 de setembro de 2016 no palco da Casa Internacional de Música de Moscou.

"Kojiki" – peça única literatura japonesa antiga. Baseia-se num ciclo de mitos: desde mitos cosmogónicos sobre a origem do Universo, até mitos sobre os deuses progenitores e as vicissitudes das suas relações. A apresentação é um ritual, alterna canções tradicionais japonesas, composições musicais e poesia.

Novo Teatro de Repertório de Tóquio (TNRT), como “curar a alma doente de uma pessoa e nutrir seu coração”, foi criado em 2004 pelo Artista Homenageado da Rússia, Leonid Anisimov. Novo time uniu três trupes: o Kyo Theatre, o Experience Theatre e o Sun Studio. Em seu trabalho, o TNRT se baseia no sistema de K. S. Stanislavsky, e o repertório do teatro é formado de acordo com o esquema clássico russo, raramente utilizado no Japão. O roteiro do TNRT inclui mais de 17 títulos, incluindo apresentações no estilo do teatro tradicional japonês, produções baseadas em clássicos russos e estrangeiros: “Ivanov”, “A Gaivota”, “Tio Vanya”, “Três Irmãs”, “ O pomar de cerejeiras"A.P. Chekhov, "At the Depth" de M. Gorky, "Hamlet" de W. Shakespeare, "O Idiota" de F.M. Dostoiévski, "Caucasiano círculo de giz"B. Brecht, "Songs of Godzo on a Winter Road" de F. Murayami, "Two Little Plays" de U. Saroyan, "Waiting for Godot" de S. Beckett, "Suicide of Lovers" de M. Chikamatsu, " Uma Noite de Histórias" de K. Mayazawa, "Medéia" de Sófocles e outros.

O “Clube dos Gênios Excêntricos”, criado no teatro, uniu cientistas e figuras culturais.

Diretor artístico do Tokyo New Repertory Theatre Leonid Ivanovich Anisimov - graduado pela Escola de Teatro Shchukin, Artista Homenageado da Federação Russa, laureado Prêmio Estadual Japão, professor, acadêmico da Academia Petrovsky de Ciências e Artes de São Petersburgo.