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O Renascimento, ou Renascimento (do francês renaître - renascer), é uma das épocas mais brilhantes no desenvolvimento da cultura europeia, abrangendo quase três séculos: a partir de meados do século XIV. até as primeiras décadas do século XVII. Foi uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. Nas condições de alto nível de civilização urbana, iniciou-se o processo de surgimento das relações capitalistas e a crise do feudalismo, ocorreu o dobramento das nações e a criação de grandes estados nacionais, surgiu uma nova forma de sistema político - um absoluto monarquia (ver Estado), formaram-se novos grupos sociais - a burguesia e os trabalhadores contratados. O mundo espiritual do homem também mudou. Grandes descobertas geográficas expandiram os horizontes dos contemporâneos. Isso foi facilitado pela grande invenção de Johannes Gutenberg - a impressão. Nesta era complexa e transitória, surgiu um novo tipo de cultura, colocando o homem e o mundo ao seu redor no centro de seus interesses. A nova cultura renascentista baseou-se amplamente na herança da antiguidade, compreendida de maneira diferente da Idade Média e redescoberta em muitos aspectos (daí o conceito de "renascimento"), mas também se baseou nas melhores realizações da cultura medieval, especialmente secular - cavaleiro, urbano, folclórico. O homem do Renascimento foi tomado por uma sede de auto-afirmação, grandes realizações, envolvido ativamente na vida pública, redescobriu o mundo da natureza, lutou por sua compreensão profunda, admirou sua beleza. A cultura do Renascimento é caracterizada por uma percepção e compreensão secular do mundo, pela afirmação do valor da existência terrena, pela grandeza da razão e criatividade dignidade humana do indivíduo. O humanismo (do latim humanus - humano) tornou-se a base ideológica nova cultura Renascimento.

Giovanni Boccaccio é um dos primeiros representantes da literatura humanística do Renascimento.

Palácio Pitti. Florença. 1440-1570

Masaccio. Cobrança de impostos. Cena da vida de S. Petra Fresco da Capela Brancacci. Florença. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moisés. 1513-1516

Rafael Sant. Madona Sistina. 1515-1519 Tela, óleo. Galeria de imagens. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Final dos anos 1470 - início dos anos 1490 Madeira, óleo. Hermitage Estadual. São Petersburgo.

Leonardo da Vinci. Auto-retrato. OK. 1510-1513

Albrecht Dürer. Auto-retrato. 1498

Pieter Brueghel, o Velho. Caçadores de neve. 1565 Óleo sobre madeira. Museu de História da Arte. Veia.

Os humanistas se opuseram à ditadura da Igreja Católica na vida espiritual da sociedade. Eles criticaram o método da ciência escolástica baseada em lógica formal(dialética), rejeitou seu dogmatismo e crença nas autoridades, abrindo caminho para o livre desenvolvimento pensamento científico. Os humanistas clamavam pelo estudo da cultura antiga, que a igreja negava como pagã, percebendo dela apenas aquilo que não contradizia a doutrina cristã. No entanto, a restauração da herança antiga (os humanistas procuraram manuscritos de autores antigos, limparam textos de acréscimos posteriores e erros de copistas) não foi um fim em si para eles, mas serviu de base para a decisão problemas reais modernidade, para construir uma nova cultura. A gama de conhecimento humanitário, dentro da qual se desenvolveu a cosmovisão humanística, incluía ética, história, pedagogia, poética e retórica. Os humanistas deram uma contribuição valiosa para o desenvolvimento de todas essas ciências. Sua busca por um novo método científico, críticas à escolástica, traduções de obras científicas de autores antigos contribuíram para o surgimento da filosofia natural e das ciências naturais no século XVI - início do século XVII dentro.

A formação da cultura do Renascimento em países diferentes não foi simultâneo e ocorreu em ritmo desigual em diversas áreas da própria cultura. Em primeiro lugar, formou-se na Itália com suas numerosas cidades que atingiram um alto nível de civilização e independência política, com tradições antigas mais fortes do que em outros países europeus. Já na 2ª metade do século XIV. na Itália houve mudanças significativas na literatura e no conhecimento humanitário - filologia, ética, retórica, historiografia, pedagogia. Então as artes plásticas e a arquitetura tornaram-se a arena do rápido desenvolvimento da Renascença e, mais tarde, a nova cultura abraçou as esferas da filosofia, ciências naturais, música e teatro. Por mais de um século, a Itália permaneceu o único país da cultura renascentista; até o final do século XV. O avivamento começou a ganhar força de forma relativamente rápida na Alemanha, Holanda, França, no século XVI. - na Inglaterra, Espanha, países da Europa Central. Segunda metade do século XVI tornou-se um momento não apenas para as grandes conquistas do Renascimento europeu, mas também para as manifestações da crise de uma nova cultura causada pela contra-ofensiva das forças reacionárias e pelas contradições internas do desenvolvimento do próprio Renascimento.

A origem da literatura renascentista na 2ª metade do século XIV. associado aos nomes de Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Afirmaram as ideias humanísticas da dignidade da pessoa, relacionando-a não com a generosidade, mas com os feitos valentes da pessoa, a sua liberdade e o direito de desfrutar das alegrias da vida terrena. O "Livro das Canções" de Petrarca refletia as nuances mais sutis de seu amor por Laura. No diálogo "Meu Segredo", uma série de tratados, desenvolveu ideias sobre a necessidade de mudar a estrutura do conhecimento - colocar uma pessoa no centro do problema, criticou os escolásticos por seu método lógico-formal de cognição, chamado para o estudo de autores antigos (Petrarca apreciava especialmente Cícero, Virgílio, Sêneca), elevou muito a importância da poesia no conhecimento do homem sobre o significado de sua existência terrena. Essas reflexões foram compartilhadas por seu amigo Boccaccio, autor do livro de contos "O Decameron", uma série de obras poéticas e científicas. No "Decameron" é traçada a influência da literatura popular urbana da Idade Média. Aqui, as ideias humanísticas encontraram expressão em forma artística - a negação da moralidade ascética, a justificação do direito de uma pessoa à plena manifestação de seus sentimentos, todas as necessidades naturais, a ideia de nobreza como produto de atos valentes e alta moralidade, e não a nobreza da família. O tema da nobreza, cuja solução refletia as ideias antiestatais da parte avançada dos burgueses e do povo, se tornará característico de muitos humanistas. Os humanistas do século XV deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura em italiano e latim. - escritores e filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas e oradores.

No humanismo italiano, havia direções que abordavam a solução dos problemas éticos de diferentes maneiras e, sobretudo, a questão dos caminhos de uma pessoa para a felicidade. Assim, no humanismo civil - a direção que se desenvolveu em Florença na primeira metade do século XV. (seus representantes mais proeminentes são Leonardo Bruni e Matteo Palmieri) - a ética baseava-se no princípio de servir ao bem comum. Os humanistas defendiam a necessidade de educar um cidadão, um patriota que coloca os interesses da sociedade e do Estado acima dos interesses pessoais. Eles reivindicaram ideal moral ativo vida civil em oposição ao ideal da igreja de reclusão monástica. Eles davam valor particular a virtudes como justiça, generosidade, prudência, coragem, cortesia, modéstia. Uma pessoa pode descobrir e desenvolver essas virtudes apenas na comunicação social ativa e não na fuga da vida mundana. melhor forma Os humanistas dessa tendência consideravam o sistema estatal uma república, onde, em condições de liberdade, todas as habilidades humanas podem ser mais plenamente manifestadas.

Outra direção no humanismo do século XV. representou o trabalho do escritor, arquiteto, teórico da arte Leon Battista Alberti. Alberti acreditava que a lei da harmonia reina no mundo, o homem também está sujeito a ela. Ele deve se esforçar para obter conhecimento, para entender o mundo ao seu redor e a si mesmo. As pessoas devem construir a vida terrena em bases razoáveis, com base nos conhecimentos adquiridos, aproveitando-os, buscando a harmonia dos sentimentos e da razão, do indivíduo e da sociedade, do homem e da natureza. Conhecimento e trabalho obrigatório para todos os membros da sociedade - esse, segundo Alberti, é o caminho para uma vida feliz.

Lorenzo Valla apresentou uma teoria ética diferente. Ele identificou a felicidade com o prazer: a pessoa deve desfrutar de todas as alegrias da existência terrena. O ascetismo é contrário à própria natureza humana, sentimentos e razão são iguais, sua harmonia deve ser buscada. A partir dessas posições, Valla fez uma forte crítica ao monasticismo no diálogo "Sobre o voto monástico".

No final do século XV - final do século XVI. a direção associada às atividades da Academia Platônica em Florença se espalhou. Os principais filósofos humanistas dessa tendência - Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola, em suas obras, baseadas na filosofia de Platão e dos neoplatônicos, exaltaram a mente humana. Para eles, a heroização do indivíduo tornou-se característica. Ficino considerava o homem o centro do mundo, um elo (essa conexão se realiza no conhecimento) de um cosmos perfeitamente organizado. Pico viu no homem o único ser do mundo dotado da capacidade de se formar, apoiando-se no conhecimento - na ética e nas ciências da natureza. No “Discurso sobre a Dignidade do Homem”, Pico defendia o direito ao livre pensamento, acreditava que a filosofia, desprovida de qualquer dogmatismo, deveria tornar-se a sorte de todos, e não de um punhado de eleitos. Os neoplatônicos italianos abordaram uma série de problemas teológicos a partir de novas posições humanísticas. A invasão do humanismo na esfera da teologia é uma das características importantes do Renascimento europeu do século XVI.

O século XVI foi marcado por um novo recrudescimento da literatura renascentista na Itália: Ludovico Ariosto tornou-se famoso por seu poema Furioso Roland, onde realidade e fantasia se entrelaçam, a glorificação das alegrias terrenas e a compreensão ora triste, ora irônica da vida italiana; Baldassare Castiglione escreveu um livro sobre pessoa perfeita de sua época ("Corte"). Este é o tempo da criatividade do notável poeta Pietro Bembo e do autor de panfletos satíricos Pietro Aretino; no final do século XVI. Foi escrito o grandioso poema heróico de Torquato Tasso “Jerusalém libertada”, que refletia não apenas as conquistas da cultura secular renascentista, mas também a crise inicial da visão de mundo humanista, associada ao fortalecimento da religiosidade nas condições da contra-reforma, com a perda de fé na onipotência do indivíduo.

Brilhante sucesso foi alcançado pela arte do Renascimento italiano, iniciada por Masaccio na pintura, Donatello na escultura, Brunelleschi na arquitetura, que trabalhou em Florença na primeira metade do século XV. Seu trabalho é marcado por um talento brilhante, uma nova compreensão do homem, seu lugar na natureza e na sociedade. Na 2ª metade do século XV. dentro pintura italiana junto com a escola florentina, várias outras se desenvolveram - Úmbria, norte da Itália, veneziana. Cada um deles tinha suas próprias características, também eram característicos da criatividade. grandes mestres- Piero della Franceschi, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli e outros. Todos eles revelaram as especificidades da arte renascentista de diferentes maneiras: o desejo de imagens realistas baseadas no princípio da “imitação da natureza”, um amplo apelo aos motivos mitologia antiga interpretação secular e secular de temas religiosos tradicionais, interesse pela perspectiva linear e aérea, expressividade plástica das imagens, harmonia de proporções, etc. do ideal humanístico do homem. O ideal heroizado do homem perfeito foi incorporado com particular plenitude na arte italiana da Alta Renascença nas primeiras décadas do século XVI. Esta era trouxe à tona os talentos mais brilhantes e multifacetados - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (ver Arte). Havia um tipo de artista universal que combinava em sua obra pintor, escultor, arquiteto, poeta e cientista. Os artistas desta época trabalharam em estreito contato com os humanistas e mostraram grande interesse para Ciências Naturais, antes de tudo anatomia, ótica, matemática, tentando usar suas conquistas em seu trabalho. No século XVI. A arte veneziana experimentou um aumento especial. Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram belas telas, notáveis ​​​​pela riqueza de cores e realismo das imagens de uma pessoa e do mundo ao seu redor. O século XVI é o tempo da afirmação ativa do estilo renascentista na arquitetura, especialmente para fins seculares, que se caracterizou por uma estreita ligação com as tradições da arquitetura antiga (arquitetura de ordem). Um novo tipo de edifício foi formado - um palácio da cidade (palazzo) e uma residência de campo (villa) - majestoso, mas também proporcional a uma pessoa, onde a simplicidade solene da fachada se combina com interiores espaçosos e ricamente decorados. Uma enorme contribuição para a arquitetura do Renascimento foi feita por Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Muitos arquitetos criaram projetos para uma cidade ideal com base em novos princípios de planejamento urbano e arquitetura que responderam à necessidade humana de um espaço saudável, bem equipado e bonito. Não apenas edifícios individuais foram reconstruídos, mas cidades medievais inteiras: Roma, Florença, Ferrara, Veneza, Mântua, Rimini.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino.

Hans Holbein, o Jovem. Retrato do humanista holandês Erasmo de Rotterdam. 1523

Ticiano Vecellio. São Sebastião. 1570 Óleo sobre tela. Ermida do Estado. São Petersburgo.

Ilustração do Sr. Dore para o romance de F. Rabelais "Gargântua e Pantagruel".

Michel Montaigne é um filósofo e escritor francês.

No pensamento político e histórico do Renascimento italiano, o problema de uma sociedade e de um Estado perfeitos tornou-se um dos centrais. Nas obras de Bruni e principalmente de Maquiavel sobre a história de Florença, construídas a partir do estudo de material documental, nas obras de Sabellico e Contarini sobre a história de Veneza, foram revelados os méritos da estrutura republicana dessas cidades-estados, e os historiadores de Milão e Nápoles, ao contrário, enfatizaram o papel centralizador positivo da monarquia. Maquiavel e Guicciardini explicaram todos os problemas da Itália, que se tornaram nas primeiras décadas do século XVI. a arena das invasões estrangeiras, sua descentralização política e convocou os italianos para a consolidação nacional. característica comum A historiografia renascentista se esforçava para ver no próprio povo os criadores de sua história, para analisar profundamente a experiência do passado e usá-la na prática política. Difundido no século XVI - início do século XVII. recebido utopia social. Nos ensinamentos dos utopistas Doni, Albergati, Zuccolo, a sociedade ideal estava associada à eliminação parcial da propriedade privada, à igualdade dos cidadãos (mas não de todas as pessoas), à obrigação universal do trabalho, desenvolvimento harmonioso personalidade. A expressão mais consistente da ideia de socialização da propriedade e equalização foi encontrada na "Cidade do Sol" de Campanella.

Novas abordagens para resolver o problema tradicional da relação entre a natureza e Deus foram apresentadas pelos filósofos naturais Bernardino Telesio, Francesco Patrici e Giordano Bruno. Em seus escritos, o dogma sobre Deus Criador, que dirige o desenvolvimento do universo, deu lugar ao panteísmo: Deus não se opõe à natureza, mas, por assim dizer, se funde com ela; a natureza é vista como existindo para sempre e se desenvolvendo de acordo com suas próprias leis. As ideias dos filósofos naturais renascentistas encontraram forte resistência por parte da Igreja Católica. Por suas ideias sobre a eternidade e o infinito do Universo, composto por um grande número de mundos, por críticas contundentes à igreja, tolerando a ignorância e o obscurantismo, Bruno foi condenado como herege e incendiado em 1600.

renascimento italiano teve um enorme impacto no desenvolvimento da cultura renascentista em outros países europeus. Isso foi facilitado em grande medida pela imprensa. Os grandes centros editoriais foram no século XVI. Veneza, onde no início do século a tipografia de Alda Manutia se tornou um importante centro vida cultural; Basel, onde as editoras de Johann Froben e Johann Amerbach foram igualmente importantes; Lyon com sua famosa impressão dos Etiennes, bem como Paris, Roma, Louvain, Londres, Sevilha. A tipografia tornou-se um fator poderoso no desenvolvimento da cultura renascentista em muitos países europeus, abrindo caminho para uma interação ativa no processo de construção de uma nova cultura de humanistas, cientistas e artistas.

A maior figura do Renascimento do Norte foi Erasmo de Rotterdam, cujo nome está associado à direção do "humanismo cristão". Ele tinha pessoas com ideias semelhantes e aliados em muitos países europeus (J. Colet e Thomas More na Inglaterra, G. Bude e Lefevre d'Etaple na França, I. Reuchlin na Alemanha) Erasmo entendia as tarefas da nova cultura de maneira ampla. Em sua opinião, esta não é apenas a ressurreição da antiga herança pagã, mas também a restauração da doutrina cristã primitiva. Ele não viu nenhuma diferença fundamental entre eles em termos da verdade pela qual uma pessoa deve se esforçar. Como o italiano humanistas, ele conectou o aprimoramento de uma pessoa com educação, atividade criativa, a divulgação de todas as habilidades inerentes a ela. Sua pedagogia humanística recebeu expressão artística em "Conversas facilmente", e sua obra nitidamente satírica "Elogio da Estupidez" foi dirigida contra a ignorância, o dogmatismo, os preconceitos feudais. Erasmo viu o caminho para a felicidade das pessoas numa vida tranquila e de afirmação cultura humanística com base em todos os valores da experiência histórica da humanidade.

Na Alemanha, a cultura renascentista experimentou uma rápida ascensão no final do século XV. - 1º terço do séc. XVI. Uma de suas características foi o florescimento da literatura satírica, que começou com The Ship of Fools, de Sebastian Brant, no qual crítica afiada costumes da época; o autor levou os leitores à conclusão sobre a necessidade de reformas vida pública. linha satírica em literatura alemã continuou "Cartas de pessoas sombrias" - uma obra coletiva publicada anonimamente de humanistas, o principal entre os quais Ulrich von Hutten - onde os ministros da igreja foram submetidos a críticas fulminantes. Hutten foi o autor de muitos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra o papado, o domínio da igreja na Alemanha, a fragmentação do país; seu trabalho contribuiu para o despertar da autoconsciência nacional do povo alemão.

Os maiores artistas do Renascimento na Alemanha foram A. Durer, um pintor notável e gravador insuperável, M. Nithardt (Grunewald) com suas imagens profundamente dramáticas, o pintor de retratos Hans Holbein, o Jovem, e Lucas Cranach, o Velho, que ligou intimamente seu arte com a Reforma.

Na França, a cultura renascentista tomou forma e floresceu no século XVI. Isso foi facilitado, em particular, pelas guerras italianas de 1494-1559. (foram travadas entre os reis da França, Espanha e o imperador alemão pelo domínio dos territórios italianos), que revelaram aos franceses a riqueza da cultura renascentista da Itália. Ao mesmo tempo, uma característica renascimento francês estava interessado em tradições cultura popular, dominado criativamente por humanistas junto com a herança antiga. A poesia de K. Maro, as obras dos filólogos humanistas E. Dole e B. Deperrier, membros do círculo de Margarida de Navarra (irmã do rei Francisco I), estão imbuídas de motivos folclóricos, pensamento livre alegre. Essas tendências se manifestam com muita clareza no romance satírico do destacado escritor renascentista François Rabelais "Gargântua e Pantagruel", onde tramas extraídas de antigos contos populares sobre gigantes alegres se combinam com o ridículo dos vícios e ignorância dos contemporâneos, com uma apresentação dos programa humanístico de criação e educação no espírito da nova cultura. A ascensão da poesia nacional francesa está associada às atividades das Plêiades - um círculo de poetas liderados por Ronsard e Du Bellay. Durante o período das guerras civis (huguenotes) (ver Guerras Religiosas na França), o jornalismo foi amplamente desenvolvido, expressando as diferenças na posição política das forças opostas da sociedade. Os principais pensadores políticos foram F. Othman e Duplessis Mornet, que se opuseram à tirania, e J. Bodin, que defendia o fortalecimento de um único estado nacional liderado por um monarca absoluto. As ideias do humanismo encontraram profunda reflexão nas "Experiências" de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier eram representantes proeminentes do pensamento livre secular, que rejeitava os fundamentos religiosos da visão de mundo. Eles condenaram o escolasticismo, o sistema medieval de criação e educação, o dogmatismo e o fanatismo religioso. princípio principal A ética de Montaigne é uma manifestação livre da individualidade humana, a libertação da mente da submissão à fé, o valor total da vida emocional. Felicidade ele conectou com a realização das possibilidades internas do indivíduo, que devem ser servidas por educação secular e educação baseada no pensamento livre. Na arte do Renascimento francês, o gênero do retrato veio à tona, cujos mestres destacados foram J. Fouquet, F. Clouet, P. e E. Dumoustier. J. Goujon tornou-se famoso na escultura.

Na cultura da Holanda do Renascimento, as sociedades retóricas eram um fenômeno original, reunindo pessoas de diferentes estratos, incluindo artesãos e camponeses. Nas reuniões das sociedades, foram realizados debates sobre temas políticos e moral-religiosos, foram realizadas apresentações em tradições folclóricas, houve um trabalho refinado na palavra; os humanistas tomaram parte ativa nas atividades das sociedades. Traços folclóricos também eram característicos da arte holandesa. O maior pintor Pieter Brueghel, apelidado de "Camponês", em suas pinturas vida camponesa e as paisagens com particular plenitude expressavam o sentimento da unidade da natureza e do homem.

). Atingiu uma elevação elevada no século XVI. a arte do teatro, democrática em sua orientação. Comédias cotidianas, crônicas históricas, dramas heróicos foram encenados em numerosos teatros públicos e privados. As peças de K. Marlowe, nas quais heróis majestosos desafiam a moral medieval, de B. Johnson, nas quais emerge uma galeria de personagens tragicômicos, prepararam a aparição do maior dramaturgo da Renascença, William Shakespeare. Um mestre perfeito de vários gêneros - comédias, tragédias, crônicas históricas, Shakespeare criou imagens únicas de pessoas fortes, personalidades que incorporavam vividamente as características de um homem renascentista, alegre, apaixonado, dotado de mente e energia, mas às vezes contraditório em seus atos morais . A obra de Shakespeare expôs o aprofundamento da era Renascimento tardio a lacuna entre a idealização humanista do homem e o mundo real cheio de colisões agudas da vida. O cientista inglês Francis Bacon enriqueceu a filosofia renascentista com novas abordagens para a compreensão do mundo. Ele contrastou observação e experimento com o método escolástico como uma ferramenta confiável de conhecimento científico. Bacon viu o caminho para a construção de uma sociedade perfeita no desenvolvimento da ciência, especialmente da física.

Na Espanha, a cultura renascentista experimentou uma "idade de ouro" na segunda metade do século XVI. primeiras décadas do século XVII. Suas maiores realizações estão associadas à criação de uma nova literatura espanhola e ao teatro popular nacional, bem como à obra do notável pintor El Greco. A formação de uma nova literatura espanhola, que cresceu nas tradições dos romances de cavalaria e picaresco, encontrou uma brilhante conclusão no brilhante romance de Miguel de Cervantes fidalgo astuto Dom Quixote de La Mancha. As imagens do cavaleiro Dom Quixote e do camponês Sancho Pança revelam a principal ideia humanística do romance: a grandeza do homem em sua corajosa luta contra o mal em nome da justiça. Roman Cervantes - e uma espécie de paródia do passado romance, e a tela mais larga vida popular Espanha no século XVI Cervantes foi autor de várias peças que deram uma grande contribuição para a criação teatro nacional. Em uma extensão ainda maior, o rápido desenvolvimento do teatro renascentista espanhol está associado à obra do dramaturgo e poeta extremamente prolífico Lope de Vega, autor de comédias lírico-heróicas do manto e da espada, imbuídas do espírito popular.

Andrei Rublev. Trindade. 1º quartel do século XV

No final dos séculos XV-XVI. A cultura renascentista se espalhou na Hungria, onde o patrocínio real desempenhou um papel importante no florescimento do humanismo; na República Tcheca, onde novas tendências contribuíram para a formação da consciência nacional; na Polônia, que se tornou um dos centros do livre-pensamento humanista. A influência do Renascimento também afetou a cultura da República de Dubrovnik, Lituânia e Bielo-Rússia. Tendências separadas de natureza pré-renascentista também apareceram na cultura russa do século XV. Eles estavam associados ao crescente interesse em personalidade humana e sua psicologia. Na arte, esta é principalmente a obra de Andrei Rublev e os artistas de seu círculo, na literatura - “O Conto de Pedro e Fevronia de Murom”, que fala sobre o amor do príncipe Murom e da camponesa Fevronia, e os escritos de Epifânio, o Sábio, com sua magistral “tecelagem de palavras”. No século XVI. Elementos renascentistas apareceram no jornalismo político russo (Ivan Peresvetov e outros).

No XVI - as primeiras décadas do século XVII. Mudanças significativas ocorreram no desenvolvimento da ciência. O início de uma nova astronomia foi estabelecido pela teoria heliocêntrica do cientista polonês N. Copérnico, que revolucionou as ideias sobre o Universo. Recebeu maior comprovação nas obras do astrônomo alemão I. Kepler, bem como do cientista italiano G. Galileo. O astrônomo e físico Galileu construiu uma luneta, usando-a para descobrir as montanhas da Lua, as fases de Vênus, os satélites de Júpiter, etc. As descobertas de Galileu, que confirmaram os ensinamentos de Copérnico sobre a rotação da Terra ao redor do Sun, deu impulso à disseminação mais rápida da teoria heliocêntrica, que a igreja reconheceu como herética; ela perseguiu seus partidários (por exemplo, o destino de D. Bruno, que foi queimado na fogueira) e proibiu os escritos de Galileu. Muitas coisas novas apareceram no campo da física, mecânica e matemática. Stephen formulou os teoremas da hidrostática; Tartaglia estudou com sucesso a teoria da balística; Cardano descobriu a solução equações algébricas terceiro grau. G. Kremer (Mercator) criou mais avançado mapas geográficos. Surgiu a Oceanografia. Em botânica, E. Kord e L. Fuchs sistematizaram círculo largo conhecimento. K. Gesner enriqueceu o conhecimento no campo da zoologia com sua História dos Animais. O conhecimento da anatomia foi aprimorado, o que foi facilitado pelo trabalho de Vesalius “Sobre a estrutura do corpo humano”. M. Servetus sugeriu a presença de uma circulação pulmonar. O destacado médico Paracelso aproximou a medicina da química, fez importantes descobertas na farmacologia. O Sr. Agrícola sistematizou o conhecimento na área de mineração e metalurgia. Leonardo da Vinci apresentou uma série projetos de engenharia, muito à frente do pensamento técnico contemporâneo e antecipando algumas das descobertas posteriores (por exemplo, uma aeronave).

Primeiramente, A Itália na época do Renascimento era um dos países mais fragmentados da Europa; ainda não houve uma unidade política e centro nacional. Educação Estado unido prejudicado pela luta que ocorreu ao longo da Idade Média entre papas e imperadores por seu domínio. Assim, o desenvolvimento econômico e político distritos diferentes A Itália foi desigual. As áreas das partes central e norte da península foram incluídas nas possessões papais; no sul estava o Reino de Nápoles; A Itália central (Toscana), que incluía cidades como Florença, Pisa, Siena e cidades individuais do norte (Gênova, Milão, Veneza) eram centros independentes e ricos do país. Na verdade, a Itália era um conglomerado de territórios desunidos, em constante competição e hostis.

em segundo lugar, foi na Itália que se desenvolveram condições verdadeiramente únicas para manter os rebentos de uma nova cultura. A ausência de autoridade centralizada, bem como uma posição geográfica favorável nas rotas do comércio europeu com o Oriente, contribuíram para desenvolvimento adicional cidades independentes, o desenvolvimento nelas do capitalismo e da nova ordem política. Nas cidades avançadas da Toscana e Lombardia já nos séculos XII - XIII. revoluções comunais ocorreram e um sistema republicano foi formado, dentro do qual uma feroz luta partidária era constantemente travada. As principais forças políticas aqui eram financiadores, comerciantes ricos e artesãos.

Nestas condições, a actividade social dos cidadãos revelou-se muito elevada, que procuravam apoiar políticos que contribuíam para o enriquecimento e prosperidade da cidade. Assim, o apoio público em várias cidades-repúblicas contribuiu para a promoção e fortalecimento do poder de várias famílias abastadas: os Visconti e Sforza - em Milão e toda a Lombardia, os banqueiros Medici - em Florença e toda a Toscana, o Grande Conselho da Doge - em Veneza. E embora as repúblicas gradualmente se transformassem em tiranias com características óbvias da monarquia, elas ainda mantinham em grande parte a popularidade e a autoridade. Portanto, os novos governantes italianos procuraram obter o consentimento da opinião pública e de todas as formas possíveis demonstraram seu compromisso com o crescente movimento social - o humanismo. Eles mais atraíram pessoas proeminentes tempo - cientistas, escritores, artistas - eles próprios tentaram desenvolver sua educação e gosto.

Em terceiro lugar, no contexto do surgimento e crescimento da autoconsciência nacional, foram os italianos que se sentiram descendentes diretos da grande Roma antiga. O interesse pelo passado antigo, que não desapareceu ao longo da Idade Média, significava agora ao mesmo tempo o interesse pelo passado nacional, mais precisamente, pelo passado do próprio povo, pelas tradições da antiguidade nativa. Nenhum outro país da Europa deixou tantos vestígios da grande civilização antiga como na Itália. E embora na maioria das vezes fossem apenas ruínas (por exemplo, o Coliseu foi usado como pedreira durante quase toda a Idade Média), agora eram eles que davam a impressão de grandeza e glória. Assim, a antiguidade antiga foi compreendida como o grande passado nacional do país natal.

Conteúdo cultural do Renascimento

Voltando ao problema dos limites da cultura renascentista, deve-se notar a suma importância do quadro de sentido, semântica.

As características essenciais da cultura do Renascimento, via de regra, são consideradas

· em primeiro lugar, o retorno à vida da antigüidade antiga como programa cultural primordial dos humanistas (daí o nome próprio da época);

· Em segundo lugar, uma mudança em todo o quadro cultural do mundo, que marcou o fim da Idade Média como tipo de civilização e cultura.

O conteúdo do artigo

RENASCIMENTO, período da história da cultura da Europa Ocidental e Central nos séculos XIV-XVI, cujo conteúdo principal foi a formação de uma nova imagem "terrena" inerentemente secular do mundo, radicalmente diferente da medieval. Nova pintura do mundo encontrou expressão no humanismo, a principal corrente ideológica da época, e a filosofia natural, manifestou-se na arte e na ciência, que sofreram mudanças revolucionárias. O material de construção para a construção original da nova cultura foi a antiguidade, que foi abordada pelo chefe da Idade Média e que, por assim dizer, "renasceu" para uma nova vida - daí o nome da época - "Renascimento" , ou "Renaissance" (em maneira francesa) dado a ela depois. Nasceu na Itália, uma nova cultura no final do século XV. passa pelos Alpes, onde, como resultado da síntese das tradições nacionais italianas e locais, nasce a cultura do Renascimento do Norte. Durante o Renascimento, a nova cultura renascentista coexistiu com a cultura do final da Idade Média, que é especialmente característica dos países que ficam ao norte da Itália.

Arte.

Sob o teocentrismo e o ascetismo da imagem medieval do mundo, a arte na Idade Média servia principalmente à religião, transmitindo o mundo e o homem em sua relação com Deus, em formas condicionais, concentrava-se no espaço do templo. Nenhum mundo visível nem o homem poderia ser objeto de arte com valor próprio. No século 13 dentro cultura medieval novas tendências são observadas (o alegre ensinamento de São Francisco, a obra de Dante, os precursores do humanismo). Na segunda metade do séc. o início de uma era de transição no desenvolvimento da arte italiana - o Proto-Renascimento (durou até o início do século XV), que preparou o Renascimento. A obra de alguns artistas desta época (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), bastante medieval na iconografia, é imbuída de um início mais alegre e secular, as figuras adquirem um relativo volume. Na escultura, a incorporeidade gótica das figuras é superada, a emocionalidade gótica é reduzida (N. Pisano). Pela primeira vez, uma clara ruptura com as tradições medievais se manifestou no final do século XIII - primeiro terço do século XIV. nos afrescos de Giotto di Bondone, que introduziu uma sensação de espaço tridimensional na pintura, pintou figuras mais volumosas, prestou mais atenção ao cenário e, o mais importante, mostrou um realismo especial, estranho ao gótico exaltado, ao retratar experiências humanas .

No solo cultivado pelos mestres do Proto-Renascimento, surgiu o Renascimento Italiano, que passou por várias fases na sua evolução (Inicio, Alto, Tardio). Associada a uma nova visão de mundo, aliás secular, expressa pelos humanistas, ela perde sua ligação inextricável com a religião, a pintura e a estátua espalhadas para além do templo. Com a ajuda da pintura, o artista dominou o mundo e o homem tal como eram vistos pelo olho, aplicando um novo método artístico (transferência do espaço tridimensional através da perspectiva (linear, aérea, colorida), criando a ilusão de volume plástico, mantendo a proporcionalidade dos números). O interesse pela personalidade, seus traços individuais aliava-se à idealização de uma pessoa, a busca pela “beleza perfeita”. As tramas da história sagrada não deixaram a arte, mas a partir de agora sua representação estava inextricavelmente ligada à tarefa de dominar o mundo e incorporar o ideal terreno (daí Baco e João Batista Leonardo, Vênus e Nossa Senhora de Botticelli são tão semelhantes) . A arquitetura renascentista perde sua aspiração gótica para o céu, adquire um equilíbrio e proporcionalidade "clássica", proporcional ao corpo humano. O antigo sistema de ordem está sendo revivido, mas os elementos da ordem não eram partes da estrutura, mas uma decoração que adornava tanto os edifícios tradicionais (templo, palácio das autoridades) quanto os novos (palácio da cidade, vila de campo).

Antepassado início do renascimento considera-se o pintor florentino Masaccio, que retomou a tradição de Giotto, alcançou uma tangibilidade quase escultórica das figuras, utilizou os princípios da perspectiva linear e abandonou o convencionalismo de retratar a situação. Maior desenvolvimento da pintura no século XV. foi nas escolas de Florença, Umbria, Pádua, Veneza (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli e muitos outros). No século XV A escultura renascentista nasce e se desenvolve (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio e outros, Donatello foi o primeiro a criar uma estátua redonda autônoma, não conectada com a arquitetura, ele foi o primeiro a retratam um corpo nu com uma expressão de sensualidade) e arquitetura (F. Brunelleschi, L. B. Alberti e outros). Mestres do século XV (principalmente L. B. Alberti, P. della Francesco) criou a teoria das belas artes e arquitetura.

O Renascimento do Norte foi preparado pelo surgimento nas décadas de 1420 - 1430 com base no gótico tardio (não sem a influência indireta da tradição Jott) de um novo estilo de pintura, o chamado "ars nova" - "nova arte " (termo de E. Panofsky). Sua base espiritual, segundo os pesquisadores, era principalmente a chamada "Nova Piedade" dos místicos do norte do século XV, que pressupunha individualismo específico e aceitação panteísta do mundo. As origens do novo estilo foram os pintores holandeses Jan van Eyck, que também melhorou as tintas a óleo, e o Mestre de Flemall, seguido por G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch e outros (meados da segunda metade do século XV). A nova pintura holandesa recebeu uma ampla resposta na Europa: já nas décadas de 1430 a 1450, as primeiras amostras apareceram nova pintura na Alemanha (L. Moser, G. Mulcher, especialmente K. Witz), na França (Mestre da Anunciação de Aix e, claro, J. Fouquet). O novo estilo foi caracterizado por um realismo especial: a transmissão do espaço tridimensional através da perspectiva (embora, via de regra, aproximadamente), o desejo de tridimensionalidade. A "Nova Arte", profundamente religiosa, interessava-se pelas experiências individuais, pelo carácter de uma pessoa, valorizando nela, acima de tudo, a humildade, a piedade. Sua estética é alheia ao pathos italiano do homem perfeito, paixão pelas formas clássicas (os rostos dos personagens não são de proporções perfeitas, angulares góticos). Com amor especial, a natureza, a vida eram retratadas em detalhes, as coisas cuidadosamente escritas, via de regra, tinham um significado religioso e simbólico.

Na verdade, a arte do Renascimento do Norte nasceu na virada dos séculos XV-XVI. como resultado da interação das tradições artísticas e espirituais nacionais dos países transalpinos com a arte renascentista e o humanismo da Itália, com o desenvolvimento do humanismo do norte. O primeiro artista do tipo renascentista pode ser considerado o notável mestre alemão A. Dürer, que involuntariamente, porém, manteve a espiritualidade gótica. Uma ruptura completa com o gótico foi feita por G. Holbein, o Jovem, com sua "objetividade" do estilo de pintura. A pintura de M. Grunewald, ao contrário, estava imbuída de exaltação religiosa. O Renascimento alemão foi o trabalho de uma geração de artistas e diminuiu na década de 1540. na Holanda no primeiro terço do século XVI. correntes orientadas para o Alto Renascimento e o maneirismo da Itália começaram a se espalhar (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, etc.). A coisa mais interessante na pintura holandesa do século XVI. - este é o desenvolvimento dos gêneros de pintura de cavalete, vida cotidiana e paisagem (K. Masseys, Patinir, Lucas de Leiden). O artista mais nacionalmente original das décadas de 1550 a 1560 foi P. Brueghel, o Velho, que possuía pinturas da vida cotidiana e gêneros paisagísticos, bem como pinturas de parábolas, geralmente associadas ao folclore e uma visão amargamente irônica da vida do próprio artista. O Renascimento na Holanda termina na década de 1560. O Renascimento francês, que era inteiramente de natureza cortês (na Holanda e na Alemanha, a arte era mais associada aos burgueses) foi talvez o mais clássico do Renascimento do Norte. A nova arte renascentista, gradualmente ganhando força sob a influência da Itália, atinge a maturidade em meados da segunda metade do século na obra dos arquitetos P. Lesko, o criador do Louvre, F. Delorme, escultores J. Goujon e J Pilon, pintores F. Clouet, J. Cousin Senior. Grande influência Os pintores e escultores acima referidos foram influenciados pela “escola de Fontainebleau”, fundada em França pelos artistas italianos Rosso e Primaticcio, que trabalharam no estilo maneirista, mas os mestres franceses não se tornaram maneiristas, tendo percebido o ideal clássico que se ocultava sob o disfarce maneirista. O Renascimento na arte francesa termina na década de 1580. Na segunda metade do século XVI Arte renascentista da Itália e outros países europeus gradualmente dá lugar ao maneirismo e ao barroco inicial.

A ciência.

A condição mais importante para a escala e as conquistas revolucionárias da ciência do Renascimento foi a visão de mundo humanista, na qual a atividade de dominar o mundo era entendida como um componente do destino terreno do homem. A isso deve ser acrescentado o renascimento da ciência antiga. Um papel significativo no desenvolvimento foi desempenhado pelas necessidades de navegação, uso de artilharia, criação de estruturas hidráulicas, etc. espalhando conhecimento científico, seu intercâmbio entre cientistas não teria sido possível sem a invenção da impressão c. 1445.

Os primeiros avanços na matemática e na astronomia datam de meados do século XV. e estão conectados em muitos aspectos com os nomes de G. Peyerbach (Purbach) e I. Muller (Regiomontan). Müller criou novas tabelas astronômicas mais avançadas (para substituir as tabelas afonsianas do século 13) - "Efemérides" (publicadas em 1492), que foram usadas em suas viagens por Colombo, Vasco da Gama e outros navegadores. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da álgebra e da geometria foi feita pelo matemático italiano da virada do século L. Pacioli. No século 16 Os italianos N. Tartaglia e J. Cardano descobriram novas formas de resolver equações de terceiro e quarto grau.

O evento científico mais importante do século XVI. foi a revolução copernicana na astronomia. O astrônomo polonês Nicolau Copérnico em seu tratado Sobre a circulação das esferas celestes(1543) rejeitou a imagem geocêntrica ptolomaica-aristotélica dominante do mundo e não apenas postulou a rotação dos corpos celestes ao redor do Sol e a Terra ainda em torno de seu eixo, mas também pela primeira vez mostrou em detalhes (o geocentrismo como um palpite foi nascido na Grécia Antiga) como, com base em tal sistema, pode-se explicar - muito melhor do que antes - todos os dados de observações astronômicas. No século 16 o novo sistema do mundo, em geral, não recebeu apoio da comunidade científica. A prova convincente da veracidade da teoria de Copérnico foi trazida apenas por Galileu.

Com base na experiência, alguns cientistas do século XVI (entre eles Leonardo, B. Varki) expressaram dúvidas sobre as leis da mecânica aristotélica, que reinaram supremas até então, mas não ofereceram sua própria solução para os problemas (mais tarde Galileu fazem isto). A prática do uso da artilharia contribuiu para a formulação e solução de novos problemas científicos: Tartaglia em um tratado nova ciência considerada balística. A teoria das alavancas e pesos foi estudada por Cardano. Leonardo da Vinci foi o fundador da hidráulica. Sua pesquisa teórica estava ligada à instalação de estruturas hidráulicas, recuperação de terras, construção de canais e melhoria de eclusas. O médico inglês W. Gilbert lançou as bases para o estudo dos fenômenos eletromagnéticos ao publicar um ensaio Sobre ímã(1600), onde descreveu suas propriedades.

Uma atitude crítica em relação às autoridades e a confiança na experiência foram claramente manifestadas na medicina e na anatomia. Fleming A. Vesalius em sua famosa obra Sobre a estrutura do corpo humano(1543) descreveu o corpo humano em detalhes, baseando-se em suas numerosas observações durante a anatomia de cadáveres, criticando Galeno e outras autoridades. No início do século XVI junto com a alquimia, surge a iatroquímica - química médica, que desenvolveu novas preparações medicinais. Um de seus fundadores foi F. von Hohenheim (Paracelsus). Rejeitando as conquistas de seus predecessores, ele, de fato, não foi muito longe deles em teoria, mas como praticante introduziu uma série de novos medicamentos.

No século 16 desenvolveram-se mineralogia, botânica e zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), que no Renascimento estavam em fase de coleta de fatos. Um papel importante no desenvolvimento dessas ciências foi desempenhado pelos relatórios de pesquisadores de novos países, que continham descrições de flora e fauna.

No século XV A cartografia e a geografia foram ativamente desenvolvidas, os erros de Ptolomeu foram corrigidos, com base em dados medievais e modernos. Em 1490 M. Behaim cria o primeiro globo. No final do século XV - início do século XVI. A busca dos europeus por uma rota marítima para a Índia e a China, os avanços da cartografia e da geografia, da astronomia e da construção naval culminaram com a descoberta da costa da América Central por Colombo, que acreditou ter chegado à Índia (pela primeira vez, continente chamado A América apareceu no mapa de Waldseemüller em 1507). Em 1498, o português Vasco da Gama chegou à Índia circunavegando a África. A ideia de chegar à Índia e à China pela rota ocidental foi implementada pela expedição espanhola de Magalhães - El Cano (1519-1522), que circulou a América do Sul e fez a primeira volta ao mundo (na prática, a esfericidade da Terra foi provou!). No século 16 Os europeus tinham certeza de que "o mundo hoje é completamente aberto e todos raça humana conhecido." As grandes descobertas transformaram a geografia e estimularam o desenvolvimento da cartografia.

A ciência renascentista teve pouco impacto sobre as forças produtivas que se desenvolveram ao longo do caminho do aperfeiçoamento gradual da tradição. Ao mesmo tempo, os sucessos da astronomia, geografia, cartografia serviram como o pré-requisito mais importante para o Grande descobertas geográficas, que levou a mudanças fundamentais no comércio mundial, à expansão colonial e a uma revolução de preços na Europa. As conquistas da ciência renascentista tornaram-se condição necessária para a gênese da ciência clássica dos tempos modernos.

Dmitry Samotovinsky

No capítulo tarefas domésticasà pergunta O Renascimento é de que século a que século (ano)? dado pelo autor Alya a melhor resposta é REVIVAL (Renascimento) - uma era na história cultura europeia séculos 13-16 que marcou o início da Nova Era. O renascimento foi autodeterminado principalmente no campo da criatividade artística. Como uma era história europeiaé marcado por muitos marcos significativos - incluindo o fortalecimento das liberdades econômicas e sociais das cidades, fermentação espiritual, que acabou levando à Reforma e Contra-Reforma, guerra dos camponeses na Alemanha, a formação de uma monarquia absolutista (a maior da França), o início da Era dos Descobrimentos, a invenção da tipografia européia, a descoberta do sistema heliocêntrico na cosmologia etc. para os contemporâneos, foi o “florescimento das artes” depois de muitos séculos de “declínio” medieval, florescendo, “revivendo” a antiga sabedoria artística, é neste sentido que a palavra rinascita (da qual o Renascimento francês e todos os seus congêneres europeus) é usado pela primeira vez por J. Vasari.
Em que Criatividade artística e especialmente as artes plásticas são agora entendidas como uma linguagem universal que permite conhecer os segredos da "natureza divina". Ao imitar a natureza, ao reproduzi-la não convencionalmente, mas naturalmente, de maneira medieval, o artista entra em competição com o Supremo Criador. A arte aparece em igual medida como um laboratório e um templo, onde os caminhos do conhecimento natural-científico e do conhecimento de Deus (assim como o sentimento estético, o “sentido da beleza”, que primeiro se forma em sua auto-estima final) se cruzam constantemente.

Resposta de ***Tatiana***[guru]
Aproximado quadro cronológico era - o início do século XIV- Ultimo quarto Séculos XVI e em alguns casos - as primeiras décadas do século XVII (por exemplo, na Inglaterra e, principalmente, na Espanha).

Resposta de Joana[guru]
O Renascimento, ou Renascimento (fr. Renascimento, italiano Rinascimento) é uma época da história da cultura europeia que substituiu a cultura da Idade Média e precedeu a cultura dos tempos modernos. Quadro cronológico aproximado da época - séculos XIV-XVI.

Resposta de Anna Sviridova[novato]
século 14-17

A Itália é um país com uma história interessante e rica. Em seu território, foi formado pelos impérios militares mais poderosos do mundo - Roma antiga. Havia também cidades dos antigos gregos e etruscos. Não é à toa que dizem que a Itália é o berço do Renascimento, já que apenas em termos de número de monumentos arquitetônicos ocupa o primeiro lugar na Europa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Ticiano, Rafael, Petrarca, Dante - este é apenas o menor e está longe de ser lista completa todos aqueles nomes de pessoas que criaram e viveram neste belo país.

Pré-requisitos gerais

Características das ideias do humanismo em cultura italiana aparecem já em Dante Alighieri, o precursor do Renascimento, que viveu na virada dos séculos XIII e XIV. O novo movimento mais completo se manifestou em meados do século XIV. A Itália é o berço de todo o Renascimento europeu, uma vez que os pré-requisitos socioeconômicos para isso amadureceram aqui antes de tudo. Na Itália, as relações capitalistas começaram a se formar cedo, e as pessoas interessadas em seu desenvolvimento tiveram que sair do jugo do feudalismo e da tutela da igreja. Eles eram burgueses, mas não eram pessoas limitadas à burguesia, como nos séculos seguintes. Eram pessoas de visão ampla, viajavam, falavam vários idiomas e participavam ativamente de quaisquer eventos políticos.

Aurora (1614) - pintura renascentista

As figuras culturais da época lutaram contra a escolástica, o ascetismo, o misticismo, com a subordinação da literatura e da arte à religião, autodenominavam-se humanistas. Os escritores da Idade Média tiraram dos autores antigos "carta", ou seja, informações individuais, passagens, máximas tiradas de contexto. Os escritores renascentistas leram e estudaram obras inteiras, prestando atenção à essência das obras. Eles também se voltaram para o folclore, Arte folclórica, Sabedoria popular. Os primeiros humanistas são Francesco Petrarca, autor do ciclo de sonetos em homenagem a Laura, e Giovanni Boccaccio, autor do Decameron, uma coleção de contos.

Máquina voadora - Leonardo da Vinci

Os traços característicos da cultura desse novo tempo são os seguintes:

• O homem se torna o principal assunto de representação na literatura.
• Ele é dotado de um caráter forte.
• O realismo renascentista mostra amplamente a vida com uma reprodução completa de suas contradições.
• Os autores passam a perceber a natureza de uma forma diferente. Se em Dante ainda simboliza a gama psicológica dos humores, em autores posteriores a natureza traz alegria com seu verdadeiro encanto.

3 razões pelas quais a Itália se tornou o berço do Renascimento?

1. A Itália na época do Renascimento era um dos países mais fragmentados da Europa; nunca houve um único centro político e nacional. A formação de um único estado foi dificultada pela luta que ocorreu ao longo da Idade Média entre papas e imperadores por seu domínio. Portanto, o desenvolvimento econômico e político das diferentes regiões da Itália foi desigual. As áreas das partes central e norte da península foram incluídas nas possessões papais; no sul estava o Reino de Nápoles; A Itália central (Toscana), que incluía cidades como Florença, Pisa, Siena e cidades individuais do norte (Gênova, Milão, Veneza) eram centros independentes e ricos do país. Na verdade, a Itália era um conglomerado de territórios desunidos, em constante competição e hostis.
2. Foi na Itália que se desenvolveram condições verdadeiramente únicas para sustentar o surgimento de uma nova cultura. A ausência de poder centralizado, bem como uma posição geográfica favorável nas rotas do comércio europeu com o Oriente, contribuiu para o desenvolvimento de cidades independentes, o desenvolvimento de uma nova ordem política capitalista nelas. Nas cidades avançadas da Toscana e Lombardia já nos séculos XII - XIII. revoluções comunais ocorreram e um sistema republicano foi formado, dentro do qual uma feroz luta partidária era constantemente travada. As principais forças políticas aqui eram financiadores, comerciantes ricos e artesãos.

Nestas condições, a actividade social dos cidadãos revelou-se muito elevada, que procuravam apoiar políticos que contribuíam para o enriquecimento e prosperidade da cidade. Assim, o apoio público em várias cidades-repúblicas contribuiu para a promoção e fortalecimento do poder de várias famílias abastadas: os Visconti e Sforza - em Milão e toda a Lombardia, os banqueiros Medici - em Florença e toda a Toscana, o Grande Conselho da Doge - em Veneza. E embora as repúblicas gradualmente se transformassem em tiranias com características óbvias da monarquia, elas ainda mantinham em grande parte a popularidade e a autoridade. Portanto, os novos governantes italianos procuraram obter o consentimento da opinião pública e de todas as formas possíveis demonstraram seu compromisso com o crescente movimento social - o humanismo. Eles atraíram as pessoas mais destacadas da época - cientistas, escritores, artistas - eles mesmos tentaram desenvolver sua educação e gosto.

1. No contexto do surgimento e crescimento da autoconsciência nacional, foram os italianos que se sentiram descendentes diretos da grande Roma antiga. O interesse pelo passado antigo, que não desapareceu ao longo da Idade Média, significava agora ao mesmo tempo o interesse pelo passado nacional, mais precisamente, pelo passado do próprio povo, pelas tradições da antiguidade nativa. Nenhum outro país da Europa deixou tantos vestígios da grande civilização antiga como na Itália. E embora na maioria das vezes fossem apenas ruínas (por exemplo, o Coliseu foi usado como pedreira durante quase toda a Idade Média), agora eram eles que davam a impressão de grandeza e glória. Assim, a antiguidade antiga foi compreendida como o grande passado nacional do país natal.