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Para ser franco, escreva um artigo sobre a novela O escritor francês Gustave Flaubert Madame Bovary" difícil. Claro, você pode usar várias críticas de críticos eminentes. Mas pensei que seria muito mais correto escrever meus próprios pensamentos.

Mas antes, um pouco de história.

« Madame Bovary foi publicado em 1856. Este romance trouxe instantaneamente fama mundial a Flaubert e grandes problemas. Ele foi processado por difamação moral. Felizmente, o julgamento terminou em absolvição. Imediatamente após a decisão do tribunal, o romance foi publicado como uma publicação separada.

Em 2007, foi realizada uma pesquisa entre escritores contemporâneos. Em sua opinião, dois romances podem ser atribuídos às obras-primas do mundo: em primeiro lugar, "Anna Karenina" de Leo Tolstoi e, em segundo lugar, romance « Madame Bovary» Gustave Flaubert.

Por que esse trabalho é tão incrível?

Acredita-se que a vantagem especial do romance seja o estilo. Não há uma única palavra supérflua no romance. Em algumas linhas, Flaubert sentou-se por uma semana inteira, tentando aprimorar e selecionar apenas as frases certas. No entanto, pessoalmente não pretendo julgar o excesso ou insuficiência de palavras. Julgo um livro pela minha percepção, pela origem dos pensamentos, pelo estado de espírito que surge na minha alma.

É sobre isso que vou escrever.

Eu só quero dizer que o romance Madame Bovary ideal para quem deseja explorar a vida dos citadinos do século XIX. Flaubert descreve a vida provinciana comum em grande detalhe. Os amantes da psicologia sutil também ficarão completamente satisfeitos. Flaubert foi capaz de transmitir quase todas as emoções do personagem principal do romance. Explique cada passo. Ao longo da leitura, fiquei maravilhado com o conhecimento tão profundo do sensível alma feminina. Além disso, este romance será extremamente útil para pessoas românticas que veem algo bonito na morte e, portanto, fazem planos de suicídio nojentos. No romance, o autor descreve com riqueza de detalhes a cena de agonia após tomar uma dose letal de arsênico. Esse momento do romance é tão pesado e descrito de maneira tão plausível que não tive outro sentimento além de nojo. Quem voa nas nuvens, considerando o envenenamento romântico, leia o capítulo 8 parte 3 deste romance.

Não sei o que Flaubert sentia por Emma Bovary; a Madame Bovary, esposa de Charles, um medíocre médico rural, mas minha atitude mudou ao longo de todo o romance. No começo, tive pena da encantadora sonhadora que se enganou em seus sentimentos e esperanças. E quem de nós não cometeu erros na juventude? E o que Emma poderia ver enquanto estudava em um mosteiro e depois vivia no campo? Como ela poderia saber que a atração usual por um homem e o amor são coisas um tanto diferentes? Tendo lido romances sobre amor apaixonado, como qualquer mulher de todos os tempos e povos, ela queria a mesma adoração, romance e amor! O estado civil de uma mulher não desempenha absolutamente nenhum papel! Uma mulher só quer ser mulher, amada e desejada.

Emma esperava a felicidade do casamento. Mas, infelizmente, seu marido era apenas um médico rural comum que saía de manhã para atender seus pacientes e voltava apenas à noite. Ele não apoiou suas tentativas de diversificar de alguma forma suas vidas. Ele não entendia os impulsos românticos de uma jovem que tentava encenar um encontro no jardim, ler poesia e assim por diante. A jovem esposa estava insuportavelmente entediada. Emma estava sufocada pela rotina. Senti uma pena infinita dela. Aparentemente, o marido realmente não entendia o que não combinava com Emma, ​​\u200b\u200bpois ele realmente amava sua esposa e só estava feliz por ela estar ali. Parecia-lhe que bastaria para ela apenas desfrutar de sua presença. O infortúnio de Emma era precisamente que ela não amava o marido e suas esperanças pelo melhor não eram justificadas.

Quantas vezes vemos pessoas decepcionadas na vida. Embora por fora a pessoa pareça ter tudo e precise se alegrar e agradecer a Deus. No exemplo de Madame Bovary, você pode ver como ocorre o processo de murchar a felicidade na alma de uma pessoa.

Charles sentiu que sua esposa precisava de pelo menos alguma mudança. Aproveitou o convite e levou Emma ao baile, onde tudo respirava luxo. Diferença entre verdadeiro conto de fadas no baile e na vida cotidiana chocaram Emma. Voltando para casa, Madame Bovary teve um acesso de raiva, que gradualmente se transformou em profunda depressão. Charles decidiu que a mudança de residência beneficiaria sua esposa. Mas ele estava errado em pensar assim. Já que Emma se sentia sufocada não pelo ar da vila onde viviam, mas pela falta de diversidade da vida.

Chegando à cidade provinciana de Yonville-l'Abbey, Emma percebeu com horror que a vida cotidiana a havia ultrapassado. Todo o entretenimento que poderia estar na opinião do personagem principal é adultério. E embora eu tenha uma atitude negativa em relação ao entretenimento desse tipo, ainda simpatizava com o personagem principal do romance. Eu não a culpei.

A condenação veio depois, quando Emma começou a mostrar caprichos e egoísmo, algum tipo de descuido imprudente e prontidão para trair seu fiel marido a qualquer momento. Sim, ela não amava Charles, considerava-o medíocre e vazio. No entanto, nessa época eles tiveram uma filha, Berta. E só essa circunstância, em minha opinião, deveria ter de alguma forma forçado Emma a reconsiderar seus desejos e caprichos. Mesmo em nosso depravado século 21, acredito que os filhos não devem pagar as contas de pais imorais! Se apenas na Rússia houvesse um Código Moral, segundo o qual fosse possível proteger os interesses da família e dos filhos, talvez muita coisa mudasse. No romance, os acontecimentos ocorreram no século 19, onde as opiniões sobre o adultério eram muito mais duras. E se Emma tivesse sido pega pela mão com seu amante, então não apenas a própria Madame Bovary seria uma pária na sociedade, mas também sua pequena e inocente Bertha. No entanto, embora Emma tenha se comprometido, não havia evidências de sua infidelidade. Sim, mas esta circunstância não mudou o fim trágico.

Quanto mais eu lia o romance, mais seriamente minha indignação crescia. Descrição do embotamento sem fim da sociedade provinciana, algum tipo de monotonia da vida, hipocrisia e indiferença das pessoas, a crescente desesperança da situação financeira em que Madame Bovary caiu devido à sua credulidade e vício em coisas caras Tudo isso pesou em mim. A leitura tornou-se difícil.

Diz-se que quando Gustave Flaubert escreveu romance « Madame Bovary“Ele esteve muito doente mais de uma vez. E durante a descrição mais detalhada da cena do envenenamento por arsênico, Flaubert até vomitou duas vezes. Bem, embora não tenha passado mal, experimentei uma sensação de horror e nojo da morte, da indiferença da sociedade, do egoísmo ... experimentei na íntegra.

Há uma cena no romance em que Charles, cedendo à persuasão principalmente de sua esposa e do farmacêutico, Sr. Ome, decide operar o pé do noivo. Emma sonhava em como seu Charles se tornaria famoso após tal experimento. Mas, como costuma acontecer na vida, tudo acabou sendo um triste resultado - o noivo desenvolveu gangrena e sua perna teve que ser amputada. Em vez das confissões dos habitantes da cidade, Charles recebeu vergonha, remorso e culpa. Parecia-me que Emma, ​​tão sensível e impulsiva, como ninguém, sentiria e entenderia o que seu fiel marido estava vivendo. Além disso, ela mesma não era menos culpada do que aconteceu. Afinal, ela o incitou tão diligentemente a essa experiência! Mas eu estava errado sobre Emma. Ela não apenas não simpatizava com o marido, mas o empurrou duramente para longe dela, acusando-o de mediocridade. Aqui eu senti pena de Charles. Ele suportou corajosamente a vergonha e não culpou ninguém por nada.

O que mais me ressentia em Emma? Por alguma estranha razão, ela se esqueceu completamente da filha. Sonhando em fugir com seu amante Rodolphe, ela perdeu de vista sua filha Berta. Ela poderia passar a noite com seu amante Leon, sem nem pensar na ansiedade de seu marido e no fato de sua filhinha não conseguir dormir sem a mãe. Emma fez presentes caros no início para seu primeiro amante Rodolphe, e depois de se separar dele e começar Leon, o último. Ao mesmo tempo, Bertha, sob o deplorável posição financeira Eu tive que começar a economizar dinheiro para a educação. Por algum motivo, Emma alugou um quarto de hotel caro para reuniões com Leon e geralmente cheio de dinheiro, enquanto sua própria filha estava mal vestida. Mas o que é absolutamente terrível é a decisão repentina de Emma de se envenenar. Por que nunca surgiu em sua cabeça encantadora a pergunta: “Mas e Bertha?” Estava longe de ser decente para Emma pedir uma procuração ao marido e hipotecar secretamente uma casa com um terreno, que Charles herdou de seu falecido pai.

provavelmente estou limpo olhar feminino ao romance de Flaubert. Emma realmente se parece com um pássaro, como a autora costuma chamá-la no romance, e fascina com sua incomum, espontaneidade e impulsividade. Mas tudo isso encanta no início do romance. No final, quando a pobre Bertha fica órfã e praticamente mendiga devido às paixões desenfreadas de sua mãe, quando a pobre Bertha é forçada a trabalhar em uma fábrica... todo o encanto de Madame Bovary se desfaz em pó e deixa um pesado resíduo em sua alma.

Quem sabe se essa história teria um final diferente se Emma fosse casada com outro homem?

Hoje, uma coisa se sabe - Madame Bovary tem um protótipo. Flaubert estudou com muito cuidado a biografia de Delphine Couturier, que cometeu suicídio aos 27 anos devido a dívidas. Seu marido era um médico rural e confiava infinitamente em sua esposa, não acreditando nos rumores verdadeiros sobre suas conexões paralelas.

Em conclusão, gostaria de dizer que romance « Madame Bovary' não é adequado para leitura ociosa. Emocionalmente pesado e causa um mar de lágrimas. O romance parece ser tomado como uma peça separada da própria vida, de tão real. As pessoas são descritas naturalmente. Portanto, nesta obra não há personagens positivos ou negativos. Há muitas disputas entre ciência e religião. Ao mesmo tempo, a opinião do próprio autor não pode ser compreendida.

Muitos filmes foram feitos com base no romance. idiomas diferentes paz.

Charles Bovary é um jovem médico. Quando o pai de Emma Rouault quebrou a perna, ele teve que ir para a fazenda. Emma saiu com um vestido de lã azul com três babados. Seu cabelo castanho, olhos negros e olhar direto impressionaram Charles. Mas nessa época Bovary já era casado com uma viúva feia e briguenta, a quem sua mãe se casou com ele por causa de um dote. Papa Rouault não sofreu muito e se recuperou rapidamente. Mas Charles continuou a ir para a fazenda. A esposa de Bovary começou a ficar com ciúmes. Afinal, ela soube que Mademoiselle Rouault estudava no mosteiro das Ursulinas. E lá ensinam dança, geografia, desenho, bordado e piano. A esposa ciumenta começou a assediar o marido com reprovações.

Mas Charles não teve que suportar isso por muito tempo. Sua esposa morreu inesperadamente. O tempo de luto passou e Charles pôde se casar com Emma. Então Emma se tornou Madame Bovary. Ela se mudou para a casa de Charles na cidade de Toast. A sogra tratou a nora com frieza, embora nova esposa Charles foi uma anfitriã maravilhosa. Charles amava muito sua esposa, o mundo inteiro para ele fechado sobre ela. Emma bordou sapatos para o marido, e ele ficou feliz com essa prova de amor.

Tudo parecia estar bem. Sim, apenas a alma de Emma estava em crise. Suas idéias sobre sentimentos e sobre a vida em geral eram sublimes demais. Antes do casamento, ela acreditava que era uma das poucas que poderia ser feliz. A insatisfação com a vida a atormentava. Emma decidiu que estava errada. Enquanto estudava no mosteiro, a menina leu muitos romances. A imagem da heroína, que mora em um antigo castelo e espera por um fiel cavaleiro, tornou-se um ideal para ela. Ela acreditava que a vida deveria consistir em fortes e belas paixões. Na verdade, tudo era muito "prosaico". Sim, Charles era gentil e dedicado. Ele trabalhou duro e cuidou de sua esposa. Mas Madame Bovary queria algo "romântico" e heróico. Emma sabia que seu marido estava bastante contente com a existência e não desejava realizar mais nada na vida.

Aconteceu o que Madame Bovary esperava: ela viu um cenário verdadeiramente romântico. O casal recebeu um convite para um baile no castelo da família do Marquês, a quem Charles removeu com sucesso um abscesso na garganta. A atmosfera do castelo deu muito prazer a Emma: um cenário magnífico, Ilustres convidados, pratos requintados, cheiro de flores... Madame Bovary percebeu que era assim que ela gostaria de viver.

Na primavera, os Bovarys mudaram-se para a cidade de Yonville, perto de Rouen. Emma já estava esperando um bebê nessa época.

Este lugar era muito chato e monótono. Na mesma hora, a miserável diligência "Andorinha" parou na praça central, e seu cocheiro distribuiu fardos de compras aos moradores. Os habitantes se conheciam e tudo sobre o outro.

A família Bovary precisava se familiarizar com a sociedade local. Seus novos amigos eram o farmacêutico narcisista Sr. Ome, o comerciante de tecidos Sr. Leray, o padre, o policial, o estalajadeiro, o tabelião e várias outras pessoas. Essas pessoas não eram nada de especial - habitantes comuns.

Mas Emma viu uma natureza semelhante no notário assistente de vinte anos, Léon Dupuis. Era um jovem louro e tímido. Ele adorava ler, desenhar e "tocar" piano com um dedo. Emma Bovary e Leon Dupuis rapidamente viram um no outro a salvação da solidão e do tédio, porque ambos gostavam muito de falar sobre “coisas altas”.

Emma logo teve uma menina, embora Madame Bovary quisesse um filho. O bebê foi nomeado Bertha. Emma se lembrou desse nome no baile do Marquês. A menina foi encontrada uma enfermeira. A vida continuou. Toda primavera, Papa Rouault mandava um peru para a família. Quando a sogra vinha visitar Bovary, todas as vezes ela repreendia a nora por extravagância. Emma continuou a se sentir uma estranha naquele ambiente. Apenas Leon, que ela conheceu em festas na farmácia, trouxe novas cores à sua vida. Leon estava secretamente apaixonado por Emma. E por muito tempo já. Mas ele não ousou confessar. De fato, aos olhos dele, Emma era inexpugnável, alguém que nunca poderia trair o marido. Na verdade, Emma também foi atraída por homem jovem e até sonhou com isso. Logo Leon foi para Paris para continuar seus estudos. Emma estava muito preocupada. Ela começou a pensar que havia perdido sua felicidade, que ainda poderia entrar em sua vida.

Certa vez, o proprietário de terras Rodolphe Boulanger veio ver Charles para inspecionar seu criado. Rodolphe era um solteiro experiente de trinta e quatro anos, o favorito das mulheres. Além disso, ele estava seguro de si. Portanto, quando Boulanger percebeu que precisava vencer Emma, ​​​​ele imediatamente partiu para o ataque. Ele não era tão tímido quanto Leon. O caminho para o coração de Emma foi encontrado rapidamente. Rodolphe só precisou reclamar com a mulher sobre a solidão e a incompreensão dos outros.

Boulanger então convidou Emma para um passeio. Lá, em uma cabana na floresta, Emma se entregou a Rodolphe. Seu rosto estava em lágrimas - remorso ou felicidade? A paixão ardeu no coração de Emma. Namorar Boulanger tornou-se o sentido de sua vida, porque Emma nunca havia se comportado com tanta ousadia antes. Ela deu presentes caros para Rodolphe, que comprou do comerciante Leray. O marido de Emma não sabia de nada.

Emma tornou-se muito apegada ao seu amante. Rodolphe viu isso e começou a esfriar. Emma, ​​é claro, era querida por Boulanger. Ela era tão pura e inocente. Mas ainda mais Rodolphe valorizava sua própria paz. E a conexão com Emma poderia perturbar essa paz. Afinal, a exposição prejudicaria a reputação do proprietário. E Emma se comportou absolutamente desesperadamente.

O problema veio para a casa de Bovary. O boticário Ome leu em algum artigo sobre uma operação inovadora. Ele foi dominado pelo desejo de levá-la para Yonville. Ome foi imediatamente para Charles. Ele começou a convencer ele e Emma de que Charles definitivamente deveria ser operado, principalmente porque ninguém arrisca nada. No final, Charles concordou. O paciente era um noivo com uma curvatura congênita do pé. A operação foi concluída. Emma estava muito preocupada. E quando ela viu o marido, ela se jogou no pescoço dele. À noite, marido e mulher fizeram planos brilhantes. E cinco dias depois o noivo começou a morrer de gangrena. Tive que ligar com urgência para um médico local. Ele cortou a perna do paciente até o joelho - não havia outra saída, pois a operação foi realizada incorretamente. Carlos estava desesperado. Emma simplesmente tinha vergonha do marido. A ideia foi fortalecida em sua cabeça de que Charles era mediocridade e insignificância, que não conseguiria nada na vida. Naquela noite, ela se encontrou com Rodolphe. Emma imediatamente esqueceu todos os problemas.

Certa vez, a sogra voltou a visitar Charles. Emma teve uma briga com ela. Como Madame Bovary há muito sonhava em partir para sempre com Rodolphe, ela decidiu falar sobre isso com seriedade. Houve uma conversa. Emma insistiu, até implorou. Rodolphe teve que dar sua palavra para atender seu pedido. Mas na véspera de sua partida, Rodolphe mudou de ideia. Ele decidiu terminar com Emma. Para não desperdiçar os nervos com uma conversa desnecessária, Boulanger enviou uma carta de despedida a Emma com o aviso de sua partida.

Depois de algum tempo, enfraquecida pelas experiências, Emma adoeceu. Ela teve uma inflamação cerebral. O fiel Charles não deixou sua esposa por quarenta e três dias. Na primavera, a mulher estava se recuperando. Mas a indiferença se instalou em sua alma. Nada interessava a Emma. Ela decidiu fazer um trabalho de caridade e se voltar para Deus. A vida tornou-se ainda mais triste e mundana do que antes.

Mas então Charles percebeu que um famoso tenor havia chegado a Rouen. Bovary decidiu levar sua esposa ao teatro para entretê-la de alguma forma. A ópera "Lucia and Lamermour" estava passando no teatro. Emma se animou, porque as experiências da heroína pareciam estar relacionadas a ela. Durante o intervalo, aconteceu algo que Emma nem esperava. Ela conheceu Leon no teatro. Agora ele trabalhava em Rouen.

Três anos se passaram desde que ele partiu. Leon é completamente diferente. Nenhum traço de sua antiga timidez permaneceu. Ele decidiu ficar com Emma. Para isso, Leon convenceu Madame Bovary a ficar mais um dia em Rouen. Charles ficou muito feliz com isso. Ele partiu sozinho para Yonville.

Emma novamente começou a enganar o marido, novamente começou a gastar dinheiro demais. Toda quinta-feira ela se encontrava com Leon em Rouen. Emma disse ao marido que estava tendo aulas de música. Agora ela se comportava de maneira completamente diferente do que com Rodolphe, porque já tinha experiência nesses assuntos. Leon obedecia Emma em tudo. Tudo ficaria bem, mas apenas o comerciante Leray começou a exigir dinheiro pelo que Emma pediu emprestado. As contas assinadas acumularam uma quantia enorme. Se Madame Bovary não entregar o dinheiro, sua propriedade pode ser descrita. Emma decidiu pedir ajuda a Leon, mas ele não pôde fazer nada. Além disso, o jovem era muito covarde. Então Bovary correu para Rodolphe, que nessa época já havia retornado para sua propriedade. Rodolphe era rico o suficiente para ajudar Emma, ​​​​mas não o fez.

A última esperança de salvar Emma foi destruída. Então Madame Bovary foi à farmácia, subiu as escadas, encontrou um frasco de arsênico e se envenenou.

Ela morreu alguns dias depois em terrível agonia. Charles levou muito a morte dela. Além disso, ele estava completamente arruinado. Sim, também encontrei cartas de Rodolphe e Leon. Ele percebeu que havia sido traído. Charles parou de cuidar de si mesmo completamente. Ele vagou pela casa e chorou incontrolavelmente. Logo ele também morreu. Aconteceu em um banco no jardim. A pequena Berta foi entregue à mãe de Charles. Quando ela morreu, a menina foi levada por uma tia idosa. Papa Rouault ficou paralisado. Berta cresceu, não lhe restou herança, e a coitada foi trabalhar numa fiação.

E para quem cercou Bovary em Yonville, deu tudo certo. Leon logo após a morte de Emma se casou com sucesso. Leray abriu uma nova loja. O sonho do farmacêutico da Ordem da Legião de Honra tornou-se realidade.

O romance psicológico Madame Bovary trouxe fama ao autor, que o acompanha até hoje. A inovação de Flaubert foi totalmente manifestada e surpreendeu os leitores. Consistia no fato de o escritor ver material para a arte "em tudo e em toda parte", sem evitar alguns temas baixos e supostamente indignos de poesia. Ele exortou seus colegas a "se aproximarem cada vez mais da ciência". A abordagem científica inclui a imparcialidade e objetividade da imagem e a profundidade do estudo. Portanto, o escritor, segundo Flaubert, “deve estar em sintonia com tudo e com todos, se quiser compreender e descrever”. A arte, como a ciência, deve ser distinguida não apenas pela integridade e escala do pensamento, mas também pela perfeição inexpugnável da forma. Esses princípios são chamados de "método objetivo" de Flaubert ou "escrita objetiva".

O significado e os princípios básicos do método objetivo de Flaubert a partir do exemplo do romance Madame Bovary

Flaubert queria alcançar visibilidade na arte, o que refletia seu método literário inovador. O método objetivo é novo princípio reflexão do mundo, o que implica uma apresentação detalhada e desapaixonada dos acontecimentos, a ausência total do autor no texto (ou seja, suas opiniões, avaliações), sua interação com o leitor no nível dos meios de expressão artística, entonação, descrições, mas não uma afirmação direta. Se Leo Nikolayevich Tolstoy, por exemplo, explicou seu ponto de vista em inúmeras digressões líricas, então Gustave Flaubert carece completamente deles. Uma imagem objetiva na obra de Flaubert é mais do que uma mimese, é uma reprodução significativa e criativamente retrabalhada pelo autor, estimulando os processos de pensamento e as possibilidades criativas do próprio leitor. Ao mesmo tempo, o escritor desdenha efeitos dramáticos e acidentes. Verdadeiro Mestre, segundo Flaubert, cria um livro sobre o nada, um livro sem amarra externa que se agarrasse a si mesmo, força interior de estilo próprio, como a terra, sustentada por nada, se sustenta no ar, um livro que quase não teria enredo, ou pelo menos em que o enredo, se possível, seria quase invisível.

Exemplo: idéia principal romance Madame Bovary, que descreve a vida cotidiana como uma história ou um épico, é revelado com a ajuda de uma composição virtuosa e uma ironia conquistadora. Uma ilustração pode servir de análise da cena da feira, quando Rodolphe confessa seu amor a Emma: discursos ardentes são interrompidos por gritos farsescos sobre o preço dos produtos agrícolas, as conquistas dos camponeses e as licitações. Nessa cena, o autor enfatiza que o mesmo negócio banal e vulgar está acontecendo entre Emma e Rodolphe, só que é embelezado adequadamente. Flaubert não impõe moralidade: “Oh, com que vulgaridade ele a seduz! Como parece um mercado! É como se estivessem comprando frango!" Não existe esse tédio, mas o leitor entende porque se fala de amor na feira.

Para extrair poesia de personagens primitivos, Flaubert era sensível à veracidade ao retratar a relação entre personalidade e circunstâncias. A fidelidade à psicologia, segundo Flaubert, é uma das principais funções da arte. O perfeccionismo da forma de Flaubert não é formalismo, mas o desejo de criar "uma obra que vai refletir o mundo e fazer você pensar sobre sua essência, não apenas na superfície, mas também escondida, do avesso."

A história da criação do romance Madame Bovary. Emma Bovary é uma mulher real ou uma imagem fictícia?

A obra "Madame Bovary" baseia-se na história não ficcional a familia Delamare, que Flaubert ouviu de um amigo, o poeta e dramaturgo Louis Bouillet. Eugene Delamare - um médico medíocre de uma remota província francesa, casado com uma viúva (que morreu logo após o casamento) e depois com uma jovem - este é o protótipo de Charles Bovary. sua jovem esposa Delphine Couturier- exausta de ociosidade e tédio provinciano, esbanjando todo o dinheiro em trajes com babados e caprichos de amantes e suicidando-se - este é o protótipo de Emma Rouault / Bovary. Mas devemos lembrar que Flaubert sempre enfatizou: seu romance não é uma releitura documental Vida real. Cansado de questionar, ele respondeu que Madame Bovary não tinha protótipo e, se tivesse, era o próprio escritor.

A imagem da província: os costumes da província pequeno-burguesa como circunstâncias típicas de formação da personalidade

Flaubert ridiculariza os costumes provincianos e revela os padrões de formação da personalidade na sociedade provinciana pequeno-burguesa. "Madame Bovary" é uma tentativa pesquisa artística realidade social, suas manifestações e tendências típicas. O autor descreve em detalhes como Emma e Charles foram formados sob a influência dos preconceitos burgueses. Eles estão acostumados desde a infância a ser o "meio-termo". O principal nesta vida moderada é se sustentar e parecer decente aos olhos da sociedade. Um exemplo flagrante de prudência pequeno-burguesa: A mãe de Charles, uma mulher respeitável e sábia, escolheu uma noiva para ele de acordo com o tamanho de sua renda anual. A felicidade da família é proporcional aos ganhos. meryl reconhecimento público neste ambiente é a solvência. A personificação do comerciante provincial ideal é a imagem do farmacêutico Gome. Suas máximas vulgares brilham com a sabedoria prática e cotidiana, que justifica quem é rico e astuto o suficiente para esconder seus vícios sob uma camada gordurosa de piedade. Cálculos mesquinhos, gula, limpeza deliberada, vaidade mesquinha, casos de amor secretos paralelos, obsessão pelo lado físico do amor - esses são os valores e as alegrias desta sociedade.

Emma Bovary é diferente do padrão filisteu o fato de ela perceber seus vícios e se rebelar contra o dispositivo comum da vida provinciana, mas ela mesma fazer parte deste mundo, não pode se rebelar contra si mesma. O caráter de uma pessoa é muito dependente de seu ambiente, então Emma absorveu o provincianismo com o leite de sua mãe, ela não mudará sem uma mudança radical no ambiente.

Principais características província pequeno-burguesa Flaubert:

• vulgaridade
• falta de reflexão
• paixões e ambições básicas
• materialismo bruto e miserável

A causa da tragédia de Emma Bovary: a apreciação de Flaubert

Emma foi educada em um mosteiro, então ela foi isolada da realidade miserável. Sua educação consistia nos majestosos, mas incompreensíveis para ela, ritos e dogmas católicos, junto com romances românticos sobre o amor, dos quais ela extraía ideias sublimes e irrealistas sobre esse sentimento. Ela queria um livro de amor, mas não conhecia a vida e os verdadeiros sentimentos. Voltando para a fazenda com o pai rude e grosseiro, ela enfrentou o cotidiano e a rotina, mas continuou iludida, o que foi facilitado por sua educação religiosa. O seu idealismo assumiu um aspecto bastante vulgar, porque ela não é uma santa, é a mesma filisteia de coração, como todos aqueles que lhe são tão repugnantes. A tragédia de Madame Bovary é que ela não conseguia se reconciliar, ela é filistinismo. Uma educação inadequada em cativeiro, uma imaginação rica e a influência perniciosa da literatura de baixa qualidade sobre essa imaginação, já propensa a fantasias ridículas e montes de ambições instáveis, deram origem a um conflito interno.

Como Flaubert se sente em relação a Emma Bovary? Ele é objetivo para ela: ele descreve mãos feias, olhos comuns e sapatos de madeira batendo palmas. No entanto, a heroína tem o charme de uma jovem camponesa saudável, adornada com amor. O escritor justifica a rebelião de Madame Bovary, descrevendo depreciativamente o ambiente burguês. Ele denunciou as ilusões de uma mulher ingênua e limitada, sim, mas ainda mais do sarcasmo da autora foi para seu ambiente, a vida que o destino havia preparado para ela. Todos aceitaram esse tédio rotineiro e ela ousou se rebelar. Emma, ​​é preciso dizer, não tem onde saber o que fazer, como lutar contra o sistema, ela não é o selvagem Aldous Huxley. Mas não é a sociedade desumana do futuro que a mata, mas o filistinismo comum, que oprime uma pessoa ou a joga ao mar a sangue frio. No entanto A descoberta criativa de Flaubert reside no fato de que ele deixa o leitor para lidar com o problema e julgar Emma. Acentos lógicos, distorções de ações e intrusão do autor são inaceitáveis.

A relevância do romance Madame Bovary de Flaubert

É interessante que o conhecimento excessivo trouxe infortúnio e ansiedade para Madame Bovary. O conhecimento não traz felicidade, uma pessoa, para ficar satisfeita, deve permanecer um consumidor limitado, conforme descrito por Huxley em seu. Emma inicialmente tinha uma mente medíocre (ela não terminava nada, não conseguia ler livros sérios) e não fazia esforços obstinados, então ela ficaria feliz em levar uma vida aconchegante de uma provinciana inveterada com primitivas, limitadas interesses. Afinal, ela foi atraída por ideais terrenos (nobreza, diversão, dinheiro), mas foi até eles místicos, maneiras românticas em sua imaginação. Ela não tinha motivos para tais ambições, então as inventou, como muitos de nossos conhecidos e amigos inventam. Esta trilha já foi percorrida mais de uma vez e é quase pavimentada, como uma trilha completa. estrada da vida. A fantasia inflamada muitas vezes excita as mentes dos filisteus provincianos. Todos devem ter ouvido falar sobre conexões imaginárias, enormes capitais de amanhã e planos totalmente ambiciosos "DE SEGUNDA-FEIRA". Vítimas do culto ao sucesso e à autorrealização falam com competência sobre investimentos, projetos, seus negócios e independência “do tio”. Porém, os anos passam, as histórias não param e só adquirem novos detalhes, mas nada muda, as pessoas vivem de crédito em crédito, e até de farra em farra. Todo perdedor tem sua própria tragédia, e não é diferente da história de Emma Bovary. Na escola, eles também diziam que alunos excelentes viveriam felizes para sempre. E assim a pessoa fica sozinha com seu diário, onde tem cinco, e o mundo real, onde tudo é avaliado por outros critérios.

Romance psicológico. Até agora, nossos exemplos de romance XIX séculos pertenciam aos primeiros estágios de seu desenvolvimento. Desde a segunda metade do século, o realismo, que já cumpriu a tarefa de catalogação, sistematização científica vida pública, concentra-se cada vez mais na imagem de um indivíduo, aprofunda a atenção dos realistas para mundo interior uma pessoa, uma ideia nova e mais precisa dos processos mentais leva ao desenvolvimento de novos métodos de representação das reações do indivíduo às circunstâncias propostas. Assim, no realismo da segunda metade do século, o princípio do panorama desaparece e o volume do romance diminui, há uma tendência a enfraquecer o significado da trama externa. O romance se distancia cada vez mais do brilho romântico, focando na imagem de uma pessoa comum da forma mais circunstâncias típicas. Paralelamente à "mediação" do material novo, ocorre o processo de refinamento de suas ferramentas artísticas, o desenvolvimento de uma forma cada vez mais sofisticada, que não é mais percebida como "forma", ou seja, algo externo em relação ao conteúdo, mas, coincidindo totalmente com as tarefas do "conteúdo", torna-se a sua casca transparente. O maior inovador dessa reforma do romance, ao estabelecer o romance como um gênero esteticamente nada inferior à poesia ou ao drama, foi o escritor francês Gustave Flaubert(1821-1880).

A principal obra de Flaubert romance Madame Bovary(1857). Flaubert levou cinco anos para escrever quinhentas páginas do romance. O processo criativo sempre foi um trabalho abnegado para ele - muitas vezes o resultado da jornada de trabalho era uma única frase, porque o escritor tinha certeza de que para cada sombra de pensamento existe a única expressão possível e o dever do escritor é encontrar isso única forma possível. Nisso, o processo criativo de Flaubert é notavelmente diferente da produtividade titânica de Balzac, sobre quem Flaubert, com sua mania de forma, disse: "Que escritor ele poderia ser se pudesse escrever!" No entanto, ao mesmo tempo, Flaubert deve muito a seu contemporâneo mais velho; pode-se dizer que ele continuou diretamente a tradição de Balzac em um novo estágio literário. Lembre-se da imagem de Louise de Bargeton das Ilusões Perdidas de Balzac - afinal, esta é uma das primeiras predecessoras de Emma Bovary. Nesse sorriso provinciano, adorador de Byron e Rousseau, Balzac expôs o romantismo que se tornara moda secular, mercadoria quente, expôs o romantismo como um estilo obsoleto de poesia e um estilo de vida. O adultério de Madame de Bargeton precede superficialmente os romances de Emma, ​​e a representação dos costumes provincianos de Angouleme ecoa as pinturas de Flaubert das cidades de Toast e Yonville, onde ocorre a vida da família Bovary. A ligação com Balzac também se manifesta no nível do enredo do romance: ambas as obras são baseadas na situação de adultério. Era geralmente o mais banal dos enredos em tema moderno; o adultério foi descrito em muitos romances franceses, e Flaubert escolhe enfaticamente o enredo mais banal da literatura contemporânea, encontrando nele oportunidades para profundas generalizações sócio-filosóficas e descobertas artísticas.

A história de Emma Bovary é externamente normal. A filha de um rico fazendeiro é criada em um convento onde a leitura de romances contrabandeados desperta nela sonhos românticos. Flaubert descreve cáusticamente clichês e absurdos literatura romântica em que Emma foi criada:

Era tudo sobre amor, havia apenas amantes, amantes, damas assombradas caindo inconscientes em mandris isolados, cocheiros que são mortos em todas as estações, cavalos conduzidos em todas as páginas, florestas densas, angústias sentidas, juras, soluços, lágrimas e beijos, canoas iluminadas luar, rouxinol cantando nos bosques, heróis bravos como leões, mansos como cordeiros, totalmente virtuosos, sempre vestidos imaculadamente, chorosos como urnas.

De volta lar nativo, ela vive uma discrepância entre sua posição e o ideal e tem pressa em mudar de vida casando-se com o médico Charles Bovary, por quem se apaixonou. Logo após o casamento, ela se convence de que não ama o marido; sua lua de mel em Toast traz sua decepção com sua natureza prosaica, dessemelhança com seus sonhos:

Como ela gostaria de se apoiar na grade da varanda de alguma casa suíça ou esconder sua tristeza em uma cabana escocesa, onde apenas seu marido estaria com ela em um fraque de veludo preto com cauda longa, em botas macias, em um chapéu de três pontas e punhos de renda!

Já que Charles não usa fraque de veludo e botas macias, mas usa no inverno e no verão “botas de cano alto com dobras oblíquas profundas no peito do pé e com pontas retas e rígidas, como se estivessem calçados em um pedaço de madeira” e, além disso, uma touca de dormir , ele não tem permissão para despertar sentimentos em sua esposa. Ele a ofende com seu pensamento plano, sua prudência e autoconfiança inabalável, e Emma não aprecia seu amor nem suas preocupações. Ela é atormentada, atormentada pela vulgaridade de seu entorno, começa a adoecer, e Charles, preocupado com a saúde de sua esposa, muda-se de Toast para Yonville, onde novos desenvolvimentos romance.

Um marido enfadonho, uma vida vazia, a maternidade, estragada para Emma pela incapacidade de pedir um dote para um filho de seu agrado, como resultado - dois amantes, semelhantes entre si: o provinciano Don Juan Rodolphe, brincando facilmente com Emma em seus impulsos românticos, e Leon, uma vez sinceramente apaixonado por ela, e agora corrompido por Paris. De acordo com suas noções de paixão sublime, Emma dá a seus amantes presentes que minam seu crédito; tendo caído nas garras de um agiota, ela prefere uma morte dolorosa por arsênico à publicidade. Então, nada romântico, termina com ela história de vida. A causa imediata de sua morte são dificuldades financeiras e veneno de rato, e não experiências amorosas. Durante toda a sua vida, Emma lutou pela beleza, embora vulgarmente compreendida, pela graça, refinamento; ela sacrificou seu dever conjugal e maternal a esse desejo, ela não aconteceu como amante - ela não entende que seus amantes a usam, e mesmo na morte ela não pode se aproximar da beleza desejada - os detalhes de sua morte são naturalista e repugnante.

Cada passo de Emma e seus amantes é uma ilustração flaubertiana dos absurdos e perigos da postura romântica, mas a sedução do romantismo é tal que mesmo as pessoas completamente desprovidas de imaginação sucumbem a ele. Assim, o inconsolável viúvo de Emma, ​​​​Charles, de repente expressa "caprichos românticos", exigindo enterrar Emma em um vestido de noiva, com os cabelos soltos, em três caixões - carvalho, mogno e metal, e cobri-la com veludo verde. A correspondência amorosa de Emma ainda não foi encontrada; Charles ainda tem certeza de que com a morte de sua amada esposa ele perdeu tudo, e seu desejo e amor por ela encontram expressão nesse impulso absurdo. Não apenas Charles - o próprio autor na cena da absolvição moribunda dos pecados sobe ao pathos, e seu estilo de repente se transforma em um estilo romântico excitante:

Depois disso, o padre... mergulhou o polegar mão direita no mundo [ este ainda é um autor normal do romance, que, em sua onisciência e observação excepcional, considera necessário indicar que a mão estava certa e o polegar imerso na mirra. — I. K.] - e procedeu à unção: primeiro ungiu os olhos dela, até recentemente tão ávidos por todo tipo de esplendor terreno; então - as narinas, inalando com entusiasmo o vento quente e os aromas do amor; então - a boca de onde saiu a mentira, os gritos de orgulho ofendido e gemidos voluptuosos; depois as mãos que gozavam de toques suaves e, finalmente, as solas dos pés, que correram tão rápido quando ela estava com sede de satisfazer seus desejos, e que nunca mais passarão sobre a terra.

Esta cena da última comunhão é ao mesmo tempo uma lembrança dos pecados e delírios da infeliz pequena burguesia provinciana, e justificação, confirmação dela verdade da vida. A tarefa de Flaubert é discernir na insípida e limitada Madame Bovary por trás de seus gostos bulevares, por trás de sua falta de educação, não apenas o absurdo de seu "ideal", mas também uma verdadeira tragédia. Aos olhos da autora, apenas uma coisa a salva e não permite que ela se dissolva na vulgaridade que a cerca - a sede do ideal, a irritação do espírito, a própria força de suas ilusões.

A natureza dessa complexidade surge como resultado de uma nova estratégia do autor no romance. Flaubert não atuou como crítico literário ou teórico literário, mas de sua correspondência emerge tal concepção das tarefas do gênero do romance e do romancista, que terá uma influência decisiva sobre mais destino romance na literatura europeia.

Flaubert viu todos os vícios da realidade social e política de seu tempo, viu o triunfo da burguesia impudente durante o período do Segundo Império na França e, embora conhecesse todas as teorias sociais de sua época, não acreditou em a possibilidade de qualquer melhoria: "Não sobrou nada além de uma multidão vil e estúpida. Fomos todos derrubados ao nível da mediocridade geral. "

Para não ter nada a ver com o "lojista triunfante", Flaubert prefere escrever para os poucos verdadeiros conhecedores de arte, para a elite intelectual, e desenvolve o slogan lançado em 1835 pelo romântico francês Théophile Gautier - "arte para a arte saquê" - em sua teoria de "torres de marfim". O servo da arte deve isolar-se do mundo com as paredes da sua "torre de marfim", e quanto menos favoráveis ​​forem as condições históricas e sociais para o exercício da arte, "quanto pior o tempo lá fora", mais o artista deve trancar as portas de seu refúgio para que nada o distraia de servir a um ideal superior. Polemicamente dirigida contra a atitude burguesa em relação à arte como puro entretenimento, como uma mercadoria em uma feira de valores espirituais, sua teoria afirma a arte como o valor mais alto do ser, e a arte, em particular, o principal gênero da literatura moderna - o romance - deve seja a personificação da perfeição, nele juntos devem fundir forma e conteúdo.

A principal inovação de Flaubert na teoria do romance diz respeito à posição do autor. Em uma de suas cartas, ele diz: "Quanto à falta de convicções, infelizmente! Estou explodindo de raiva. Estou pronto para explodir de raiva e indignação constantemente contidas. Mas, de acordo com minhas idéias sobre a arte perfeita, o artista não deve expressar sua sentimentos verdadeiros, ele não deve se revelar em sua criação mais do que Deus se revela na natureza. , no romance não há endereços do autor ao leitor tão familiar a Balzac, não há comentários e máximas do autor - posição do autor se revela no próprio material: na trama e no conflito, na disposição dos personagens, no estilo da obra.

Flaubert minimiza deliberadamente a ação externa do romance, concentrando-se nas causas dos eventos. Ele analisa os pensamentos e sentimentos de seus personagens, passando cada palavra pelo filtro da mente. Como resultado, o romance produz uma impressão surpreendentemente integral, há uma sensação de regularidade, de irreparabilidade do que está acontecendo, e essa impressão é criada pelos meios artísticos mais econômicos. Flaubert desenha a unidade do material e mundo espiritual, entendido como uma espécie de cativeiro do espírito, como o poder fatal das circunstâncias. Sua heroína não consegue sair da inércia e estagnação da existência provinciana, ela é esmagada pelo modo de vida filisteu. No lugar de Flaubert, a redundância balzaciana das descrições é substituída pela poética do detalhe. Ele se certificou de que era demais descrições detalhadas prejudicar a exibição, e o autor de "Madame Bovary" reduz as descrições ao mínimo: apenas traços individuais dos retratos de heróis, como, por exemplo, uma risca no cabelo preto de Emma, ​​tornam-se uma espécie de linhas de força em torno das quais o a imaginação do leitor completa o aparecimento de personagens, o aparecimento de cidades remotas, paisagens, contra as quais se desenrolam novelas de romance Ema. Em Madame Bovary, o mundo exterior flui com vida moral Emma, ​​​​e a própria desesperança de suas lutas é determinada pela teimosa imobilidade mundo exterior. Flaubert descreve com moderação e concisão todas as mudanças de humor de sua heroína, todas as fases de sua vida espiritual, tentando incorporar seus princípios de arte impessoal ou objetiva. Não torna fácil para o leitor determinar direito autoral aos acontecimentos descritos, não faz avaliações aos seus personagens, aderindo plenamente ao princípio da auto-revelação dos heróis. Como se reencarnasse como seus heróis, ele mostra a vida através de seus olhos - este é o significado do conhecido ditado de Flaubert: "Madame Bovary sou eu".

Todos esses componentes da inovação artística de Flaubert geraram um escândalo na época da publicação do romance. O autor e os editores do romance foram acusados ​​de "realismo", de "insulto à moral pública, à religião e aos bons costumes", e foi organizado um julgamento para o romance. O romance foi absolvido e começou a longa história desta obra-prima, que é sem dúvida o elo entre a literatura do século XIX e do século XX.

A "maneira objetiva" de Flaubert, o realista, baseada na "capacidade de generalizar" e a "flobertização" associada a essa habilidade, foram manifestadas pela primeira e mais claramente em seu romance Madame Bovary. O trabalho no romance foi iniciado pelo escritor em 19 de setembro de 1851 e exigiu 5 anos de trabalho árduo e reclusão quase reclusa.

"A situação em Croisse não mudou em nada. Os visitantes eram raros, os criados pisavam silenciosamente em tapetes macios, o jardineiro cultivava flores no jardim e o silêncio era quebrado apenas pelos gritos dos marinheiros nos navios que passavam pelo rio. Dia e noite ouvia-se um rugido do escritório: era o dono a recitar as suas frases e procurava ritmos especialmente expressivos, adequados à ideia, únicos. A "conspiração burguesa" nasceu em terrível agonia e sofrimento quase físico de seu autor.

A intenção de Flaubert era criar um livro desafiadoramente verdadeiro, como eloquentemente evidenciado pelo subtítulo do romance - " costumes provinciais". Sem invenções, sem fantasias - tal impressão, segundo a intenção do escritor, era deixar seu romance no leitor. Portanto, a história de Emma Bovary externamente deveria ter sido normal: um marido enfadonho, dois amantes, dívidas, desenlace trágico. Tudo é extremamente "comum", "simples", enfadonho e banal, como um adultério provinciano. Uma verdadeira "trama burguesa" moderna, vulgar, como a própria vida da França contemporânea para Flaubert, mas que ilusão de verdade! O escritor retrata em seu romance apenas o que "o cerca diretamente". A ação do romance "Madame Bovary" se passa em sua terra natal, na provinciana Rouen ou nas proximidades.

Existem muitas versões conflitantes sobre como surgiu a ideia do escritor sobre o romance, suas fontes cotidianas e protótipos dos personagens. No entanto, o próprio Flaubert, respondendo a essa pergunta a um de seus correspondentes, escreveu o seguinte: "Madame Bovary é pura ficção. Todos os personagens deste livro são totalmente fictícios e até Yonville-Labbey é um lugar inexistente, assim como Riel , etc. e. Se eu pintasse retratos, eles seriam menos semelhantes, pois retrataria personalidades, mas queria, ao contrário, reproduzir tipos. A tipicidade dos heróis do romance é a forma de Flaubert de "representação objetiva" do mundo da "cor do mofo". “Provavelmente meu pobre Bovary está sofrendo e chorando neste exato momento em vinte aldeias francesas ao mesmo tempo”, argumentou Flaubert.

A própria afirmação de Flaubert não contradiz o princípio objetivo da narração neste caso: "Madame Bovary sou eu!" Não, se entendermos a psicologia de Emma Bovary como a psicologia do filisteu em geral. Nesse sentido, a psicologia do protagonista do romance inclui o material da autoanálise de Flaubert.

O trabalho no romance progrediu lenta e arduamente. Às vezes, Flaubert escrevia sem se levantar da escrivaninha, até quinze horas por dia. Fui para a cama às quatro horas da manhã e às nove estava sentado na minha cadeira de trabalho. O escritor parecia estar lutando com o objeto de sua imagem: "O maldito Bovary está me torturando e me assediando ... Semana passada passei cinco dias em uma página ... Trabalho nojento! enredo semelhante!.." Desprezando o que deveria escrever em nome da verdade da arte, ou seja, da realidade burguesa, Flaubert, cerrando os dentes, continuou o trabalho que havia começado. E após cinco anos de trabalho árduo, o romance foi finalmente concluído.

A aparição impressa do romance "Madame Bovary" fez muito barulho e se tornou um acontecimento na história do desenvolvimento realismo francês. A vida provinciana do mundo filisteu "a cor do mofo" apareceu diante dos leitores atônitos em toda a sua "glória". No outono de 1856, quando a versão revista do romance foi publicada, um escândalo estourou: os "guardiões da moral" acusaram o autor de imoralidade e o levaram à justiça. Mais tarde, o escritor relembrou: "Esse processo criou um grande anúncio para mim".

Flaubert escolheu como sua heroína uma mulher de um ambiente provinciano, mal educada e vivendo não pela razão, mas pelos sentimentos. O escritor enfrentou uma difícil tarefa psicológica. Era preciso estudar os motivos do comportamento da heroína, explicar ao leitor os motivos de seu desejo irracional, a inevitabilidade e regularidade de suas ações e “a transformação de impulsos quase inconscientes em ato de vontade”. Em outras palavras, para mostrar a plenitude da tragédia do adultério de Emma Bovary como um impulso inconsciente da heroína à liberdade, foi necessário reproduzir toda a cadeia de causas e consequências desse impulso fatal. Flaubert escreveu: "Espero que o leitor não perceba tudo isso trabalho psicológico escondido atrás da forma, mas sentirá seu resultado." Tudo isso determinou o gênero do romance. "Madame Bovary" é um romance sócio-psicológico realista. O próprio autor considerou seu romance analítico e psicológico. Uma edição separada do romance "Madame Bovary" foi publicado em 1857