Durante sua existência civilização humana passou por várias épocas que tiveram grande influência em todo o seu desenvolvimento. Alguns marcos da história foram tristes e sangrentos, jogaram a humanidade para trás várias décadas. Mas outros trouxeram luz espiritual com eles e contribuíram para uma onda criativa sem precedentes que afetou absolutamente todas as esferas da vida e da arte. Tal importância na história da humanidade tem um Renascimento - o Renascimento, que deu ao mundo grandes escultores, pintores e poetas.

O que significa o termo "Renascimento"?

A Renascença não pode ser caracterizada por estatísticas secas ou uma breve enumeração das grandes pessoas nascidas durante esse período de tempo. Mas você precisa entender o que esse nome inclui.

Traduzido de termo italiano"Renascimento" é um nome criado pela combinação das duas palavras "novamente" e "nascer". Portanto, os conceitos de "Renascimento" e "Renascimento" são idênticos. Eles podem ser igualmente aplicados na explicação do período história europeia, que gerou muitos gênios e obras de arte.

Inicialmente, o Renascimento foi chamado de período de tempo específico, quando artistas e escultores criaram os mais um grande número de obras-primas. Este período é caracterizado pelo surgimento de novos tipos de arte e uma mudança de atitude em relação a eles.

Renascimento: os anos do Renascimento

Por muitos anos, os historiadores discutiram sobre qual período da história atribuir ao Renascimento. O fato é que o Renascimento é uma certa fase de transição da Idade Média para o novo tempo. Ele foi associado a muitas mudanças baseadas em uma fusão de conceitos antigos e novas tendências emergentes em filosofia, ciência e arte.

Tudo isso se manifestou em todos os países europeus em tempo diferente. Por exemplo, na Itália, o Renascimento começou a se manifestar no final do século XIII, mas a França foi influenciada por uma nova era quase um século depois. Portanto, a comunidade científica atual entende o Renascimento como o período do século XIII ao XVI. Muitos historiadores se referem carinhosamente a ele como o "outono da Idade Média".

Filosofia do Renascimento: os fundamentos de uma nova tendência

A Idade Média é caracterizada pela difusão de ideias sobre a predominância do espiritual sobre o terreno. Durante este período, era costume rejeitar todas as necessidades do corpo e se esforçar apenas para limpar a alma do pecado, a fim de prepará-la para a vida no céu. O homem não procurou capturar sua existência terrena em cores brilhantes, porque era apenas uma expectativa de algo extraordinário no futuro.

O Renascimento mudou significativamente a visão de mundo das pessoas. Os historiadores atribuem isso a um certo surto econômico que afetou os países da Europa no início do século XIV. Uma pessoa teve a oportunidade de olhar o mundo de um ângulo diferente e apreciar sua beleza. vida celestial desapareceu em segundo plano, e as pessoas começaram a admirar cada novo dia, cheio de belezas da vida cotidiana comum.

Muitos historiadores da arte acreditam que o Renascimento é um retorno às ideias da antiguidade. Em certo sentido, é. De fato, no Renascimento, as ideias do humanismo e da conquista de um equilíbrio entre o homem e a natureza começaram a se espalhar. A antiguidade também recorreu a essas ideias, o corpo humano era objeto de estudo e admiração, e não algo vergonhoso, como na Idade Média.

Mas, apesar dessa semelhança, o Renascimento foi um estágio completamente novo na arte e na ciência. Não só novo ideias científicas, mas também inúmeras técnicas de pintura e escultura para tornar a imagem tridimensional e realista. Uma pessoa atingiu um nível completamente diferente de percepção do mundo ao seu redor, o que a fez reconsiderar todas as teorias e dogmas dos séculos passados.

Onde surgiu o Renascimento?

Na compreensão dos historiadores da arte, o Renascimento é principalmente a Itália. Foi aqui que nasceram novas tendências que se espalharam por toda a Europa após vários séculos. Até o termo "Renascimento" foi introduzido em uso pelos italianos, que os substituíram por algum tempo pela designação da era da antiguidade.

Se você pensar bem, é difícil imaginar que o Renascimento possa ter se originado em outro lugar além da Itália. Afinal, tudo neste país é permeado pelo espírito de beleza e adoração a essa beleza. O Império Romano deixou muitos monumentos históricos que inspiraram escultores e pintores com sua perfeição. Acredita-se que Florença - a cidade dos mercadores e da boêmia - deu origem ao Renascimento e se tornou seu berço.

Até agora, é nesta cidade que se encontram as obras mais marcantes do Renascimento, que glorificaram seus criadores em todo o mundo. Estes incluem obras-primas de Leonardo da Vinci e Michelangelo. Em paralelo com a arte, a filosofia italiana também se desenvolveu. Ao longo das décadas, muitos papéis científicos dedicado ao novo tempo e às ideias humanistas.

Renascimento italiano e francês

Como o Renascimento é um período histórico bastante longo, os críticos de arte o dividem em italiano e francês. Inspirado e alimentado por ideias comuns, o Renascimento se manifestou nesses países à sua maneira, deixando no final monumentos de arquitetura e pintura absolutamente diferentes.

Mesmo na Itália é costume dividir o Renascimento em vários períodos:

• Primeiro Renascimento.
• Alta Renascença.
• Renascimento tardio.

Algumas fontes indicam outro período - o Proto-Renascimento, que se tornou o primeiro estágio de formação nova filosofia. Mas este é um ponto muito controverso, que ainda é refutado por alguns estudiosos, inclusive no período do século XIII ao final do século XIV, no início do Renascimento.

Vale a pena notar que o Renascimento italiano foi significativamente influenciado pelo legado da antiguidade. Mas o Renascimento francês é absolutamente distinto, é uma mistura de teorias italianas com o pensamento livre dos filósofos franceses, que deram origem a uma nova rodada de desenvolvimento da arte. O Renascimento francês é caracterizado por um grande número estruturas arquitetônicas específicas. Especialmente vividamente representam castelos desta época no Vale do Loire, construídos a mando dos reis franceses.

Estilo renascentista: aparência e traje das pessoas

Não é de surpreender que o Renascimento tenha tido impacto em todas as áreas da vida das pessoas. Claro, tendências incomuns foram apanhadas pela nobreza e aristocratas, esforçando-se para trazer tudo de novo em suas vidas. Em primeiro lugar, a atitude em relação à beleza mudou completamente entre as pessoas. Homens e mulheres procuravam se enfeitar o máximo possível, ao mesmo tempo em que tentavam enfatizar a naturalidade e destacar suas virtudes dadas pela natureza. Isso caracteriza muito claramente o Renascimento. O estilo adotado nesse período deu origem a muitas regras para criar penteados e aplicar maquiagem. A mulher tinha que parecer forte, gentil e surpreendentemente terrena.

Por exemplo, fantasia feminina do Renascimento se distingue por um certo volume, enfatizando formas e encantos agradáveis. Foi decorado com muitos peças pequenas e decorações. O belo sexo, aceitando com entusiasmo o Renascimento, cujo estilo era ditado por um desejo infatigável de beleza, usava um decote profundo, que tende a descer até um ombro ou expor subitamente o peito. Os penteados também ficaram volumosos com grande quantia cachos e fios trançados. Muitas vezes uma rede fina com pérolas e pedras preciosas, às vezes ela descia até os ombros e cobria completamente o cabelo na parte de trás.

O traje masculino renascentista tinha alguns elementos que vinham da antiguidade. Representantes da metade forte da humanidade usavam uma espécie de túnica com meias grossas. Começou a servir como complemento ao traje capa de chuva longa com um colar. DENTRO mundo modernoé frequentemente usado como roupa formal em simpósios científicos e outros eventos. E isso não é surpreendente, porque foi o Renascimento - o Renascimento - que lançou as bases da intelligentsia como classe social. Pela primeira vez na história da humanidade, o trabalho mental começou a ser valorizado e permitido a existir confortavelmente.

pintura renascentista

Especialmente muitas obras-primas foram criadas por artistas do Renascimento. Eles geraram uma nova relação com a imagem corpo humano, que apareceu nas telas em toda a sua glória. Mas para isso era necessário conhecer detalhadamente todas as características anatômicas de uma pessoa. Portanto, todos os artistas famosos e bem-sucedidos do Renascimento eram ao mesmo tempo cientistas que estavam em constante busca de novos conhecimentos e modelos.

O representante mais proeminente do mundo da arte é Leonardo da Vinci. Este homem extraordinariamente talentoso era ao mesmo tempo um artista, cientista, escultor e arquiteto. Muitas de suas ideias estavam muito à frente de seu tempo, o que dá o direito de chamá-lo também de inventor. As pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci são A Última Ceia e La Gioconda. Muitos cientistas do nosso tempo chamam ousadamente o brilhante da Vinci de "homem universal", que mais do que incorporou todas as principais ideias do Renascimento.

Falando do Renascimento, não podemos deixar de mencionar o grande Rafael, que pintou um grande número de Madonas. No início do século XVI, foi convidado para o Vaticano e participou da pintura da Capela Sistina, onde pintou vários histórias bíblicas. Uma de suas obras mais famosas foi a chamada "Madona Sistina".

Renascimento: literatura

O gênero literário passou por grandes mudanças que o Renascimento trouxe. A literatura renascentista é caracterizada pela denúncia da igreja, uma pessoa torna-se o principal ator todas as histórias. Não está mais na moda usar parábolas bíblicas e louvores a clérigos. Os relacionamentos das pessoas e seus sentimentos vêm à tona.

Entre os gêneros, contos e sonetos estão se tornando populares. Esses poemas em poucas linhas continham um enorme significado e mensagem emocional. Surgiram os primeiros publicitários que escreveram sobre as realidades da vida no gênero filosófico. Grande importância adquire dramaturgia. Durante o Renascimento, trabalharam Shakespeare e Lope de Vega, que ainda são considerados os maiores representantes de seu tempo.

Pensamento Científico do Renascimento

As ideias do humanismo influenciaram seriamente a ciência do Renascimento. Naturalmente, a imprensa desempenhou um papel importante. A partir deste momento, fica muito mais fácil divulgar suas ideias para um grande público. E agora todas as novas tendências penetram rapidamente na mente das pessoas comuns.

As figuras científicas do Renascimento não eram apenas cientistas, mas uma fusão de filósofos, figuras públicas e escritores. Petrarca e Maquiavel, por exemplo, buscavam conhecer a pessoa inteira em todas as suas manifestações. O herói de seus trabalhos era um cidadão comum, que deveria receber muitas vantagens do progresso científico.

arquitetura renascentista

A arquitetura renascentista é caracterizada por um desejo de simetria e proporção. Arcos, cúpulas e nichos entram na moda. Arquitetos criam edifícios que parecem flutuar no ar. Eles, apesar de sua monumentalidade, parecem leves e encantadores.

A maioria dos monumentos renascentistas sobreviveu em Florença e Veneza. Basta um olhar para a Catedral de Santa Maria del Fiore, na cidade dos mercadores, para entender todas aquelas ideias da nova era que inspiraram o arquiteto a criar tal obra-prima.

Você pode falar sobre o Renascimento sem parar. Este período da história da humanidade pode ser chamado de um dos mais brilhantes e produtivos. Até agora, os críticos de arte moderna estudam as criações de muitos representantes da época com grande reverência e admiração. É seguro dizer que as figuras do Renascimento estavam à frente de seu tempo por vários séculos.

Itália - o berço do Renascimento

O berço do Renascimento foi Florença, que no século XIII. era uma cidade de ricos comerciantes, donos de fábricas, um grande número de artesãos organizados em oficinas. Além disso, as oficinas de médicos, farmacêuticos e músicos eram muito numerosas para aquela época. Havia também muitos advogados - advogados, solicitadores, notários. Foi entre os representantes dessa classe que começaram a se formar círculos de pessoas educadas, que fizeram o assunto de seus interesses humano e tudo relacionado a sua vida. Eles se voltaram para herança artística o mundo antigo, às obras dos gregos e romanos, que outrora criaram a imagem de um homem que não estava preso a dogmas, que era belo de corpo e alma. É por isso nova era no desenvolvimento da cultura europeia e foi chamado de "Renascimento", refletindo o desejo de reviver as imagens e valores da cultura antiga em novas condições históricas.

Quase até o final do século XV. O Renascimento foi basicamente um fenômeno italiano. Em grande medida, isso contribuiu alto nível urbanização do norte e centro da Itália, a subordinação do campo à cidade, o amplo alcance da produção artesanal, do comércio e das finanças. Rico, próspero cidade italiana tornou-se a principal base para a formação da cultura do Renascimento, atendendo mais plenamente às necessidades de seus desenvolvimento da comunidade. Mas aos poucos novas ideias penetram em outros países europeus, formando o fenômeno Renascença do Norte (Renascimento em países ao norte da Itália).

O renascimento da herança antiga começou com o estudo do grego e do latim, mas depois se tornou a língua do Renascimento. latim. Os fundadores do novo era cultural eram historiadores, filólogos, bibliotecários, adoravam mergulhar em manuscritos e livros antigos, faziam coleções de antiguidades. Eles começaram a restaurar as obras esquecidas de autores gregos e romanos, retraduzir textos científicos, distorcida na Idade Média. Esses textos não eram apenas monumentos de outra época cultural, mas também “professores” que os ajudaram a se descobrir, a formar sua personalidade.

Esta situação foi muito bem veiculada por Francesco Petrarca:

Os advogados esqueceram Justiniano, os médicos - Esculápio.

Eles ficaram surpresos com os nomes de Homero e Virgílio.

Carpinteiros e camponeses deixaram seus empregos

E eles falam sobre as Musas e Apolo.

Os fundadores do Renascimento iniciaram suas atividades reescrevendo e estudando textos literários, mas gradualmente outros monumentos da cultura artística da antiguidade, principalmente estátuas, caem no círculo de seus interesses. Além disso, em Florença, Roma, Ravena, Nápoles, Veneza, muitas estátuas gregas e romanas, vasos pintados, edifícios arquitetônicos. Pela primeira vez em mil anos de dominação cristã, as estátuas antigas foram tratadas não como ídolos pagãos, mas como obras de arte.

Mais tarde, a herança antiga foi incluída no sistema educacional e me familiarizei com a literatura, a escultura e a filosofia antigas. círculo largo de pessoas. Poetas e artistas procuravam imitar autores antigos e geralmente reviver arte antiga. Mas, como muitas vezes acontece na cultura, o desejo de reviver alguns velhos princípios e formas leva à criação de um completamente novo. A cultura do Renascimento não se tornou um simples retorno à antiguidade. Ela o desenvolveu e o interpretou de uma nova maneira, com base nas condições históricas alteradas. Portanto, a cultura do Renascimento foi o resultado de uma síntese do antigo e do novo.

Desde o início, o povo da Renascença se esforçou para fazer melhor do que os mestres da antiguidade. Inspirar-se nos antigos para criar algo novo é o objetivo da época. Curiosamente, ao mesmo tempo, os mestres não abandonaram a experiência da Idade Média, embora a tratassem em voz alta com desdém. Em primeiro lugar, a experiência do românico e do gótico foi usada na arquitetura - na construção de castelos e catedrais. Portanto, os novos edifícios muitas vezes lembram apenas superficialmente a era greco-romana. A mesma coisa acontece na pintura, porque os artistas do Renascimento possuíam uma técnica superior de pintura a óleo, bem como perspectiva de antiguidade desconhecida. Ao mesmo tempo, as tradições locais eram amplamente utilizadas em alguns países - bizantino, em outro - românico, em um terceiro - gótico e, por exemplo, em Portugal - marítimo e exótico. Desde a antiguidade, foram emprestados principalmente elementos decorativos. Uma séria influência da antiguidade está associada à busca fórmula matemática beleza, em que se empenhavam os artistas do alto Renascimento, em cujas obras triunfava uma estética contida, clara e harmoniosa. Mas isso é mais um renascimento do espírito da antiguidade do que de suas técnicas. E quando os artistas renascentistas começaram a buscar suas próprias técnicas e formas de expressão, o que aconteceu no século XVI, dando origem ao maneirismo, isso levou ao triunfo da tendência anticlássica, a estética do maneirismo, que se tornou a predecessora imediata do barroco.

A Itália é um país com uma interessante e Rica história. Em seu território, foi formado pelos mais poderosos impérios militares do mundo - Roma antiga. Havia também cidades de antigos gregos e etruscos. Não é à toa que dizem que a Itália é o berço do Renascimento, pois apenas em termos de número de monumentos arquitetônicos ocupa o primeiro lugar na Europa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Ticiano, Rafael, Petrarca, Dante - este é apenas o menor e longe de lista completa todos aqueles nomes de pessoas que criaram e viveram neste belo país.

Pré-requisitos gerais

Características das ideias do humanismo em cultura italiana aparecem já em Dante Alighieri, o precursor do Renascimento, que viveu na virada dos séculos XIII e XIV. O novo movimento mais completo se manifestou em meados do século XIV. A Itália é a casa de tudo Renascimento europeu, uma vez que as pré-condições socioeconómicas para tal estavam, antes de mais, maduras. Na Itália, as relações capitalistas começaram a se formar cedo, e as pessoas interessadas em seu desenvolvimento tiveram que sair do jugo do feudalismo e da tutela da igreja. Eles eram burgueses, mas não eram pessoas limitadas pela burguesia, como nos séculos seguintes. Eram pessoas de visão ampla, viajantes, falando várias línguas e participantes ativos em quaisquer eventos políticos.

Aurora (1614) - pintura renascentista

Figuras culturais da época lutavam contra a escolástica, ascetismo, misticismo, com a subordinação da literatura e da arte à religião, autodenominavam-se humanistas. Os escritores da Idade Média tiraram dos antigos autores "carta", ou seja, informações individuais, passagens, máximas retiradas do contexto. Os escritores renascentistas liam e estudavam obras inteiras, prestando atenção à essência das obras. Eles também se voltaram para o folclore, Arte folclórica, Sabedoria popular. Os primeiros humanistas são Francesco Petrarca, autor do ciclo de sonetos em homenagem a Laura, e Giovanni Boccaccio, autor do Decameron, uma coletânea de contos.

Máquina voadora - Leonardo da Vinci

Os traços característicos da cultura desse novo tempo são os seguintes:

• O homem torna-se o principal tema de representação na literatura.
• Ele é dotado de um caráter forte.
• O realismo renascentista mostra amplamente a vida com uma reprodução completa de suas contradições.
• Os autores começam a perceber a natureza de uma forma diferente. Se em Dante ainda simboliza a gama psicológica de humores, então em autores posteriores a natureza traz alegria com seu verdadeiro encanto.

3 razões pelas quais a Itália se tornou o berço do Renascimento?

1. A Itália na época do Renascimento era um dos países mais fragmentados da Europa; ainda não houve uma política unificada e centro nacional. Educação Estado unido prejudicado pela luta que ocorreu ao longo da Idade Média entre papas e imperadores por seu domínio. Portanto, o desenvolvimento econômico e político distritos diferentes A Itália era desigual. As áreas das partes central e norte da península foram incluídas nas posses papais; no sul estava o Reino de Nápoles; a Itália média (Toscana), que incluía cidades como Florença, Pisa, Siena e cidades individuais do norte (Gênova, Milão, Veneza) eram centros independentes e ricos do país. Na verdade, a Itália era um conglomerado de territórios desunidos, constantemente concorrentes e hostis.
2. Foi na Itália que se desenvolveram condições verdadeiramente únicas para sustentar os brotos de uma nova cultura. A ausência de uma autoridade centralizada, bem como a vantagem posição geográfica sobre as formas de comércio europeu com o Oriente contribuiu para o desenvolvimento de cidades independentes, o desenvolvimento de uma ordem política capitalista e nova nelas. Nas cidades avançadas da Toscana e da Lombardia já nos séculos XII - XIII. ocorreram revoluções comunais e formou-se um sistema republicano, dentro do qual se travava constantemente uma feroz luta partidária. Principal forças políticas financistas, comerciantes ricos e artesãos se apresentavam aqui.

Nestas condições, a actividade pública dos cidadãos revelou-se muito elevada, que procurava apoiar os políticos que contribuíam para o enriquecimento e prosperidade da cidade. Assim, o apoio público em várias repúblicas da cidade contribuiu para a promoção e fortalecimento do poder de várias famílias ricas: os Visconti e Sforza em Milão e toda a Lombardia, os banqueiros Medici em Florença e toda a Toscana, Grande Conselho Doge em Veneza. E embora as repúblicas gradualmente se transformassem em tiranias com características óbvias da monarquia, elas ainda se mantinham em grande parte na popularidade e na autoridade. Portanto, os novos governantes italianos procuraram obter o consentimento opinião pública e de todas as formas possíveis demonstraram seu compromisso com o crescente movimento social - o humanismo. Eles atraíram mais pessoas proeminentes tempo - cientistas, escritores, artistas - eles mesmos tentaram desenvolver sua educação e gosto.

1. No contexto do surgimento e crescimento da autoconsciência nacional, foram os italianos que se sentiram descendentes diretos da grande Roma antiga. O interesse pelo passado antigo, que não se desvaneceu ao longo da Idade Média, agora significava ao mesmo tempo um interesse pelo passado nacional, mais precisamente, o passado de seu povo, as tradições de sua antiguidade nativa. Nenhum outro país da Europa deixou tantos vestígios da grande civilização antiga como na Itália. E embora na maioria das vezes fossem apenas ruínas (por exemplo, o Coliseu foi usado como pedreira durante quase toda a Idade Média), agora eram eles que davam a impressão de grandeza e glória. Assim, a antiguidade antiga foi compreendida como o grande passado nacional do país natal.

O Renascimento é uma época de florescimento cultural, o apogeu de todas as artes, mas as belas artes eram as que mais expressavam o espírito de seu tempo.

Renascimento ou Renascimento(francês "de novo" + "nascido") tinha importância global na história cultural europeia. O Renascimento substituiu a Idade Média e precedeu o Iluminismo.
As principais características do Renascimento- a laicidade da cultura, o humanismo e o antropocentrismo (interesse por uma pessoa e suas atividades). Durante o Renascimento, o interesse cultura antiga e há uma espécie de “renascimento” disso.
O renascimento surgiu na Itália - seus primeiros sinais apareceram nos séculos 13 e 14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna e outros). Mas foi firmemente estabelecido a partir dos anos 20 do século XV e até o final do século XV. atingiu seu pico mais alto.
Em outros países, o Renascimento começou muito mais tarde. No século XVI. começa a crise das idéias do Renascimento, a consequência dessa crise é o surgimento do maneirismo e do barroco.

Períodos renascentistas

O Renascimento é dividido em 4 períodos:

1. Proto-renascimento (2ª metade do século XIII - século XIV)
2. Início do Renascimento (início do século XV-final do século XV)
3. Alta Renascença (final do século XV - primeiros 20 anos do século XVI)
4. Renascimento tardio (meados da década de 16 a 90 do século XVI)

A queda desempenhou um papel na formação do Renascimento Império Bizantino. Os bizantinos que se mudaram para a Europa trouxeram consigo suas bibliotecas e obras de arte, desconhecidas Europa medieval. Em Bizâncio, eles também nunca romperam com a cultura antiga.
Aparência humanismo(do movimento sócio-filosófico, que considerava o homem como o maior valor) estava associado à ausência de relações feudais nas cidades-repúblicas italianas.
Centros seculares de ciência e arte começaram a aparecer nas cidades, que não eram controladas pela igreja. cujas atividades estavam fora do controle da Igreja. Em meados do século XV. foi inventada a tipografia, que desempenhou um papel importante na difusão de novas visões por toda a Europa.

Breves características dos períodos renascentistas

Proto-Renascimento

O Proto-Renascimento é o precursor do Renascimento. Ainda está intimamente ligado à Idade Média, às tradições bizantinas, românicas e góticas. Está associado aos nomes de Giotto, Arnolfo di Cambio, dos irmãos Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Baixo-relevo "Criação de Adão". Opera del Duomo (Florença)

A pintura proto-renascentista é representada por dois escolas de arte: Florence (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). Figura central pintura era Giotto. Ele foi considerado um reformador da pintura: preencheu as formas religiosas com conteúdo secular, fez uma transição gradual das imagens planas para as imagens tridimensionais e em relevo, voltou-se para o realismo, introduziu o volume plástico das figuras na pintura, retratou o interior na pintura.

Início do Renascimento

Este é o período de 1420 a 1500. Pintores Início do Renascimento A Itália extraiu motivos da vida, encheu tramas religiosas tradicionais com conteúdo terreno. Na escultura, eram L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, a família della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Estátuas independentes, relevos pitorescos, bustos de retratos e monumentos equestres começam a se desenvolver em seu trabalho.
DENTRO pintura italiana Século 15 (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, etc.) ordenação harmoniosa do mundo, conversão aos ideais éticos e cívicos do humanismo, percepção alegre da beleza e diversidade do mundo real.
Filippo Brunelleschi (1377-1446), arquiteto, escultor e cientista, um dos criadores da Teoria científica perspectivas.

Um lugar especial na história da arquitetura italiana é ocupado por Leon Battista Alberti (1404-1472). Este estudioso, arquiteto, escritor e músico italiano do início da Renascença foi educado em Pádua, estudou direito em Bolonha e mais tarde viveu em Florença e Roma. Ele criou tratados teóricos sobre a estátua (1435), sobre a pintura (1435-1436), sobre a arquitetura (publicado em 1485). Defendeu a língua "folclórica" ​​(italiana) como língua literária, no tratado ético "Sobre a família" (1737-1441) desenvolveu o ideal de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. No trabalho arquitetônico, Alberti gravitou em direção a soluções experimentais ousadas. Foi um dos pioneiros da nova arquitetura europeia.

Palácio Rucellai

Leon Battista Alberti projetou novo tipo um palazzo com uma fachada tratada com rusticidade em toda a sua altura e dissecada por três camadas de pilastras, que parecem a base estrutural do edifício (Palazzo Rucellai em Florença, construído por B. Rossellino segundo os planos de Alberti).
Em frente ao Palazzo fica a Loggia Rucellai, onde foram realizadas recepções e banquetes para parceiros comerciais, casamentos foram celebrados.

Loggia Rucellai

Alta Renascença

Este é o momento do desenvolvimento mais magnífico do estilo renascentista. Na Itália, durou de 1500 a 1527. Agora, o centro da arte italiana está se mudando de Florença para Roma, graças à ascensão ao trono papal. Júlia II, uma pessoa ambiciosa, corajosa, empreendedora que atraiu para sua corte melhores artistas Itália.

Raphael Santi "Retrato do Papa Júlio II"

Muitos edifícios monumentais estão sendo construídos em Roma, estão sendo criadas esculturas magníficas, estão sendo pintados afrescos e pinturas, que ainda são consideradas obras-primas da pintura. A antiguidade ainda é altamente valorizada e cuidadosamente estudada. Mas a imitação dos antigos não sufoca a independência dos artistas.
O auge do Renascimento é a obra de Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Raphael Santi (1483-1520).

Renascimento tardio

Na Itália, este é o período de 1530 a 1590-1620. A arte e a cultura desta época são muito diversas. Alguns acreditam (por exemplo, estudiosos britânicos) que "A Renascença como um período histórico integral terminou com a queda de Roma em 1527". Arte final do Renascimento representa um quadro muito complexo da luta de várias correntes. Muitos artistas não buscaram estudar a natureza e suas leis, mas apenas exteriormente tentaram assimilar o "maneira" dos grandes mestres: Leonardo, Rafael e Michelangelo. Nessa ocasião, o idoso Michelangelo disse uma vez, observando como os artistas copiam seu "Juízo Final": "Minha arte fará muitos tolos".
No sul da Europa, triunfou a Contra-Reforma, que não acolheu nenhum pensamento livre, incluindo o canto do corpo humano e a ressurreição dos ideais da antiguidade.
Artistas famosos deste período foram Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) e outros. Caravaggio considerado o fundador do estilo barroco.

O conteúdo do artigo

RENASCIMENTO, um período da história da cultura da Europa Ocidental e Central nos séculos XIV-XVI, cujo conteúdo principal era a formação de uma nova imagem do mundo, “terrena”, inerentemente secular, radicalmente diferente da medieval. A nova imagem do mundo encontrou expressão no humanismo, a principal corrente ideológica da época, e na filosofia natural, manifestada na arte e na ciência, que passou por mudanças revolucionárias. material de construção para prédio original a nova cultura foi servida pela antiguidade, que foi abordada através do chefe da Idade Média e que, por assim dizer, "renasceu" para uma nova vida - daí o nome da época - "Renascimento" ou "Renascimento" ( em maneira francesa) dado a ela posteriormente. Nasceu na Itália nova cultura no final do século XV. passa pelos Alpes, onde, como resultado da síntese das tradições nacionais italianas e locais, nasce a cultura do Renascimento do Norte. Durante o Renascimento, a nova cultura renascentista coexistiu com a cultura final da Idade Média, o que é especialmente característico dos países situados ao norte da Itália.

Arte.

Sob o teocentrismo e ascetismo da imagem medieval do mundo, a arte na Idade Média servia primordialmente à religião, transmitindo o mundo e o homem em sua relação com Deus, de forma condicional, concentrando-se no espaço do templo. Nem mundo visível nem o homem poderia ser objetos de arte de valor próprio. No século 13 dentro cultura medieval novas tendências são observadas (o ensinamento alegre de São Francisco, a obra de Dante, os precursores do humanismo). Na segunda metade do séc. o início de uma era de transição no desenvolvimento da arte italiana - o Proto-Renascimento (que durou até o início do século XV), que preparou o Renascimento. A obra de alguns artistas desta época (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), bastante medieval na iconografia, está imbuída de um início mais alegre e secular, as figuras adquirem um volume relativo. Na escultura, a incorporeidade gótica das figuras é superada, a emotividade gótica é reduzida (N. Pisano). Pela primeira vez, uma clara ruptura com as tradições medievais se manifestou no final do século XIII - primeiro terço do século XIV. nos afrescos de Giotto di Bondone, que introduziu uma sensação de espaço tridimensional na pintura, pintou figuras mais volumosas, prestou mais atenção ao cenário e, mais importante, mostrou um realismo especial, estranho ao gótico exaltado, na representação das experiências humanas .

No solo cultivado pelos mestres do Proto-Renascimento, surgiu o Renascimento italiano, que passou por várias fases em sua evolução (Cedo, Alto, Tardio). Associado a uma nova visão de mundo, aliás laica, expressa pelos humanistas, perde sua ligação inextricável com a religião, a pintura e a estátua espalhada para além do templo. Com a ajuda da pintura, o artista dominou o mundo e o homem visto a olho nu, aplicando um novo método artístico (transferência do espaço tridimensional pela perspectiva (linear, arejado, colorido), criando a ilusão de volume plástico, mantendo a proporcionalidade dos números). Interesse na pessoa traços individuais aliada à idealização do homem, à busca da "beleza perfeita". As tramas da história sagrada não deixaram a arte, mas a partir de agora sua representação estava inextricavelmente ligada à tarefa de dominar o mundo e encarnar o ideal terreno (daí Baco e João Batista Leonardo, Vênus e Nossa Senhora de Botticelli são tão semelhantes) . A arquitetura renascentista perde sua aspiração gótica ao céu, adquire um equilíbrio e proporcionalidade "clássica", proporcionalidade ao corpo humano. O antigo sistema de ordem está sendo revivido, mas os elementos da ordem não faziam parte da estrutura, mas a decoração que adornava tanto os tradicionais (templo, palácio das autoridades) quanto os novos tipos de edifícios (palácio da cidade, vila de campo).

O ancestral do início do Renascimento é considerado o pintor florentino Masaccio, que pegou a tradição de Giotto, alcançou uma tangibilidade quase escultural das figuras, usou os princípios da perspectiva linear e deixou a convencionalidade de retratar a situação. Desenvolvimento adicional pintura no século XV. foi nas escolas de Florença, Umbria, Pádua, Veneza (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli e muitos outros). No século 15 A escultura renascentista nasce e se desenvolve (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, etc., Donatello foi o primeiro a criar uma estátua redonda autônoma não ligada à arquitetura, ele foi o primeiro a retratam um corpo nu com expressão de sensualidade) e arquitetura (F. Brunelleschi, L. B. Alberti e outros). Mestres do século XV (principalmente L. B. Alberti, P. della Francesco) criou a teoria belas-Artes e arquitetura.

O Renascimento do Norte foi preparado pelo surgimento nas décadas de 1420 - 1430 com base no gótico tardio (não sem a influência indireta da tradição Jott) de um novo estilo de pintura, o chamado "ars nova" - "nova arte " (termo de E. Panofsky). Sua base espiritual, segundo os pesquisadores, foi principalmente a chamada "Nova Piedade" dos místicos do norte do século XV, que assumiam individualismo específico e aceitação panteísta do mundo. As origens do novo estilo foram os pintores holandeses Jan van Eyck, que também aprimoraram pinturas à óleo, e o Mestre de Flemall, seguidos por G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch e outros (meados da segunda metade do século XV). A nova pintura neerlandesa recebeu uma ampla resposta na Europa: já nas décadas de 1430-1450, as primeiras amostras de nova pintura apareceram na Alemanha (L. Moser, G. Mulcher, especialmente K. Witz), na França (Mestre da Anunciação de Aix e, claro, Zh .Fuke). O novo estilo foi caracterizado por um realismo especial: a transmissão do espaço tridimensional através da perspectiva (embora, via de regra, aproximadamente), o desejo de tridimensionalidade. A "Nova Arte", profundamente religiosa, interessava-se pelas experiências individuais, pelo caráter de uma pessoa, apreciando nele, sobretudo, a humildade, a piedade. Sua estética é alheia ao pathos italiano do perfeito no homem, paixão pelas formas clássicas (os rostos dos personagens não são perfeitamente proporcionais, góticos angulares). Com amor especial, a natureza, a vida foram retratadas em detalhes, as coisas cuidadosamente escritas, como regra, tinham um significado religioso e simbólico.

Na verdade, a arte do Renascimento do Norte nasceu na virada dos séculos XV para XVI. como resultado da interação das tradições artísticas e espirituais nacionais dos países transalpinos com a arte renascentista e o humanismo da Itália, com o desenvolvimento do humanismo do norte. O primeiro artista do tipo renascentista pode ser considerado o notável mestre alemão A. Dürer, que involuntariamente, porém, manteve a espiritualidade gótica. Uma ruptura completa com o gótico foi feita por G. Holbein, o Jovem, com sua "objetividade" do estilo de pintura. A pintura de M. Grunewald, ao contrário, estava imbuída de exaltação religiosa. O Renascimento alemão foi obra de uma geração de artistas e diminuiu na década de 1540. na Holanda no primeiro terço do século XVI. correntes orientadas para o Alto Renascimento e o maneirismo da Itália começaram a se espalhar (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, etc.). A coisa mais interessante em pintura holandesa século 16 - este é o desenvolvimento dos gêneros de pintura de cavalete, vida cotidiana e paisagem (K. Masseys, Patinir, Luke de Leiden). O artista mais original nacionalmente das décadas de 1550-1560 foi P. Brueghel, o Velho, dono de pinturas de gêneros cotidianos e paisagísticos, além de pinturas de parábolas, geralmente associadas ao folclore e a um olhar amargamente irônico sobre a vida do próprio artista. O Renascimento na Holanda termina na década de 1560. O Renascimento francês, de natureza inteiramente cortês (na Holanda e na Alemanha, a arte estava mais associada aos burgueses) foi talvez o mais clássico do Renascimento do Norte. A nova arte renascentista, gradualmente ganhando força sob a influência da Itália, atinge a maturidade em meados - a segunda metade do século na obra dos arquitetos P. Lesko, o criador do Louvre, F. Delorme, escultores J. Goujon e J. Pilon, pintores F. Clouet, J. Cousin Senior. Grande influência Os pintores e escultores acima mencionados foram influenciados pela “escola Fontainebleau”, fundada na França pelos artistas italianos Rosso e Primaticcio, que trabalharam no estilo maneirista, mas os mestres franceses não se tornaram maneiristas, tendo aceitado o ideal clássico escondido sob o disfarce maneirista. renascimento durante arte francesa termina na década de 1580. Na segunda metade do século XVI a arte do Renascimento na Itália e em outros países europeus está gradualmente dando lugar ao maneirismo e ao barroco inicial.

A ciência.

A condição mais importante para a escala e conquistas revolucionárias da ciência do Renascimento foi a visão de mundo humanista, na qual a atividade de dominar o mundo era entendida como um componente do destino terreno do homem. A isso deve ser adicionado o renascimento da ciência antiga. Um papel significativo no desenvolvimento foi desempenhado pelas necessidades de navegação, o uso de artilharia, a criação de estruturas hidráulicas, etc. Espalhando conhecimento científico, seu intercâmbio entre cientistas não teria sido possível sem a invenção da impressão c. 1445.

Os primeiros avanços na matemática e na astronomia datam de meados do século XV. e estão ligados em muitos aspectos com os nomes de G. Peyerbach (Purbach) e I. Muller (Regiomontan). Müller criou novas tabelas astronômicas mais avançadas (para substituir as tabelas afonsianas do século XIII) - "Efemérides" (publicadas em 1492), que foram usadas em suas viagens por Colombo, Vasco da Gama e outros navegadores. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da álgebra e da geometria foi feita pelo matemático italiano da virada do século L. Pacioli. No século 16 Os italianos N. Tartaglia e J. Cardano descobriram novas formas de resolver equações do terceiro e quarto grau.

O evento científico mais importante do século XVI. foi a revolução copernicana na astronomia. Astrônomo polonês Nicolau Copérnico em seu tratado Sobre a circulação das esferas celestes(1543) rejeitou a imagem geocêntrica ptolomaico-aristotélica dominante do mundo e não apenas a rotação postulada corpos celestiais ao redor do Sol, e a Terra ainda em torno de seu eixo, mas também pela primeira vez mostrado em detalhes (o geocentrismo como um palpite nasceu em Grécia antiga) como, com base em tal sistema, se pode explicar - muito melhor do que antes - todos os dados de observações astronômicas. No século 16 o novo sistema do mundo, em geral, não recebeu apoio da comunidade científica. A prova convincente da veracidade da teoria de Copérnico foi trazida apenas por Galileu.

Com base na experiência, alguns cientistas do século XVI (entre eles Leonardo, B. Varki) expressaram dúvidas sobre as leis da mecânica aristotélica, que reinava suprema até então, mas não ofereceram sua própria solução para os problemas (mais tarde Galileu fazem isto). A prática do uso da artilharia contribuiu para a formulação e solução de novos problemas científicos: Tartaglia em um tratado nova ciência considerada balística. A teoria das alavancas e pesos foi estudada por Cardano. Leonardo da Vinci foi o fundador da hidráulica. Sua pesquisa teórica estava ligada à instalação de estruturas hidráulicas, recuperação de terras, construção de canais e melhoria de eclusas. O médico inglês W. Gilbert lançou as bases para o estudo dos fenômenos eletromagnéticos ao publicar um ensaio Sobre o ímã(1600), onde descreveu suas propriedades.

A atitude crítica em relação às autoridades e a confiança na experiência manifestaram-se claramente na medicina e na anatomia. Fleming A. Vesalius em sua famosa obra Sobre a estrutura do corpo humano(1543) descreveu o corpo humano em detalhes, contando com suas numerosas observações durante a anatomia de cadáveres, criticando Galeno e outras autoridades. No início do século XVI junto com a alquimia, surge a iatroquímica - a química médica, que desenvolveu novas preparações medicinais. Um de seus fundadores foi F. von Hohenheim (Paracelso). Rejeitando as conquistas de seus antecessores, ele, de fato, não foi muito longe deles em teoria, mas como praticante introduziu uma série de novas drogas.

No século 16 se desenvolveram a mineralogia, a botânica e a zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), que no Renascimento estavam em fase de coleta de fatos. Um papel importante no desenvolvimento dessas ciências foi desempenhado pelos relatórios de pesquisadores de novos países, que continham descrições de flora e fauna.

No século 15 A cartografia e a geografia foram desenvolvidas ativamente, os erros de Ptolomeu foram corrigidos, com base em dados medievais e modernos. Em 1490 M. Behaim cria o primeiro globo. No final do século XV - início do século XVI. A busca dos europeus por uma rota marítima para a Índia e a China, os avanços na cartografia e geografia, na astronomia e na construção naval culminaram na descoberta da costa da América Central por Colombo, que acreditava ter chegado à Índia (pela primeira vez, um continente chamado A América apareceu no mapa de Waldseemüller em 1507). Em 1498, o português Vasco da Gama chegou à Índia circunavegando a África. A ideia de chegar à Índia e à China pela rota ocidental foi implementada pela expedição espanhola de Magalhães - El Cano (1519-1522), que circulou a América do Sul e fez a primeira volta ao mundo (na prática, a esfericidade da Terra era provado!). No século 16 Os europeus tinham certeza de que "o mundo hoje é completamente aberto e toda a raça humana é conhecida". As grandes descobertas transformaram a geografia e estimularam o desenvolvimento da cartografia.

A ciência renascentista teve pouco impacto sobre as forças produtivas que se desenvolveram ao longo do caminho do aprimoramento gradual da tradição. Ao mesmo tempo, os sucessos da astronomia, geografia, cartografia serviram como o pré-requisito mais importante para o Grande descobertas geográficas, que levou a mudanças fundamentais no comércio mundial, à expansão colonial e a uma revolução de preços na Europa. As conquistas da ciência renascentista tornaram-se uma condição necessária para a gênese da ciência clássica dos tempos modernos.

Dmitry Samotovinsky