O que está armazenado no Museu Russo. Coleções do Museu Russo

Os hóspedes do Museu Russo podem entrar diretamente salas de exposições aprender detalhes interessantes da história da pintura. Para isso, basta instalar o aplicativo de realidade aumentada Artefact em seu celular e apontar a câmera do gadget para a exposição. Já disponível - curiosidades sobre cinco deles são contadas pelo portal Kultura.RF.

Celeiro por Alexei Venetsianov, 1822

Pela primeira vez a fotografia foi apresentada na XV exposição da Associação de Viajantes exibições de arte em 1887. Lá foi adquirido pelo imperador Alexandre III. Por algum tempo a tela ficou no Palácio de Inverno, mas em 1897 mudou-se para o recém-formado Museu Russo.

"A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação" Ilya Repin, 1903

A encomenda da pintura foi recebida por Ilya Repin em abril de 1901 de imperador russo. O pintor foi assistido por Boris Kustodiev e Ivan Kulikov.

“O próprio mestre permaneceu o mestre, comandante e verdadeiro criador, os alunos eram apenas suas mãos obedientes.”
Igor Grabar

Mesmo antes do aniversário, os artistas criaram esboços do interior do Salão Redondo do Palácio Mariinsky. E no dia da reunião solene, Ilya Repin tirou fotos e esboços aqui - os pintores usaram todos os materiais enquanto trabalhavam na imagem. A tela foi escrita por três anos.

No centro do enredo da imagem está Nicolau II e representantes da casa imperial: o irmão mais novo do czar Mikhail, os grão-duques Mikhail Nikolaevich e Vladimir Nikolaevich, que era então presidente da Academia Imperial de Artes. Ao lado deles estão as pessoas que ocuparam os cargos mais importantes do estado. No total, a imagem retrata 81 pessoas.

O Museu Estatal Russo em São Petersburgo é a maior coleção de pinturas de artistas russos, com mais de 400.000 obras. Não há outra coleção de arte russa no mundo.

Criação do Museu Russo

O decreto que institui o museu foi publicado em 1895. Para isso, foram adquiridos o Castelo Mikhailovsky e o jardim ao redor, além de serviços e dependências. De acordo com o decreto, todas as obras já adquiridas pelo museu não podem ser vendidas ou transferidas para ninguém. Eles devem estar sempre na coleção. Em 1898, o Estado Russo abriu para visitantes por três anos, ansioso por este evento. Recebeu obras da Academia das Artes, do Hermitage, Palácio de inverno e coleções particulares. A exposição inicial não foi extensa.

Depois da revolução

A coleção foi constantemente reabastecida e a área do museu foi ampliada com a adição de novas instalações. Nos anos Guerra Patriótica todas as obras mais valiosas foram evacuadas e não sofreram nada. Os que permaneceram na cidade sitiada foram cuidadosamente embalados e armazenados em porões. Eles também permaneceram intactos. O Museu Estatal Russo lidou totalmente com uma tarefa tão difícil - salvar toda a exposição, que já tinha mais de sete mil exposições.

Crescimento do Museu

Novas chegadas foram adicionadas ativamente nos anos 50. Ele colocou o Museu Estatal Russo da obra no Palácio Mikhailovsky e no edifício Benois, além de outros edifícios. Eles têm uma seção com obras de valor inestimável de Rublev, Dionísio e vários outros pintores de ícones dos primeiros e final da Idade Média. O Museu Estatal Russo guarda obras dos séculos XVIII e XIX.

A foto mostra o trabalho de D. G. Levitsky "Retrato de E. I. Nelidova". O museu se orgulha da integridade das pinturas apresentadas aos visitantes. Enumeração dos nomes e sobrenomes de nossos proeminentes e artistas brilhantes vai ocupar muito espaço. O Museu Estatal Russo apresenta amplamente obras de meados e final do século XIX, bem como obras de pintores do "Mundo da Arte" e artistas futuristas, que também são o orgulho do museu. Um salão inteiro é dedicado às obras do artista, crítico de arte e decorador.

Na foto A. N. Benois "Desfile no reinado de Paulo I". A coleção do museu contém pinturas artistas soviéticos todos os períodos de existência União Soviética. Atualmente, o Museu Estatal Russo coleciona e exibe obras novas e não tradicionais. Este departamento que lida com as últimas tendências, foi estabelecido em cerca de trinta anos atrás.

pintura famosa

A exposição é "Quadrado Preto". O Museu Estatal Russo já o adquiriu com fama escandalosa e o colocou no edifício Benois.

Crio escândalo alto era tarefa dos artistas futuristas, e depois dos supermatistas, chamar a atenção para si mesmos. Seu antecessor foi Heróstrato, que, para permanecer por séculos, incendiou o templo. O principal desejo de Malevich e seus associados é destruir tudo: nos libertamos de tudo que o precedeu e agora faremos arte em um lugar limpo, uniforme e queimado. Inicialmente, Malevich fez um quadrado preto como cenário para a ópera. Dois anos depois, ele criou uma teoria que prova que está acima de tudo (supermatismo), e nega tudo: tanto a forma quanto a natureza. Há simplesmente arte do nada.

Impressionante exposição de 1915

Na exposição "0.10" havia pinturas compostas por quadrados, cruzes, círculos, e nesta sala no canto superior direito, onde estão pendurados ícones, Malevich pendurou seu quadrado.

O que é importante aqui? A praça ou o lugar onde está pendurada? Claro, o lugar era mais importante do que o que estava desenhado, especialmente considerando que estava escrito "nada". Imagine "nada" no lugar de Deus. Foi um evento muito significativo. Foi um golpe de relações públicas fenomenalmente talentoso, pensado até o fim, porque nós estamos falando não sobre o que é mostrado lá. A declaração foi assim - nada, escuridão, vazio, escuridão em vez de Deus. “Em vez de um ícone que leva à luz, há um caminho para a escuridão, para um bueiro, para um porão, para o inferno” (Tatyana Tolstaya). A arte está morta, aqui está uma bobagem. Você está disposto a pagar por isso. O "Quadrado Negro" de Malevich não é arte, mas um ato brilhante de um vendedor muito talentoso. Muito provavelmente, "Quadrado Preto" - apenas rei nu, e isso vale a pena falar, e não sobre as profundezas da compreensão do mundo. "Quadrado Preto" não é arte, porque:

Onde está o talento de sentir?

Onde está a habilidade? Qualquer um pode desenhar um quadrado.

Onde está a beleza? O espectador deve pensar por muito tempo o que isso significa, e nunca entender.

Onde está a violação da tradição? Não há tradições lá.

Assim, se olharmos desse ponto de vista, vemos o que aconteceu e está acontecendo com a arte, que rompe com a sinceridade, que passa a apelar ao intelecto, ou seja, “penso por muito tempo o que fazer para tornar acontece um escândalo, e eles me notam”. Uma pessoa normal se pergunta: “Por que ele fez isso? Você queria ganhar dinheiro ou queria expressar alguns de seus sentimentos? A questão da sinceridade surgiu porque o artista está pensando em como se vender. A busca da novidade leva a arte à completa não-objetividade, e esse esforço intelectual vem da cabeça, não do coração. Malevich e outros como ele estavam procurando maneiras de escândalos e vendas, que agora é elevado a uma altura profissional. É muito importante trazer uma teoria para sua criação e acrescentar um nome longo e inteligente incompreensível, que mais importante que a imagem. Por alguma razão, o que é incompreensível para uma pessoa é considerado talentoso em nossa sociedade. A ausência de um princípio espiritual no “Quadrado Negro” é inegável para muitos. Um sinal de tempo e auto-negociação hábil é o "Quadrado Preto". O Museu Estatal Russo não poderia perder um trabalho tão "falado".

drama no mar

Em 1850, Aivazovsky criou a pintura em grande escala A Nona Onda. O Museu Estatal Russo agora exibe este trabalho.

Uma onda poderosa paira sobre os destroços do navio. A humanidade é representada neste quadro como marinheiros infelizes, que, no resto de um mastro, impróprio para velejar, agarram-se desesperadamente a ele, enquanto a onda quer implacavelmente engoli-lo. Nossos sentimentos estão divididos. Eles são consumidos pela ascensão deste onda gigante. Entramos com seu movimento ascendente e experimentamos a tensão entre o pente e a força da gravidade, principalmente no momento em que o topo da onda quebra e se transforma em espuma. O poço é destinado a quem invadiu esse elemento da água sem pedir. Os marinheiros são uma força ativa que penetra nas ondas. Pode-se tentar considerar esta composição como uma imagem de harmonia na natureza, como uma imagem de uma combinação harmoniosa de água e terra, que não é visível, mas está presente em nossas mentes. A água é um elemento fluido, mutável, instável, e a terra como principal objeto de esperança nem sequer é mencionada. Isso é, por assim dizer, um incentivo ao papel ativo do espectador. Esta é uma imagem do universo, que é mostrada através da paisagem. As ondas no horizonte parecem montanhas cobertas de neblina, são mais suaves e se repetem mais perto do espectador. Isso leva à ordenação rítmica da composição. A cor é marcante, rica em tons de rosa e roxo no céu, e verde, azul, roxo no mar, penetrado por raios sol Nascente trazendo alegria e otimismo. Uma das joias da coleção é trabalho romântico"A Nona Onda". O Museu Estatal Russo tem uma obra-prima pintada pelo jovem Aivazovsky.

Tragédia na terra

Se na imagem anterior dois elementos estavam envolvidos, água e vento, então terra e fogo aparecem ameaçadoramente na próxima tela - este é "O Último Dia de Pompéia". O Museu Estatal Russo recebeu da coleção da Academia de Artes.

Escrito em 1834 e exibido em Roma, o quadro causou furor entre os italianos e, posteriormente, entre os espectadores russos. Pushkin, Gogol, Baratynsky dedicaram linhas sinceras a ela. Por que esse trabalho é relevante hoje? Com a plasticidade dos movimentos, os giros de corpos e cabeças, a dinâmica da paleta colorida, o artista reviveu os acontecimentos de milênios passados. Estamos envolvidos nas terríveis experiências de pessoas que estão prestes a morrer na lava ardente causada por uma erupção vulcânica e um poderoso terremoto. Não existem tais tragédias hoje? A forma clássica do trabalho é perfeita, o artesanato é soberbo, faz você lembrar os nomes dos artistas Alta Renascença. A obra-prima de Karl Bryullov captura com sua beleza, apesar de retratar a morte da civilização antiga.

Museu nos tempos modernos

Se o museu original consistisse em Palácios imperiais, agora é todo um conjunto, extraordinariamente belo, que é Centro Cultural porque resolve problemas científicos e educacionais. Desde as profundezas dos séculos, o legado de grandes pintores chegou até nós. Obras clássicas, românticas, cotidianas e de gênero são mantidas pelo Museu Estatal Russo. A foto mostra-nos o edifício principal - o Palácio Mikhailovsky.

Este espaço de vida foi reconstruído para guardar o trabalho dos mestres do pincel.

Conjunto contíguo ao palácio

O Museu Estatal Russo está alojado em seis monumentos arquitetônicos dos séculos XVIII e XIX, complementados pelo Museu de Verão e Jardins Mikhailovsky, onde os visitantes podem admirar não só o rigoroso plantio regular de arbustos e árvores, mas também belas esculturas. Excursões são realizadas nos prédios do museu, bem como serviços adicionais são fornecidos por uma sala de palestras, uma sala de cinema, uma aula de Internet, uma cafeteria equipada para receber pessoas com deficiência.

Edifício discreto e elegante Palácio Mikhailovsky, criado pela fantasia inesgotável de Rossi, não se tornou imediatamente um museu. O palácio foi originalmente concebido para ser uma residência filho mais novo Paulo I, pelos quais quatrocentos mil rublos eram anualmente “retirados” do tesouro. Na idade do príncipe, uma quantia decente havia se acumulado, o que possibilitou a construção de uma luxuosa residência com um vasto jardim.

Todos são mortais, até mesmo as crianças reais. O palácio passou para as mãos dos herdeiros, depois os filhos dos herdeiros, depois os netos ... Os netos eram todos cidadãos alemães, o que não podia agradar ao imperador Alexandre III, que se distinguia por fortes sentimentos patrióticos. O palácio foi comprado pelo tesouro.

O mesmo Alexandre III primeiro expressou a ideia de criar um museu que colecionasse os melhores exemplos da arte russa ao longo de mil anos. A ideia de um museu russo está aos olhos do público desde meados do século XIX, então as aspirações do monarca e do povo coincidiram e, em 1898 O Museu Russo foi aberto ao público.

O moderno Museu Estatal Russo oferece aos visitantes coleções de pinturas e esculturas russas do século XII ao XX. Toda a exposição está localizada em dois andares do Palácio Mikhailovsky e Corpo de Benois construído especificamente para as necessidades do novo museu. Além do edifício principal, o Museu Russo convida os visitantes aos Palácios Stroganov, Mármore e Engenharia. Mas o museu mantém seus principais tesouros na antiga residência do czarevich Mikhail Pavlovich.

No primeiro andar do museu estão localizados:

Exposição russa Arte folclórica(séculos 17-21), grande coleção pintura e escultura do século XIX. Talha, cerâmica, tecelagem, pintura de arte. Do brilho e diversidade da coleção, a cabeça está girando;
- uma extensa e rica coleção de pinturas e esculturas de mestres russos do século XIX.

O segundo andar do museu convida você a ver:

Continuação da exposição de obras-primas do século XIX;
- uma coleção de arte russa do século XVIII.

O edifício Benois de dois andares abriga principalmente exposições temporárias do museu, bem como salas onde são colocadas obras de contemporâneos e escultores.

O museu possui uma magnífica coleção de ícones antigos, entre os quais há obras de Rublev, Ushakov e Dionisy.

É difícil citar pelo menos um famoso artista russo cujo trabalho não estaria representado no Museu Russo. As 15 mil exposições da coleção de pintura do museu incluem o que há de melhor criado por mestres russos ao longo de 800 anos.

O museu está localizado perto da Nevsky Prospekt, o que o torna um objeto indispensável para visitar muitos turistas. Os próprios petersburguenses, aliás, gostam mais de visitar o museu russo, preferindo-o ao magnífico e enorme.

O museu tem uma sala de conferências, cujo programa é variado e interessante.

As exposições temporárias do museu há muito ganharam a reputação de serem as mais visitadas da cidade do Neva. Na maioria das vezes, esta é uma coleção de obras-primas das despensas do museu, unidas tema comum ou tempo de criação. Os visitantes frequentes do museu são os melhores trabalhos armazenados em outros, bem como em coleções particulares.

Uma visita ao Museu Russo não é barata: 350 rublos (para residentes da Rússia e Bielorrússia - 250 rublos).

Você pode comprar um ingresso que dá direito a visitar todas as filiais do Museu Russo, que é válido por três dias. Tal bilhete custará 600 e 400 rublos, respectivamente. Um bilhete combinado permite-lhe poupar algum dinheiro.

O Museu Russo está aberto das 10h às 18h. Na quinta-feira, a exposição pode ser vista das 13h às 21h. Há apenas um dia de folga - terça-feira.

Um marco para quem não conhece São Petersburgo é a estação de metrô Nevsky Prospekt.

A última vez que estive no Museu Russo foi há muito tempo, quando estava na escola. E agora, quase vinte anos depois, amadureci para ir até lá conscientemente.

Acabou sendo bastante difícil para um simples russo entrar no Museu Russo. E absolutamente razão banal: eles ficaram sem números no guarda-roupa. A entrada foi bloqueada por uma tia estrita com um walkie-talkie e apenas grupos de excursão e cidadãos com crianças foram autorizados a entrar. Depois de quase uma hora parados e sem nos mexermos, demos um passo desesperado - juramos publicamente que nem olharíamos na direção do guarda-roupa. E, vejam só, perdemos.
Com tal organização, por exemplo, a linha para os Museus do Vaticano daria voltas ao redor do Vaticano. Mas não somos o Vaticano, de repente sentimos frio lá fora.

Para tirar fotos no museu, a câmera teve que comprar um ingresso separado pelo mesmo preço que eu - 250 rublos (para estrangeiros, a entrada é cem rublos mais cara).

Eu sou uma pessoa distante da arte, então para mim o principal critério para avaliar qualquer trabalho é "gostar" (bonito) / "não gostar" (feio). Por exemplo, eu absolutamente não gosto da imagem na foto do título.
O que eu gostei, vou mostrar abaixo.

K. Briullov. O último dia de Pompéia. 1833.
A imagem, que se tornou uma crônica documental evento histórico. Tem um tamanho enorme, e se você se aproximar, seu olhar repousa sobre as pedras do pavimento cobertas de cinzas, coisas espalhadas sob os pés dos heróis – algo que você não vê nas ilustrações. Isso aumenta muito o realismo do que está acontecendo. Quando andava por Pompeia, era absolutamente impossível tirar esta imagem da minha cabeça: o céu vermelho, tudo desmoronando e figuras congeladas de horror.

Erupção do Vesúvio com muitas fotos elemento do mar Aivazovsky se equilibra na parede oposta do salão.

Esquadrão russo na enseada de Sebastopol. 1846.
Real. A julgar pela exposição do museu, a Crimeia era um tema muito popular para artistas russos em geral.

Aceno. 1899.
Um fragmento muito pequeno de um quadro com um mar tempestuoso, onde um navio está afundando no canto e marinheiros em um mastro quebrado navegam quase sobre a borda da tela sem chance de salvação.

Nas primeiras salas com arte do início do século XIX, é interessante, você pode ficar meio dia sentado, pois há sofás. As seguintes salas do século XVIII começam a cansar-se um pouco com retratos e interiores de palácios.

Teto:

Treliça:

Luta de animais no charco. Manufatura de Tapeçaria de São Petersburgo. 1757.

Mosaico:

Ust-Rudnitskaya fábrica M.V. Lomonossov. Retrato de Catarina II. 1762.
Apresentado à Imperatriz na festa da coroação.

As últimas salas do andar são ocupadas pela arte russa antiga, ou seja, pintura de ícones:

Parece-me que foi aqui que M. Larionov se inspirou.

cabeça de Pedro Cavaleiro de Bronze na escada da frente.

V. Perov. Caçadores em repouso. 1877.
Repetição da imagem. A primeira versão está pendurada na Galeria Tretyakov.

I. Shishkin. Puta-grama. Pargolovo. 1885.
Surpreendentemente - uma erva daninha no contexto de uma cerca torta e pendurada no Museu Russo. Piada.

A. Savrasov. Descongelamento. Yaroslavl. 1874.
É hora de ir para Yaroslavl - uma lacuna na minha geografia.

Um pouco sobre o exterior em telas de grande porte:

V. Smirnov. Morte de Nero. 1888.
As mulheres vieram buscar o cadáver do imperador que se matara. Parede vermelha - como personagem principal.

G. Semiradsky. Frine na festa de Poseidon em Elêusis. 1889.
Sobre uma mulher que se imagina uma deusa e, com base nisso, ela se despiu em público. Imagem muito ensolarada e positiva.

V. Surikov:

O velho jardineiro. 1882.
Sobre a Rússia não lavada.

Vista do monumento a Pedro I Praça do Senado em São Petersburgo. 1870.
Sobre a capital.

Suvorov cruzando os Alpes. 1899.
A iluminação em algumas salas do museu é organizada de uma maneira única: as pinturas brilham nelas para que simplesmente não sejam visíveis. Você tem que estudar fragmentos mudando o ângulo de visão.

A captura da cidade nevada e do rio, entre os quais se espreita a colunata do Salão Redondo do Palácio Mariinsky.

Telas grandiosas de I. Repin:

Reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário de sua criação. 1903.
81 pessoas são retratadas, cada uma posando individualmente. Como ele conseguiu fazer a composição para que ninguém caísse? Nicholas II senta-se sob um retrato de Nicholas II por Repin. Recursão.

Outro retrato de Nikolai está pendurado em frente à foto:

Retrato de Nicolau II. 1896.

Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. 1891. Na direita Bielorrússia. 1892, deixou Retrato de S. M. Dragomirova. 1889.

Barcaças de transporte no Volga. 1873.
Um fragmento diretamente com transportadores de barcaças - personagens muito coloridos.

No final do tema de Repin:

Negra. 1876.

Num banco de relva. 1876.

A. Kuindzhi:

Mar. Crimeia. 1908.

Noite. 1908.

Pensamentos sobre o destino da Rússia:

M. Antokolsky. Mefistófeles. 1883.

Cortador:

G. Myasoedov. Tempo de sofrimento (corta-relvas). 1887. Fragmento.

É sempre interessante observar os detalhes das pinturas onde o enredo é uma cena de Vida real distante e não tão passado, há alguma ação, muita gente:

K. Savitsky. Para a guerra. 1888.
Vendo fora os soldados para o vitorioso para nós búlgaros guerra russo-turca de 1877-1878.

K. Makovsky. Transferência do tapete sagrado para o Cairo. 1876.
Sobre o encontro de peregrinos do Hajj. As impressões de um turista ao visitar o Egito eram claramente mais interessantes antes.

V. Polenov. Cristo e o pecador. 1888. Fragmento com um pecador e um burro. O burro, por assim dizer, nos diz: "de novo, agora eles vão apedrejá-los tanto quanto possível".

Finalizando o tema oriental:

V. Vereschagin. Na porta da mesquita. 1873.
Padrão de qualidade de foto na porta. Apesar do fato de a imagem estar quase em tamanho real, eu involuntariamente queria tocá-la - não é de madeira. A marca da mão na parede chama a atenção. By the way, a porta é um pouco translúcida através da figura direita.

Outra versão dos pensamentos sobre o destino da Rússia de Antokolsky:

Ivan groznyj. 1871.
Por algum motivo ao lado da loja de souvenirs.

Vamos dar um passo atrás da pintura.
Arte folclórica:

Concha. 1753.

Cobertura de retalhos.

"Mossos". Começo do século XX.
Brinquedos sombrios do camponês Vyatka.

Valência. Final do século XVIII
Padrão intrincado.

Fábrica de porcelana imperial/estatal/leningrado:

Um leão. 1911.
Ele realmente se parece com Lenin? O que ele está fazendo com a pata dianteira direita...

"Quem trabalha e come."
A porcelana de propaganda da década de 1920 é simplesmente linda.

Serviço com ornamento suprematista. 1932.

Continuamos sobre as fotos.
O século 20 começa:

I. Levitan. Lago. Rússia. 1900. Fragmento.
A última pintura inacabada do artista.

K. Yuon. Dia ensolarado de primavera. Sérgio Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragmento com um pássaro.

M. Nesterov. Reverendo Sérgio Radonej. 1899.

V. Serov. Banhando o Cavalo. 1905.

B. Kustodiev. Comerciante de chá. 1918.

N. Goncharova. Ciclista. 1913.

P. Filonov. Fórmula da mola e forças atuantes. 1928.
Pequeno trecho.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Acima de Strelka V.O., onde nunca voou.
A maior aeronave do mundo, construída apenas em 1934, cairá um ano depois sobre Moscou em um voo de demonstração com membros das famílias de construtores de aeronaves. E seis meses depois, Kuptsov cometeria suicídio.

A. Samokhvalov. Regente. 1928.
Rússia soviética como ela é.

Eles tiraram selfies muito antes de se tornarem populares:

K. Petrov-Vodkin. Auto-retrato. 1927.

L. Kirillova. Auto-retrato. 1974.

Crimeia novamente:

A. Deineka. Defesa de Sebastopol. 1942.

E isso é sobre o meu tempo:

V. Ovchinnikov. Pombal. 1979.

Geralmente bom museu. Eu gostei.
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O Museu Russo é a maior coleção de pinturas e esculturas de autores russos. A exposição do museu está localizada em cinco edifícios. A coisa mais importante é o Palácio Mikhailovsky.

No total, o museu tem cerca de 4 milhões de exposições; atualmente, a coleção é constantemente reabastecida.

Um grande trabalho de pesquisa é realizado dentro dos muros do museu, palestras e seminários são realizados para crianças e adultos.

Você pode comprar uma assinatura.

A propósito, os petersburguenses amam este museu mais do que qualquer outra pessoa. Ainda mais do que .

História do Museu Russo

O Museu Estatal Russo tornou-se o primeiro lugar no país onde são mantidas as obras dos maiores pintores e escultores russos.

O edifício principal do museu, o Palácio Mikhailovsky, foi construído para o filho mais novo de Paulo I, Mikhail. O arquiteto foi Carl Rossi. Após a morte do Grão-Duque, seus herdeiros venderam o palácio ao tesouro da cidade.

Em 1895, o Museu Russo em homenagem ao Imperador Alexandre III foi estabelecido no edifício do palácio de acordo com o decreto de Nicolau II. Assim começou a gloriosa história do Museu Russo.

A base da coleção permanente foram pinturas que pertenceram ao Hermitage, à Academia de Artes e ao Palácio de Inverno.

Algumas das pinturas foram compradas de colecionadores particulares, outras foram doadas por patronos.

O imperador Nicolau II doou seus próprios fundos para a compra de novas exposições. Nos primeiros dez anos, a arrecadação quase dobrou.

Durante os anos da revolução e da guerra, nenhuma das exposições foi danificada. Parte foi evacuada para os Urais, parte foi escondida no porão do prédio.

V Atualmente no prédio do museu trabalho de pesquisa, O Departamento de Restauração de Tesouros de Museus é considerado o melhor da Rússia. Objetos de arte de todo o país são trazidos aqui para restaurar sua aparência anterior.

O que você precisa saber sobre o museu

Todas as pinturas do Museu Estatal Russo são criadas por artistas russos(ou por artistas que viviam no território da Rússia) - desde antigos ícones pré-mongóis (claro, a autoria de Andrei Rublev, Dionisy e Semyon Ushakov) até a pintura do segundo metade do século XIX século e arte contemporânea.

Nos maiores salões do Palácio Mikhailovsky, são apresentadas pinturas de membros da Academia Imperial de Artes, nos salões menores você pode ver pinturas dos Andarilhos ( pintura famosa Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan e assim por diante).

A famosa vanguarda russa é mantida na Ala Benois (uma extensão do Palácio Mikhailovsky). Infelizmente, é nele que termina a composição do museu russo.

Os funcionários do museu costumam organizar palestras, reuniões com historiadores e pessoas interessantes, coopera com as melhores coleções de arte e supervisiona o trabalho de cerca de 700 museus em toda a Rússia.

Informações de contato

Horário de funcionamento do Museu Russo: das 10 às 17, às terças-feiras está fechado.

Se você tem medo de filas, é melhor não ir lá na segunda-feira. Neste dia o Hermitage está fechado e todos os turistas passam por aqui.

Melhor adiar sua visita para quinta e sexta-feira.

Segundo a equipe do museu, hoje em dia há um fluxo menor de turistas.

Outro pequeno truque: do lado do edifício Benois há mais alguns bilheterias, mas por algum motivo poucas pessoas sabem sobre eles. Há uma fila muito menor. Mas a exposição do museu terá que ser vista ao contrário. ordem cronológica(isto é, de artistas de vanguarda a ícones antigos).

O preço do bilhete para cidadãos adultos da Federação Russa é de 250 rublos, para estudantes - 150 rublos.

Por 600 rublos. (preferencial - 300) você pode comprar um bilhete para três dias. O seu preço inclui visitas a todos os cinco edifícios.

Infelizmente, o site oficial do Museu Russo rusmuseum.ru não é muito informativo e também não há reserva de ingressos. Todos os eventos da vida do museu podem ser encontrados no grupo de mesmo nome " Em contato com ».