Trabalho de pesquisa dos alunos sobre o tema guitarra. Trabalho de investigação "Guitarra

Trabalho de pesquisa dos alunos sobre o tema guitarra. Trabalho de investigação "Guitarra - passado e presente

S. Ghazaryan

história da guitarra

Gazaryan S.S.

D13 Uma história sobre o violão. - M.: Des. lit., 1987.- 48 p., photoil.

Uma história sobre um dos instrumentos musicais de cordas dedilhadas mais populares - o violão.

Desenho e seleção de material foto-ilustrativo de G. Ordynsky

GUITARRA MÚLTIPLA

DAS PROFUNDIDADES DOS SÉCULOS

CAVALEIRO DA GUITARRA

GUITARRA NO NOSSO PAÍS

O QUE A GUITARRA PODE FAZER?

QUANTAS CORDAS TEM A GUITARRA?

PERTO DA CANÇÃO RUSSA

COMO FUNCIONA A GUITARRA?

VISITA AO MESTRE

GUITARRA ELÉTRICA

EM VEZ DE CONCLUSÃO

Guitarra multifacetada

A guitarra é o instrumento musical mais popular. Há muito mais pessoas que tocam violão, mesmo no nível de alguns acordes, do que aqueles que tocam qualquer outro instrumento. E provavelmente ainda mais daqueles que gostariam de aprender a jogar.

A guitarra é o instrumento mais comum. À primeira vista, pode parecer que massa e prevalência são a mesma coisa. Isso não é verdade. Por exemplo, em alguns países europeus harmônica pode ser considerado um instrumento maciço e muito popular, mas o resto do mundo o trata com bastante frieza. E a guitarra está distribuída em todos os continentes, incluindo agora a Antártica. A guitarra já esteve no espaço. Provavelmente, outros instrumentos também estarão lá ao longo do tempo, mas a guitarra sempre assumirá a liderança. Finalmente, a guitarra é o instrumento mais versátil. Leve pelo menos o acompanhamento - também pode ser bem diferente. O acompanhamento de uma música de turista e estudante, onde na maioria dos casos é exigida apenas habilidade inicial de um guitarrista, é muito diferente, digamos, do acompanhamento de um antigo romance russo - aqui você já precisa dominar o instrumento profissionalmente.

O acompanhamento ao violão difere não apenas no grau de habilidade, mas também no seu papel social. Recentemente, foi doado ao Museu de Cultura Musical Glinka uma guitarra, que não tem nenhum valor particular como instrumento, e que fazia apenas um simples acompanhamento. Mas a guitarra pertencia a Dean Reed - ele viajou com suas canções de protesto para todos os pontos quentes do planeta, e isso tornou um instrumento simples inestimável.

A. Watteau. Canção de amor

Não veremos o violão do patriota chileno Victor Jara em nenhum museu. Seus destroços foram deixados no estádio, que foi transformado pelos Pinochetites em um campo de concentração. Esta guitarra era pior para a junta do que uma metralhadora. Seu dono também morreu. Antes de matar o cantor, suas mãos foram esmagadas. Mãos que transformaram cordas de guitarra em armas.

Tocamos apenas no acompanhamento, mas já vimos como o violão pode ser diferente. Mas há outros papéis também.

Canções e danças ciganas são frequentemente transmitidas pela televisão. As guitarras são participantes indispensáveis nesta ação. Tente tirar um momento para se distrair da música, da dança, ouça apenas a música dos violões, e você ouvirá claramente que isso não é mais apenas um acompanhamento. Esta é uma arte independente, este é um tipo diferente de música.

Guitarristas ciganos itinerantes há muito percorrem as estradas de muitos países europeus. Em sua música, eles usavam apenas algumas melodias tradicionais, mas combinavam-nas com tanta habilidade que criava uma impressão de infinita variedade. Os ciganos improvisaram com maestria, embelezando a melodia com voltas acentuadas - em uma palavra, criaram sua própria música, que dificilmente é transmitida pelos signos musicais que nos são familiares. Aqueles música cigana também é peculiar - no início muito lento, acelera gradualmente e atinge quase o limite das capacidades do músico, depois segue-se uma parada abrupta e tudo recomeça.

No século XVIII, músicos ciganos começaram a se unir em coros, acompanhados por vários violonistas. Alguns conduziram a melodia, enquanto outros conduziram a harmonia. Os coros ciganos tornaram-se tão populares no século XIX que inspiraram inúmeras imitações. Mas é possível adotar melodias, ritmos, maneira de tocar e cantar, mas é impossível assimilar essas sutilezas que vêm de tradições folclóricas profundas. E sem isso, a imitação permanece apenas imitação, nada mais.

J. S. Sargent "Dança Cigana"

Outra forma de arte do violão é o flamenco. É verdade que o flamenco não é apenas uma guitarra. Como os ciganos, também é uma canção e uma dança. O berço do flamenco são as províncias do sul da Espanha. Muitos historiadores da música acreditam que os ciganos espanhóis tiveram uma forte influência no desenvolvimento do flamenco: houve uma mistura de estilos de performance cigana e espanhola, empréstimo e processamento de melodias e, como resultado, nasceu uma arte completamente especial e independente.

Guitarristas ciganos raramente tocam separadamente do coral. E com o tempo, alguns violonistas de flamenco ficaram lotados no âmbito do acompanhamento da música e da dança, eles se separaram e começaram a se apresentar por conta própria. Sua habilidade, que cresceu para um virtuosismo extraordinário, abriu as portas das mais famosas salas de concerto para eles.

Flamenco no violão são melodias alternadas com acordes. As melodias são tão rápidas que a maioria dos outros instrumentos não consegue tocá-las. Sim, e na guitarra só são possíveis graças a técnicas especiais.

Flamenco também é uma improvisação. Dois ou três guitarristas podem se juntar e imediatamente, sem nenhum ensaio, tocar a composição mais complexa que nunca foi escrita em papel de música. Se for pedido que repitam, vão fazê-lo, mas de uma forma diferente da primeira vez: a música nasce durante a performance.

Um dos guitarristas flamencos mais proeminentes é o espanhol Paco de Lucia. Seus discursos foram transmitidos repetidamente em nosso rádio e televisão. Dois de seus discos foram lançados - Andalusian Melodies e Friday Night in San Francisco.

Paco de Lúcia admite em suas entrevistas que não se lembra de quando pegou o violão pela primeira vez, já que foi muito cedo. Aprendeu a tocar com o pai, aos seis anos já se apresentava com ele em pequenos cafés. Aos treze anos, ele é um guitarrista de flamenco profissional que se apresenta de forma independente em concertos. Aos vinte e três anos, ele ganhou o primeiro prêmio em uma competição de flamenk. Cinco anos depois, foi convidado a falar em Teatro Madrid, concebido exclusivamente para o espectáculo música clássica. Apesar de todas essas conquistas, Paco de Lucia acredita que conseguiu dominar apenas o básico do flamenco e ainda precisa aprender e aprender a profundidade e a expressividade da música folclórica espanhola.

O próximo tipo de guitarra não é muito comum e quase desconhecido para nós. Isso é um ukulele. Às vezes, pensa-se que o ukulele é um instrumento de algum design especial. Isso não é verdade. De fato, existem alguns recursos menores no dispositivo, se o violão é obviamente feito como um havaiano, mas em princípio é um violão comum, apenas cordas de aço devem ser esticadas nele, cordas de nylon modernas não são adequadas.

O ukulele é colocado sobre os joelhos durante a performance. O performer coloca em três dedos mão direita palhetas especiais - algo como dedais com penas de metal, com as quais as cordas são dedilhadas. E na mão esquerda o guitarrista segura uma placa de metal - com ela ele desliza pelas cordas sem pressioná-las no braço. O som do ukulele, cantando, vibrando, lembra uma voz humana. Normalmente o ukulele conduz a melodia e é acompanhado por uma segunda guitarra ou algum outro instrumento.

Disponível para guitarra e música jazz. Às vezes, toda música leve é classificada como jazz, assumindo que tudo que não é clássico é jazz. Isso não é verdade. O jazz é a forma mais complexa de arte musical com suas próprias leis especiais. Assim, o violão compreendia perfeitamente tanto a complexidade do jazz quanto suas leis. Nos anos vinte do nosso século, nas orquestras de jazz, ela ocupou um lugar que antes pertencia a outro instrumento - o banjo.

A guitarra no jazz não é apenas um instrumento de acompanhamento. Em muitas obras, ela recebe um solo, e o solo no jazz é quase sempre uma improvisação. Às vezes, guitarristas de jazz se apresentam em concertos com números independentes. Muitos de vocês provavelmente já ouviram o guitarrista soviético Alexei Kuznetsov - suas improvisações de jazz na guitarra são sempre percebidas com grande interesse.

Em duetos, trios e pequenos conjuntos, o violão combina bem com outros instrumentos - por exemplo, violino, domra, bandolim. Ao mesmo tempo, as chamadas orquestras napolitanas, baseadas em guitarras e bandolins, eram populares. As pessoas mais velhas que ouviram essas orquestras lembram-se de seu som mais delicado.

Às vezes, especialmente em apresentações amadoras, os conjuntos são compostos pelas mesmas guitarras. E mesmo tal conjunto tem acesso ao mais amplo repertório - desde simples adaptações de canções folclóricas até as obras mais complexas.

Já listamos vários papéis do violão, resta citar mais três, sem os quais a história do arte da guitarra mal teria começado.

Guitarra clássica. Aquele que parece ser capaz de fazer qualquer coisa. Um grande número de obras foi escrito para ela, até concertos com uma orquestra sinfônica.

Guitarra russa de sete cordas. Sem ele, é difícil imaginar um fenômeno tão magnífico da cultura musical quanto o romance urbano russo.

E, finalmente, a guitarra elétrica, que deu vida a um novo tipo de música vocal-instrumental, cuja popularidade entre os jovens é enorme.

Cada um desses papéis merece uma discussão separada. Mas primeiro, vamos ver em termos gerais história da guitarra. Essa história começou quando não havia violino, violoncelo, piano.

Oleg Izotov

Oleg Izotov- guitarrista, nascido em Moscou em 1987. Começou a tocar violão aos 13 anos. Durante 4 anos estudou no liceu de rock "Red Khimik", desde 2004 é aluno do State Musical College of Variety Jazz Art.

Três vezes laureado Festival de competição de toda a Rússia"Many-faced guitar" (1º, 2º, 3º lugar na nomeação "rock"), cuja primeira participação foi a primeira apresentação pública de Oleg. Em 2004, ele se tornou o vencedor do concurso de guitarra School of Rock (organizado pela MTV East-west). Premiado com um diploma da Terceira Moscou Festival Internacional educação musical. Em 2006, ele recebeu o Prêmio do Presidente da Federação Russa para apoiar jovens talentosos.

Desde 2005 - guitarrista do grupo de Moscou Anj, que inclui: gravou 3 álbuns; estrelou 4 vídeos, um dos quais foi filmado na Revolver Film Company (no set, o diretor do vídeo, Patric Ullaeus, deu a Oleg uma corda quebrada de Bjorn de IN FLAMES, e quando a corda de Oleg quebrou, ele prometeu dar para Mattias Eklundh de um fã russo :) ); gravou uma música conjunta com Udo Dirkschneider; se apresentou nos festivais Metalmania 2005 (Polônia, Katowice), Finland Metal Expo 2006 (Finlândia, Helsinki) (uma apresentação está prevista no festival Download 2007 (Reino Unido, Donington Park)) concerto no clube Astoria (Londres, Reino Unido); bem como inúmeras apresentações em vários festivais russos.

Em 2005 tornou-se membro da escola de mestrado de Dmitry Chetvergov, na qual participou de várias filmagens na TV, realizada em concertos e festivais. Em 2005 ele se tornou o primeiro endossante russo de guitarras Schecter.

Em abril de 2005, ele se tornou o guitarrista principal do projeto Bloodyvostok, no qual foi selecionado entre 67 candidatos. Como parte do projeto, gravou seu álbum de estreia "Riding Through the Stars", fez vários shows, incluindo uma apresentação com o grupo Negative (Finlândia).

Em 2006, tornou-se membro do projeto de guitarra Trinity, juntamente com os guitarristas Elena Sigalova e Sergey Bokarev.

No este momento Oleg continua a estudar, liderar atividade vigorosa como parte de todos os projetos acima, está envolvido em vários trabalhos de sessão e também está trabalhando em seu álbum solo.

Biografia detalhada

Em 2003, nosso site foi o primeiro a publicar informações sobre Oleg Izotov, um jovem e talentoso guitarrista que estava começando sua carreira. Muito tempo se passou desde então e muita coisa mudou na vida de Oleg.

Neste momento, com a participação de Oleg, foram lançados cerca de 30 discos, bem como cerca de 300 (!) Músicas gravadas. NO tempo diferente Oleg Izotov trabalhou como guitarrista e produtor de som com artistas como: o grupo Slot, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, o grupo Anj, Free "Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; participou do projeto de Margarita Pushkina "Dinastia dos Iniciados 2", participou da versão de câmara de produção do oratório "Paixão de São Mateus" e muito mais.

Desde a infância, o círculo de hobbies de Oleg era diverso (do desenho à astronomia), mas já na idade escolar, quando Oleg se interessou pelo rock, especialmente pelo trabalho do Metallica e do Nirvana, percebeu que a música ocupa o lugar principal em sua vida. E ele estabeleceu o objetivo de se tornar músico famoso, mas naquela época eu ainda não tinha ideia por onde começar. O primeiro passo sério nessa direção foi dado um pouco mais tarde, quando Oleg entrou no liceu de rock Krasny Khimik, e a guitarra finalmente se tornou sua escolha de vida. Agora Oleg dedicou todo o seu tempo a tocar, compor música e gravá-la em casa.

Oleg tinha 16 anos quando começou a ganhar fama nos círculos musicais. O ponto de partida no caminho para o sucesso foi o seu primeiro concurso "Many-Faced Guitar 2003", onde facilmente conquistou o primeiro lugar, causando uma forte impressão no júri, que chamou a atenção não só pela sua habilidade, mas também pelo original, imagem vívida. Após a apresentação, Oleg foi notado por muitos músicos e pela imprensa.

Depois de um começo tão bem-sucedido, tudo correu por si para a estrela iniciante: em fevereiro de 2004, Oleg participou da competição de guitarras School of Rock da MTV e East-West, programada para coincidir com a exibição em Moscou do filme de mesmo nome . O principal requisito: os participantes não têm mais de 17 anos. Oleg, que completou 17 anos no dia da seleção final, tornou-se o vencedor indiscutível e teve a oportunidade de atuar na estreia do filme. Um vídeo sobre isso foi exibido na MTV. Este evento foi seguido em abril de 2004 por outro igualmente significativo: Sendo um amante de experimentos, Oleg fez uma homenagem a hits famosos Grupo Ária. O disco com a gravação de forma simples acabou nas mãos de Sergei Mavrin, que, após ouvi-lo, colocou uma homenagem na rádio no ar do programa Cortina de Ferro.

“Provavelmente conheci um guitarrista pela primeira vez que, em sua juventude, tem não apenas excelentes habilidades técnicas, mas também um bom senso de humor” - Sergey Mavrin sobre Oleg na rádio Yunost.

No mesmo ano, Oleg entra facilmente no State Musical College of Variety and Jazz Arts e continua a estudar seu negócio favorito.

Em 2005, surgiu uma oferta para participar de uma escola de mestre de guitarra junto com o famoso guitarrista russo Dmitry Chetvergov, onde Oleg não só teve a oportunidade de se apresentar no mesmo palco com um músico famoso, mas também de se mostrar uma grande variedade espectadores. A Master School de Chetvergov ajudou Oleg a avançar nos círculos profissionais de várias maneiras e ganhar o favor de músicos estabelecidos. Durante o mesmo período, O. K. & Co convidou Oleg para se tornar um representante das guitarras da empresa americana Schecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), assim Oleg Izotov se tornou o primeiro endossante de Schecter em Rússia.

Oleg abriu um novo capítulo em sua vida quando se juntou à famosa banda ANJ na primavera de 2005. A partir desse momento, começou a vida de uma verdadeira estrela do rock: ensaios diários, trabalho constante no estúdio, apresentações frequentes, filmagens de clipes, que ocorreram, inclusive fora da Rússia, em particular nos EUA e na Suécia. Com a participação de Oleg, foram lançados 4 álbuns do grupo, um dos quais (“100 Miles in a Straight Line”) foi gravado no Reino Unido no Hatch Farm Studios com o produtor Kevin Maloney (Stella Artists, EUA).

Como parte de uma turnê conjunta com o virtuoso guitarrista Yngwie Malmsteen, o ANJ deu 23 shows nos Estados Unidos, e o ANJ também pôde ser visto e ouvido em festivais como: Metalmania 2005 (Polônia), Finland Metal Expo 2006 (Finlândia), Emmaus 2007 ”, Download 2007 (Grã-Bretanha), Asia Youth Arts Festival 2007 (China), Metal Show 2008 (Letônia), etc. -estrelas famosas, como: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.

2005 como um todo foi mais do que bem sucedido para Oleg: admissão Escola de Música, participação em diversos projetos de grande porte, obtendo endosso para guitarras Schecter. Os próximos anos não foram menos bem sucedidos e agitados.

Em 2006, junto com a guitarrista Elena Sigalova e o ex-guitarrista do grupo Legion Sergey Bokarev, Oleg criou um projeto chamado "Trinity". A banda é um trio de guitarristas profissionais semelhantes ao mundialmente famoso G3 Big Trio (Steve Vai, Joe Satriani e Eric Johnson). Nos shows, cada um dos participantes tocava seu próprio programa solo e, então, unindo forças, os músicos demonstravam a mais alta acrobacia na capacidade de trabalhar uns com os outros como um todo. "Russian G3" em 2006-2007 tornou-se participante e organizador de muitos festivais de guitarra de sucesso.

No mesmo ano, Oleg recebeu o prêmio "Sobre Medidas de Apoio do Estado para Jovens Talentosos", estabelecido pelo Decreto do Presidente da Federação Russa.

Enquanto isso, Oleg continuou a trabalhar trabalho solo. Com o tempo, uma enorme quantidade de material interessante que precisa ser publicado se acumulou, então em 2008 Oleg lançou seu álbum solo “Vector”, que inclui 8 composições instrumentais, além de 6 músicas gravadas com a participação de músicos convidados (Daria “ Nookie” Stavrovich - SLOT, Nikolai "Keenonbass" Karpenko, Konstantin Kosarev - Dispositivo Humano). O disco foi lançado pela Molot/Irond (Rússia) e Fa Records (EUA). Com o material do álbum, Oleg se apresentou repetidamente em Moscou e também deu vários shows em Chipre.

Após o lançamento do álbum, o trabalho de Oleg começou a ser comparado com o trabalho do guitarrista ocidental John 5 (Marilyn Manson, David Lee Roth), que se tornou outro claro indicador de sucesso.

No nível alcançado, Oleg Izotov não iria parar, embora sua experiência musical, apesar de sua juventude, já tenha causado uma forte impressão. Como guitarrista, Oleg se tornou o jovem músico mais procurado.

No final de 2009, Oleg Izotov se juntou ao popular grupo de Moscou Pilgrim, no qual toca até hoje. Oleg, em contato com qualquer criatividade, traz algo único, um pedaço de sua poderosa energia. Sendo o membro mais jovem do Pilgrim, Oleg adicionou muitos novos tons à música da banda desde o primeiro dia. Ele também esteve na origem de novos duetos inusitados do grupo, unindo duas direções musicais diversas - rap e rock. Oleg não tem medo de experimentos e passos interessantes, então ele corajosamente abre um novo capítulo em sua vida criativa: desde o verão de 2010, Oleg Izotov tocou no line-up ao vivo da banda Loc Dog.

Os principais princípios da criatividade são trabalhar apenas com pessoas interessantes, apenas com ideias reais, de alta qualidade e dignas; lealdade ao trabalho e dedicação total e máxima veracidade em tudo. Graças a essas atitudes e sua determinação, Oleg já conquistou muito e continua indo mais longe em direção ao seu sonho, ganhando altura.

Uma foto

Serazitdinova Valentina

Este trabalho mostra o quão interessante, difícil, popular, instrumento moderno guitarra. O estudo deste tema possibilitou conhecer não só um instrumento musical, mas também sua história e modernidade, abriu novos aspectos do mundo musical.

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Visualização:

Ministério da Educação da República do Bascortostão

Instituição de ensino do orçamento do estado

Belebeevskaya especial (correcional)

escola secundária do tipo VIII

"Guitarra - passado e presente"

Realizado: Serazetdinova Valentina,

aluno do 12º ano

Supervisor:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

professor de música

Belém 2012

	Introdução
Capítulo I	De onde veio a guitarra
1.1.	Origem
1.2.	Dispositivo de guitarra.
1.3.	Classificação da guitarra.
Capítulo II.	Guitarra elétrica
2.2.	Aparência
2.3.	Inscrição
Capítulo III.	Estudo piloto
	Conclusão
	Bibliografia
	Formulários
	Apêndice 1. Dicionário de fotos: "Guitarra - passado e presente"
	Apêndice 2 Vocabulário termos musicais.
	Apêndice 3 Álbum "Histórias de Sucesso!"

Introdução

“Eu amo Nossa guitarra, tem uma grande alma.

Ele não me pergunta nada, só me conforta muito.”

Anatoly Mariengof

A relevância da pesquisa:O estudo é interessante e relevante para estudantes que desejam aprender mais sobre instrumento musical- guitarra.

Problema: O violão é um instrumento musical muito popular, muitos estudantes e adolescentes ouvem obras musicais com o som de um violão, mas nem todos conhecem a origem desse instrumento, seu passado e presente.

Objetivo: Aprenda a história do surgimento do violão, trace o caminho de seu desenvolvimento.

Tarefas: Estudar a literatura histórica, educacional e de referência sobre o instrumento musical violão; organizar as informações recebidas; usando o exemplo de guitarristas famosos para mostrar que tocar violão pode levar à grande fama; realizar uma pesquisa para identificar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola.

Objeto de estudo:guitarra, seu passado e presente.

Métodos de pesquisa:análise, generalização, classificação, comparação, previsão, teste, observação, levantamento.

trabalho de pesquisa, monitoramento.

Base de pesquisa:GBOU Belebey escola correcional do tipo VIII.

Estrutura do trabalho de pesquisa:introdução, 3 capítulos, conclusão, bibliografia, anexos.

Capítulo I. De onde veio a guitarra

1.1 Origem.

A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita" que significa "música" e o persa antigo "tar" que significa "corda".

Alcatrão - um instrumento musical de cordas e dedilhadas, um dos antecessores do violão.

As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, remontam ao 3º milênio aC. e. No antigo Egito e na Índia, instrumentos semelhantes também eram conhecidos: nabla, nefer, cítara no Egito, vinho e sitar na Índia. NO Grécia antiga e Roma, o instrumento cithara era popular. À medida que a guitarra se espalhava Ásia Central pela Grécia para Europa Ocidental a palavra "guitar" sofreu alterações: "cithara" na Grécia antiga, latim "cithara", "guitarra" na Espanha, "chitarra" na Itália, "guitare" na França, "guitar" na Inglaterra e, finalmente, "guitar" na Rússia. Pela primeira vez o nome "guitarra" apareceu no literatura medieval no século XIII.

O violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos mais difundidos no mundo. É usado como um instrumento de acompanhamento em muitos estilos musicais. É o principal instrumento em estilos de música como blues, country, flamenco, rock. Inventada no século 20, a guitarra elétrica teve um efeito profundo na cultura popular. Um intérprete de música no violão é chamado de guitarrista. Uma pessoa que faz e conserta guitarras é chamada de luthier de guitarra.

Guitarra espanhola.Na Idade Média, o principal centro de desenvolvimento da guitarra foi a Espanha, onde a guitarra veio da Roma antiga (guitarra latina) e junto com os conquistadores árabes (guitarra mourisca). No século 15, um violão inventado na Espanha com 5 cordas duplas (a primeira corda poderia ter sido simples) tornou-se difundida. Essas guitarras são chamadas de guitarras espanholas. No final do século XVIII, a guitarra espanhola em processo de evolução adquire 6 cordas simples e um repertório considerável de obras, cuja formação foi significativamente influenciada pelo homem que viveu no final do século XVIII. início do XIX compositor e virtuoso violonista italiano Mauro Giuliani.

guitarra russa. A guitarra chegou à Rússia relativamente tarde, quando já era conhecida na Europa há cinco séculos. Mas toda a música ocidental começou a penetrar amplamente na Rússia apenas no final do século XVII e início do século XVIII. O violão recebeu um lugar sólido graças aos compositores e músicos italianos que chegaram à Rússia no final do século XVII, principalmente Giuseppe Sarti e Carlo Canobbio. Algum tempo depois, no início do século XVIII, o violão fortaleceu sua posição na Rússia graças a Marcus Aurelius Zani de Ferranti, que chegou a São Petersburgo em 1821, depois Mauro Giuliani e Fernando Sor fizeram uma turnê. Sor dedicou uma música para violão chamada “Remembrance of Russia” para sua viagem à Rússia. Esta peça ainda está sendo executada. O primeiro guitarrista russo significativo que tocou um instrumento de seis cordas foi Nikolai Petrovich Makarov. Na Rússia, no final do século 18 e início do século 19, a versão de sete cordas tornou-se popular guitarra espanhola, em grande parte devido às atividades daqueles que viviam naquela época compositor talentoso e o virtuoso guitarrista Andrei Sikhra, que escreveu mais de mil peças para este instrumento, chamado de "violão russo". A guitarra russa também está se tornando popular no século 21.

Guitarra clássica.Durante os séculos XVIII-XIX, o design do violão espanhol sofre mudanças significativas, os mestres experimentam o tamanho e a forma do corpo, a fixação do braço, o design do mecanismo de pinos e assim por diante. Finalmente, no século XIX, o mestre de guitarra espanhol Antonio Torres deu ao violão forma moderna e tamanho. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. O violonista mais famoso da época é o compositor e violonista espanhol Francisco Tarrega, que lançou as bases para a técnica clássica de tocar violão. No século 20, seu trabalho foi continuado pelo compositor, violonista e professor espanhol Andrés Segovia.

1.2. Dispositivo de guitarra.

Partes principais. A guitarra é um corpo com um braço longo e plano chamado "pescoço". A frente, lado de trabalho do pescoço é plana ou ligeiramente convexa. As cordas são esticadas ao longo dele, fixadas em uma extremidade do corpo, com a outra na extremidade da escala, que é chamada de “cabeça” ou “cabeça” da escala.

No corpo, as cordas são fixadas sem movimento por meio de um suporte, no cabeçote por meio de um mecanismo de pino, que permite ajustar a tensão das cordas.

A corda fica em duas selas, inferior e superior, a distância entre elas, que determina o comprimento da parte de trabalho da corda, é a escala do violão.

A porca está localizada na parte superior do pescoço, perto da cabeça. O inferior é montado em um suporte no corpo do violão. Como a sela pode ser usada assim chamada. selas são mecanismos simples que permitem ajustar o comprimento de cada corda.

Trastes. A fonte sonora no violão é a vibração das cordas esticadas. A altura do som extraído é determinada pela tensão da corda, o comprimento da parte vibratória e a espessura da própria corda. A dependência aqui é esta - quanto mais fina a corda, mais curta e mais forte ela é esticada - mais alto ela soa.

A principal maneira de controlar o tom ao tocar um violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O guitarrista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte de trabalho da corda se contraia e o tom emitido pela corda aumente (a parte de trabalho da corda neste caso será a parte da corda da sela até o braço do guitarrista dedo). Reduzir pela metade o comprimento de uma corda faz com que o tom suba uma oitava.

A música ocidental moderna usa uma escala de temperamento igual. Para facilitar a execução em tal escala, o violão utiliza o chamado. "trastes". Um traste é uma seção do braço da guitarra com um comprimento que faz com que a corda suba um semitom. Na borda dos trastes no braço da guitarra, os trastes de metal são reforçados. Na presença de limiares de trastes, alterar o comprimento da corda e, consequentemente, o tom, torna-se possível apenas de maneira discreta.

Cordas. As guitarras modernas usam cordas de metal ou nylon. As cordas são numeradas em ordem crescente de espessura da corda (e afinação decrescente), com a corda mais fina numerada 1.

A guitarra usa um conjunto de cordas - um conjunto de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de tal forma que em uma tensão cada corda produz um som de certa altura. As cordas são colocadas no violão em ordem de espessura - cordas grossas, dando um som mais baixo - à esquerda, fina - à direita. Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Os conjuntos de cordas também variam em espessura. Embora existam algumas variações de espessura para diferentes cordas em um conjunto, geralmente é suficiente saber a espessura apenas da primeira corda (a mais popular é 0,009″, “nove”).

Afinação padrão de guitarra.Correspondência do número da string e nota musical emitido por esta corda é chamado de "afinação de guitarra" (afinação de guitarra). Existem muitas opções de afinação para se adequar a diferentes tipos de guitarras, diferentes gêneros de música e diferentes técnicas de execução. O mais famoso e difundido é o chamado " afinação padrão” (configuração padrão), adequado para violão de 6 cordas. Nesta afinação, as cordas são afinadas da seguinte forma:

1ª corda - nota "mi" da primeira oitava (e1)

2ª corda - nota "si" de uma pequena oitava (h)

3ª corda - nota "sal" de uma pequena oitava (g)

4ª corda - nota "re" de uma pequena oitava (d)

5ª corda - nota "la" da oitava grande (A)

6ª corda - nota "mi" da grande oitava (E)

1.3. Classificação da guitarra.

Atualmente existente um grande número de tipos de guitarras podem ser classificados de acordo com os seguintes critérios:

Guitarra acústica - uma guitarra que soa com a ajuda de um corpo feito na forma de um ressonador acústico.

Guitarra elétrica - uma guitarra que soa por meio de amplificação elétrica e reprodução do sinal retirado das cordas vibrantes por um captador.

Guitarra semi-acústica - uma combinação de guitarra acústica e elétrica quando, além do oco gabinete acústico captadores de som são fornecidos no projeto.

Guitarra eletroacústica - uma guitarra acústica na qual é instalado um dispositivo eletrônico para reprodução de som amplificado.

Guitarra ressonante (violão ressonador ou ressonador) - uma variedade violão, em que ressonadores acústicos de metal embutidos no gabinete são usados para aumentar o volume.

Guitarra sintetizadora (guitarra MIDI) - uma guitarra projetada para ser usada como um dispositivo de entrada para um sintetizador de som.

Por intervalo.

Guitarra regular - de re (mi) de uma grande oitava a fazer (re) de terceira oitava. O uso de uma máquina de escrever (Floyd Rose) permite expandir significativamente o alcance em ambas as direções. O alcance da guitarra é de cerca de 4 oitavas.

O baixo é uma guitarra com uma gama baixa de som, geralmente uma oitava abaixo de uma guitarra normal. Desenvolvido pela Fender na década de 1950.

O violão tenor é um violão de quatro cordas com escala, alcance e afinação de banjo encurtados.

Uma guitarra barítono é uma guitarra com uma escala mais longa do que uma guitarra normal, o que permite que ela seja afinada em um tom mais baixo. Inventado pela Danelectro na década de 1950.

Pela presença de trastes.

Uma guitarra normal é uma guitarra que tem trastes e trastes e é adaptada para tocar em temperamento igual.

Uma guitarra fretless é uma guitarra que não tem trastes. Isso torna possível extrair sons de afinação arbitrária da extensão da guitarra, bem como uma mudança suave na afinação do som extraído. Baixos fretless são mais comuns.

Slide guitar (Slide guitar) - uma guitarra projetada para ser tocada com um slide, em tal guitarra o tom do som muda suavemente com a ajuda de um dispositivo especial - um slide que é conduzido ao longo das cordas.

Por país (local) de origem.

A guitarra espanhola é uma guitarra acústica de seis cordas que apareceu na Espanha nos séculos XIII-XV.

O violão russo é um violão acústico de sete cordas que apareceu na Rússia nos séculos XVIII e XIX.

O ukulele é um slide guitar que funciona na posição “deitada”, ou seja, o corpo do violão fica apoiado nos joelhos do guitarrista ou em um suporte especial, enquanto o guitarrista se senta em uma cadeira ou fica ao lado do violão como na uma mesa.

Por gênero de música.

Violão clássico - violão acústico de seis cordas projetado por Antonio Torres (século XIX).

A guitarra folk é uma guitarra acústica de seis cordas adaptada para usar cordas de metal.

Guitarra Flamenca - guitarra clássica adaptada às necessidades estilo musical flamenco, tem um timbre de som mais agudo.

Jazz guitar (guitarra orquestral) - empresas Gibson e seus análogos. Estas guitarras têm um som afiado, bem distinguível na composição orquestra de jazz, que predeterminou sua popularidade entre os guitarristas de jazz dos anos 20 e 30 do século XX.

Por função no trabalho realizado.

Guitarra solo - uma guitarra projetada para executar partes solo melódicas, caracterizadas por um som mais nítido e legível de notas individuais.

Guitarra rítmica - uma guitarra projetada para executar partes rítmicas, caracterizada por um timbre sonoro mais denso e uniforme, principalmente nas frequências baixas.

Pelo número de cordas.

Guitarra de quatro cordas (guitarra de 4 cordas) - uma guitarra com quatro cordas. Na grande maioria dos casos, os violões de quatro cordas são baixos ou guitarras tenor.

Guitarra de seis cordas (guitarra de 6 cordas) - uma guitarra com seis cordas simples. O tipo mais comum e difundido de guitarra.

Violão de sete cordas (violão de 7 cordas) - um violão com sete cordas simples. Foi amplamente utilizado na música russa dos séculos XVIII-XIX.

Violão de doze cordas (violão de 12 cordas) - um violão com doze cordas, formando seis pares, afinados no sistema clássico em uma oitava ou em uníssono. É tocado principalmente por músicos de rock profissionais, músicos folclóricos e bardos.

Outros - Há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. O número de cordas pode ser aumentado simplesmente adicionando novas cordas para expandir o alcance do violão, ou dobrando ou mesmo triplicando algumas ou todas as cordas para um tom mais completo, ou combinando dois (e às vezes mais) pescoços em um corpo para a conveniência da execução solo de algumas obras.

Capítulo II. Guitarra elétrica

2.1 A aparência da guitarra elétrica.

O primeiro captador magnético foi projetado em 1924 por Lloyd Loer, um engenheiro-inventor que trabalhava para a Gibson. As primeiras guitarras elétricas para o mercado de massa foram produzidas em 1931 pela Electro String Company.

No século 20, com o advento da amplificação elétrica e da tecnologia de processamento de som, novo tipo guitarras - guitarra elétrica. Em 1936, Georges Beauchamp e Adolphe Rickenbacker, os fundadores da empresa Rickenbacker, patentearam a primeira guitarra elétrica, com captadores magnéticos e corpo de metal (chamados de "frigideira"). Início dos anos 1950 engenheiros americanos Tanto o empresário Leo Fender quanto o engenheiro e músico Les Paul inventam independentemente a guitarra elétrica de corpo de madeira maciça, cujo design permaneceu inalterado até hoje. O guitarrista mais influente é (segundo a revista Rolling Stone) o guitarrista americano Jimi Hendrix que viveu em meados do século XX.

2.2 Aplicações da guitarra elétrica.

No jazz e no blues. A guitarra elétrica chegou ao jazz em 1937 graças a Eddie Durham.

Na rocha. Simultaneamente com o nascimento do rock, a guitarra elétrica tornou-se o principal instrumento da banda de rock. Soou nos discos de muitos músicos de rock antigos - Elvis Presley, Bill Haley, mas Chuck Berry e Bo Diddley tiveram uma influência revolucionária no desenvolvimento da técnica de tocar guitarra elétrica. Suas partes solo e técnicas de uso de som de guitarra no contexto da música, experimentos com som tiveram um sério impacto no rock subsequente.

na música acadêmica.Nas décadas de 1950-1960, muitos compositores de música acadêmica começaram a usar a guitarra elétrica em suas obras. Entre essas obras estão Gruppen de Karlheinz Stockhausen (1955-1957), Trio de cordas de Donald Erb (1966), A possibilidade de uma nova obra para guitarra elétrica de Morton Feldman (1966). Trabalhos posteriores desse tipo incluem MASS de Leonard Bernstein (1971), Contraponto elétrico de Steve Reich (1987), Miserere de Arvo Pärt (1989-1992), Sinfonia nº 4 de Lepo Sumera (1992) com um solo de guitarra elétrica no terceiro movimento.

Nas décadas de 1980 e 1990, compositores mais jovens também começaram a escrever obras para guitarra elétrica. Entre eles estão Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Os compositores experimentais Glenn Branca e Rhys Chatham escreveram várias obras "sinfônicas" para guitarras elétricas, que às vezes exigiam até 100 peças.

Neste momento, virtuosos como músicos dos Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, etc. aparecem. Guitarra de rock elétrica, com processamento adequado, torna-se um tipo independente de instrumento musical. Embora muitas obras dos Beatles soem muito bem na performance clássica.

Um estágio especial no desenvolvimento da guitarra foi o aparecimento das guitarras elétricas. Ricas possibilidades de processamento de som, processadores analógicos e digitais tornaram possível alterar o som além do reconhecimento guitarra clássica. Ao mesmo tempo, as oportunidades de desempenho se expandiram. Os músicos tiveram a oportunidade de trazer o som da guitarra o mais próximo possível do resultado desejado. Isso prova mais uma vez a versatilidade do violão. Não é à toa que o violão, em todas as suas variedades, se tornou o instrumento moderno mais popular. A guitarra encontra um lugar nos estúdios, em casas de shows, em casa e acampando perto do fogo. (Fotos de guitarras no Apêndice nº 1).

Capítulo III. Estudo piloto

O estudo foi realizado em duas etapas.

Primeira etapa.

O estudo da literatura histórica, educacional, de referência, ouvindo obras musicais sobre o tema de pesquisa, elaborando um plano de pesquisa aproximado.

Segunda fase.

Realização de um inquérito sobre as seguintes questões: Com que frequência ouve música? Quais instrumentos musicais você conhece? Qual instrumento musical você toca ou gostaria de aprender a tocar? O que você sabe sobre a guitarra? Que músicos performers você conhece? Como a música afeta seu humor?
Trabalho prático de compilação de um dicionário de termos musicais, um dicionário de fotos, um álbum “Histórias de Sucesso”, processamento de questões para este estudo.
Escrevendo um artigo, conclusões, resultados de pesquisa.

Os resultados da primeira etapa do nosso trabalho são apresentados nos Capítulos I e II deste estudo.

A segunda etapa da nossa pesquisa foi refletida nos anexos 1 - Fotodicionário: "Guitarra - passado e presente", 2 - Dicionário de termos musicais, 3 - Álbum "Histórias de sucesso!" e a seguinte enquete:

Tabela 1.

№ p/p	Pergunta	resultados
	Com que frequência você ouve música?	Frequentemente - 10 Raro - 4 não escuto nada - 0
	Quais instrumentos musicais você conhece?	5 ferramentas - 2 3 ferramentas - 5 1 ferramenta - 6
	O que você sabe sobre a guitarra?	Nada - 5 Algumas informações - 2 Resposta longa - 0
	Qual instrumento musical você toca ou gostaria de aprender a tocar?	eu jogo em - 0 gostaria de aprender - 10
	Que músicos performers você conhece?	Artistas pop - 3 Artistas de rock - 0 Artistas de jazz - 0
	Como a música afeta seu humor?	Elevador - 10 Ajuda a sintonizar - 5 Interfere no trabalho - 1

Com base nos resultados desta pesquisa, tiramos as seguintes conclusões sobre a identificação do nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola.

O som do violão é familiar a todos, mas poucas pessoas conhecem a história e a atualidade deste instrumento. A maioria dos alunos gosta muito do som do violão do instrumento musical, mas ao mesmo tempo não sabe dizer quem está tocando a música.

Esta situação nesta área exige um trabalho educativo.

Com base nos resultados deste trabalho de investigação, na sua parte prática, desenvolvemos dicionários que se refletem nas aplicações:

1 - Dicionário de fotos: "Guitarra - passado e presente",

2 - Glossário de termos musicais,

3 - Álbum "Histórias de sucesso!".

Conclusão

Neste trabalho, mostramos o quão interessante, difícil, popular e moderno é o violão. Talvez os alunos que planejamos apresentar parte prática este trabalho de pesquisa na hora do clube, ficará ainda mais interessado nesta ferramenta incrível. O trabalho sobre este tema deu-nos a oportunidade de conhecer não só um instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, abriu novas vertentes do mundo musical.

Bibliografia

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Volman B. Guitar in Russia, Leningrado, Muzgiz, 1961. - 180 p.
Volman B. Guitarra e guitarristas, Leningrado, Muzyka, 1968. - 188 p.
Wolman B. Guitar, M., Muzyka, 1972, 62 p.; 2ª ed.: M., Música, 1980. - 59 p.
Gazarian S.S. A história do violão, M., Literatura infantil, 1987. - 48 p.
Guitarra do blues ao jazz: coleção. Kiev: "Musical Ucrânia", 1995.
Grigoriev V.Yu. Nicolau Paganini. Vida e obra, M., "Música", 1987. - 143 p.
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Ivanov M. Guitarra russa de 7 cordas. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Histórico dicionário biográfico- livro de referência de mestres de guitarra clássica: Em 2 volumes [Comp., ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 p.; T. 2, 2002, 512 p.]
Guitarra clássica na Rússia e na URSS. Livro de referência de dicionário de russo e líderes soviéticos guitarras. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et ai.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 p.
Komarova I.I. Músicos e compositores. M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
Larin A., Guitarra na Rússia. Revisão da literatura. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M., 1981, p. 142-153.
Martynov I. Música da Espanha, M., Sov. compositor, 1977. - 359 p.
Meichik M. N. Paganini [Ensaio crítico e biográfico], M., "Muzgiz", 1934. - 46 p.
Mirkin M.Yu. Breve Dicionário Biográfico compositores estrangeiros. M., 1969.
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Almanaque musical. Guitarra. Questão. 1. [Comp. e editores: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1987 (1989, 2ª ed., estereotipada) - 52 p.
Almanaque musical. Guitarra. Questão. 2. [Comp. e editores: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 p.
Dicionário Musical de Grove. Por. do inglês, ed. e adicional Doutor em História da Arte L.O. Akopyan. M., "Prática", 2001. - 1095 p.
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Tushishvili G.I. No mundo da guitarra. Tbilisi, Helovneba, 1989, - 135 p.
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Recursos da Internet:

dic.academic.ru

musicka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

"Guitarra - passado e presente"

Realizado: Sobirova Karina

Supervisor:

Khatueva Tamara Olegovna,

professor de música

Cherkessk 2015

Introdução

3

Capítulo I

De onde veio a guitarra

1.1.

Origem

4

1.2.

Dispositivo de guitarra.

6

1.3.

Classificação da guitarra.

8

Capítulo II.

Guitarra elétrica

2.2.

Aparência

12

2.3.

Inscrição

13

Capítulo III.

Estudo piloto

14

Conclusão

16

Bibliografia

17

Introdução

“Eu amo nossa guitarra, ela tem uma grande alma.

Ele não me pergunta nada, só me conforta muito.”

Anatoly Mariengof

A relevância da pesquisa: O estudo é interessante e relevante para alunos que desejam aprender mais sobre um instrumento musical – o violão.

Problema: O violão é um instrumento musical muito popular, muitos estudantes e adolescentes ouvem obras musicais com o som de um violão, mas nem todos conhecem a origem desse instrumento, seu passado e presente.

Objetivo: Aprenda a história do surgimento do violão, trace o caminho de seu desenvolvimento.

Tarefas: Estudar a literatura histórica, educacional e de referência sobre o instrumento musical violão; organizar as informações recebidas; usando o exemplo de guitarristas famosos para mostrar que tocar violão pode levar à grande fama; realizar uma pesquisa para identificar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola.

Objeto de estudo: guitarra, seu passado e presente.

Métodos de pesquisa: análise, generalização, classificação, comparação, previsão, teste, observação, levantamento.

trabalho de pesquisa, monitoramento.

Base de pesquisa: GBOU Belebey escola correcional do tipo VIII.

Estrutura do trabalho de pesquisa: introdução, 3 capítulos, conclusão, bibliografia, anexos.

Capítulo I. De onde veio a guitarra

1.1 Origem.

A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita" que significa "música" e o persa antigo "tar" que significa "corda".

Alcatrão- um instrumento musical de cordas e dedilhadas, um dos antecessores do violão.

As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, remontam ao 3º milênio aC. e. No antigo Egito e na Índia, instrumentos semelhantes também eram conhecidos: nabla, nefer, cítara no Egito, vinho e sitar na Índia. Na Grécia e Roma antigas, o instrumento cítara era popular. À medida que o violão se espalhou da Ásia Central pela Grécia até a Europa Ocidental, a palavra “guitar” sofreu mudanças: “cithara” na Grécia antiga, latim “cithara”, “guitarra” na Espanha, “chitarra” na Itália, “guitare” na França , “guitarra” na Inglaterra e finalmente “guitarra” na Rússia. O nome "guitarra" apareceu pela primeira vez na literatura medieval europeia no século 13.

Guitarra espanhola. Na Idade Média, o principal centro de desenvolvimento da guitarra foi a Espanha, onde a guitarra veio da Roma antiga (guitarra latina) e junto com os conquistadores árabes (guitarra mourisca). No século 15, um violão inventado na Espanha com 5 cordas duplas (a primeira corda poderia ter sido única) tornou-se difundida. Essas guitarras são chamadas de guitarras espanholas. No final do século XVIII, o violão espanhol em processo de evolução adquire 6 cordas simples e um repertório considerável de obras, cuja formação foi significativamente influenciada pelo compositor e virtuoso violonista italiano Mauro Giuliani, que viveu no final do século XVIII. e início do século XIX.

guitarra russa. A guitarra chegou à Rússia relativamente tarde, quando já era conhecida na Europa há cinco séculos. Mas toda a música ocidental começou a penetrar amplamente na Rússia apenas no final do século XVII e início do século XVIII. O violão recebeu um lugar sólido graças aos compositores e músicos italianos que chegaram à Rússia no final do século XVII, principalmente Giuseppe Sarti e Carlo Canobbio. Algum tempo depois, no início do século XVIII, o violão fortaleceu sua posição na Rússia graças a Marcus Aurelius Zani de Ferranti, que chegou a São Petersburgo em 1821, depois Mauro Giuliani e Fernando Sor fizeram uma turnê. Sor dedicou uma música para violão chamada “Remembrance of Russia” para sua viagem à Rússia. Esta peça ainda está sendo executada. O primeiro guitarrista russo significativo que tocou um instrumento de seis cordas foi Nikolai Petrovich Makarov. Na Rússia no final do século 18 e início do século 19, a versão de sete cordas do violão espanhol tornou-se popular, em grande parte devido às atividades do talentoso compositor e guitarrista virtuoso Andrei Sikhra que viveu naquela época, que escreveu mais de mil obras para este instrumento, chamado de “guitarra russa”. A guitarra russa também está se tornando popular no século 21.

Guitarra clássica. Durante os séculos XVIII-XIX, o design do violão espanhol sofre mudanças significativas, os mestres experimentam o tamanho e a forma do corpo, a fixação do braço, o design do mecanismo de pinos e assim por diante. Finalmente, no século XIX, o violonista espanhol Antonio Torres deu ao violão sua forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. O violonista mais famoso da época é o compositor e violonista espanhol Francisco Tarrega, que lançou as bases para a técnica clássica de tocar violão. No século 20, seu trabalho foi continuado pelo compositor, violonista e professor espanhol Andrés Segovia.

1.2. Dispositivo de guitarra.

Partes principais. A guitarra é um corpo com um braço longo e plano chamado "pescoço". A frente, lado de trabalho do pescoço é plana ou ligeiramente convexa. As cordas são esticadas ao longo dele, fixadas em uma extremidade do corpo, com a outra na extremidade da escala, que é chamada de “cabeça” ou “cabeça” da escala.

No corpo, as cordas são fixadas sem movimento por meio de um suporte, no cabeçote por meio de um mecanismo de pino, que permite ajustar a tensão das cordas.

A corda fica em duas selas, inferior e superior, a distância entre elas, que determina o comprimento da parte de trabalho da corda, é a escala do violão.

Trastes. A fonte sonora no violão é a vibração das cordas esticadas. A altura do som extraído é determinada pela tensão da corda, o comprimento da parte vibratória e a espessura da própria corda. A dependência aqui é esta - quanto mais fina a corda, mais curta e mais forte ela é esticada - mais alto ela soa.

Cordas. As guitarras modernas usam cordas de metal ou nylon. As cordas são numeradas em ordem crescente de espessura da corda (e afinação decrescente), com a corda mais fina numerada 1.

Afinação padrão de guitarra. A correspondência entre o número da corda e a nota musical produzida por essa corda é chamada de "afinação de violão" (afinação de violão). Existem muitas opções de afinação para se adequar a diferentes tipos de guitarras, diferentes gêneros de música e diferentes técnicas de execução. A mais famosa e comum é a chamada "afinação padrão" (afinação padrão), adequada para um violão de 6 cordas. Nesta afinação, as cordas são afinadas da seguinte forma:

1ª corda - nota "mi" da primeira oitava (e1)

2ª corda - nota "si" de uma pequena oitava (h)

3ª corda - nota "sal" de uma pequena oitava (g)

4ª corda - nota "re" de uma pequena oitava (d)

5ª corda - nota "la" da oitava grande (A)

6ª corda - nota "mi" da grande oitava (E)

1.3. Classificação da guitarra.

O grande número de variedades de guitarras que existem atualmente podem ser classificadas de acordo com os seguintes critérios:

Guitarra acústica - uma guitarra que soa com a ajuda de um corpo feito na forma de um ressonador acústico.

Guitarra elétrica - uma guitarra que soa por meio de amplificação elétrica e reprodução do sinal retirado das cordas vibrantes por um captador.

Uma guitarra semi-acústica é uma combinação de uma guitarra acústica e uma guitarra elétrica onde os captadores são fornecidos além do corpo acústico oco.

Guitarra eletroacústica - uma guitarra acústica na qual é instalado um dispositivo eletrônico para reprodução de som amplificado.

Uma guitarra ressonante (violão ressonante ou ressonante) é um tipo de guitarra acústica em que ressonadores acústicos de metal embutidos no corpo são usados para aumentar o volume.

Guitarra sintetizadora (guitarra MIDI) - uma guitarra projetada para ser usada como um dispositivo de entrada para um sintetizador de som.

Por intervalo.

O baixo é uma guitarra com uma gama baixa de som, geralmente uma oitava abaixo de uma guitarra normal. Desenvolvido pela Fender na década de 1950.

O violão tenor é um violão de quatro cordas com escala, alcance e afinação de banjo encurtados.

Uma guitarra barítono é uma guitarra com uma escala mais longa do que uma guitarra normal, o que permite que ela seja afinada em um tom mais baixo. Inventado pela Danelectro na década de 1950.

Pela presença de trastes.

Uma guitarra normal é uma guitarra que tem trastes e trastes e é adaptada para tocar em temperamento igual.

Slide guitar (Slide guitar) - uma guitarra projetada para tocar com um slide, em tal guitarra o tom muda suavemente com a ajuda de um dispositivo especial - um slide que é conduzido ao longo das cordas.

Por país (local) de origem.

A guitarra espanhola é uma guitarra acústica de seis cordas que apareceu na Espanha nos séculos XIII-XV.

O violão russo é um violão acústico de sete cordas que apareceu na Rússia nos séculos XVIII e XIX.

Por gênero de música.

Violão clássico - violão acústico de seis cordas projetado por Antonio Torres (século XIX).

A guitarra folk é uma guitarra acústica de seis cordas adaptada para usar cordas de metal.

Guitarra flamenca - guitarra clássica, adaptada às necessidades do estilo musical flamenco, tem um timbre de som mais agudo.

Jazz guitar (guitarra orquestral) - empresas Gibson e seus análogos. Estas guitarras têm um som agudo, bem distinguível na composição de uma orquestra de jazz, que predeterminou a sua popularidade entre os guitarristas de jazz dos anos 20 e 30 do século XX.

Por função no trabalho realizado.

Guitarra solo - uma guitarra projetada para executar partes solo melódicas, caracterizadas por um som mais nítido e legível de notas individuais.

Guitarra rítmica - uma guitarra projetada para executar partes rítmicas, caracterizada por um timbre sonoro mais denso e uniforme, principalmente nas frequências baixas.

Pelo número de cordas.

Guitarra de quatro cordas (guitarra de 4 cordas) - uma guitarra com quatro cordas. Na grande maioria dos casos, os violões de quatro cordas são baixos ou guitarras tenor.

Guitarra de seis cordas (guitarra de 6 cordas) - uma guitarra com seis cordas simples. O tipo mais comum e difundido de guitarra.

Violão de sete cordas (violão de 7 cordas) - um violão com sete cordas simples. Foi amplamente utilizado na música russa dos séculos XVIII-XIX.

Capítulo II. Guitarra elétrica

2.1 A aparência da guitarra elétrica.

O primeiro captador magnético foi projetado em 1924 por Lloyd Loher, um engenheiro-inventor que trabalhou para Gibson. As primeiras guitarras elétricas para o mercado de massa foram produzidas em 1931 pela Electro String Company.

No século 20, devido ao advento da amplificação elétrica e da tecnologia de processamento de som, surgiu um novo tipo de guitarra - a guitarra elétrica. Em 1936, Georges Beauchamp e Adolphe Rickenbacker, os fundadores da empresa Rickenbacker, patentearam a primeira guitarra elétrica, com captadores magnéticos e corpo de metal (chamados de "frigideira"). No início da década de 1950, os engenheiros e empresários americanos Leo Fender e o engenheiro e músico Les Paul inventaram independentemente a guitarra elétrica de madeira maciça, cujo design permaneceu inalterado até hoje. O guitarrista mais influente é (segundo a revista Rolling Stone) o guitarrista americano Jimi Hendrix que viveu em meados do século XX.

2.2 Aplicações da guitarra elétrica.

No jazz e no blues. A guitarra elétrica chegou ao jazz em 1937 graças a Eddie Durham.

Na rocha. Simultaneamente com o nascimento do rock, a guitarra elétrica tornou-se o principal instrumento da banda de rock. Soou nos discos de muitos músicos de rock antigos - Elvis Presley, Bill Haley, mas Chuck Berry e Bo Diddley tiveram uma influência revolucionária no desenvolvimento da técnica de tocar guitarra elétrica. Suas partes solo e técnicas de uso de som de guitarra no contexto da música, experimentos com som tiveram um sério impacto no rock subsequente.

na música acadêmica. Nas décadas de 1950-1960, muitos compositores de música acadêmica começaram a usar a guitarra elétrica em suas obras. Entre essas obras estão Gruppen de Karlheinz Stockhausen (1955-1957), Trio de cordas de Donald Erb (1966), A possibilidade de uma nova obra para guitarra elétrica de Morton Feldman (1966). Trabalhos posteriores desse tipo incluem MASS de Leonard Bernstein (1971), Contraponto elétrico de Steve Reich (1987), Miserere de Arvo Pärt (1989-1992), Sinfonia nº 4 de Lepo Sumera (1992) com um solo de guitarra elétrica no terceiro movimento.

Um estágio especial no desenvolvimento da guitarra foi o aparecimento das guitarras elétricas. As ricas possibilidades de processamento de som, processadores analógicos e digitais tornaram possível alterar o som de um violão clássico além do reconhecimento. Ao mesmo tempo, as oportunidades de desempenho se expandiram. Os músicos tiveram a oportunidade de trazer o som da guitarra o mais próximo possível do resultado desejado. Isso prova mais uma vez a versatilidade do violão. Não é à toa que o violão, em todas as suas variedades, se tornou o instrumento moderno mais popular. A guitarra encontra um lugar nos estúdios, em casas de shows, em casa e acampando perto do fogo. (Fotos de guitarras no Apêndice nº 1).

Capítulo III. Estudo piloto

O estudo foi realizado em duas etapas.

Primeira etapa.

O estudo da literatura histórica, educacional, de referência, ouvindo obras musicais sobre o tema de pesquisa, elaborando um plano de pesquisa aproximado.

Segunda fase.

Realização de um inquérito sobre as seguintes questões: Com que frequência ouve música? Quais instrumentos musicais você conhece? Qual instrumento musical você toca ou gostaria de aprender a tocar? O que você sabe sobre a guitarra? Que músicos performers você conhece? Como a música afeta seu humor?

Escrevendo um artigo, conclusões, resultados de pesquisa.

№	Pergunta	resultados
1	Com que frequência você ouve música?	Frequentemente - 10 Raro - 4 não escuto nada - 0
2	Quais instrumentos musicais você conhece?	5 ferramentas - 2 3 ferramentas - 5 1 ferramenta - 6
3	O que você sabe sobre a guitarra?	Nada - 5 Algumas informações - 2 Resposta longa - 0
4	Qual instrumento musical você toca ou gostaria de aprender a tocar?	eu jogo em - 0 gostaria de aprender - 10
5	Que músicos performers você conhece?	Artistas pop - 3 Artistas de rock - 0 Artistas de jazz - 0
6	Como a música afeta seu humor?	Elevador - 10 Ajuda a sintonizar - 5 Interfere no trabalho - 1

Com base nos resultados desta pesquisa, tiramos as seguintes conclusões sobre a identificação do nível de conhecimento sobre violão entre os alunos do 6º ano “a”.

Esta situação nesta área exige um trabalho educativo.

Conclusão

Neste trabalho, mostrei o quão interessante, difícil, popular e moderno é o violão. Talvez os alunos, a quem pretendemos apresentar a parte prática deste trabalho de pesquisa na hora do clube, se interessem ainda mais por essa ferramenta incrível. O trabalho sobre este tema deu-nos a oportunidade de conhecer não só um instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, abriu novas vertentes do mundo musical.
Bibliografia

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Guitarra clássica de seis cordas: um livro de referência. M.: Compositor, 2000. - 216 p.
Vidal Robert J. Notas sobre o violão oferecidas por Andrés Segovia / Per. do francês, - M., Música, 1990. - 32 p.
Voynov L., Derun V. Seu amigo é um violão, Sverdlovsk, editora de livros do Ural Central, 1970. - 56 p.
Volman B. Guitar in Russia, Leningrado, Muzgiz, 1961. - 180 p.
Volman B. Guitarra e guitarristas, Leningrado, Muzyka, 1968. - 188 p.
Wolman B. Guitar, M., Muzyka, 1972, 62 p.; 2ª ed.: M., Música, 1980. - 59 p.
Gazarian S.S. A história do violão, M., Literatura infantil, 1987. - 48 p.
Guitarra do blues ao jazz: coleção. Kiev: "Musical Ucrânia", 1995.
Grigoriev V.Yu. Nicolau Paganini. Vida e obra, M., "Música", 1987. - 143 p.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Músicos do mundo. Dicionário Biográfico. M., Grande Enciclopédia Russa, 2001. - 527 p.
Ivanov M. Guitarra russa de 7 cordas. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Livro de referência histórica e biográfica de mestres da guitarra clássica: Em 2 volumes [Comp., ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 p.; T. 2, 2002, 512 p.]
Guitarra clássica na Rússia e na URSS. Livro de referência de dicionário de figuras russas e soviéticas da guitarra. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et ai.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 p.
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Uma série de documentos fundamentais no campo do desenvolvimento nacional, cultura e educação, política social e de juventude, como: "Estratégia Nacional de Ação no Interesse das Crianças para 2012-2017", "Estratégia para o Desenvolvimento da Educação na Rússia Federação até 2025", "Fundamentos da Legislação da Federação Russa de Cultura" enfatiza a necessidade de criar condições para a máxima auto-realização possível de uma pessoa em atividades socialmente significativas e reconhece o papel prioritário da cultura no desenvolvimento e auto-realização realização do indivíduo. A produção de música de guitarra tornou-se especialmente difundida na Rússia desde o final da década de 1950. Século XX, juntamente com o desenvolvimento do lazer turístico juvenil e o surgimento de clubes de música artística. Até agora, este tipo de atividade musical amadora continua relevante e ocupa uma posição de liderança no setor de lazer.

O desejo de auto-realização do indivíduo no processo atividade criativa envolve o desenvolvimento da subjetividade, a consciência da pessoa de seu lugar no macroambiente das relações sociais em geral e o ambiente criativo de um grupo musical em particular, a ampliação e o enriquecimento de sua experiência social. Foi essa ideia que formou a base do projeto pedagógico para o desenvolvimento da experiência social de adolescentes que estudam no estúdio de guitarra "Nadezhda" do MBUDO DDT "Kirovskiy".

Por que adolescentes? Um adolescente moderno constrói seus mundos e países, domina seus conhecimentos em seu espaço educacional, escolhe três competências básicas: um computador, uma língua estrangeira, dirigir um carro... e, como minha pesquisa mostrou, um violão.

Guitarra e tocando, cantando músicas, atuação pública no palco, encontros amigáveis com um violão em círculo - satisfazem todos os grupos de interesses dominantes de um adolescente.

Para um adolescente moderno, visibilidade e conformidade cultural, individualização, juntamente com métodos virtuais para facilitar a socialização, variabilidade e abertura são importantes. O que pode ser oferecido a um adolescente assim? Qual ferramenta educacional é capaz de ampliar e enriquecer a experiência social dos adolescentes modernos, por um lado, e por outro, atender às necessidades etárias dos adolescentes modernos, é atraente e significativa para eles? Claro, a guitarra.

Por que guitarra? O violão é um dos instrumentos musicais mais populares e difundidos que podem tocar violão, ganhando uma oportunidade adicional de revelar e explicar muitas situações que têm significado pessoal para uma pessoa.

Por que experiência social? Nas organizações educacionais, a educação social é implementada em três processos interligados e ao mesmo tempo relativamente autônomos em termos de conteúdo, formas, métodos e estilo de interação entre os sujeitos: organizar a experiência social dos educandos, sua formação e proporcionar-lhes assistência individual. Sem implorar pelos outros dois componentes da educação social, em nossas atividades damos mais ênfase ao desenvolvimento e enriquecimento da experiência social dos adolescentes - participantes do estúdio de violão Nadezhda. A organização da experiência social da experiência individual dos alunos é realizada através de:

- organização da vida e atividade do grupo de alunos;

- organização da interação, bem como treinamento na mesma;

– estimular o desempenho amador dos participantes do estúdio.

A experiência social é a unidade de vários conhecimentos e formas de pensar, habilidades, normas e estereótipos de comportamento, atitudes de valor, sensações e experiências impressas, formas de interação aprendidas e desenvolvidas, autoconhecimento, autodeterminação, autorrealização.

Assim, fazer música com violão, tocar músicas com violão, em nossa opinião, resolve não só os problemas de formação de uma cultura musical, posicionamento correto das mãos, conhecimento dos acordes e a habilidade de tocá-los, claro, e isso também, mas não somente. A ideia-chave do projeto Guitar + é que, além dos resultados apresentados no programa educacional do estúdio de guitarra Nadezhda, esta atividade expande, desenvolve, enriquece, preenche a experiência social existente dos adolescentes com um significado e valor diferentes . É a esta componente educativa que o meu projeto se dedica.

O objetivo do projeto é criar condições para enriquecer a experiência social dos adolescentes, desenvolvendo sua posição subjetiva e formando orientações de valor no decorrer das atividades do estúdio de violão Nadezhda.

Todo o programa do estúdio de guitarra Nadezhda é baseado na educação de uma pessoa que pensa e sente. A criatividade implica independência, independência, originalidade de pensamento, riqueza de relacionamentos. Pessoa criativa propenso a ações não padronizadas, originais, é independente em seus julgamentos, tem seu próprio ponto de vista e sabe defendê-lo com argumentos. Mas o mais importante, o jovem talento desenvolve a esfera emocional, seus sentimentos, sua alma. Em cada pessoa, a natureza tem criatividade, mais cedo ou mais tarde há um desejo de realizá-lo.

A programação do estúdio prevê a formação das bases e o desenvolvimento de uma cultura musical comum; conhecer as características do gênero da canção de arte, a herança cultural do passado e o trabalho de cantores-compositores contemporâneos (bardos); desenvolvimento de meios, formas e métodos de expressão criativa; dominar os fundamentos do acompanhamento de guitarra.

Ensinar as crianças a tocar um instrumento musical é realizado em duas direções principais e interligadas. A primeira é a formação, desenvolvimento e aperfeiçoamento da técnica de tocar um instrumento musical como meio necessário para alcançar um resultado artístico. A segunda é o desenvolvimento da necessidade de os adolescentes expressarem seus sentimentos, pensamentos e humores por meio de própria composição obra poética e musical ou execução original de obras de outros autores.

As aulas no estúdio não só auxiliam no aprendizado do violão e da voz, como também trazem à tona o gosto artístico e a ética do comportamento infantil não só no palco, mas também na vida.

Por isso, projeto pedagógico desenvolvimento da experiência social dos adolescentes "Guitar +" é um complemento ao programa educacional de desenvolvimento geral do estúdio de guitarra "Nadezhda" e amplia o componente educacional do programa devido à ênfase no enriquecimento da experiência social dos adolescentes e na formação de sua posição subjetiva.

A implementação do projeto se faz ampliando os métodos e áreas de trabalho tradicionais do programa de estúdio de violão Nadezhda por meio de formas e “achados” pedagógicos do autor mais voltados para a organização da interação, comunicação, autorrealização e autoafirmação de cada um dos integrantes do ateliê, o que acaba por enriquecer sua experiência social e ativar a posição subjetiva de cada um.

A implementação do projeto é baseada nas seguintes abordagens:

- as disposições básicas da abordagem da atividade à estrutura das ações cognitivas humanas e à formação da personalidade;

- um sistema humanista de visões psicológicas e pedagógicas, reconhecendo o valor da pessoa como pessoa, seu direito à liberdade de desenvolvimento e à manifestação de todas as habilidades;

- uma abordagem pedagógica orientada para a personalidade, que define a essência da formação e da educação como um processo de autodesenvolvimento individual, contribuindo para a auto-realização do indivíduo;

- uma abordagem pedagógica culturalmente apropriada para a teoria da educação, representando uma pessoa como mundo único cultura e a formação da personalidade por meio da interação com o sistema de valores culturais;

- disposições do conceito de existencialismo, com foco na singularidade, liberdade e responsabilidade do indivíduo.

A implementação dessas abordagens no estúdio de violão "Nadezhda" é realizada expandindo as direções, técnicas e formas de trabalho tradicionais com as descobertas pedagógicas do autor:

Eu uso formas de trabalho focadas em criar uma comunidade de pessoas entusiasmadas com a mesma opinião e estimular a atividade dos participantes do estúdio. São reuniões abertas de violão dos membros da associação, noites temáticas de bardos, noites à luz de velas, esquetes festivos, aniversários musicais de membros do estúdio, produção musical conjunta, viagens de cinema aos sábados, visitas a concertos, bem como reuniões com cantores e compositores de Novosibirsk.

São aplicadas formas de trabalho que visam criar uma imagem positiva e estabelecer relações públicas através da mídia (o estúdio grava materiais de áudio e vídeo, cria um arquivo de sites e também lidera 2 grupos no "contato").

Um sistema móvel de autogoverno também está sendo criado, o que contribui para a manifestação de iniciativa e independência (isto é mentoria musical inter-idade, desenvolvimento coletivo material musical e aceitação coletiva e discussão de canções do autor).

Utilizo ativamente formas de trabalho voltadas para a popularização e ampla divulgação do fazer musical de violão, promoção de um produto criativo, associação amadora criatividade da guitarra (este é um palco aberto, como uma oportunidade para todos se expressarem e fazerem um concerto de autor; prédios de apartamentos, como apresentações de festas informais, atividades de concertos para várias categorias audiência e ampla prática performática). Os membros do estúdio não apenas conduzem uma atividade de concertos tempestuosa, mas também são laureados de muitas competições distritais, municipais, regionais, regionais, russas e internacionais.

Direção de performances: canção de bardo, canção de autor, canção militar-patriótica, canção pop. Mas uma atitude reverente especial entre os membros do estúdio é causada por músicas de orientação militar-patriótica. O estúdio de violão Nadezhda atuou em quase todos os centros recreativos da cidade, na Filarmônica, no conservatório, na escola salões de assembléia e cafés da cidade, no museu de folclore local e no museu de armas, no monumento da glória e no instituto superior do comando militar, na cidade de atrações e nos centros de entretenimento.

Os resultados da implementação do projeto, ao qual atribuímos os efeitos educativos existentes das atividades do estúdio de guitarra "Nadezhda" e os resultados-sequelas, retardados no tempo e manifestados em uma mudança na posição de sujeito de seus participantes.

efeitos educacionais. Por eles, queremos dizer resultados adicionais, não planejados, resultados com sinal de mais para o programa de desenvolvimento geral educacional do estúdio de guitarra Nadezhda, os resultados que conseguimos obter graças à implementação do projeto Guitar +, principalmente relacionado à expansão do a experiência social dos adolescentes. Isto é, antes de mais nada:

- desenvolvimento da experiência de publicidade de adolescentes através de tours, performances de autores;

– ganhar experiência de sucesso através da auto-realização não só no estúdio, mas também fora dele;

- ativação da experiência de criar, defender, posicionar-se através da criação de canções de autor;

– experiência viva de continuidade. Pouco mais de cem alunos estavam sempre engajados no estúdio, mas durante ano escolar há apenas mais deles;

- a formação da experiência de comunicação criativa inter-idade;

- o desenvolvimento da experiência de uma atitude de valor para fazer música de guitarra, manifestada na escolha de músicas para performance;

- atualização da experiência de habilidades de comunicação pessoal: a criança mais contida e tímida, estudando no estúdio, torna-se mais sociável e ativa.

Resultados-efeitos posteriores, entendido por nós como as consequências prolongadas do treinamento no estúdio de guitarra Nadezhda, que influenciou a autodeterminação profissional e pessoal de seus participantes:

– autodeterminação profissional e admissão à música instituições educacionais;

- um modo de vida, todos os caras - os graduados do estúdio Nadezhda não podem mais imaginar sua vida sem um violão;

– retornando ao estúdio como convidados, mentores e compositores.

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