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Violino- um artefato no mundo da música, é uma verdadeira varinha mágica. Todo mundo conhece o violino. Ao lembrar, ninguém começa a discutir como acontece com outras cordas: “E o violoncelo, é tão grande assim? Ou um contrabaixo maior? Que tipo de violina então? Todo mundo sabe o que é um violino e como ele se parece. Mas isso só acontece se você não for jogar nele. Mas se você for, terá que aprender muito mais sobre isso, porque os violinos são muito, muito diferentes.

Assim, o violino é um instrumento de cordas com arco de alto registro, considerado principalmente destinado a partes solo. Tem história antiga, visual moderno recebido no século XVI. Os violinos sempre foram feitos por fabricantes de violinos; hoje as obras de Stradivarius e Guarneri são muito valorizadas.

O instrumento possui quatro cordas em quintas g, d1, a1, e2, (são cinco cordas, c - “a” da oitava pequena). O timbre do instrumento é grosso no registro grave, suave no médio e brilhante nos agudos.

Componentes e tipos de violinos modernos

Anatomia de um violino

O corpo tem formato de pêra, calculado estritamente matematicamente. Os conveses do casco - superior e inferior - são conectados por cascos. Eles formam os arcos do violino, sua espessura e formato são importantes para a força e o timbre do som. Quanto mais altas as cascas da madeira, mais surdas e som suave, quanto mais baixo, mais penetrantes e leves são as notas de cabeça. Os cantos das conchas são necessários para posicionar o arco. O corpo contém um amortecedor que transmite vibrações do suporte através da caixa acústica superior para a inferior, fazendo com que o violino soe denso e claro. A parte traseira é feita de uma peça inteira ou de duas metades idênticas de madeira nobre. A metade superior é feita de abeto e possui orifícios ressonadores - orifícios F. Um suporte para cordas é fixado no meio da caixa acústica; uma mola, uma barra, é fixada sob ela, graças à qual a caixa acústica superior ressoa melhor. A força e o som dependem muito do material e menos da composição do verniz do instrumento. O verniz desempenha um grande papel na proteção do instrumento do ambiente externo e confere-lhe cores que vão do dourado ao noz.

O braço segura as cordas, antes era feito de mogno ou ébano, agora geralmente feito de plástico ou liga. O braço tem uma alça e quatro alças para cordas. Hoje em dia, muitas vezes são instalados mecanismos de alavanca-parafuso no furo, o que facilita o ajuste. O violino também inclui um laço feito de barbante grosso ou arame e um botão, a parte superior da estaca, que segura o braço e pode suportar uma carga de cerca de 24 kg. O suporte fornece suporte para as cordas e transmite vibrações das cordas para as caixas acústicas, portanto sua localização determina o som - se estiver mais próximo do braço, o som é mais abafado, e mais longe - mais brilhante.

O braço é composto por uma prateleira inteira de madeira dura (ébano preto ou pau-rosa), curvada para que o arco não prenda outras cordas ao tocar. A porca é uma placa de madeira na qual as cordas são inseridas. O braço é uma parte semicircular pela qual o intérprete segura o violino. A caixa de afinação é a parte do braço onde existem dois pares de cravelhas que afinam as cordas. Devem ser lubrificados com pasta de lapidação. O cacho é a decoração do violino, “ logotipo da empresa» mestres.

Cordas: 1º - Mi da segunda oitava, soa sonoro e brilhante, 2º - Lá da primeira oitava, som suave, 3º - Ré da primeira oitava, timbre macio e fosco, 4º - Sol da oitava pequena, som grosso.

Acessórios

Arco, bengala de madeira com bloco e crina de cavalinha com escamas. O apoio de queixo é um dispositivo para segurar o violino. Ponte - placa para segurar o violino na clavícula. O violino também vem com um “jammer”, graças ao qual o violino quase não soa - audível para o intérprete e inaudível para os outros (para estudar), além de uma máquina - uma ferramenta para afinar, que depende do tamanho do violino .

Tipos de violinos

Os violinos são:

• Acústico. Em outras palavras, este é um violino de madeira comum, que soa graças ao corpo e às suas características. Um violino acústico foi projetado para ser tocado em orquestra ou solo. Esse A melhor opção para aprender a tocar violino, porque só num instrumento natural se pode aprender a produzir sons plenamente em outros tipos de violino isso é impossível. Somente após um treinamento completo em tocar violino acústico você poderá tocar outros instrumentos.
• Violino elétrico . Seu som difere em material - aço, ferromagneto, eletroímã, bem como captadores piezoelétricos ou magnéticos. O violino eletrônico é muito parecido com o violino tradicional, mas seu som é mais nítido e mais próximo do sintético, isso é fácil de entender ouvindo Vanessa May ou Lindsey Stirling. Um violino pode ter até 10 cordas e um corpo ressonante ou emoldurado. Infelizmente, o violino não é adequado para uma orquestra; ele se destacará no som e não proporcionará um som puro e único.
• Violino semi-acústico – combinando som de gabinete e captadores.

Existem também violinos de artesão, de fábrica ou de fábrica. Os artesanais são muito caros e feitos para um músico específico, os de fábrica são antigos, feitos à mão por artesãos de pequenas fábricas antes do século 20, e os de fábrica são a opção básica para qualquer músico - não podem soar pior que os originais , mas não têm valor material.

Violino - dimensões principais

O tamanho dos violinos depende do comprimento da mão do músico. Então, o violino – dimensões principais:

• 4/4 – quatro quartos (inteiro) – o violino maior, destinado aos alunos mais velhos e aos adultos. Um violino 4/4 em Chisinau é adquirido principalmente para tocar o instrumento com segurança.
• 1/2 – metade (metade) – para crianças de 9 a 10 anos, bem como para crianças mais novas, mas altas.
• 3/4 - três quartos (três quartos) - algo entre (1/2) e (4/4), para crianças de 12 a 15 anos, mas esta é uma opção opcional, você pode passar de meio para um violino inteiro de uma vez.
• 1/4 – um quarto (quarto) – para idades de 4 a 9 anos.
• 1/8 e 1/16 (oitavo e décimo sexto) - para os mais pequenos. O violino infantil 1/8 na Moldávia tem uma demanda consistentemente alta; esse tamanho é adquirido principalmente para crianças que ainda estão em processo de aprendizagem.
• 7/8 - um pouco maior que três quartos, os violinos geralmente tinham esse tamanho mestres famosos Amati e Stradivari.

É impossível extrair som de alta qualidade de um violino pequeno, porque eles são destinados ao estudo. Para entender o tamanho do violino que um músico precisa, você precisa medir o comprimento da parte inferior do pergaminho até a caixa de ressonância (excluindo o “botão” no qual o braço está preso. Em seguida, medimos a caixa de ressonância traseira a partir do “ombro” de o violino até a parte inferior do tampo, excluindo o “calcanhar”, que se projeta na base do braço do violino na parte de trás.

Vejamos os dados da tabela:

Usando esta tabela você pode selecionar o tamanho aproximado da ferramenta.

Você pode selecionar um arco de violino usando os seguintes parâmetros:

Quase todos os adultos tocam violinos de tamanho normal. O mais importante na escolha é ter certeza de que você se sente confortável ao tocar o instrumento, para que o quarto dedo se encaixe confortavelmente na entonação.

Violino – Ser vivo, com caráter, emoções e alma. Sua voz é capaz de tocar as cordas de nossa alma e torná-las mais sutis, abrindo nelas novas profundidades até então desconhecidas. Você pode comprar essas ferramentas maravilhosas em nosso site. Violinos disponíveis em nossa loja tamanhos diferentes, incluindo uma ferramenta educativa para os mais pequenos. O preço dos violinos na Moldávia em nossa loja corresponde totalmente à alta qualidade declarada!

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No processo de desenvolvimento humano e no surgimento das relações sociais, surge a necessidade de compreensão artístico e estético e valores culturais, criando tendências em todos os tipos de arte.
O processo secular de desenvolvimento de instrumentos de cordas na Europa tem uma estrutura interna bastante complexa e deve ser considerado no complexo das atividades musicais, artísticas de execução e composição.
O desenvolvimento dos gostos artísticos da sociedade levanta a necessidade de criar um ambiente adequado literatura musical, novas formas de fazer música, melhoria das técnicas de execução.
A vontade de criar instrumentos de cordas “cantantes” estimulou a busca pelas diversas formas de expressividade musical, emotividade e calor inerentes à voz humana e determinou o rumo da evolução cultura musical.
A gênese do violino ainda é objeto de pesquisa, debate e especulação. Não há dúvida de que na história da reconstrução e aperfeiçoamento do violino ninguém pode receber a palma da mão. A ideia do violino está estabelecida há séculos, como evidenciado pelo processo secular de descoberta e aperfeiçoamento de diversos tipos de instrumentos musicais. O processo de formação dos instrumentos de arco começa com o surgimento e utilização na prática musical do século XIII do violino tipo violão e do rebeck tipo bandolim.
Não há dúvida de que o violino, antes de adquirir sua forma definitiva, foi submetido a todo tipo de experimentos. Os instrumentos eram convexos como um bandolim, alto, baixo, bemol, em partes diferentes buracos eram feitos no corpo em forma de círculo, faixa reta ou sabre. Em vez de um cacho, foram feitas diferentes figuras (leão e cabeça humana, etc.).
A formação do violino ocorreu paralelamente em países diferentes Europa - Itália, Alemanha, Polónia, França. A família orquestral de violinos recebeu sua encarnação clássica final no final do século 16 na Itália e começou a substituir seus antecessores
Deve-se notar que a evolução do som dos instrumentos de cordas ocorreu em duas direções. Por um lado, os instrumentos foram feitos com um timbre forte, estrito, baixo e som inflexível, e por outro lado, os instrumentos foram feitos com um timbre suave, claro, alto, mas não suficientemente poderoso.
Representantes proeminentes da primeira direção são os mestres de Brescia (Itália) Gasparo de Salo (1542 - 1609) e Paolo Magini (1580 - 1632), bem como o mestre polonês Marcin Groblich Sr., que trabalhou em Cracóvia nessa época. O timbre do som dos violinos dos mestres de Brescia lembrava o som das violas; isto é, com muita força, foi velado, como se fosse um contralto em caráter.
É agradável considerar o fundador da escola de mestres de Cremona (Itália) Andrea Amati (1535 - 1611) - um dos grandes reformadores do violino - como o fundador de outra direção.
Ao alterar o desenho do instrumento, reduzindo seu tamanho em relação aos brescianos, acrescentando um caráter diferente aos contornos, rebaixando as laterais e aumentando os arcos das caixas acústicas, o mestre cremonês conseguiu dar ao som de seus violinos um timbre próximo à voz humana. Em suas obras maduras, Andrea Amati finalmente desenvolve a completude da forma clássica do violino.
A grande popularidade deste tipo particular de instrumento e a sua sonoridade explicam-se pelo facto de até às últimas décadas do século XVIII na Europa a música ser executada principalmente em pequenas salas para um círculo limitado de ouvintes, e o violino Amati preenchido com o seu som grandes salões.
Com o tempo, a performance musical sai do círculo fechado de seus conhecedores e se generaliza. Os concertos começam a acontecer em grandes salas repletas de público bastante lotado. Dos instrumentos - violino, viola, violoncelo e contrabaixo - é necessário aqui um som forte e luminoso, capaz de encher salas de concerto onde se apresentam obras criadas para solistas, vários conjuntos e as primeiras pequenas orquestras.
Em conexão com novas tarefas, os mestres se esforçam continuamente para dar ao som dos instrumentos de arco maior intensidade e escala, mantendo a suavidade e a beleza do timbre.
Nas obras do gênio Mestres italianos Antonio Stradivari (1644 - 1737) e Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745) combinam elasticidade, ternura com intensa densidade sonora com perfeição.
Com o surgimento no século XVII de uma galáxia de destacados violinistas e compositores do estilo musical barroco - os italianos Arcangelo Corelli (1653 - 1719), Antonio Vivaldi (1678 - 1744), Giuseppe Tartini (1692 -1749), Pietro Locatelli ( 1653 - 1764), os alemães Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) e George Frideric Handel (1685 - 1759), há necessidade de melhorar ainda mais o design dos instrumentos da família dos arcos de corda.
Tendo em conta os requisitos práticos para tocar em posições mais altas, está em curso o processo de estabelecimento de um tamanho de escala constante (o termo “escala” significa o comprimento daquela parte da corda que vibra e soa) aumentando o comprimento do braço e braço do instrumento; a mola, a almofada e o suporte adquirem formato e tamanho clássicos e acusticamente justificados; Novos materiais são usados ​​para fazer cordas.

A segunda metade do século XVIII dá à arte musical um novo impulso de desenvolvimento. Surge uma direção virtuoso-romântica na música os representantes mais brilhantes dos quais são os virtuosos violinistas e compositores Giovanni Viotti (1755 - 1824) e Nicolo Paganini (1782 - 1840) na Itália, Ludwig Spohr (1784 - 1859) na Alemanha, além de uma expansão significativa do repertório de violino, eles fizeram uma significativa. contribuição para o aprimoramento do instrumento. L. Spohr inventa a tira de queixo e G. Viotti ajuda o mestre francês F. Tourte a criar um novo tipo de arco.
François Tourte (1747 - 1835) substituiu a palheta de arco reto por uma côncava, determinou que o melhor material para a produção era a madeira fernamboo, aplicou a disposição dos cabelos não em coque, como acontecia antes, mas em forma de uma fita que determinou o tamanho e peso ideais do arco: para violino - 730-740 mm;55-60 g; alta - 60 - 65 g; violoncelos - 710 mm; 70 - 78g; contrabaixo - 700 mm; 135 - 150g.
A utilização de um arco desenhado por F. Tourte desempenhou um papel importante no desenvolvimento da técnica de tocar instrumentos de cordas e possibilitou a expansão capacidades expressivas desempenho, contribuiu para o uso generalizado de uma variedade de golpes de vôo e salto. O design clássico perfeito dos arcos de F. Tourte serviu de base para o trabalho dos mestres subsequentes até nossos dias.
O topo clássicos musicais O período vienense é obra de Joseph Haydn (1732 - 1890), Wolfgang Mozart (1756 - 1791) e Ludwig van Beethoven (1770 - 1827).
Uma das exigências do classicismo era a vontade de valorizar a sonoridade orquestral, o que levou ao aumento da composição quantitativa da orquestra, bem como ao aparecimento (meados do século XIX) tipo orquestral instrumentos de arco dotados de um som forte, áspero e “sem timbre”.
Devido à crescente demanda por instrumentos da família do violino grande desenvolvimento a manufatura e a produção fabril adquirem, o lado técnico e artístico do trabalho de muitos mestres declina, a base criativa de um processo tão delicado como a produção de instrumentos de cordas de concerto para execução solo desaparece.
O surgimento no século passado de uma grande quantidade de literatura sobre a história, teoria e prática da fabricação de instrumentos de cordas confirma o início de um renascimento da arte de fazer instrumentos de violino nos países europeus. Inúmeros materiais são publicados sobre pesquisa científica na área de acústica, análises químicas, são realizadas pesquisas diferentes e pressupostos teóricos na tentativa de estabelecer conhecimentos perdidos, para desvendar os segredos da arte de confeccionar instrumentos pelos mestres italianos dos séculos XVII e XVIII. Tais estudos ainda estão sendo realizados.
No século 20, surgiram associações de fabricantes de violinos em muitos países. As competições de instrumentos de arco são realizadas como parte de festivais internacionais violinistas, violoncelistas, conjuntos de cordas e outros, e separadamente, os mais conceituados entre os quais são as competições criativas em Cremona (Itália) - em homenagem a Antonio Stradivari, em Moscou (Rússia) - em homenagem a Tchaikovsky e em Poznan (Polônia) - em homenagem a Henryk Wieniawski.
No território da Europa Oriental, inclusive na Ucrânia, os instrumentos de arco existem desde os tempos antigos. Os antecessores do violino entre os povos eslavos são considerados muito difundidos na vida cotidiana. Rússia de Kiev bip e o chamado “violino polonês”. Prova disso é a imagem de um músico com um instrumento de arco como um apito no afresco da Catedral de Santa Sofia em Kiev, que, segundo vários investigadores, remonta ao século XI.

A grande popularidade dos instrumentos de arco deve-se em grande parte à mentalidade especial dos povos eslavos, ao seu talento musical natural, cuja base é a cultura insuperável do solo e canto coral, cujos traços característicos são a sinceridade e a melodia incomparável. tipos diferentes conjuntos musicais, que incluem necessariamente instrumentos de arco, fazem com que tocá-los se torne parte integrante da vida, dos rituais e dos feriados ucranianos.
Durante os séculos XVIII e XIX, o processo de desenvolvimento da cultura musical na Europa Ocidental avançou muito rapidamente. Estão surgindo novos tipos de arte musical: ópera, música sinfônica e de câmara; as técnicas de desempenho estão sendo aprimoradas. Turismo artistas estrangeiros e grupos teatrais inteiros da Europa de Leste permite enriquecer a vida musical dos povos eslavos, o que estimula o surgimento de numerosos amadores e depois profissionais grupos musicais- orquestras sinfônicas e de câmara.
A prática de convidar músicos e mestres estrangeiros para servir desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte musical profissional na Europa Oriental.
Foi assim que os excelentes violinistas e compositores virtuosos Henri Vietant (1820 - 1881), Heinrich Wieniawski (1835 - 1880) e o fundador da escola russa de violino Leopold Auer (1848 - 1930) trabalharam na Rússia por muito tempo.
Entre os mestres de instrumentos de corda que trabalharam em São Petersburgo e Moscou, estão imigrantes famosos da Alemanha: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887 da França - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard). Arnoux e Auguste Didelot - aluno do famoso J.B. Villaume. As seguintes pessoas trabalharam na Ucrânia: o francês Bastien Marizot, o polonês Ovruchkevich - em Kharkov; em Kiev - Pavel Khilinsky, que veio de Varsóvia; os tchecos Frantisek Spidlen (1880 - 1916) e seu sobrinho Evgeniy Vitacek (1880 - 1946); mais tarde tornou-se o fundador Escola soviética fabricantes de violinos que criaram um sistema harmonioso de construção de instrumentos de cordas baseado na afinação harmônica das caixas acústicas.
A atuação de especialistas estrangeiros contribuiu para o surgimento e desenvolvimento escolas nacionais mestres de instrumentos de corda e arco.
Entre aqueles que alcançaram fama e reconhecimento mundial, destacam-se: Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841), que por muito tempo foi servo do conde Sheremetyev; Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868), cujos arcos são considerados insuperáveis ​​​​até hoje; Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - uma pessoa com formação abrangente, um mestre talentoso que tinha minucioso conhecimento científico. Os seus desenvolvimentos teóricos e práticos na construção de instrumentos de arco desempenharam um papel especial no desenvolvimento e despertar do interesse dos músicos por novos instrumentos que pudessem competir com os antigos italianos.
Um lugar especial na história da criação e aperfeiçoamento de instrumentos de cordas pertence a Lev Vladimirovich Dobryansky (1862 - 1941?) - popular na Europa Ocidental graças ao seu próprio método de melhorar as capacidades acústicas do violino.

Mestre, artista, joalheiro, poeta, homem de talentos diversos, guardião da coleção de violinos do czar Nicolau 2 em São Petersburgo, L. Dobryansky viveu e trabalhou por muito tempo em Odessa, onde desenvolveu um modelo original de um violino sem cantos. Entre os alunos de L. Dobryansky está o conhecido restaurador de violinos e instrumentos de arco de Kiev, Ivan Leontyevich Bitus (1917 - 2003) - um especialista respeitado na área de antiguidades e instrumentos antigos.
Desenvolvimento adicional A arte de criar instrumentos de cordas na Ucrânia está associada às atividades dos mestres de Kiev F. Drapia, S. Koval, O. Pechenko, bem como G. Veitishin (Lvov), O. Voitseshko (Kharkov) e outros.
Hoje em dia na Ucrânia existe uma “Associação de Mestres e Artistas de Instrumentos de Arco da Associação Nacional Ucraniana”, fundada em 1991. sociedade musical" - voluntário associação criativa mestres profissionais de instrumentos de corda, mestres restauradores, bem como musicólogos, cientistas que atuam neste campo da arte e atuam segundo os princípios de autogoverno, assistência mútua e cooperação. Sobre este momento A associação reúne cerca de 70 membros, a maioria dos quais são laureados, diplomados e participantes em festivais e competições internacionais.

Quanto ao violino profissional moderno, deve-se ressaltar que ao longo dos séculos, através das buscas criativas de muitas gerações de mestres, foi criado um modelo de violino que combinava uma forma artisticamente perfeita e um design acústico tecnologicamente impecável. Isto permite ao intérprete obter um som semelhante ao canto de uma voz humana com a sua dinâmica característica e riqueza emocional.
Todos os instrumentos musicais da família do violino - violino, viola, violoncelo e contrabaixo - consistem principalmente em partes idênticas conectadas em uma única estrutura, que diferem apenas no tamanho. Existem cerca de cem dessas partes em um violino.
Partes principais de um violino.
O corpo ou cartucho consiste em decks superior e inferior conectados entre si por projéteis. Os decks consistem em uma forma oval superior e inferior, entre as quais são feitos recortes - es. O tamanho do corpo é determinado pelo longo dorso desde a borda do oval superior sem calcanhar até a borda do inferior. O tamanho padrão é 355-360 mm.
O deck superior é feito de um pedaço sólido de abeto ou de um pedaço de abeto colado a partir de duas metades. No convés superior existem orifícios de som - orifícios F com 76-78 mm de comprimento. No interior do tampo, sob a corda do baixo, uma mola (ou trave de baixo) é fixada com certa tensão e formato - feita de abeto: 27 mm de comprimento, 12 mm de altura e 5-6 mm de largura.
O tampo inferior, assim como o superior, pode ser maciço ou composto por duas partes (sicômoro, também chamado de bordo branco).
As conchas são seis placas (bordo) curvadas no formato dos decks, a altura perto da base do braço é de 28-30 mm e perto do botão 29-31 mm. A espessura das cascas é de 1 a 1,5 mm. As conchas são conectadas entre si através da colagem de seis pedaços de abeto ou amieiro, chamados klotz. Quatro manchas laterais localizadas nos cantos, sendo uma superior e uma inferior, de formato convexo. Na parte superior é feita uma ranhura para inserção do pescoço e na parte inferior um orifício para botão.
Aros. Tiras estreitas de amieiro ou com 2 a 3 mm de largura e 5 a 6 mm de altura, chamadas de aros ou contra-conchas, são coladas nas bordas das conchas no interior para conectá-las mais firmemente aos conveses.
Nós. Duas tiras finas de ébano nas laterais e uma de bordo no centro, coladas a uma profundidade de 2 a 2,5 mm, são chamadas de bigode, que não é apenas uma decoração, mas também fortalece a estrutura do violino.
O braço é feito de uma única peça de bordo e serve para segurar o instrumento enquanto toca e colar o braço nele. De um lado, o braço passa suavemente para a cabeça, que consiste em uma caixa de pinos e um pergaminho, e do outro lado, para um calcanhar, que está preso à parte superior do corpo do violino. O comprimento do pescoço desde a borda superior do deck até a porca é de 130-132 mm. A altura do salto acima do convés é de 4-6 mm. O recesso no recorte é de 4-5 mm.
O pescoço é uma placa de ébano com 270 mm de comprimento e 4-5 mm de espessura, cuja parte superior tem formato convexo. Para que as cordas não toquem no braço ao tocar, ele é ligeiramente côncavo. A deflexão pode ser de 1-1,5 mm. A largura do pescoço próximo à porca é de 23 a 24 mm e na outra extremidade é de 42 a 43 mm. O ângulo de inclinação do braço com o braço colado nele, que garante a correta tensão do corpo e facilidade de execução ao intérprete, é determinado pela altura do ponto superior do braço acima do tampo (19-21 mm), e o topo da porca deve ficar abaixo da projeção do plano das bordas das cascas.
As soleiras superior e inferior são feitas de ébano.
A porca superior é usada para passar as cordas pelo braço e pelos pinos. Para facilitar o toque nas posições inferiores, a porca deve necessariamente seguir a configuração do braço, ter largura de 23-24 mm e subir acima dele não mais que 1-1,5 mm. A distância racional entre as cordas na sela superior é de 5 a 6 mm, e a profundidade das ranhuras para elas, que possuem leito convexo, não deve ultrapassar metade do diâmetro da corda.
A soleira inferior serve para dobrar suavemente a fixação do apoio de cabeça através dele. A altura da soleira acima do convés deve ser de 4 a 4,5 mm.
Existem estacas para tensionar as cordas e são feitas de ébano ou jacarandá. As cravelhas e os furos para elas na cavidade da cabeça do violino devem ter a mesma conicidade e ser posicionados de forma que a corda, passando da cravelha até a sela, não prenda ou caia nas cravelhas adjacentes. Para obter uma rotação suave e uniforme dos pinos nas ranhuras, o que é absolutamente necessário para um ajuste preciso, você pode esfregar alternadamente os pontos de contato com sabão seco e giz ou um lubrificante especial para pinos.
O colar ou arremate é feito de madeira dura e preso com veia ou laço sintético por meio de um botão especial. É desejável que a distância das ranhuras para as cordas no braço da guitarra corresponda aproximadamente à distância entre as cordas no suporte, e a borda inferior do laço esteja localizada a não mais que 3-4 mm da sela inferior, o que cria a tensão necessária nas cordas e tem um efeito positivo no som do instrumento.
O botão serve para fixar o encosto de cabeça e é inserido no orifício feito na parte inferior. A conicidade do botão deve corresponder à conicidade do furo e ter o mesmo comprimento que a espessura do botão.
O suporte é uma placa de bordo em forma de cunha com recortes figurados, que serve para apoiar as cordas e transmitir suas vibrações ao corpo do violino. A força, uniformidade e timbre do som do instrumento dependem em grande parte da qualidade da madeira, do formato e da espessura do suporte.
O estande é feito de bordo temperado de grão reto, cortado radialmente, com raios centrais bem desenvolvidos, além disso, as linhas das camadas anuais devem ser estritamente paralelas à sua largura;
A altura do suporte, em primeiro lugar, depende da altura das cordas na extremidade do braço, que deve ser de 2,5-3 mm para a corda E, 3,5-4 mm para as cordas A e D e 4,5- 5 mm para a corda G.
Assim, a altura do estande é de 30-32 mm.
A largura do suporte não deve exceder a distância entre os pontos superiores dos furos F, e o centro da perna esquerda deve estar exatamente acima da mola.
A distância entre as cordas no suporte geralmente é feita com base no fato de que entre as cordas externas e o sol haverá 34-36 mm. Neste caso, o intérprete deve escolher uma distância conveniente entre as cordas dentro dos seguintes limites: E e A 10-11 mm; A e D 11-11,5mm; re e sal 11,5-12mm.
A espessura do suporte depende da qualidade da madeira: quanto mais dura for a madeira, mais fino será o suporte. As seguintes espessuras são consideradas ideais: na parte superior 1,5-2 mm, na parte inferior 4-4,5 mm.
Quanto aos recortes (janelas) do estande, seu formato e tamanho, são diferentes para cada mestre, e a variação de uma forma ou de outra afeta a afinação, mudando o caráter do som do instrumento.

O suporte é colocado no violino de forma que a linha média do tampo passe exatamente sob o centro do suporte, fique localizada entre os entalhes internos dos furos F e tenha uma inclinação de 3-5 graus em relação ao braço da guitarra.
O estande deve ser cuidadosamente ajustado ao tampo, para o qual é convidado um violinista profissional.
O arco é de extrema importância acústica na construção de violinos. Sua função é equilibrar a resistência do corpo do violino à pressão da corda para garantir a transferência da vibração do tampo superior para o inferior.
Dushka é uma haste cilíndrica feita de abeto temperado com camadas anuais de 1 a 1,5 mm e um diâmetro de 5 a 6 mm. Ele está localizado no meio do corpo do violino, atrás da perna direita do suporte. A distância da cabeça ao suporte depende em grande parte da espessura dos decks de instrumentos e pode variar de 1 a 4 mm.
A própria montagem e instalação do exaustor é um trabalho complexo e meticuloso que exige grande precisão e habilidade profissional.
O apoio de queixo é de grande importância para a comodidade de tocar violino, cuja escolha é feita individualmente para cada intérprete, de acordo com suas características fisiológicas. O material com que é feito o apoio de queixo e o local onde ele é fixado ao corpo do violino afetam significativamente o som do instrumento.
A ponte também é importante para a comodidade de tocar violino. A maioria dos violinistas modernos usa pontes de vários tipos, fabricadas por inúmeras fábricas.
Na escolha de uma ponte é necessário que seu projeto atenda aos seguintes requisitos:
Primeiramente, a ponte deve ser confortável ao segurar o instrumento enquanto toca e não atrapalhar os movimentos do intérprete. Tendo em conta os dados antropológicos do instrumentista, é necessário estabelecer a altura da ponte e selecionar o local da sua fixação no corpo do violino;
em segundo lugar, a ponte não deve comprimir tanto o tampo inferior a ponto de limitar a sua vibração, afetando assim negativamente o som do instrumento;
em terceiro lugar, a fixação da ponte não deve danificar o corpo do instrumento.
Uma parte integrante da performance musical profissional do violino é o cuidado do violino. Amar e proteger o seu violino e cuidar dele é parte integrante da vida de um verdadeiro músico.
Nascido da mente e da alma do mestre, criado através de um trabalho árduo e altruísta, o violino adapta-se ao intérprete, torna-se sua parte integrante, um companheiro fiel, uma voz com a qual se podem expressar os pensamentos e sentimentos mais secretos.
Sendo um instrumento acústico extremamente sofisticado, o violino é sensível a quaisquer alterações ambiente. Deve-se notar que a zona climática da Ucrânia é caracterizada por flutuações significativas de temperatura - desde geadas no inverno até calor no verão.
Nessas condições, a preservação do instrumento depende em grande parte da qualidade e do equipamento interno da caixa. Para um armazenamento confortável do instrumento, é selecionado um case espaçoso, que possui as qualidades mais resistentes ao calor.
O violino deve estar em uma bolsa especial feita de tecido fino e denso que crie um microclima favorável.
Atrás do violino é necessário ter vários guardanapos (para diferentes usos) de tecido macio: para retirar o pó de colofónia do tampo, braço e cordas; para remover sujeira e suor do pescoço e da carapaça; para limpar o corpo do instrumento, mantendo a limpeza e o brilho nobre do instrumento. Você não deve permitir que a resina grude no deck, pois a aderência firme ao verniz torna sua remoção muito mais difícil.
Recomenda-se limpar o interior do violino desta forma: no corpo de um copo de aveia aquecida ou arroz lavado e seco, agite vigorosamente o grão em todas as direções e depois retire-o pelos orifícios F. Alguns especialistas recomendam o uso de migalhas de polpa de pão preto fresco para essa limpeza.
Hoje em dia, os cosméticos para violino fabricados em fábrica, como polidores, lubrificantes para argamassa e fluidos de limpeza especiais, são muito populares. Ao utilizar estes produtos, você deve ter cuidado: deve ler as instruções com muita atenção e segui-las à risca para não danificar o instrumento.

A seleção e instalação de acessórios esteticamente atraentes, harmoniosos, bonitos e confiáveis ​​é um indicador da atitude do proprietário em relação ao seu instrumento.
Ame o seu violino e ele também te amará!

O violino é um instrumento que teve uma influência tremenda na música. Foi amplamente utilizado em obras clássicas, onde seu som fluido e suave foi muito útil. Arte folclórica também notei este lindo instrumento, embora tenha surgido há pouco tempo, conseguiu ocupar o seu lugar em música étnica. O violino é comparado à voz humana, pois seu som é fluido e variado. A sua forma assemelha-se a uma silhueta feminina, o que torna este instrumento vivo e animado. Hoje nem todo mundo tem uma boa ideia do que é um violino. Vamos consertar essa situação infeliz.

A história do violino

O violino deve sua aparência a muitos instrumentos étnicos, cada um dos quais teve sua influência sobre ele. Entre eles estão a toupeira britânica, o bambir arménio e o rebab árabe. O design do violino não é de forma alguma novo, muitos povos orientais Eles usam instrumentos semelhantes há séculos, tocando música folclórica neles até hoje. A viola adquiriu a forma atual no século XVI, quando sua produção foi lançada e grandes mestres começaram a aparecer criando instrumentos únicos. Havia especialmente muitos desses artesãos na Itália, onde a tradição de criar violinos ainda está viva.

A partir do século XVII, o violino começou a adquirir forma moderna. Foi então que surgiram composições que são consideradas as primeiras obras escritas especificamente para este delicado instrumento. Trata-se de Romanesca per violino solo e basso, composta por Biagio Marini e Capriccio stravagante, composta por Carlo Farina. Nos anos seguintes, os mestres do violino começaram a aparecer como cogumelos depois da chuva. A Itália destacou-se especialmente neste aspecto, que deu origem a maior número

Como funciona um violino?

O violino obteve um som suave e profundo graças ao seu design único. Existem 3 partes principais - cabeça, pescoço e corpo. A combinação desses detalhes permite que o instrumento produza aqueles sons hipnotizantes que lhe trouxeram fama mundial. A maior parte do violino é o corpo, ao qual todas as outras partes estão fixadas. Consiste em dois decks conectados por conchas. As placas de som são feitas de diferentes tipos de madeira para obter o som mais puro e bonito. A parte superior é geralmente feita de abeto e, na parte inferior, choupo.

Ao tocar violino, a caixa de ressonância ressoa com o resto do instrumento, criando som. Para que seja vivo e vibrante, é feito o mais fino possível. Em violinos artesanais caros, a espessura da caixa de ressonância superior pode ser de apenas alguns milímetros. A parte traseira geralmente é mais grossa e resistente que a parte superior, e a madeira da qual é feita é selecionada para combinar com as laterais que unem as duas caixas acústicas.

Conchas e querido

As conchas são as laterais do violino localizadas entre os decks superior e inferior. Eles são feitos do mesmo material do deck traseiro. Além disso, muitas vezes essas peças usam madeira da mesma árvore, cuidadosamente selecionada quanto à textura e padrão. Essa estrutura é fixada não só por cola, mas também por pequenos blocos que aumentam sua resistência. Eles são chamados de coágulos e estão localizados dentro do corpo. Há também um feixe de graves localizado no interior, que transmite vibrações ao corpo e confere rigidez adicional ao deck superior.

No corpo do violino existem dois recortes em forma da letra latina f, que são chamados de furos f. Não muito longe do recorte certo está uma das partes mais importantes do instrumento - a gargantilha. Trata-se de uma pequena viga de madeira que serve de espaçador entre os decks superior e inferior e transmite vibrações. A querida recebeu o nome da palavra “alma”, o que dá uma ideia da importância desse pequeno detalhe. Os mestres notaram que a posição, o tamanho e o material do cabeçote afetam seriamente o som do instrumento. Portanto, apenas um fabricante de violinos experiente pode posicionar corretamente essa pequena mas importante parte do corpo.

Arremate

Uma história sobre um violino e seu design ficaria incompleta sem mencionar um elemento tão importante como o arremate ou braço. Anteriormente, era esculpido em madeira, mas hoje o plástico é cada vez mais utilizado para esses fins. É o arremate que fixa as cordas na altura desejada. Às vezes também existem máquinas que tornam a configuração do instrumento muito mais fácil. Antes de seu surgimento, o violino era afinado exclusivamente com cravelhas, com o qual é muito difícil fazer uma afinação precisa.

A gola é presa por um botão inserido em um orifício no corpo, no lado oposto ao pescoço. Este design está constantemente sob forte estresse, portanto o orifício deve se ajustar perfeitamente ao botão. Caso contrário, a casca pode rachar, transformando o violino em um pedaço de madeira inútil.

Abutre

O braço do violino é colado na frente do corpo, sob o qual fica a mão do músico enquanto toca. O braço é preso ao braço - uma superfície arredondada feita de madeira dura ou plástico, contra a qual as cordas são pressionadas. Seu formato foi projetado para que as cordas não interfiram umas nas outras durante a execução. Nessa questão, ele é auxiliado por um suporte que eleva as cordas acima do braço. O estande possui ranhuras para cordas, que você mesmo pode fazer ao seu gosto, já que os novos estandes são vendidos sem ranhuras.

Também existem ranhuras para cordas na sela. Ele está localizado bem no final do braço e separa as cordas umas das outras antes que elas entrem na caixa de afinação. Contém pinos que servem como ferramenta principal. Eles são simplesmente inseridos em buracos de madeira e não são fixados com nada. Graças a isso, o músico pode ajustar o curso das cravelhas de acordo com suas necessidades. Você pode torná-los firmes e inflexíveis aplicando uma leve pressão durante o ajuste. Ou vice-versa, remova as cravelhas para que se movam com mais facilidade, mas segure menos a melodia.

Cordas

O que é um violino sem cordas? Um belo pedaço de madeira, mas inútil, que serve apenas para cravar pregos. As cordas são uma parte muito importante do instrumento, pois delas depende em grande parte o seu som. O papel do material com o qual esta pequena mas significativa parte do violino é feita é especialmente importante. Como tudo em nosso mundo, as cordas se desenvolvem e absorvem melhores presentes era tecnogênica. No entanto, seu material original dificilmente pode ser chamado de alta tecnologia.

Curiosamente, é aos intestinos de ovelha que o antigo violino musical deve seu som delicado. Eles foram secos, processados ​​​​e bem torcidos para depois se tornarem um barbante. Os artesãos conseguiram manter em segredo por muito tempo o material utilizado na produção dos barbantes. Os produtos feitos com intestino de ovelha emitiam um som muito suave, mas desgastavam-se rapidamente e exigiam ajustes frequentes. Hoje você também pode encontrar cordas semelhantes, mas os materiais modernos são muito mais populares.

Cordas modernas

Hoje, as tripas de ovelha estão à disposição de seus proprietários, já que raramente são utilizadas cordas de tripa. Eles foram substituídos por produtos metálicos e sintéticos de alta tecnologia. As cordas sintéticas soam próximas de suas antecessoras. Eles também têm um som bastante suave e quente, mas não apresentam as desvantagens de seus “colegas” naturais.

Outro tipo de cordas são as de aço, feitas de todos os tipos de metais não ferrosos e preciosos, mas na maioria das vezes de suas ligas. Eles soam brilhantes e altos, mas perdem em suavidade e profundidade. Essas cordas são adequadas para muitos obras clássicas, que exigem pureza e brilho do som. Eles também permanecem afinados por muito tempo e são bastante duráveis.

Violino. Longo curso

Ao longo dos muitos anos de sua existência, o violino tornou-se popular em todo o planeta. Ela glorificou especialmente este instrumento maravilhoso música clássica. O violino pode alegrar qualquer obra; muitos compositores deram-lhe um papel de destaque nas suas obras-primas. Todos conhecem Immortals ou Vivaldi, nos quais muita atenção foi dada a este luxuoso instrumento. Mas com o tempo, o violino tornou-se uma relíquia do passado, reservada a um estreito círculo de conhecedores ou músicos. O som eletrônico deslocou este instrumento de música popular. Os sons suaves e fluidos desaparecem, dando lugar a uma batida alegre e primitiva.

Novas notas para violino geralmente eram escritas apenas para acompanhar filmes; novas canções para este instrumento apareciam apenas entre artistas folclóricos, mas seu som era bastante monótono. Felizmente, em últimos anos houve muitos grupos se apresentando Música moderna apresentando violino. O público estava cansado dos monótonos uivos de amor de outra estrela pop, abrindo seus corações para a música instrumental profunda.

Raposa violino

Uma história engraçada colocou um violino em uma música músico famoso-Igor Sarukhanov. Um dia ele escreveu uma composição que planejava chamar de “O rangido da roda”. No entanto, o trabalho revelou-se muito figurativo e vago. Portanto, o autor decidiu chamá-lo palavras consoantes, que deveria enfatizar a atmosfera da música. Ainda existem batalhas acirradas na Internet sobre o nome desta composição. Mas o que diz o autor da música, Igor Sarukhanov, sobre isso? Violin Fox é o verdadeiro título da música, segundo o músico. Se é ironia ou uma ideia interessante construída sobre um jogo de palavras, só o próprio artista engenhoso sabe.

Vale a pena aprender a tocar violino?

Tenho certeza que muitas pessoas querem dominar essa ferramenta maravilhosa, mas abandonam essa ideia sem nunca começarem a dar vida a ela. Por alguma razão, acredita-se que aprender a tocar violino seja um processo muito difícil. Afinal, não tem trastes nele, nem mesmo esse arco, que deveria se tornar uma extensão da mão. Claro, é mais fácil começar a aprender música com violão ou piano, mas dominar a arte de tocar violino só é mais difícil no início. Mas então, quando as habilidades básicas são firmemente dominadas, o processo de aprendizagem torna-se aproximadamente o mesmo que em qualquer outro instrumento. O violino desenvolve bem a audição, pois não possui trastes. Esta será uma boa ajuda em futuros estudos musicais.

Se você já sabe o que é um violino e está decidido a dominar esse instrumento, é importante saber que eles vêm em tamanhos diferentes. Para as crianças, são selecionados modelos pequenos - 3/4 ou 2/4. Para um adulto, é necessário um violino padrão - 4/4. Naturalmente, você precisa iniciar as aulas sob a supervisão de um mentor experiente, pois é muito difícil aprender sozinho. Para quem quer tentar a sorte no domínio deste instrumento por conta própria, diversos livros didáticos foram criados para todos os gostos.

Instrumento musical único

Hoje você aprendeu o que é um violino. Acontece que não se trata de uma relíquia arcaica do passado sobre a qual apenas os clássicos podem ser executados. Há cada vez mais violinistas; muitos grupos começaram a usar este instrumento em seu trabalho. O violino é encontrado em muitos obras literárias, especialmente infantil. Por exemplo, “Violino de Fenina” de Kuznetsov, amado por muitas crianças e até por seus pais. Um bom violinista pode tocar em qualquer gênero musical, do heavy metal à música pop. Podemos afirmar com segurança que o violino existirá enquanto houver música.

O violino é um dos instrumentos mais misteriosos

À primeira vista, este título é mais adequado para um romance policial do que para uma história sobre um instrumento musical. Mas se você olhar para isso, a palavra “mistério” é ainda mais apropriada aqui, porque em qualquer história policial o mistério acaba sendo revelado, e o violino ainda permanece um instrumento misterioso e em grande parte incompreensível. Mestre Felix Robertovich Akopov disse que o violino teve mais sorte que o violão: foi encontrado para ele um desenho preciso e lacônico. Isto é verdade. Mas um design comprovado é apenas um ponto de partida. Então, o que vem a seguir? Tanto o violino Stradivarius, feito há trezentos anos, quanto o violino moderno produzido em massa, feito de acordo com todas as regras em uma boa fábrica, têm aparência semelhante. Mas que diferença no som!

Nenhum outro instrumento foi estudado tanto, durante tanto tempo e tão minuciosamente como o violino. As pessoas estavam fazendo isso profissões diferentes: físicos, matemáticos, historiadores de arte, especialistas em música, músicos. Eles entenderam e explicaram alguma coisa, mas até agora ninguém conseguiu fundamentar teoricamente a acústica do violino ou pelo menos dar recomendações sobre como fazer instrumentos tão perfeitos como os de antigamente. Ainda existem artesãos que constroem violinos que não são tão bonitos quanto os de Amati, Stradivari e Guarneri, mas ainda assim instrumentos muito bons. Porém, cada mestre tem apenas a sua experiência e o pouco que conseguiu compreender da experiência dos grandes italianos. Ninguém tem conhecimento completo. Qualquer coisa misteriosa inevitavelmente fica cercada de rumores. O violino também deu origem a muitas lendas. Vamos começar com eles.

Diz-se que os famosos mestres italianos foram privados da oportunidade de desfrutar do som autêntico dos seus violinos, porque imediatamente após a produção o violino cantou de forma completamente diferente do que deveria ter cantado centenas de anos depois. Os mestres, dizem eles, contavam com o futuro; sabiam de antemão como seus instrumentos soariam maravilhosos para descendentes distantes. Dizem, porém, que os mestres calcularam mal outra coisa: a maior parte dos instrumentos que fabricaram não foram preservados para a posteridade. Milagrosamente, apenas alguns deles sobreviveram, e somente graças a essas poucas unidades nossa época conhece o som de violinos reais. Dizem também que todo violinista profissional sonha em tocar o instrumento do mais famoso dos mestres italianos - Antonio Stradivari. Mas, claro, não há violinos suficientes para todos. E os poucos violinos restantes são concedidos apenas aos melhores dos melhores. Dizem que um bom violino só era feito quando se usava o único tipo de madeira adequado para cada uma de suas partes. Por exemplo, o deck superior foi feito apenas de abeto tirolês. Nenhuma outra madeira era adequada para isso - o violino acabou não sendo importante. E não foi qualquer abeto tirolês que foi derrubado e colocado em uso, mas primeiro eles observaram atentamente em qual árvore os pássaros pousariam mais. Depois ouviram a árvore com um estetoscópio para finalmente se certificarem de que era suficientemente melodiosa. A árvore era cortada apenas no inverno, para que nunca caísse, mas fosse cuidadosamente baixada ao solo. Depois escolheram um pedaço da coronha para o violino, e o resto do tronco foi usado como lenha.

Dizem que o único formato possível do violino foi encontrado com precisão de décimos de milímetro, e qualquer desvio levava ao fracasso. Dizem que o violino teve que ser finalizado com especial cuidado, porque não perdoou a menor negligência e se vingou da forma mais insidiosa - simplesmente se recusou a cantar. Dizem que um violino antigo deve seu belo som principalmente ao verniz com que é revestido. Só o chefe da família dos fabricantes de violinos conhecia o segredo do verniz. Ele levou esse segredo consigo para o túmulo, não querendo revelá-lo aos seus filhos egoístas e pouco trabalhadores. Portanto, dizem eles, os filhos não podiam mais fazer os mesmos violinos perfeitos que os seus pais produziam.

MÚSICA DE VIOLINO

Os violinos começaram a ser feitos em Cremona ao mesmo tempo que em Brescia, e o fundador da escola de Cremona, Andrea Amati, era ainda mais velho que Bertolotti e ainda mais que Magini. Só podemos falar em continuar o trabalho dos Brescianos porque os Cremoneses encarnaram mais plenamente a ideia do violino: o som deste instrumento deveria tornar-se um modelo da voz humana. Isso significa que o timbre deveria ser profundo, rico, quente, com muitos matizes, e o caráter do som deveria ser flexível, capaz de mudar conforme desejado, desde um recitativo rápido e áspero até o canto mais delicado. O violino, assim como a voz, deveria ser capaz de expressar quaisquer sentimentos humanos. Agora sabemos que os mestres implementaram brilhantemente seus planos. E não é à toa que o violino é considerado o instrumento mais perfeito.

Além disso, o Cremonese refinou o design do violino e trouxe à forma uma elegância incrível. Alguns amantes da beleza podem passar horas admirando um violino antigo, a beleza deste instrumento é tão atraente. Este é o principal mérito de mestres como Amati, Stradivari, Guarneri. E se no futuro o som dos seus instrumentos for superado na realidade, e não em notas apressadas de jornal, a humanidade ainda não esquecerá os verdadeiros criadores do violino. Antonio Stradivari viveu e trabalhou um século depois de Andrea Amati. E este século foi muito difícil para o violino. Era considerado um instrumento de feira e taberna. As violas eram mais comuns e reinavam música curvada. E quem sabe por quanto tempo o violino teria permanecido excluído se não fosse pelos maravilhosos intérpretes que o apreciaram e escolheram.

Aqui, claro, você se lembrou de Paganini. Sim, ele foi um músico brilhante que enriqueceu significativamente as técnicas de tocar violino e a música para violino em geral. Mas Paganini já criava no apogeu do violino e não começou do zero; Muito antes dele estiveram Arcangelo Corelli, quase da mesma idade de Stradivari, e Giuseppe Tartini, e Jean-Marie Leclerc. Os mestres criaram instrumentos e os músicos criaram e executaram músicas específicas para este instrumento, mostrando o que um violino pode fazer em mãos hábeis. A música do violino era tão habilidosa e expressiva que as violas aos poucos cederam lugar a ela e desapareceram. A vitória do violino é natural, mas é uma pena que a rivalidade entre os instrumentos muitas vezes terminasse não na reconciliação, mas na derrota total de uma das partes. Eles também estão tentando reviver Viola agora, e por suas raras apresentações pode-se julgar que Viola também foi boa na música escrita especialmente para ela.

PRESSUPOSTOS SOBRE O SOM ÚNICO DO VIOLINO

Bom, tudo bem, não se trata de verniz, nem de madeira, nem de dimensões exatas, nem de cuidados especiais. Então o que? Nós não sabemos disso. Mas podemos presumir algo. Lembremos do famoso ditado que diz que gênio é talento multiplicado por trabalho. Andrea Amati, avô de Nicolo Amati, tornou-se aprendiz do mestre aos sete anos e aos onze já fabricava violinos que sobrevivem até hoje. Antonio Stradivari começou a estudar com Nicolo Amati aos doze anos, fez seu primeiro violino aos treze e depois trabalhou do amanhecer ao anoitecer durante toda a vida. Ele morreu aos noventa e três anos e pouco antes de sua morte completou seu último violino. E no total ele fez mil e quinhentos instrumentos - isso é muito mesmo para uma vida tão longa.

Outros mestres conseguiram fazer menos, mas também dedicaram todo o seu tempo ao trabalho. Quanto mais trabalho, mais experiência, e a experiência ajudou a moldar a voz do instrumento. O ressonador de qualquer instrumento de cordas – neste caso, o corpo de um violino – amplifica variavelmente as frequências emitidas pela corda. Aparentemente, essa qualidade do ressonador foi usada com muita habilidade pelos antigos mestres: eles esculpiram as caixas acústicas com tanta habilidade e as afinaram com tanta precisão que o corpo enfatizava as frequências necessárias ao timbre e abafava as desnecessárias.

Uma quadra espaçosa continha tantos Nomes, cujas mãos criaram obras-primas únicas entre os instrumentos. As obras destes mestres são um sonho para todo músico. Porém, hoje não falaremos de mestres. Hoje falaremos sobre instrumentos de cordas, ou melhor, sobre Qual a diferença entre violinos, violoncelos, violas, contrabaixos e seus arcos?.

As crianças modernas sabem por que princípio diferem Celulares, mas como estão as coisas com a classificação dos violinos - até mesmo o onisciente Google pode estar em um beco sem saída. Bem, o site do Violin Maker tentará compensar essa infeliz omissão.

Portanto, existem vários tipos de instrumentos de arco:

Você sabia que os grandes mestres dividiam os instrumentos musicais de acordo com o uso pretendido? Por exemplo, violino para todos ou “massa” em teoria deveria ter um bom som, mas na produção desses violinos não se deu muita atenção à escolha da madeira e ao cuidado do trabalho. Não há necessidade de falar sobre a qualidade da montagem final das peças e do som. Quase sempre, após adquirir tal ferramenta, uma visita ao fabricante de violino. Na produção de arcos produzidos em massa, eles usaram visões alternativas madeira. Bétula, carpa, variedades baratas de mogno, bem como plástico para blocos. Às vezes, arcos produzidos em massa tinham cabelos artificiais inseridos neles.

Em seguida em termos de qualidade de som e, consequentemente, qualidade de produção foi violino destinado à execução orquestral. A voz de tal violino deve ser suave para não se destacar do conjunto e suficientemente padronizada em força e cor para não se perder no som geral. Para esses dois tipos de violinos, o mestre usou bordo para fazer o fundo, a concha, o braço e o suporte. O abeto, especialmente preparado, tradicionalmente ressoa bem com o bordo, e é por isso que as caixas acústicas foram feitas a partir dele. Para o arremate e os pinos, foram usadas madeiras de ébano ou mais baratas, pintadas de preto. A madeira do corpo do instrumento foi selecionada de acordo com a textura e cor, e envernizada em uma única cor ou com retoque “antigo” com verniz de alta qualidade. Os requisitos para arcos orquestrais também eram um pouco diferentes. Foi necessário executar diferentes golpes com tais arcos, em sua produção foi utilizado um estilo mais adequado; características de jogoárvore. Por exemplo, pau-brasil.

Em seguida vem violino e violoncelo para apresentações solo e em conjunto. Foi aqui que o som ganhou um lugar especial e trabalharam nele durante muito tempo e escrupulosamente. Essas ferramentas são apropriadas para uso em orquestras de câmara, quartetos e vários tipos de conjuntos, onde o som de cada instrumento individual é mais perceptível do que numa orquestra sinfónica. Os arcos da categoria solo são confeccionados em fernambuco. Este é um tipo especial de madeira que cresce na América do Sul. Historicamente, fernambuco era o mais adequado para a produção de arcos solo.

E o último nesta categoria é violino artístico, onde o nome já fala por si. Este é um violino de concerto com um som único, único aparência e achados especiais e requintados do Mestre. Se para as duas primeiras categorias de instrumentos a beleza da madeira não desempenha um papel, então para os instrumentos “solo” e “artísticos” o mestre procurou não apenas uma madeira adequada, mas também uma com uma textura brilhante. E o braço, o arremate e os pinos eram feitos de ébano, jacarandá e buxo de alta qualidade. Existem também requisitos especiais para arcos de concerto. São feitos principalmente de fernamboo, embora existam experiências interessantes e dignas de nota com materiais modernos. Como carbono.

Resumindo, violinos e violoncelos também podem ser classificados de acordo com a finalidade de uso:

* enorme;

* orquestral;

* só;

* artístico.

De maneira suave e imperceptível nos aproximamos do segundo ponto de classificação - o tamanho.

Todo mundo que já aprendeu a tocar violino sabe o tamanho e você encontrará em nosso site como escolher um violino “por tamanho” artigo separado. Porém, repitamos e lembremos que violinos e violoncelos vêm em tamanhos diferentes:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

O tamanho é um indicador focado nos dados individuais de alunos e performers. É por isso que esta escala é tão grande, mas... pouca gente sabe que existem mais dois tamanhos - 1/10 e 7/8. Cada tamanho vem com um comprimento de arco correspondente.

A divisão dos contraltos por tamanho é um pouco diferente. A viola é um instrumento relativamente jovem e só se formou definitivamente no século XIX. A viola é tocada principalmente por adolescentes e adultos, embora existam violas de estudante de tamanho 3/4 com comprimento de corpo semelhante ao de um violino, mas com ação contralto. Violas inteiras variam de 38 a 45 centímetros ou até mais. O comprimento do convés inferior sem salto é medido. Os instrumentos mais comuns têm 40-41 cm. Às vezes o tamanho é indicado em polegadas.

Os contrabaixos também vêm em diversos tamanhos, inclusive infantis. Curiosamente, o tamanho mais comum do contrabaixo tocado por músicos adultos é 3/4. Os contrabaixos 4/4 são tocados principalmente em orquestras. Também é útil saber que os contrabaixos têm afinações diferentes. Solo e orquestral. E o número de strings: 4 e 5.

Existe uma opinião de que todos instrumento musical e especialmente o violino soa novo em mãos diferentes. Até boa ferramenta nas mãos de um músico medíocre pode estagnar. Por outro lado, um violinista e violoncelista talentoso pode extrair um belo som do instrumento mais simples e sem raízes. Isto tem a sua própria lógica mágica da magia dos sons e da singularidade do talento do Performer. E também, este é o segredo que todo Mestre coloca em seu instrumento a cada respiração, a cada toque.