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Municipal instituição educacional Educação adicional

"Centro de Criatividade" Svetly

Lição aberta

no estúdio de Design sobre o tema:

« Aquarela»

Professor de educação complementar

Shamina Nyurguyana Yurievna

A data de:

Aldeia Svetly

Alvo: Conhecimento do trabalho de aquarelas russos e das três técnicas de aquarela mais populares.

Tarefas:

Educacional:

familiaridade com as três principais técnicas de aquarela - crua, ala prima, esmalte;

conhecimento da criatividade Artistas russos aquarelistas;

desenhar flores a lápis no formato básico;

sequência no trabalho com aquarela em uma natureza morta.

Educacional:

desenvolvimento criatividade, gosto artístico, senso de cor e harmonia;

desenvolvimento pensamento imaginativo, memória, atenção, percepção do material em estudo.

Educacional:

criação de pessoas criativas e profissionalmente competentes desenho em aquarela nesta técnica;

fomentando o respeito atividade profissional artista;

formação de interesse pelo estudo da história da arte.

Esta tarefa de 6 horas (3 vezes 2 horas cada) é indicada para alunos de 8 a 18 anos ou mais, permite o desenvolvimento gradativo das técnicas de aquarela e ainda mais trabalho criativo.

Materiais e ferramentas utilizadas:

papel aquarela;

um simples lápis e borracha;

material didático e visual: ilustrações, reproduções de pinturas dos artistas I.I. Shishkina, M.A. Vrubeleva, V.E. Boris - Musatova e uma exposição de criatividade da professora do estúdio de Design Shamina N.Yu.;

buquê de prímulas para natureza morta (gotas de neve, dentes de leão)

música de fundo de trabalho clássico.

Lista de literatura e recursos da Internet:

1. "Pintura em aquarela" P.P.Revyakin

2. “Técnica de pintura” G.B. Nikodemi Moscou "Eksmo" 2004

3. “Pedagogia” G.M. Kodzhaspirova - M.: Gardariki, 2004;

4. “Guia prático para professores de educação complementar” Z.A. Kargina - M.: Editora Escolar, 2008;

5. Escola Artes visuais.Loiko G.V., Zhabtsev V.M.Minsk, colheita 2004

Progresso da aula

Introdução ao tema.

O escritório é decorado com pinturas feitas na técnica aquarela. Paisagens, naturezas mortas, retratos, etc.

Pergunta; Digam-me, crianças, quando vocês entraram no escritório, o que vocês mais notaram?

Responder; para uma exposição de pinturas.

Pergunta; Ótimo. Quem pode me dizer em que gênero essas obras foram feitas?

Responder; retrato, natureza morta, paisagem, pintura de ícones.

Pergunta; Isso mesmo, quem pode me dizer em que técnica esse trabalho foi realizado?

Responder; Aquarelas.

Sim, isso mesmo, usando a técnica aquarela.

Diapositivo nº 1 O tema da nossa lição: “Aquarela”

Nossa lição consistirá em duas partes:

A primeira parte é teórica

A segunda parte é prática.

Diapositivo nº 2 E o objetivo da primeira parte da nossa lição: Conhecer o trabalho dos aquareladores russos e as três técnicas de aquarela mais populares.

Pergunta; que artistas famosos de aquarela você conhece?

Respostas; P.P. Chistyakov, I.N. Kramskoy, I.I. Shishkin, A.K Sarvsov, V.M. Vasnetsov, etc.

Diapositivo nº 3Ótimo. Olhe o slide e me diga, você reconhece essa foto?

Diapositivo nº 4 Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou “Manhã em floresta de pinheiros"- pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou os ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, ao adquirir a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como o autor da pintura.

Diapositivo nº 5 Natureza Morta com Rosa" pintada em técnica aquarela. As cores sonoras da aquarela são tão frescas e suculentas que dá vontade de estender a mão e tirar, por exemplo, uma ameixa da mesa.

Diapositivo nº 6 Olhe o slide e me diga, você reconhece essa foto?

Resposta: “A Princesa Cisne” é uma pintura de Mikhail Alexandrovich Vasnetsov. A pintura se chama “A Princesa Cisne”, de Mikhail Vrubel. Mantido na Galeria Estatal Tretyakov. A pintura é baseada na imagem cênica da heroína da ópera “O Conto do Czar Saltan” de N. A. Rimsky-Korsakov, baseada no enredo do conto de fadas homônimo de A. S. Pushkin. Vrubel criou esboços para o cenário e figurinos para a estreia da ópera em 1900, e sua esposa cantou o papel da Princesa Cisne.

Diapositivo nº 7 Retrato do artista

Diapositivo nº 8 Mikhail Vrubel “Demônio Sentado” 1890. Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou. O enredo do filme é inspirado no poema “O Demônio” de Lermontov. O demônio é uma imagem da força do espírito humano, da luta interna, da dúvida. Apertando as mãos tragicamente, o Demônio senta-se com olhos enormes e tristes voltados para longe, cercado por flores sem precedentes.

Diapositivo nº 9 A famosa “Rosa em copo” feita com uma técnica de pintura multicamadas chamada LISSING.

Diapositivo nº 10 A pintura retrata uma pequena piscina em Zubrilovka, cuja bacia naquela época era desenhada de tal forma que era iluminada pelo sol de manhã à noite. Na margem do reservatório estão a irmã Elena Musatova (de vestido rosa) e a noiva, Elena Alexandrova-Skovoroda (de azul), que veio com o artista para a propriedade. Toda a paisagem é o céu e as árvores refletidas na superfície da água. E esta superfície tranquila, e as mulheres sonhadoras, imóveis, que não se falam - tudo parece encantado pelo vago e silencioso mistério da existência. “O Reservatório” tornou-se uma espécie de culminar da busca pictórica dos primeiros anos do século XX. A pintura está no acervo do Estado Galeria Tretyakov.

Diapositivo nº 11 Retrato do artista.

Diapositivo nº 12 Pintura "Dama de Azul" 1902 Uma das minhas pinturas favoritas feita na técnica de esmalte.

Diapositivo nº 13 Borisov-Musatov também gostava de pintar flores de jardim.

Diapositivo nº 14 Então nós olhamos trabalhos em aquarela artistas e é hora de conhecer as técnicas de aquarela que eles usaram.

Três técnicas de aquarela:

Aquarela "molhada".

Aquarela “a la prima”.

Aquarela "multicamadas".

Diapositivo nº 15 Especificidade “úmida” da aquarela Pintura aquarelaé a recepção da carta "cru". Consiste no fato de que antes do trabalho o papel é umedecido com água por meio de uma esponja e depois escrito rapidamente sobre a superfície ainda úmida. Espalhando-se, a tinta pode transmitir transições suaves de uma cor para outra atmosfera, reflexos de nuvens na água, silhuetas afogadas na neblina, maciez dos pelos, etc.

Diapositivo nº 16 A técnica de pintura com aquarela “a la prima” - “de uma só vez”, permite revelar todo o encanto e singularidade de uma tinta como a aquarela. Esta é uma carta rápida papel molhado, que cria efeitos únicos de transbordamentos, manchas, fluxos de tinta que vivem, respiram e que não podem ser alcançados por nenhuma prescrição, por mais diligente que seja.

Diapositivo nº 17 Técnica de vitrificação ou simplesmente vitrificação (do alemão Lasierung – “tornar brilhante” ou do latim laser – “substância resinosa, brilho, lustro”). É uma técnica de aplicação de camadas transparentes de tinta umas sobre as outras ou sobre uma cor base (camada) já preparada. Isso permite obter cores mais profundas e uma variedade de tonalidades.

Diapositivo nº 18Esmalte- técnica clássica técnica de pintura, sobre a qual se constrói a riqueza colorística de muitas obras-primas da pintura. O vitrificação é uma técnica de coloração generalizada, cores saturadas, sombras profundas repletas de reflexos coloridos, uma técnica de planos de ar suave e distâncias infinitas. Assim como uma tinta de camada única que cobre o corpo traz o objeto para o primeiro plano e para a luz, o esmalte multicamadas com tintas finas e transparentes remove o objeto no ar e o mergulha na sombra.
Estes são P. P. Chistyakov, I. E. Repin, V. I. Surikov e muitos outros. Mas ele encontrou sua encarnação mais completa e consistente nas obras de M. A. Vrubel.

Diapositivo nº 19 Assim, passamos suavemente para a segunda parte de nossa lição - e nos deteremos com mais detalhes na técnica da aquarela multicamadas. (Ouça atentamente o poema)

Estou caminhando pela floresta na primavera,

Acima de mim está azul...

Há uma camada espessa debaixo de mim

Folhagem do ano passado.

Mesmo que a colina tenha descongelado,

Mas há neve nas sombras

E sem dar um passo atrás,

Uma flor cresce ao lado dele.

Ele abriu caminho pela neve,

Ele estava procurando seu próprio caminho

Ele não estava com medo

Ainda é cedo para florescer!...

Questões:

Você consegue adivinhar que flor eu vi?

Resposta: Sim.

Como isso é chamado?

Esta flor é chamada de floco de neve.

Diapositivo nº 20 Sim, estas delicadas flores, abrindo caminho pela neve, alcançam o calor do sol da primavera e com a primeira cor nos encantam, avisando-nos da primavera.

Desde 2004, a república celebra o Dia do Snowdrop (Nyurguhun kune) em 18 de maio. Snowdrop em Yakutia é um símbolo de perseverança, amor pela vida e ternura. Muitas canções e poemas são dedicados ao floco de neve Yakut. Neste dia, eventos são realizados em toda a república relógio legal, conversas, concursos de desenho e redação, dias de limpeza, exposições artesãos populares, artistas, concertos orientados para a conservação, atitude cuidadosa esta flor incrível. Vários tipos de snowdrops crescem em Yakutia.

Diapositivo nº 21 Na verdade, o nome científico das primeiras flores que crescem debaixo da neve não é snowdrops, mas lumbago, popularmente conhecida como erva-do-sono.

EM ex-URSS São conhecidas 26 espécies do gênero Postrel. Em Yakutia eles crescem principalmente lombalgia amarelada, lombalgia aberta(azul-violeta), lombalgia comum(com uma tonalidade avermelhada), Cruz de Turchaninov(roxo) e lombalgia Ayansky, Daurian têm flores azul-violeta, geralmente em forma de sino. Eles crescem ao sul de Yakutsk, no curso superior do Lena, no sul de Yakutia, na cordilheira Verkhoyansk. As lombalgias de Ayansky e Turchaninova estão listadas no Livro Vermelho de Yakutia.

Uma planta com caules peludos de 7-15 cm a 40-50 cm de altura com espirais de folhas dissecadas por palmas que aparecem após a floração; as folhas jovens são muito peludas, com contorno arredondado em forma de coração. As flores têm até 8 cm de diâmetro, azul-violeta, inicialmente largamente em forma de sino, depois em forma de estrela, eretas, muito decorativas. Em arbustos bem desenvolvidos, até 40-50 flores florescem simultaneamente.

Diapositivo nº 22 Nossas flores primaveris não possuem apenas beleza estética, mas também propriedades medicinais. Em todos os momentos, a lombalgia foi usada para tratar insônia e outras doenças funcionais. doenças nervosas, enxaqueca, neurastenia, espasmofilia, neuroses, neurite, neuralgia, o suco era esfregado em partes dormentes do corpo.

Diapositivo nº 23 MAIS flor

Diapositivo nº 24 Alvo aula prática: Introdução à técnica de aquarela com esmalte multicamadas. Aplicação de tintas camada por camada e espera de secagem. Praticando a técnica nas flores da primavera.

Diapositivo nº 25 Materiais e ferramentas. Papel especial para aquarela, lápis simples e borracha, dois potes de água, pincéis esquilo com nº 3, 6, aquarelas, paleta e pano úmido.

Diapositivo nº 26 Precauções de segurança. Embora as aquarelas contenham mel e açúcar, nunca ouvi falar de reação alérgica, mas as cores são bastante duráveis ​​e brilhantes. Chegará a Roupas brancas e bastante difícil de lavar.

Diapositivo nº 27 Vamos começar trabalho prático

Diapositivo nº 28 Então, antes de começar a pintar flores com aquarela, é preciso desenhá-las com um lápis. Acho que se você já desenha há vários anos, você enfrentará facilmente essa tarefa.

Diapositivo nº 29 Prepare as cores necessárias na paleta com grande quantiaágua

Diapositivo nº 30 Agora aplicamos aquarela em tom roxo claro, amarelo ou lilás nas flores. A cor deve ser delicada e suave, os tons escuros são aplicados posteriormente.

Diapositivo nº 32 Um tom um pouco mais saturado cria sombras na superfície das pétalas das flores.

Diapositivo nº 33 Nesta fase você precisará de uma cor rosa brilhante. Isso tornará as flores brilhantes e coloridas.

Diapositivo nº 34 repetição do material e resumo da lição. Agora vamos fazer uma pausa, e na segunda aula terminaremos de trabalhar na pintura.

Slide nº 35 Obrigado pela sua atenção

Você precisará de:
papel aquarela formato A-3;
os pincéis são macios, mas elásticos (esquilo, kolinsky, sintético);
tintas artísticas em aquarela (as comuns servem);
paleta na qual você irá misturar tintas. No nosso caso, pode ser um pedaço de papel comum, de preferência grosso;

Um pano com o qual retiraremos o excesso de água do pincel.

Etapas do trabalho:
1. Conhecer as Tintas que o ajudarão a criar mundo mágico em um lençol branco, toque-os com o dedo e você verá que não há nenhum vestígio no seu dedo, e tudo porque essas tintas “não vivem” sem água, como o guache. Agora mergulhe o dedo na água e toque novamente em qualquer cor. Agora você verá como ficou uma marca em seu dedo - a tinta “ganhou vida”. Como você entende, é preciso dar muita água a essa tinta, e ela vai deixar uma marca na folha.

2. Molhe as tintas antes de começar a desenhar no papel.

3. Agora vamos tentar desenhar um arco-íris. Mágico, brilhante e o mais lindo que você já viu. Vamos relembrar o ditado onde cada primeira letra de uma palavra representa a cor do arco-íris:
Todo caçador quer saber onde fica o faisão
Vermelho Laranja Amarelo Verde Azul Azul Roxo

4. Desenhe as cores nesta sequência e obtenha um Arco-Íris.

Cada cor é inicialmente testada na paleta para determinar sua saturação (brilho). Se você tomar muita água e não tiver tinta suficiente, a cor ficará pálida. Sem esperar que a primeira faixa vermelha seque, você deve colocar cor laranja, depois amarelo e assim por diante. Como as listras ainda estarão molhadas, as cores podem se misturar levemente, criando a sensação de uma transição suave de uma cor para outra. Como em um ARCO-ÍRIS real.

5. Agora vamos conhecer outra qualidade das tintas aquarela. Eles são transparentes. E para ter certeza disso, vamos desenhar transparente balões de ar. Primeiro desenhamos (você pode usar tintas imediatamente) uma bola amarela e azul e esquecemos um pouco para deixar secar bem.

6. Enquanto isso, vamos tentar alterar a saturação da cor com água. Isso pode ser feito lado a lado no mesmo pedaço de papel se sobrar espaço (ou pegar outra folha). Coloque bastante tinta azul ou qualquer outra tinta escura no pincel e, adicionando água, faça um alongamento (transição suave) da cor escura para a pálida. Por exemplo, do azul ao azul claro. Se houver muita água no pincel, passe um pano. Então você aprendeu que alterando a quantidade de água você pode clarear qualquer cor.

7. As cores não podem ser misturadas apenas na paleta. Faça um exercício sobre como colocar uma cor em outra - Azul em Amarelo. Ao misturar essas cores obtemos o Verde. Veja a foto. Você pode fazer o mesmo com outras cores e ver quais outras cores adicionais você obtém dessa maneira.

8. É hora de lembrar dos nossos balões. Secaram bem (toque com o dedo). Agora pinte mais 2-3 bolas em cima das bolas anteriores, tentando aplicar uma fina camada de tinta com cuidado para não borrar a camada inferior. Veja como você ficou com balões lindos e verdadeiros.

Lição de Anna Grigorievna Malysheva, professora da mais alta categoria de qualificação.

Desenhar passo a passo uma paisagem em aquarela para crianças a partir de 5 anos. Master class com fotos passo a passo

Master class de pintura com aquarela a partir dos 5 anos “Paisagem”. Conhecendo tintas aquarela

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, professora, Instituição educacional orçamentária municipal de educação complementar para crianças “Infantil escola de Artes em homenagem a A. A. Bolshakov", a cidade de Velikiye Luki, região de Pskov.
Descrição: A master class é destinada a crianças a partir de 5 anos e seus pais, educadores e professores de educação complementar.
Propósito: decoração de interiores, brindes, desenhos para exposições e concursos.
Alvo: criando uma paisagem na técnica de aquarela.
Tarefas:
-introduzir as crianças na profissão de artista, dar-lhes uma ideia das artes plásticas e da pintura;
- ensinar a trabalhar com aquarela: molhar as tintas antes de pintar, diluir em água para obter diferentes tonalidades da mesma cor, lavar bem o pincel.
-aprender a trabalhar com a cor na criação de uma paisagem na técnica da aquarela;
- praticar o trabalho com diferentes números de pincéis;
- desenvolver o interesse pelas artes plásticas.

eu tenho um lápis
Guache multicolorido,
Aquarela, paleta, pincel
E uma folha grossa de papel,
E também um cavalete tripé,
Porque eu...(artista)
Olá, queridos convidados! Um artista é uma profissão maravilhosa. Tudo o que ele precisa fazer é levar papel, pincéis e tintas. Não havia nada no papel, mas apareceram as primeiras linhas: uma, outra - a imagem estava pronta.
Um artista pode desenhar qualquer coisa: uma casa, uma floresta, pessoas, animais. E o artista pinta quadros. E ele escreve de acordo com seu plano, como um escritor
Artista é quem sabe ver a beleza no comum, lembra suas impressões e sabe expressar seus pensamentos e fantasias no papel, na pedra ou em outros materiais.

O artista sabe criar em suas pinturas e desenhos novos mundos, belezas inéditas e animais estranhos, e às vezes algo completamente novo nos desenhos se transformam em fogos de artifício de cores e tonalidades, evocam incríveis emoções alegres;
Os primeiros artistas surgiram na Idade da Pedra. O papel da tela ou do papel foi então desempenhado pelas paredes das cavernas de pedra e vários tipos utensílios domésticos de povos antigos, e os artistas usavam carvão e corantes minerais como tintas. O trabalho do artista estava intimamente ligado à produção de tintas, e as pessoas consideravam isso efeito mágico. Muito mais tarde, as pessoas começaram a pintar ícones, retratos, naturezas mortas, paisagens - e passaram a chamar tudo isso de mundo das belas artes (a arte de capturar imagens).

Então, artistas são pessoas envolvidas nas artes visuais, existem muitas direções diferentes nesta profissão:
-Artista-artista em Num amplo sentido palavras (ele pode fazer tudo)
-Um artista é uma pessoa que pratica belas artes.
-Artista gráfico - lida com gráficos (desenhos a lápis, carvão, canetas hidrográficas)
-Fotógrafo - envolvido em arte fotográfica
-Cartunista
-Ilustrador

- Pintor - dedica-se à pintura.
A pintura é a arte de representar objetos com tintas. Um dos tipos de artes plásticas associadas à transmissão de imagens visuais através da aplicação de tintas em uma superfície rígida ou flexível. O nome veio de duas palavras “viver” (viver) e “escrever” (desenhar) - então acaba escrevendo como uma coisa viva, e os artistas que pintam passaram a ser chamados de pintores.

EM galeria de Arte
Existem muitos, muitos deles.
Neste mar vemos
E ali está a estrada.
Óleo, aquarela
Criações de artistas. (Pinturas)
Existem muitas direções diferentes (tópicos para desenho) na pintura, vejamos algumas delas:
Se você ver o que está na foto
Alguém está olhando para nós?
Ou um príncipe com uma capa velha,
Ou um campanário de manto,

Piloto ou bailarina,
Ou Kolka, seu vizinho,
Imagem obrigatória
Chama-se retrato.

Se você ver na foto
Xícara de café em cima da mesa
Ou suco de fruta em uma garrafa grande,
Ou uma rosa em cristal,
Ou um vaso de bronze,
Ou uma pêra, ou um bolo,
Ou todos os itens de uma vez,
Saiba que esta é uma natureza morta.

Se você ver na foto
Um rio é desenhado
Ou abeto e geada branca,
Ou um jardim e nuvens,
Ou uma planície nevada
Ou um campo e uma cabana,
Imagem obrigatória
Chama-se paisagem

O artista cria suas pinturas e desenhos usando diversas tintas - guache, aquarela e muitas outras tintas. Um verdadeiro artista antes de tudo sempre conhece suas tintas, estuda suas propriedades, cores e tonalidades. Realiza experimentos de mistura de tintas e obtenção de novas cores, diluindo-as em água ou pintando espessa e ricamente. Hoje vamos conhecer aquarelas, que tipo de tintas são?
Seu nome está relacionado à água porque “Aqua” significa “água”. Ao dissolvê-los com água e começar a pintar, você cria o efeito de leveza, leveza e sutis transições de cores. Antes de pintar, as tintas devem ser umedecidas com água. Mergulhe o pincel água limpa e sacuda as gotas nas tintas sem tocá-las com as cerdas do pincel.
Antes de começar a pintar, você precisa experimentar as tintas. Cada cor é testada no papel, colocamos tinta no pincel e desenhamos pequenos pontos da cor de cada tinta. E você pode ver imediatamente qual tinta é transparente e qual é forte e saturada. Uma característica muito importante das aquarelas é que quanto mais você diluí-las em água, mais transparentes elas ficarão e, se adicionar menos água, as cores ficarão mais saturadas. Depois de experimentar cada cor, é necessário lavar o pincel para não manchar a tinta. A tinta aquarela é límpida, transparente e adora limpeza. Depois de conhecermos todas as cores, podemos realizar experimentos de mistura de cores diferentes, duas ou até três. Lembre-se de qual tinta é amiga de quem, ou vice-versa, a amizade deles termina mal e acaba virando uma poça suja.
Três cores, três cores, três cores
Pessoal, isso não é suficiente?
Onde podemos conseguir verde e laranja?
E se misturarmos tintas aos pares?
De azul e vermelho (este)
Vamos pegar a cor... (roxo).
E vamos misturar azul e amarelo.
Que cor obtemos? (verde)
E vermelho mais amarelo não é segredo para todos,
Claro que vão dar para nós... (cor laranja).
Este exercício de familiarização com as cores é realizado antes da tarefa principal; as crianças respondem e realizam experimentos com cores com alegria. Este exercício pode ser feito em uma folha de papel separada, mas é melhor manter um álbum de “folhas de dicas”, onde as crianças farão exercícios para se familiarizarem com as cores e aprenderem sempre diversas técnicas de pintura.

Materiais e ferramentas:
-folha de papel A3 (para paisagem)
- Folha A4 para teste de cores (ou álbum)
-aquarela
- pincéis de três tamanhos (grande, médio, fino)
-lápis simples, borracha (para as crianças mais novas - você pode usá-lo para desenhar uma linha do horizonte)
-um copo para água
-pano para pincéis

Progresso da master class:

Vejo uma terra até então desconhecida.
O terreno ao redor é bem conservado e bonito...
Mas para mim, minha alma, é tão lindo aqui!
Tão ampla é a beleza da minha Rússia!
Hoje vamos desenhar uma paisagem para crianças bom papel peças mostrando o desenho futuro e examinando-o - o que está representado nele.

A paisagem começa com a fronteira do céu e da terra - esta é a linha do horizonte, onde eles se encontram. Desenhe uma linha do horizonte com a ponta do pincel e comece a pintar o céu a partir do topo da folha na direção horizontal. Eu sempre desenho junto com as crianças, uma técnica nova, um detalhe novo do trabalho, e as crianças depois repetem isso no desenho.

As pinceladas devem ser grandes e suaves, use o pincel maior. A tinta deve ser bem diluída em água e tentar criar um fundo uniforme e monocromático.

Então a partir da linha do horizonte desenhamos a terra, o campo (cor verde). O pincel deve ser bem lavado após cada cor. Pinte a superfície horizontalmente com um pincel grande, verde com muita água adicionada.

Agora pegue um pincel de tamanho médio e pinte com a ponta. A cor da tinta é esmeralda - pintamos as colinas, a tinta é brilhante e rica.

Usando um pincel limpo e água, desfoque as linhas esmeraldas das colinas, desde a cor esmeralda até o verde principal. Para que haja uma transição suave de cor para cor. O trabalho prossegue com a adição grande quantidadeágua, quase sobre fundo úmido (por isso a obra brilha). O excesso de água pode ser removido esfregando com um pano.

Deixamos o campo secar e voltamos a trabalhar no céu. Colocamos tinta vermelha no pincel e desenhamos uma faixa rica acima da linha do horizonte.

Lave o pincel, use um pincel limpo com água para desenhar uma linha ao longo da borda inferior da faixa vermelha e desfoque.

Adicione a laranja da mesma forma e cores amarelas.

Agora desenhamos folhas de grama com pequenos traços verticais. Quanto mais longe elas estão de nós, menores elas são.

Em seguida, lave o pincel, aperte-o e espalhe levemente as folhas da grama, como se estivesse esfregando-as com um pincel. Desenhe um sol vermelho.

Batendo na folha com um pincel desenhamos arbustos.

Ao longo do horizonte traçamos uma linha saturada de azul - uma floresta ao longe. E com um pincel fino, uma folha de grama em primeiro plano do desenho.

Com um pincel fino fazemos linhas azuis verticais, onde está a floresta, são árvores.

Resumo do OOD “Imagens do céu. Cores claras e escuras"

Descrição do material: Apresento um resumo do organizado atividades educacionais para crianças do grupo mais velho (5-6 anos) sobre o tema “Imagens do céu. Cores claras e escuras." Este material será útil para professores do grupo sênior. Este é um resumo de Artes visuais visando o desenvolvimento do conhecimento na área das artes plásticas.
Resumo do OOD “Imagens do céu. Cores claras e escuras"
Conteúdo do programa:
1.Formação de conhecimentos na área das artes plásticas:
- dar uma ideia da variedade de cores do céu, prestar atenção ao escuro e cores claras(capacidade de ver);
- continuar a conhecer o gênero paisagem;
- preste atenção à imagem do céu nas obras dos artistas.
2. Formação de competências e habilidades:
- ensinar as crianças a trabalhar com aquarelas utilizando a técnica “wet on”;
-mostrar técnicas de trabalho com esponja e pincel.
3. Formação da atividade criativa das crianças:
-incentivar as crianças a expressarem as suas opiniões pessoais sobre o que vêem;
-preste atenção às propriedades expressivas do formato.
4. Formação de uma atitude emocional e baseada em valores perante a vida:
- melhorar percepção emocional reproduções ouvindo uma peça musical;
- desenvolver a capacidade de correlacionar seu humor com cores e imagens musicais, incentive as crianças a transmitirem sua atitude em relação à imagem do desenho.
Materiais:
Papel para aquarelas de diversos formatos, aquarelas, esponjas, pincéis nº 6, tigelas com água, guardanapos. Sóis e nuvens em cartolina colorida para cada criança.
Equipamento:
Quadro interativo, laptop. Reproduções da pintura “Before the Rain” de F. Vasiliev

Progresso do OOD

A professora acolhe as crianças e pede que olhem pela janela, prestando atenção nas cores do céu, a professora dialoga com os alunos.
Educador:
- Que cor incomum do céu você viu? Qual é o humor do céu? É possível comparar o humor de uma pessoa com o humor do céu?
- As condições climáticas, assim como as de uma pessoa, variam. Olhando para o céu, você pode “ler” (adivinhar) qual é o humor da natureza - tempestuosa, triste, alegre, ensolarada, pensativa - explica a professora.
E então ele sugere observar reproduções de paisagens que retratam o céu em diferentes estados.
Educador:

- Olhe para a pintura “Before the Rain” de Fyodor Vasiliev e imagine mentalmente que você está na foto. Olhe ao redor e depois para o céu tempestuoso. Como você se sente cercado por um céu quase negro, árvores curvadas sob a pressão do vento: inquieto, desconfortável ou alegre? Talvez você, como as duas figuras na ponte de madeira, fuja da tempestade que se aproxima? Ou talvez você admire os pássaros pretos que o artista retratou com traços rápidos?
A seguir, as crianças, a pedido da professora, descrevem seus sentimentos.
- A jaqueta branca de uma das mulheres e os gansos brancos a seus pés são os únicos pontos de cor clara na foto. O contraste do fundo escuro com pontos claros enfatiza a escuridão iminente da natureza furiosa.
A professora, mostrando um fragmento da paisagem, pergunta:
- Que cores o artista utilizou em sua pintura para retratar um estado de ansiedade? Que cor de tinta pode escurecer a cor?
As crianças respondem às perguntas do professor.
Minuto de educação física.
Caminhamos juntos pela floresta.
Vamos caminhar juntos pela floresta,
Não temos pressa, não ficamos para trás.
Aqui saímos para a campina. (Ande no lugar.)
Mil flores ao redor! (Alongamento - braços para os lados.)
Aqui está uma camomila, uma centáurea,
Pulmonar, mingau, trevo.
O tapete está sendo colocado
Direita e esquerda. (Incline-se e toque seu pé esquerdo mão direita, então vice-versa - com o pé direito e a mão esquerda.)
Mãos estendidas para o céu,
A coluna estava esticada. (Alongamento - braços para cima.)
Todos nós tivemos tempo para descansar
E eles se sentaram novamente. (As crianças sentam-se.)
Após a educação física, a professora inclui fragmentos de obras musicais e pede às crianças que respondam qual dos fragmentos musicais corresponde ao clima da pintura “Antes da Chuva” de F. Vasiliev. Primeiro, as crianças ouvem um fragmento da obra “A Tempestade” de L. Beethoven e, a seguir, um trecho do concerto “Verão” de A. Vivaldi. Depois de ouvir fragmentos musicais, crianças em idade pré-escolar compartilham suas impressões.
Crianças:
- Primeiro composição musicalé mais condizente com o clima da imagem, já que a música é alarmante, emocionante, ora alta, ora baixa. A segunda obra é divertida, lúdica, um pouco de conto de fadas.
Educador:
- Que cores do céu podem corresponder à segunda peça musical?
Crianças:
- Cores claras– azul, branco, amarelo, rosa.
Após as respostas das crianças, a professora mostra técnicas de mistura de tintas aquarela e técnicas de desenho pela técnica “molhada”.
Educador:
- Palavra "aquarela" vem da palavra "água". As aquarelas adoram água e são diluídas nela.
A professora umedece com uma esponja molhada folha de álbum(a textura do papel para pintura com aquarela deve ser solta e áspera).

Depois ele coloca tinta no pincel e começa a pintar.
- O pincel parece dançar no lençol, fazendo movimentos circulares - ficam nuvens fofas, e se o pincel desliza, as nuvens ficam alongadas, chorando (as cores se espalham, descendo).

A professora dá atenção especial ao uso da tinta preta, que é muito escura e pode escurecer tanto a cor de outras tintas que ela pode desaparecer. Portanto precisamos explicar jovens artistas que você precisa passar um pouco de tinta preta na ponta do pincel.
Após mostrar técnicas de trabalho com aquarela, a professora pede que as crianças pintem seu céu usando a técnica “molhada”, realizando o desenho no clima que as crianças desejarem.
Ginástica de dedo
Aqui estão meus ajudantes,
Transforme-os da maneira que desejar.
Ao longo da estrada branca e lisa
Os dedos galopam como cavalos.
Chok-chok-chok, chok-chok-chok,
Um rebanho brincalhão galopa.
(Mãos sobre a mesa, palmas para baixo. Movendo-se alternadamente para a frente com a mão esquerda ou a direita enquanto dobra e estica simultaneamente os dedos).
A música é tocada durante as atividades práticas. A professora lembra às crianças, lembra que o efeito dos jatos de chuva pode ser alcançado se o lençol for inclinado verticalmente, as cores que rolam vão fluir umas para as outras.
Quando as crianças terminarem o seu trabalho, poderá ser organizada uma mini-exposição no quadro de exposições. As crianças inventam nomes para cada desenho.
Reflexão
Educador:
- Crianças, vocês são tão legais. Você me fez tão feliz hoje. Vejo que você gostou de desenhar de uma nova forma “cru”. Me conta, você gostou de pintar o céu com aquarela? Se gostou, levante o sol amarelo, e se não foi muito interessante, levante a nuvem escura.
Crianças (façam a sua escolha).
Educador:
-O que voce gosta mais?
Crianças:
-Desenhe com aquarela, ouça música, brinque com tintas.
(se houver crianças que levantaram nuvens, o professor deve pedir a opinião delas)
Educador:
-Que bom que você achou interessante comigo.

Notas de aula

« Caminhos multicoloridos.
Introdução às tintas aquarela."

Alvo: Apresente a técnica de pintura com aquarela.
Tarefas: Aprenda a segurar e lavar um pincel corretamente, molhar aquarelas, usar um pano, desenhar linhas horizontais, repetir o poema “Masha colocou uma luva”,
Materiais: uma pintura sobre o tema “Inverno” com a imagem de pessoas, figuras de objetos: uma folha de papel, aquarelas, um pincel, um canudinho, um pano.

Progresso da aula:

1. Exame da pintura “Inverno”.

Olha a foto. - Que época do ano é retratada? - Como você descobriu? - Como as pessoas estão vestidas? Esquentar. Por que? Vamos nomear o que eles estão vestindo.

2. Ginástica de dedo "Masha colocou uma luva."

Masha colocou a luva:
(dê tapinhas na palma e nas costas da mão esquerda)
"Ah, para onde eu vou?
Não há dedo, desapareceu,
Não cheguei à minha casinha.
(endireite todos os dedos e esconda o polegar)
Masha tirou a luva:
(acaricie as costas da sua mão)
"Olha, eu encontrei!
(desdobrar dedão)
Você pesquisa e pesquisa e você encontrará,
(ameaçar dedo indicador mão direita)
Olá, dedinho, como vai?
(dobre e estenda o polegar da mão esquerda)

3. Olhando para luvas infantis.

– Como eles são decorados? Listras, círculos, flocos de neve, flores, etc. Agora vamos desenhar um padrão para as luvas.

4. Apresentando a técnica de pintura com aquarela.

Vamos pintar com aquarela. Anteriormente pintávamos com tintas guache, como as aquarelas diferem delas? Para pintar com aquarela, você precisa de água. A professora demonstra a técnica de pintura com aquarela.

5. Selecionando imagens de assuntos - o que você precisa para desenhar.

- Em que vamos desenhar? Desenharemos em uma folha de papel. -Com o que vamos desenhar? Tintas aquarela, pincel. - O que precisamos para molhar as tintas?Para molhar as tintas você vai precisar de água. Vamos colocar em um pote com canudinho especial. O que precisamos para limpar o pincel? Um trapo. As crianças respondem às perguntas do professor e as imagens das disciplinas são colocadas no quadro.

6. Desenhando caminhos.

- Pegue o pincel corretamente, com três dedos próximos ao “colar” metálico
- Vamos molhar o pincel: o pincel foi nadar. "Bul-bul-bul"
- Vamos removê-lo excesso de água sobre a borda do frasco “Gotejamento, gotejamento”
- Diga olá à tinta amarela. "Olá, tinta amarela." O pincel toca a tinta apenas com a parte do cabelo, a “gola” deve permanecer limpa.
- empate linha horizontal no topo da folha. Coloco o pincel à esquerda na borda e traço uma linha à direita até a outra borda. Desenhe 2 linhas. Se o pincel ficar “desgrenhado” - seco, é preciso molhá-lo novamente e tirar a tinta.
- O que é preciso fazer para pintar com uma tinta diferente?Lave a escova.
Repita todos os passos com explicações, desenhando caminhos em vermelho, azul e verde.

7. Resumo da lição.

A professora corta as luvas. Exposição de obras.