Um tutorial sobre pintura em aquarela. Aula de pintura em aquarela para iniciantes

Olá a todos! Você realmente me pediu para publicar aulas de pintura em aquarela, e pensei muito onde encontrar material adequado, porque esse tema não é novo e já existe muita informação diferente na internet, então resolvi não inventar, mas usar materiais de autores estrangeiros. Este artigo é o primeiro, mas não o último. Espero que gostem e que seja útil!

Este artigo aborda o básico que você precisa saber para começar a usar aquarelas. No entanto, se você continuar coçando a cabeça depois de ler, fique à vontade para fazer perguntas nos comentários! Ficarei feliz em te responder!

Antes de começar a escrever este artigo, resolvi fazer uma pequena pesquisa na Internet sobre pintura. aquarela para iniciantes. Assim, raciocinei, não perderia um único momento e escreveria o melhor post. Mas meu Deus... Pintei com aquarela a vida toda e as informações que encontrei no Google me surpreenderam. Depois de três artigos cansativos, levantei as mãos e decidi que iria mostrar como eu, pessoalmente, trabalho com aquarelas - e o adjetivo para minha abordagem de aquarela é “simples”.

Ferramentas e materiais

Primeiro, quero falar sobre os materiais e ferramentas de que você precisará. Claro, a ferramenta mais óbvia seria um conjunto de aquarela.

Eu prefiro o conjunto da Greenleaf & Blueberry. É um pouco caro, mas eu adoro! Porém, se você está começando, não há necessidade de investir em kits caros.

Conselhos do site:
Vá até a loja de arte mais próxima e compre um conjunto artístico de aquarelas que combine com o seu preço, o principal é que não é para crianças 😉
Se você mora no sertão, onde é difícil encontrar esse produto, pode encomendar um conjunto em uma loja online. Para que vocês tenham uma ideia do custo, estou enviando exemplos de conjuntos fáceis de encontrar em nosso país:

Finalmente você vai precisar água limpa e pano(Eu uso um guardanapo velho) ou papel toalha para secar o pincel.

Qualquer copo serve, eu uso uma caneca velha.

Transparência da aquarela

A grande vantagem de pintar com aquarela é que você tem controle total sobre a opacidade da tinta. Veja como uma cor pode mudar dependendo da proporção de água e tinta no pincel!

A imagem à esquerda mostra como fica uma pincelada com muita água e um pouco de tinta. A ilustração do meio tem uma proporção mais igual de água para tinta. A imagem à direita tem mais tinta do que água.

Você pode estar pensando: “Está tudo muito bem, mas como posso controlar essa proporção água/tinta?” Antes de fazer qualquer coisa, aplique uma ou duas gotas de água diretamente nas cubetas que planeja usar. Isso vai molhar a tinta e deixá-la pronta para uso. Então, você pode fazer uma de duas coisas:

1. Use uma paleta
Você pode pegar uma paleta e misturar três tons diferentes da mesma cor nela. Para a primeira cor, use um pincel para aplicar cerca de oito gotas de água no recorte. Em seguida, mergulhe o pincel ainda úmido na aquarela já umedecida e transfira a cor para a paleta.

Aplique cerca de cinco gotas de água na segunda cavidade. Novamente, mergulhe o pincel ainda úmido na aquarela e transfira a cor para a água. Certifique-se de agitar o pincel para que toda a tinta saia! Se esta nova cor for muito parecida com a primeira, adicione mais tinta.

Para a tonalidade mais escura, basta trabalhar diretamente com a tinta da panela, a tonalidade deve ficar bem saturada.

2. Trabalhamos diretamente do conjunto aquarela
Você pode usar a concentração de água no pincel para controlar a tonalidade da tinta. Se quiser uma tonalidade bem clara, molhe bem o pincel com água e encoste a ponta do pincel na tinta. Se, ao transferir para o papel, você achar que a concentração da tinta está muito alta, mergulhe novamente o pincel na água e aplique essa água diretamente na tinta do papel. A cor ficará mais transparente! Para tons médios, você ainda aplicará aquarela com pincel úmido, mas usando mais tinta. Para tons mais escuros, passo o pincel com um lenço de papel (ainda estará úmido, mas não saturado) e depois tiro a tinta direto do kit.

Misturando

A razão pela qual olhamos para a transparência é para misturar e sobrepor cores. Com diferentes tonalidades da mesma cor você pode tornar qualquer look realidade. Vou mostrar como transformar um círculo em uma bola usando mistura de aquarela e transparência:

1. Primeiro, desenhe um círculo no tom mais claro.

2. Suponha que a luz esteja no canto superior direito, conforme mostrado na imagem. Conseqüentemente, a sombra estará no canto inferior esquerdo do círculo. Para começar a pintar a sombra, use o pincel para escolher o tom médio. Desenhe a sombra como se ela estivesse “abraçando” um círculo em forma de meia-lua, assim:

3. Você pode ver que agora existe uma separação definitiva entre a sombra e o realce. Para se livrar dessa diferença e criar uma transição suave, é preciso misturar as cores – tarefa fácil na hora de pintar com aquarela! Para misturar, mergulhe o pincel em água para remover qualquer tinta restante do pincel. Seque o pincel para ter certeza de que toda a tinta desapareceu e depois molhe as cerdas do pincel novamente com água. Depois, coloque o pincel na separação entre a sombra e o realce e arraste a sombra do meio com água, ela vai desfocar. Logo, você não conseguirá dizer onde termina o meio-tom e a luz e onde começa a sombra!

4. Agora é hora de adicionar uma sombra escura na parte inferior do círculo. Aplique uma sombra escura na parte inferior da esfera, como na foto.

5. Misture o tom escuro da mesma forma que fez com o tom do meio e pronto!

6. Você pode adicionar uma sombra projetada, se desejar. Para fazer isso, desenhe uma linha fina no lado oposto da luz abaixo da esfera, assim:

Depois, é preciso tirar a cor com um pincel umedecido em água até que desapareça.

Você pode achar mais fácil entender o conceito de mesclagem/sombreamento se assistir ao vídeo:

Se você quiser praticar mais mistura e modelagem, recomendo pintar essas formas em cores diferentes:

Você pode deixar a esfera verde, o cubo azul, etc. Desenhar formas como essas ajuda a entender como fazer as coisas parecerem tridimensionais. Sim, pode ser um pouco chato... mas muito gratificante!

Misturando aquarelas

Para misturar aquarelas, você definitivamente precisa de uma paleta, seja ela integrada ao kit ou separada. O processo de mistura de cores é simples: aplique uma cor na paleta e depois adicione outra cor. Misture-os e você obterá uma nova cor!

Se você tiver uma pequena seleção de cores em um conjunto, saber misturar será útil. Existem muitas fontes que informam quais cores misturar para obter o resultado desejado.

Se a sua cor misturada secar na sua paleta, não se preocupe. Você pode molhá-lo novamente e ele ficará como novo, não importa quanto tempo tenha passado.

Marina Mylnikova

Um livro maravilhoso e bem escrito da série “Aprendendo a desenhar com Olga Shmatova” para adultos e crianças que querem aprender a desenhar de maneira correta e bonita. Descreve de forma clara e detalhada todas as técnicas básicas de pintura com aquarela. Todo o material é apresentado de forma acessível. Uma criança pode lidar com isso sozinha, sem a ajuda de adultos. O livro contém muitas ilustrações e exemplos visuais. Olhando para esta publicação maravilhosa, você imediatamente quer pegar um pincel e começar a pintar. A qualidade de impressão é boa. Papel offset grosso, capa dura, colorido, instruções e descrições passo a passo detalhadas. Mesmo um adulto que nunca estudou em uma escola de artes, mas deseja simplesmente desenhar, encontrará muitas coisas interessantes e úteis no livro. Acredito que esta seja uma coleção única de todas as técnicas existentes para trabalhar com aquarela. Usando este livro, você poderá dominar um grande número dessas técnicas e aprender como usá-las na prática, além de descobrir mais de 20 temas para criar pinturas maravilhosas.

7 0

Tatiana Levina

Tendo começado a pintar com meu filho de dois anos, fiquei tão interessado que quis aprender a pintar de maneira realmente bonita, para o que comprei o Livro de Autoinstrução de Olga Shmatova. Estou completamente encantado com o livro, porque ele me explica de forma muito clara, metódica e consistente, como um iniciante, os fundamentos da pintura artística em aquarela: ferramentas e materiais são descritos em detalhes (em particular: o que são pincéis, como eles diferem e em que casos são utilizados; diferentes tipos de papel e tipos de tintas, etc.); é fornecido um conjunto mínimo para iniciantes, bem como instruções específicas sobre por onde começar a desenhar. O autor fala sobre como aprender melhor as propriedades das tintas, compartilha inúmeras técnicas artísticas usando exemplos específicos e analisa os erros mais comuns de artistas iniciantes. O tutorial contém técnicas de aplicação de preenchimentos, suavização de limites de seco e úmido, uso de pincel seco, carimbos, sal, estênceis, skimming líquidos, spray e outros. Eu estudo regularmente usando este livro e fico satisfeito em notar que meus rabiscos diligentes como iniciante estão gradualmente adquirindo uma aparência artística decente. Estou convencido de que o título do livro reflete plenamente o seu conteúdo. Este é exatamente o Autodidata. Estou muito satisfeito com a compra.

7 0

Anna Korchagina

Um manual muito bom que apresenta uma série de vantagens em comparação com publicações semelhantes. Esta é, em primeiro lugar, a simplicidade e acessibilidade dos materiais, ferramentas e equipamentos recomendados pelo autor. Em segundo lugar, uma descrição detalhada das propriedades das tintas aquarela, características de trabalho com elas, conselhos práticos para testar tintas e papel (afinal, apesar de sua aparente simplicidade, a técnica da aquarela é bastante complexa). Em terceiro lugar, o livro, além de recomendações passo a passo, fornece exemplos de trabalhos malsucedidos com uma análise detalhada de tais resultados. É melhor começar a se familiarizar com as técnicas de aquarela com este livro. Não será supérfluo no futuro graças a muitas técnicas artísticas originais. Tudo é muito simples, acessível e interessante tanto para crianças como para adultos. Além da boa qualidade da publicação: páginas offset densas, impressão nítida, inserções coloridas em cada página com informações técnicas. Um livro tão delicioso! Só a aparência dá vontade de pegar um pincel e pintar.

Bem-vindo ao nosso cantinho aquarela. Vamos lembrar juntos como é um prazer pintar com aquarela. Este é um processo mágico e um resultado incrível se você parar de ter medo e encontrar um tempinho. Você pode criar um lindo desenho, mesmo que não saiba desenhar. Você verá por si mesmo ao completar estes poucos exercícios que preparamos especialmente para você em nossos melhores livros de aquarela.

1. O mundo das aquarelas

Um livro sobre desenho sem regras. Você nunca pensou que a aquarela pudesse ser assim - livre, vasta, brilhante. Experimentos, efeitos incomuns, demonstrações passo a passo e recomendações práticas esperam por você.

Não importa quem somos, quantos anos temos ou que experiência temos, sempre podemos aprender coisas novas.

Brincando com manchas de aquarela

Neste exercício, aplicaremos tons fortes de laranja e roxo lado a lado e veremos como eles se misturam perfeitamente no centro da folha. Tente fazer transições de cores onde você não consegue dizer onde uma tonalidade começa e outra termina. A fusão deve parecer harmoniosa. Espalhe sal por toda a superfície da folha ainda úmida: sal fino de um lado e sal grosso do outro. Deixe o trabalho secar.

Esta técnica é adequada para representar galos e animais com cabelos cacheados, como poodles ou ovelhas. Você vê silhuetas em seus padrões?

2. Como entender a aquarela

Este é talvez um dos livros mais coloridos e maiores que temos. Quase 200 pinturas dos melhores aquarelistas em uma só capa! O seu denominador comum é o respeito pela tinta e a confiança ao trabalhar com ela. Neste tutorial, o renomado artista e professor experiente Tom Hoffmann revela os segredos da pintura em aquarela e compartilha truques profissionais.

Você aprenderá a PENSAR como um aquarelista.

Por que você quer desenhar isso?

Normalmente o artista pinta não tanto o tema da imagem, mas a sua compreensão desse assunto. Muito do prazer de contemplar as obras-primas de uma pintura reside no fato de penetrarmos - conscientemente ou não - na intenção do autor.

Compreender os motivos é a primeira coisa que você deve fazer antes de começar a trabalhar. Depois de escolher o tema da imagem, pergunte-se: “O que há nela que me atrai?” Antes de tomar decisões sobre como escrever, preciso me concentrar no motivo pelo qual quero fazê-lo. Pense nisso - e então o que o atraiu inicialmente certamente se tornará parte do trabalho finalizado.

Um artista que aprendeu a distinguir entre o que deve e o que não deve ser retratado incorpora com ousadia qualquer uma de suas ideias.

3. Caderno de desenho artístico

Um caderno de desenho é um ótimo lugar para dar vida às ideias de qualquer artista. Este livro é sobre improvisação. Sobre aquela magia que transforma objetos e objetos, emoções, impressões, cheiros e sons em memórias. A maioria dos desenhos descritos neste livro são feitos em aquarela.

Junto com famosos artistas contemporâneos, você irá pintar em desertos e matagais, capitais e pequenas cidades. Experimente trabalhar sozinho, com um amigo e em grupo. Veja como escolher seus assuntos, simplificá-los ou trabalhar devagar e com atenção. Aqui está um exemplo de esboço em aquarela.

Esboço de uma história favorita

Comece com um pequeno esboço e depois esboce o contorno do esboço. Nas próximas etapas, adicione preenchimento aos planos gerais. E depois trabalhe os detalhes com pincel seco ou guache.

Esse esboço em aquarela evocará muito mais emoções do que uma simples fotografia.

4. Retratos de frutas e vegetais

E os interessados em ilustração botânica vão gostar do livro Retratos de frutas e vegetais de Billie Showell. Seu livro com ilustrações deslumbrantes vai encantar qualquer pessoa e ensiná-la a fazer desenhos deliciosos na hora. Estamos até com um pouco de medo pelas páginas deste livro: com certeza você vai querer provar algumas delas, os desenhos são tão realistas.

Desenhando mirtilos

Desenhe os contornos dos mirtilos. Faça uma lavagem de azul cobalto. Umedeça a baga com água. Aplique tinta na parte superior e no lado esquerdo. Enquanto a tinta seca, prepare uma mistura espessa de cádmio vermelho escuro, ultramarino francês e uma pequena quantidade de cádmio amarelo claro. Umedeça a fruta, espere a água ser absorvida e coloque a mistura resultante. Não pinte sobre os destaques. Aplique tinta. Use um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas e evitar que a tinta pingue no destaque.

Enquanto a tinta seca, use a ponta do pincel para “ajustar” a cor escura onde desejar, incluindo as pequenas saliências (pontos) ao longo da borda superior da fruta. Prepare uma mistura rica de índigo e vermelho cádmio escuro e aplique tinta na baga com a ponta de um pincel. Usando uma técnica de pincel seco, obtenha o tom mais escuro. Dê ao desenho uma aparência mais realista usando a ponta de um pincel úmido para suavizar as bordas. Afie os detalhes.

5. Retratos de flores de A a Z

Outro livro de Billie Showell será uma fonte de inspiração tanto para quem é novo na ilustração botânica quanto para quem já domina o básico. A parte principal do livro é dedicada a 40 master classes - retratos de flores de A a Z. Cada retrato é acompanhado de instruções passo a passo e uma lista de cores misturadas que foram utilizadas no desenho. Para artistas iniciantes há uma seção detalhada sobre materiais, técnicas e cores.

Três pincéis mais cores básicas de aquarela - e em sua mesa estão cativantes caules finos, botões frágeis, folhas aveludadas e pétalas de beleza celestial.

6. Inspiração aquarela

Este álbum criativo incomum com adesivos irá ajudá-lo a praticar a construção de uma composição e a escolha de cores. Contém 60 belas pinturas em aquarela da natureza em diferentes estações, criadas por quatro artistas de todo o mundo. No final do livro há folhas de adesivos (até 500 peças!) que o ajudarão a criar sua própria imagem. É quase como pintar, só que com adesivos.

Veja imagens de flores, frutas vermelhas, borboletas, pássaros, árvores e espere a visita da musa! Se você não largar os pincéis e as tintas, provavelmente encontrará ideias para suas pinturas no álbum. Você pode praticar direto nas páginas do livro: basta completar as composições com aquarelas. Ou pegue adesivos e vá em frente e crie.

7. Retratos botânicos

Em seu terceiro livro, Billy Showell fala sobre os materiais, técnicas e técnicas que utiliza para criar retratos incrivelmente belos de flores, frutas e vegetais. Utilizando imagens de flores, verduras, frutas e legumes, Billy apresenta ao leitor suas técnicas de pintura que inspirarão artistas de qualquer nível. Você aprenderá a desenhar pétalas, bordas irregulares, superfícies aveludadas, botões fofos, folhas brilhantes, padrões finos e detalhes de inflorescências.

Trabalho com pincel nº 4

O pincel de zibelina tamanho 4 é ótimo para pintar plantas pequenas. Uma pequena pétala pode ser representada com um ou dois traços. O pincel retém e libera a quantidade ideal de tinta, e listras longas e finas podem ser pintadas na haste sem reabastecer a tinta.

8. Quando o sol estava manchado

Este caderno contém diversos exercícios para trabalhar com aquarelas. São adequados para o aquecimento e vão ensinar-te a sentir a cor e a forma. Este não é apenas um livro para colorir ou um livro sobre linhas! Ela incentiva você a pensar criativamente, desenhar livremente e encontrar seu próprio estilo artístico.

Exercício

Prepare aquarelas roxas, azuis e verdes. Faça estes 4 exercícios simples para fantasia e libertação. Sinta a liberdade de movimento, a leveza dos movimentos e a alegria do processo.

9. Livro de arte. Sua vida em palavras e imagens

Seu livro de arte é um lugar onde você pode improvisar livremente, aprimorar suas habilidades de desenho e capturar ideias e eventos importantes de sua vida de maneira criativa. Este livro brilhante lhe dará inspiração e todas as ferramentas necessárias para criar seu próprio caderno de desenho e desenhar por diversão.

Escova com reservatório

Não importa onde você esteja: o mundo nos dá motivos para sentir surpresa e respeito a cada passo. Tudo isso merece ser incluído em um livro de arte. Pincéis com reservatório são muito úteis quando não é possível distribuir todos os suprimentos de aquarela necessários - em um café, em um avião, na natureza.

O livro contém muitas dicas que ajudarão você a começar a criar, registrar memórias em um livro de arte e desenvolver seus talentos em suas páginas.

Muitos livros? Você pode especificar livros mediante solicitação “Desenho com aquarela” (a quantidade de livros para este esclarecimento está indicada entre colchetes)

Mudar estilo de exibição:

Pinte água com aquarela em 30 minutos

Neste tutorial, o talentoso artista e professor Terry Harrison mostra como criar paisagens deslumbrantes em aquarela em apenas meia hora. Linguagem fácil, explicações claras, tarefas passo a passo e ilustrações expressivas irão ajudá-lo a dominar rapidamente a técnica de pintura com aquarela. Também no livro…

Aprender a desenhar lindos desenhos no rosto das crianças não é nada difícil, mesmo que você não seja um artista. Encante seus filhos e seus amigos com desenhos de pinturas faciais simples, mas muito bonitos! Você só precisará de tintas ou marcadores especiais à base de água, lenços umedecidos e 10 mi...

Aqui está um tutorial moderno de pintura com aquarela do famoso artista italiano Valerio Libralato e da famosa artista-designer Tatyana Lapteva. Este livro é uma compilação de trabalhos anteriores e contém as informações mais importantes para o artista iniciante. Empate...

Ausente

Um novo livro da artista e professora britânica contemporânea Billie Showell irá inspirar todos os amantes da ilustração botânica. Imagens vívidas e extraordinariamente realistas, muitos exemplos, explicações detalhadas e segredos de várias técnicas e métodos de desenho - este é um guia prático...

Pegando pincel e aquarelas, toda criança sonha em pintar como um adulto. Quero que o pássaro da foto pareça vivo, para que as cores sejam como na realidade e quero colocar no papel aquelas imagens brilhantes que a imaginação de uma criança selvagem desenha. Em seu novo livro, Ruth Wagner-Weber ensina às crianças exatamente...

Valerio Libralato convida você a apreciar a beleza do mundo ao seu redor e aprender a pintá-lo com técnicas de aquarela. Sutil, arejada e sensual, a pintura em aquarela é ideal para quem se inspira e aprecia a beleza. Neste livro, o autor contará como pintar flores em aquarela que...

Este guia simples e fácil de seguir sobre técnicas de pintura da figura humana em aquarela o ajudará a dominar rapidamente as técnicas de artistas profissionais e a obter resultados impressionantes. Master classes passo a passo, exercícios de “pintura por números” e trabalhos de mestres da pintura irão ajudá-lo a se formar com sucesso…

Ausente

Em Understanding Watercolor, o renomado artista e professor veterano Tom Hoffmann revela os segredos da pintura em aquarela. O autor compartilha os truques do ofício, abordando detalhadamente a relação entre cor, tom, umidade e composição. Este guia ajudará tanto iniciantes quanto artistas experientes...

Ausente

Em seu novo livro, Billy Showell compartilha os segredos da ilustração botânica e fala sobre uma técnica única que pode ser usada para obter profundidade de cor e detalhes fantasticamente finos. Aqui você encontrará instruções passo a passo para praticar esta ou aquela técnica, recomendações profissionais…

Este guia acessível para pintura em aquarela o ajudará a dominar rapidamente as técnicas e técnicas de artistas profissionais. Master classes passo a passo, exercícios de pintura por números e trabalhos de mestres pintores irão ajudá-lo a concluir com sucesso todas as tarefas criativas e alcançar a maestria. ...

Ausente

Para Jean Haynes, as tintas são um tesouro e o pincel é uma varinha mágica, com a qual o artista e professor britânico se oferece para ser transportado para o vasto e brilhante mundo da aquarela. Experimentos, efeitos incomuns, demonstrações passo a passo e recomendações práticas esperam por você. Tendo dominado a técnica do autor...

Apresentamos a sua atenção um moderno tutorial de desenho de retratos em aquarela do famoso artista italiano Valerio Libralato. Este livro se tornará um guia inestimável para artistas iniciantes que estão apenas experimentando a pintura em aquarela. Descrições detalhadas, numerosos...

Aos leitores é oferecido um tutorial moderno, que é uma coleção única de técnicas artísticas para trabalhar com aquarelas.
Este livro é inestimável para quem está apenas começando a se familiarizar com uma técnica tão interessante como a aquarela, e interessante para quem já começou a trabalhar com ela. Técnicas prontas permitirão que artistas iniciantes se desenvolvam criativa e tecnicamente, economizando tempo e esforço para um maior crescimento profissional.
Métodos de ensino eficazes, visuais e modernos visam desbloquear o potencial natural e proporcionar uma oportunidade de dominar habilidades artísticas simples e acessíveis.

PAPEL.
Para trabalhos em aquarela, o papel é um dos materiais mais importantes. Desde qualidade, tipo, relevo de densidade, etc. Depende de como ficará o desenho em aquarela.

O papel moderno é feito de madeira e fibras têxteis. Este último é significativamente mais caro. O dimensionamento também afeta o custo do papel. Graças ao dimensionamento, o papel pode suportar molhamento frequente e abundante sem deformar. Papel especialmente de alta qualidade é fornecido pelo fabricante com marcações em relevo ou marcas d'água. O papel aquarela vem em três tamanhos de granulação: fino, médio e grosso.

Em papel de granulação fina, as cores parecem mais brilhantes e também secam mais rápido. O relevo fortemente pronunciado do papel de granulação grossa permite sua utilização em técnicas artísticas e também retém muito bem a água. O papel de grão médio é um compromisso.
A espessura do papel é o que você deve prestar atenção primeiro na hora de comprar. A densidade de qualquer papel, inclusive papel aquarela, é medida pela razão entre massa (gramas) e área (metro quadrado). Quanto mais gramas por metro quadrado, mais denso é o papel. O papel mais grosso é considerado 250 g/m - 300 g/m e mais. Quanto mais denso e espesso for, melhor.
Nos países onde é tradicionalmente utilizado um sistema de medidas não métrico, são utilizadas as respectivas unidades.

CONTENTE
Materiais, equipamentos, técnicas artísticas 5
Materiais e equipamentos 6
Ferramentas para trabalhar com aquarela 6
Materiais 10
Primeiros passos 13
Técnicas artísticas 14
Tintas transparentes e translúcidas 14
Tinta grossa e fina 16
De acordo com Sukhon, ou coloração uniforme 18
Usando lápis 20
Preencha 23
Pinheiros finos 27
Molhado ou úmido 30
Pintura multicamadas ou seca sobre seca
Suavização de bordas secas ou sombreamento 38
Suavização dos limites no molhado 40
Traços 42
Escova seca 46
Selos 49
Reserve líquido, fita adesiva e estênceis 51
Raspe e apague ou abra branco em seco 55
Lavando até a base ou abrindo o branco no molhado 56
Espátula 58
Sal 60
Esguichando 62
Relevo de papel 63
Vamos desenhar juntos 67
Representamos rosas usando diferentes técnicas artísticas 69
Repetição de treinamento 72
Usar a fotografia como auxílio 74.

Baixe o e-book gratuitamente em um formato conveniente, assista e leia:
Baixe o livro Manual de autoinstrução sobre pintura com aquarela, Shmatova O.V., 2010 - fileskachat.com, download rápido e gratuito.