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E muitos outros.

As operetas de Lehár são teatros musicais profundamente originais, marcados pela brilhante individualidade do compositor e pelo "poder lírico incontrolável" de sua música. Característica distintiva As operetas de Lehár (especialmente as posteriores) são caracterizadas por um enredo dramático, lirismo melódico impressionante, unidade de ação musical e dramática, psicologismo profundo, quase operístico. características musicais. Outra característica é o uso generalizado de música melódica nacional, austríaca, húngara e eslava.

A população da cidade era mista e desde a infância o futuro compositor esteve rodeado por um ambiente musical multicolorido de música melódica húngara, austríaca e eslava; esta circunstância determinou em grande parte a amplitude cosmopolita, originalidade e brilho de sua paleta musical. A orquestra de seu pai viajava constantemente pela Áustria-Hungria, o jovem Lehár estudou idiomas diferentes e cultura, e isso também influenciou posteriormente seu trabalho: "" . O próprio Lehár admitiu: “Contive dentro de mim tão intensamente a música húngara, eslava e vienense que inconscientemente devolvo esta mistura a todas estas nações na minha música. Esta é precisamente a minha diferença."

Já aos cinco anos, Franz Jr. conhecia notas, tocava violino e improvisava brilhantemente ao piano. Educação primária ele estudou no Ginásio de Budapeste, enquanto estudava música sob a direção de István Tomka. Então eu estudei por dois anos Alemão na Morávia Tcheca. Aos 12 anos, Lehár ingressou na Bohemian Academy of Music (hoje Conservatório de Praga) para estudar violino, seu professor foi Antonin Bennewitz. Concluiu os estudos aos 18 anos (1888). Antonin Dvorak observou os ricos Habilidades criativas Lehar e recomendou que ele deixasse o violino e se dedicasse à composição. Lehár teve aulas de composição com Fiebig em segredo de seu pai, que acreditava que, ao se tornar violinista, seu filho garantiria uma renda real para si mesmo.

Durante vários meses, Lehár trabalhou como violinista-acompanhante em Barmen-Elberfeld (1888), depois tornou-se violinista e regente assistente na orquestra militar de seu pai, então estacionada em Viena. Para não pagar multa ao teatro ao quebrar o contrato, Lehar pediu a seu pai que providenciasse seu recrutamento para o exército. Um dos violinistas Orquestra de Viena havia o jovem Leo Fall, que se tornou amigo de Lehár. EM Exército austríaco Legare foi tombado por 14 anos (1888-1902).

Leghar é um maestro militar. Ele recebeu a encomenda em 1894 por sua brilhante atuação em homenagem à visita do imperador alemão Guilherme II.

Em 1890, Lehar, de 20 anos, deixou a orquestra de seu pai e tornou-se maestro militar em Losonets, o mais jovem maestro da história do país. Dessa época datam suas primeiras composições - marchas, canções, valsas (foram publicadas duas marchas e a valsa “Encantamento do Amor”). Ao mesmo tempo, Lehar experimentou música para teatro. As duas primeiras óperas ("O Cuirassier" e "Rodrigo") permaneceram inacabadas.

Em 1894, Lehár foi transferido para a marinha e tornou-se maestro da banda naval da cidade portuária de Pula (hoje Croácia). Aqui em 1895 sua primeira ópera “Cuco” ( Kukuschka), baseado em um enredo da vida russa, o libreto foi baseado no livro de ensaios do jornalista americano George Kennan “Through Siberia”. Os heróis - o exilado político Alexei e sua amada Tatyana - fogem do exílio siberiano com o chamado primaveril do cuco. A ópera foi encenada por Max Stegemann e estreou no Leipzig Stadtheater em 27 de novembro de 1896, com um total de sete apresentações. O público reagiu gentilmente à produção e aplaudiu de pé no final; A ópera não causou sensação, mas os jornais da época notaram o “talento forte e único” do autor. O primeiro sucesso foi ofuscado pela notícia da morte inesperada da amada irmã de Marishka, de 18 anos. O Cuco foi posteriormente encenado, também com sucesso moderado, em Viena e Königsberg, e em Budapeste a ópera obteve a aprovação pessoal do Imperador Franz Joseph. Posteriormente, Lehár propôs uma nova edição desta ópera chamada “Tatyana” (1905), mas desta vez também não obteve muito sucesso.

Depois de “Cuco”, Lehár serviu durante um ano e meio na orquestra do 87º regimento (primeiro Trieste, depois o mesmo Pula). Em 1898, seu pai morreu em Budapeste e Lehár tomou seu lugar, tornando-se o maestro do 3º regimento de infantaria bósnio-herzegovino do exército austro-húngaro. Em 1899, Lehár obteve transferência para o 26º Regimento de Infantaria, localizado em Viena, estipulando no contrato que se o regimento saísse de Viena, Lehár não seria obrigado a acompanhá-lo. Durante esses anos, Lehár continuou compondo valsas, polcas e marchas. Alguns deles, por exemplo, Ouro e Prata (Ouro e prata, 1899), que Lehar escreveu para o Carnaval Pauline Metternich, tornou-se muito popular e ainda hoje é apresentada. Logo Viena apreciou Lehár, ele se tornou compositor famoso e um músico.

Em pouco mais de um ano (agosto de 1898 - dezembro de 1899), três clássicos da opereta vienense faleceram ao mesmo tempo - Karl Zeller, Johann Strauss e Karl Millöcker. O gênero mais popular estava em crise e os teatros musicais de Viena procuravam novos autores talentosos. Em 1901, Lehár fez duas tentativas de compor uma opereta; ambos os esboços permaneceram inacabados; Mais tarde, Lehár usou vários números de sucesso na opereta “As Mulheres de Viena”. Quando a música de Lehar para vários apresentações de teatro ganhou fama, aposentou-se do exército (1902) e foi convidado como maestro do famoso teatro vienense " An der Viena", em cuja orquestra seu pai trabalhou, antes de ser convocado para o exército (1857).

Imediatamente depois de ir para " An der Viena"Lehar recebeu dois pedidos de uma vez - de" Karltheater"para a opereta "Reshetnik" e de seu teatro, " An der Viena", para a opereta "Mulheres de Viena". A primeira a acontecer foi a estreia da opereta “As Mulheres de Viena”, bastante tradicional no enredo, em “ An der Viena"(21 de novembro de 1902), em papel de liderança interpretada pelo famoso Alexander Girardi. A recepção foi entusiástica, a opereta foi posteriormente encenada com sucesso em Berlim e Leipzig, e em Budapeste foi encenada sob o título “Mulheres de Budapeste”.

Um mês depois (20 de dezembro de 1902), o sucesso de Lehar consolidou o triunfo do “Reshetnik” em Carltheater(Título alemão desta opereta Rastelbinder traduzido para o russo, bem como Funileiro ou Pincel). O libreto foi escrito por Victor Leon, dramaturgo e diretor-chefe Karltheater, os personagens principais são os eslovacos Janku e Susa, bem como o sábio e curinga judeu Wolf Behr Pfefferkorn. A melodia da opereta combina motivos eslavos e austríacos (Pfefferkorn também tem motivos judaicos). O papel de Susa foi interpretado por Mizzi Gunther, de 23 anos, a futura estrela de The Merry Widow. Os críticos vienenses saudaram a performance, inovadora no enredo e na música, com frieza - em sua opinião, a opereta era “falsamente sentimental”, e a música eslava que inspirou o autor foi reconhecida como “um elemento estranho, desagradável e repulsivo para Viena”. Mesmo assim, a opereta durou 225 apresentações consecutivas, quase todos os números tiveram que ser repetidos em encore. O público apreciou o lirismo sincero da música, o colorido dos motivos folclóricos eslavos e a excelente orquestração. A peça permaneceu no teatro até o verão de 1920, tendo cerca de 500 apresentações. “The Reshetnik” também foi encenado em São Petersburgo (1907, sob o título “Wolf Pfefferkorn”) e Nova York (1909).

As duas operetas seguintes de Lehár - a farsa "The Divine Spouse" (1903) e "The Comic Wedding" (1904) tiveram um sucesso medíocre. “A Divina Esposa” tornou-se a primeira opereta de Lehár encenada na Rússia (1905, sob o título “Pranks of the Gods”).

Já as primeiras operetas de Lehár mostravam as diferenças entre o estilo do autor e os padrões estabelecidos. Ao contrário de Franz Suppe, Johann Strauss e outros fundadores da opereta vienense, a música de Lehár, para além do seu habitual papel estético, revelou também a psicologia das personagens, o que permitiu motivar profundamente as suas ações e relações. Antes de Lehár, o psicologismo dramático em música de teatro era mais típico da ópera. A biógrafa de Legár, Maria Peteani, escreve: “Ele poderia se colocar no lugar de todos, em qualquer situação, humor, paisagem, e penetrar completamente em cada alma... Esta é a propriedade de sua natureza”. É impossível não falar da orquestração virtuosa, que Lehár invariavelmente executou pessoalmente. Para revelar o tema mais profundamente, ele usou de boa vontade o inusitado para o teatro instrumentos musicais(harpa, celesta, violão, pandeiro, dulcimer e outros)

A obra de Lehár, apresentada em 30 de dezembro de 1905, trouxe-lhe fama mundial. An der Viena"Opereta "A Viúva Alegre". O libreto foi escrito por Victor Leon e Leo Stein, que reformularam o enredo da espirituosa comédia de Henri Meillac, "Adido da Embaixada". A música de The Merry Widow foi originalmente encomendada para ser escrita por outro compositor, Richard Heuberger, de 55 anos, mas o primeiro ato que apresentou foi considerado insatisfatório e o contrato foi dado a Lehár. No entanto, também houve problemas com sua versão. Leghar lembrou mais tarde:

Depois de ouvir apenas os primeiros compassos da minha música, os diretores de teatro Karchag e Wallner taparam os ouvidos e gritaram:

É horrível! Isto não é música! É o espectro da falência! Estas inovações musicais não podem ter sucesso connosco! Onde se encontra Viena? A Viena cantante, risonha e sensível que o nosso público quer ver e ouvir em cada opereta?

Sentei-me como se estivesse sobre brasas. “Eles provavelmente estão certos”, pensei. “Eles são praticantes antigos e eu sou um amador inexperiente.”

Os diretores disseram que Heuberger precisava ser trazido de volta, ele tinha a cabeça limpa, não faria experimentos desnecessários, nem deixaria que convidassem outro compositor, por exemplo, Reinhardt ou Helmesberger. Mas Victor Leon foi firme. “Você não entende”, disse ele, “que uma opereta com essa música será o maior sucesso na sua vida empresarial?”

Os futuros intérpretes dos papéis principais, Mizzi Gunther e Louis Treuman, insistiram que Lehár continuasse trabalhando na opereta. Todos os atores concordaram em ensaiar após as apresentações, à noite. A direção recusou-se a pagar pelo cenário e pelos figurinos. Os diretores continuaram a duvidar do sucesso e até ofereceram a Lehár 5.000 coroas caso ele recusasse o contrato. Lehár quase concordou com os termos da administração, mas Gunther o dissuadiu. Por precaução, os críticos de teatro não foram autorizados a participar do ensaio geral.

A opereta estreou em An der Viena"30 de dezembro de 1905, conduzido pelo próprio Lehár. O sucesso foi enorme. O público pediu um bis de vários números, a valsa lírica principal foi repetida três vezes e no final eles deram uma ovação barulhenta e interminável. A apresentação esgotou ao longo de 1906, a opereta foi encenada às pressas em todo o mundo: Hamburgo, Berlim, Budapeste, Paris, Milão, Londres, Madrid... “A Viúva Alegre” foi encenada na Rússia (nove cidades em dois anos), nos EUA, na Argentina, até no Ceilão e no Japão. Muitos críticos e conhecedores compararam a música de Lehár do início de 1900 com as melhores obras de Puccini e elogiaram o compositor por boa combinação Estilo vienense “com melancolia eslava e picante francês”. O escritor Felix Salten declarou: “Lehár não é tanto um mestre vienense como, em geral, um mestre moderno.”

“The Merry Widow”, mesmo em comparação com outras operetas de Lehar, distingue-se pela sua integridade excepcional - a inteligência multifacetada do enredo dinâmico é cuidadosamente combinada com o humor e o arranjo dos números musicais (incluindo até danças) e a profundidade psicológica de as características musicais dos personagens e situações. Nesta opereta, os motivos eslavos ainda ocupam um lugar de destaque - por exemplo, a canção sobre Vila, as danças montenegrinas e a dança de roda "kolo". O próprio Leghar explicou mais tarde:

Com A Viúva Alegre encontrei o meu estilo, que havia buscado em trabalhos anteriores... Acho que uma opereta humorística não interessa ao público de hoje... Jamais poderia ser autor de comédias musicais. Meu objetivo é refinar a opereta. O espectador deve experimentar, e não assistir e ouvir bobagens...

A implementação deste programa não começou imediatamente. No verão de 1906, a mãe de Lehar, Christina Neubrandt, morreu na casa do filho. Neste e Próximo ano Lehár escreveu dois vaudevilles comuns de um ato e, em 1908, as operetas “The Triple Woman” e “The Princely Child”, que tiveram pouco sucesso. Durante este período, a opereta vienense experimentou um renascimento, com obras de mestres como Leo Fall, Oscar Strauss e Imre Kalman começando a aparecer.

Em 12 de novembro de 1909, apareceu outra obra-prima de Lehár: a opereta “O Conde de Luxemburgo”, concluída em apenas três meses. O enredo do libreto era bastante tradicional (adaptado da antiga opereta de Johann Strauss “Deusa da Razão”), mas o encanto da música comovente de Lehár, ora sinceramente dramática, ora alegremente travessa, permitiu que esta opereta quase repetisse o sucesso de “ A Viúva Alegre”. Após a estreia triunfante em An der Wien, seguiram-se 300 apresentações consecutivas; alguns meses depois, a opereta foi apresentada com sucesso encantador em São Petersburgo (a primeira produção estrangeira), Berlim, Roma e Londres, e em 1910 um filme mudo. um filme foi até feito baseado nele na Alemanha. A orquestra de Londres foi dirigida por Lehár, especialmente chegado, e durante o intervalo o compositor foi visitado pelo rei britânico George V. A opereta acontece na França; vários caracteres são russos, entre suas falas há até frases russas (escritas em latim). Assim, temas eslavos reaparecem na música, especialmente perceptíveis no dueto de polca de Juliette e o Príncipe, bem como nos dísticos da Condessa Kokotsova (adicionados em 1937).

As primeiras operetas de Lehár marcaram o início da chamada “ neo-vienense opereta", cuja forma foi posteriormente cristalizada por Kalman. Sempre houve um sério conflito de interesses no centro, mas um final feliz era obrigatório. A ação consistiu em uma mudança de episódios líricos e cômicos; os heróis, com personagens interessantes e variados, porém cada um tinha um papel específico. Lehár introduziu uma dança que nunca antes teve tanto significado na opereta; melodias cativantes que instantaneamente se tornaram populares. Nas operetas de Lehár apareceu e se formou o chamado “casal cascata” - a soubrette e o simplório, que por muito tempo se tornou a marca registrada do gênero. No entanto, o próprio Lehár não parou por aí - dedicou os anos seguintes a novas pesquisas.

O triunfo das operetas de Legarov trouxe ao seu autor uma duradoura bem-estar material. Em 1910, Lehar comprou uma luxuosa casa em Viena (Theobaldgasse 16, Sophie instalou-se numa casa próxima). Ainda antes, Lehár havia adquirido uma casa em Bad Ischl para sua mãe, e após a morte dela (1906) viveu lá por muito tempo. Em 1912, comprou uma casa de três andares às margens de Bad Ischl, hoje conhecida como “Villa Lehár”. Em casa ele e Sophie montaram um verdadeiro zoológico, onde morava um gato angorá, um cachorrinho Yu-Yu, esquilos, canários, papagaios, peixes de aquário, tartaruga .

A primeira tentativa de Lehár de combinar uma opereta com um enredo dramático sério foi “Gypsy Love” (1910, “Karltheater”), cujo trabalho foi realizado simultaneamente com “O Conde de Luxemburgo”. Ela abriu uma série de obras que os críticos posteriores chamaram de brincadeira de “legariadas”, e o próprio Lehar - operetas românticas. Tudo aqui era desafiadoramente não convencional - a música, mais parecida com ópera, o enredo dramático e (muitas vezes) a ausência de um final feliz tradicional. Não há heróis e vilões nessas operetas, cada um está certo à sua maneira; Lehár estabeleceu como objetivo com sua música ajudar a criar uma harmonia espiritual duradoura entre os ouvintes; ele sonhava com uma “corrida de opereta” de pessoas felizes e alegres;

Os números musicais de “Gypsy Love” não existem separadamente uns dos outros, mas formam uma ação musical e dramática integral e em contínuo desenvolvimento. Mostrando seu extraordinário talento como dramaturgo, Lehár editou pessoalmente o cravo e o libreto, descrevendo os detalhes da ação teatral, a combinação de elementos musicais e características psicológicas cenas individuais da peça. A. Vladimirskaya caracteriza esta obra como “em termos de polissemia e complexidade da ideia, talvez sem paralelo na história da opereta”. A música da opereta é extremamente emocionante. Desta vez a base da melodia de “Gypsy Love” foram motivos do folclore húngaro; Lehár “revelou todo o lado húngaro de sua natureza musical”. Em geral, Lehár sempre criou músicas para um episódio específico, conseguindo seu reforço estético mútuo; ele quase nunca usava tópicos que não fossem previamente úteis ou “preparados para uso futuro”.

Então Leghar continuou esta linha com vários graus de sucesso. Depois de Gypsy Love, a opereta Eva (1911), com “música luxuosa” e enredo pouco claro, ganhou popularidade internacional. No ano seguinte, 1912, Lehár visitou a Rússia para participar como maestro na estreia de “Eva” em São Petersburgo (28 a 31 de janeiro, em “Passagem”). Em Moscou e São Petersburgo, Lehar conheceu muitas figuras teatrais na Rússia, falou sobre seu desejo de escrever outra opereta “russa” e aprendeu para o público palavra russa"Obrigado" . Ele foi convidado para vir aos EUA por muitos anos, mas a turnê nunca aconteceu.

No verão de 1914, Puccini veio a Viena (para a estreia de sua ópera “A Garota do Ocidente”) e exigiu ser apresentado a Lehár, com quem foi frequentemente comparado. A amizade nascente foi interrompida pela eclosão da guerra.

Leghar, capturado pelo levante militarista geral, escreveu várias canções e marchas patrióticas e organizou concertos para soldados feridos. O irmão Anton ficou gravemente ferido na frente russa. Franz passou dias de plantão no hospital de campanha ao lado de sua cama; Anton sobreviveu, voltou ao front, encerrou a guerra como coronel e barão e logo se tornou major-general.

Os teatros de opereta, apesar da guerra, retomaram o seu funcionamento em 1915; A opereta de Kalman “Princesa Czardasha” (“Silva”) foi um sucesso impressionante, que (como as operetas de Lehár) foi encenada até do outro lado da frente, na Rússia. Durante esses anos, Lehar produziu apenas a opereta malsucedida “The Stargazer”, que mais tarde refez duas vezes (“Dance of the Dragonflies” em 1922, “Gigoletta” em 1926), mas sem sucesso - tudo o que restou desta opereta foi o famoso “Gigoletta Tango”.

Somente em 1918 Lehár alcançou novo sucesso ao criar sua opereta “mais húngara”, “Where the Lark Sings”, com um enredo intensamente dramático. A estreia da opereta, ao contrário do costume, ocorreu primeiro não em Viena, mas em Budapeste, em 1º de fevereiro de 1918. Ambas as produções foram dirigidas pelo próprio Lehár e ambas as apresentações foram um grande sucesso. Na Rússia, a opereta foi encenada pela primeira vez no Petrograd Maly Opera Theatre em 1923. Puccini, que visitou Lehár em 1920, fez uma crítica entusiástica da terna e triste música “Where the Lark Sings”. Ele escreveu para Legare da Itália:

Caro mestre! Não posso dizer o quanto estou feliz por poder conhecê-lo intimamente e admirar sua bondade humana, bem como as melodias de sua universalidade. música famosa... Sinta o aperto de mão amigável do seu amigo - Puccini.

No final da guerra, quando a Áustria-Hungria entrou em colapso, Lehár decidiu permanecer em Viena. Em 1921, ele considerou a possibilidade de escrever uma opereta baseada no enredo da comédia Pigmalião de Bernard Shaw, mas Shaw, irritado com a reformulação sem cerimônia de sua peça Arms and the Man na opereta The Chocolate Soldier (Oscar Strauss, 1908), o fez não dê permissão.

EM anos pós-guerra Lehár continua a se afastar dos cânones da opereta neo-vienense e a buscar novas formas de drama musical romântico. A sua opereta seguinte, “The Blue Mazurka” (1920), onde voltou novamente à música melódica eslava, mereceu sucesso internacional; ao mesmo tempo, telespectadores e críticos comemoraram o 50º aniversário de Lehár e o chamaram de “o maior austríaco do mundo”. Em março, a opereta foi encenada em Berlim, observou um crítico alemão: “O extraordinário talento de Lehár, que o distingue tão nitidamente de muitos concorrentes, não o elevou acima da opereta... ele permanece com a opereta, destruindo acidentalmente o seu estilo. ”

A primeira produção da opereta de Lehár em Rússia soviética aconteceu em 1921 - Teatro de Comédia Musical de Petrogrado, opereta “Stargazer”, diretor Nikolai Evreinov. Em 1923, The Blue Mazurka foi um grande sucesso na Rússia.

A opereta seguinte, “The Tango Queen” (um remake de “The Divine Spouse”, 1921), não encontrou resposta do público. "Frasquita" (1922) também foi recebida com frieza, embora o famoso romance de Armand desta opereta tenha se tornado popular. O exótico “Yellow Jacket” (1923), o futuro “Land of Smiles”, para o qual Lehár estudou especialmente e incorporou a música melódica chinesa, foi recebido um pouco melhor.

A partir de 1921, Lehár começou a colaborar com o tenor principal, o “austríaco Caruso”, Richard Tauber, especialmente para quem escreveu árias líricas, as chamadas Tauberlied. Entre essas árias está a famosa “melodia do século” Dein ist mein ganzes Herz"(na tradução russa, “The Sounds of Your Speeches”) da opereta “Land of Smiles”, que os melhores tenores do mundo executam de bom grado hoje. Para trabalhar com Lehár, Tauber abandonou a carreira operística e dedicou-se inteiramente à opereta. Só a sua participação ajudou a aguentar a difícil execução de “Frasquita” (cem apresentações em 1923); seguindo o exemplo de An der Wien, outros teatros ao redor do mundo começaram a convidar Lehar para atuar em operetas cantores de ópera.

Em 1923, as formalidades do divórcio de Sophie foram concluídas e Lehár finalmente conseguiu formalizar seu casamento com ela. No mesmo ano, começou a trabalhar em uma de suas melhores operetas românticas - “Paganini”. A peça de Paganini foi desenhada especialmente para Tauber. A estreia em Viena ocorreu em 1925 com um sucesso medíocre, mas a produção berlinense de 1926 com Tauber tornou-se um triunfo (cem ingressos esgotados). A partir desse momento (1925-1933), todas as produções de estreia das operetas de Lehár (exceto Giuditta) foram apresentadas não em Viena, mas em Berlim;

Em 1924, foi publicada a primeira monografia detalhada “Franz Lehár”, de autoria do crítico musical vienense Ernst Dechey ( Ernest Decsey). Legare comentou este livro com ironia bem-humorada:

Precisamos de um biógrafo, de uma pessoa que se dê ao trabalho de nos explicar – a nós! Agora, é claro, sei que tipo de cara é esse Franz Lehár, por que minha orquestra brilha, por que havia mulheres, mulheres infelizes condenadas ao silêncio, que me valorizavam e a cujos sentimentos silenciosos dei voz nas valsas de Lehár. Vejo no livro que as aventuras da minha vida já são uma opereta ou um filme. Meu Deus, estou surpreso com tanta coisa que aconteceu! Quanto fogo, quanta cinza...

A segunda edição ampliada do livro de Dechay apareceu em 1930 (por ocasião do 60º aniversário de Lehár), simultaneamente com o livro de memórias de Anton Lehár, irmão do compositor. Durante a vida de Lehár, foram publicados cerca de uma dúzia de estudos detalhados de sua vida e obra; posteriormente, tais estudos foram publicados na Áustria, Hungria, Alemanha, Rússia, Romênia, Suíça, Grã-Bretanha, França, EUA, Itália, etc.

Em 1927, Lehár voltou aos temas russos e escreveu a opereta “Tsarevich” com uma triste e comovente história de amor entre o czarevich Alexei e a dançarina Sonya. O leitmotiv da música é a trágica “Canção do Volga” ( Volgalizado), que Nikolai Gedda, Fritz Wunderlich, Ivan Rebrov e outros intérpretes posteriormente incluíram em seu repertório. A estreia em Berlim foi novamente um sucesso triunfante.

A opereta seguinte, Friederike, também foi bem recebida em 1928. personagem principal qual - o jovem Goethe. A estreia em Berlim contou com a presença da elite da República de Weimar, incluindo Albert Einstein e Heinrich Mann. O público repetiu quase todos os números; a opereta percorreu palcos de vários países. Em 1929, “The Land of Smiles”, complementado por uma nova edição de “The Yellow Jacket”, apareceu e também foi um grande sucesso. As operetas de Lehár foram transformadas em filmes quase todos os anos, inicialmente mudos e depois de 1929 com música. A primeira adaptação cinematográfica sonora de Lehár foi "" (1934, dirigida por Karel Lamács), que também se tornou a primeira opereta transmitida na rádio (Berlim, 1926). Lehár também escreveu músicas para três filmes: “ Grande atração"(1931), "O romance vienense" (1931) e " Grã-duquesa Alexandre" (1933).

Em novembro de 1929, somente em Berlim, nove operetas de Lehár foram encenadas em sete teatros; na Europa, no Natal, o número de produções ultrapassou 500. Em 30 de abril de 1930, toda a Europa celebrou o 60º aniversário de Lehár. Este foi o apogeu de sua fama mundial. Em toda a Áustria, nos teatros e na rádio, das 20h às 21h, apenas a sua música foi executada em reconhecimento aos méritos do compositor. Na primavera de 1931, Lehár deixou Berlim e voltou para Viena.

A última opereta de Lehár foi a bem-sucedida Giuditta (1934), encenada na Ópera de Viena e muito próxima da ópera estilo musical. O autor classificou esta como “a mais trágica das criações de Lehár” acima de todas as outras. Lehár então se afastou da composição e passou a reger e publicar (em 1923 fundou a editora musical Glocken-Verlag).

EM Teatros soviéticos na década de 1930, as operetas de Lehár foram encenadas ampla e voluntariamente, enquanto o seu libreto foi sujeito a alterações tendenciosas no espírito da vulgarização ideológica. A última produção pré-guerra foi Paganini (Sverdlovsk, março de 1941). Lehar enviou um telegrama de boas-vindas ao teatro de Sverdlovsk: “Estou extremamente feliz que minha ideia amada e rejeitada por muitos teatros tenha visto a luz do palco em uma cidade distante, desconhecida para mim”. Durante os anos de guerra (1941-1945), as atuações de Lehar não foram permitidas na URSS imediatamente após a guerra, também com grande distorção; Por exemplo, na única produção de “Giuditta” permitida na URSS (1965, Petrozavodsk o patrocinou pessoalmente), Lehár mudou-se para Bad Ischl. O título de ariano honorário não isentou Sophie da obrigação de se apresentar regularmente à polícia e descrever sua propriedade como judia. Depois que a Gestapo foi julgada, ela foi presa e Lehár teve que salvar sua esposa com a ajuda do Gauleiter local. Desde então, Sophie sempre carregava uma garrafa de veneno com ela.

Em 1940, Lehár recebeu uma série de novos prêmios e homenagens por seu 70º aniversário. É claro que as operetas de Lehár não atendiam de forma alguma aos padrões nazistas - elas apresentavam judeus (“Reshetnik”, “Rozenstock e Edelweiss”) e ciganos (“Reshetnik”, “Rozenstock e Edelweiss”) como personagens positivos. Amor cigano", "Frasquita"), Russos ("Cuco", "Tsarevich"), Chineses ("Terra dos Sorrisos"), Polacos ("Mazurca Azul"). Portanto, as operetas de Lehár foram exibidas na Europa ocupada pelos nazistas de forma alterada e sem mencionar os nomes dos autores judeus do libreto. Por exemplo, "Gypsy Love" foi expurgado de personagens ciganos e encenado em 1943 em Budapeste sob o título "The Wandering Student" ( Garabonciás diak) .

No início de abril de 1945, Lehár, na Viena libertada, encontrou soldados soviéticos que recolheram para ele uma mochila com um suprimento de comida enlatada, farinha, banha, pão e açúcar. Lehár comemorou seu 75º aniversário (30 de abril de 1945) em Bad Ischl (que caiu na zona de ocupação americana da Áustria) na comunidade Soldados americanos, sapadores da Divisão Arco-Íris que lhe pediram autógrafos.

Durante a campanha de desnazificação que se seguiu na Alemanha e na Áustria, as actividades de Lehár também foram sujeitas a escrutínio. Ele nunca expressou apoio à ideologia e à política nazista, viveu “acima da briga”, mas foi repreendido por vários episódios. Em 20 de abril de 1938, Lehar, seguindo o “conselho amigável” do secretário de Estado Walter Funk, enviou a Hitler um raro programa de “A Viúva Alegre” de 1906 com uma notação musical do início da valsa. Em 1940, Hitler assinou um decreto concedendo a Lehár a Medalha Goethe pelo seu 70º aniversário. Em 14 de março de 1947, Legare teve que fazer Declaração oficial com explicações.

Em 23 de janeiro de 1946, Lehár e Sophie foram para a Suíça para tratamento e passaram dois anos em Zurique. Em maio de 1947, Tauber chegou aqui e juntos planejaram novas produções e gravações. Em agosto, Tauber foi convidado para ir a Londres e os amigos se separaram - como se viu, para sempre (Tauber morreu seis meses depois). Sete anos de terror nazista não passaram sem deixar vestígios para Sophie; Em 1º de setembro de 1947, seu coração falhou. Sua irmã Emmy, que ficou viúva recentemente, veio de Budapeste para ajudar Lehár.

Lehár, cuja saúde havia piorado muito, voltou para sua casa em Bad Ischl, onde fez um testamento e logo morreu (24 de outubro de 1948), sobrevivendo à esposa apenas um ano. Seu túmulo está localizado ali, próximo ao túmulo de Madre Cristina. No dia do funeral de Lehár, bandeiras de luto foram penduradas em toda a Áustria. Sobre o túmulo, como desejou o próprio compositor, foi tocada a “Canção do Volga” ( Wolgalied) da opereta “Tsarevich”. e Arnold Schoenberg.

Apesar das convulsões políticas e da rápida mudança de estilos no teatro musical mundial, Lehar permaneceu como o principal triunfo do gênero por mais de um século. A opereta, em seu entendimento, revelou-se uma forma teatral ampla para incorporar valores humanísticos a humanidade precisamente durante aquele período de crise em que foram rejeitados ou submetidos à destruição, sofrendo a pressão de novos movimentos artísticos e ideológicos.

Ele é cidadão honorário das cidades de Viena, Sopron e Bad Ischl. No Parque da Cidade de Viena ( Parque Municipal) um monumento a Lehar foi erguido. Há também seu apartamento-museu em Viena (Viena 19, Hackhofergasse 18).

As operetas de Lehár tornaram-se clássicos mundiais e foram repetidamente filmadas em países diferentes. Bad Ischl acolhe regularmente eventos comemorativos dedicados ao compositor - por exemplo, em 1978, foi realizado o congresso científico Legar, em 1998, foi organizado um concerto de gala com a participação de grandes celebridades da ópera.

Durante a guerra, não houve obstrução contra Lehar, por exemplo, em Nova Iorque no ano de guerra de 1943, “The Merry Widow” foi um sucesso, e gravações e filmes com a música de Lehar foram distribuídos gratuitamente nos EUA e na Grã-Bretanha. Lehár manteve a cidadania húngara até o fim da vida. Após a guerra, a relação de Lehár com as autoridades nazistas tornou-se objeto de pesquisas e continua a ser discutida até hoje. Vários autores acusaram o compositor de vários atos de colaboração com o regime nazista.

O musicólogo alemão Stefan Frey ( Stefan Frey) publicou em 1999 o livro “O que você diz sobre este sucesso: Franz Lehár e a música leve do século 20”. Menciona o seguinte episódio: em 1934, antes da estreia de Giuditta, Lehar, a conselho do jornalista Geza Herzog, tentou dedicar esta opereta a Benito Mussolini (ele, no entanto, recusou imediatamente com indignação). A. G. Kolesnikov não está inclinado a anexar grande importância Este episódio - em 1934, Mussolini foi percebido de forma diferente do que mais tarde, após a invasão da Etiópia e a conclusão de uma aliança com Hitler.

O jornalista holandês Johan Bosveld ( Johan Bosveld) publicou o livro "O Compositor de Hitler" (holandês. Compositor van Hitler: Franz Lehar, opereta e ontkenning em Wenen). Nele, além das acusações já mencionadas acima, registra a descoberta de uma denúncia ao SS Gruppenführer Hans Hinkel de 1938 contra o judeu Arthur Guthmann, com quem Lehár estava processando por fotografias comprometedoras de Sophie, e contra seu advogado Max Eitelberg, depois porque foram enviados para campos de concentração, onde foram mortos (Gutman em Novembro de 1941 perto de Minsk, e Eitelberg em Kaunas). O livro de Bosveld também menciona o concerto de Lehár na Paris ocupada em 1941. Às vezes surge a pergunta: por que Lehar não tentou ajudar seus amigos judeus presos? A.G. Kolesnikov considera essas questões ingênuas, a-históricas e causadas pelo pouco conhecimento das condições de vida em estado totalitário; Além disso, não devemos esquecer que Lehár temia represálias contra a sua esposa. Algumas fontes relatam que Lehar, mesmo assim, fez uma tentativa de ajudar seu amigo, o libretista Lochner-Bede, mas sem sucesso; Esta versão é refutada em outras fontes.

Característica distintiva A música de Legarov é sincera, lirismo romântico, riqueza melódica virtuosa de orquestração. Nem todos os libretos das operetas de Legare são dignos de sua música, embora Legare tenha experimentado muito nesse sentido, tentando se afastar da farsa em direção ao drama real e aos sentimentos sinceros.

Franz (Ferenc) Lehar(Alemão Franz Lehr, Húngaro Lehr Ferenc; 30 de abril de 1870, Komárno, Áustria-Hungria - 24 de outubro de 1948, Bad Ischl, Áustria) - Húngaro e Compositor austríaco, condutor. Junto com Johann Strauss e Imre Kalman, é o maior compositor da opereta vienense, o fundador da sua fase “neo-vienense” no início do século XX.

Lehár escreveu mais de 20 operetas, ricas em música alegre e não convencional. Destes, os mais famosos são “A Viúva Alegre” (1905), “O Conde de Luxemburgo” (1909), “Amor Cigano” (1910), “Onde a Cotovia Canta” (1918), “Paganini” (1925) , “Tsarevich” (1926). As árias de suas operetas ocupam lugar de destaque no repertório melhores cantores e cantores de todo o mundo: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo e muitos outros.

As operetas de Lehár são teatros musicais profundamente originais, marcados pela brilhante individualidade do compositor e pelo “poder lírico incontrolável” da sua música. Uma característica distintiva das operetas de Lehár (especialmente as posteriores) é o enredo dramático, o lirismo melódico impressionante, a unidade da ação musical e dramática e o psicologismo profundo, quase operístico, das características musicais. Outra característica é o uso generalizado de música melódica nacional, austríaca, húngara e eslava.

Biografia

primeiros anos

Franz Lehár nasceu na cidade austro-húngara de Komorn, hoje esta cidade está dividida em duas partes - o Komárno eslovaco e o Komárom húngaro. O futuro compositor era o primogênito da família do maestro militar Franz Lehár Sr. e de sua esposa Christina Neubrandt. Entre os ancestrais de Lehar estavam alemães, húngaros e possivelmente eslavos. Além de Franz, nasceram mais três filhos mais novos na família - Anna-Maria (Marishka), Anton (1876-1962) e Emmy. A língua de comunicação na família era o húngaro.

A população da cidade era mista e desde a infância o futuro compositor esteve rodeado por um ambiente musical multicolorido de música melódica húngara, austríaca e eslava; esta circunstância determinou em grande parte a amplitude cosmopolita, originalidade e brilho da sua paleta musical. A orquestra de seu pai viajava constantemente pela Áustria-Hungria, o jovem Lehár estudou diferentes línguas e culturas, e isso também influenciou posteriormente seu trabalho: “para os vienenses ele parecia uma coroa. Húngaros - Húngaros, Checos - Checos, Polacos e Eslovacos - Polacos e Eslovacos." O próprio Lehár admitiu: “Contive dentro de mim tão intensamente a música húngara, eslava e vienense que inconscientemente devolvo esta mistura a todas estas nações na minha música. Isso é exatamente o que me diferencia.”

Já aos cinco anos, Franz Jr. conhecia notas, tocava violino e improvisava brilhantemente ao piano. Ele recebeu sua educação primária no Ginásio de Budapeste e depois estudou alemão por dois anos na Morávia Tcheca. Aos 12 anos, Lehár ingressou na Bohemian Academy of Music (hoje Conservatório de Praga) para estudar violino, seu professor foi Antonin Bennewitz. Concluiu os estudos aos 18 anos (1888). Antonin Dvorak notou as ricas habilidades criativas de Lehár e recomendou que ele deixasse o violino e se dedicasse à composição. Lehár teve aulas de composição com Fiebig em segredo de seu pai, que acreditava que, ao se tornar violinista, seu filho garantiria uma renda real para si mesmo.

Durante vários meses, Lehár trabalhou como violinista-acompanhante em Barmen-Elberfeld (1888), depois tornou-se violinista e regente assistente na orquestra militar de seu pai, então estacionada em Viena. Para não pagar multa ao teatro ao quebrar o contrato, Lehar pediu a seu pai que providenciasse seu recrutamento para o exército. Um dos violinistas da orquestra de Viena foi o jovem Leo Fall, que se tornou amigo de Lehár. Lehár serviu no exército austríaco durante 14 anos (1888-1902).

O início da criatividade (1894-1902)

Em 1890, Lehar, de 20 anos, deixou a orquestra de seu pai e tornou-se maestro militar em Losonets, o mais jovem maestro da história do país. Dessa época datam suas primeiras composições - marchas, canções, valsas (foram publicadas duas marchas e a valsa “Encantamento do Amor”). Ao mesmo tempo, Lehar experimentou música para teatro. As duas primeiras óperas (O Cuirassier e Rodrigo) permaneceram inacabadas.

- (Lehar) Franz (1870 1948), Compositor húngaro, condutor. Trabalhou em Budapeste, Viena. Um dos autores da chamada nova opereta vienense (mais de 30 no total): A Viúva Alegre (1905), O Conde de Luxemburgo (1909), Amor Cigano (1910)... Enciclopédia moderna

Franz Lehár Data de nascimento 30 de abril de 1870 Local de nascimento Komárno (Eslováquia) Data de falecimento 24 de outubro de 1948 ... Wikipedia

- (Lehar) Ferenc (Franz) (30 IV 1870, Komarom, Hungria 24 X 1948, Bad Ischl, Áustria) Húngaro. compositor e maestro. Filho de compositor e maestro militar. orquestra. L. frequentou a Escola Nacional como estudante do ensino médio (desde 1880). música escola em Budapeste. Em 1882 88 ele estudou... ... Enciclopédia Musical

- (Lehár) Ferenc (Franz) (30.4.1870, Komarom, Hungria, 24.10.1948, Bad Ischl, Áustria), compositor e maestro húngaro. Filho de músico. Estudou música com o pai, desde os 12 anos, no Conservatório de Praga (1882-88). A partir de 1888 trabalhou como violinista... ...

Legar- Legar: deitado, ledar... Dicionário explicativo ucraniano

Leghar F.- LEGÁR (Lehár) Ferenc (Franz) (18701948), húngaro. compositor, maestro. Representante. gênero chamado nova opereta vienense: A Viúva Alegre (1905), O Conde de Luxemburgo (1909), Amor Cigano (1910) e outros (mais de 30 no total) ... Dicionário Biográfico

LEHAR, FERENZ (FRANZ) (Lehar, Ferenc ou Franz) FERENZ LEHAR. (1870 1948), compositor, excelente mestre Opereta vienense. Nasceu em 30 de abril de 1870 na cidade eslovaca de Komárom (hoje Hungria) na família de um maestro militar. Em 1882 Lehar entrou... ... Enciclopédia de Collier

- (Franz) (1870 1948) Compositor e maestro húngaro. Representante dos chamados nova opereta vienense. A Viúva Alegre (1905), Conde de Luxemburgo (1909), Amor Cigano (1910) e outros... Grande Dicionário Enciclopédico

Lehár Ferenc (Franz) (30.4.1870, Komarom, Hungria, 24.10.1948, Bad Ischl, Áustria), compositor e maestro húngaro. Filho de músico. Estudou música com o pai, desde os 12 anos, no Conservatório de Praga (1882-88). A partir de 1888 trabalhou como violinista, maestro... Grande Enciclopédia Soviética

- (Franz) (1870 1948), compositor húngaro, maestro. Representante dos chamados nova opereta vienense. “A Viúva Alegre” (1905), “Conde de Luxemburgo” (1909), “Amor Cigano” (1910), etc... dicionário enciclopédico

Livros

• Franz Lehar, A.R. Vladimirskaya. ...
• Franz Lehár, Vladimirskaya A.R.. O livro é um ensaio histórico sobre um dos luminares da opereta vienense, suas visões artísticas e evolução criativa. O livro é destinado a uma ampla gama de pessoas...

Biografia

Primeiros anos e início da criatividade

Já aos cinco anos, Lehar conhecia notas, tocava violino e improvisava brilhantemente ao piano. Aos 12 anos ingressou no Conservatório de Praga para estudar violino e formou-se aos 18 anos (). Antonin Dvorak notou as ricas habilidades criativas de Lehár e recomendou que ele se dedicasse à composição.

Durante vários meses, Lehár trabalhou como violinista-acompanhante no Teatro Barmen-Elberfeld, depois tornou-se violinista e regente assistente na orquestra militar de seu pai, então estacionada em Viena. Um dos violinistas da orquestra era o jovem Leo Fall. Lehár serviu no exército austríaco durante 14 anos (1888-1902).

Depois de ouvir apenas os primeiros compassos da minha música, os diretores de teatro Karchag e Wallner taparam os ouvidos e gritaram:

É horrível! Isto não é música! É o espectro da falência! Estas inovações musicais não podem ter sucesso connosco! Onde se encontra Viena? A Viena cantante, risonha e sensível que o nosso público quer ver e ouvir em cada opereta?

Sentei-me como se estivesse sobre brasas. “Eles provavelmente estão certos”, pensei. “Eles são praticantes antigos e eu sou um amador inexperiente.”

Os diretores disseram que Heuberger precisava ser trazido de volta, ele tinha a cabeça limpa, não faria experimentos desnecessários, nem deixaria que convidassem outro compositor, por exemplo, Reinhardt ou Helmesberger. Mas Victor Leon foi firme.

“Você não entende”, disse ele, “que uma opereta com essa música será o maior sucesso na sua vida empresarial?

Os diretores chegaram a oferecer a Lehár 5.000 coroas caso ele recusasse o contrato. Mas os atores do teatro, que ensaiaram a peça com entusiasmo, apoiaram o jovem autor.

A estreia da opereta aconteceu no Vienna Theatre an der Wien em 30 de dezembro de 1905, sob a regência do próprio Lehár. O sucesso foi enorme. O público pediu um bis de muitos números e, no final, deu uma ovação barulhenta e interminável. A apresentação esgotou ao longo de 1906, e a opereta foi encenada às pressas em todo o mundo: Hamburgo, Berlim, Paris, Londres, Rússia, EUA, até Ceilão e Japão. Muitos críticos e conhecedores compararam a música de Lehar do início dos anos 1900 com as melhores criações de Puccini, elogiando o compositor pela combinação bem-sucedida do estilo vienense “com a melancolia eslava e o picante francês”. O próprio Leghar explicou mais tarde:

Com A Viúva Alegre encontrei o meu estilo, que havia buscado em trabalhos anteriores... Acho que uma opereta humorística não interessa ao público de hoje... Jamais poderia ser autor de comédias musicais. Meu objetivo é refinar a opereta. O espectador deve experimentar, e não assistir e ouvir bobagens...

A implementação deste programa não começou imediatamente. No verão de 1906, a mãe de Lehar, Christina Neubrandt, morreu na casa do filho. Neste e no ano seguinte, Lehár escreveu dois vaudevilles comuns de um ato e, em 1908, as operetas “The Threesomer” e “The Princely Child”, que tiveram pouco sucesso. Durante este período, a opereta vienense experimentou um renascimento, com obras de mestres como Leo Fall, Oscar Strauss e Imre Kalman começando a aparecer.

Em 12 de novembro de 1909 apareceu outra obra-prima de Lehár: a opereta “O Conde de Luxemburgo”. O enredo do libreto era bastante tradicional (retirado de uma antiga opereta de Johann Strauss), mas o encanto da música comovente de Lehár, ora sinceramente dramática, ora alegremente travessa, permitiu que esta opereta quase repetisse o sucesso de “A Viúva Alegre” - tanto em Viena como no estrangeiro.

"Legaríadas" (1910-1934)

A primeira tentativa de combinar uma opereta com um enredo dramático foi “Gypsy Love” (), trabalho realizado em simultâneo com “O Conde do Luxemburgo”. Ela abriu uma série de obras que os críticos chamavam de brincadeira de “legariadas”, e o próprio Lehar - operetas românticas. Tudo aqui era desafiadoramente não convencional - a música, mais parecida com ópera, e (muitas vezes) a ausência de um final feliz tradicional. Não há heróis e vilões nessas operetas, cada um está certo à sua maneira;

Então Leghar continuou esta linha com vários graus de sucesso. Depois de Gypsy Love, a opereta Eva (1911), com a sua “música luxuosa”, ganhou popularidade internacional. No ano seguinte, 1912, Lehár visitou a Rússia para participar como maestro na estreia de “Eva” em São Petersburgo (28 a 31 de janeiro, em “Passagem”). A opereta seguinte “Alone at Last” (1914), posteriormente refeita e agora conhecida como “How Wonderful the World” (1930), também foi bem recebida. Ela é famosa por sua valsa, e sua música foi comparada à sinfonia de Wagner e chamada de "sinfonia alpina".

No verão de 1914, Puccini veio a Viena (para a estreia de sua ópera “A Garota do Ocidente”) e exigiu ser apresentado a Lehár, com quem foi frequentemente comparado. A amizade nascente foi interrompida pela eclosão da guerra. Leghar, capturado pelo levante militarista geral, escreveu várias canções e marchas patrióticas e organizou concertos para soldados feridos. Os teatros de opereta, apesar da guerra, retomaram o seu funcionamento em 1915; A opereta de Kalman “Princesa Czardasha” (“Silva”) foi um sucesso estrondoso, encenada até do outro lado da frente, na Rússia. Durante esses anos, Lehar produziu apenas a opereta malsucedida “Stargazer”, que mais tarde refez duas vezes (“Dance of the Dragonflies” em 1922, “Gigoletta” em 1926), mas sem sucesso. Somente em 1918 Lehár alcançou novo sucesso ao criar sua opereta “mais húngara” “Where the Lark Sings”. A estreia, ao contrário do costume, aconteceu primeiro não em Viena, mas em Budapeste. Apesar de tudo o que foi dito, no final da guerra, quando a Hungria conquistou a independência, Lehár decidiu permanecer em Viena.

Puccini, que visitou Lehár em 1920, fez uma crítica entusiástica da terna e triste música “Where the Lark Sings”. Ele escreveu para Legare da Itália:

Caro mestre! Não posso dizer o quanto estou feliz por poder conhecê-lo de perto e admirar sua gentileza humana, bem como as melodias de sua música mundialmente famosa... Sinta o aperto de mão amigável de seu amigo - Puccini.

As próximas operetas de Lehár - "The Blue Mazurka", "Queen of Tango" (um remake de "The Divine Spouse") - não encontraram resposta do público. “Frasquita” (1922) também foi recebida com frieza, embora o famoso romance de Armand desta opereta tenha entrado no repertório dos principais tenores do mundo. O exótico “Yellow Jacket” (1923) (a futura “Land of Smiles”) foi recebido um pouco melhor, para o qual Lehar estudou e incorporou especialmente a música melódica chinesa.

Em 1927, Lehár voltou aos temas russos e escreveu a opereta “Tsarevich” com uma comovente história de amor infeliz. A estreia em Berlim foi novamente um sucesso triunfante. A opereta seguinte, Friederike, cujo personagem principal é o jovem Goethe, também foi bem recebida em 1928. O público repetiu quase todos os números; a opereta percorreu palcos de vários países. Em 1929, surgiu “The Land of Smiles” que também foi um grande sucesso, complementado por uma nova edição de “The Yellow Jacket”. As operetas de Lehar começaram a ser transformadas em filmes, inicialmente mudos, e a partir de 1929 com música.

Lehár legou sua casa em Bad Ischl à cidade; Agora existe um museu Franz Lehar lá.

Perpetuação da memória

Nomeado em homenagem a Lehár:

Ele é cidadão honorário das cidades de Viena, Sopron e Bad Ischl. Há um monumento a Lehár no parque próximo à Prefeitura de Viena. Há também seu apartamento-museu em Viena (Viena 19, Hackhofergasse 18).

As operetas de Lehár tornaram-se clássicos mundiais e foram repetidamente filmadas em diversos países. As árias de suas operetas ocupam lugar de destaque no repertório dos melhores cantores do mundo: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo e muitos outros.

Lista de operetas

No total, Lehar escreveu mais de 20 operetas, ricas em música alegre e não convencional. Uma característica distintiva da música de Legarov é o lirismo sincero e romântico e a riqueza melódica virtuosa da orquestração. Nem todos os libretos das operetas de Legare são dignos de sua música, embora Legare tenha experimentado muito nesse sentido, tentando se afastar da farsa em direção ao drama real e aos sentimentos sinceros.

• Cuco ( Kukuschka) 27 de novembro, Stadtheater, Leipzig
• Mulheres vienenses ( Mulher de Viena), 21 de novembro, Teatro An der Viena, Viena
• Tinker ( Der Rastelbinder, o nome também foi traduzido como “ Tecelão de cestos" ou " Reshetnik»),

Compositor, notável mestre da opereta vienense.

Nasceu em 30 de abril de 1870 na cidade eslovaca de Komárom (hoje Hungria) na família de um maestro militar. Em 1882, Lehár ingressou no Conservatório de Praga, onde estudou com A. Bennewitz (violino), J. B. Förster (harmonia) e A. Dvořák (composição). Por algum tempo trabalhou como violinista-acompanhante em uma companhia de teatro.

Orquestra Barmen-Elberfeld, que serviu no exército austro-húngaro por 10 anos, tornando-se um dos maestros mais populares de bandas militares. Nessa época, foram publicadas as primeiras obras de Lehár: peças para violino, canções, marchas, valsas (incluindo a valsa imperecível Ouro e Prata

Ebro, 1899) e a ópera Cuco (encenada em Leipzig em 1896). A hora de Lehár chegou quando V. Leon, na época o melhor libretista vienense, convidou o compositor para escrever a música para seu libreto (The Tinker). Encenada em 1902, esta opereta serviu como uma boa declaração para o futuro. Três anos depois, Lehar glorificou

celebrou o mundo inteiro com a opereta The Merry Widow (Die lustige Witwe) - uma obra que, graças à sua frescura, inventividade e ao esplendor da partitura orquestral, abriu nova era na história da opereta vienense. No Theatre an der Wien, The Merry Widow teve 483 apresentações; de acordo com alguns dados

O número de apresentações em todo o mundo atingiu 60.000 nos primeiros 50 anos vida no palco funciona. Nas três décadas após A Viúva Alegre, Lehár compôs 19 operetas, incluindo O Conde de Luxemburgo (Der Graf von Luxemburgo, 1909), Amor Cigano (Zigeuner Liebe, 1910), Eva (1911), Onde a Cotovia Canta (Wo d

ou seja, Lerche singt, 1918) e Frasquita (Frasquita, 1922; a deliciosa Serenata desta opereta tornou-se amplamente conhecida na adaptação de F. Kreisler). Lehár já tinha mais de cinquenta anos quando começou a sua colaboração com R. Tauber, o melhor tenor da Alemanha. Como resultado, surgiram operetas de sucesso como

Ak Paganini (1925), Tsarevich (1927), Friederike (1928), Terra dos Sorrisos (Das Land des Lchelns, 1929), Como o mundo é lindo! (Schn ist die Welt, 1931) e, por fim, a última obra de Lehár - Giuditta, encenada em 1934 Ópera de Viena. Dos quatro mestres da opereta vienense tardia (junto com O. Strauss, L. Fall

e I. Kalman) Lehár foi o mais brilhante: o seu talento melódico é verdadeiramente inesgotável, a sua linguagem rítmica e harmónica é diversa e a sua escrita orquestral é espectacular. Além do sabor vienense e húngaro, Lehar usa cervejas parisienses, russas, espanholas, polonesas e até chinesas

policiais. Embora tenha sido criticado por substituir a verdadeira comédia musical pelo melodrama, ou seja, afastando-se das tradições dos fundadores do género, J. Offenbach e J. Strauss, não há dúvida de que foi a obra de Lehár que trouxe grande fama internacional à opereta vienense.

Anos da Segunda Guerra Mundial Lehar