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Claude Monet

pintor francês. representante do impressionismo. De cores finas, paisagens repletas de luz e ar; na década de 1890, ele procurou capturar os estados fugazes do ambiente de ar leve em tempo diferente dias

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Cor e luz

A obsessão de Monet com luz e cor resultou em anos de pesquisa e experimentação, cujo objetivo era capturar na tela os tons fugazes e indescritíveis da natureza.

• "Impressão. Nascer do sol."
• "Regata em Argenteuil"

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• "Jardim do Artista em Giverny"
• "Natureza morta com girassóis"

Não era uma letra lisa, com a ajuda de esmaltes finos (assim escrevem os ateliers dos pintores), mas consistia em traços pastosos.

superfície pitoresca

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É importante para ele não apenas capturar uma paisagem, uma cena cotidiana, mas transmitir o frescor de uma impressão direta da contemplação da natureza, onde a cada momento algo acontece, onde a cor dos objetos muda continuamente dependendo da iluminação, o estado da atmosfera, o clima, na vizinhança com outros objetos que lançam reflexos coloridos

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"Dama do Jardim"

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Na pintura “Senhoras no Jardim” (por volta de 1865, o Hermitage, São Petersburgo), banhada em luz radiante, cor branca os vestidos parecem absorver toda a multicolorida da natureza - aqui estão os destaques azuis e esverdeados, ocres, rosados; a cor verde da folhagem e da grama é igualmente finamente desenvolvida.

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Renoir

Pintor, artista gráfico e escultor francês, representante do impressionismo.

Leves e transparentes na pintura, paisagens, retratos, cenas dinâmicas do cotidiano glorificam a beleza sensual e a alegria de ser.

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Baile no Moulin de la Galette. 1876.

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Ao contrário da maioria dos impressionistas, tema principal em que se transformou a paisagem, Renoir atrai vida cotidiana humano - cenas vistas no parque, café, na rua, nas margens do rio, no banho

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"No terraço".

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Renoir adora cores delicadas, pastel, rosa, azul, verde pálido - talvez isso se deva ao seu trabalho com pintura em porcelana. Nas pinturas de Renoir há muito sol, muita luz, estão cheias de sopro de vida: as águas correm e brilham com reflexos, as árvores tremem ao vento, raios de sol deslizar sobre rostos, roupas, grama; um golpe livre aumenta a impressão de uma espiritualidade especial, a variabilidade do mundo.

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Bairro Menton

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Édouard Manet

pintor francês. Repensou as imagens e enredos dos antigos mestres no espírito da modernidade, criou obras sobre temas cotidianos, históricos, revolucionários. A obra de Manet é caracterizada pelo frescor e agudeza de percepção.

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Manet foi um dos primeiros artistas a perceber a alienação das pessoas umas das outras, os personagens retratados por ele estão próximos, mas como se não prestassem atenção ao ambiente.

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"Velho Músico" 1862

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Bar no Folies Bergère.

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Contra o fundo de um enorme espelho, que reflete o salão com visitantes e a meia-figura de um cliente tentando conversar com ela, uma garçonete entediada parece solitária entre o esplendor de garrafas multicoloridas com adesivos brilhantes e papel alumínio colorido em seus gargalos , flores em um copo e frutas em um vaso de cristal. O tema da “desconexão” de uma pessoa do ambiente continua sendo o principal aqui.

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Desgaseificação

Pintor, artista gráfico e escultor francês. representante do impressionismo. As pinturas são nítidas, percepção dinâmica vida moderna, com uma composição assimétrica rigorosamente ajustada, um padrão flexível e preciso e ângulos inesperados das figuras. mestre pastel

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Degas está mais preocupado com a vida da cidade do que com a paisagem. Ele se esforça para transmitir um movimento instantâneo e indescritível - daí seu interesse pelo mundo do teatro, bastidores, balé, circo, corridas de cavalos: bailarinas, cavalos voando para a linha de chegada, jogos de azar, jóqueis hábeis, multidões excitadas de espectadores.

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Dançarinos de arco

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Suas pinturas parecem ser acidentalmente arrancadas do fluxo da vida pelas cenas, mas esse “acidente” é fruto de uma composição bem pensada, onde um fragmento recortado de uma figura, um edifício, enfatiza o imediatismo da impressão.

"Pintores da Felicidade"

Pintores impressionistas

O impressionismo foi uma tendência global na cultura que permeou todos os tipos de Artes visuais, literatura, música, teatro, que influenciaram a visão de mundo e a filosofia das pessoas

Paris, 1963 Palácio da Indústria... O júri do famoso Salão - exibição de arte, que aqui acontece anualmente, rejeita cerca de 70% dos trabalhos apresentados ... O imperador Napoleão teve que intervir no escândalo que eclodiu III . Tendo conhecido as telas rejeitadas, ele gentilmente permitiu que fossem apresentadas em outra parte do Palácio da Indústria.

Assim, em 15 de maio de 1963, foi inaugurada uma exposição, que imediatamente recebeu o expressivo nome de "Salão dos Miseráveis". Edouard Manet ofereceu ao Salão dos Miseráveis ​​de sobremesa seu Café da Manhã na Grama, que causou uma tempestade de emoções, críticas severas e um veredicto unânime de que esse café da manhã era absolutamente “não comestível”.

Dois homens bastante jovens estão espalhados livremente na grama, conversando animadamente sobre alguma coisa. O da direita, gesticulando, conta algo interessante, engraçado, porque o interlocutor sorri docemente. Um sorriso envergonhado brilha no rosto da mulher sentada ao lado dele. Sob ele está um tecido azul claro amassado, a própria mulher está sentada em uma pose de luz livre, completamente nua, não muito jovem, um pouco acima do peso. O casal sentado um ao lado do outro tem a mesma cor de cabelo, são da mesma idade, possivelmente cônjuges. A segunda mulher com uma camisa branca leve e folgada pode ser vista um pouco mais longe, mas ela pode ouvir a conversa, pode-se ver por ela que ela está ouvindo e também sorrindo. A imagem está cheia de paz brilhante, felicidade calorosa. Zola chamou a tela de carne sólida, modelada por raios de luz de forma simples, verdadeira e astuta.

O termo "Impressionismo" (de palavra francesa“impressão” - “impressão”) foi proferida pelo crítico Leroy a respeito da pintura Claude Monet "Impressão. Nascer do sol"

impressionismo francês

Esta é uma direção estilística, uma visão de mundo especial, atitude, visão de mundo.

Impressionistas - os fundadores do moderno arte . Eles estabeleceram um direto a relação entre o olho do pintor e a luz .

Este é um método criativo especial, baseado em transmitindo uma impressão, fixando os momentos indescritíveis da vida

A influência da luz e do ar nas formas e cores dos objetos - um dos principais requisitos para a imagem.

Reproduza a impressão de um olhar momentâneo sobre a paisagem , com um especial jogo de luz, num momento em que as formas ainda não são compreendidas e o processo de assimilação pelo cérebro do que o olho vê está apenas começando.

A impressão às vezes é semelhante à que sente uma pessoa que acabou de acordar, vendo luz e cores, mas ainda não tendo tempo de descobrir onde está e o que está à sua frente.

impressionismo francês

Etude como obra acabada . Inversão de ênfase: o que parecia um estudo, um vazio, tornou-se o objetivo de sua pintura.

A convergência do esboço e da imagem, e muitas vezes a fusão de vários

estágios de trabalho em um processo contínuo.

A iluminação é um conceito chave . Se possível, as sombras fugazes que são criadas pela mudança rápida de iluminação são capturadas.

Trabalho ao ar livre - ao ar livre, não no estúdio.

Estilo de escrita muito rápido . Este método mudou o ritmo de sua

trabalho, eu tinha que escrever rapidamente. A consequência disso foi

textura impulsiva móvel de sua pintura.

Influência da foto . Tirado de uma fotografia - gestos indescritíveis, antes despercebidos, um novo ritmo; novos pontos de vista fechar-se

Influência arte japonesa (gravação).

• Leve - personagem principal suas pinturas

• O princípio de "pintar o que você vê no meio da luz e do ar" é a base da pintura ao ar livre dos impressionistas.
• A luz tornou-se igual ao enredo . De componente de imagem, tornou-se assunto de imagem. A paisagem impressionista sempre mostra não apenas a área dada, mas também a área dada sob uma determinada luz.

• Assimetria da composição .

• Pontos de vista inesperados e ângulos complexos. Descentralização da imagem, deslocamento de eixos compositivos, cortes "arbitrários" de partes da composição, objetos e figuras da própria imagem.
• Um detalhe pode obscurecer o principal, a ausência de uma separação tradicional entre o fundo e o assunto principal da imagem.

• A pintura como um fragmento da natureza , como se fosse visto por uma janela ou, segundo Degas, "espiado pelo buraco da fechadura".

Técnica e método dos impressionistas

• Sem desenho preliminar .

• desenho de contorno, como claro-escuro, ausência de ;
• profundidade não é transmitida pela perspectiva,

• A vantagem das cores vibrantes do espectro solar .

• Pretos, marrons e cinzas são geralmente ignorados e não incluídos na paleta.

• Decomposição de tons complexos em cores puras.

• As cores puras são frequentemente colocadas na tela sem prévia

misturando na paleta e percebida pelo espectador de acordo com

sistema óptico de mistura;

• manchas várias formas .

• Toques coloridos são esmagados, espalhados em inúmeras "vírgulas", aplicadas uma ao lado da outra. Traços líquidos, soltos e pastosos dão relevo à camada de tinta.

Claude Monet

• Ele foi o primeiro a formular os princípios de uma nova direção, desenvolver um programa ao ar livre e uma característica esta direção técnica.

• Um mundo imerso em ambiente aéreo, perde a materialidade, transforma-se numa harmonia de pontos de luz.

"Boulevard des Capucines"

• Ele pintou o mesmo motivo, explorando os efeitos da iluminação em diferentes momentos do dia e em diferentes épocas do ano.

"Catedral de Rouen"

"Águas"

• Ele acreditava que não havia cor preta na natureza, ele argumentou que até as sombras eram coloridas.

C. Monet.

Catedral de Rouen, portal oeste e torre Saint-Roman, meio-dia.

C. Monet.

Portal da Catedral de Rouen: Harmonia na Luz da Manhã

C. Monet.

Catedral de Rouen, portal oeste, tempo nublado.

Camille Pissarro

• Eu estava procurando charme artístico no comum e significado no cotidiano.

"Colheita"

• Paris e seus arredores aparecem no crepúsculo roxo, na neblina de uma manhã cinzenta e no azul de um dia de inverno.

Boulevard Montmartre

Augusto Renoir

• "Pintor da Felicidade"
• Verdadeira vocação - a imagem de uma pessoa
• As imagens são construídas em combinações harmoniosas, limpas e de grandes cores.

"Retrato de Jeanne Somari"

• O homem é uma parte inseparável e mais bela da natureza

"Café da manhã dos remadores"

Edgar Degas

• Adversário do imediatismo na arte, ao ar livre, quase nunca pintou quadros da natureza.
• Ele retratou a vida cotidiana do teatro, hipódromo, mulheres no banheiro, cenas de trabalho.

"Dançarinos Azuis"

"Engomados"

"Cavalos de corrida na frente do pódio"

• As imagens são cobertas de tristeza, às vezes irônicas, às vezes sarcásticas.

"Absinto"