Descrição do Museu Russo dos salões. Museu Estatal Russo: obras "Praça Negra", "Nona Onda", "O Último Dia de Pompéia" (foto)
IE Repin (1844-1930) é um dos fenômenos mais significativos da arte russa. Em suas obras, capturou história e modernidade, criou toda uma galeria de retratos pessoas maravilhosas de sua época.
Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)
Ilya Efimovich Repin. Retrato de Shishkin
Ilya Efimovich Repin. Retrato de Efim Repin
Suas obras se distinguem pela caracterização vívida de imagens, autenticidade de vida e surpreendem com incrível habilidade pictórica. O grande talento do artista se manifestou já na pintura "A Ressurreição da Filha de Jairo" (1871), criada como programa de graduação quando Repin se formou na Academia de Artes.
Ilya Efimovich Repin. A ressurreição da filha de Jairo
A versatilidade do talento do artista já se manifestava no facto de, em simultâneo com o trabalho nesta tela, estar a trabalhar numa obra completamente diferente nas tarefas de enredo e pictórica.
Ilya Efimovich Repin. Barcaças de transporte no Volga
Estes eram Barge Haulers no Volga (1870-1873). trabalho inovador na arte russa. Pela primeira vez, pessoas do povo apareceram em close-up na tela, cada uma com seu próprio personagem, habilmente transmitido pelo artista.
Ilya Efimovich Repin. Sadko
A tela "Sadko" (1876) em exibição no salão foi criada durante uma viagem ao exterior depois de se formar na Academia de Artes como um trabalho de reportagem, pelo qual o pintor recebeu o título de acadêmico.
Sala 34
Um de obras centrais na obra de Repin, a obra a que atribuiu grande importância é a pintura "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco" (1880-1891). Ao eclodir uma ideia, o artista estudou documentos históricos, visitou Zaporozhye e Kuban. Esse assunto cativou tanto Repin que ele não o largou por mais de dez anos. Com incrível liberdade e habilidade, Repin retratou vários personagens de pessoas e tons de riso em seus rostos - de um sorriso fino no rosto inteligente de Ataman Ivan Serko ao riso rolante de um cossaco bigodudo em um zhupan vermelho.
IE Repin. Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco
Na mesma sala há pinturas de Repin "Vendo um novo recruta" e "Nikolai Mirlikisky salva três condenados inocentes da morte", retratos do crítico V.V. Stasov, do compositor A.G. Rubinstein e do fisiologista I.R.Tarkhanov.
IE Repin. Vendo o recruta
Repin Ilya Efimovich. Nicolau de Mirlikisky liberta três condenados inocentes da morte
Repin Ilya Efimovich. Retrato do artista S.M. Dragomirova
Ilya Efimovich Repin. Retrato do cantor A.N. Molas. 1883
IE Repin - Retrato do crítico V.V. Stasov.
Repin I.E. Retrato do fisiologista I.R. Tarkhanov. 1892.
Repin Ilya Efimovich. Retrato do compositor A.G. Rubinstein
O salão exibe as telas "Que espaço aberto!"
IE Repin. Que espaço aberto!
Repin Ilya Efimovich. bielorrusso
IE Repin retrato do compositor N.A. Rimsky-Korsakov
IE Repin retrato de M.P. Belyaev
IE Repin. Retrato da Condessa N.P. Golovina
A pintura "17 de outubro de 1905" é uma resposta ao manifesto de Nicolau II de 17 de outubro de 1905 "Sobre a melhoria ordem do estado", Publicado nos dias do levante revolucionário no país.
Repin escreveu: “A pintura retrata a procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa ... principalmente estudantes, alunas, professores e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; cantando canções revolucionárias... eles levantaram os anistiados nos ombros e em uma multidão de milhares estão se movendo pela praça cidade grande no êxtase do júbilo geral."
Salão 36 e mais
Coletânea de obras de V.I. Surikov é um dos mais significativos da coleção do Museu Russo. Peça de conversa"Taking the Snow Town" (1891), escrito pelo artista em sua terra natal em Krasnoyarsk, abre um novo período em sua obra, associado à criação de três telas monumentais em tramas história heroica Rússia. "Dois elementos se encontram" - é assim que Surikov definirá a ideia principal da pintura épica "A conquista da Sibéria por Yermak" (1895), criando a qual ele parecia confirmar sua conexão com a Sibéria, com os cossacos. A pintura "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) é dedicada a evento lendário 1799 ano. “O principal no quadro”, disse Surikov, “é o movimento. Coragem altruísta, - obediente à palavra do comandante, vá ... ".
DENTRO E. Surikov. Tomando uma cidade de neve
DENTRO E. Surikov. A conquista da Sibéria por Yermak
DENTRO E. Surikov. A travessia de Suvorov sobre os Alpes
Na última grande tela de Surikov, Stepan Razin (1907), pode-se sentir as tendências do novo realismo pictórico russo - a ausência de eventos, a poetização da história, a extraordinária atividade da paisagem e a busca de formas monumentais de expressão.
Nos salões dedicado à criatividade pintor, além de pinturas históricas e trabalho preparatório para eles, você pode ver tanto composições acadêmicas iniciais quanto retratos magníficos período tardio... "Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo", "Sibiryachka" é a personificação do tipo favorito de mulher de Surikov, cheio de harmonia de beleza. "Auto-retrato" de 1915 é a última das quatorze de suas imagens criadas pelo artista.
Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin
DENTRO E. Surikov. Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo
DENTRO E. Surikov. siberiano
DENTRO E. Surikov. Velho jardineiro 1882
Surikov Vasily Ivanovich. Vista do monumento a Pedro I em Praça do Senado Em Petersburgo
Surikov Vasily Ivanovich. Festa de Belsazar
V.M. Vasnetsov combinou em suas convicções o humanismo democrático característico dos "Itinerantes" com profunda religiosidade e sentimento nacional.
O artista não encontrou imediatamente seu tema. A pintura "Estandes nos arredores de Paris" (1876) dá uma ideia de Período inicial criatividade, aproxima-se das obras dos pintores de gênero das décadas de 1860-1870 com sua orientação crítica e acusatória.
V.M. Vasnetsov. Balagans nos arredores de Paris
No início da década de 1880, Vasnetsov criou as primeiras pinturas de batalha de contos de fadas: "A Batalha dos Citas com os Eslavos" (1881) e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882). Escolhendo um tema histórico-nacional para suas pinturas, o artista combina o conhecimento da epopeia folclórica com a habilidade do pintor de gênero, transforma o russo gênero histórico, imergindo os motivos da Rússia Medieval na atmosfera de uma lenda poética ou conto de fadas.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Luta dos citas com os eslavos
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Cavaleiro na encruzilhada
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Acordeão
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. No livreiro (1876)
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Retrato de Tatyana Vasnetsova, filha do artista
Na mesma sala, é apresentada a imagem da Mãe de Deus com o Filho de Cristo nos braços - um dos esboços para os murais da Catedral de Vladimir em Kiev, nos quais Vasnetsov trabalhou por mais de dez anos.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. A virgem
PARA as obras mais significativas Repin possui a pintura monumental "Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação" (1903), um grandioso retrato de grupo pintado por ordem do governo em 1901-1903. Para realizá-lo, Repin atraiu dois de seus alunos - B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov. Na pintura, Repin decidiu brilhantemente tarefa difícil colocação natural e livre de mais de sessenta figuras dos participantes da reunião (retrata o salão colunar redondo do Palácio Mariinsky em São Petersburgo).
No processo de preparação da pintura, Repin pintou muitos esboços de retratos de membros do Conselho de Estado, alguns dos quais também estão expostos no salão.
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Passeios virtuais no Museu Russo. São Petersburgo. Parte 7.
Continuar o nosso conhecimento do património cultural capital do norte decidimos ir ao Museu Estatal Russo...
De imediato, notamos que esta marca une cinco edifícios - o Palácio Mikhailovsky com o edifício Benois, o Palácio de Mármore, o Castelo Mikhailovsky (Engenharia), o Palácio de Verão de Pedro eu , o Palácio Stroganov e várias áreas do parque, incluindo o Jardim de Verão e o Jardim Mikhailovsky ...
Neste caso, falaremos sobre o edifício principal deste complexo de museus - o Palácio Mikhailovsky com o edifício de exposições Benois, localizado na Engineering Street. 4 ...
A história do maior museu de arte russa do mundo tem origem na o mais alto decreto Nicolau II "Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada Museu Russo do Imperador Alexandre III "e sobre a provisão para o efeito adquirida em tesouraria Palácio Mikhailovsky com todos os seus anexos, serviços e jardim "assinados em Abril de 1895...
Em 1898, o museu foi inaugurado oficialmente. A base do acervo do museu naquela época era composta por obras de arte transferidas de Palácio de inverno, The Hermitage, algumas coleções particulares...
Por mais estranho que pareça, mas o principal aumento do acervo do museu foi a partir de 1917... Isso se deve principalmente à nacionalização da propriedade privada, que afetou integralmente inúmeros colecionadores...
Atualmente, segundo fontes oficiais, o acervo do museu é composto por 408 mil peças, com as quais temos que conhecer hoje ...
Nosso conhecimento começa com o saguão do prédio principal .... Subimos a ampla escadaria da frente para o segundo andar ....
Diante de nós está um monumento a Alexandre III....
A galeria no segundo andar é decorada com 18 grandes colunas coríntias
e inúmeras esculturas...
No canto há uma maquete do monumento ao famoso historiógrafo N.M. Karamzin, interpretada por S.I. Galberg para Simbirsk...
Para não nos perdermos nas inúmeras salas do museu, estudamos cuidadosamente seu plano
e siga para o primeiro salão, que exibe ícones dos séculos 12-13 ...
Aqui podemos conhecer as obras de várias escolas de pintura de ícones: Moscou, Novgorod, Pskov, etc.
Por exemplo, temos diante de nós o afresco "Profeta Samuel" (1112) do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel em Kiev ....
Na próxima showroom temos a oportunidade de nos familiarizar com os ícones do norte russo ...
"São Nicolau, o Wonderworker, com uma vida" (século 14) - veio aqui da Igreja Nikolskaya na aldeia. Ozerovo da região de Leningrado ....
Ícone da Igreja de Varvara em Pskov "São Dmitry Solunsky" (século XV) ....
Os portões reais com a imagem da Anunciação e São Basílio, o Grande e João Crisóstomo da Igreja Nikolskaya na distante aldeia de Gostinopolye no rio. Volkhov (século XV) .....
Outra exposição da escola de pintura de ícones de Novgorod é "São Nicolau, o Milagroso com os Santos Selecionados" (século XIII) ...
A próxima sala exibe ícones dos séculos XV a XVI. Entre eles, destacam-se as obras "Apóstolo Paulo" e "Apóstolo Pedro", de Andrei Rublev, localizadas no centro do salão.
Sala nº 4 .... Já estão colocados ícones dos séculos XVI-XVII. ....
"Eu acredito ..." (1668) da Igreja de São Gregório de Neocessaria em Polyanka em Moscou ....
"Profeta Daniel" .... (da iconostase da Catedral da Transfiguração em Tver)
Os ícones terminam e passamos para a próxima sala, associada a um novo período na história da Rússia ...
Este é o final do século 17 e início do século 18. reinado de Pedro eu ... Tempo Grandes mudanças não só na política, mas também na arte... A pintura de ícones fica de lado, e a preferência é dada ao gênero retrato... Peter eu envia vários artistas para estudar na Itália, entre os quais Ivan Nikitich Nikitin ...
São as suas obras que são apresentadas nesta sala...
Diante de nós está uma de suas obras famosas - um retrato da princesa Natalya Alekseevna. (1716) ...
Também durante este período, a arte da escultura começou a se desenvolver rapidamente .... grande mestre este período é B.K. Rastrelli. Portanto, não é coincidência que haja um busto de ferro fundido de Pedro nesta sala. I, moldado de acordo com a forma do autor em 1810 ...
Vemos a continuação da era petrina na próxima sala do museu ...
Estas são principalmente as obras de Ivan Vishnyakov - retratos do irmão e da irmã Fermor ...
Pintura de B. V. Sukhodolsky "Pintura" (1754) ....
Entre as obras expostas nesta sala destaca-se "A Cabeça de um Velho" (mestre Matvey Vasiliev 1769) ....
No centro da próxima sala encontramos uma monumental grupo escultórico"Anna Ioanovna com arapcheon" - o trabalho de B.K. Rastrelli...
As paredes do salão são decoradas com magníficas tapeçarias (tapeçarias) da fábrica de tapeçaria de Petersburgo, fundada por iniciativa de Pedro Eu em 1716...
O gênero retrato tem desfrutado de popularidade particular na Rússia por muitos séculos. Um representante proeminente desta tendência no final do século 18 e início do século 19. foi Fyodor Rokotov, cujas obras são apresentadas no próximo salão ...
Para mudar gênero retrato vem o histórico ... Foi sua supremacia que foi estabelecida pela Academia Russa de Artes a partir de meados do século XVIII ...
Um dos primeiros representantes desse gênero na Rússia foi A.P. Losenko com sua famosa pintura "Vladimir e Rogneda", que reflete plenamente fato histórico: O príncipe Vladimir está tentando se casar com a filha do príncipe de Polotsk Rogneda ...
E aqui está o seu outro trabalho - "The Miraculous Catch", que ele fez em Paris durante seu estágio .... A pintura de mesmo nome de J. Jouvenet (armazenada no Louvre) foi tomada como base .... O enredo da imagem está diretamente relacionado com a Bíblia e reflete o processo da participação de Cristo na inédita pescaria no barco de Simão Pedro...
A exposição da próxima sala é dedicada ao trabalho de Dmitry Levitsky - segundo especialistas - o mais brilhante retratista russo da era do classicismo iluminista ...
Mas antes de conhecermos seu trabalho, vamos dar uma rápida olhada no teto deste salão.
e na escultura localizada em seu centro ....
O Museu Russo tem uma coleção única de obras de Fedot Ivanovich Shubin - excelente mestre retrato escultórico da 2ª metade do século XVIII. Em 1789, por ordem do Príncipe G.A. Potemkin-Tavrichesky, o escultor fez uma estátua-retrato cerimonial de Catarina II para o Palácio Tauride...
Aqui está ela na nossa frente - "Ekaterina II - o legislador "....
Bem, agora você pode retornar a Levitsky ...
Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776) ...
Retrato de Alexandra Petrovna Levitskaya .....
Nosso caminho adicional passa pelo Salão Branco (Coluna Branca) ...
Era uma vez um salão de música em que a grã-duquesa Elena Pavlovna (princesa Frederica Charlotte Maria de Württemberg) organizava noites musicais e poéticas ...
Hoje, esta sala apresenta um interior palaciano único do início do século XIX, ao qual K.I. Rossi, A. Vigi, J. B. Scotty e outros escultores famosos e pintores...
O Salão Branco é uma das poucas salas do palácio que mantém a sua decoração original até aos dias de hoje...
Do Salão Branco nos encontramos na exposição de obras de V.L. Borovikovsky, um reconhecido mestre do retrato ...
No entanto, o artista dá preferência aos retratos de câmara, nos quais, na sua opinião, é possível transmitir a diversidade dos sentimentos e vivências mais íntimos do retratado...
Na mesma sala, há cadeiras do conjunto de móveis para a sala de desenho Karamzin do Palácio Mikhailovsky, projetada por K.I. Rússia......
Bem, agora nos encontramos no salão número 14... Lembre-se desses números. Em nossa opinião, este é um dos os melhores salões o museu em termos das pinturas nele apresentadas.
As famosas obras de Aivazovsky e Bryullov são exibidas aqui ...
Vamos começar com os trabalhos de I.K. Aivazovsky - o mundialmente famoso pintor marinho russo ...
Diante de nós está uma de suas famosas pinturas "A Nona Onda" .... Pessoas naufragaram após uma forte tempestade e estão tentando escapar nos destroços do mastro, mas a maior onda está prestes a cair sobre eles - a nona onda ...
O tamanho da imagem é 221x332 cm e, portanto, é melhor vê-la confortavelmente sentada em um sofá macio no centro da sala ...
Mas para ver com que clareza todos os detalhes são traçados, você precisa usar a ótica da câmera ...
A próxima pintura de Aivazovsky, que vemos nesta sala, é "Wave" (1889) ...
V últimos anos vida Aivazovsky foi completamente absorvido na criação da imagem do elemento mar. Muitas de suas pinturas desse período são, de fato, uma versão do mesmo enredo, mas, no entanto, cada uma delas tem algo especial, individual ...
Detalhes da pintura....
Aqui também podemos encontrar obras anteriores do mestre, por exemplo "esquadrão russo na enseada de Sevastopol" (1846) ..
ou "Brig" Mercury ", depois de derrotar dois navios turcos, encontra-se com o esquadrão russo" (1848) ....
A segunda metade do salão é dedicada ao trabalho de outro artista famoso- Karl Pavlovich Bryullov - um representante do academismo na arte ...
O lugar central da exposição pertence legitimamente à pintura "O Último Dia de Pompéia" - um enredo da história antiga (a erupção do Monte Vesúvio e a morte da cidade de Pompéia) (1833) ....
Pintura "Crucificação" (1838) ... A imagem foi escrita para a Igreja Luterana de São Pedro e São Paulo, que foi erguida pelo irmão do artista - Alexander Pavlovich ...
Retrato de Yu.P. Samoilova com sua filha adotiva Amalia (1842) ...
Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha (1830) .....
Retrato de W. M. Smirnova (1837) ...
Retrato da princesa E.P. Saltykova (1841) ....
"A Aparição de Três Anjos a Abraão pelo Carvalho de Mamvri" (1821) .... Este quadro foi pintado por Bryullov nas instruções da Academia de Artes e recebeu uma medalha de ouro ...
Em geral, no salão 14 você pode sentar-se confortavelmente em um sofá e apreciar as obras de nossos grandes mestres por horas ...
Ficar sentado, claro, é bom, mas o museu não termina nesta sala... Então continuamos a explorar mais...
Na sala ao lado, são oferecidas as obras de professores da Academia de Letras da primeira metade do século XIX...
Entre as exposições apresentadas, o trabalho de A.A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo" ...
Este é um tipo de trabalho de reportagem do autor para a pensão estatal na Itália ...
O enredo do quadro é baseado nos acontecimentos do capítulo 3 do Evangelho de Mateus... Vemos uma multidão de judeus que veio às margens do Jordão depois que o profeta João Batista foi batizado... Apontando para a figura de Cristo que apareceu ao longe, João explica ao público que este homem lhes traz uma nova verdade, um novo credo...
Enquanto se prepara para sua obra-prima, sobre a qual falamos acima, Ivanov escreve uma série de esboços de meninos nus no contexto de uma paisagem variada ... A pintura "Três meninos nus", apresentada abaixo, é uma delas .. .
Mais uma obra cheia de sutil harmonia de A.A. Ivanova - "Apolo, Jacinto e Cipreste, envolvidos em música e canto" (1831) ...
A pintura de F. A. Bruni "A Serpente de Bronze" (1841), que também apresenta história bíblica relacionado com a peregrinação de 40 anos do povo de Israel no deserto .... As pessoas duvidavam da capacidade de Moisés para tirá-los do deserto, então Deus enviou uma chuva de cobras venenosas sobre eles .... Depois de muitas pessoas morreu, o Senhor ordenou a Moisés que exponha o cobre a serpente e aqueles que olharam para ele com fé permaneceram vivos...
Diante de nós está sua criação "Sócrates defende Alquíade na batalha de Potidea" (1828) ....
"Dmitry Donskoy no Campo Kulikovo" (1824) - o autor do ex-servo Conde N.P. Rumyantsev - V. K. Sazonov...
Aliás, nesta sala, como na anterior, pode familiarizar-se com uma exposição fechada (no sentido literal da palavra)... hall ... Então, se você levantar este pano, abaixo dele você verá vários esboços, desenhos mestres famosos de coleções particulares... Muitos visitantes não sabem disso e passam por aqui... E fecham tudo isso de olhares indiscretos com um único propósito - para que não tirem fotos... observem seus movimentos...
Seguindo as pinturas de S. Shchedrin e M. Lebedev
caímos nas mãos de O. Kiprensky e a coleção de seus retratos ...
Retrato de O. A. Ryumina (1826) ...
Na mesma sala há um modelo de uma estátua para uma fonte no Parque Catarina de Tsarskoye Selo "Uma leiteira com um jarro quebrado" de P.P. Sokolov (1807-1810) ....
Na próxima sala nos tornamos testemunhas de A.G. Venetsianov ... Se antes os heróis das telas eram pessoas famosas ou nobres, então as imagens de camponeses de Venetsianov, seu modo de vida e vida cotidiana vêm à tona ...
Imagens "Descascar beterraba" (1820),
"O Ceifador" (1826) e
"Adivinhação nas cartas" (1842) é uma vívida confirmação do que foi dito acima...
Na janela vemos o esboço da lápide do monumento a M.I. Kozlovsky trabalha por S.S. Pimenov (1802) ...
Conhecemos o trabalho de Vasily Grigorievich Perov no próximo salão ...
Vemos uma trama que é relevante para a atualidade em sua obra “Hunters at Rest” (1877)...
O procedimento do almoço do mosteiro é refletido em todos os detalhes por Perov em sua obra "Refeição" (1865) ...
As aspirações de uma pessoa solitária, seus pensamentos, problemas e formas de resolvê-los são refletidos na pintura "Guitarist-boby" (1865) ...
Diante de nós estão as obras do famoso pintor-pintor paisagista - I.I. Shishkin...
"floresta de pinheiros"(1883),
"Floresta (Shmetsk perto de Narva)" (1888) ...,
"Bosque de Navios" ....
Ao lado de Shishkin, vemos as obras de M.K. Klodt - mestres de paisagens realistas do campo russo .....
Aqui está uma de suas obras - "Flock by the river at noon" (1869) ....
As "lacunas" entre as imagens são preenchidas com obras de E.A. Lanceray - escultor de animais russo ...
Durante toda a sua vida foi fascinado por cavalos, por isso não é por acaso que estes animais estão presentes em muitas das suas criações...
Diante de nós está um refluxo de bronze "Árabe com leões" (1879) ....
Na segunda metade do século XIX, o estilo "neo-grego" tornou-se popular na pintura, que se expressava na forma de espetáculos multifigurados, dramas sangrentos etc.
Foi exatamente isso que tivemos que enfrentar na próxima sala do museu...
Pintura de G. I. Semiradsky "Fryne na festa de Poseidon em Eleusis" (1889) é um exemplo vívido dessa tendência na arte ...
Da mesma “série” e cheia de expressão dramática, a imagem de K.D. Flavitsky "Mártires cristãos no Coliseu" (1862) ....
No caminho para a próxima sala, nos deparamos novamente com o trabalho de E.A. Lanceray - "ombreira do Quirguistão de férias" (1880) ...
Depois de um tempo, nos encontramos no "cativeiro" do épico folclórico russo .... E tudo isso graças às obras de batalha de contos de fadas de V.M. Vasnetsova:
- "Luta dos citas com os eslavos" (1882)
e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882) ...
Vamos conhecer o trabalho do nosso próximo artista famoso - V.I. Surikov...
Passamos lentamente por "Stepan Razin" ....
Detemo-nos um pouco na pintura "Salomé traz a cabeça de João Batista para sua mãe Herodias" (1872) (não se vê muitas vezes uma cabeça em uma bandeja ...)
e pare na tela "Vista do monumento a Pedro eu na Praça do Senado em São Petersburgo "(1870)
Passamos para o próximo salão - aqui está a continuação da exposição de Surikov ...
Sentamos confortavelmente no sofá para podermos admirar lentamente em silêncio a "Passagem de Suvorov pelos Alpes" e "A Conquista da Sibéria por Yermak"
mas então uma gangue de nakhimovitas apareceu de algum lugar ...
Tivemos que nos retirar às pressas para outro salão, e já examinamos os detalhes dessas pinturas no hotel através de uma câmera ...
Fizemos isso na hora, porque no próximo, pequeno salão, uma pintura monumental de I.E. Repin com o título "curto" "Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação" (1903).
Para cumprir essa ordem do governo, o artista primeiro pintou 60 retratos individualmente. estadistas, e depois com a ajuda de seus alunos (B.M.Kustodiev e I.S.Kulikov) os transferiu para uma grande tela ...
Nosso conhecimento do trabalho de Repin continua nas seguintes salas ...
Pintura "Vendo o Recruta",
"Nicholas de Mirlikisky liberta três condenados inocentes da morte" (1888),
"Barge Haulers no Volga" (1870),
"Em um banco de grama" (1876),
"Cossacos" (1880) - tudo isso é apenas uma pequena parte do trabalho excelente artista sua época, Ilya Efimovich Repin ...
A próxima sala e diante de nós são as obras não apenas de um pintor único, mas também de um viajante, uma pessoa que acompanhou implacavelmente o exército russo nas hostilidades no Japão, Ásia Central e outros "pontos quentes" - V.V. Vereschagin...
Pintura "Na porta da mesquita" (1873) - uma das muitas obras Série Turquestão refletindo os costumes dos estados da Ásia Central ...
Durante uma de suas últimas viagens, e esta foi o Japão, Vereshchagin ficou maravilhado com seus monumentos de cultura clássica, originalidade, originalidade de trajes...
A tela "Japão. Templo Xintoísta em Nikko" (1904) foi escrita apenas com base nas impressões recebidas ...
Aliás, quando começou guerra russo-japonesa, o artista correu para o meio dos acontecimentos e morreu tragicamente em 31 de março de 1904, junto com o vice-almirante Makarov, enquanto estava no navio-almirante Petropavlovsk (o navio foi explodido por uma mina no cais de Port Arthur) ...
Continuando nossa jornada pelo Museu Russo, nos encontramos em uma sala com obras de I.I. Levitan - mestres da "paisagem de humor" ...
"Outono dourado... Slobodka "(1889),
"Dia Sombrio" (1895),
"Lake. Rus" (a principal obra do falecido Levitan: o artista morreu, deixando-o inacabado ...),
"Início da Primavera" (1898) ....
Certamente não são suas obras-primas como "March", "Golden Autumn" ou uma série de trabalhos sobre Plyos, mas ainda assim ....
Na mesma sala, vemos as obras de K.A. Korovin "Lilás" (1915),
e K. F. Bogaevsky "Navios. Sol da tarde" ....
A próxima sala do museu ....
I.I. Brodsky "Retrato da Esposa do Artista" (1908),
UM. Benoit "Piscina Flora" ....
K.A. Somov e seus foto famosa"Pista de Patinação de Inverno" (1915) ... (De acordo com especialistas em pintura, esta imagem é uma paisagem absolutamente soberba, que pode realmente ser vista em São Petersburgo no inverno ...)
Uma exposição de obras de Andrey Petrovich Ryabushkin - um representante do gênero histórico ...
Algumas de suas melhores obras: "Rua de Moscou XVI século em um feriado "(1895),
"Eles estão vindo! (O povo de Moscou na entrada da embaixada estrangeira em Moscou no final século XVII)"
De alguma forma, obviamente profundamente em pensamento e profundamente imersos na arte, não percebemos como acabamos em algum tipo de corredor ...
Mas mesmo aqui as paredes não estavam vazias...
Além de todos os cartazes publicitários, havia também fotografias históricas (por exemplo, esta é chamada "A guerra acabou. Ascensão da escultura de BK Rastrelli" Anna Ioanovna com um pequeno arapchon "de um esconderijo no Jardim Mikhailovsky, 1945"),
e até esculturas que não tinham lugar nos salões principais do museu ("Alexander III "trabalho de M.M. Antokolsky 1897)
Percebendo que não havia mais nada para ver no corredor, voltamos aos salões principais do museu e nos encontramos em uma exposição de A.I. Kuindzhi, um dos famosos pintores de paisagens russos, aluno de Aivazovsky ...
"Mar. Crimeia" (1898),
"Noite de luar no Dnieper ",
"Pôr do sol"....
Quão grande é tudo isso ??? Como se costuma dizer, não há camaradas para gosto e cor ... Os especialistas têm sua própria opinião, mas nós, como pessoas longe de assuntos importantes, temos uma opinião um pouco diferente: se você gosta de uma foto, significa que é boa, mas procurar traços, nuances de humor no artista da tela, sua visão do que está acontecendo não é para nós... Desculpe se alguém se ofendeu...
De acordo com o plano, estamos no hall 32...
Aqui "Spinoza" de M.M. Antokolsky...
Bem, somos "capturados" por V.D. Polenov - um dos excelentes Wanderers ...
O lugar central em sua exposição é ocupado pela pintura "Cristo e o Pecador" (1888), na qual ele retratou um enredo do Evangelho ....
Para que tudo saísse de forma realista, Polenov teve que visitar a Síria, o Egito, a Palestina...
Obras menores do artista: "The Sick" (1879),
"E ele voltou para a Galiléia no poder do espírito" ...
A sala ao lado apresenta as obras de G.G. Miasoedova - " representante proeminente realismo russo da segunda metade do século 19, o fundador da "Association of Traveling exibições de arte"" (citação da Wikipédia)
Tudo está correto. O que não é realista em sua pintura "O Tempo da Paixão. Cortadores"?
Aqui também podemos ver as obras de K.A. Savitsky (pintura "To War" - reflete os eventos associados ao início da guerra russo-turca de 1877),
e eu sou. Pryanisnikova (" Procissão"),
e K. E. Makovsky: ("Casa da Cama" 1889),
"Festas durante o Entrudo na Praça do Almirantado em São Petersburgo" (1869);
e H. P. Platonov "Naymichka", e N.P. Bogdanov-Belsky "Na porta da escola" (1897) ...
Ao mudar para outro prédio, nos deparamos com as obras de M.M. Antokolsky "Ermak",
e "Tigre e Sinai" de A.L. Auber....
Do Palácio Mikhailovsky nos mudamos para a Ala Benois ...
No primeiro salão deste edifício, M.A. Vrubel - "... um dos brilhantes criadores da Art Nouveau russa, cujo trabalho é marcado pela alta habilidade artística e o desejo de criar obras de grande estilo. Segundo o mestre, a arte deve" despertar a alma das pequenas coisas do vida cotidiana com imagens majestosas." (citação da anotação à sua obra, afixada na sala de exposições)....
Depois de tal "briefing", é hora de olhar para as pinturas do mestre ...
A obra "Bogatyr" (1898) ....
Os conhecedores de arte chamam Vrubel o misterioso gênio da pintura ...
Sua obra-prima é "Manhã" ....
"A atmosfera de mistério está saturada com sua pintura" Flying Demon "..." (opinião de um 'expert ...)
Novamente, não somos especialistas. Talvez tudo nas obras de Vrubel seja misterioso, mas por algum motivo eles não despertaram nossa "alma das ninharias cotidianas" ...
Na próxima sala do museu, telas de M.V. Nesterova...
Antes de prosseguir com sua inspeção - nos familiarizamos com a opinião de profissionais ...
"Mikhail Nesterov cria imagens de grande força e significado espiritual. Elas estão saturadas de lirismo sutil, desprendidas das preocupações terrenas, cheias de contemplação e reflexão religiosa. O artista mostra a complexa vida espiritual de seus heróis, a riqueza de suas capacidades intelectuais e morais , a coexistência harmoniosa do homem e da natureza. Definição" paisagem Nesterovsky "- um sereno, tranquilo, verde suave - entrou no léxico doméstico moderno."
Vamos olhar tudo isso com os olhos de um leigo...
Pintura "Grande tonsura" (1898) ...,
"Santa Rússia" (1905),
"Venerável Sérgio de Radonej" (1899) ...,
"Dumas" (1900) ...
Neste caso, curiosamente, mas nossa opinião sobre o trabalho de Nesterov quase coincidiu com as opiniões de especialistas ...
Número do corredor.... Já perdi a conta...
Em geral, os trabalhos de V.A. Serov...
"O maior pintor de retratos russo VA Serov criou uma brilhante galeria de pintura de seus contemporâneos, diversa em caráter e status social. Na segunda metade da década de 1880 - 1890, pintou retratos líricos contemplativos usando as técnicas da escrita impressionista. O artista é objetivo e verídico. na imagem, é cuidadoso na escolha de uma pose, gesto, rotação da cabeça do modelo ...."
É hora de descobrir tudo na prática...
"Retrato da princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),
"Retrato de S. M. Botkina, esposa de P. D. Botkin" (1899),
"Retrato da princesa Olga K. Orlova" (1911)
E esta já é uma obra de "outra ópera"...
"Banho de cavalos"...
Em nossa opinião, os retratos de Serov ainda parecem mais atraentes do que obras de outro gênero (pelo menos quando comparados com as pinturas exibidas no Museu Russo) ...
Na sala ao lado, temos a oportunidade de conhecer o trabalho de Boris Kustodiev ...
"Retrato de FI Chaliapin" (1922) (O artista fez este trabalho quando já estava paralisado. Pintou em partes, enquanto a tela estava inclinada sobre a cadeira)
"A esposa do comerciante no chá" (1918) ...
"Cestas" (1917) ...
Nas obras de B. M. Kustodiev, em sua maior parte, mostra a originalidade da vida provinciana com seus momentos significativos: bazares, festas, feiras, etc.
O próximo par de salas (exposição de obras de B.D.Grigoriev, I.I.Mashkov) examinamos rápida e fluentemente ...
Claro, quando o número de salas examinadas ultrapassa a sétima dúzia, sente-se um certo cansaço, cansaço, vontade de terminar tudo o mais rápido possível ...
Em nossa opinião, os organizadores das exposições, obviamente tendo previsto todos esses fatores humanos, também foram ao encontro dos visitantes do museu: quanto mais perto da saída, mais suave e culto seria dizer ... imagem geral tornam-se mais simples em termos de percepção tradicional da realidade circundante...
Especialmente das últimas exposições, ficamos muito satisfeitos com a direção na arte chamada "primitivismo" ...
Os trabalhadores do museu descrevem essa tendência da seguinte forma: "o envolvimento da arte camponesa russa, do folclore urbano no círculo das tradições artísticas atuais, um profundo interesse pela arte de artistas autodidatas foi quase generalizado na década de 1910. Simplificação deliberada forma de arte não tinha o caráter de imitação, mas era uma tentativa de dar às imagens da realidade transformada pelo artista aquela clareza, simplicidade e, ao mesmo tempo, capacidade semântica, que por sua natureza era dotada de arte popular... "
Agora vamos ver como fica tudo...
Por exemplo, uma série de pinturas de M.F. Larionov (é assim que ele pintou em sua juventude) ...
Mas sua obra-prima posterior - "Vênus" .... (É claro que você nos desculpará, mas ao ver esta tela, por algum motivo, risos indecentemente altos explodiram de nós simultaneamente. É bom que não houvesse muitos visitantes ...) Provavelmente especialistas em pintura ao ver este trabalho, eles terão um olhar pensativo, farão uma expressão inteligente em seu rosto e, em seguida, por várias dezenas de minutos, usando gírias profissionais, dirão com entusiasmo que isso é uma verdadeira obra prima...
Em nossa visão não iluminada - em Jardim da infância as crianças vão desenhar mais lindamente...
"Ciclista" de NS Goncharova... (todos enredados nas sedas, fios e pensamentos do artista...)
Outra obra-prima .... Você não consegue adivinhar quem está na sua frente? Sim, este é o "Retrato de um Filósofo" de L.S. Popov. Algo como "xadrez" do filme "As Aventuras do Príncipe Florizel".
Parece que não somos os únicos a "admirar" neste salão....
Bem, agora temos que avaliar as obras-primas mais grandiosas do primitivismo ... manifestação precoce arte abstrata tempos modernos ")
Estamos diante das obras do clássico deste gênero K.S. Malevich ... As pinturas "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Desculpe, o radiador acabou sendo real. que não pode ser fotografado com flash) . ..
É uma pena que o "Quadrado Negro" não esteja representado aqui... Afinal, como disse Malevich: "O quadrado é o embrião de todas as possibilidades..."
Depois de algum tempo, as tintas coloridas aparentemente apareceram no arsenal de Malevich. Em 1928, ele já começou a usá-los ...
Pelo menos na pintura "Para a Colheita (Martha e Vanka)" isso já é visível...
Aliás, no arsenal de Malevich há mais uma frase: "Quem sente a pintura vê menos o objeto, quem vê menos o objeto sente o pitoresco..." círculo), mas a pintura não "cheira"...
E, finalmente, o grande teórico da nova arte disse uma vez: "A arte deve renunciar ao ontem". Aqui ele (Malevich) renunciou à arte real ...
Na mesma sala também há telas em 3 imagem D ....
Nas pinturas expostas nesta sala, já se encontram os primórdios do realismo...
"Três à mesa" P.N. Filonov (1914) ...
A próxima sala ....
Aqui podemos conhecer as obras de K.S. Petrova-Vodkina ....
"Arenque" (1918), ...
"Fantasia" (1925),
Além disso, nos encontramos na arte dos anos 1920-1930, que "refletia mudanças políticas e sociais na sociedade. Os temas do trabalho e do esporte estão se tornando dominantes. O retrato, no qual a imagem de um contemporâneo adquire um caráter coletivo, é tão relevante. telas, os ideais dos tempos modernos, os artistas referem-se amplamente às tradições da arte monumental - painéis e afrescos ...."
O caráter coletivo de uma mulher russa da época pode ser visto na pintura "Mulher com Baldes" (V. V. Pakulin, 1928)
E aqui está uma foto sobre esportes
e seus fãs (A.N.Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932) ...
A tela "O Komsomol Paramilitar" (A.N.Samokhvalov 1932), que era muito relevante para aquela época (Agora está claro onde vemos essas coisas de nossos colegas chineses ou coreanos)
As seguintes salas - e uma nova era na arte ...
A famosa pintura de A.A. Deineka "Defesa de Sebastopol" (1942)
Mais telas "pacíficas":
"Meio-dia" de A.A. Camadas 1961,
"Manhã" de A.A. Mylnikov 1972,
"Figlyars" O.V. Bulgakova 1979...
"Montadores" Ya.I. Krestovsky 1975,
Um tema muito relevante para o final dos anos 80, início dos anos 90 do século passado se refletiu na pintura de A.A. Sundukova "Fila" (1986)
E novamente uma tentativa de retornar às coisas primitivas...
V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Díptico" (1997)
"Um ponto no seu espaço" F. Infante-Arana (1964)
Bem, parece que chegamos ponto desejado espaço do Museu Russo, que é chamado de saída ...
Uma lufada de ar fresco não nos fará mal...
O ícone mais antigo da coleção do museu. Foi supostamente escrito no século XII. Seu autor é desconhecido, acredita-se que foi escrito em Novgorod. Recebeu esse nome devido ao fato de cada cabelo da imagem estar embebido em folha de ouro. Apareceu no Museu Russo em 1934, antes de vagar de Museu Rumyantsev- para o Histórico, de lá - para a Galeria Tretyakov.
A pintura mais famosa do artista Karl Bryullov, que se acredita ter começado nossa escola nacional pintura. As escavações em Pompéia começaram exatamente na época em que Bryullov estudava na Itália. Então ele desenhou muitos dos esboços da natureza.
Como Baratynsky escreveu mais tarde, "o último dia de Pompéia tornou-se o primeiro dia para o pincel russo". A enorme tela épica pintada por Bryullov em três anos tornou-se um símbolo da emergente escola russa de pintura. No país, o artista foi literalmente usado nas mãos. E a pintura em si foi pendurada por Nicolau I na Academia de Artes, para que os pintores iniciantes soubessem sobre o que se orientar.
Ivan Aivazovsky pintou centenas de quadros com o mar, este é o mais famoso. Majestoso elemento do mar, tempestade, mar e no fundo de tudo isso - vítimas indefesas de um naufrágio tentando escapar no mastro do navio.
O talento de Aivazovsky ainda é famoso em todo o mundo, suas pinturas, não, não, sim, e aparecerão em leilões internacionais, e o famoso pintor marinho inglês Turner, admirado por nosso artista, escreveu um poema laudatório em sua homenagem.
Um dos mais pinturas famosas artista Vasnetsov (junto com "Alyonushka" ou "Ivan Tsarevich"). O artista pintou seu cavaleiro várias vezes. A princípio, toda a inscrição era visível - ele a removeu. A princípio, o cavaleiro ficou de frente para o espectador - ele o virou, ficou mais monumental. Além disso, havia uma estrada na foto - Vasnetsov a removeu também, para maior desesperança.
E até hoje "Vityaz" é considerado um dos melhores pinturas russas no parcelas fabulosas e na imagem canônica de nossa pintura a segunda metade do século XIX século, juntamente com pinturas de Repin e Surikov.
“Foi assim que os cossacos responderam a você, seu miserável. Você nem vai alimentar os porcos dos cristãos. Com isso terminamos, já que não sabemos a data e não temos um calendário, um mês no céu, um ano em um livro, e o dia é o mesmo conosco como é com você, por isso nos beije * ***!" - esse foi, segundo a lenda, o fim da carta dos cossacos Zaporozhye ao sultão turco. O seu texto chegou-nos em forma de listas (cópias escritas) e acredita-se que tenha sido escrito no século XVII, quando o sultão turco voltou a exigir que os cossacos parassem de atacar o Sublime Porto e se rendessem.
A cópia foi encontrada pelo historiador iekaterinoslavo Novitsky, que a entregou a seu colega Yavornitsky, que, por sua vez, a leu para seus amigos, entre os quais o artista Ilya Repin. Ele estava tão interessado no enredo que logo decidiu pintar um quadro baseado nele. O próprio Yavornitsky posou para Repin como modelo para um balconista. Ataman Sirko, o artista pintado do governador-geral de Kiev, Dragomirov. E o cossaco gordo e risonho de cafetã vermelho e chapéu branco é o escritor Gilyarovsky.
O quadro foi mais tarde reconhecido como historicamente não confiável (e houve muitas reclamações sobre a carta em si), mas no final seu sucesso em exposições (inclusive no exterior) foi tão grande que a pintura acabou sendo comprada pelo próprio imperador Alexandre III para colocação no museu. Museu Russo.
A principal pintura histórica monumental do artista de Krasnoyarsk Vasily Surikov, por causa da qual ele viajou para a Suíça. O artista descartou o próprio comandante do professor do ginásio local ou de um oficial cossaco aposentado.
A ordem do governo acabou por acaso: o artista pintou um quadro para o 100º aniversário da campanha alpina de Suvorov em 1899, no final, o imperador Nicolau II gostou tanto que o comprou para o Museu Russo.
Uma das principais pinturas da obra do artista Vereshchagin, uma das poucas expostas no Museu Russo (a maior parte da coleção é mantida em Galeria Tretyakov). O artista - como sempre, com precisão fotográfica impensável para a época - criou uma história real digna dos melhores fotojornalistas do nosso tempo. As luxuosas portas da mesquita da Ásia Central, e na frente delas estão os pobres, para quem este mundo rico está fechado para sempre.
Esta, aliás, é uma das poucas pinturas não militares de Vereshchagin: ele se tornou famoso principalmente como um artista de batalha, revelando os horrores da guerra com a compostura de um repórter: tanto na Ásia Central quanto nos Bálcãs. Vereshchagin também morreu na guerra: no encouraçado "Petropavlovsk" em Port Arthur.
Incrível estilização de um enredo antigo de um artista da era Art Nouveau. Valentin Serov, inspirado nas escavações na ilha de Creta (onde, segundo a lenda, Zeus conquistou a Europa na forma de um touro), pintou não apenas um quadro, mas um grande painel decorativo.
Uma das seis cópias da pintura é mantida no Museu Russo. Uma versão grande está na Galeria Estatal Tretyakov.
Uma das pinturas mais poderosas dedicadas a Guerra civil... Para Petrov-Vodkin, a morte é desprovida de qualquer pathos, qualquer pathos. O comissário moribundo e o soldado que o segura não têm uma expressão de dor e raiva no rosto: apenas cansaço, indiferença, falta de vontade de seguir em frente, enquanto o resto dos soldados corre ao som dos tambores para a batalha.
Alexander Deineka pintou este quadro em 1942, literalmente logo após a queda de Sebastopol. Ele viu fotos da cidade destruída, e Deineka decidiu criar uma grande tela heróica sobre aqueles que defenderam Sebastopol. O resultado é uma imagem um pouco pretensiosa, mas emocionalmente muito forte sobre a coragem e a desesperança da situação de quem decidiu não desistir a qualquer custo.
Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
Você pode conhecer minuciosamente as exposições do Hermitage, pode navegar perfeitamente pela Galeria Tretyakov, pode estar pronto a qualquer momento para realizar uma visita improvisada ao Museu Pushkin para seus amigos, mas ainda não se considera um conhecedor do russo artes artísticas... E tudo por quê? Porque sem o Museu Russo não há lugar nenhum neste negócio! Hoje relembramos a história do museu, que abriga uma das mais grandes coleções Pintura russa no mundo.
Amante da arte Alexandre III
Em 13 de abril de 1895, o imperador Nicolau II emitiu um decreto, segundo o qual era necessário estabelecer o "Museu Russo em homenagem ao imperador Alexandre III" em São Petersburgo. E o museu foi inaugurado oficialmente apenas em 8 de março de 1898. Mas a ideia de criar um museu veio à mente de Alexandre III muito antes disso. Em sua juventude, o futuro imperador Alexandre III gostava de arte e até estudou pintura com o professor Tikhobrazov. Um pouco mais tarde, seu vício foi compartilhado por sua esposa, Maria Fedorovna, e os dois continuaram seus estudos sob a estrita orientação do acadêmico Bogolyubov.
Alexandre III com sua esposa e três filhos mais velhos. 1878g Depois de aceitar o poder, o imperador percebeu que era impossível combinar governar o país e pintar e, portanto, abandonou suas artes. Mas ele não perdeu seu amor pela arte e desperdiçou quantias significativas do tesouro para comprar obras de arte que não cabiam mais em Gatchina, nem no Palácio de Inverno, nem no Palácio Anichkov. Foi então que Alexandre decidiu criar um museu estatal no qual as telas dos pintores russos pudessem ser guardadas, e que correspondesse ao prestígio do país, elevasse o clima patriótico e tudo mais.
Acredita-se que o imperador expressou a ideia pela primeira vez após a 17ª exposição da Associação dos Itinerantes em 1889, onde adquiriu a pintura de Repin "Nikolai Mirlikisky alivia três condenados inocentes da morte".
Status especial do Museu Russo
Em 1895, eles conseguiram criar um projeto para a construção de um prédio para um museu de arte russa na Academia de Artes e até terminar a estimativa, mas em 21 de outubro de 1894, Alexandre III morreu, e parecia que o museu nunca se torne realidade. Mas Nicolau II foi direto ao assunto. Ele decidiu dar o Palácio Mikhailovsky comprado ao tesouro para as necessidades do museu.
O Estatuto do Museu de 1897 enfatizou seu status especial. Foram fixadas regras especiais para a criação de uma coleção, por exemplo, as obras de artistas contemporâneos tinham que primeiro estar no museu da Academia de Artes por 5 anos e só então, à escolha do gerente, poderiam ser colocadas no museu russo Museu.
Os objetos de arte colocados no museu tinham que permanecer ali para todo o sempre - ou seja, não podiam ser levados ou transferidos para outro lugar.
O gerente foi nomeado pelo mais alto decreto pessoal e deve ter pertencido à Casa Imperial.
Carlos Magno I.I., Vista do Palácio Mikhailovsky do lado do parque e da praça. década de 1850. Em uma corda para o mundo - coleção para o museu
No início, a coleção do museu consistia em pinturas coletadas por Alexandre III, que foram transferidas da Academia de Artes, o Hermitage, por exemplo, a famosa pintura de Karl Bryullov "O Último Dia de Pompéia". Palácios de Inverno, Gatchina e Alexandre. Parte da coleção foi adquirida de coleções particulares. Como decidiu Nicolau II, no futuro a coleção seria reabastecida às custas do tesouro, que até introduziu um parágrafo separado para o museu e graças a possíveis doações.
Surpreendentemente, havia muitos deles, o tamanho da coleção cresceu rapidamente e quase dobrou em comparação com as 1.500 obras originais e 5.000 exposições do Museu de Antiguidades Cristãs. A primeira equipe do museu foi inscrita na "flor da nação" - os cientistas, críticos de arte e historiadores mais proeminentes, por exemplo, A.P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin e outros.
A vida dos museus no século XX
Graças ao State Museum Fund, que funcionou nos primeiros anos após revolução de outubro, a coleção do museu cresceu rapidamente após 1917. Grandes lacunas na coleção foram preenchidas, por exemplo, por algum tempo algumas tendências da pintura russa não foram representadas no museu, e a coleção de algumas era extremamente escassa.
Em 1922, a exposição do museu foi construída de acordo com o princípio científico e histórico, o que levou o museu a um nível qualitativamente novo. Mas a construção do Palácio Mikhailovsky por si só não foi suficiente para a coleção ampliada e, gradualmente, o museu começou a "conquistar território". Na década de 30 até então ocupada por inquilinos Corpo de Benois A ala de Rossi no Palácio Mikhailovsky foi liberada e transferida para o Museu Russo e, pouco depois, para o departamento etnográfico, que se tornou Museu do Estado etnografia dos povos da URSS. Nos anos 40, o edifício Benois e o Palácio Mikhailovsky eram ligados por uma passagem especial.
A grande sala de estar do Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo Luigi Premazzi. Onde ir e o que ver?
V início do XXI séculos, o Jardim de Verão com uma coleção de esculturas de mármore passou para a posse do Museu Russo (sim, sim, em Jardim de verão agora existem apenas exemplares), bem como o Palácio de Verão de Pedro I, as Casas de Café e Chá nele localizadas. A casa de Pedro I em Petrovskaya Embankment, que também pertence ao Museu Russo, foi construída primeiro de toras, mas depois de um tempo foi coberta com uma cobertura de pedra e um pouco mais tarde - com uma cobertura de tijolos.
Entre os mais trabalho famoso de arte armazenada no Museu Russo, pode-se citar os ícones de Andrei Rublev e Simon Ushakov, as telas de Bryullov "meio-dia italiano" e "O último dia de Pompéia", Aivazovsky "A Nona Onda" e "Onda", "Barge Haulers on o Volga" de Repin, "O Cavaleiro na Encruzilhada" de Vanetsov", de Suvorov Atravessando os Alpes "de Surikov", Retrato de Ida Rubinstein "e" O Rapto da Europa "de Serov", Retrato de F. I. Shalyapin "de Kustodiev. Mas esta é apenas uma pequena parte daquelas maravilhosas telas de pintores russos que estão guardadas no Museu Russo.
Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein Melhor ver uma vez - se você está planejando uma viagem a São Petersburgo, não deixe de visitar o Museu Russo.
1. O Museu Russo foi estabelecido em 1895 por decreto do Imperador Nicolau II no edifício do Palácio Mikhailovsky com todas as alas, serviços e um jardim pertencente a ele.
2. O próprio palácio foi construído em 1819-1826 para o príncipe Mikhail Pavlovich, o irmão mais novo dos imperadores Alexandre I e Nicolau I. 
3. O famoso Carl Rossi foi o arquiteto. 
4. A coleção original foi baseada em obras recebidas em 1898 da Academia de Artes (122 pinturas), do Hermitage (80 pinturas), do Palácio de Inverno, palácios suburbanos - Gatchinsky e Alexandrovsky (95 pinturas), bem como adquiridas de particulares coleções. 
5. Até a inauguração do Museu Russo, a coleção continha 445 pinturas, 111 esculturas, 981 desenhos, gravuras e aquarelas, além de cerca de 5 mil monumentos antigos: ícones e produtos da antiga arte decorativa e aplicada russa. 
6. Em 1941, a maior parte da coleção foi evacuada para Perm, o restante foi retirado da exposição, embalado e escondido nos porões do prédio. Durante a Grande Guerra Patriótica nenhuma peça de museu foi danificada. 
7. No final do século XX - início do século XXI, o Museu Russo incluía 92 edifícios de esculturas de mármore, o Palácio de Mármore, o Palácio Stroganov,. 
8. Os interiores do palácio surpreendem tanto quanto as coleções nele contidas. 
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11. As paredes estão decoradas com magníficas tapeçarias europeias. 
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14. Há algumas esculturas nas escadas. Aqui fragmento de uma estátua do telhado do Palácio de Inverno, por J. Bowmchen. 
15. O escultor M. A. Kolo, modelo principal do monumento a Pedro I.
16. Na seção de arte russa antiga, os ícones dos séculos XII-XV estão amplamente representados. 
17. Estas são as obras de Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e outros mestres. 
18. O mais antigo dos ícones da coleção - "Anjo Golden Hair", data da segunda metade do século XII. A maioria dos especialistas atribui isso à escola de pintura de ícones de Novgorod. 
19. A mais completa é a coleção de obras Artes visuais XVIII - primeira metade do século XIX. 
20. Três esboços e numerosos estudos para a pintura de Alexander Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo". 
21. A tela épica medindo 5,4 por 7,5 metros foi criada por Ivanov ao longo de 20 anos, de 1837 a 1857. Agora é exibido na Galeria Tretyakov, esboços e esboços - no Museu Russo. 
22. Há também uma escultura antiga no salão. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scevola".
23. N. Pimenov, "Um jovem jogando avós."
24. Karl Bryullov, retrato do arquiteto Konstantin Ton, autor da Catedral de Cristo Salvador. 
25. "Cristo e o Pecador", Vasily Polenov, 1888. 
26. Foi escrito sob a influência da já mencionada "Aparição de Cristo ao povo". 
27. Na foto, o autor tentou contar a parábola bíblica "quem dentre vós estiver sem pecado, que lhe atire uma pedra primeiro" como um acontecimento histórico real. 
28. A pintura foi exposta na XV Exposição Itinerante em São Petersburgo e Moscou, onde foi comprada por Alexandre III para sua coleção. 
29. Fragmento da pintura "Fryne na festa de Poseidon em Elêusis", G.I. Semiradsky, 1889. 
30. A série histórica russa inclui obras baseadas em contos de fadas. M.A. Vrubel, Bogatyr, 1898-1899. 
31. Também Vrubel, prato "Sadko", 1899-1900. 
32. A mesma pedra com inscrição da imagem de V.M. Vasnetsov "O Cavaleiro na Encruzilhada", 1882. 
33. Lareira majólica "Volga e Mikula" da casa de Bazhanov. Feito de acordo com os esboços do mesmo Vrubel. 
34. Navios positivos da pintura de Nicholas Roerich "Slavs on the Dnieper". 
35. Leonid Posen, "Scythian", 1889-1890. 
36. A. L. Aubert, "Tigre e Sipay". 
37. Muitas pinturas retratam a natureza. "Onda" de Ivan Aivazovsky. 
38. Linda em seu minimalismo "Lake" de Isaac Levitan. 
39. O gênio da paisagem Arkhip Kuindzhi, "Arco-íris", 1900-1905. 
40. "Carvalhos de Mordvin" por Ivan Shishkin. 
41. Seu "Stream in a Birch Forest". 
42. E aqui está o próprio Ivan Ivanovich, um retrato de Ivan Kramskoy, 1880. 
43. Ilya Repin, "Bielorrússia", 1892. 
44. Coleção de pinturas com russo sabor nacional abre por Boris Kustodiev. "A esposa do comerciante no chá", escrito no final, apenas em 1918. 
45. No fundo está a Rússia patriarcal. 
46. F. Malyavin, "Duas meninas", 1910. 
47. "Um dia ensolarado de primavera" de Konstantin Yuon é uma imagem brilhante de humor, é bom escrever ensaios sobre isso. 
48. Uma imagem semelhante de Boris Kustodiev - "Maslenitsa". 
49. Um retrato de Fyodor Chaliapin em estilo semelhante foi pintado por Kustodiev em 1921. 
50. O pano de fundo de um grande artista. 
51. Outro retrato de Chaliapin, feito em 1911 por K.A. Korovin, é preenchido com a luz e a facilidade da vida pré-guerra. 
52. A pintura de Vasily Perov "Hunters at Rest", que circulou por milhões de cozinhas soviéticas, foi pintada em 1871. Pelo reconhecimento, pode ser comparado com "Desconhecido" de Ivan Kramskoy. 
53. Parte de outra tela famosa - "Taking the Snow Town", Vasily Surikov, 1891. 
54. E esta é outra imagem familiar a todos desde a infância. 
55. "Barge Haulers on the Volga" foi escrito por Ilya Repin em 1870-1873. 
56. Perto você pode ver um dos esboços de uma pintura com uma composição completamente diferente. 
57. Em outra de suas pinturas - um aluno brincalhão. Preparando-se para o exame, 1864. 
58. A pintura de Vasily Petrov "Refeição Monástica" pode ser vista por um longo tempo. 
59. Foi escrito em 1865 e é uma sátira perversa contra o clero. 
60. Um dignitário importante com uma amante arrogante e um pai se curvando obsequiosamente diante deles, contando com doações para o mosteiro. Uma mendiga com crianças famintas tenta desesperadamente pedir esmolas. E abaixo do pop sobe em algum lugar. 
61. A tela multifigurada de K.A. Savitsky "To War", criado em 1880-1888, é dedicado a despedir os soldados da guerra russo-turca. 
62. Você diria agora, “o filho patriota não encontrou apoio do pai liberal”? 
63. Um dos episódios dessa guerra foi retratado pelo artista de batalha V.V. Vereshchagin - "Skobelev pod Shipka". 
64. Todo mundo se lembra de "Garota com Pêssegos", o estilo de Valentin Serov é difícil de confundir. Esta pintura é chamada de "Crianças", na qual o artista retratou seus filhos Sasha e Yura. 
65. A glória de Serov como retratista tornou-se para ele uma verdadeira escravidão e maldição. Depois de 1895 pintou muitos retratos encomendados pela nobreza burguesa e aristocrática. Este é um retrato de Alexandre III com um relatório nas mãos, 1900. 
66. "Partida do imperador Pedro II e da princesa Elizabeth Petrovna para caçar", 1900. 
67. No retrato do Conde F.F. Sumarokova-Elston com um cachorro (1903) O próprio Serov insistiu em retratar o amado cachorro de um jovem conde, e ele parece no retrato quase mais significativo do que seu mestre. 
68. O mesmo com o cavalo no retrato do Príncipe F.F. Yusupov, mas aqui o animal é apresentado como completamente enfurecido. 
69. O trabalho oficial de Ilya Repin "A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário" com esboços ocupa um salão inteiro com uma janela de luz no teto. 
70. No início do século XX, a era mudou e o modernismo substituiu o realismo. Retrato da poetisa Anna Akhmatova no estilo do cubismo por Nathan Altman, 1914. 
71. Também no início do século floresceram os teatros. UM. Benois, A Comédia Italiana, 1906. 
72. Auto-retrato de V.I. Shukhaev como Pierrot, 1914. 
73. Boris Grigoriev, retrato de Meyerhold, 1916. A pose foi inventada pelo próprio artista. O diretor teve que posar por muito tempo na ponta dos pés, e é por isso que ele parece tão magro. 
74. K.A. Somov, "O Beijo Riu", 1908. 
75. Kuzma Petrov-Vodkin, auto-retrato, 1918. 
76. Transferência para a arte do período soviético. 
