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1. Introdução. Comédia imortal A. S. Griboyedov "" está incluído no fundo dourado da literatura russa.

O melhor reconhecimento do trabalho foi o fato de muitas frases da comédia terem se tornado parte do idioma russo.

2. História da criação. Em 1818 foi nomeado secretário da missão persa e foi para um novo posto de serviço. No caminho, ele visitou Moscou, onde não ia há cerca de seis anos.

Há motivos suficientes para supor que foi nessa época que o escritor teve a ideia de "Ai do Wit". Mas o serviço na Pérsia e nas impressões orientais adiou a execução do plano. Griboyedov começou a trabalhar na comédia apenas em 1821 em Tíflis e terminou três anos depois, tendo recebido férias.

3. O significado do nome. O título reflete conflito central Personagem principal. Sua educação e mente excepcional, a experiência de viagens ao exterior não pode encontrar sua aplicação digna. Além disso, a mente de Chatsky é percebida pela alta sociedade como um mal indubitável, representando um sério perigo. Surge uma situação paradoxal: a pessoa mais inteligente é declarada louca.

4. Gênero. Peça de comédia

5. Tema. O tema principal da obra é uma dura denúncia da alta sociedade, à qual, por si só, se opõe uma pessoa honesta, inteligente e nobre.

6. Problemas. Subserviência e servilismo firmemente enraizados na sociedade russa, o poder indiscutível de "autoridades" geralmente reconhecidas. A inevitável subordinação dos jovens às leis e regras adotadas na sociedade. A incrível dificuldade de lidar com tradições estabelecidas.

7. Heróis. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Trama e composição. A ação acontece na casa do gerente estadual P. A. Famusov. Sua filha Sophia mora com ele e Secretário pessoal A. S. MOLCHALIN Famusov é um dos principais caracteres negativos na comédia. Ele está firmemente convencido de que a principal dignidade de uma pessoa é uma atitude respeitosa, até a humilhação, para com seus superiores e, em geral, para com as pessoas superiores.

Famusov tem uma atitude negativa em relação àqueles que negligenciam o serviço em prol da ciência. Molchalin é um ideal, do ponto de vista de Famusov, um jovem. Ele nunca se atreve a expressar sua própria opinião, confiando em tudo na experiência mundana de seu mestre. Molchalin parece um simplório, mas esta é sua máscara, por trás da qual se encontra uma mente astuta e desonesta.

O secretário de Famusov foi criado por seu pai com espírito de humildade e humildade. Desta forma, ele espera ganhar gradualmente o favor de seus superiores e se elevar. quando criança, ela era uma garota animada e curiosa que sonhava com uma vida honesta e verdadeira. A atmosfera na casa de Famusov gradualmente a perverteu. A garota entendeu todos os benefícios de uma posição digna na alta sociedade. Ela prontamente aceita suas leis e regulamentos.

Um covarde aos olhos dela se torna um noivo digno. Sophia esqueceu seus antigos ideais. Parece-lhe que a prontidão para a humilhação é uma qualidade necessária em uma pessoa que deve ocupar uma posição mais elevada. A vida sonolenta na casa Famus é interrompida com o súbito aparecimento de Chatsky. Este jovem era uma vez um visitante frequente da casa. Com Sophia, eles estavam conectados por uma verdadeira amizade de infância. No passado, eles muitas vezes sonhavam juntos com um futuro feliz sem mentiras e enganos.

Chatsky passou muito tempo no exterior. Ele aumentou significativamente sua bagagem de conhecimento e olha para a vida da alta sociedade russa com olhos completamente diferentes. Chatsky tem certeza de que um amigo de infância não poderia mudar, e eles falarão novamente por horas sobre os mais altos ideais da humanidade. Chatsky está cruelmente enganado, mas não consegue perceber seu erro de forma alguma. Além disso, ele imediatamente se apaixona pela amadurecida e mais bonita Sophia. Ele percebe seu tom frio como um jogo feminino sobre um homem apaixonado. Chatsky, é claro, entende que, em sua longa ausência, podem aparecer rivais que reivindicam a mão da garota.

Depois de conversar com Molchalin e ouvir o raciocínio de Skalozub, ele rindo rejeita suas suspeitas. Segundo a profunda convicção de Chatsky, Sophia não poderia se apaixonar nem por um secretário estúpido e covarde, nem por um militar desmiolado. As conversas de Chatsky com Famusov revelam problema central comédia. O velho encontra o novo. O compromisso é simplesmente impossível. As crenças de Famusov entram em forte conflito com os ideais de Chatsky. Em seu discurso apaixonado e inflamado, soam os pensamentos do próprio autor sobre o inevitável triunfo do conhecimento e da justiça.

Chatsky fala com raiva de velhos que enlouqueceram, orgulhosos do fato de que em suas vidas eles só souberam servir seus superiores a tempo. Famusov fica surpreso e atordoado com tais visões, que minam a base de sua visão de mundo. A recusa orgulhosa de Chatsky de qualquer serviço causa nele um verdadeiro horror. Famusov declara o jovem rebelde e revolucionário. Os eventos atingem seu clímax em um baile na casa de Famusov. Os convidados vêm a ele, representando toda a cor da alta sociedade de Moscou.

Das conversas da "elite" fica claro que sua vida é vazia e sem sentido. Mostrando respeito e respeito um pelo outro, eles acumulam raiva e ódio reais em suas almas. tema central para conversar - fofocas e rumores incrivelmente inflados. olha para todas essas pessoas com desprezo. Ele não pode deixar de fazer algumas observações irônicas. Gradualmente, Chatsky coloca todos os convidados contra ele. A insatisfação geral é expressa no boato de Sophia sobre a loucura de Chatsky. Esta calúnia cai em terreno fértil. Todos os reunidos aceitam prontamente esta notícia, alegando que eles próprios notaram algo semelhante.

Quando Chatsky descobre que é considerado louco, só se importa com a opinião de Sophia. Mas um golpe ainda maior o espera. Acontece que a própria garota começou esse boato. Além disso, a amada de Chatsky preferia o enganador Molchalin a ele. A decepção de Chatsky é tão grande que ele não consegue reunir imediatamente suas forças e pensar sobriamente sobre a situação. Voltando a si, ele pronuncia sua frase famosa: "Carruagem para mim, carruagem!". Chatsky não pode mais permanecer nesta sociedade podre e enganosa. Tendo experimentado "ai da sagacidade", ele deixa Moscou.

9. O que o autor ensina. O sentido moralizador da comédia é que em nenhum caso se deve suprimir os impulsos sinceros de bondade e justiça. Chatsky perdeu o amor e foi caluniado, mas isso não significa que ele estivesse errado. O protagonista manteve suas convicções. Não há dúvida de que ele ainda conhecerá pessoas honestas e nobres e alcançará o sucesso.

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Escritores são algumas das pessoas mais singulares do planeta, eles sabem como criar uma obra-prima multifacetada com base em uma situação curta. Quase o mesmo destino se abateu sobre a comédia de Griboyedov "Ai da sagacidade".

A história da criação da obra "Woe from Wit"

Certa vez, Griboyedov compareceu a um dos jantares dos círculos aristocráticos. Lá ele testemunhou foto incomum: um dos convidados era um cidadão estrangeiro. Os aristocratas apreciavam muito tudo o que era estrangeiro, queriam se parecer com eles o máximo possível, então qualquer contato com convidados estrangeiros, especialmente nobre nascimento era lisonjeiro para os representantes da alta sociedade. Portanto, todo o jantar foi dedicado a uma atitude reverente em relação a um convidado estrangeiro - Griboyedov, que era hostil às tentativas da aristocracia russa de obter tudo estrangeiro, incluindo comportamento, linguagem e estilo de vida, não podia perder o momento e não falar sobre isso.

Sugerimos que você se familiarize com a comédia “A. Griboyedov "Ai da sagacidade".

Naturalmente, seu discurso não foi ouvido - os aristocratas consideraram Griboyedov fora de si e imediatamente espalharam com prazer um boato sobre sua doença mental. Indignado, Alexander Sergeevich decidiu então escrever uma comédia na qual denunciaria todos os vícios de uma sociedade aristocrática. Aconteceu em 1816.

História da publicação de comédia

No entanto, Griboyedov começou a criar o trabalho depois de algum tempo. Em 1823, os primeiros fragmentos da comédia já estavam prontos. Griboyedov os apresentava ao público de tempos em tempos, primeiro em Moscou, depois em Tíflis.

Houve também dificuldades com a publicação por muito tempo - o texto sucumbiu repetidamente à censura e, como resultado, à revisão e revisão. Somente em 1825 foram publicados fragmentos da obra.

Durante a vida de Griboedov, seu trabalho nunca foi totalmente publicado - na esperança de que seu amigo Bulgarin ajudasse nisso, Alexander Sergeevich deu a ele o manuscrito de sua comédia, que na época se chamava "Ai da sagacidade", mas a publicação não Segue.

Quatro anos após a morte de Griboyedov (em 1833), "Grief", no entanto, viu a luz. No entanto, o texto da comédia foi distorcido pela comissão editorial e de censura - havia muitos momentos no texto que eram inaceitáveis ​​para publicação. Não foi até 1875 que o trabalho foi publicado sem censura.

Heróis da comédia

Todos os heróis da peça podem ser divididos em três categorias - principal, secundário e terciário.

Para imagens centrais comédias incluem Famusov, Chatsky, Molchalin e Sofia Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- um aristocrata de origem, um gerente de uma instituição estatal. Ele é um funcionário desonesto e corrupto, como representante da sociedade, ele também está longe do ideal.
• Sofia Pavlovna Famusova- a jovem filha de Famusov, apesar de sua pouca idade, já está usando ativamente os truques adotados nos círculos aristocráticos - a garota adora brincar com os sentimentos de outras pessoas. Ela gosta de ser o centro das atenções.
• Alexandre Chatsky- um aristocrata hereditário, um órfão. Ele foi levado pelos Famusovs após a morte de seus pais. Por algum tempo, Alexandre esteve no serviço militar, mas se desiludiu com esse tipo de atividade.
• Alexey Stepanovich Molchalin- O secretário de Famusov, um homem de origem ignóbil, que, graças às ações de Famusov, adquire uma posição nobre. Molchalin é uma pessoa vil e hipócrita que é movida pelo desejo de entrar nos círculos aristocráticos a qualquer custo.

Os personagens secundários incluem Skalozub, Lisa e Repetilov.

• Sergei Sergeevich Skalozub- um nobre, um jovem oficial que só está interessado em promoção.
• Repetilov- um velho amigo de Pavel Afanasyevich, um nobre hereditário.
• Lisa- um criado na casa dos Famusovs, por quem Molchalin está apaixonado.

Atores de importância secundária incluem as imagens de Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Príncipe Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Condessa Khryumin e Petrushka - todos eles atuam brevemente na peça, mas graças à sua posição social eles ajudar a descrever uma imagem precisa e feia da realidade.

O jovem proprietário de terras Chatsky volta para casa após uma ausência de três anos da Rússia. Ele visita a casa de seu tutor Famusov para cortejar sua filha, por quem ele é apaixonado há muito tempo, Sophia.

Na casa de Famusov, Chatsky percebe que durante sua ausência os vícios da aristocracia só pioraram. Homem jovem Estou surpreso com o interesse próprio e o cálculo dos representantes da alta sociedade. Os aristocratas, em vez de dar exemplo de humanismo e honestidade, dão exemplo de suborno e de jogar para o público - isso desencoraja Chatsky. O ideal de comportamento em círculos superiores o servilismo tornou-se - para os aristocratas tornou-se sem importância servir - agora está na moda servir. A denúncia da posição oposta de Chatsky em relação à sociedade Famusovsky torna-se a principal razão pela qual ele não pode reivindicar a mão de Sonya.

Sugerimos que você se familiarize com a comédia “Woe from Wit” de A. Griboyedov.

Alexandre ainda não perde a esperança. Ele acha que o favor da garota será capaz de mudar a situação, mas mesmo aqui Chatsky ficará desapontado - Sonya na verdade não o ama, mas a secretária de seu pai.

No entanto, Sonya não tem pressa em recusar Chatsky - ela esconde o verdadeiro estado das coisas de Chatsky e finge que a simpatia de Alexander é agradável para ela. Além disso, a garota espalha rumores de que

Chatsky tem problemas de saúde mental. Quando Alexander descobre a verdade, ele percebe que tal garota não pode ser sua esposa. A única coisa que resta para Alexander é deixar Moscou.

Tamanho poético e características do verso da peça

A peça de Griboyedov "Woe from Wit" é escrita em iâmbico. O número de pés na poesia não é o mesmo (em contraste com o verso tradicional alexandrino, que previa o uso de seis pés iâmbicos) - periodicamente Alexander Sergeevich muda o número de pés. Seu número varia de um a seis.

O sistema de rimas também é instável. Na peça, você pode ver praticamente todas as opções - sauna a vapor, cruz, cinto. Além disso, Griboyedov usa rima interna.

Temas e problemas da peça

O principal conflito da peça é determinado pelo quadro do confronto entre o “século atual” e o “século passado”. Esse conceito não se limita apenas à atitude em relação ao serviço e à prosperidade de uma pessoa - uma grande variedade de problemas está escondida nessas frases.

Em primeiro lugar, o problema do tipo de atividade humana e sua distribuição em ocupações nobres ( serviço civil dentro instituições públicas e serviço militar) e vergonhoso (escrita, atividade científica).

O segundo problema da peça era a glorificação das vadias - autoridade e respeito na sociedade são conquistados não por serviço valente ou trabalho mal feito, mas pela capacidade de agradar a liderança superior.

O próximo problema é o suborno e a responsabilidade mútua. Todos os problemas da sociedade podem ser resolvidos com dinheiro ou conexões.

O problema da sinceridade e honestidade também é levantado por Griboyedov - as pessoas dizem o que é benéfico. Eles estão prontos para dissimular e enganar para obter alguns benefícios. Poucas pessoas estão dispostas a expressar uma opinião verdadeira, especialmente se ela não coincidir com a opinião da maioria.

A maioria das pessoas se torna dependente das opiniões dos outros, estão prontas para construir suas vidas, guiadas não pela conveniência, mas pela tradição, mesmo quando isso complica muito suas vidas.

O problema do egoísmo tornou-se a razão para a aparência de duplicidade na frente do amor - ser monogâmico tornou-se fora de moda.

Gênero da obra "Ai de Wit"

Características dos temas e problemas da peça provocaram uma discussão em círculos literários sobre o gênero "Ai de Wit". Os pesquisadores estão divididos sobre essa questão.

Alguns acreditam que é correto atribuir o gênero de comédia à obra, enquanto outros têm certeza de que tais problemas são típicos de obras de natureza dramática.

A principal razão que nos permite definir a peça como drama é a natureza global do problema levantado. O conflito da peça é construído Sentimento profundo decepção, o que não é típico da comédia. Os elementos do quadrinho, presentes na descrição dos personagens, são mínimos e, segundo os pesquisadores, são utilizados para potencializar a função dramática no texto.

A partir dessa posição, ao lado de propostas de definição do gênero como comédia ou drama, propostas de mistura de gêneros começaram a surgir no decorrer da discussão. Assim, por exemplo, N.I. Nadezhdin a designou como uma imagem satírica.

N.K. Piskanov, analisando as características da peça, chegou à conclusão de que é impossível determinar com precisão seu gênero - os críticos literários têm todos os motivos para designá-la como drama social, uma peça cotidiana realista, um drama psicológico e até mesmo um drama musical (baseado nas características do verso da peça).

Apesar de todas as discussões, a peça de Griboedov "Ai da sagacidade" continua sendo chamada de comédia. Em primeiro lugar, isso se deve ao fato de o próprio Alexander Sergeevich designar o gênero de seu trabalho dessa maneira. Embora os elementos dos quadrinhos não sejam amplamente utilizados na peça, e sua estrutura e características de enredo estejam longe das tradicionais dos quadrinhos, a influência da sátira e do humor ainda teve um lugar perceptível na peça.

Assim, a peça de A.S. Griboyedov "Woe from Wit" é uma obra multifacetada e extensa.

A diversidade de temas e problemas da peça, bem como as formas de retratar a essência do conflito, provocaram uma discussão em termos de gênero da peça.

Os problemas e tópicos levantados por Griboedov podem ser classificados como tópicos "eternos" que nunca perdem sua relevância.

A. S. Griboyedov é frequentemente chamado de "o criador de um livro". É improvável que o autor da famosa comédia "Woe from Wit" possa ser culpado por negligência e preguiça. Alexander Sergeevich foi um diplomata notável, um músico talentoso e um proeminente figura pública. Tudo o que essa pessoa extraordinária empreendia trazia a marca do gênio. Sua vida e credo criativo foi a frase: "Eu vivo como escrevo - livre e livremente." Este artigo dedica-se à análise da peça "Ai da sagacidade".

História da criação

A ideia da comédia "Ai de Wit" apareceu, segundo algumas fontes, já em 1816. Griboedov fez uma diatribe em um dos eventos sociais. Ele não gostava da admiração obsequiosa dos russos por tudo o que era estrangeiro. Então Alexander Sergeevich foi chamado brincando de louco. Após este incidente, um plano para uma futura comédia surgiu na cabeça do escritor. Mas ele começou a escrever a obra apenas em 1820, enquanto estava a serviço da cidade de Tíflis.

Os dois primeiros atos foram concluídos no início de 1822. Griboyedov completou as últimas partes da peça durante as férias, na cidade de Moscou. Aqui ele "respirou o ar" das salas seculares e recebeu material adicional para a criatividade. A primeira edição de Woe from Wit foi concluída em 1823. No entanto, já em 1824, a versão original da peça passou por uma profunda revisão estilística. No futuro, a censura trabalhou diligentemente no trabalho. Como resultado, a versão do autor da obra foi publicada apenas em 1862. Durante a vida de Alexander Sergeevich, a comédia foi distribuída na forma de cópias manuscritas - listas. Evocou uma resposta animada nos círculos literários. Uma análise detalhada de "Woe from Wit" mostrará o quão inovador esse trabalho foi para a época.

Elementos do classicismo em "Ai da sagacidade"

A famosa comédia de Griboedov é considerada a primeira comédia realista russa. Ao mesmo tempo, combinava as características do classicismo, que estava se desenvolvendo rapidamente naquela época de romantismo e realismo inovador. Uma análise minuciosa da comédia "Ai da sagacidade" indica que a obra atende aos requisitos básicos para a criação de uma comédia "alta".

Na peça há uma unidade de lugar (a casa de Famusov) e tempo (a ação se passa em um dia). No entanto, há dois conflitos no trabalho - amoroso e sócio-político. Isso significa que Griboedov violou a unidade de ação na peça.

A comédia tem um sistema de personagens tradicional e intimamente relacionado: uma heroína, dois candidatos a seu favor, um "pai nobre", uma empregada doméstica e assim por diante. No entanto, Griboyedov "respirou" em seus heróis vida nova. De personagens cômicos caricaturados, eles evoluíram para imagens complexas de retratos.

Alexander Sergeevich dotou seus heróis com sobrenomes "falantes": Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Ao mesmo tempo, a caracterização de seus personagens vai muito além de um único recurso.

Elementos de realismo em "Woe from Wit"

Em primeiro lugar, Griboyedov abandonou a representação esquemática de seus heróis. Os personagens de seus personagens e o "raro quadro de moral" retratado por ele na comédia são às vezes assustadores com sua autenticidade. Por exemplo, a versatilidade do personagem de Famusov se manifesta em seus diálogos com outros personagens: ele flerta com Lisa, bajula Skalozub, lê as instruções de Sofia.

No entanto, Chatsky na peça é combatido não apenas por representantes específicos da guarda de Famusovsky, mas por todo o conservador " século passado". A análise de "Woe from Wit" permite identificar na obra muitas imagens episódicas destinadas a ampliar o escopo

Uma abordagem realista da criação de uma obra também se manifesta na atitude do autor em relação ao personagem principal. Chatsky às vezes se comporta de forma inconsistente e constantemente entra em situações cômicas por causa de sua imprudência e intemperança. Ele não é absolutamente guloseima no trabalho. Afinal, seus motivos são, em essência, egoístas. Ele procura conquistar o amor de Sofia.

Idioma "Ai da inteligência"

Um dos elementos da inovação dramática de Griboyedov é o uso do discurso coloquial na escrita de comédia. Flexível tamanho poético(iâmbico livre) permite que Griboedov crie a aparência verbal dos personagens. Cada um deles tem suas próprias características de fala. A "voz" do protagonista é única e trai nele um feroz oponente dos costumes de Moscou. Ele zomba de "homens sábios desajeitados", "simplórios astutos", ociosos e "línguas más". Em seus monólogos, pode-se sentir uma convicção apaixonada de sua própria justiça, um alto pathos de afirmação de valores da vida real. A análise da comédia "Ai da sagacidade" mostra que não há restrições entoacionais, sintáticas e lexicais na linguagem da peça. Este é o elemento "desleixado", "áspero" da língua falada, transformado por Griboyedov em um milagre da poesia. Pushkin observou que metade dos poemas escritos por Alexander Sergeevich "deveria se tornar um provérbio".

Duas histórias

A análise de "Ai da sagacidade" de Griboyedov nos permite identificar dois conflitos iguais na obra. Esta é uma linha de amor em que Chatsky se opõe a Sophia, e uma sociopolítica, em que o protagonista enfrenta contradições sociais. No entanto, o conflito pessoal é um componente importante na formação do enredo. Afinal, é por causa de Sofia que Chatsky vem a Moscou, e por causa dela ele permanece na casa de Famusov. Ambos os enredos reforçam e complementam um ao outro. Eles são igualmente necessários para realizar uma análise confiável de "Ai do Wit", para entender a psicologia, visão de mundo, personagens e relacionamentos dos principais atores comédia.

Tema sócio-político da obra

Comédia traz à tona as questões mais importantes da vida sociedade russa a primeira metade do século 19: o dano de honrar hierarquia e burocracia, a desumanidade da servidão, questões de educação e esclarecimento, serviço honesto à pátria e dever, a originalidade da cultura nacional russa e assim por diante. Griboedov não ignorou sua atenção e a questão da estrutura sociopolítica estado russo. Todas essas questões morais e políticas são passadas pelo prisma das relações pessoais dos personagens.

Tema filosófico na peça

Os problemas da comédia "Ai da sagacidade" são muito complexos e multifacetados. permite que você revele o fundo filosófico escondido no próprio título da peça. De uma forma ou de outra, todos os heróis da comédia estão envolvidos na discussão do problema da estupidez e da inteligência, da loucura e da insanidade, da palhaçada e da tolice, da hipocrisia e da pretensão. Essas questões foram resolvidas por Alexander Sergeevich com base em uma variedade de materiais mentais, sociais e cotidianos. A figura principal neste assunto é o inteligente "louco" Alexander Andreyevich Chatsky. É em torno dele que se concentra toda a diversidade de opiniões sobre a comédia. Vamos dar uma olhada mais de perto neste personagem.

O protagonista da peça

Alexander Andreevich voltou a Moscou depois de uma longa ausência. Ele imediatamente chegou à casa de Famusov para ver sua amada Sofia. Ele se lembra dela como uma garota inteligente e zombeteira, que junto com ele ria com entusiasmo da devoção de seu pai ao clube inglês, uma tia jovem e outros representantes coloridos da Moscou de Famusov. Tendo conhecido Sophia, Chatsky procura descobrir o curso de seus pensamentos, esperando que ela continue sendo sua pessoa com a mesma opinião. No entanto, a garota condenou fortemente sua zombaria da aristocrática Moscou. Alexander Andreevich se fez a pergunta: "... Há realmente um noivo aqui?" Erro principal Chatsky foi que a mente se tornou o principal critério pelo qual ele tentou calcular a amada de Sophia. Por esta razão, ele descarta Skalozub e Molchalin como possíveis rivais.

Filosofia do cavalheiro de Moscou

Muito mais esperto do que Chatsky é o autor da comédia "Ai da sagacidade". Ele sugere iniciar uma análise das ações de Sophia conhecendo o ambiente em que ela cresceu e se formou como pessoa. Acima de tudo, esta sociedade é caracterizada por Famusov, pai personagem principal. Este é um cavalheiro comum de Moscou. Seu personagem é dominado por uma mistura de patriarcado e tirania. Não se sobrecarrega de cuidados no serviço, embora ocupe um cargo sério. Seus ideais políticos se resumem a simples alegrias mundanas: "receber prêmios e viver feliz". O ideal para Famusov é uma pessoa que fez carreira. Os fundos não importam. As palavras de Peter Afanasyevich muitas vezes discordam da ação. Por exemplo, ele se orgulha de "comportamento monástico", mas antes disso ele flerta ativamente com Lisa. Este é o principal oponente do sincero e ardente Chatsky.

noivo invejável

Famusov gosta imensamente do Coronel Skalozub. Ele é uma "bolsa de ouro" e "aponta para generais". Pavel Afanasyevich nem sonha com o melhor noivo para sua filha. O coronel é um defensor confiável do "século passado". Você não vai "fingir" ele com erudição; ele está pronto para destruir toda a "sabedoria" do livro com broca no campo de desfile. Skalozub é um martinete estúpido, mas na sociedade Famus é costume não notar isso. O estudo dos costumes da aristocrática Moscou leva a conclusões decepcionantes, sua análise detalhada. O "Ai da sagacidade" de Griboyedov atesta que estudar com professores de São Petersburgo e lutar pela iluminação é a maneira mais longa e ineficiente de alcançar o ápice da carreira.

Características da Molchalina

Uma "imagem da moral" viva é apresentada na peça "Ai da inteligência". Uma análise dos heróis da obra nos obriga a recorrer ao mais silencioso e insignificante deles - Alexei Stepanovich Molchalin. Este personagem não é inofensivo. Com sua obsequiosidade de lacaio, ele consegue entrar na alta sociedade. Seus talentos insignificantes - "moderação e precisão" - lhe dão um passe para a Guarda Famus. Molchalin é um conservador convicto que depende das opiniões dos outros e se entrega a "todas as pessoas, sem exceção". Curiosamente, isso o ajudou a ganhar o favor de Sophia. Ela ama Alexei Stepanovich sem memória.

papéis episódicos

Griboyedov caracteriza a aristocracia de Moscou com golpes certeiros. "Ai de Wit", cuja análise é apresentada neste artigo, é rica em papéis episódicos expressivos que permitem revelar a diversidade Sociedade Famus.

Por exemplo, a velha rica Khlestova carrega consigo noites seculares"Arapka-girl and dog", adora jovens franceses e, como o fogo, tem medo da iluminação. Suas principais características são a ignorância e a tirania.

Zagoretsky na sociedade Famus é abertamente chamado de "ladino" e "jogador". Mas isso não o impede de circular entre a aristocracia local. Sabe "servir" a tempo, por isso goza da simpatia dos ricos.

Material muito extenso para reflexão contém "Ai do Wit". A análise da obra permite conhecer a atitude do autor em relação a algumas sociedades "secretas" que surgiram na Rússia contemporânea. Por exemplo, Repetilov é um conspirador "barulhento". Ele declara publicamente que ele e Chatsky têm "os mesmos gostos", mas não representa nenhum perigo para a sociedade Famus. O próprio Repetilov teria feito carreira, mas "encontrou fracassos". Portanto, ele fez da atividade conspiratória uma forma de passatempo secular.

Em "Woe from Wit" há muitos personagens extra-enredo que não participam diretamente da comédia. Eles são mencionados de passagem pelos heróis da peça e oferecem uma oportunidade para expandir o escopo de ação à escala de toda a sociedade russa.

A visão de mundo do protagonista

Chatsky é um representante do "século atual". Ele é amante da liberdade, tem a sua própria em todas as questões e não tem medo de expressá-la. Irritado com a indiferença de Sophia, Alexander Andreevich entra em polêmica com as pessoas "Famus" ao seu redor e com raiva denuncia sua ganância, hipocrisia, ignorância e insignificância. Sendo verdadeiro patriota Rússia, ele condena "o domínio de vilões nobres" e não quer ter nada a ver com eles. À oferta de Famusov de viver "como todo mundo", Chatsky responde com uma recusa decisiva. Alexander Andreevich reconhece a necessidade de servir à Pátria, mas traça uma linha clara entre "servir" e "servir". Ele considera essa diferença fundamental. Os monólogos ousados ​​de Chatsky parecem tão ultrajantes para a sociedade secular local que ele é incondicionalmente reconhecido como louco.

Alexandre Andreevich - personagem central obras, portanto, mais de uma análise séria e detalhada é dedicada à caracterização de sua imagem. O "Ai da sagacidade" de Griboyedov foi submetido ao escrutínio de V. G. Belinsky, I. A. Goncharov e outros escritores importantes do século XIX. E a atitude em relação ao comportamento de Chatsky determinava, via de regra, as características de todo o trabalho como um todo.

Recursos de composição

"Ai da sagacidade" obedece às leis estritas da construção clássica do enredo. Ambas as linhas (amor e sócio-ideológica) se desenvolvem paralelamente uma à outra. A exposição consiste em todas as cenas do primeiro ato antes do aparecimento do protagonista. amarrar conflito amoroso acontece durante o primeiro encontro de Chatsky com Sophia. O social começa a amadurecer um pouco mais tarde - durante a primeira conversa entre Famusov e Alexander Andreevich.

A comédia é caracterizada por um ritmo extremamente rápido de mudança de eventos. As etapas do desenvolvimento da linha de amor são os diálogos entre Sophia e Chatsky, durante os quais ele tenta descobrir o motivo da indiferença da garota.

A linha socioideológica é composta por muitos conflitos privados, “duelos” verbais entre representantes da sociedade Famus e o personagem principal. O clímax da peça é um exemplo da notável habilidade criativa do criador da comédia "Woe from Wit". A análise da pontuação na obra demonstra como Ponto mais alto a tensão na trama de amor motiva o clímax do conflito socioideológico. A fala ocasional de Sophia: "Ele está louco" é interpretada literalmente pelo fofoqueiro. Querendo se vingar de Chatsky por zombar de Molchalin, a garota confirma que está convencida de sua loucura. Depois disso, as tramas independentes da peça se encontram em um clímax - uma longa cena no baile, quando Chatsky é reconhecido como louco. Depois disso, eles se separam novamente.

O desenlace do conflito amoroso ocorre durante a cena noturna na casa de Famusov, quando Molchalin e Liza se encontram, e depois Chatsky e Sofia. E a linha sócio-ideológica termina com o último monólogo de Chatsky, dirigido contra a "multidão de perseguidores". Contemporâneos do autor de "Woe from Wit" o acusaram do fato de que o "plano" da comédia não tem limites claros. O tempo mostrou que a intrincada trama histórias- Outra vantagem indiscutível da comédia.

Conclusão

Apenas uma breve análise foi apresentada à sua atenção. "Ai de Wit" pode ser relido muitas vezes e toda vez que você encontrar algo novo. Neste trabalho, as principais características da arte realista foram manifestadas com muita clareza. Ele não apenas liberta o autor de cânones, convenções e regras desnecessárias, mas também se baseia nas técnicas testadas pelo tempo de outros sistemas artísticos.

Griboyedov escreveu a peça por dois anos (1822-1824). Como Alexander Sergeevich serviu como diplomata e foi considerado uma pessoa influente, ele esperava que sua criação passasse facilmente pela censura e logo se tornasse uma performance completa. No entanto, ele logo percebeu: comédia "sem passagem". Foi possível publicar apenas fragmentos (em 1825 no almanaque "Russian Thalia"). Todo o texto da peça foi publicado muito mais tarde, em 1862. Primeiro performance teatral ocorreu em 1831. No entanto, nas listas manuscritas (samizdat da época), o livro se espalhou rapidamente e se tornou muito popular entre o público leitor.

recurso de comédia

O teatro é a forma de arte mais conservadora, então enquanto o romantismo e o realismo estavam se desenvolvendo na literatura, o classicismo ainda dominava o palco. A peça de Griboyedov combina as características de todas as três direções: "Ai de Wit" é uma obra clássica em forma, mas diálogos realistas e problemas relacionados às realidades da Rússia no século 19 aproximam-no do realismo, e o herói romântico (Chatsky) e o conflito desse herói com a sociedade - um contraste característico para o romantismo. Como Woe from Wit combina o cânone classicista, motivos românticos e uma orientação realista geral para a vitalidade? O autor conseguiu tecer harmoniosamente componentes contraditórios devido ao fato de ter sido brilhantemente educado pelos padrões de seu tempo, muitas vezes viajado pelo mundo e lido em outras línguas, de modo que absorveu novas tendências literárias antes de outros dramaturgos. Ele não rodou entre os escritores, serviu em uma missão diplomática e, portanto, sua mente estava livre de muitos estereótipos que impediam os autores de experimentar.

Gênero de drama "Ai de Wit". Comédia ou drama?

Griboyedov acreditava que "Woe from Wit" é uma comédia, mas como os elementos trágicos e dramáticos são muito desenvolvidos, a peça não pode ser atribuída exclusivamente ao gênero de comédia. Antes de tudo, você precisa prestar atenção ao final da obra: é trágico. Hoje é costume definir "Ai de Wit" como um drama, mas no século 19 não havia essa divisão, por isso foi chamado de " alta comédia» por analogia com a calma alta e baixa de Lomonosov. Há uma contradição nesta formulação: apenas a tragédia pode ser “alta”, e a comédia é por padrão “baixa” calma. A peça não era inequívoca e típica, rompeu com os clichês teatrais e literários existentes, razão pela qual foi tão apreciada tanto pelos contemporâneos quanto pela atual geração de leitores.

Conflito. Composição. Problemas

A peça é tradicionalmente distinguida dois tipos de conflito: privado (drama de amor) e público (contrastando os velhos e os novos tempos, a "famus society" e Chatsky). Como esta obra está parcialmente relacionada ao romantismo, podemos argumentar que há um lugar na peça conflito romântico personalidade (Chatsky) e sociedade (sociedade Famusovsky).

Um dos cânones estritos do classicismo é a unidade de ação, que implica uma relação causal de eventos e episódios. Em Woe from Wit, essa conexão já está significativamente enfraquecida, parece ao espectador e ao leitor que nada de significativo está acontecendo: os personagens andam para frente e para trás, falam, ou seja, a ação externa é bastante monótona. No entanto, a dinâmica e o drama se estabelecem justamente nos diálogos dos personagens, a peça deve antes de tudo ser escutada para captar a tensão do que está acontecendo e o sentido da produção.

A peculiaridade da composição é que ela é construída de acordo com os cânones do classicismo, o número de atos não coincide com ele.

Se as comédias dos escritores do final do século XVIII e início do século XIX denunciavam vícios individuais, então a sátira de Griboyedov recaía sobre todo o modo de vida conservador, saturado desses vícios. Ignorância, carreirismo, martinetismo, crueldade e inércia burocrática - todas essas são as realidades do Império Russo. A nobreza de Moscou com sua moral puritana ostensiva e falta de escrúpulos nos negócios é representada por Famusov, carreirismo militar estúpido e consciência cega - Skalozub, obsequiosidade e hipocrisia da burocracia - Molchalin. Graças aos personagens episódicos, o espectador e o leitor conhecem todos os tipos de “famus society” e veem que sua coesão é fruto da solidariedade de pessoas viciosas. A camarilha multifacetada e heterogênea absorveu toda a vulgaridade, mentiras e estupidez que a sociedade está acostumada a cultuar e ceder. Personagens não apenas no palco, mas também fora do palco, mencionados nas réplicas dos personagens (a verdadeira princesa Marya Aleksevna, a escritora de "bobagem exemplar" Foma Fomich, a influente e todo-poderosa Tatiana Yuryevna e outras).

O significado e a inovação da peça "Ai da sagacidade"

Na peça, que o próprio autor considerava uma comédia, curiosamente, a mais problemas reais desse período: a injustiça da servidão, o aparelho estatal imperfeito, a ignorância, o problema da educação, etc. Griboyedov também incluiu, ao que parece, em um trabalho divertido, as disputas ardentes sobre pensões, julgamentos por júri, censura e instituições.

Aspectos morais, não menos importantes para o dramaturgo, dão origem ao pathos humanístico da obra. O autor mostra como sob a pressão da "famus society" morrem melhores qualidades em uma pessoa. Por exemplo, Molchalin não é desprovido de qualidades positivas, mas é forçado a viver de acordo com as leis de Famusov e outros como ele, caso contrário, nunca terá sucesso. É por isso que "Woe from Wit" leva lugar especial na dramaturgia russa: reflete conflitos reais e circunstâncias de vida não ficcionais.

A composição do drama é sustentada no estilo clássico: a observância das três unidades, a presença de grandes monólogos, falando sobrenomes atores, etc O conteúdo é realista, então a apresentação ainda está esgotada em muitos cinemas na Rússia. Os heróis não personificam um vício ou uma virtude, como era costume no classicismo, são diversificados pelo autor, seus personagens não são desprovidos de qualidades negativas e positivas. Por exemplo, os críticos costumam chamar Chatsky de tolo ou de herói excessivamente impulsivo. Sophia não é culpada pelo fato de que durante sua longa ausência ela se apaixonou por aquele que estava por perto, e Chatsky fica imediatamente ofendido, ciumento e histericamente denuncia tudo ao redor só porque sua amada o esqueceu. Um personagem irascível e absurdo não pinta o personagem principal.

É útil notar coloquial peças, onde cada personagem tem seus próprios turnos de fala. Esta ideia foi complicada pelo fato de que a obra foi escrita em verso (iâmbico multi-footed), mas Griboedov conseguiu recriar o efeito de uma conversa casual. Já em 1825 o escritor V.F. Odoevsky declarou: “Quase todos os versos da comédia de Griboedov tornaram-se provérbios, e muitas vezes eu ouvia na sociedade, cujas conversas inteiras eram principalmente versos de Ai da inteligência”.

É útil notar falando nomes em "Ai de Wit": por exemplo, “Molchalin” significa a natureza oculta e hipócrita do herói, “Skalozub” é a palavra invertida “roer”, significando comportamento grosseiro na sociedade.

Por que a comédia de Griboedov "Woe from Wit" agora é legível?

Atualmente, as pessoas costumam usar as citações de Griboyedov sem saber. Fraseologismos "lenda fresca, mas difícil de acreditar", " hora feliz não observes", "e a fumaça da pátria é doce e agradável para nós" - todas essas frases de efeito familiar a todos. A peça ainda é relevante hoje devido ao estilo aforístico leve do autor de Griboyedov. Ele foi um dos primeiros a escrever um drama em russo real, que as pessoas ainda falam e pensam. O léxico pesado e pomposo de seu tempo não foi lembrado de forma alguma por seus contemporâneos, mas o estilo inovador de Griboedov encontrou seu lugar na memória linguística do povo russo. É possível chamar a peça de "Ai da sagacidade" relevante no século 21? Sim, mesmo porque usamos suas citações na vida cotidiana.

Levou dois anos para escrever a peça. Esta peça não pode ser atribuída ao gênero de comédia, apesar de o próprio autor considerar "Ai da sagacidade" uma comédia.

Há drama e tragédia na peça. O final da peça também é trágico. A peça consiste em dois tipos de conflito: drama de amor e confronto entre o novo tempo e o antigo. Além disso, há um conflito romântico.

O escritor condena o carreirismo, a injustiça da servidão, a ignorância, o problema da educação, o martinetismo. Através da caracteres secundários, que o autor acrescentou à sua peça, Griboedov, recorrendo à sátira, condena o estúpido, enganoso, pessoas vulgares que ocupam bons cargos e posição na sociedade, mas não causam nenhum respeito em relação a si mesmos. Mesmo o melhor personagem moral bom homem, pode ser perdido sob a influência da maioria (a sociedade Famusov). Assim, as circunstâncias forçaram Molchalin (uma boa pessoa com qualidades positivas) mudam seus princípios morais. Para ter sucesso, o herói é forçado a viver de acordo com os cânones desta sociedade, para se adaptar ao meio ambiente.

Os nomes de alguns personagens estão falando. O sobrenome "Molchalin" sugere ao leitor que o personagem é uma natureza oculta, um hipócrita. O sobrenome "Skalozub" é uma pessoa com um caráter grosseiro.

Hoje em dia, as pessoas usam expressões idiomáticas e as citações de Griboedov, sem saber. O título reflete a própria ideia e essência da peça. O personagem principal não conseguiu encontrar seu lugar na sociedade e é rejeitado por esta sociedade, apenas porque ele é mais inteligente que as outras pessoas. Este é o principal problema: o que há de bom nessa sociedade, que rejeita uma pessoa inteligente, considerando-a um louco. Chatsky parece um louco aos olhos da sociedade, pois é o único que não busca dinheiro, status e posições. Não é conveniente para a sociedade mudar sua vida habitual por causa de uma pessoa que está tentando explicar a conveniência da mudança de acordo com as exigências do presente. É preferível que a sociedade declare essa pessoa como louca, do que ouvi-la.

Esta comédia revela os problemas da servidão, educação, serviço ao Estado. Vale ressaltar que o autor não divide seus personagens estritamente em positivos e bandidos. Todos eles têm qualidades positivas e negativas. Por exemplo, Chatsky é uma pessoa honesta, inteligente, independente e corajosa. Mas, ao mesmo tempo, ele é irascível, impulsivo e melindroso. Famusov, apesar de suas qualidades negativas, também é um excelente pai.

Análise 2

Um dos mais trabalhos incríveis O século XIX é considerado a comédia de Alexander Sergeevich Griboedov "Ai de Wit". Foi criado pelo escritor em 1822-1824, dez anos após a Guerra Patriótica de 1812. Enquanto escrevia a peça, Griboedov se inspirou nas histórias de sua amiga de infância Evgenia Grekhova.

"Ai de Wit" contém elementos de vários movimentos literários, como: classicismo, romantismo e realismo. Na comédia, observa-se uma das três unidades incluídas nas normas do classicismo: a unidade do tempo. No entanto, outras leis do classicismo não são respeitadas: há quatro atos na comédia em vez de cinco; não há unidade de ação: há dois enredos na obra.

Você também deve prestar atenção Atenção especial para a composição da obra. É circular: tudo começou e terminou na casa de Famusov.

A comédia é baseada em conflito público. Isso é conflito personagens diferentes e visões de mundo, nas quais Alexander Andreevich Chatsky se opõe a toda a sociedade de Moscou. Chatsky é um fervoroso oponente da servidão. Ele quer servir a causa e considera o serviço uma atividade para o bem comum, enquanto outros usam o serviço para servir a seus próprios fins. Isso é confirmado por sua frase: "Eu ficaria feliz em servir, é doentio servir". Alexander Andreevich é contra a imitação de estrangeiros, ele acredita que a preservação da cultura e tradições de seu próprio povo é muito mais importante. Além disso, Chatsky "não reconhece as autoridades", defendendo a liberdade do indivíduo.

A segunda base não menos importante do trabalho é a linha do amor. Griboyedov foi além do geralmente aceito, destruindo " Triângulo amoroso e criando um "quadrado do amor". No centro deste "quadrado" está a garota Lisa - a empregada da casa Famusov. Ela está apaixonada por outro servo, Petrushka. Ao mesmo tempo, Famusov e Molchalin mostram sinais de atenção para a garota, a filha de Famusov, Sophia, está apaixonada por ela. No qual, por sua vez, Chatsky e Skalozub estão apaixonados. Acabamos com uma longa série de casos de amor cômicos.

Em conclusão, podemos dizer que a peça de Alexander Sergeevich Griboyedov "Ai da inteligência" é trabalho complexo com uma composição em anel, que se baseia no conflito social e linha do amor. Esta comédia mostra-nos quão forte é a relutância à mudança na sociedade. A obra ensina que não se deve imitar alguém sem pensar, mas ser você mesmo, não importa o quanto você seja condenado.

Ai da sagacidade - Análise

O trabalho de Griboedov "Ai da sagacidade" é um trabalho reconhecido do grande escritor.

Toda a essência ideológica está patente no título da peça. A mente sã do protagonista Chatsky lhe dá muitos problemas, como resultado dos quais ele é rejeitado na sociedade ao seu redor. Chatsky se sente desconfortável na companhia de pessoas que o consideram louco. Em inúmeros confrontos de fala, todo mundo tenta mostrar o que pensa. Representantes da nobreza estão tentando obter lucro em tudo, e todo mundo que não busca lucro se torna um louco completo aos seus olhos.

Os representantes conservadores da nobreza não puderam concordar com a opinião de Chatsky, pois nenhum deles estava pronto para se adaptar ao novo formato de tempo. Para evitar que a opinião de Chatsky seja ouvida, ele é declarado louco.

Na peça há dois conflitos ao mesmo tempo, que são a orientação social e a amorosa. Desigualdade social pode ser rastreado no choque de visões de moderno e muito ultrapassado.

Velhas lembranças de amor levam Chatsky a ir à casa de Famusov, onde encontra Sofya confusa. Chatsky pensa nas razões do esfriamento dos sentimentos de Sophia. Ele faz perguntas sobre esse assunto a todos, durante os diálogos, ninguém consegue entender as opiniões e experiências de Chatsky.

Griboyedov dota seus heróis com tanto qualidades negativas. Por exemplo, Chatsky, dotado de inteligência, honra e coragem, também tem temperamento.

O escritor, trabalhando em uma peça no estilo do classicismo, dota seus personagens de "nomes falantes". Famusov - formado a partir de boatos, esse personagem está preocupado opinião pública. Repetilov é uma repetição, um herói que não tem opinião pessoal, só consegue repetir.

Durante a análise da peça "Ai da sagacidade" pode-se notar uma certa originalidade. Por tradição, esta peça é a primeira escrita em realismo russo. Você também pode notar muitas características do classicismo, que incluem falar nomes, a unidade de tempo e lugar. A contradição causa a ausência de uma ação única. O desenvolvimento simultâneo de dois conflitos causa uma contradição na tradição do classicismo.

Em nosso tempo, muitas vezes pode-se ouvir falas como "uma lenda é fresca, mas difícil de acreditar", "happy hours não são observadas" - o autor de todas essas linhas é o mestre da palavra Alexander Griboyedov.

O autor abordou a escrita com um estilo pessoal que é fácil de ler e lembrar. Na memória do povo russo, havia imediatamente um lugar para um estilo inovador. A peça permanece bastante compreensível e relevante para o presente, em grande parte devido à abordagem magistral do escritor.