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Comédia “Ai da inteligência”, de A.S. Griboyedov ocupa um lugar especial na história da literatura russa. Combina as características do classicismo emergente com novos métodos artísticos: realismo e romantismo. A esse respeito, os estudiosos da literatura observam as características da representação dos personagens da peça. Se na comédia do classicismo antes todos os personagens eram claramente divididos em bons e maus, então em “Ai do Espírito” Griboyedov, aproximando os personagens da vida real, dota-os de qualidades positivas e negativas. Esta é a imagem de Chatsky como personagem principal da peça “Ai do Espírito”.

O pano de fundo do personagem principal da peça "Woe from Wit"

No primeiro ato, Alexander Andreevich Chatsky retorna de uma longa viagem ao redor do mundo, onde foi “procurar sua mente”. Sem parar em casa, chega à casa de Famusov, pois é movido pelo amor sincero pela filha do dono da casa. Eles já foram criados juntos. Mas agora eles não se veem há três longos anos. Chatsky ainda não sabe que os sentimentos de Sophia por ele esfriaram e seu coração está ocupado com outra coisa. O caso de amor subsequentemente dá origem a um conflito social entre Chatsky, um nobre de visões progressistas, e a sociedade Famus de proprietários de servos e adoradores de categoria.

Mesmo antes de Chatsky aparecer no palco, aprendemos pela conversa de Sophia com a empregada Lisa que ele é “sensível, alegre e perspicaz”. Vale ressaltar que Lisa se lembrou desse herói quando a conversa voltou-se para inteligência. É a inteligência a característica que diferencia Chatsky dos outros personagens.

Contradições no personagem de Chatsky

Se você acompanhar o desenvolvimento do conflito entre o personagem principal da peça “Ai do Espírito” e as pessoas com quem ele é forçado a interagir, poderá entender que o personagem de Chatsky é ambíguo. Chegando na casa de Famusov, ele iniciou uma conversa com Sophia perguntando sobre seus parentes, usando um tom sarcástico e sarcástico: “Seu tio pulou da vida?”
Na verdade, na peça “Ai do Espírito”, a imagem de Chatsky representa um jovem nobre bastante temperamental e, em alguns momentos, sem tato. Ao longo de toda a peça, Sophia repreende Chatsky por seu hábito de ridicularizar os vícios de outras pessoas: “A menor estranheza em alguém é quase invisível, sua inteligência está imediatamente pronta”.

Seu tom áspero só pode ser justificado pelo fato de o herói estar sinceramente indignado com a imoralidade da sociedade em que se encontra. Lutar com ela é uma questão de honra para Chatsky. Não é seu objetivo picar seu interlocutor. Ele pergunta surpreso a Sophia: “...Minhas palavras são realmente palavras cáusticas? E tende a prejudicar alguém? O fato é que todas as questões levantadas ressoam na alma do herói, ele não consegue lidar com suas emoções, com sua indignação; Sua “mente e coração não estão em harmonia”.

Portanto, o herói esbanja sua eloquência mesmo com aqueles que claramente não estão prontos para aceitar seus argumentos. COMO. Depois de ler a comédia, Pushkin falou sobre isso: “O primeiro sinal de uma pessoa inteligente é saber à primeira vista com quem você está lidando, e não jogar pérolas na frente dos Repetilovs...” E I.A. Goncharov, pelo contrário, acreditava que o discurso de Chatsky estava “fervendo de humor”.

A singularidade da visão de mundo do herói

A imagem de Chatsky na comédia “Ai do Espírito” reflete em grande parte a visão de mundo do próprio autor. Chatsky, como Griboyedov, não entende e não aceita a admiração servil do povo russo por tudo que é estrangeiro. Na peça, o personagem principal ridiculariza repetidamente a tradição de convidar professores estrangeiros para criar os filhos em casa: “...Hoje em dia, tal como nos tempos antigos, os regimentos estão ocupados recrutando professores, em maior número, a um preço mais barato”.

Chatsky também tem uma atitude especial em relação ao serviço. Para Famusov, oponente de Chatsky na comédia de Griboyedov “Ai do Espírito”, sua atitude em relação ao herói é determinada pelo fato de que ele “não serve, ou seja, não encontra nenhum benefício nisso”. Chatsky descreve claramente a sua posição sobre esta questão: “Eu ficaria feliz em servir, mas é repugnante ser servido”.

É por isso que Chatsky fala com tanta raiva sobre o hábito da sociedade Famus de tratar as pessoas desfavorecidas com desprezo e obter favores de pessoas influentes. Se para Famusov seu tio Maxim Petrovich, que caiu propositalmente em uma recepção com a imperatriz para agradar a ela e à corte, é um modelo, então para Chatsky ele é apenas um bufão. Ele não vê entre a nobreza conservadora aqueles de quem valeria a pena seguir o exemplo. Inimigos de uma vida livre, “apaixonados por posição”, propensos à extravagância e à ociosidade - é isso que os velhos aristocratas são para o personagem principal da comédia “Ai do Espírito”, de Chatsky.

Chatsky também está irritado com o desejo dos nobres da Velha Moscou de fazer amizades úteis em todos os lugares. E eles frequentam bailes para esse fim. Chatsky prefere não misturar negócios com diversão. Ele acredita que tudo deve ter seu lugar e hora.

Em um de seus monólogos, Chatsky expressa insatisfação com o fato de que assim que surge entre os nobres um jovem que deseja se dedicar às ciências ou às artes, e não à busca de posição, todos começam a temê-lo. E têm medo de pessoas como o próprio Chatsky, porque ameaçam o bem-estar e o conforto dos nobres. Eles introduzem novas ideias na estrutura da sociedade, mas os aristocratas não estão prontos para abandonar o antigo modo de vida. Portanto, a fofoca sobre a loucura de Chatsky, iniciada por Sophia, revelou-se muito oportuna. Isso permitiu tornar seus monólogos seguros e desarmar o inimigo das visões conservadoras dos nobres.

Sentimentos e características das experiências internas do herói

Ao caracterizar Chatsky na comédia “Ai do Espírito”, você pode prestar atenção ao seu sobrenome. Ela está falando. Inicialmente, esse herói tinha o sobrenome Chadsky, da palavra “chad”. Isso se deve ao fato de o personagem principal estar, por assim dizer, nas nuvens de suas próprias esperanças e choques. Chatsky na comédia “Woe from Wit” vivencia um drama pessoal. Ele veio até Sophia com certas esperanças que não se concretizaram. Além disso, sua amada preferia Molchalin a ele, que é claramente inferior a Chatsky em inteligência. Chatsky também se sente sobrecarregado por estar numa sociedade cujos pontos de vista ele não partilha e à qual é forçado a resistir. O herói está em constante tensão. No final do dia, ele finalmente entende que se separou de Sophia e da nobreza conservadora russa. Só há uma coisa que o herói não pode aceitar: por que o destino é favorável aos cínicos que buscam ganho pessoal em tudo, e tão impiedoso aos que são guiados pelos ditames da alma, e não pelo cálculo? Se no início da peça Chatsky está no meio de seus sonhos, agora o verdadeiro estado das coisas lhe foi revelado e ele “ficou sóbrio”.

O significado da imagem de Chatsky

Griboyedov foi levado a criar a imagem de Chatsky pelo desejo de mostrar a crescente divisão na nobreza. O papel de Chatsky na comédia “Ai do Espírito” é bastante dramático, porque ele permanece em minoria e é forçado a recuar e deixar Moscou, mas não desiste de seus pontos de vista. Assim, Griboyedov mostra que a hora de Chatsky ainda não chegou. Não é por acaso que tais heróis são classificados como pessoas supérfluas na literatura russa. No entanto, o conflito já foi identificado, pelo que a substituição do antigo pelo novo é, em última análise, inevitável.

A descrição dada da imagem do personagem principal é recomendada para leitura por alunos do 9º ano antes de escreverem uma redação sobre o tema “A imagem de Chatsky na comédia “Ai do Espírito””

Teste de trabalho

VALE A PENA

(Comédia, 1824; publicado com omissões - 1833; completamente - 1862)

Chatsky Alexander Andreich - o personagem principal, um jovem nobre, herdeiro de 300 ou 400 almas; após uma ausência de três anos e tratamento nas “águas ácidas”, não por doença, mas por tédio, ele chega à sua cidade natal, Moscou, à casa de Famusov, amigo de seu falecido pai Andrei Ilyich e pai de Sofia, com quem Ch. estava apaixonado mutuamente e agora está apaixonado por um oficial obsequioso, Molchalina. Tendo passado exatamente um dia em Moscou - período necessário para observar o princípio teatral da unidade de tempo, lugar e ação - e tendo se tornado vítima da intriga vingativa de Sofia (Ch. é na verdade declarado louco), ele sai furioso para lugar nenhum : “Uma carruagem para mim, uma carruagem!”

No papel (mas não na imagem!), Ch. combina papéis aparentemente opostos de um herói cômico - um azarado “falso noivo” que em vão reivindica a mão da noiva em casamento, e um brilhante, mas inútil “sábio malvado”. Essas máscaras teatrais são endereçadas ao típico herói-raciocinador, o herói-porta-voz da comédia satírica do Iluminismo. (O cap. foi comparado ao Starodum de Fonvizin por P. A. Vyazemsky.) Isso não é suficiente; na imagem (mas não no papel!) O cap. através dos papéis cômicos brilha através do tipo literário de Dom Quixote, entrando em vão na batalha pela verdade - e na primeira metade do século XIX. O herói de Cervantes não foi percebido com entusiasmo. Através dos contornos desse tipo literário aparecem as características do tipo social - o cético inteligente do final da década de 1810-1820; Não é à toa que no sobrenome Ch. (que foi originalmente escrito “Chadsky”) há um eco do sobrenome do jovem pensador e rigorista P. Ya. E nas características de um tipo social, foram reconhecidos sinais individuais; desde o momento em que o manuscrito da comédia foi trazido por Griboyedov para São Petersburgo (junho de 1824), começaram os debates críticos sobre até que ponto o cap. pode ser considerado o autorretrato de Griboyedov e sobre se é um “negativo”. ”auto-retrato ou positivo.

Tudo isso permite a Griboyedov brincar com a discrepância entre o “rosto” do herói e as posições em que ele se encontra. Quanto mais séria e sublime é a sua imagem, mais estúpidas e vulgares parecem as circunstâncias e mais humilhantes são as situações que aguardam Ch. O elo de ligação entre o “alto” herói satírico acusador da estagnação de Moscou e o enredo “baixo” da comédia-vaudeville acaba sendo a linguagem cáustica e aforística da comédia. Ele ecoa o “padrão de estilo” do discurso cáustico de Ch. e, por assim dizer, espalha a influência do herói enfaticamente solitário por todo o espaço da comédia (cuja primeira frase é construída de acordo com as leis de um trocadilho secular - “Quase não amanhece e já estou de pé e estou aos seus pés!” O desenvolvimento da intriga se baseia em constantes deslizes linguísticos, que instantaneamente adquirem eventuais consequências e alteram o rumo da trama.

A sua origem é tradicional - “loucura de amor”, “loucura de amor” era um lugar comum na cultura europeia (incluindo a cultura do comportamento) do final do século XVIII - início do século XIX. Os temas “amor”, “mente” e “loucura” são representados na comédia literalmente desde a primeira cena - já no 2º episódio. 1º D. Famusov, flertando com a empregada Liza, tenta acalmar sua indignação: “Tem piedade, como você grita. / Você está ficando louco! Em Yavl. 5 Sofia fala sobre Ch. (que ainda não apareceu na casa deles): “Por que procurar inteligência e viajar até agora?” No 7º ep. O próprio Ch., irritado com a frieza de Sophia, pergunta: “Minhas palavras são realmente cáusticas? /<...>a mente e o coração não estão em harmonia.” No 2º dia, yavl. No dia 11, depois de Sofia não ter conseguido controlar os seus sentimentos ao receber a notícia da queda de Molchalin do cavalo, ele faz uma observação cáustica: “Como a minha sanidade permanece intacta!” Finalmente, no terceiro dia, o Rev. 1, ele, levado ao desespero por Sophia, pronuncia as mesmas palavras fatais (“Posso tomar cuidado com a loucura”), que ela, primeiro involuntariamente, depois conscientemente, dirige contra ele: “Eu relutantemente a deixei louca”. Ou seja, o próprio Ch. lança as bases para uma intriga lançada contra ele. Na 13ª aparição, após a dura crítica de Ch. sobre Molchalin, ela diz pensativamente a um dos convidados que chegou ao baile na casa dos Famusov: “Ele está louco”; percebendo de repente que está pronto para acreditar, ele conclui com raiva: Ah, Chatsky! Você adora vestir todo mundo como bobos da corte, / Gostaria de [experimentar você mesmo?

O terrível volante dos rumores de Moscou foi posto em ação. Em Yavl. dos 16 aos 21 anos, a frase de Sophia fica repleta de detalhes; G.N. (cuja impessoalidade é enfatizada pelo seu anonimato; este não é um personagem independente da comédia, mas apenas um instrumento da vingança de Sophia) garante ao meio-bobo Zagoretsky que Ch “foi escondido no louco por seu tio, o malandro /.<...>e o prenderam numa corrente”; Zagoretsky relata isso à condessa-neta e à sua avó: “Nas montanhas ele foi ferido na testa, / Ele enlouqueceu com o ferimento”; no final, Famusov defende o seu campeonato: “Sou o primeiro, descobri!” - e aponta a “principal” causa da loucura: “Aprender é uma praga /<...>Hoje em dia há mais pessoas, pessoas e opiniões malucas do que nunca!”

A partir daí, desdobra-se uma nova série de associações (já delineadas, mas até agora sem desenvolvimento), que devem levar a um resultado semântico - ao tema da mente, que parece uma loucura para o mundo estúpido. No 5º ep. No dia 4, a aldeia de Repetilov (sobre ele, veja abaixo) conta a Skalozub sobre uma “sociedade secreta” composta por faladores como ele (ele acabou de contar a Chatsky sobre eles: Príncipe Grigory, Evdokim Vorkulov, Udushev Ippolit Markelych): “Ugh , irmão, isso é muita inteligência! Por sua vez, ao saber da notícia da loucura de Ch., Repetilov não quer acreditar, mas, sob pressão de seis princesas e da própria princesa, cede. No dia 10 O próprio Ch., depois de se certificar de que Sofia realmente marcou um encontro com Molchalin, exclama: “Será que enlouqueci mesmo?” Esta exclamação resume o tema da estagnação da mente no “reino dos tolos” (expressão de B. L. Pasternak). Todos os “i’s” estão pontilhados no monólogo final de Ch.: “Você me glorificou como louco com todo o coro! / Você tem razão: ele sairá ileso do fogo, / Quem conseguir passar um dia com você, / Respirará o mesmo ar, / E sua sanidade sobreviverá.” Começando com o tema lúdico da loucura amorosa e continuando com o tema de um “louco esperto”, o enredo da comédia termina com o tema da loucura imaginária de uma mente notável rejeitada por um mundo louco. (Originalmente, a comédia seria chamada de “Ai do Espírito”.)

Este jogo com a diferença de potenciais, com a lacuna entre as fórmulas retóricas e o significado objetivo, teria sido impossível se não fosse pelo rigorismo de Ch., um orador inflamado no reino dos surdos. Pelo menos duas vezes Griboyedov coloca seu herói em circunstâncias de palco que podem parecer estranhas, quase reveladoras para ele. A primeira vez - no 1º dia, durante o “diálogo” com Famusov: ele, assustado com os discursos acusatórios de Ch., que regressou das suas viagens (e por isso adquiriu ideias liberais), tapa os ouvidos, e Ch., sem prestar atenção a isso, continua a denunciar veementemente a moral de Moscou. O monólogo de Ch. durante o baile de Famusov termina exatamente com o mesmo choque de ar (d. 3, aparição 22). Irritado com os discursos do “francês de Bordéus”, ofensivos ao orgulho nacional dos russos, Ch. espírito de imitação, concorda antecipadamente com o título de “Velho Crente” (confirmando assim involuntariamente sua origem literária no Starodum de Fonvizin), elogia o povo russo “inteligente e alegre” - e finalmente, olhando em volta, percebe que “todo mundo está girando em a valsa com o maior zelo.” Os ouvintes já haviam se dispersado há muito tempo. Além disso, esta cena é espelhada no 4º dia, 5º episódio: o tagarela Repetilov, tendo começado a chorar para Skalozub sobre seu destino infeliz, casamento malsucedido, etc., não percebe imediatamente que “Zaretsky tomou o lugar de Skalozub, que saiu por agora."

Porém, segundo o plano de Griboyedov, tudo isso não reduz em nada a imagem de Ch.: retrata um novo tipo de “pregador”, “acusador”, que não precisa de ouvinte, porque não espera “corrigir ”um mundo incorrigível. Ele fala não porque queira influenciar alguém, mas apenas porque o espírito de verdade ferve nele, forçando-o a proferir verdades profeticamente livres de implicações educativas “pedagógicas”. Quanto a Repetilov, ele serve como uma sombra paródica, um enredo “duplo” do cap. (Todos os personagens centrais da comédia têm esses duplos.) Tudo o que Ch. sofreu, Repetilov aprendeu com a moda. Ch. está em oposição ao mundo inteiro, é um solitário, desafiando uma sociedade impessoal para não perder a própria face. Repetilov é um homem da “multidão” (“estamos fazendo barulho, irmão, estamos fazendo barulho!”). A sociedade em que ele entra e sobre a qual informa a todos que encontra é apenas uma das formas de impessoalidade geral; se é leal ou oposicionista, não importa. A cegueira de Ch., denunciando Moscou e os moscovitas, indica o auge da fuga de seus pensamentos; A “cegueira” de Repetilov, que não denuncia ninguém, nada mais é do que uma consequência da sua “conversa” narcísica.

Além disso, Griboyedov os coloca deliberadamente em condições de palco desiguais.

Ch. deve pronunciar seu monólogo de frente para o público, de costas para o palco; ele realmente não consegue ver o que está acontecendo atrás dele. As últimas palavras do monólogo - “Em cuja cabeça, por infortúnio, / Há cinco, seis pensamentos sãos, / E ele ousa anunciá-los publicamente - / Olha...” - indicam diretamente que o autor está completamente de lado do herói “cego”. Pelo contrário, Repetilov no 5º yavl. No 4º dia ele terá de enfrentar a mudança dos seus interlocutores - primeiro para Skalozub, depois para Zagoretsky. E, portanto, o paralelo entre sua saída do baile é especialmente depreciativo para Repetilov (ele ordena ao lacaio: “Vá, coloque-me na carruagem, / Leve-me para algum lugar!”) e o monólogo final de Ch.: “Eu vou vai olhar ao redor do mundo, / Onde o ofendido tem canto dos sentimentos. / Uma carruagem para mim, uma carruagem!”

Mas a intenção do autor não coincidiu completamente com a percepção do leitor/espectador. A cena com Repetilov, concebida como uma paródia exaltando Ch., poderia parecer uma forma de exposição cênica do personagem principal, e do próprio Repetilov - um monte de qualidades negativas inerentes ao Ch. positivo, mas como se escondidas sob a máscara da nobreza. A. S. Pushkin falou negativamente sobre Ch. . Ch. não é uma pessoa inteligente - mas Griboyedov é muito inteligente") e em uma carta a A. A. Bestuzhev datada do final de janeiro do mesmo ano: “Na comédia Woe from Wit, quem é o personagem principal? resposta: Griboyedov. Você sabe o que é Chatsky? Um sujeito ardente, nobre e gentil, que passou algum tempo com um homem muito inteligente (nomeadamente Griboyedov) e foi alimentado com seus pensamentos, piadas e comentários satíricos.” Em parte, esta conclusão é dirigida contra a identificação de Ch. em parte causada pela unidimensionalidade do herói e pela perigosa proximidade de sua imagem com papéis cômicos “negativos”; parcialmente explicado pelo “laboratório doméstico” de Pushkin - uma mudança gradual na atitude de seu autor em relação ao “segundo Chedayev”, Eugene Onegin (que também é chamado de “bom sujeito”), em parte pela atitude negativa de Pushkin em relação ao próprio tipo social de “ardente falador”; representa em parte uma reação dolorosa às óbvias tensões do enredo da comédia, que involuntariamente desacreditam a imagem “elevada” do personagem principal.

Então, Ch. é incrivelmente lento e excessivamente ingênuo.

Somente até o dia 4 de janeiro. No 2º dia, de repente ele percebe que não é por acaso que Sofia lhe é desfavorável: “Tem mesmo algum tipo de noivo aqui?” Suspeitando que algo estava errado, ele se pergunta por muito tempo: quem ocupou seu lugar no coração de Sofia - Skalozub? Molchalin? Somente no 7º episódio, após a reação amorosa completamente inequívoca de Sofia à queda de Molchalin do cavalo, ele se inclina para a “versão de Molchalin”. E elogia Molchalin fingidamente em conversa com Sofia para “testá-la” mais uma vez (D. 3, Rev. 1). Mas na primeira oportunidade (depois de uma conversa com Molchalin - fenômeno 3, - convencido de sua mesquinhez e baixeza) ele começa a duvidar novamente. Esta “falta de compreensão” é parcialmente motivada pela memória do passado de Ch.; ele não quer admitir a ideia de que Sofia poderia ter se tornado estúpida em três anos ao nível de Molchalin. Mas o tema varia durante demasiado tempo e a ignorância “persistente” de Ch. sobre a situação real começa finalmente a trabalhar contra ele. Ele precisa se tornar uma testemunha direta do rompimento amoroso de Sofia com Molchalin para finalmente se convencer do que o espectador sabe desde a primeira cena.

Da mesma forma, a “ilogicidade” de Ch., que em um diálogo com Famusov rejeita veementemente a possibilidade de servir em um estado burocrático (“Eu ficaria feliz em servir, é nojento ser servido”), e no baile cena, conversando com o ex-colega soldado Platon Mikhailovich Gorichev, poderia ser percebida de forma diferente , que se casou com uma jovem moscovita Natalya Dmitrievna e azedou completamente, pede que ele retorne rapidamente para servir no regimento. Do ponto de vista do autor, Ch. se comporta com naturalidade - denuncia a “estrutura” do serviço oficial, e não o serviço como tal; o serviço militar é aceitável para ele, porque não está associado à necessidade de “servir”. Mas do ponto de vista de um crítico cruel, isso pode parecer um trecho da trama, uma evidência da “inconsciência” do herói, que simplesmente não se lembra do que disse há algumas horas. (Além disso, o “serviço” do exército já foi exposto na comédia.)

A reação de Pushkin não foi isolada; V. G. Belinsky chamou o protagonista da comédia de gritador, de fraseado, de bobo ideal no artigo “Ai do Espírito” (1840), criado durante o período “conciliatório”. Posteriormente - começando com O. M. Somov e terminando com I. A. Goncharov - as deficiências de “palco” da imagem de Ch. serão explicadas psicologicamente: Ch. se comporta não como um “herói sem medo e reprovação”, mas como um ser vivo, ardente e honesto. pessoa, que sofreu “um milhão de tormentos”. Círculo de oposição de emigrantes da década de 1860. (A.I. Herzen, N.P. Ogarev) irá “registrar” retroativamente Ch. no movimento dezembrista, transformando-o de um herói-porta-voz solitário das ideias do autor em um expoente da ideologia revolucionária da época. A geração de D.I. Pisarev e N.A. Dobrolyubov, pelo contrário, falará com desprezo de Ch. Projeções contraditórias, às vezes mutuamente exclusivas, da imagem de Ch conectarão heróis tão diferentes da literatura russa como Beltov A. I. Herzen, Pavel Petrovich em “Pais e Filhos” de I. S. Turgenev, Stepan Trofimovich Verkhovensky e Stavrogin em “Demônios” e Versilov em “. O Adolescente”, de F. M. Dostoiévski.

/A.A. Grigoriev. Em relação à nova edição de uma coisa antiga. "Ai da inteligência." São Petersburgo 1862/

Passo agora à minha segunda posição - ao facto de Chatsky ainda ser o único heróico a cara da nossa literatura.<...>

Chatsky antes de tudo - honesto E ativo natureza, e também a natureza de um lutador, ou seja, uma natureza extremamente apaixonada.

Costumam dizer que uma pessoa secular numa sociedade secular, em primeiro lugar, não se permitirá dizer o que Chatsky diz e, em segundo lugar, não lutará contra moinhos de vento, pregará aos Famusovs, aos Silenciosos e outros.<...>

Em Chatsky existe apenas uma natureza verdadeira que não permite mentiras - isso é tudo; e ele se permitirá tudo o que sua natureza verdadeira se permitir. E que existem e existiram naturezas verdadeiras na vida, aqui está a evidência: velho Grinev 1, velho Bagrov 2, velho Dubrovsky 3. Alexander Andreevich Chatsky deve ter herdado a mesma natureza, se não de seu pai, pelo menos de seu avô ou bisavô.

Outra questão é se Chatsky falaria com pessoas que despreza.

E você esquece com essa pergunta que Famusov, sobre quem ele derrama “toda a bile e todo o aborrecimento”, para ele não é apenas tal e tal pessoa, mas uma memória viva de sua infância, quando foi levado “para se curvar ”ao seu mestre, que

Ele partiu em muitos caminhões de mães e pais de crianças rejeitadas.<...>

<...>Chatsky acredita menos nos benefícios de seu sermão do que você, mas a bile ferveu nele, seu senso de verdade está ofendido. E além disso, ele está apaixonado...

Você sabe como essas pessoas amam?

Não esse amor, não digno de um homem, que absorve toda a existência no pensamento de um objeto amado e sacrifica tudo a esse pensamento, até mesmo a ideia de aperfeiçoamento moral: Chatsky ama apaixonadamente, loucamente e conta a verdade para Sophia que

Eu respirei você, vivi, estive constantemente ocupado...

Mas isso significa apenas que o pensamento dela se fundiu para ele com todo pensamento nobre ou ato de honra e bondade. Ele fala a verdade quando pergunta a ela sobre Molchalin:

Mas ele tem essa paixão, esse sentimento, esse ardor, de modo que, exceto você, o mundo inteiro parece para ele pó e vaidade?

Mas por baixo desta verdade está o sonho da sua Sophia, como capaz de compreender que “o mundo inteiro” é “pó e vaidade” diante da ideia de verdade e de bem, ou, pelo menos, capaz de valorizar esta crença na pessoa ela ama, capaz de amar por essa pessoa. Ele ama apenas uma Sophia ideal; ele não precisa de outro: ele rejeitará outro e irá com o coração partido

Procure no mundo, Onde há um cantinho para o sentimento ofendido.

Vejam com que profunda fidelidade psicológica é visível toda a conversa entre Chatsky e Sophia no Ato III. Chatsky continua perguntando por que ele está em silêncio mais alto E melhorar; ele até conversa com ele, tentando encontrar nele

Uma mente rápida, um gênio maduro, -

e ainda assim ela não consegue, é incapaz de entender que Sophia ama Molchalin precisamente pelas propriedades que são opostas às propriedades dele, Chatsky, pelas propriedades mesquinhas e vulgares (ela ainda não vê os traços vis de Molchalin). Só depois de se convencer disso ele abandona o sonho, mas sai como marido - de forma irrevogável, ele já vê a verdade com clareza e sem medo. Então ele diz a ela:

Você fará as pazes com ele após uma reflexão madura. Destrua-se!.. e para quê? Você pode repreendê-lo, enfaixá-lo e mandá-lo para o trabalho.

Enquanto isso, há uma razão pela qual Chatsky amava apaixonadamente essa natureza aparentemente tão insignificante e mesquinha. O que havia nele? Não apenas memórias de infância, mas razões mais importantes, pelo menos fisiológicas. Além disso, esse fato não é o único naquele estranho e irônico ciclo que se chama vida. Pessoas como Chatsky costumam amar mulheres mesquinhas e insignificantes como Sophia. Você poderia até dizer que na maioria das vezes eles gostam assim. Isto não é um paradoxo. Às vezes encontram mulheres que são completamente honestas, que são perfeitamente capazes de compreendê-los, de partilhar as suas aspirações, e que não estão satisfeitas com elas. Sophia é algo fatal, inevitável em suas vidas, tão fatal e inevitável que pelo bem de esse eles negligenciam mulheres honestas e calorosas...

<...>Vocês, senhores, que consideram Chatsky um Dom Quixote, enfatizam especialmente o monólogo que encerra o terceiro ato. Mas, em primeiro lugar, o próprio poeta colocou aqui seu herói em uma posição cômica e, permanecendo fiel à alta tarefa psicológica, mostrou que desfecho cômico a energia intempestiva pode levar; e em segundo lugar, novamente, você provavelmente não pensou em como as pessoas com inclinações até mesmo para algum tipo de energia moral amam. Tudo o que ele diz neste monólogo, ele diz para Sophia; ele reúne todas as forças de sua alma, quer revelar-se com toda a sua natureza, quer transmitir-lhe tudo de uma vez.<...>Isto mostra a última fé de Chatsky na natureza de Sophia...; aqui, para Chatsky, a questão é sobre a vida ou a morte de metade inteira de sua existência moral. Que esta questão pessoal se tenha fundido com uma questão pública é novamente fiel à natureza do herói, que é o único tipo de luta moral e viril na esfera da vida que o poeta escolheu.<...>

Sim, Chatsky é - repito novamente - nosso único herói, ou seja, o único que luta positivamente no ambiente onde o destino e a paixão o lançaram.<...>

Chatsky, além de seu significado heróico geral, também tem significado histórico. Ele é um produto do primeiro quartel do século 19 russo, filho direto e herdeiro dos Novikovs 7 e Radishchevs 8, um camarada do povo

Memória eterna do décimo segundo ano,

poderoso, ainda acreditando profundamente em si mesmo e, portanto, uma força teimosa, pronta para morrer em colisão com o meio ambiente, para morrer apenas porque deixaria para trás uma “página da história”... Ele não se importa que o ambiente com o qual ele está lutando, positivamente incapaz não apenas de entendê-lo, mas até mesmo de levá-lo a sério.

Mas Griboyedov, como grande poeta, se preocupa com isso. Não admira que ele tenha chamado seu drama de comédia.

Leia também outros artigos de críticos sobre a comédia "Woe from Wit":

A.A. Grigoriev. Em relação à nova edição de uma coisa antiga. "Ai da inteligência"

• A comédia de Griboyedov "Ai do Espírito" - uma representação da vida secular
• Características de Chatsky

I A. Goncharov

V. Belinsky. "Ai da inteligência." Comédia em 4 atos, em verso. Ensaio de A.S. Griboyedova

Chatsky é um jovem livre; pode-se dizer, um viajante, um buscador de coisas novas. Ele não é rico, não tem posição e não precisa dele para nada: “Ficaria feliz em servir, é nojento ser servido”, diz ele a Famusov quando chama Chatsky para servir se ele quer se casar com Sofia. Chatsky é inteligente, espirituoso, diz apenas o que está em seu coração - e esse é seu diferencial. Atrevo-me até a compará-lo com Khlestakov: “O que está na mente está na língua”.

Chatsky é um homem dos novos tempos, de visões progressistas, um homem de um tipo diferente:

“Eu repreendi sua idade sem piedade!” –

Ele expõe a idade atual, a época em que vive e, o mais importante, não tem medo de fazê-lo. A este respeito, surge a pergunta: “Quem mais senão ele?” “Sozinho no campo não é guerreiro”, diz a sabedoria popular. Mas neste caso, um guerreiro é um guerreiro se for Chatsky!

Isto é verdade; ele é um curador, um curador da liberdade. Ele está tentando se fazer entender – ele não aceita o sistema atual, como eu já disse. Mas o fato é que ninguém o entende, e não consegue entender, e o tomam por um louco. O próprio Chatsky diz a Famusov e Skalozub:

“As casas são novas, mas os preconceitos são antigos;
Alegre-se, eles não vão destruir você
Nem os seus anos, nem a moda, nem os fogos" -

Esse é o problema! Mas será que o próprio Chatsky compreende que todos os seus apelos, todas as suas exortações, toda a sua força, toda aquela inteligência cáustica que colocou nas suas palavras - será que compreende que tudo isto... parece ser em vão? Ele sabe que não é em vão, pois não é a época atual, nem estas pessoas, que o compreenderão, mas outros certamente o compreenderão.

Na comédia, Chatsky é o personagem mais significativo em termos de sua função, porque sem ele nada teria acontecido: a sociedade de Famusov teria permanecido a de Famusov, ou teria mudado ligeiramente em função das novas tendências, como costuma acontecer.

Ao longo da comédia, Chatsky ganhou muitas características sobre si mesmo. Aqui estão alguns deles.

I. Lisa sobre Chatsky:

1) “Quem é tão sensível, alegre e perspicaz,
Como Alexander Andreich Chatsky!”

II. Sofya Pavlovna sobre Chatsky:

1) (D.I, Z.5)

"...Ele é legal
Ele sabe fazer todo mundo rir;
Ele conversa, brinca, para mim é engraçado;
O riso pode ser compartilhado com todos.”

2) (Também D., também eu.)

“Austero, inteligente, eloqüente.
Estou especialmente feliz com amigos.”

3) (Também D., I 6) Sophia, irritada com as palavras de Chatsky sobre Molchalin:

“Não é um homem, uma cobra!”

4) (D. II, I. 8)

“Mortal com sua frieza!
Não tenho forças para olhar para você ou ouvi-lo.

5) (Também D., também Y.)

“Para que você precisa de mim?
Sim, é verdade, não são os seus problemas – é divertido para você,
Mate seu próprio pai – é tudo a mesma coisa.”

6) (Também D., I. 9)

“Ah, Alexander Andreich, aqui,
Você parece ser bastante generoso:
É uma infelicidade para o seu vizinho que você seja tão parcial.”

7) (Também D., I. 11)

“...Temo que não serei capaz de resistir ao fingimento.
Por que Deus trouxe Chatsky aqui!”

8) Chatsky recebe uma caracterização minuciosa de Sophia no III D., 1º fenômeno:

“Sua alegria não é modesta,
Você tem uma piada pronta imediatamente,
E você mesmo..."

“...um olhar ameaçador e um tom áspero,
E há um abismo dessas características em você,
E uma tempestade acima de si está longe de ser inútil” -

Com isso, Sophia repreende Chatsky por ser muito franco. Ela, talvez, acredite que o próprio Chatsky não vê essas “peculiaridades do abismo” - essas, na opinião de Sophia, são as deficiências mais fortes. Ela convoca Chatsky para combatê-los. Mas essas são desvantagens? Só na opinião da sociedade Famus, mas não na opinião de Chatsky.

“É perceptível que você está pronto para derramar bile em todos;
E para não interferir, vou evitar aqui.”

“Por que deveria haver, vou te dizer francamente,
Então não vou conter minha língua,
Com desprezo pelas pessoas tão abertamente,
Que não há misericórdia nem para os mais humildes!.. O quê?
Se alguém o nomear:
Uma saraivada de suas farpas e piadas explodirá.
Conte piadas! e piada para sempre! Como você vai se importar com isso!

Sugerindo Chatsky:

“Claro, ele não tem essa mente
O que é um gênio para alguns e uma praga para outros,
Que é rápido, brilhante e logo se tornará nojento,
Que o mundo repreende na hora,
Para que o mundo possa pelo menos dizer algo sobre ele,
Será que tal mente fará uma família feliz?

9) (D. III, I. 14)

"Oh, esse homem sempre
Causando-me uma angústia terrível!
Fico feliz em humilhar, em esfaquear; invejoso, orgulhoso e zangado!

"Ele tem um parafuso solto"

"Na verdade..."

"A! Chatsky, você gosta de vestir todo mundo como bobo da corte,
Você gostaria de experimentar você mesmo?

III. Chatsky sobre si mesmo:

1) (D.I, I.7)

“Escute, minhas palavras são realmente palavras cáusticas?
E tende a prejudicar alguém?
Mas se for assim, a mente e o coração não estão em harmonia.
Sou excêntrico para outro milagre
Quando eu rir, então vou esquecer..."

2) (Também D., Ya. 9)

"Oh! não, não sou mimado o suficiente por esperanças.”

"Eu não sou um contador de sonhos"

"Eu acredito nos meus próprios olhos"

3) (D. II, I. 7)

“Não é meu desejo continuar discutindo...”

4) (D. III, I. 1)

"Eu mesmo? Não é engraçado?

“Eu sou estranho, mas quem não é estranho?
Aquele que é como todos os tolos..."

“Mas existe nele *(em Molchalin)* essa paixão,
Esse sentimento, esse ardor,
Para que ele tenha o mundo inteiro além de você
Parecia poeira e vaidade?
Para que cada batida do coração
O amor acelerou em sua direção?
Para que todos os seus pensamentos e todas as suas ações sejam
Alma - você, por favor?..”

"Oh! Meu Deus! Eu sou realmente uma dessas pessoas?
Para quem o objetivo da vida é o riso?
Eu me divirto quando conheço pessoas engraçadas
E na maioria das vezes sinto falta deles.”

5) (D. IV, I. ​​​​10)

“Estou realmente ficando louco?”

6) (Também D., Y. 14)

"Homem cego! Em quem busquei a recompensa de todos os meus trabalhos!”

4. Famusov sobre Chatsky

1) (D.I, Z. 10)

“...esse amigo elegante;
Ele é um perdulário notório, uma moleca;
Qual é a comissão, criador?
Ser pai de uma filha adulta!”

2) (D. II, I. 2)

“É isso, vocês estão todos orgulhosos!
Você perguntaria o que os pais fizeram?
Aprenderíamos olhando para os mais velhos..."

"Oh! Meu Deus! ele é um carbonário!”

“Uma pessoa perigosa!”

"O que ele diz? e fala enquanto escreve!

“Ele quer pregar a liberdade!”

“Ele não reconhece as autoridades!”

“E eu não quero conhecer você, não tolero libertinagem.”

“Aqui estão eles vasculhando o mundo, batendo os polegares,
Eles voltam, esperam ordem deles.”

3) (D. II, I. 3)

"Eles vão te matar
No julgamento, eles lhe darão algo para beber.”

4) (D. II, I. 4)

“... o falecido filho de Andrei Ilyich:
Não serve, ou seja, ele não encontra nenhum benefício nisso,
É uma pena, é uma pena, ele tem a cabeça pequena,
E ele escreve e traduz lindamente.”

5) (D. III, I. 21)

“Há muito tempo que me pergunto como ninguém vai amarrá-lo!
Tente falar sobre as autoridades e você não saberá o que elas lhe dirão!
Curve-se um pouco, dobre-se como um anel,
Mesmo diante do rosto de um monge,
Então ele vai te chamar de canalha!..”

“Segui minha mãe, Anna Aleksevna:
O falecido enlouqueceu oito vezes.”

6) (D. IV, I. ​​​​15)

"Insano! De que tipo de bobagem ele está falando aqui!
O bajulador! sogro! e sobre Moscou de forma tão ameaçadora!”

V. Outras pessoas sobre Chatsky:

1) (D. III, I. 10), Khlestova:

“...Por que ele está feliz? Que tipo de risada existe?
É pecado rir da velhice..."
“Eu puxei as orelhas dele, mas não o suficiente.”

2) (D. III, I. 15 e 16), G. N. e G. D.:

"Louco!"

3) (D. III, I. 16), Zagoretsky:

“...Seu tio, o malandro, escondeu-o no louco...
Eles me agarraram, me levaram para a casa amarela e me colocaram numa corrente.
Então eles o libertaram da corrente”,

"Ele é louco"

Neta da condessa:

“Imagine, eu mesmo percebi;
E mesmo se você apostar, você estará na mesma página que eu.”

(I. 19) Zagoretsky:

“Nas montanhas ele foi ferido na testa, enlouqueceu com o ferimento.”

(I. 20) Avó condessa:

“Sim!.. ele está em Pusurman!
Oh! maldito Voltairiano!

(Ya. 21) Khlestova:

“Eu estava bebendo taças de champanhe.”

Famusov:

“Aprender é a praga, aprender é a razão...”

4) (D. IV, I. ​​​​7), Princesa:

“... é perigoso falar com eles,
Já é hora de proibi-lo há muito tempo...
…
Acho que ele é apenas um jacobino..."

De acordo com Famusov, e, creio eu, na opinião de toda a sociedade Famusov, Chatsky é uma natureza pervertida; e a sua perversidade se expressa nisto: na fala, nas ações - em tudo, e assim ele é pervertido porque vê toda a injustiça, injustiça, justamente a própria perversidade da sociedade Famus. O que ousa, aliás, expressar a sua opinião. "Ele é um Carbonário!" – exclama Famusov. “Ele é jacobino”, diz a princesa. E não importa como chamem Chatsky, todos chegam à conclusão... mais precisamente, Sophia chegou à conclusão, e depois de brincadeira, em vingança, e o resto da sociedade concordou com essa conclusão - em geral, Chatsky foi embora louco. Mas não é assim - e sabemos disso muito bem. Ele foi simplesmente mais esperto que seu tempo, esteve à frente dele e lutou contra as velhas ordens, expondo-as com sofisticação e astúcia... Opôs-se a toda a sociedade; ele brigou com ele... no final, ele chega à conclusão de que só o tempo mudará essas pessoas. Então ele sai vagando - de novo:

“Saia de Moscou! Eu não vou mais aqui.
Estou correndo, não vou olhar para trás, vou olhar ao redor do mundo,
Onde há um canto para um sentimento ofendido!
Dê-me uma carruagem, uma carruagem!

Mas o que Chatsky deixou para trás, o que ele mudou? Afinal, a sociedade Famus continuou sendo a sociedade Famus! Ou plantou uma semente, uma semente de liberdade que em breve dará frutos?
Chatsky, sendo uma pessoa sensível e, além disso, espirituosa, dizia todo tipo de “coisas cáusticas”, acusava a sociedade Famus de não conseguir entendê-lo, de não querer mudar e de zombar dele. Ele experimentou um papel especial - o papel de juiz, denunciador dos vícios, de toda essa injustiça que se acumula e cerca toda esta sociedade. Então, alguma coisa mudou? É impossível responder a esta pergunta, assim como é impossível responder à pergunta: “Essa pessoa será um poeta talentoso? - e a pessoa ainda não nasceu; Ele ainda não cresceu - ainda está em embrião...

Características de Chatsky baseadas na obra "Ai do Espírito"

A comédia foi escrita na década de 20 do século XIX. Após a guerra vitoriosa com Napoleão em 1812, quando o povo russo desferiu um golpe mortal no exército napoleónico, que tinha conquistado a glória da invencibilidade na Europa, a contradição entre as maiores capacidades do povo russo comum e a situação em que se encontravam por vontade dos poderes constituídos, em A reação de Arakcheev foi desenfreada no país. As pessoas honestas daquela época não aguentavam isso. Entre a nobreza de mentalidade progressista, o protesto e a insatisfação com a ordem existente estavam fermentando e foram criadas sociedades secretas. E foi A.S. Griboyedov quem incorporou o surgimento destes germes de protesto na sua comédia, colocando “o século presente e o século passado” frente a frente.

Foram lidas as primeiras páginas da comédia... Ficou claro: todos na casa de Famusov esperavam pela pessoa que tanto me interessava. Quem é ele? Por que ele é o único de quem falam nesta casa? Por que Liza, a empregada, se lembra dele como uma pessoa alegre e espirituosa, mas Sophia, filha de Famusov, não quer ouvir falar de Chatsky? E mais tarde estou convencido de que Famusov também está irritado e alarmado. Por que? Preciso resolver todas essas questões. A comédia me interessou desde as primeiras páginas.

A base do enredo da obra é o conflito entre o jovem nobre Chatsky e a sociedade de onde ele veio. Os acontecimentos da comédia acontecem em uma casa aristocrática de Moscou ao longo de um dia. Mas Griboyedov conseguiu ampliar o quadro temporal e espacial da obra, dando um quadro completo da vida da nobre sociedade da época e mostrando o novo, vivo, avançado que emergia em suas profundezas.

Acontece então que Chatsky, que ficou órfão ainda jovem, morava na casa de seu tutor Famusov, amigo de seu pai, e foi criado com sua filha, tendo recebido uma excelente educação em casa de estrangeiros tutores. “O hábito de estarmos juntos todos os dias de forma inseparável” os ligava à amizade de infância. Mas logo o jovem Chatsky ficou “entediado” na casa de Famusov, onde não havia interesses intelectuais sérios, e ele “se mudou”, ou seja, começou a viver separado, de forma independente, fez bons amigos e se envolveu seriamente na ciência . Durante esses anos, sua disposição amigável para com Sophia torna-se um sentimento sério. Mas seu amor por uma garota não o distraiu da busca pelo conhecimento, do estudo da vida. Ele vai "vagar". Três anos se passaram... E agora nosso herói está novamente em Moscou, na casa de Famusov. Ele corre para ver Sophia, a quem ama apaixonadamente. E tanta sinceridade, tanto amor e alegria por conhecer sua amada podem ser ouvidos em sua voz! Ele é animado, alegre, espirituoso, lindo! Chatsky está completamente maravilhado com a alegria da vida e não sabe que problemas o aguardam: afinal, Sophia não o ama, mas a secretária de seu pai, o astuto mentiroso Molchalin.

Chatsky nem suspeita de como Sophia mudou durante sua ausência, ele confia nela, como nos dias de sua juventude; E Sophia não apenas não o ama, mas está até disposta a odiá-lo por suas palavras cáusticas dirigidas a Molchalin. Ela é capaz de mentir, fingir, fofocar, só para machucar, para se vingar de Chatsky. Nos comentários brincalhões e sarcásticos de Chatsky, ela não consegue sentir a dor de um homem que ama verdadeiramente a sua pátria. Chatsky e Famusov se conhecem como pessoas próximas. Mas logo nos convencemos de que existem confrontos constantes entre eles.

Na casa de Famusov, Chatsky conhece Skalozub, um possível candidato à mão de Sophia. É aqui que surge e se inflama uma intensa luta ideológica entre Famusov, um defensor da servidão autocrática, e Chatsky, um patriota, defensor da “vida livre”, um expoente das ideias dos dezembristas, novas ideias sobre o homem e o seu lugar. na sociedade. A disputa entre eles é sobre a dignidade da pessoa, sobre o seu valor, sobre a honra e a honestidade, sobre a atitude perante o serviço, sobre o lugar da pessoa na sociedade.

Chatsky critica sarcasticamente a tirania da servidão, o cinismo e a falta de alma dos “pais da pátria”, a sua admiração patética por tudo o que é estrangeiro, o seu carreirismo e a resistência feroz a avançar para uma vida melhor.

Famusov tem medo de pessoas como Chatsky, pois elas invadem a ordem de vida que é a base do bem-estar dos Famusovs. O presunçoso dono de servo ensina às “pessoas orgulhosas de hoje” como viver, dando como exemplo bajuladores e carreiristas como Maxim Petrovich.

Poderiam, digamos, Belinsky, Ryleev, Griboyedov permanecer em silêncio em tal caso? Dificilmente! É por isso que percebemos tão naturalmente os monólogos e comentários acusatórios de Chatsky. O herói fica indignado, despreza, zomba, acusa, enquanto pensa em voz alta, sem prestar atenção em como os outros reagirão aos seus pensamentos.

Chatsky tem a paixão fervilhante de um lutador por uma sociedade justa. Ele quer levar seus inimigos ao “calor branco” e expressar sua verdade.

A raiva e o ressentimento de um cidadão lhe dão energia.

Lendo a comédia, admiro cada vez mais a expressividade com que Griboyedov comparou Chatsky e seus rivais. Chatsky evoca minha simpatia e respeito, reconhecimento por seus nobres feitos. Suas declarações sobre o mundo dos proprietários feudais são próximas e queridas para mim.

A multidão secular, habilmente retratada pela pena de Griboyedov, é a personificação da mesquinhez, da ignorância e da inércia. Na minha opinião, Sophia, que nosso herói tanto ama, também pode ser incluída nessa multidão. Afinal, é ela quem lhe desfere um golpe traiçoeiro: escrevendo fofocas sobre a loucura de Chatsky. Eu entendo que ela queria se vingar do ridículo dele em relação a Molchalin. Mas você não pode ser tão cruel e desumano! Afinal, ela é uma representante do belo sexo e de repente tanta maldade! A ficção sobre a loucura de Chatsky se espalha na velocidade da luz. Ninguém acredita, mas todos repetem. Finalmente, essa fofoca chega a Famusov. Quando os convidados começam a listar o motivo da loucura de Chatsky, outro significado desta frase é revelado: na opinião deles, louco significa “livre-pensador”. Todo mundo está tentando determinar a causa da loucura. Khlestova diz: “Bebi chá além da minha idade”, mas Famusov está firmemente convencido:

Aprender é uma praga

Aprender é a razão...

São então propostas diversas medidas para combater a “loucura”. O Coronel Skalozub, um coronel narcisista e estúpido, perfurador de vara, inimigo da liberdade e do esclarecimento, sonhando com o posto de general, diz:

Eu te farei feliz: boato universal,

Que existe um projeto de liceus, escolas, ginásios;

Lá eles só vão ensinar do nosso jeito: um, dois;

E as escolas serão mantidas assim: para grandes ocasiões.

E Famusov, como se resumisse as opiniões expressas sobre o iluminismo, diz:

Assim que o mal for interrompido:

Pegue todos os livros e queime-os.

Assim, Chatsky é declarado louco por seu pensamento livre. Ele é odiado pela sociedade reacionária como um inimigo ideológico, como uma pessoa progressista e amante da liberdade. E a sociedade toma medidas para neutralizá-lo - ele levanta calúnias vis contra ele. Logo Chatsky ouviu fofocas sobre sua loucura. Ele está magoado, amargo, mas isso não o preocupa tão profundamente quanto quem Sophia ama, por que ela é tão fria com ele.

E de repente ocorre uma resolução inesperada desses problemas. Chatsky testemunhou uma conversa ouvida acidentalmente entre Molchalin e a empregada Liza. Molchalin confessa seu amor pela garota, mas a empregada ousadamente insinua seu casamento com a jovem Sophia, e envergonha Molchalin. E então Molchalin “tira a máscara”: admite a Liza que “não há nada de invejável em Sofya Pavlovna”, que está apaixonado por ela “por posição”, “que a alimenta e dá água, e às vezes lhe dá posição”. Raiva e vergonha atormentam Chatsky: “Aqui estou sacrificado a quem!” Como ele foi enganado em Sophia! Seu feliz rival é Molchalin, um hipócrita e enganador, um “tolo”, um “servo famoso”, convencido de que “na sua idade”, na sua posição, “não se deve ousar ter o seu próprio julgamento”, mas deveria, “agradar a todos, receber prêmios e se divertir”.

E Sophia, a caminho de um encontro com Molchalin, acidentalmente ouviu sua franca confissão a Lisa. Ela fica surpresa, ofendida, humilhada! Afinal, ela o amava tanto, idealizou essa pessoa insignificante! Que papel lamentável Sophia desempenhou em sua vida! Mas a menina encontra forças para renunciar para sempre aos seus delírios, para afastar Molchalin, que rasteja a seus pés, mas não consegue se defender e se justificar diante de Chatsky. Chatsky sofre outra ferida: ele descobre que a fofoca absurda sobre sua loucura pertence a Sophia. Não, ele nunca poderá perdoá-la por isso, pois também a considera uma representante da sociedade Famus, que lhe é hostil. Chatsky decidiu deixar Moscou para sempre. Por que? Deixando “os algozes da multidão, os traidores apaixonados, a inimizade incansável”, pretende “buscar o mundo onde há um canto para o sentimento ofendido”.

E Sofia? Afinal, a reconciliação com ela era tão possível! Mas Chatsky, tendo-a classificado entre o mundo dos seus inimigos, está convencido de que “haverá outro bajulador e empresário bem comportado”. Talvez nosso herói esteja certo. Afinal, Sophia, criada no espírito de ódio por tudo que é progressista e novo, não traria felicidade a uma pessoa que tem uma opinião definida sobre servidão, educação e serviço. Não foi à toa que os dezembristas viam Chatsky como uma pessoa com ideias semelhantes.

Confesso que tenho pena da Sophia, porque ela não é uma menina má, nem imoral, mas, infelizmente, acabou por ser vítima das mentiras características da sociedade Famus, que a destruíram. Chatsky é um representante daquela parte da nobre juventude que já tem consciência de toda a inércia da realidade que o rodeia, de toda a insignificância e vazio das pessoas que o rodeiam. Ainda existem algumas pessoas assim, ainda não são capazes de combater o sistema existente, mas aparecem - este é o espírito da época. É por isso que Chatsky pode ser justamente chamado de herói de seu tempo. Foram essas pessoas que vieram à Praça do Senado em 14 de dezembro de 1825. Chatsky é um homem de inteligência extraordinária, corajoso, honesto, sincero. Nas suas disputas com Famusov, nos seus julgamentos críticos, surge a aparência de um homem que vê os vícios e as contradições da sua sociedade e quer combatê-los (por enquanto com palavras).

Griboedov mostra essas qualidades de maneira especialmente clara, contrastando Chatsky com o baixo bajulador e hipócrita Molchalin. Esse homem vil, que não tem nada de sagrado, cumpre regularmente a ordem de seu pai “de agradar a todas as pessoas, sem exceção”, até mesmo “ao cachorro do zelador, para que seja afetuoso”. Molchalin é “um bajulador e empresário”, como Chatsky o caracteriza.

Famusov é um funcionário de alto escalão, um conservador até a medula, um martinet estúpido e Skalozub obscurantista - essas são as pessoas que Chatsky conhece. Nesses personagens, Griboyedov deu uma descrição precisa e vívida da nobre sociedade da época.

No mundo bolorento de Famus, Chatsky aparece como uma tempestade purificadora. Ele é em todos os sentidos o oposto dos representantes típicos da sociedade Famus. Se Molchalin, Famusov, Skalozub veem o sentido da vida em seu bem-estar (“cidades burocráticas, cidades pequenas”), então Chatsky sonha com um serviço desinteressado à sua pátria, em trazer benefícios ao povo, que ele respeita e considera “inteligente e alegre.” Ao mesmo tempo, ele despreza a veneração cega, o servilismo e o carreirismo. Ele “ficaria feliz em servir”, mas “enjoa quando é servido”. Chatsky critica duramente esta sociedade, atolada em hipocrisia, hipocrisia e depravação. Ele diz amargamente:

Onde, mostre-nos, estão os pais da pátria,

Quais devemos tomar como modelos?

Não são estes que são ricos em roubos?

Encontramos proteção contra o destino nos amigos, no parentesco,

Magníficas câmaras de construção,

Onde eles se entregam a festas e extravagâncias...

Essas pessoas são profundamente indiferentes ao destino de sua terra natal e de seu povo. O seu nível cultural e moral pode ser avaliado pelas seguintes observações de Famusov: “Eles pegariam todos os livros e os queimariam”, porque “aprender é a razão” de “existirem pessoas loucas, ações e opiniões”. Chatsky tem uma opinião diferente: ele valoriza as pessoas que estão prontas para “colocar suas mentes famintas de conhecimento na ciência” ou se engajar na arte “criativa, elevada e bela”.

Chatsky se rebela contra a sociedade dos Famusovs, Skalozubovs e Mollins. Mas o seu protesto é demasiado fraco para abalar os alicerces desta sociedade. O conflito do jovem herói com um ambiente onde o amor, a amizade, todo sentimento forte, todo pensamento vivo está fadado à perseguição é trágico. Eles o declaram louco e se afastam dele. "Com quem eu estava! Onde o destino me jogou! Todo mundo está me perseguindo! Todo mundo está me amaldiçoando!" “Saia de Moscou! Eu não venho mais aqui”, exclama Chatsky com tristeza.

Na comédia, Chatsky está sozinho, mas há cada vez mais pessoas como ele (lembre-se do primo de Skalozub, que “seguiu a classificação”, e de repente ele deixou o serviço e começou a ler livros na aldeia, ou o sobrinho da princesa Tugoukhovskaya, “um químico e botânico”). Foram eles que realizaram a primeira fase do movimento revolucionário de libertação, para abalar o país, para aproximar o momento em que o povo se libertaria das cadeias da escravatura, quando aqueles princípios de relações sociais justas que Chatsky, O próprio Griboyedov e os dezembristas com quem sonhavam triunfariam.

A comédia "Woe from Wit" entrou no tesouro da nossa cultura nacional. Mesmo agora ela não perdeu sua força moral e artística. Nós, pessoas da nova geração, compreendemos e estamos próximos da atitude irada e irreconciliável de Griboyedov em relação à injustiça, à mesquinhez, à hipocrisia, que tantas vezes encontramos nas nossas vidas.

O personagem principal da comédia nos ensina a ser irreconciliáveis ​​com tudo o que é baixo e vulgar, nos ensina a ser honestos, gentis e íntegros.

O jovem Griboyedov estava intimamente associado a líderes de sociedades secretas. Seu Chatsky é um retrato de Pyotr Chaadaev, do amigo de Griboyedov, o poeta Odoevsky, e do ardente e orgulhoso Pushkin... um retrato e personagem de um protagonista da época.