Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A ideia principal da obra "Ai de Wit" é uma ilustração de mesquinhez, ignorância e servilismo às fileiras e tradições, às quais se opunham novas ideias, cultura genuína, liberdade e razão. O protagonista Chatsky atuou na peça como um representante da mesma sociedade de jovens de mentalidade democrática que desafiava abertamente os conservadores e os servos. Todas essas sutilezas que se espalharam na vida social e política, Griboyedov conseguiu refletir sobre o exemplo de uma comédia clássica Triângulo amoroso. Vale ressaltar que a parte principal do trabalho descrito pelo criador ocorre em apenas um dia, e os próprios personagens são exibidos com muito brilho por Griboyedov.

Muitos dos contemporâneos do escritor honraram seu manuscrito com elogios sinceros e pediram permissão ao rei para publicar a comédia.

A história de escrever a comédia "Woe from Wit"

A ideia de escrever a comédia "Ai de Wit" visitou Griboedov durante sua estadia em São Petersburgo. Em 1816, voltou para a cidade vindo do exterior e se viu em uma das recepções seculares. Ele ficou profundamente indignado com o desejo do povo russo por coisas estrangeiras, depois que percebeu que a nobreza da cidade se curvou a um dos convidados estrangeiros. O escritor não se conteve e mostrou sua atitude negativa. Enquanto isso, um dos convidados, que não compartilhava suas convicções, retrucou que Griboyedov estava louco.

Os eventos daquela noite formaram a base da comédia, e o próprio Griboedov se tornou o protótipo do personagem principal Chatsky. O escritor começou a trabalhar na obra em 1821. Ele trabalhou na comédia em Tiflis, onde serviu sob o general Yermolov, e em Moscou.

Em 1823, o trabalho na peça foi concluído e o escritor começou a lê-la em Moscou círculos literários ao receber elogios. A comédia foi distribuída com sucesso na forma de listas entre a população leitora, mas pela primeira vez foi publicada apenas em 1833, após o pedido do ministro Uvarov ao czar. O próprio escritor não estava mais vivo naquela época.

Análise do trabalho

Comédia história principal

Os eventos descritos na comédia acontecem em início do XIX século, na casa do oficial da capital Famusov. Sua filha Sofya está apaixonada pela secretária de Famusov, Molchalin. Ele é um homem prudente, não rico, ocupando um posto menor.

Conhecendo as paixões de Sophia, ele a encontra por cálculo. Um dia, um jovem nobre Chatsky chega à casa dos Famusovs - um amigo da família que não está na Rússia há três anos. O objetivo de seu retorno é se casar com Sophia, por quem ele tem sentimentos. A própria Sophia esconde seu amor por Molchalin do personagem principal da comédia.

O pai de Sophia é um homem do velho modo de vida e pontos de vista. Ele rasteja diante das fileiras e acredita que os jovens devem agradar as autoridades em tudo, não mostrar sua opinião e servir desinteressadamente aos superiores. Chatsky, em contraste com ele, é um jovem espirituoso com um sentimento de orgulho e boa educação. Ele condena tais pontos de vista, considera-os estúpidos, hipócritas e vazios. Há discussões acaloradas entre Famusov e Chatsky.

No dia da chegada de Chatsky, convidados se reúnem na casa de Famusov. Durante a noite, Sophia espalha um boato de que Chatsky enlouqueceu. Os convidados, que também não compartilham seus pontos de vista, adotam ativamente essa ideia e reconhecem unanimemente o herói como louco.

Acabando por ser uma ovelha negra à noite, Chatsky vai deixar a casa dos Famusovs. Enquanto espera a carruagem, ele ouve o secretário de Famusov confessar seus sentimentos ao servo dos patrões. Sofya também ouve isso, que imediatamente expulsa Molchalin de casa.

O desfecho da cena de amor termina com a decepção de Chatsky com Sophia e sociedade secular. O herói deixa Moscou para sempre.

Heróis da comédia "Ai de Wit"

isto personagem principal As comédias de Griboedov. Ele é um nobre hereditário que possui 300 - 400 almas. Chatsky ficou órfão cedo e, como seu pai era amigo íntimo de Famusov, desde a infância ele foi criado com Sophia na casa dos Famusov. Mais tarde, ele ficou entediado com eles e, a princípio, se estabeleceu separadamente e depois saiu completamente para vagar pelo mundo.

Desde a infância, Chatsky e Sophia eram amigos, mas ele sentia por ela não apenas sentimentos amigáveis.

O personagem principal da comédia de Griboedov não é estúpido, espirituoso, eloquente. Amante da zombaria dos estúpidos, Chatsky era um liberal que não queria se curvar diante de seus superiores e servir aos mais altos escalões. É por isso que ele não serviu no exército e não foi oficial, o que é raro para a época da época e seu pedigree.

Famusov é um homem idoso com cabelos grisalhos nas têmporas, um nobre. Para sua idade, ele é muito alegre e fresco. Pavel Afanasyevich é viúvo, sua única filha é Sophia, de 17 anos.

O oficial é serviço público, ele é rico, mas ao mesmo tempo ventoso. Famusov não hesita em incomodar suas próprias empregadas. Seu personagem é explosivo, inquieto. Pavel Afanasyevich é desagradável, mas com as pessoas certas Ele sabe ser educado. Um exemplo disso é sua comunicação com o coronel, a quem Famusov quer casar sua filha. Por causa de seu objetivo, ele está pronto para qualquer coisa. Submissão, servilismo às fileiras e servilismo são características dele. Ele também valoriza a opinião da sociedade sobre si mesmo e sua família. O funcionário não gosta de ler e não considera a educação algo muito importante.

Sophia é filha de um funcionário rico. Bonita e educada melhores regras nobreza de Moscou. Deixada cedo sem mãe, mas sob os cuidados da governanta Madame Rosier, ela lê livros franceses, dançando e tocando piano. Sophia é uma garota inconstante, ventosa e facilmente levada pelos jovens. Ao mesmo tempo, ela é confiante e muito ingênua.

No decorrer da peça, fica claro que ela não percebe que Molchalin não a ama e está com ela por causa de seus próprios benefícios. Seu pai a chama de vergonhosa e sem vergonha, enquanto a própria Sophia se considera uma jovem inteligente e não covarde.

O secretário de Famusov, que mora na casa deles, é um jovem solteiro de uma família muito pobre. Molchalin recebeu seu título de nobreza apenas durante seu serviço, o que era considerado aceitável naqueles dias. Para isso, Famusov periodicamente o chama de desenraizado.

O sobrenome do herói, tanto quanto possível, corresponde ao seu caráter e temperamento. Ele não gosta de falar. Molchalin é uma pessoa limitada e muito estúpida. Ele se comporta com modéstia e silêncio, honra as fileiras e tenta agradar a todos que estão em seu ambiente. Ele faz isso puramente pelo lucro.

Aleksey Stepanovich nunca expressa sua opinião, devido ao que os outros o consideram um jovem bastante bonito. Na verdade, ele é mesquinho, inescrupuloso e covarde. No final da comédia, fica claro que Molchalin está apaixonado pela empregada Lisa. Tendo confessado isso a ela, ele recebe uma porção de raiva justa de Sophia, mas sua bajulação característica permite que ele permaneça ainda mais a serviço de seu pai.

Puffer é um herói secundário da comédia, ele é um coronel sem iniciativa que quer se tornar um general.

Pavel Afanasyevich refere Skalozub à categoria de pretendentes invejáveis ​​de Moscou. De acordo com Famusov, um oficial rico que tem peso e status na sociedade é um bom partido para sua filha. A própria Sophia não gostava dele. Na obra, a imagem de Skalozub é coletada em frases separadas. Sergey Sergeevich junta-se ao discurso de Chatsky com raciocínio absurdo. Eles traem sua ignorância e falta de educação.

Empregada Lisa

Lizanka é uma empregada comum na casa Famus, mas ao mesmo tempo ocupa um lugar bastante alto entre outros personagens literários, e muitos episódios e descrições diferentes são atribuídos a ela. O autor descreve em detalhes o que Lisa faz e o que e como ela diz. Ela faz os outros personagens da peça confessarem seus sentimentos, provoca-os a certas ações, empurra-os para várias decisões que são importantes para suas vidas.

O Sr. Repetilov aparece no quarto ato da obra. Este é um personagem de comédia menor, mas brilhante, convidado para o baile de Famusov por ocasião do dia do nome de sua filha Sophia. Sua imagem - caracteriza uma pessoa que escolhe um caminho fácil na vida.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky é um folião secular sem patentes e honras, mas sabe como e adora ser convidado para todas as recepções. Devido ao seu dom - para agradar "ao tribunal".

Apressando-se a visitar o centro dos acontecimentos, “como se” de fora, o herói secundário A.S. Griboedova, Anton Antonovich, própria pessoa, acaba sendo convidado para a noite na casa dos Faustovs. Desde os primeiros segundos da ação, fica claro com sua pessoa que Zagoretsky é outro “tiro”.

Madame Khlestova também é uma das personagens secundárias da comédia, mas ainda assim seu papel é muito colorido. Essa mulher já velhice. Ela tem 65 anos, um cachorro Spitz e uma serva de pele escura - arapka. Khlestova está ciente última fofoca quintal e compartilha voluntariamente próprias histórias da vida, em que ele fala facilmente sobre outros personagens da obra.

Composição e enredos da comédia "Woe from Wit"

Ao escrever a comédia Woe from Wit, Griboyedov usou uma técnica característica desse gênero. Aqui podemos ver enredo clássico, onde dois homens reivindicam a mão de uma garota ao mesmo tempo. Suas imagens também são clássicas: um é modesto e respeitoso, o outro é educado, orgulhoso e confiante em sua própria superioridade. É verdade que na peça Griboyedov colocou os acentos no caráter dos personagens de maneira um pouco diferente, tornando Molchalin, e não Chatsky, atraente para aquela sociedade.

Para vários capítulos a peça está chegando uma descrição de fundo da vida na casa dos Famusovs e somente na sétima aparição a trama começa romance. Uma longa descrição suficientemente detalhada no decorrer da peça fala de apenas um dia. Um desenvolvimento de eventos a longo prazo não é descrito aqui. Há duas histórias na comédia. São conflitos: amorosos e sociais.

Cada uma das imagens descritas por Griboyedov é multifacetada. Mesmo Molchalin é interessante, para quem, já no leitor, surge uma atitude desagradável, mas ele não causa desgosto óbvio. É interessante vê-lo em vários episódios.

Na peça, apesar de tomar as construções fundamentais, há certos desvios para construir o enredo, e percebe-se claramente que a comédia foi escrita na junção de três épocas literárias ao mesmo tempo: o romantismo florescente, o realismo emergente e o classicismo moribundo.

A comédia de Griboedov "Ai de Wit" ganhou popularidade não apenas pelo uso de métodos clássicos de construção de enredos em estruturas não padronizadas para eles, mas também refletiu mudanças óbvias na sociedade, que estavam apenas surgindo e dando seus primeiros brotos.

A obra também é interessante por ser notavelmente diferente de todas as outras obras escritas por Griboyedov.

Questão de gênero. As principais técnicas do quadrinho (A.S. Griboyedov "Ai de Wit")

Na comédia "Ai de Wit" dois histórias: amor e sócio-político, eles são absolutamente equivalentes, e personagem central ambos são Chatsky.

Na dramaturgia do classicismo, a ação desenvolvida devido causas externas: grandes eventos de tombamento. Em Woe from Wit, o retorno de Chatsky a Moscou se torna um desses eventos. Este evento dá impulso à ação, torna-se o enredo de uma comédia, mas não determina seu curso. Toda a atenção do autor, portanto, está voltada para a vida interior dos personagens. Exatamente mundo espiritual personagens, seus pensamentos e sentimentos criam um sistema de relações entre os heróis da comédia e determinam o curso da ação.

A recusa de Griboyedov do desfecho tradicional da trama e um final feliz, onde a virtude triunfa e o vício é punido, é a característica mais importante de sua comédia. O realismo não reconhece finais inequívocos: afinal, tudo na vida é muito complicado, cada situação pode ter um final ou continuação imprevisível. Portanto, "Ai de Wit" não está logicamente terminado, a comédia, por assim dizer, interrompe-se no momento mais dramático: quando toda a verdade foi revelada, o "véu caiu" e todos os personagens principais se depararam com uma difícil escolha de um novo caminho.

A crítica definiu o gênero da peça de diferentes maneiras (comédia política, comédia de costumes, comédia satírica), mas outra coisa é mais importante para nós: Chatsky de Griboyedov não é um personagem clássico, mas "um dos primeiros heróis românticos da dramaturgia russa, e como herói romântico por um lado, ele categoricamente não aceita o ambiente inerte que lhe é familiar desde a infância, aquelas ideias que esse ambiente suscita e propaga; por outro lado, ele "vive" profunda e emocionalmente as circunstâncias associadas ao seu amor por Sophia "(Enciclopédia heróis literários. M., 1998).

Griboyedov criou uma comédia com uma ampla gama de questões. Ela afeta não apenas os problemas sociais atuais, mas também os modernos em qualquer época. questões morais. O escritor compreende aqueles conflitos sociais e morais-psicológicos que tornam a peça verdadeiramente obra de arte. E, no entanto, ele dirigiu "Ai da sagacidade" principalmente para seus contemporâneos. A. S. Griboyedov considerava o teatro nas tradições do classicismo: não como uma instituição de entretenimento, mas como um púlpito, uma plataforma a partir da qual ele podia pronunciar pensamentos-chave para que a Rússia possa ouvi-los, para que sociedade moderna ela viu seus vícios - mesquinhez, vulgaridade - e ficou horrorizada com eles, e riu deles. Portanto, Griboyedov procurou mostrar Moscou, antes de tudo, como engraçada.

De acordo com as regras da decência, vamos primeiro recorrer ao dono da casa - Pavel Afanasyevich Famusov. Ele nunca por um momento pode esquecer que ele é o pai de sua filha-noiva. Ela deve ser casada. Mas, é claro, não basta "se safar". Genro decente o problema principal que o atormenta. "Que comissão, criador, ser pai de uma filha adulta!" Ele suspira. Suas esperanças de um bom jogo estão ligadas a Skalozub: afinal, ele é "um saco de ouro e mira em generais". Quão descaradamente Famusov bajula o futuro general, lisonjeia-o, admira ruidosamente cada palavra desse "guerreiro" francamente estúpido, que ficou "em uma trincheira" durante a luta!

O próprio Skalozub também é cômico - sua mente não é suficiente para aprender as regras básicas do comportamento decente. Ele constantemente brinca e ri alto, fala sobre os "muitos canais" de obtenção de classificações, sobre a felicidade na parceria - é quando os camaradas são mortos e ele recebe títulos. Mas é interessante: Skalozub, um personagem puramente farsesco, é sempre engraçado da mesma forma. A imagem de Famusov é muito mais complexa: ele é mais profundamente trabalhado psicologicamente, ele é interessante para o autor como um tipo. E Griboedov torna isso engraçado de diferentes maneiras. Ele é simplesmente cômico quando bajula o bravo coronel, flerta com Liza ou finge ser um santo, lendo moralizando para Sophia. Mas seu raciocínio sobre o serviço: "assinado, tão fora de seus ombros", sua admiração pelo tio Maxim Petrovich, sua raiva por Chatsky e o medo humilhado da corte da "princesa Marya Aleksevna" não são mais apenas ridículos. Eles são terríveis, terríveis por causa de sua profunda imoralidade, falta de escrúpulos. Eles são terríveis porque não são de forma alguma característicos apenas de Famusov - essas são as atitudes vitais de todo o mundo Famusov, de todo o "século passado". É por isso que era importante para Griboedov que seus personagens, antes de tudo, provocassem riso - o riso do público sobre as deficiências e vícios que são característicos de si mesmos. E "Ai de Wit" é uma comédia verdadeiramente engraçada, uma constelação de tipos cômicos.

Aqui, por exemplo, está a família Tugoukhovsky: uma esposa arrogante, um marido em parcelas, que não proferiu uma única observação articulada durante sua presença no palco, e seis filhas. O pobre Famusov, diante de nossos olhos, está saindo de sua pele para ter uma única filha, e aqui estão seis princesas e, além disso, elas certamente não estão brilhando de beleza. E não é por acaso que, quando viram um novo rosto no baile - e ele, é claro, acabou sendo Chatsky (sempre inoportunamente!) - Os Tugoukhovskys imediatamente começaram a combinar. É verdade que, tendo aprendido que o noivo em potencial não é rico, eles imediatamente recuaram.

E Gorichi? Eles não estão jogando comédia? Natalya Dmitrievna transformou seu marido, um jovem militar recém-aposentado, em uma criança irracional que deve ser cuidada constante e intrusivamente. Platon Mikhailovich às vezes fica com alguma irritação, mas, em geral, ele suporta estoicamente essa supervisão, tendo há muito chegado a um acordo com sua posição humilhante.

Então, diante de nós está uma comédia da vida secular moderno Griboyedov Moscou. Que diabos característica saliente seu autor enfatiza constantemente? Os homens são estranhamente dependentes das mulheres. Eles desistiram voluntariamente de seu privilégio masculino - estar no comando - e estão bastante satisfeitos com um papel miserável. Chatsky coloca isso maravilhosamente:

Marido-menino, marido-servo das páginas da esposa -

O ideal elevado de todos os homens de Moscou.

Eles acham que esse estado de coisas é anormal? Não, eles estão muito felizes. Além disso, preste atenção em quão consistentemente Griboedov persegue essa ideia: afinal, as mulheres governam não apenas no palco, mas também nos bastidores. Lembremos Tatyana Yuryevna, a quem Pavel Afanasyevich menciona no monólogo "Gosto, pai, maneiras excelentes ...", cujo patrocínio é tão caro a Molchalin; Recordemos a observação final de Famusov:

Oh! Meu Deus! o que ele vai dizer

Princesa Marya Alexevna?

Para ele - um homem, um cavalheiro, um funcionário do estado, não de pequenos - o tribunal de alguns Marya Alekseevna é mais terrível julgamento de Deus pois sua palavra determinará a opinião do mundo. Ela e outros como ela - Tatyana Yuryevna, Khlestova, avó e neta condessa - criam opinião pública. O poder das mulheres é, talvez, o principal tema cômico de toda a peça.

A comédia invariavelmente não apela para alguma noção abstrata do espectador ou leitor sobre como deveria ser. Ele apela ao nosso bom senso, e é por isso que rimos enquanto lemos Woe from Wit. O engraçado é que não é natural. Mas o que, então, distingue o riso alegre e alegre do riso amargo, bilioso, sarcástico? Afinal, a mesma sociedade da qual acabamos de rir considera seriamente nosso herói insano. O veredicto do mundo de Moscou para Chatsky é duro: "Louco em tudo". O fato é que o autor usa livremente diferentes tipos de quadrinhos no âmbito de uma peça. De ação em ação, a história em quadrinhos "Ai da sagacidade" adquire um tom cada vez mais tangível de sarcasmo, ironia amarga. Todos os personagens - não apenas Chatsky - brincam cada vez menos à medida que a peça avança. A atmosfera da casa dos Famusov, outrora tão próxima do herói, torna-se abafada e insuportável. No final, Chatsky não é mais o brincalhão que tira sarro de tudo e de todos. Tendo perdido essa habilidade, o herói simplesmente deixa de ser ele mesmo. "Cego!" ele grita em desespero. A ironia é um modo de vida e uma atitude em relação ao que não está em seu poder de mudar. Portanto, a capacidade de brincar, a capacidade de ver algo engraçado em todas as situações, de ridicularizar os rituais mais sagrados da vida - isso não é apenas uma característica do caráter, é a característica mais importante da consciência e da visão de mundo. E a única maneira de lidar com Chatsky e, sobretudo, com sua com uma língua maligna, irônico e sarcástico - para torná-lo motivo de chacota, para recompensá-lo com a mesma moeda: agora ele é um bobo da corte e um palhaço, embora não desconfie. Chatsky muda no decorrer da peça: ele passa de uma risada bastante inofensiva da imutabilidade das ordens e ideias de Moscou para uma sátira cáustica e ardente, na qual denuncia a moral daqueles que "tiram seus julgamentos de jornais esquecidos // Ochakov tempos e a conquista da Crimeia." O papel de Chatsky, de acordo com I.A. Goncharova, - "passivo", não há dúvida sobre isso. O motivo dramático cresce cada vez mais em direção ao final, e o motivo cômico gradualmente cede lugar à sua supremacia. E esta também é a inovação de Griboyedov.

Do ponto de vista da estética do classicismo, esta é uma mistura inaceitável dos gêneros de sátira e alta comédia. Do ponto de vista do leitor do novo tempo, isso é sorte. dramaturgo talentoso e passo para nova estética onde não há hierarquia de gêneros e um gênero não é separado do outro por uma cerca em branco. Assim, de acordo com Goncharov, "Ai de Wit" é "um quadro de moral, e uma galeria de tipos vivos, e uma sátira eternamente afiada e ardente, e ao mesmo tempo uma comédia, ... que dificilmente é encontrada em outros literatura." N. G. Chernyshevsky definiu com precisão a essência da comédia em sua dissertação " relação estética arte à realidade": cômico "... vazio interior e insignificância vida humana que ao mesmo tempo se esconde atrás de uma aparência que reivindica conteúdo e significado real.

Quais são as técnicas do quadrinho em "Ai da sagacidade"? Ao longo da comédia, perpassa a técnica de “falar de surdo”. Aqui está o primeiro fenômeno do segundo ato, o encontro de Famusov com Chatsky. Os interlocutores não se ouvem, cada um fala do seu, interrompendo o outro:

Famusov. Oh! Meu Deus! Ele é um carbonário!

Chatsky. Não, hoje o mundo não é assim.

Famusov. Uma pessoa perigosa!

Menu do artigo:

Escritores são algumas das pessoas mais singulares do planeta, eles sabem como criar uma obra-prima multifacetada com base em uma situação curta. Quase o mesmo destino se abateu sobre a comédia de Griboyedov "Ai da sagacidade".

A história da criação da obra "Woe from Wit"

Certa vez, Griboyedov compareceu a um dos jantares dos círculos aristocráticos. Lá ele testemunhou foto incomum: um dos convidados era um cidadão estrangeiro. Os aristocratas apreciavam muito tudo o que era estrangeiro, queriam se parecer com eles o máximo possível, então qualquer contato com convidados estrangeiros, especialmente nobre nascimento foi lisonjeiro para os representantes Alta sociedade. Portanto, todo o jantar foi dedicado a uma atitude reverente em relação a um convidado estrangeiro - Griboyedov, que era hostil às tentativas da aristocracia russa de obter tudo estrangeiro, incluindo comportamento, linguagem e estilo de vida, não podia perder o momento e não falar sobre isso.

Sugerimos que você se familiarize com a comédia “A. Griboyedov "Ai da sagacidade".

Naturalmente, seu discurso não foi ouvido - os aristocratas consideraram Griboyedov fora de si e imediatamente espalharam com prazer um boato sobre sua doença mental. Indignado, Alexander Sergeevich decidiu então escrever uma comédia na qual denunciaria todos os vícios de uma sociedade aristocrática. Aconteceu em 1816.

História da publicação de comédia

No entanto, Griboyedov começou a criar o trabalho depois de algum tempo. Em 1823, os primeiros fragmentos da comédia já estavam prontos. Griboyedov os apresentava ao público de tempos em tempos, primeiro em Moscou, depois em Tíflis.

Também publicado com por muito tempo houve dificuldades - o texto foi repetidamente censurado e, como resultado, revisado e revisado. Somente em 1825 foram publicados fragmentos da obra.

Durante a vida de Griboedov, seu trabalho nunca foi totalmente publicado - na esperança de que seu amigo Bulgarin ajudasse nisso, Alexander Sergeevich deu a ele o manuscrito de sua comédia, que na época se chamava "Ai da sagacidade", mas a publicação não Segue.

Quatro anos após a morte de Griboyedov (em 1833), "Grief", no entanto, viu a luz. No entanto, o texto da comédia foi distorcido pela comissão editorial e de censura - havia muitos momentos no texto que eram inaceitáveis ​​para publicação. Não foi até 1875 que o trabalho foi publicado sem censura.

Heróis da comédia

Todos os heróis da peça podem ser divididos em três categorias - principal, secundário e terciário.

As imagens centrais da comédia incluem Famusov, Chatsky, Molchalin e Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- um aristocrata de origem, um gerente de uma instituição estatal. Ele é um funcionário desonesto e corrupto, como representante da sociedade, ele também está longe do ideal.
• Sofia Pavlovna Famusova- a jovem filha de Famusov, apesar de sua pouca idade, já está usando ativamente os truques adotados nos círculos aristocráticos - a garota adora brincar com os sentimentos de outras pessoas. Ela gosta de ser o centro das atenções.
• Alexandre Chatsky- um aristocrata hereditário, um órfão. Ele foi levado pelos Famusovs após a morte de seus pais. Por algum tempo, Alexandre esteve no serviço militar, mas se desiludiu com esse tipo de atividade.
• Alexey Stepanovich Molchalin- O secretário de Famusov, um homem de origem ignóbil, que, graças às ações de Famusov, adquire uma posição nobre. Molchalin é uma pessoa vil e hipócrita que é movida pelo desejo de entrar nos círculos aristocráticos a qualquer custo.

Para caracteres secundários incluem as imagens de Skalozub, Lisa e Repetilov.

• Sergei Sergeevich Skalozub- um nobre, um jovem oficial que só está interessado em promoção.
• Repetilov- um velho amigo de Pavel Afanasyevich, um nobre hereditário.
• Lisa- um criado na casa dos Famusovs, por quem Molchalin está apaixonado.

Atores de importância secundária incluem as imagens de Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Príncipe Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Condessa Khryumin e Petrushka - todos eles atuam brevemente na peça, mas graças à sua posição social ajudar a pintar uma imagem precisa e feia da realidade.

O jovem proprietário de terras Chatsky volta para casa após uma ausência de três anos da Rússia. Ele visita a casa de seu tutor Famusov para cortejar sua filha, por quem ele é apaixonado há muito tempo, Sophia.

Na casa de Famusov, Chatsky percebe que durante sua ausência os vícios da aristocracia só pioraram. Homem jovem Estou surpreso com o interesse próprio e o cálculo dos representantes da alta sociedade. Os aristocratas, em vez de dar exemplo de humanismo e honestidade, dão exemplo de suborno e de jogar para o público - isso desencoraja Chatsky. O ideal de comportamento em círculos superiores o servilismo tornou-se - para os aristocratas tornou-se sem importância servir - agora está na moda servir. A denúncia da posição oposta de Chatsky em relação à sociedade Famusovsky torna-se a principal razão pela qual ele não pode reivindicar a mão de Sonya.

Sugerimos que você se familiarize com a comédia “Woe from Wit” de A. Griboyedov.

Alexandre ainda não perde a esperança. Ele acha que o favor da garota será capaz de mudar a situação, mas mesmo aqui Chatsky ficará desapontado - Sonya na verdade não o ama, mas a secretária de seu pai.

No entanto, Sonya não tem pressa em recusar Chatsky - ela esconde o verdadeiro estado das coisas de Chatsky e finge que a simpatia de Alexander é agradável para ela. Além disso, a garota espalha rumores de que

Chatsky tem problemas de saúde mental. Quando Alexander descobre a verdade, ele percebe que tal garota não pode ser sua esposa. A única coisa que resta para Alexander é deixar Moscou.

Tamanho poético e características do verso da peça

A peça de Griboyedov "Woe from Wit" é escrita em iâmbico. O número de pés na poesia não é o mesmo (em contraste com o verso tradicional alexandrino, que previa o uso do iâmbico de seis pés) - periodicamente Alexander Sergeevich muda o número de pés. Seu número varia de um a seis.

O sistema de rimas também é instável. Na peça, você pode ver praticamente todas as opções - sauna a vapor, cruz, cinto. Além disso, Griboyedov usa rima interna.

Temas e problemas da peça

O principal conflito da peça é determinado pelo quadro do confronto entre o “século atual” e o “século passado”. Tal conceito não se limita apenas à atitude em relação ao serviço e à prosperidade de uma pessoa - uma grande variedade de problemas está escondida nessas frases.

Em primeiro lugar, o problema do tipo de atividade humana e sua distribuição em ocupações nobres ( serviço civil dentro instituições públicas e serviço militar) e vergonhoso (escrita, atividade científica).

O segundo problema da peça era a glorificação das vadias - autoridade e respeito na sociedade são conquistados não por serviço valente ou trabalho mal feito, mas pela capacidade de agradar a liderança superior.

O próximo problema é o suborno e a responsabilidade mútua. Todos os problemas da sociedade podem ser resolvidos com dinheiro ou conexões.

O problema da sinceridade e honestidade também é levantado por Griboyedov - as pessoas dizem o que é benéfico. Eles estão prontos para dissimular e enganar para obter alguns benefícios. Poucas pessoas estão dispostas a expressar uma opinião verdadeira, especialmente se ela não coincidir com a opinião da maioria.

A maioria das pessoas se torna dependente da opinião dos outros, está pronta para construir sua vida, guiada não pela conveniência, mas pela tradição, mesmo quando isso complica muito suas vidas.

O problema do egoísmo tornou-se a causa do surgimento da duplicidade na amor frente- Ser monogâmico está fora de moda.

Gênero da obra "Ai de Wit"

Características dos temas e problemas da peça tornaram-se a razão para o surgimento de uma discussão nos círculos literários sobre o gênero de "Ai da sagacidade". Os pesquisadores estão divididos sobre essa questão.

Alguns acreditam que é correto atribuir o gênero de comédia à obra, enquanto outros têm certeza de que tais problemas são típicos de obras de natureza dramática.

A principal razão que nos permite definir a peça como drama é a natureza global do problema levantado. O conflito da peça é construído Sentimento profundo decepção, o que não é típico da comédia. Os elementos do quadrinho, presentes na descrição dos personagens, são mínimos e, segundo os pesquisadores, servem para potencializar a função dramática no texto.

A partir dessa posição, ao lado de propostas de definição do gênero como comédia ou drama, propostas de mistura de gêneros começaram a surgir no decorrer da discussão. Assim, por exemplo, N.I. Nadezhdin a designou como uma imagem satírica.

N.K. Piskanov, analisando as características da peça, chegou à conclusão de que é impossível determinar com precisão seu gênero - os críticos literários têm todos os motivos para designá-la como drama social, realista jogo doméstico, drama psicológico e até drama musical (baseado nas características do verso da peça).

Apesar de todas as discussões, a peça de Griboedov "Ai da sagacidade" continua sendo chamada de comédia. Em primeiro lugar, isso se deve ao fato de o próprio Alexander Sergeevich designar o gênero de seu trabalho dessa maneira. Embora os elementos do quadrinho não sejam amplamente utilizados na peça, e sua estrutura e características de enredo estejam longe dos quadrinhos tradicionais, a influência da sátira e do humor ainda teve um lugar perceptível na peça.

Assim, a peça de A.S. Griboyedov "Woe from Wit" é uma obra multifacetada e extensa.

A diversidade de temas e problemas da peça, bem como as formas de retratar a essência do conflito, provocaram uma discussão em termos do gênero da peça.

Os problemas e tópicos levantados por Griboedov podem ser classificados como tópicos "eternos" que nunca perdem sua relevância.

Ao analisar a comédia Ai de Wit, o gênero da obra e sua definição causam muitas dificuldades. Sendo inovadora, a comédia "Ai da sagacidade" de A.S. Griboyedova destruiu e rejeitou muitos dos princípios do classicismo. Como o tradicional jogo clássico, "Woe from Wit" é baseado em um caso de amor. No entanto, paralelamente a ela, desenvolve-se conflito público. Aqui são levantadas questões de suborno, servilismo, hipocrisia, desprezo pela mente e educação, carreirismo. Portanto, não é possível identificar claramente a variedade da comédia "Ai da sagacidade". Ele entrelaça características e comédias de personagens, e comédia doméstica, e sátira pública.

Muitas vezes, há até disputas sobre se “Ai de Wit” é uma comédia. Como o autor define o gênero da peça "Ai da sagacidade"? Griboyedov chamou sua criação de comédia em verso. Mas ela personagem principal nada cômico. No entanto, "Ai da sagacidade" tem todas as características de uma comédia: há personagens cômicos e situações cômicas em que eles se encontram. Por exemplo, Sofya, flagrada pelo pai em uma sala com Molchalin, conta que a secretária de Famusov estava ali por acaso: "Fui para a sala, entrei em outra".

As piadas estúpidas de Rocktooth demonstram suas limitações internas, apesar solidez externa: "Nós não servimos juntos." Cômico é a discrepância entre as opiniões dos personagens sobre si mesmos e o que eles realmente são. Por exemplo, já no primeiro ato, Sophia chama Skalozub de estúpido, declara que em uma conversa ele não consegue conectar duas palavras. O próprio Skalozub diz isso sobre si mesmo: “Sim, para obter classificações, existem muitos canais, julgo-os como um verdadeiro filósofo”.

Os contemporâneos chamaram a peça "Ai de Wit" de alta comédia, porque levantou sérios problemas morais e sociais.

No entanto, as possibilidades tradicionais deste gênero não foram capazes de resolver totalmente ideia criativa escritor. Portanto, Griboyedov faz ajustes significativos na compreensão tradicional da comédia.

Primeiro, Griboyedov viola a unidade de ação. Em sua peça, pela primeira vez, aparecem dois conflitos iguais: amoroso e social. Além disso, no classicismo, no desenlace, o vício deve ser derrotado pela virtude. Na peça "Ai da sagacidade" isso não acontece. Chatsky, se não for derrotado, é forçado a recuar, pois está em menor número e não tem chance de vencer.

Em segundo lugar, a abordagem dos personagens de comédia também está mudando. Griboedov os torna mais realistas, abandonando a divisão tradicional em positivo e bandidos. Cada personagem aqui, como na vida, é dotado de qualidades positivas e negativas.

Você também pode falar sobre a presença no jogo de elementos gênero dramático. Chatsky não é apenas engraçado, ele também está preocupado drama emocional. Estando no exterior por três anos, ele sonhava em conhecer Sophia, construindo em seus sonhos um futuro feliz com ela. Mas Sophia conhece friamente ex-amante. Ela é apaixonada por Molchalin. Não apenas as esperanças de amor de Chatsky não se tornaram realidade, ele também se sente supérfluo na sociedade Famus, onde apenas dinheiro e posição são valorizados. Agora ele é forçado a perceber que está para sempre separado das pessoas entre as quais foi criado, da casa em que cresceu.

Sophia também está passando por um drama pessoal. Ela estava sinceramente apaixonada por Molchalin, defendeu-o zelosamente na frente de Chatsky, encontrou nele características positivas, mas acabou por ser cruelmente dedicado ao seu amado. Molchalin estava com ela apenas por respeito ao pai.

Nesse caminho, originalidade do gênero"Ai de Wit" reside no fato de que a peça é uma mistura de vários gêneros, sendo o principal o gênero da comédia pública.

Teste de arte

Griboyedov escreveu a peça por dois anos (1822-1824). Como Alexander Sergeevich serviu como diplomata e foi considerado uma pessoa influente, ele esperava que sua criação passasse facilmente pela censura e logo se tornasse uma performance completa. No entanto, ele logo percebeu: comédia "sem passagem". Foi possível publicar apenas fragmentos (em 1825 no almanaque "Russian Thalia"). Todo o texto da peça foi publicado muito mais tarde, em 1862. Primeiro performance teatral ocorreu em 1831. No entanto, nas listas manuscritas (samizdat da época), o livro se espalhou rapidamente e se tornou muito popular entre o público leitor.

recurso de comédia

O teatro é a forma de arte mais conservadora, então enquanto o romantismo e o realismo estavam se desenvolvendo na literatura, o classicismo ainda dominava o palco. A peça de Griboyedov combina as características de todas as três direções: "Ai de Wit" é uma obra clássica em forma, mas diálogos realistas e problemas relacionados às realidades da Rússia no século 19 aproximam-no do realismo, e o herói romântico (Chatsky) e o conflito desse herói com a sociedade - um contraste característico para o romantismo. Como Woe from Wit combina o cânone classicista, motivos românticos e uma orientação realista geral para a vitalidade? O autor conseguiu tecer harmoniosamente componentes contraditórios devido ao fato de ter sido brilhantemente educado pelos padrões de seu tempo, muitas vezes viajado pelo mundo e lido em outras línguas, de modo que absorveu novas tendências literárias antes de outros dramaturgos. Ele não rodou entre os escritores, serviu em uma missão diplomática e, portanto, sua mente estava livre de muitos estereótipos que impediam os autores de experimentar.

Gênero de drama "Ai de Wit". Comédia ou drama?

Griboedov acreditava que "Woe from Wit" é uma comédia, mas como os elementos trágicos e dramáticos são muito desenvolvidos, a peça não pode ser atribuída exclusivamente ao gênero de comédia. Antes de tudo, você precisa prestar atenção ao final da obra: é trágico. Hoje é costume definir "Ai de Wit" como um drama, mas no século 19 não havia essa divisão, por isso foi chamado de " alta comédia» por analogia com a calma alta e baixa de Lomonosov. Há uma contradição nesta formulação: apenas a tragédia pode ser “alta”, e a comédia é por padrão “baixa” calma. A peça não era inequívoca e típica, rompeu com os clichês teatrais e literários existentes, razão pela qual foi tão apreciada tanto pelos contemporâneos quanto pela atual geração de leitores.

Conflito. Composição. Problemas

A peça é tradicionalmente distinguida dois tipos de conflito: privado ( drama de amor) e público (contrastando os velhos e os novos tempos", Sociedade Famus"e Chatsky). Como esta obra está parcialmente relacionada ao romantismo, podemos argumentar que há um conflito romântico entre o indivíduo (Chatsky) e a sociedade (sociedade Famusovsky) na peça.

Um dos cânones estritos do classicismo é a unidade de ação, que implica uma relação causal de eventos e episódios. Em Woe from Wit, essa conexão já está significativamente enfraquecida, parece ao espectador e ao leitor que nada de significativo está acontecendo: os personagens andam para frente e para trás, falam, ou seja, a ação externa é bastante monótona. No entanto, a dinâmica e o drama se estabelecem justamente nos diálogos dos personagens, a peça deve antes de tudo ser escutada para captar a tensão do que está acontecendo e o sentido da produção.

A peculiaridade da composição é que ela é construída de acordo com os cânones do classicismo, o número de atos não coincide com ele.

Se as comédias dos escritores do final do século XVIII e início do século XIX denunciavam vícios individuais, a sátira de Griboedov recaía sobre todo o modo de vida conservador, saturado desses vícios. Ignorância, carreirismo, martinetismo, crueldade e inércia burocrática - tudo isso são realidades Império Russo. A nobreza de Moscou com sua moral puritana ostensiva e falta de escrúpulos nos negócios é representada por Famusov, carreirismo militar estúpido e consciência cega - Skalozub, obsequiosidade e hipocrisia de funcionários - Molchalin. Graças aos personagens episódicos, o espectador e o leitor conhecem todos os tipos de “famus society” e veem que sua coesão é fruto da solidariedade de pessoas viciosas. A camarilha multifacetada e heterogênea absorveu toda a vulgaridade, mentiras e estupidez que a sociedade está acostumada a cultuar e ceder. Personagens não só no palco, mas também fora do palco, mencionados nas réplicas atores(a criadora de tendências princesa Marya Aleksevna, a escritora de "absurdos exemplares" Foma Fomich, a influente e todo-poderosa Tatyana Yuryevna e outras).

O significado e a inovação da peça "Ai da sagacidade"

Na peça, que o próprio autor considerava uma comédia, curiosamente, a mais problemas reais desse período: a injustiça da servidão, o aparelho estatal imperfeito, a ignorância, o problema da educação, etc. Griboyedov também incluiu, ao que parece, em um trabalho divertido, as disputas ardentes sobre pensões, julgamentos por júri, censura e instituições.

Aspectos morais, não menos importantes para o dramaturgo, dão origem ao pathos humanístico da obra. O autor mostra como sob a pressão da "famus society" morrem melhores qualidades em uma pessoa. Por exemplo, Molchalin não é privado qualidades positivas, mas ele é forçado a viver de acordo com as leis de Famusov e outros como ele, caso contrário, ele nunca terá sucesso. É por isso que "Woe from Wit" leva lugar especial na dramaturgia russa: reflete conflitos reais e circunstâncias de vida não ficcionais.

A composição do drama é sustentada no estilo clássico: a observância das três unidades, a presença de grandes monólogos, falando sobrenomes atores, etc O conteúdo é realista, então a apresentação ainda está esgotada em muitos cinemas na Rússia. Os heróis não personificam um vício ou uma virtude, como era costume no classicismo, são diversificados pelo autor, seus personagens não são desprovidos de qualidades negativas e positivas. Por exemplo, os críticos costumam chamar Chatsky de tolo ou de herói excessivamente impulsivo. Sophia não é culpada pelo fato de que durante sua longa ausência ela se apaixonou por aquele que estava por perto, e Chatsky fica imediatamente ofendido, ciumento e histericamente denuncia tudo ao redor só porque sua amada o esqueceu. Um personagem irascível e absurdo não pinta o personagem principal.

Vale a pena notar coloquial peças, onde cada personagem tem seus próprios turnos de fala. Essa ideia foi complicada pelo fato de que a obra foi escrita em verso (iâmbico multi-footed), mas Griboedov conseguiu recriar o efeito de uma conversa casual. Já em 1825 o escritor V.F. Odoevsky declarou: “Quase todos os versos da comédia de Griboedov tornaram-se provérbios, e muitas vezes eu ouvia na sociedade, cujas conversas inteiras eram principalmente versos de Ai da inteligência”.

Vale a pena notar falando nomes em "Ai de Wit": por exemplo, “Molchalin” significa a natureza oculta e hipócrita do herói, “Skalozub” é a palavra invertida “roer”, significando comportamento grosseiro na sociedade.

Por que a comédia de Griboedov "Woe from Wit" agora é legível?

Atualmente, as pessoas costumam usar as citações de Griboyedov sem saber. Fraseologismos "lenda fresca, mas difícil de acreditar", " hora feliz não observes", "e a fumaça da pátria é doce e agradável para nós" - todas essas frases de efeito familiar a todos. A peça ainda é relevante hoje devido ao estilo aforístico leve do autor de Griboyedov. Ele foi um dos primeiros a escrever um drama em russo real, que as pessoas ainda falam e pensam. O léxico pesado e pomposo de seu tempo não foi lembrado de forma alguma por seus contemporâneos, mas o estilo inovador de Griboyedov encontrou seu lugar na memória linguística do povo russo. É possível chamar a peça de "Ai do Wit" relevante no século 21? Sim, mesmo porque usamos suas citações na vida cotidiana.