Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

“Pode um artista ficar distante da vida?.. Eu aderi a isso
a crença de que um compositor, assim como um poeta, escultor, pintor, é chamado
servir o homem e o povo... Ele, antes de tudo, é obrigado a ser cidadão em
sua arte, para glorificar a vida humana e levar o homem a
futuro brilhante..."

Nestas palavras compositor genial Sergei Sergeevich Prokofiev
o significado e significado de seu trabalho, toda a sua vida é revelada,
subordinado a contínuas buscas ousadas, conquistando patamares sempre novos
formas de criar música que expresse os pensamentos das pessoas.

Sergei Sergeevich Prokofiev nasceu em 23 de abril de 1891 na vila de Sontsovka
na Ucrânia. Seu pai serviu como administrador da propriedade. Desde muito cedo
Seryozha se apaixonou pela música séria graças à mãe, que é boa
tocou o piano. Quando criança, a criança talentosa já compunha músicas.
Prokofiev recebeu uma boa educação e conhecia três línguas estrangeiras.
Muito cedo ele desenvolveu julgamentos independentes sobre música e
atitude em relação ao seu trabalho. Em 1904, Prokofiev, de 13 anos, ingressou no
Conservatório de São Petersburgo. Ele passou dez anos dentro de suas paredes. Reputação
Conservatório de São Petersburgo durante os anos de estudo lá, Prokofiev foi muito
alto. Entre seus professores estavam músicos de primeira linha, como
Como assim. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Liadov, e em
realizando aulas - A.N. Esipova e L.S. Data de 1908
primeiro falar em público Prokofiev, que executou suas obras
à noite Música moderna. Execução do Primeiro Concerto para Piano
com orquestra (1912) em Moscou trouxe a Sergei Prokofiev um grande
glória. A música me surpreendeu com sua extraordinária energia e coragem. Real
uma voz ousada e alegre se ouve na audácia rebelde dos jovens
Prokofiev. Asafiev escreveu: “Que talento maravilhoso! Fogosa,
vivificante, repleto de força, vigor, vontade corajosa e cativante
espontaneidade da criatividade. Prokofiev às vezes é cruel, às vezes
desequilibrado, mas sempre interessante e convincente.”

Novas imagens da música dinâmica e deslumbrantemente brilhante de Prokofiev
nasceu de uma nova visão de mundo, da era da modernidade, do século XX. Depois
Depois de se formar no conservatório, o jovem compositor viajou para o exterior - para Londres,
onde a turnê russa aconteceu naquela época trupe de balé organizado
S. Diaghilev.

O aparecimento do balé “Romeu e Julieta” constitui um importante ponto de viragem na
obras de Sergei Prokofiev. Foi escrito em 1935-1936. Libreto
desenvolvido pelo compositor em conjunto com o diretor S. Radlov e
coreógrafo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky e realizou o primeiro
produção do balé em 1940 no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado
em homenagem a S. M. Kirov). Convencido da futilidade do formal
experimentação, Prokofiev se esforça para incorporar seres humanos vivos
emoções, afirmação do realismo. A música de Prokofiev revela claramente os principais
o conflito da tragédia de Shakespeare - o choque do amor brilhante com o amor ancestral
inimizade da geração mais velha, caracterizando a selvageria da época medieval
modo de vida. A música reproduz as imagens vivas dos heróis de Shakespeare, seus
paixões, impulsos, seus confrontos dramáticos. Sua forma é fresca e
imagens autoesquecíveis, dramáticas e musical-estilísticas
sujeito ao conteúdo.

O enredo de “Romeu e Julieta” foi frequentemente abordado: “Romeu e Julieta” -
abertura-fantasia de Tchaikovsky, sinfonia dramática com coro de Berlioz,
e também - 14 óperas.

“Romeu e Julieta” de Prokofiev é uma coreografia ricamente desenvolvida
drama com uma motivação complexa para estados psicológicos, uma abundância de claros
características dos retratos musicais. O libreto é conciso e convincente
mostra a base da tragédia shakespeariana. Ele contém os principais
sequência de cenas (apenas algumas cenas foram encurtadas - 5 atos
as tragédias são agrupadas em 3 grandes atos).

Na música, Prokofiev se esforça para dar ideias modernas sobre a antiguidade
(a época dos acontecimentos descritos é o século XV). Minueto e gavota caracterizam
alguma rigidez e graça convencional (“cerimônia” da época) na cena
Baile de Capuleto. Prokofiev encarna vividamente a obra de Shakespeare
contrastes de trágico e cômico, sublime e bufão. Aproximar
cenas dramáticas - as alegres excentricidades de Mercúcio. Piadas grosseiras
amas de leite. A linha do scherzo soa claramente nas pinturas???????????????
Rua Verona, no bufão “Dança das Máscaras”, nas pegadinhas de Julieta, em
tema engraçado da velhinha da Enfermeira. Uma típica personificação do humor -
feliz Mercúcio.

Um dos dispositivos dramáticos mais importantes do balé “Romeu e Julieta”
é o leitmotiv - este não é motivos breves e os episódios expandidos
(por exemplo, o tema da morte, o tema da desgraça). Geralmente retratos musicais
Os personagens de Prokofiev são tecidos a partir de diversos temas que caracterizam diferentes
aspectos da imagem - o surgimento de novas qualidades da imagem provoca o aparecimento
novo topico. O exemplo mais claro de 3 temas de amor, como 3 estágios de desenvolvimento
sentimentos:

1 tópico – sua origem;

2 tema - florescendo;

O terceiro tema é a sua intensidade trágica.

O lugar central na música é ocupado pelo fluxo lírico - o tema do amor,
vencendo a morte.

Com extraordinária generosidade, o compositor retratou o mundo dos estados mentais
Romeu e Julieta (mais de 10 temas) é caracterizado de forma particularmente multifacetada
Julieta se transforma de uma garota despreocupada em uma garota forte e amorosa.
mulher. De acordo com o plano de Shakespeare, a imagem de Romeu é dada: a princípio ele
abraça anseios românticos, depois mostra ardor ardente
um amante e a coragem de um lutador.

Os temas musicais que delineiam o surgimento do sentimento de amor são transparentes,
gentil; caracterizando o sentimento maduro dos amantes são cheios de suculência,
cores harmoniosas, nitidamente cromadas. Um nítido contraste com o mundo do amor
e as brincadeiras juvenis são representadas pela segunda linha - “a linha da inimizade” - o elemento
ódio cego e medieval????????? - a causa da morte de Romeu e
Julieta. O tema da discórdia no fio condutor da inimizade - um uníssono formidável
baixos em “Dance of the Knights” e no retrato teatral de Tybalt -
a personificação da raiva, arrogância e arrogância de classe, em episódios de batalha
luta ao som ameaçador do tema do Duque. A imagem de Pater é sutilmente revelada
Lorenzo - um cientista humanista, patrono dos amantes, esperando que seus
o amor e o casamento reconciliarão famílias em guerra. Não há
santidade da igreja, desapego. Ela enfatiza sabedoria, grandeza
espírito, bondade, amor pelas pessoas.

Análise de balé

O balé tem três atos (o quarto ato é um epílogo), dois números e nove
pinturas

Ato I - exposição de imagens, conhecimento de Romeu e Julieta no baile.

Ato II. 4ª foto - mundo brilhante de amor, casamento. 5 foto -
uma terrível cena de hostilidade e morte.

Ato III. Cena 6 – despedida. 7, 8 pinturas - a decisão de Julieta
tome uma poção para dormir.

Epílogo. Cena 9 - a morte de Romeu e Julieta.

Nº 1 A introdução começa com o 3º tema do amor - brilhante e doloroso; conhecido
com imagens básicas:

2º tema - com a imagem da casta menina Julieta - graciosa e
astuto;

Tema 3 - com a imagem de um Romeu ardente (acompanhamento mostra um elástico
o andar de um jovem).

1 foto

Nº 2 “Romeu” (Romeu vagueia pela cidade antes do amanhecer) - começa com
mostrando o andar leve de um jovem - um tema pensativo o caracteriza
olhar romântico.

Nº 3 “A rua está acordando” - scherzo - ao som de um armazém de dança,
segundas síncopes, diferentes justaposições tonais acrescentam tempero,
travessura como símbolo de saúde, otimismo - o tema soa em diferentes
chaves.

Nº 4 “Dança da manhã” - caracteriza o despertar da rua, a manhã
agitação, piadas afiadas, duelos verbais animados - música scherzosn,
lúdica, a melodia é elástica no ritmo, dançante e apressada -
caracteriza o tipo de movimento.

Nº 5 e 6 “Disputa entre os servos dos Montéquios e dos Capuletos”, “Luta” - ainda não violenta
raiva, os temas parecem arrogantes, mas alegres, continue o clima
"Dança da Manhã" “Luta” - como um “estudo” - movimento motor, chocalho
armas, o som das bolas. Aqui pela primeira vez aparece o tema da inimizade, passa
polifonicamente.

Nº 7 “A Ordem do Duque” - meios visuais brilhantes (teatral
efeitos) - “passo” ameaçadoramente lento, som dissonante agudo (ff)
e vice-versa, tríades tônicas vazias e descarregadas (pp) - sustenido
contrastes dinâmicos.

Nº 8 Interlúdio - neutralizando a atmosfera tensa de uma briga.

2 foto

No centro estão 2 pinturas “retrato” de Julieta, uma menina brincalhona e brincalhona.

Nº 9 “Preparativos para o Baile” (Julieta e a Enfermeira) o tema da rua e
O tema da enfermeira, refletindo seu andar arrastado.

Nº 10 “Julieta, a Garota”. Diferentes lados da imagem aparecem nitidamente e
de repente. A música é escrita na forma Rondo:

1 tema – A leveza e vivacidade do tema é expressa em uma escala simples
melodia “corrente” e, que enfatiza seu ritmo, nitidez e mobilidade,
termina com uma cadência cintilante T-S-D-T, expressa por relacionados
tríades tônicas - As, E, C descendo nas terças;

2 temas - Graça de 2 temas veiculados no ritmo da gavota (imagem suave
Meninas Julieta) - o clarinete soa brincalhão e zombeteiro;

3 tema - reflete o lirismo sutil e puro - como o mais significativo
“faceta” de sua imagem (mudança de andamento, textura, timbre - flauta,
violoncelos) - soa muito transparente;

Tema 4 (coda) - bem no final (soa no nº 50 - Julieta bebe
bebida) prenuncia o trágico destino da menina. Ação dramática
se desenrola no cenário festivo de um baile na casa dos Capuleto - cada dança
tem uma função dramática.

Nº 11 Os convidados reúnem-se oficial e solenemente ao som do “Minueto”. EM
a parte do meio, melódica e graciosa, aparecem jovens amigos
Julieta.

Nº 12 “Máscaras” - Romeu, Mercutio, Benvolio mascarados - se divertindo no baile -
uma melodia próxima do personagem Mercutio, o alegre: uma marcha caprichosa
dá lugar a uma serenata cômica e zombeteira.

Nº 13 “Dança dos Cavaleiros” - uma cena estendida escrita na forma de Rondo,
retrato de grupo - uma característica generalizante dos senhores feudais (como
características da família Capuleto e Tybalt).

Refren - um ritmo pontilhado saltitante em arpejo, combinado com um ritmo medido
o passo pesado do baixo cria uma imagem de vingança, estupidez, arrogância
- a imagem é cruel e implacável;

Episódio 1 - o tema da inimizade;

Episódio 2 - dança dos amigos de Julieta;

Episódio 3 - Julieta dança com Paris - uma melodia frágil e sofisticada, mas
congelado, caracterizando o constrangimento e a ansiedade de Julieta. No meio
Soa o segundo tema de Julieta, a menina.

Nº 14 “Variação de Julieta”. Tópico 1 - ecos de uma dança com o som do noivo -
constrangimento, rigidez. Tema 2 - o tema da menina Julieta - sons
gracioso, poético. Na 2ª parte o tema de Romeu, que pela primeira vez
vê Julieta (da introdução) - no ritmo do Minueto (vê-a dançando), e
a segunda vez com o acompanhamento característico de Romeu (marcha elástica).

Nº 15 “Mercutio” - retrato de um sujeito alegre e espirituoso - movimento scherzo
cheio de textura, harmonia e surpresas rítmicas, incorporando
brilho, sagacidade, ironia de Mercutio (como se estivesse pulando).

Nº 16 “Madrigal”. Romeu se dirige a Julieta - 1 som de tema
“Madrigal”, refletindo movimentos de dança cerimonial tradicional e
expectativa mútua. O tema 2 surge - tema travesso
Meninas Julieta (parece animada, divertida), 1 tema de amor aparece pela primeira vez
- origem.

Nº 17 “Tybalt reconhece Romeu” - os temas da inimizade e o tema dos cavaleiros soam ameaçadores.

Nº 18 “Gavotte” - saída dos convidados - dança tradicional.

Temas de amor são amplamente desenvolvidos no grande dueto de heróis, “Cena na Varanda”,
Nº 19-21, concluindo o Ato I.

Nº 19. começa com o tema de Romeu, depois o tema de Madrigal, o tema de 2ª Julieta. 1
tema de amor (de Madrigal) - parece emocionalmente animado (de
violoncelo e trompa inglesa). Toda essa grande cena (nº 19 “Cena em
varanda”, nº 29 “Variação Romeu”, nº 21 “Love Dance”) está subordinado a um único
desenvolvimento musical - vários leitthemas estão interligados, que gradativamente
estão se tornando cada vez mais intensos - no nº 21, “Love Dance”, parece
entusiasmado, extático e solene 2 tema de amor (ilimitado
alcance) - melodioso e suave. No Código nº 21 - o tópico “Romeu vê pela primeira vez
Julieta."

3 foto

O Ato II está repleto de contrastes - danças folclóricas emolduram a cena do casamento,
na 2ª parte (cena 5) o clima festivo dá lugar ao trágico
uma foto do duelo entre Mercutio e Tybalt, e a morte de Mercutio. Luto
A procissão com o corpo de Tybalt é o clímax do Ato II.

4 foto

Nº 28 “Romeu no Padre Lorenzo” - cena do casamento - retrato do Padre Lorenzo
- uma pessoa sábia e nobre, caracterizada por uma disposição coral
um tema caracterizado pela suavidade e calor da entonação.

Nº 29 “Julieta com Padre Lorenzo” - o surgimento de um novo tema em
flautas (timbre principal de Julieta) - dueto de violoncelo e violino - apaixonado
uma melodia cheia de entonações faladas - próximas da voz humana, como
reproduziria o diálogo de Romeu e Julieta. Música coral,
acompanhando a cerimônia de casamento, completa a cena.

5 foto

No 5º filme há uma reviravolta trágica na história. Prokofiev com maestria
reencarna o tema mais alegre - “A rua está acordando”, que em 5
A imagem parece sombria e ameaçadora.

Nº 32 “Encontro de Tybalt e Mercutio” - o tema da rua está distorcido, sua integridade
destruído - ecos cromáticos menores e nítidos, timbre “uivante”
saxofone

Os temas nº 33 “Tybalt luta com Mercutio” caracterizam Mercutio, que
luta com ousadia, alegria, arrogância, mas sem malícia.

Nº 34 “Mercúcio morre” - cena escrita por Prokofiev com grande
profundidade psicológica, baseada em um tema em constante ascensão
sofrimento (manifestado em uma versão menor do tema da rua) - junto com
a expressão da dor mostra o padrão de movimentos de uma pessoa enfraquecida - com esforço
A vontade de Mercutio obriga-se a sorrir (na orquestra há fragmentos de temas anteriores,
mas no distante registro superior dos de madeira - oboé e flauta -
os temas que retornam são interrompidos por pausas, o inusitado é enfatizado por estranhos
acordes finais: depois de ré menor - h e es menor).

Nº 35 “Romeu decide vingar a morte de Mercúcio” - tema da batalha da foto 1 -
Romeu mata Tebaldo.

Nº 36 “Final” - cobre grandioso e rugido, densidade de textura, monótono
ritmo - aproximando-se do tema da inimizade.

O Ato III baseia-se no desenvolvimento das imagens de Romeu e Julieta, heroicamente
defendendo seu amor - atenção especial à imagem de Julieta (profunda
a caracterização de Romeu é dada na cena “Em Mântua”, onde Romeu está exilado - esta
a cena foi apresentada durante a produção do balé, e nela soam temas de cenas de amor).
Ao longo do Ato III, os temas do retrato de Julieta, os temas do amor,
adquirindo uma aparência dramática e triste e um novo som trágico
melodias. O Ato III difere dos anteriores pela maior continuidade
ação de ponta a ponta.

6 foto

O nº 37 “Introdução” reproduz a música da formidável “Ordem do Duque”.

Nº 38 Quarto de Julieta – a atmosfera é recriada com as técnicas mais sutis
silêncio, noite - adeus a Romeu e Julieta (a flauta e a celesta passam
tema da cena do casamento)

Nº 39 “Farewell” - um pequeno dueto cheio de tragédia contida - novo
melodia. O tema da despedida soa, expressando tanto a desgraça fatal quanto a animada
impulso.

Nº 40 “Enfermeira” - tema da Enfermeira, tema do Minueto, tema dos amigos de Julieta -
caracterizar a casa dos Capuleto.

Nº 41 “Julieta se recusa a casar com Páris” - 1 tema da menina Julieta
- parece dramático, assustado. 3º tema de Julieta - parece triste,
congelado, a resposta é o discurso de Capuleto - o tema dos cavaleiros e o tema da inimizade.

Nº 42 “Julieta está sozinha” - indecisa - soa o 3º e 2º tema do amor.

Nº 43 “Interlúdio” - o tema da despedida assume o caráter de um apaixonado
apelo, determinação trágica - Julieta está pronta para morrer em nome do amor.

7 foto

Nº 44 “Na casa de Lorenzo” - comparam-se os temas de Lorenzo e Julieta, e no momento,
quando o monge dá pílulas para dormir a Julieta, o tema da morte é ouvido pela primeira vez -
imagem musical correspondendo exatamente à de Shakespeare: “Frio
um medo lânguido corre em minhas veias. Congela o calor da vida”,

movimento pulsante automaticamente???? transmite dormência, entorpecimento
graves agitados - crescente “medo lânguido”.

Nº 45 “Interlúdio” - retrata a complexa luta interna de Julieta - sons
3 o tema do amor e em resposta a ele o tema dos cavaleiros e o tema da inimizade.

8 foto

Nº 46 “De volta à casa de Julieta” - continuação da cena - O medo e a confusão de Julieta
expresso no tema congelado de Julieta a partir das variações e tema 3
Meninas Julieta.

Nº 47 “Julieta está sozinha (decide)” - o tema da bebida e o 3º tema se alternam
Julieta, seu destino fatal.

Nº 48 “Serenata da Manhã”. No Ato III, elementos de gênero caracterizam
o cenário da ação e são usados ​​com muita parcimônia. Duas miniaturas graciosas -
“Morning Serenade” e “Dance of Girls with Lilies” foram apresentadas para criar
o melhor contraste dramático.

Nº 50 “At Juliet’s Bedside” – começa com o tema 4 de Julieta
(trágico). Mãe e enfermeira vão acordar Julieta, mas ela está morta - em
o 3º tema passa triste e sem peso pelo registro mais agudo dos violinos
Julieta.

Ato IV - Epílogo

9 foto

Nº 51 “Funeral de Julieta” - o Epílogo abre com esta cena -
música maravilhosa para o cortejo fúnebre. Tema da morte (violinos)
assume um caráter triste. A aparição de Romeu é acompanhada pelo tema 3
amor. Morte de Romeu.

Nº 52 “A Morte de Julieta”. O despertar de Julieta, sua morte, reconciliação
Montéquios e Capuletos.

O final do balé é um brilhante hino de amor, baseado gradativamente
o som crescente e deslumbrante do terceiro tema de Julieta.

O trabalho de Prokofiev deu continuidade às tradições clássicas da língua russa
balé Isto se expressou no grande significado ético do tema escolhido, em
reflexo de sentimentos humanos profundos em uma sinfônica desenvolvida
dramaturgia de uma apresentação de balé. E ao mesmo tempo a partitura do balé
Romeu e Julieta era tão incomum que levou tempo para
“se acostumando” com isso. Havia até um ditado irônico: “Não há história
mais triste do mundo do que a música de Prokofiev no balé.” Só gradualmente tudo
isso deu lugar à atitude entusiástica dos artistas, e depois do público, em relação
música. Em primeiro lugar, o enredo era incomum. O apelo a Shakespeare foi
um passo ousado para a coreografia soviética, uma vez que se acreditava geralmente que
que a incorporação de temas filosóficos e dramáticos tão complexos é impossível
através do balé. A música de Prokofiev e a atuação de Lavrovsky
imbuído do espírito shakespeariano.

Bibliografia.

soviético literatura musical editado por M.S. Pekelisa;

I. Maryanov “Vida e criatividade de Sergei Prokofiev”;

L. Dalko “Monografia popular de Sergei Prokofiev”;

soviético enciclopédia musical editado por I.A. Prokhorova e G.S.
Skudina.

Ballet em três atos com prólogo e epílogo

Libreto de L. Lavrovsky, A. Piotrovsky, S. Radlov e S. Prokofiev baseado na tragédia homônima de W. Shakespeare.
Coreógrafo L. Lavrovsky.
Primeira apresentação: Teatro de Leningrado, Ópera e Ballet. S. M. Kirov, 11 de janeiro de 1940
Personagens:
Escalus, duque de Verona. Paris, um jovem nobre, noivo de Julieta. Capuleto. Esposa de Capuleto. Julieta, filha deles, Tybalt, sobrinho de Capuleto. A enfermeira de Julieta.
Montéquios. Esposa de Montague. Romeu, filho deles. Mercutio e Benvolio, amigos de Romeu. Lourenço, monge.

Samsone, Gregorio, Pietro - servos do Capuleto. Abramio, Balthazar - servos de Montague. A página de Paris. Página Romeu. Amigos de Julieta.
O dono da abobrinha. Empregadas domésticas. Mendigos. Trovador. Bobo da corte.
Um jovem em batalha. Verdureiro. Cidadãos.

No meio da introdução orquestral, a cortina se abre, revelando ao público um tríptico de três peças: à direita está Romeu, à esquerda está Julieta, no centro está Lorenzo. Esta é a epígrafe da peça.

Verona no início da manhã. A cidade ainda está adormecida. Romeu sozinho não consegue dormir. Ele vagueia sem rumo pelas ruas desertas, imerso em sonhos de amor.
As ruas ganham vida aos poucos, aparecem os primeiros transeuntes. Espreguiçando-se preguiçosamente e com dificuldade em perder o sono, as criadas da pousada limpam as mesas.
Os criados Gregorio, Samsone e Pietro saem da casa dos Capuleto. Eles fazem amizade com as empregadas e começam a dançar. Do outro lado da praça, Balthazar e Abramio saem da casa de Montague.
Servos de duas famílias em conflito olham de lado um para o outro, procurando um motivo para brigar. Piadas pungentes se transformam em brigas, alguém empurra alguém e começa uma briga. A arma está sacada. Um dos servos está ferido. Benvolio, sobrinho de Montague, separa os combatentes e ordena que todos se dispersem. Os servos, resmungando insatisfeitos, obedecem.
E aí vem Tybalt, sobrinho de Capuleto. Aventureiro e valentão, ele está apenas esperando a chance de lutar contra os odiados Montagues. Acontecendo
apresentou-se. A batalha começa. Os Montéquios e Capuletos saem correndo de suas casas em resposta ao barulho. A luta está esquentando. A cidade inteira estava em movimento. Sons pesados ​​do som do alarme. O duque de Verona aparece. Com o movimento de sua espada, ele dá um sinal para largar a arma. A partir de agora, anuncia o duque, quem iniciar uma briga com uma arma nas mãos será executado. O povo, satisfeito com a ordem do duque, dispersa-se.

Quarto de Julieta. A safada Julieta provoca alegremente a babá, joga travesseiros nela, foge dela e ela, gingando desajeitadamente, tenta pegá-la.
A alegre agitação é interrompida pela mãe de Julieta. Aos poucos e com severidade, ela manda a filha parar de pregar peças: afinal, Julieta já é noiva. Esta pede a mão dela
um jovem digno, como Paris. Juliet ri em resposta. Então a mãe traz solenemente a filha até o espelho. Juliet pode ver por si mesma - ela é bastante adulta.
Um baile foi anunciado no palácio dos Capuleto. A nobreza de Verona em roupas festivas vai à festa. Acompanhados por cantores e músicos, eles vão até
baile da amiga de Julieta e Paris com seu pajem. Mercutio passa correndo, conversando animadamente e rindo. Ele está insatisfeito com Romeu, não entende sua tristeza. E
O próprio Romeu não consegue descobrir o que está acontecendo com ele. Ele é atormentado por pressentimentos ameaçadores.
A ação segue para o hall da casa dos Capuleto. Sentados solenemente às mesas, os convidados conduzem uma conversa decorosa. A dança começa. Os convidados convidam Julieta para dançar. Ela concorda. A dança de Julieta revela sua pureza, charme e poesia. Romeo, que entrou no salão, não consegue tirar os olhos dela.
Usando uma máscara hilariante, Mercutio diverte os convidados às lágrimas. Aproveitando que Mercutio chamou a atenção de todos, Romeu se aproxima de Julieta e
conta a ela com entusiasmo sobre o sentimento que surgiu nele. A máscara acidentalmente cai do rosto de Romeu. Julieta fica maravilhada com a beleza e nobreza de Romeu. EM
O coração de Julieta também se acendeu de amor.
Tybalt, testemunha involuntária desta cena, reconheceu Romeu. Colocando a máscara, Romeu desaparece. Quando os convidados vão embora, a enfermeira conta a Julieta que Romeu pertence ao clã Montague. Mas nada pode impedir Romeu Julieta.

Numa noite de luar eles se encontram no jardim. Julieta está completamente à mercê do sentimento que surgiu pela primeira vez. Incapaz de suportar a mais curta separação de seu amado, Julieta envia uma carta a Romeu, que a enfermeira deve entregar a ele. Em busca de Romeu, a enfermeira e seu acompanhante Pietro se encontram no meio da diversão carnavalesca.
Centenas de moradores da cidade dançam, cantam e brincam na praça. Uma procissão carregando uma estátua de Nossa Senhora aparece ao som de uma orquestra.
Algumas pessoas travessas provocam a enfermeira, mas ela está ocupada com uma coisa: procurar Romeu. E aqui está ele. A carta foi entregue. Romeu lê com reverência a mensagem de Julieta.
Ela concorda em se tornar sua esposa.
Romeo chega à cela do Padre Lorenzo. Ele conta a Lorenzo sobre seu amor por Julieta e o pede em casamento. Tocado pela pureza e força dos sentimentos
Romeu e Julieta, Lorenzo concorda. E quando Julieta entra na cela, Lorenzo abençoa a união deles.
E nas praças de Verona o carnaval é barulhento e cintilante. Entre os alegres Veronese, os amigos de Romeu são Mercutio e Benvolio. Vendo Mercutio, Tybalt
começa uma briga e o desafia para um duelo. Romeu, que chegou nessa hora, tenta acalmar as brigas, mas Tybalt zomba de Romeu, ligando
ele um covarde. E quando Romeu retira a espada de Mercutio para evitar derramamento de sangue, Tybalt desfere um golpe fatal em Mercutio. Superação
dor, Mercutio tenta brincar; ele dança, mas seus movimentos enfraquecem e ele cai morto.
Não se lembrando de tristeza, vingando seu querido amigo, Romeu entra em batalha com Tybalt e o mata.
A mãe de Julieta sai correndo da casa dos Capuleto. Ela clama por vingança. Benvolio leva Romeu embora, que deve escapar imediatamente. À noite, Romeu.
entra secretamente no quarto de Julieta para ver seu amado antes da separação... O amanhecer está se aproximando. Os amantes se despedem há muito tempo. Finalmente Romeu
folhas.
Manhã. A enfermeira entra, seguida pelos pais de Julieta. Eles relatam que o dia de seu casamento com Paris foi marcado. Julieta implora à mãe e ao pai
para poupá-la, não para forçá-la a uma união que ela odeia com alguém que ela não ama. A vontade dos pais é inflexível. O pai levanta a mão para Julieta. Ela está desesperada
corre para Lorenzo. Ele dá a Julieta uma poção, depois de beber ela cairá em um sono profundo semelhante à morte. Só Romeu saberá
a verdade. Ele retornará para buscá-la e a levará secretamente da cripta aberta. Julieta aceita alegremente o plano de Lorenzo.
Voltando para casa e fingindo ser submissa, ela concorda em se casar com Paris. Deixada sozinha, Juliet bebe a droga. Quando de manhã
Amigos vêm vesti-la para o casamento; A notícia da morte de Julieta chega a Mântua, para onde Romeu fugiu.
Dominado pela dor, ele corre para Verona.
O cortejo fúnebre está em movimento. EM caixão aberto Julieta descansa. O caixão é colocado no túmulo da família. Todos partem.
Noite. Romeo corre para o cemitério. Ele cai no túmulo, se despede de Julieta e bebe veneno.
Julieta acorda. A consciência e a memória não retornam imediatamente para ela. Mas quando ela se vê no cemitério, ela se lembra de tudo. Seu olhar cai sobre Romeu.
Ela corre em direção a ele. Ao se despedir dele, ao se despedir da vida, Julieta se apunhala com a adaga de Romeu.
Os velhos Montéquios e Capuletos se aproximam do túmulo. Eles olham com horror para as crianças mortas. Então eles estendem as mãos um para o outro e juram em nome da vida, em
a memória de duas belas criaturas acabará para sempre com a rivalidade.

Com libreto (em francês) de Jules Barbier e Michel Carré, baseado na tragédia de W. Shakespeare.

Personagens:

SIGNOR CAPULETO (baixo)
JULIET, sua filha (soprano)
GERTRUDE, sua enfermeira (mezzo-soprano)
TYBALD, sobrinho de Capuleto (tenor)
GREGORIO, um dos Capuletos (barítono)
ROMEO, um dos Montéquios (tenor)
MERCUTIO, outro dos Montéquios (barítono)
BENVOLIO, outro dos Montéquios (tenor)
STEFANO, pajem Romeu (soprano)
DUQUE DE VERONA (baixo)
SIGNOR PARIS (parente do Duque de Verona), noivo de Julieta (barítono)
PADRE LAURENT (baixo)

Período de tempo: século XIV.
Local: Verona.
Primeira apresentação: Paris, Théâtre Lyricique, 27 de abril de 1867.

De todas as obras-primas literárias que a “firma” Barbier & Carré, esses extraordinários produtores de todos os tipos de libretos, utilizou para seus trabalhos literários, a tragédia de Shakespeare, Romeu e Julieta, foi a que sofreu menos distorção. Embora o roteiro tenha sido significativamente reduzido, especialmente no primeiro ato, e o personagem da comédia baixa, Pietro, tenha sido completamente abandonado (mas o charmoso pajem Stefano, que não está em Shakespeare, foi introduzido no libreto), o curso geral da trama foi transmitido corretamente e os personagens principais mantiveram sua vivacidade verdadeiramente shakespeariana. Os libretistas traduziram muitos dos versos literalmente ou pelo menos os parafrasearam. Uma importante concessão às exigências da ópera teve de ser feita por esses diligentes trabalhadores literários: eles permitiram que Julieta despertasse da droga logo para que ela pudesse cantar seu dueto de amor com Romeu antes que ele morresse por causa do veneno que bebeu. Mas mesmo para esse desvio de Shakespeare há alguma justificativa na história da literatura: A. Brooke, o autor do poema, que foi uma das principais fontes de Shakespeare, em sua época fez o mesmo.

Adeline Patti, a Julieta mais famosa, também seguiu o espírito do texto com incrível fidelidade de vida. Na década de 1880, quando casada com o Marquês de Caux (mas não morando com ele), ela desempenhou esse papel na Grande Ópera de Paris. Seu parceiro era o cantor francês Nicoloni (seu nome verdadeiro era Ernest Nicolas, mas mudou devido à admiração pela Itália, que valorizava muito mais sua voz do que seu próprio país). Esses artistas das duas partes principais estavam, aparentemente, tão apaixonados um pelo outro quanto pelos personagens que representavam. Um observador calmo (era um crítico?) contou vinte e nove beijos reais que trocaram durante a cena da varanda. Quando Patti finalmente se separou do Marquês, o casal da ópera se casou - eles viveram felizes juntos por doze anos antes da morte do tenor e da soprano retornar ao mundo aristocrático como Baronesa Sedeström.

PRÓLOGO

A peça de Shakespeare é precedida por um prólogo em forma de soneto, que é confiado a um ator denominado "O Coro". Suas primeiras falas conhecidas são:

Em duas famílias iguais em nobreza e glória,
Em Verona, a exuberante brilhou novamente
As inimizades dos dias passados ​​são uma discórdia sangrenta...

A ópera de Gounod começa com o mesmo soneto, mas os versos do "Refrão" são cantados por um coro verdadeiramente completo.

ATO I

O primeiro ato abre imediatamente com a cena do baile, que é o quinto da peça de Shakespeare. No entanto, os libretistas conseguiram nos contar todas as coisas mais importantes que aconteceram nas cenas anteriores, e até mesmo sobre coisas que Shakespeare não tinha! A cortina sobe ao som de uma valsa, executada em um baile oferecido pela família Capuleto. Tybalt discute com seu parente o próximo casamento de Julieta com o Signor Paris. (A propósito, ninguém se preocupou em dizer a Juliet que ela já estava noiva dele. Naquela época, os pais faziam essas transações da maneira mais dominadora.)

Logo aparece o Signor Capuleto, pai de Julieta. Ele apresenta sua filha à multidão, e ela deixa todos felizes cantando uma ária encantadora. Com esta ária ela demonstra pelo menos um de seus talentos notáveis ​​– a magnífica coloratura.

Parece, no entanto, que há vários convidados indesejados na celebração - um grupo de odiados Montéquios. Um deles é Romeu. Ele naturalmente se apaixona por Julieta à primeira vista. Mercutio o provoca levemente e canta uma leve ária (balada) de barítono - uma paráfrase francesa de seus pensamentos sobre a Rainha Mab (em Shakespeare - Meb. - AM.), um personagem fantástico criado, aparentemente, pelo próprio Shakespeare, mas no espírito de imagens folclóricas (em Shakespeare este episódio está na quarta cena do primeiro ato - A.M. O que se segue é uma cena entre a enfermeira e Julieta, e ao dar a entender sobre o casamento, Julieta declara que não quer saber mais. Chega o momento de sua famosa ária - a conhecida canção de valsa “Ah! Viva despreocupado, aproveite. A ironia é que no momento seguinte ela conhece um homem que imediatamente desperta nela o desejo de se casar com ele. E aí vem o primeiro de uma série de duetos de amor pelos quais esta ópera é famosa, e no final Julieta está tão apaixonada por Romeu quanto ele por ela.

Mas Tybalt, sobrinho de Capuleto (em Shakespeare - Signora Capuleto; como ela está ausente da ópera, os libretistas fizeram dela sobrinho do próprio Capuleto. - A.M.), acredita ter reconhecido a voz de um dos Montéquios. Ele ainda não tem certeza, já que os convidados usam máscaras. Porém, por ser um jovem impetuoso, está pronto para se tornar motivo de agitação, e só com alguma dificuldade o proprietário, Signor Capuleto, consegue acalmá-lo e insiste para que não haja brigas no feriado em sua casa. . Ele chama todos para dançar, e a ação termina onde começou - uma valsa da qual participam todos os reunidos.

ATO II

O segundo ato é a famosa cena da varanda. Começa - assim como esta cena começa em Shakespeare - com Romeu sendo separado de seus alegres amigos, e agora ele está sob a varanda de Julieta. “Aquele que não foi ferido brinca sobre a cicatriz”, diz ele (como na tradução russa de Shakespeare, e em resposta à observação francamente ambígua de Mercutio; na tradução russa aceita da ópera é diferente: “Eu ouço a voz de Mercutio . / Quem está ferido não conhece os corações / E só brinca sempre”), e depois canta sua grande ária - cavatina “Ah! leve-toi, soleil! (“Sol, levante-se rapidamente”). O equilíbrio de toda a cena é dado por um dueto de amor invulgarmente belo. Como em Shakespeare, na ópera é Julieta quem propõe casamento – e o propõe muito rapidamente. Romeo, desejando apaixonadamente a mesma coisa, concorda. Duas vezes seu longo dueto é interrompido. Um dia, os Capuletos tentam encontrar membros do clã Montague. Outra vez a enfermeira chama Julieta para ir dormir. Ao final dessa ação, soa o famoso dístico: “Como é triste para mim repetir as palavras de despedida”, que os heróis cantam juntos. E então, quando Julieta se retira para casa depois de sua babá, Romeu profere apaixonadamente um. mais algumas frases (“Deixe tudo sussurrar para você: eu te amo!” Eu te amo imensamente! / Deixe a brisa da noite beijar seus lábios!

ATO III

Cena 1 muito curto: isso casamento secreto Romeu e Julieta. Nossos heróis chegaram à cela do bom e velho padre Laurent; Romeu explica a ele que eles querem se casar rápida e secretamente; O Padre Laurent acredita que este casamento pode pôr fim à amarga rivalidade hereditária entre os Montéquios e os Capuletos, e a cerimónia é realizada. A cena termina com um quarteto alegre (“Ah, que momento maravilhoso!”), em que a enfermeira se junta aos heróis.

EM foto 2 Muitos acontecimentos acontecem e, além disso, aparece nele um personagem completamente novo, ausente de Shakespeare - o pajem Stefano. Este é um jovem Montague elegante, alegre e destemido. Ele é tão jovem que seu papel é interpretado por uma soprano. A cena abre com sua serenata ousada e insultuosa - “Que fais-tu, blanche tourterelle?” (“Ah, minha pomba branca”). Gregório, um dos Capuletos, tenta atacá-lo com uma espada. Mas os Montéquios aparecem e a situação torna-se imediatamente séria. Tybalt desafia Romeu, mas Romeu, que acabou de se casar com a prima de Tybalt, se recusa a aceitar o desafio. O temperamental Mercutio aceita este desafio. Um duelo começa e quando Tybalt mata Mercutio, Romeu não consegue mais ficar de lado. Aparecem chefes mais velhos e mais sábios, e entre eles está o velho Capuleto e o Duque de Verona. O duque, chocado com o sangue derramado, pune Romeu: manda-o para fora da cidade (“Até que chegue o dia, / Você sairá da cidade!”). Esta é a pior frase para o jovem cônjuge, e agora soa o conjunto, no qual ele tem o papel principal e no qual lamenta a sua desgraça (“Oh, dia triste! Expulsão! Expulsão! / Não, a morte é melhor, mas Vou ver isso!") .

ATO IV

O quarto ato começa com o terceiro e o quarto duetos de amor, que suavemente, como se fossem uma linha pontilhada, percorrem toda essa triste história. Romeu e Julieta passaram a única noite juntos e agora é hora de Romeu deixar sua amada. O duque deu ordens para que, se Romeu fosse encontrado na cidade, seria executado. Em vão os amantes tentam convencer-se de que o canto que ouvem não é uma cotovia cantando tão “desafinada” (para citar Shakespeare) (a cotovia canta ao amanhecer e anuncia a chegada do dia em que Romeu deve deixar a cidade), mas um rouxinol (o cantor noturno do amor). Muito “em harmonia” o soprano e o tenor cantam a sua trágica despedida (“Devemos nos separar”).

Mas o pior ainda está por vir para a pobre Julieta. Seu pai chega para informá-la que ela deve se casar imediatamente com o Signor Paris. Ela está completamente chocada. Deixada sozinha com o padre Laurent, Juliet pede conselhos a ele. Ela está pronta para qualquer coisa. Padre Laurent lhe entrega uma garrafa. Contém, como ele explica, uma droga. Se ela beber, parecerá morta por exatamente quarenta e duas horas. Ao final desse período, promete o monge, ele trará Romeu até ela. Juliet rapidamente toma esta poção.

Em seguida, é apresentado um balé em diversas partes. Ele causa uma impressão bastante estranha. Digo “muito estranho” porque não estava na versão original da partitura. Gounod foi forçado a adicioná-lo quando a ópera foi apresentada pela primeira vez no palco da Ópera Nacional, um ano após sua estreia no palco do Teatro Lírico. Os membros do Jockey Club, esses jovens dândis que patrocinavam os jovens bailarinos deste teatro, exigiam que no meio de qualquer ópera apresentada neste palco houvesse sempre números de balé. E poderia um simples compositor rebelar-se contra esta sua exigência? O balé aqui não carrega nenhum significado dramático, mas sua música causa uma impressão agradável.

O Signor Capuleto aparece; ele veio para convencer Julieta a se casar. Julieta está desesperada, exclama que seu leito nupcial será o túmulo - e, para horror de todos, ela cai morta. A droga aparentemente começou a fazer efeito durante o balé.

ATO V

A última ação curta e trágica consiste principalmente nos duetos de amor finais dos heróis. No entanto, começa pequeno poema sinfônico, que soa como o sono mortal de Julieta na cripta da família Capuleto. Romeu (que ouviu dizer que ela morreu - mas não sabia que era um engano) chega à cripta para se despedir de sua amada pela última vez (“O ma femme! oh ta bien aimee!” - “Oh Julieta, oh meu querido anjo!” Ele beija Julieta, depois pega um frasco de veneno e bebe também - mas esse veneno que ele trouxe é real, e não apenas um tranquilizante que Julieta bebeu. Neste momento, Julieta acorda e, para seu horror, descobre o que Romeu fez. Eles cantam outro dueto, mas o veneno age rápido demais e Romeu morre. Julieta saca sua adaga – e dois dos amantes mais famosos da literatura morrem nos braços um do outro.

Henry W. Simon (traduzido por A. Maikapara)

História da criação

A ópera de Gounod é baseada na tragédia do grande dramaturgo inglês William Shakespeare (1564-1616). “Romeu e Julieta” é uma das suas primeiras obras, provavelmente datada de 1595 e gozando de grande popularidade durante a vida do autor e nos séculos subsequentes. Na Itália, a história dos amantes de Verona foi considerada um verdadeiro incidente, e já na época de Shakespeare apareceu o túmulo de Julieta. O túmulo, assim como a casa com a famosa varanda e a estátua da heroína abaixo dela, ainda é mostrado aos turistas. Os libretistas de Gounod foram os famosos dramaturgos franceses Jules Barbier (1819-1872) e Michel Carré (1822-1901). Muitas vezes trabalharam juntos, criando cerca de 25 libretos para óperas e operetas, incluindo os libretos de Fausto e mais 7 óperas de Gounod. Como em outros libretos baseados em obras da literatura mundial, Barbier e Carré focaram na história de amor. Em quatro dos cinco atos, os duetos de amor ocuparam o centro das atenções. Como observou espirituosamente o biógrafo francês Gounod C. Bellague, a ópera “consiste quase inteiramente em quatro duetos. Se forem retirados, o trabalho não existe; se existirem, continua a viver.” O último dueto, significativamente ampliado em comparação com a tragédia de Shakespeare, ocupa todo o ato final (na peça de Shakespeare, Romeu, tendo tomado veneno, morre antes de Julieta acordar). Para os libretistas, a rivalidade entre os Montéquios e os Capuletos é apenas um pano de fundo romance, e não é por acaso que a ópera termina com a morte de um casal amoroso, e não com a reconciliação de famílias em guerra. Não é por acaso que o número de cenas de multidão e participantes na rivalidade também foi reduzido ao limite, e o Duque Escalus nem sequer está listado na lista de personagens. Não há nem o chefe da família Montague - o pai de Romeu, nem as mães de ambos os heróis, o papel do irmão de Julieta, Tybalt, é pequeno, e seu noivo Paris é relegado a um personagem no palco de massa. Mas o seu favorito foi apresentado ópera francesa jovem travesti - página Romeo Stefano.

No início de abril de 1865, Gounod instalou-se em uma villa na cidade de Saint-Raphael, às margens do Mar Mediterrâneo, onde tudo lembrava a Itália - os arredores de Nápoles, a Campânia romana. Levantando-se às cinco da manhã, o compositor saudou o nascer do sol. Instalado numa casinha a vinte passos das ondas ferventes ou debaixo de um pinheiro à beira-mar, ele, nas suas próprias palavras, “trabalhou com amor” até às dez e meia - onze horas, sem perceber o tempo passar: “cinco horas passou enquanto eu ouvia Romeu, ou Julieta, ou Frei Lorenzo, ou qualquer outro, pensando que só os ouvia há uma hora.” “Ouço meus personagens cantando tão claramente quanto vejo tudo ao meu redor, e essa clareza me enche de felicidade.” Nada perturbou a paz e em 4-5 dias ele escreveu tanto quanto nunca teria composto na cidade. As semanas passaram assim: “Não sinto cansaço, tenho 20 anos, até tenho 10, sinto-me muito criança”. No dia 9 de abril, quase todo o I Act foi composto com “o primeiro galante dueto de Romeu e Julieta”. O dueto na varanda do Ato II foi criado inteiramente de uma só vez. Foi mais difícil o dueto nascer no quarto: “Finalmente agarrei, esse maldito dueto do Ato IV. Oh! Eu gostaria de saber se era realmente ele! Parece-me que é ele. Eu vejo os dois, eu os ouço; Mas Multar eu vejo Multar posso ouvir esses dois amantes? Se ao menos eles pudessem me dizer isso e fazer um sinal de “Sim”! Eu li esse dueto, reli, ouço com toda a atenção; Tento achar que ele é mau; Tenho medo de achá-lo bom e ser enganado! O esboço da partitura foi concluído em um mês. A tensão nervosa era tão grande que Gounod felizmente (conheceu seu médico e foi com ele para Saint-Cloud, perto de Paris. Aqui, após uma pausa de duas semanas, em 25 de maio, ele voltou a trabalhar com energia. Não há informações sobre como durou os meses seguintes até que, em 19 de agosto de 1866, um dos jornais parisienses anunciou o início dos ensaios de Romeu e Julieta no Teatro Lírico. Porém, a estreia, marcada para o início de 1867, só poderia ocorrer em abril. 27 (um dos motivos do adiamento foi a ausência de tenor no âmbito da Exposição Mundial, inaugurada em Paris um mês antes, Gounod trouxe o seu primeiro verdadeiro sucesso, que, segundo um contemporâneo, explodiu como fogos de artifício). Mesmo antes do final do ano, Romeu e Julieta foi apresentado em vários palcos na Alemanha e na Bélgica, em Milão e até em Paris, o sucesso foi duradouro e aumentou continuamente. Opéra-Comique e a Grande Ópera, a ópera teve cerca de 500 apresentações até o final do século XIX e, nos 50 anos desde a sua estreia, o seu número aproximou-se das 1000.

Música

"Romeu e Julieta" é um exemplo marcante da ópera lírica francesa. Seus episódios principais são quatro duetos de amantes e suas duas pequenas árias com melodias melódicas, expressivas e memoráveis.

No Ato I, a popular valsa de Julieta “In Unclear Dreams”, com suas passagens espetaculares e brilhantes, pinta a imagem de uma garota jovem e despreocupada. O dueto do primeiro encontro de Romeu e Julieta “Anjo celeste, gostaria de tocar a mão encantadora” (o título do autor é um madrigal a duas vozes) distingue-se pelo seu carácter contido, elegante e algo cerimonioso. O Ato II contém a cavatina “Sol, nasça rapidamente” de Romeu, aquecida por um sentimento sincero e apaixonado. O dueto de confissões na varanda “Oh, night of bliss!”, composto por uma série de episódios diferentes em andamento e padrão rítmico, mas igualmente leves em clima, também se aproxima disso. No dueto dos noivos que abre o Ato IV, “A Noite de Hymen!” Ó noite de santo amor! episódios cheios de alegria, embriaguez de amor, são substituídos por episódios ansiosos e excitados. O Ato V é inteiramente ocupado pelo dueto moribundo “Olá para você, caixão sombrio e silencioso”. O mais extenso de todos, inclui seções recitativas e melódicas, nas quais se ouvem os temas do dueto anterior; A orquestra desempenha um papel importante.

A. Königsberg

Esta obra de Gounod é a segunda mais importante (depois de Fausto) na obra do compositor e uma das melhores (juntamente com a ópera Capuleto e os Montéquios de Bellini) entre as muitas versões da tragédia de Shakespeare no palco musical. O enredo é modificado e melodramatizado. A ópera é escrita em estilo típico Tradições francesasópera lírica. Assim como em Fausto, o autor incluiu o balé na obra.

No palco russo pela primeira vez em 1870 (São Petersburgo, em italiano). A primeira produção russa aconteceu em 1883, também em São Petersburgo (Teatro Mariinsky). Entre as produções modernas, destacamos a atuação da Metropolitan Opera em 1967 (solistas Freni, Corelli). O maestro Lombard gravou com esses cantores em 1968 na EMI.

Discografia: CD-EMI. Dir. Plasson, Romeu (Kraus), Julieta (Malfitano), Padre Laurent (Van Damme), Mercutio (Quilico), Capuleto (Baquier), Stefano (Marri).

Entre os melhores balés soviéticos enfeitando o palco do Teatro Bolshoi Acadêmico do Estado URSS, um dos primeiros lugares legitimamente ocupados pelo balé “Romeu e Julieta” de S. Prokofiev. Ele invariavelmente cativa o público com sua alta poesia e humanismo genuíno, uma personificação brilhante e verdadeira dos sentimentos e pensamentos humanos. O balé estreou em 1940 no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov. Em 1946, esta performance foi transferida, com algumas alterações, para o palco do Teatro Bolshoi da URSS.

O balé “Romeu e Julieta” (libreto de S. Prokofiev e L. Lavrovsky depois de Shakespeare) encenado pelo coreógrafo L. Lavrovsky é um dos marcos mais significativos no caminho do balé soviético para o realismo. Exigências de alta ideologia e realismo, comuns a tudo Arte soviética, determinou a abordagem de Prokofiev e Lavrovsky à personificação do profundo conceito ideológico da tragédia imortal de Shakespeare. Na reprodução viva dos personagens de Shakespeare, os autores do balé buscaram revelar a ideia central da tragédia: o choque entre as forças obscuras alimentadas pela Idade Média, por um lado, e os sentimentos, ideias e estados de espírito de as pessoas da época início da Renascença, - com outro. Romeu e Julieta vivem em um mundo cruel de cruel moral medieval. Uma rivalidade que passa de geração em geração divide suas antigas famílias patrícias. Nessas condições, o amor de Romeu e Julieta deveria ser trágico para eles. Desafiando os preconceitos da moribunda Idade Média, Romeu e Julieta morreram na luta pela liberdade pessoal e pela liberdade de sentimento. Com a sua morte pareciam confirmar o triunfo das ideias humanistas nova era, cujo amanhecer ficou cada vez mais brilhante. Lirismo leve, pathos triste, bufonaria divertida - tudo o que dá vida à tragédia de Shakespeare - encontra uma encarnação brilhante e característica na música e na coreografia do balé.

Cenas inspiradas do amor de Romeu e Julieta, imagens da vida cotidiana e da moral cruel e inerte da aristocracia de Verona, episódios da vibrante vida nas ruas ganham vida diante do espectador. Cidade italiana, onde a diversão casual dá lugar a lutas sangrentas e procissões fúnebres. As forças da Idade Média e do Renascimento são contrastadas de forma figurativa e artística de forma convincente na música do balé. Os sons agudos e ameaçadores evocam a ideia de costumes medievais sombrios que suprimiram impiedosamente a personalidade humana e seu desejo de liberdade. Episódios do confronto entre as famílias beligerantes - os Montéquios e os Capuletos - baseiam-se nessa música e caracterizam representantes típicos mundo da Idade Média - arrogante e malvado Tybalt, Signor e Signora Capuleto sem alma e cruel. Os arautos da Renascença são retratados de forma diferente. O rico mundo emocional de Romeu e Julieta é revelado em uma música alegre, animada e melodiosa.

A imagem de Julieta é capturada de forma mais completa e atraente na música de Prokofiev. A menina despreocupada e brincalhona, como a vemos no início do balé, demonstra verdadeiro altruísmo e heroísmo quando, na luta pela fidelidade aos seus sentimentos, se rebela contra preconceitos absurdos. O desenvolvimento musical da imagem vai desde a expressão da diversão espontânea infantil até as letras mais ternas e o drama profundo. O personagem Romeu é delineado de forma mais sucinta na música. Dois temas contrastantes - lírico-contemplativo e excitantemente apaixonado - retratam a transformação de Romeu, sob a influência do amor por Julieta, de um sonhador melancólico em uma pessoa corajosa e decidida. O compositor também retrata vividamente outros representantes da nova era. Na música espirituosa, cheia de humor alegre, um tanto áspero, e às vezes de sarcasmo agudo, revela-se o personagem de Mercutio, um sujeito alegre, alegre e brincalhão.

O retrato musical do Padre Lorenzo, filósofo e humanista, é muito expressivo. A simplicidade sábia e o equilíbrio calmo combinam-se nele com grande calor e humanidade. A música que caracteriza Lorenzo desempenha um papel significativo na criação da atmosfera geral que permeia o balé - uma atmosfera de humanidade e plenitude emocional. Incorporando verdadeiramente o conteúdo da tragédia de Shakespeare, Prokofiev interpreta-o de uma forma única, o que se explica pelas peculiaridades de sua individualidade criativa.

"Romeu e Julieta" na língua de Terpsícore

“Voo cheio de alma.”
“Eugene Onegin” A. S. Pushkin.

A história imortal de Romeu e Julieta, sem dúvida, há muito ocupa seu lugar inabalável no Olimpo da cultura mundial. Ao longo dos séculos, o encanto da comovente história de amor e a sua popularidade criaram as condições prévias para inúmeras adaptações em todas as formas artísticas possíveis. O Ballet também não poderia ficar de fora.

Em Veneza, em 1785, foi apresentado o balé de cinco atos de E. Luzzi, “Julieta e Romeu”.
O notável mestre da coreografia August Bournonville em seu livro “My vida teatral”descreve a curiosa produção de Romeu e Julieta em 1811 em Copenhague pelo coreógrafo Vincenzo Galeotte ao som da música de Schall. Neste balé, um motivo shakespeariano tão essencial como a rivalidade familiar entre os Montéquios e os Capuletos foi omitido: Julieta foi simplesmente casada à força com o odiado conde, e a dança da heroína com seu noivo não amado no final do Ato IV foi um grande sucesso com o público. O mais engraçado é que os papéis dos jovens amantes de Verona foram atribuídos - de acordo com a hierarquia teatral existente - a artistas de idade muito respeitável; o artista Romeu tinha cinquenta anos, Julieta tinha cerca de quarenta, Paris tinha quarenta e três e o monge Lorenzo representava a si mesmo coreógrafo famoso Vincenzo Galeotti, setenta e oito anos!

VERSÃO DE LEONID LAVROVSKY. A URSS.

Em 1934, o Teatro Bolshoi de Moscou abordou Sergei Prokofiev com a proposta de escrever música para o balé Romeu e Julieta. Foi nesta altura que o famoso compositor, assustado com o surgimento de regimes ditatoriais no coração da Europa, regressou à União Soviética e queria uma coisa - trabalhar com calma pelo bem da sua pátria, de onde saiu em 1918. Tendo concluído um acordo com Prokofiev, a direção do Teatro Bolshoi esperava o surgimento de um balé de estilo tradicional sobre um tema eterno. Felizmente, na história da música russa já existiram excelentes exemplos disso, criados pelo inesquecível Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Texto história trágica Os amantes de Verona eram bem conhecidos no país onde Teatro shakespeariano gostava do amor popular.
Em 1935, a partitura foi concluída e os preparativos para a produção começaram. Imediatamente os bailarinos declararam a música “não dançante” e os membros da orquestra declararam-na “contraditória com as técnicas de tocar a música”. instrumentos musicais" Em outubro do mesmo ano, Prokofiev executou uma suíte do balé, arranjada para piano, durante um recital em Moscou. Um ano depois, combinou as passagens mais expressivas do balé em duas suítes (uma terceira apareceu em 1946). Assim, a música do balé nunca encenado passou a ser executada em programas sinfônicos pelas maiores orquestras europeias e americanas. Depois que o Teatro Bolshoi finalmente rompeu o contrato com o compositor, o Teatro Leningrado Kirov (hoje Mariinsky) interessou-se pelo balé e o encenou em janeiro de 1940.

Em grande parte graças à coreografia de Leonid Lavrovsky e à incorporação das imagens de Julieta e Romeu de Galina Ulanova e Konstantin Sergeev, a estreia da produção tornou-se um acontecimento inédito na vida cultural da segunda capital. O balé revelou-se majestoso e trágico, mas ao mesmo tempo romântico ao ponto do espanto. O diretor e os artistas conseguiram alcançar o principal - o público sentiu uma profunda conexão interna entre Romeu e Julieta e os balés de Tchaikovsky. Na esteira do sucesso, Prokofiev mais tarde criou mais dois balés bonitos, embora não tão bem-sucedidos - “Cinderela” e “A Flor de Pedra”. O Ministro da Cultura manifestou o desejo de que o amor no ballet triunfasse sobre a vilania criminosa das autoridades. O compositor era da mesma opinião, embora por razões diferentes relacionadas com as exigências da produção cénica.

No entanto, a influente Comissão Shakespeare de Moscou se opôs a esta decisão, defendendo os direitos do autor, e os poderosos adeptos do otimismo socialista foram forçados a se render. Numa atmosfera deliberadamente folclórica e realista e, portanto, oposta às tendências vanguardistas e modernistas do balé contemporâneo da época, iniciou-se uma nova etapa na arte da dança clássica. Contudo, antes que este florescimento pudesse dar frutos, a Segunda Guerra Mundial, por cinco por longos anos suspendendo qualquer atividades culturais tanto na URSS como na Europa Ocidental.

A primeira e principal característica do novo balé foi sua duração - consistia em treze cenas, sem contar o prólogo e o epílogo. O enredo foi o mais próximo possível do texto de Shakespeare, e a ideia geral carrega um significado reconciliador. Lavrovsky decidiu minimizar as expressões faciais ultrapassadas do século XIX, muito difundidas nos teatros russos, dando preferência à dança como elemento, dança que nasce na manifestação direta dos sentimentos. O coreógrafo conseguiu apresentar em termos básicos o horror da morte e a dor do amor não realizado, já claramente expresso pelo compositor; ele criou cenas de multidão ao vivo com lutas de tirar o fôlego (ele até consultou um especialista em armas para encená-las). Em 1940, Galina Ulanova completou trinta anos; para alguns, ela pode parecer velha demais para o papel de Julieta. Na verdade, não se sabe se a imagem de um jovem amante teria nascido sem esta atuação. O balé tornou-se um evento de tal importância que abriu uma nova etapa na arte do balé União Soviética- e isto apesar da censura estrita por parte do governo governante durante os anos difíceis do stalinismo, que amarrou as mãos de Prokofiev. No final da guerra, o balé iniciou sua marcha triunfal pelo mundo. Entrou no repertório de todos os teatros de balé da URSS e dos países europeus, onde foram encontradas novas e interessantes soluções coreográficas.

O balé “Romeu e Julieta” foi encenado pela primeira vez em 11 de janeiro de 1940 no Teatro Kirov (hoje Mariinsky) em Leningrado. Esta é a versão oficial. No entanto, a verdadeira “estreia” – ainda que de forma abreviada – ocorreu em 30 de dezembro de 1938 na cidade tchecoslovaca de Brno. A orquestra foi dirigida Maestro italiano Guido Arnoldi, coreografado pelo jovem Ivo Vania-Psota, também desempenhou o papel de Romeu junto com Zora Semberova - Julieta. Todas as provas documentais desta produção foram perdidas com a chegada dos nazistas à Tchecoslováquia em 1939. Pelo mesmo motivo, o coreógrafo foi forçado a fugir para a América, onde tentou, sem sucesso, encenar o balé novamente. Como é possível que uma produção tão significativa tenha sido realizada quase ilegalmente fora da Rússia?
Em 1938, Prokofiev viajou pelo Ocidente pela última vez como pianista. Em Paris executou as duas suítes do balé. O maestro da Ópera de Brno esteve presente na sala e mostrou-se extremamente interessado na nova música.

O compositor deu-lhe uma cópia de suas suítes e o balé foi encenado com base nelas. Enquanto isso, o Teatro Kirov (agora Mariinsky) finalmente aprovou a produção do balé. Todos preferiram abafar o fato de a produção ter acontecido em Brno; Prokofiev - para não antagonizar o Ministério da Cultura da URSS, o Teatro Kirov - para não perder o direito da primeira produção, os americanos - porque queriam viver em paz e respeitar os direitos de autor, os europeus - porque eram muito mais preocupado com os graves problemas políticos que tinham de ser resolvidos. Apenas alguns anos depois da estreia em Leningrado é que artigos de jornais e fotografias surgiram dos arquivos checos; prova documental dessa produção.

Na década de 50 do século XX, o balé “Romeu e Julieta” conquistou o mundo inteiro como uma epidemia de furacões. Surgiram inúmeras interpretações e novas versões do balé, às vezes causando fortes protestos da crítica. Ninguém na União Soviética levantou a mão para a produção original de Lavrovsky, exceto talvez Oleg Vladimirov no palco Maly ópera Leningrado, nos anos 70, ainda trouxe um final feliz para a história de jovens amantes. Porém, logo voltou à produção tradicional. Você também pode observar a versão de Estocolmo de 1944 - nela, reduzida a cinquenta minutos, a ênfase está na luta de duas facções em conflito. Não se podem ignorar as versões de Kenneth Mac Milan e do London Royal Ballet com os inesquecíveis Rudolf Nureyev e Margot Fonteyn; John Neumeier e o Royal Danish Ballet, em cuja interpretação o amor é glorificado e exaltado como uma força capaz de resistir a qualquer coerção. Seria possível elencar muitas outras interpretações, desde a produção londrina de Frederick Ashton, o balé nas fontes cantantes de Praga até a apresentação em Moscou de Yuri Grigorovich, mas vamos nos concentrar na interpretação do brilhante Rudolf Nureyev.

Graças a Nuriev, o balé de Prokofiev recebeu um novo impulso. A importância da festa de Romeu aumentou, tornando-se igual à festa de Julieta. Houve um avanço na história do gênero - antes disso, o papel masculino certamente estava subordinado à primeira bailarina. Neste sentido, Nureyev é de facto um herdeiro direto de personagens míticas como Vaslav Nijinsky, (que reinou no palco dos Ballets Russos de 1909 a 1918), ou Serge Lefar, (que brilhou em produções grandiosas Ópera de Paris na década de 30).

VERSÃO DE RUDOLF NURIEV. URSS, ÁUSTRIA.

A produção de Rudolf Nureyev é muito mais sombria e trágica do que a produção leve e romântica de Leonid Lavrovsky, mas isso não a torna menos bela. Desde os primeiros minutos fica claro que a espada do destino de Dâmocles já foi erguida sobre os heróis e sua queda é inevitável. Em sua versão, Nureyev permitiu-se alguma divergência de Shakespeare. Ele introduziu no balé Rosaline, que está presente no clássico apenas como um fantasma etéreo. Mostrou calorosos sentimentos familiares entre Tybalt e Julieta; a cena em que a jovem Capuleto se encontra entre dois incêndios, ao saber da morte do irmão e que o marido é o assassino, literalmente dá arrepios, parece que mesmo assim alguma parte da alma da menina morre; A morte do pai de Lorenzo é um pouco chocante, mas neste balé está em completa harmonia com a impressão geral. Fato interessante: os artistas nunca ensaiam completamente a cena final; eles dançam aqui e agora conforme seu coração manda.

VERSÃO DE N. RYZHENKO E V. SMIRNOV-GOLOVANOV. A URSS.

Em 1968, foi encenado um mini balé. Coreografia de N. Ryzhenko e V. Smirnov - Golovanov ao som de “Fantasy Overture” de P.I. Tchaikovsky. Nesta versão, todos os personagens, exceto os principais, estão faltando. Papel eventos trágicos e as circunstâncias que atrapalham os amantes são executadas pelo corpo de balé. Mas isso não impedirá que quem conhece a trama entenda o significado, a ideia e aprecie a versatilidade e o imaginário da produção.

O filme - o balé "Shakespeare", que além de "Romeu e Julieta" inclui miniaturas sobre o tema "Otelo" e "Hamlet", ainda é diferente da miniatura citada acima, apesar de utilizar a mesma música e os diretores são os mesmos ou coreógrafos. Aqui foi acrescentado o personagem do Padre Lorenzo, e os demais personagens, embora do corpo de balé, ainda estão presentes, e a coreografia também foi ligeiramente alterada. Uma moldura maravilhosa para uma foto é um antigo castelo à beira-mar, dentro das muralhas e arredores onde a ação acontece. ...E agora a impressão geral é completamente diferente....

Duas criações simultaneamente tão semelhantes e tão diferentes, cada uma das quais merece uma atenção especial.

VERSÃO DE RADU POKLITARU. MOLDÁVIA.

A produção do coreógrafo moldavo Radu Poklitaru é interessante porque o ódio de Tybalt durante o duelo é dirigido não tanto a Romeu, mas a Mercutio, já que no baile ele, disfarçado de mulher, para proteger o amigo, flertou com o “ rei gato” e até o beijou, expondo-o ao ridículo universal. Nesta versão, a cena da “varanda” é substituída por uma cena semelhante a uma cena de um cenário em miniatura com música de Tchaikovsky, retratando a situação como um todo. O personagem do Padre Lorenzo é interessante. Ele é cego e, portanto, personifica a ideia expressa primeiro por Victor Hugo no romance “O Homem que Ri”, e depois por Antoine de Saint-Exupéry em “ O pequeno Príncipe” sobre o fato de que “só o coração está vigilante”, porque apesar da cegueira, só ele vê o que quem vê não percebe. A cena da morte de Romeu é assustadora e ao mesmo tempo romântica; ele coloca uma adaga na mão de sua amada, depois estende a mão para beijá-la e, por assim dizer, empala-se na lâmina.

VERSÃO DE MAURICE BEJART. FRANÇA, SUÍÇA.

O balé Sinfonia Dramática “Romeu e Julieta” com música de Hector Berlioz foi encenado por Maurice Bejart. A performance foi filmada nos Jardins de Boboli (Florença, Itália). Começa com um prólogo ambientado nos tempos modernos. Na sala de ensaios, onde se reuniu um grupo de dançarinos, irrompe uma briga que se transforma em briga geral. Aqui de auditório O próprio Bejar, coreógrafo e autor, sobe ao palco. Um breve aceno de mãos, um estalar de dedos - e todos vão para seus lugares. Ao mesmo tempo que o coreógrafo, emergem das profundezas do palco mais dois bailarinos, que não estavam lá antes e que não participaram da luta anterior. Eles usam os mesmos ternos que todos os outros, mas branco. Ainda são apenas dançarinos, mas o coreógrafo de repente vê neles seus heróis - Romeu e Julieta. E então ele se torna o Autor, e o espectador sente como nasce misteriosamente um plano, que o Autor, como o Demiurgo Criador, transmite aos dançarinos - através deles o plano deve ser realizado. O autor aqui é o poderoso governante de seu universo teatral, que, no entanto, é impotente para mudar o destino dos heróis que deu vida. Isso está além do poder do Autor. Ele só pode transmitir seu plano aos atores, apenas iniciá-los em parte do que está para acontecer, assumindo sobre si o peso da responsabilidade por sua decisão.... Nesta performance, faltam alguns heróis da peça, e o a própria produção transmite a essência geral da tragédia do que conta a história de Shakespeare.

VERSÃO DE MAURO BIGONZETTI.

Design inovador de um carismático artista multimídia, música clássica Prokofiev e a coreografia vibrante e eclética de Mauro Bigonzetti, focando não história trágica amor, e com sua energia, eles criam um espetáculo em que a arte midiática e a arte do balé se fundem. Paixão, conflito, destino, amor, morte - estes são os cinco elementos que compõem a coreografia deste polêmico balé, baseado na sensualidade e com forte impacto emocional no espectador.

VERSÃO DE MATS EKA. SUÉCIA.

Submetendo-se a todas as notas de Tchaikovsky, o frequentador de teatro sueco Mats Ek compôs seu próprio balé. Em sua atuação não há lugar para a efervescente Verona de Prokofiev com seus feriados lotados, diversão desenfreada da multidão, carnavais, procissões religiosas, gavotas corteses e massacres pitorescos. O cenógrafo construiu a metrópole de hoje, uma cidade de avenidas e becos sem saída, quintais de garagem e lofts luxuosos. Esta é uma cidade de solitários que se reúnem apenas para sobreviver. Aqui eles matam sem pistolas ou facas - de forma rápida, silenciosa, rotineira e com tanta frequência que a morte não evoca mais horror ou raiva.

Tybalt esmagará a cabeça de Mercutio contra o canto da parede do portal e depois urinará em seu cadáver; o enfurecido Romeu pulará nas costas de Tebaldo, que tropeçou na luta, até quebrar a coluna. A lei da força reina aqui e parece assustadoramente inabalável. Uma das cenas mais chocantes é o Monólogo do Governante após o primeiro massacre, mas seus esforços patéticos não têm sentido, ninguém se preocupa com as autoridades oficiais, o velho perdeu contato com o tempo e com as pessoas Talvez pela primeira vez, o. a tragédia dos amantes de Verona deixou de ser um balé a dois; Mats Ek deu a cada personagem uma magnífica biografia de dança - detalhada, psicologicamente sofisticada, com passado, presente e futuro.

Na cena do luto de Tybalt, quando sua tia foge das mãos de seu odiado marido, pode-se ler toda a vida de Lady Capuleto, casada contra sua vontade e atormentada por uma paixão criminosa pelo sobrinho. Por trás do virtuosismo aventureiro do tímido pequeno Benvolio, que segue como um cachorro o pária Mercutio, seu futuro sem esperança é visível: se o covarde não for morto a facadas no portão, então esse homem teimoso de baixo receberá uma educação e um cargo de escriturário em algum escritório. O próprio Mercutio, um luxuoso sujeito de cabeça raspada, tatuado e calças de couro, atormentado por um amor não correspondido e tímido por Romeu, vive apenas no presente. Períodos de depressão são seguidos por explosões de energia furiosa, quando esse gigante voa com leggings torcidas ou age como um idiota em um baile, realizando o clássico entrechat de tutu.

Mats Ek deu à enfermeira mais gentil um passado rico: basta observar como essa senhora idosa faz malabarismos com quatro rapazes, torcendo as mãos em espanhol, balançando os quadris e balançando a saia. No título do balé, Mats Ek colocou o nome de Julieta em primeiro lugar porque ela é a líder do casal amoroso: ela toma decisões fatídicas, é a única na cidade que desafia o clã implacável, é a primeira a encontrar a morte - pelas mãos de seu pai: não há pai de Lorenzo na peça, nem casamento, nem pílulas para dormir - tudo isso não tem importância para Ek.

Os críticos suecos associaram unanimemente a morte de sua Julieta à sensacional história de uma jovem muçulmana em Estocolmo: a menina, não querendo se casar com o escolhido da família, fugiu de casa e foi morta pelo pai. Talvez sim: Mats Ek está convencido de que a história de Romeu e Julieta é o DNA de toda a humanidade. Mas o que eventos reais nenhum dos dois inspirou a produção, o mais importante é o que leva a performance além do âmbito da relevância. Por mais banal que seja, para Ek é amor. A menina Julieta e o menino Romeu (parece um “milionário de favela”, só que brasileiro) não tiveram tempo de entender como lidar com uma saudade irresistível. A morte de Ek é estática: em uma performance totalmente dançante, a morte de adolescentes é encenada puramente como um diretor e, portanto, atinge o alvo - Julieta e Romeu desaparecem lentamente no subsolo, e apenas suas pernas, retorcidas como árvores murchas, sobressaem acima do palco como um monumento ao amor assassinado.

VERSÃO GOYO MONTERO.

Na versão do coreógrafo espanhol Goyo Montero, todos os personagens são apenas peões agindo à vontade do destino, num jogo distorcido pelo destino. Não há nem Lorde Capuleto nem o príncipe aqui, mas Lady Capuleto incorpora dois aspectos: ou ela é uma mãe carinhosa, ou é uma amante imperiosa, cruel e intransigente. O tema da luta é claramente expresso no balé: as experiências emocionais dos personagens são mostradas como uma tentativa de luta contra o destino, e o adágio final dos amantes é mostrado como a luta de Julieta consigo mesma. A personagem principal segue o plano de se livrar do odiado casamento como se de lado, na cripta, em vez de se esfaquear, ela abrisse as veias. Quebrando todos os estereótipos, a dançarina que faz o papel do Destino recita e até canta trechos de Shakespeare com habilidade.

VERSÃO DE JOEL BOUVIER. FRANÇA.

O Balé do Teatro Bolshoi de Genebra apresentou uma versão do balé de Sergei Prokofiev. A autora da produção é a coreógrafa francesa Joelle Bouvier, que estreou no Grande Teatro de Genebra com esta performance. Na sua visão, a história de Romeu e Julieta, “uma história de amor estrangulado pelo ódio”, pode servir de ilustração de qualquer guerra travada hoje. Esta é uma produção abstrata, não há eventos claramente definidos na peça, o estado interno dos personagens é mais mostrado e a ação é apenas ligeiramente delineada;

Ao mesmo tempo, o grande compositor Hector Berlioz, experimentando um fascínio febril por Shakespeare, que mais tarde o levou ao ousado plano de “Shakespeareanização da música”, escreveu com entusiasmo de Roma: “O Romeu de Shakespeare! Deus, que enredo! Tudo nele parece destinado à música!.. O baile deslumbrante na casa dos Capuletos, essas brigas frenéticas nas ruas de Verona... essa indescritível cena noturna na varanda de Julieta, onde dois amantes sussurram sobre o amor, terno, doce e puro, como os raios das estrelas da noite... bufonaria picante do descuidado Mercutio... depois uma terrível catástrofe... suspiros de voluptuosidade, transformados no chiado da morte, e, por fim, um juramento solene de dois famílias em guerra - pelos cadáveres de seus infelizes filhos - para acabar com a rivalidade que causou tanto derramamento de sangue e lágrimas..."

VERSÃO DE THIERRY MALANDIN. FRANÇA.

Em sua produção, Thierry Malandin utilizou a música de Berlioz. Nesta interpretação, os papéis dos amantes de Verona são executados por várias duplas de artistas simultaneamente, e a produção em si é um conjunto de cenas da famosa tragédia. O mundo de Romeu e Julieta aqui consiste em caixas de ferro que se transformam em barricadas, ou em uma varanda, ou em um leito de amor... até que, finalmente, se transformam em um caixão que encerra grande amor, não compreendido por este mundo cruel.

VERSÃO DE SASHA WALTZ. ALEMANHA.

A coreógrafa alemã Sasha Waltz não quis transmitir a versão literária, mas tal como Berlioz, cuja história inteira é contada num prólogo, pára em momentos dedicados a fortes emoções. Heróis sublimes, espirituais e um pouco fora deste mundo parecem igualmente harmoniosos tanto nas cenas líricas e trágicas quanto na cena lúdica “no baile”. O cenário em transformação vira varanda, parede ou se torna um segundo palco, permitindo a exibição simultânea de duas cenas. Esta não é uma história de luta com circunstâncias específicas, é uma história de confronto com o destino inevitável do destino.

VERSÃO DE JEAN-CHRISTOPHE MAILOT. FRANÇA.

Na versão francesa de Jean-Christophe Maillot, com música de Prokofiev, dois amantes adolescentes estão condenados não porque suas famílias estejam brigando, mas porque seu amor cegante leva à autodestruição. O padre e o duque (neste balé há uma pessoa), um homem que vive intensamente a tragédia da inimizade de dois clãs irreconciliáveis, mas desistiu, resignou-se com o que está acontecendo e tornou-se um observador externo do cotidiano banho de sangue. Rosalina, flertando discretamente com Romeu, embora respondendo com muito mais boa vontade às manifestações acaloradas dos sentimentos de Tybalt, cujas ambições de mulherengo tornam-se outro ímpeto para o conflito com Mercutio. A cena do assassinato de Tybalt é feita em câmera lenta, o que ressoa com a música rápida e feroz, demonstrando visualmente o estado de paixão sob o qual Romeu comete um crime terrível. A viúva, a vampira Lady Capuleto, claramente não é indiferente ao jovem conde, que prefere ser padrasto do que noivo da jovem herdeira da família. E também o amor proibido, o maximalismo juvenil e muito mais fazem com que Julieta aperte o laço no pescoço e caia sem vida sobre o corpo de seu amante.

VERSÃO DE ANGELAN PRELJOCAJ. FRANÇA.

A atuação de Angelin Preljocaj está imbuída de leitmotifs do romance 1984 de Orwell. Mas, ao contrário de Orwell, que descreveu uma sociedade totalitária sob a supervisão de " grande irmão”, o coreógrafo conseguiu transmitir o clima de prisão em uma sociedade de castas. Numa sociedade que experimenta um colapso dramático na desclassificação. Julieta é filha do chefe da prisão do Gulag, do clã de elite Capuleto, isolada do mundo exterior com arame farpado e guardada por cães pastores, com os quais guardas com holofotes caminham pelo perímetro da zona. E Romeu é um novato da periferia das classes mais baixas do proletariado, o mundo desenfreado da multidão na periferia da metrópole, onde esfaquear é a norma. Romeu é agressivamente brutal e não é um amante romântico de heróis. Em vez do ausente Tybalt, Romeu, saindo furtivamente com Julieta, mata o guarda. Ele varre o primeiro cordão, salta o nível hierárquico, penetrando no mundo da elite, como se estivesse em um sedutor castelo “kafkiano”. Em Preljocaj, não é deliberadamente claro se o mundo inteiro é uma prisão ou se os poderes constituídos se defendem rigidamente do mundo desclassificado, conservando-se em guetos e recorrendo à violência contra quaisquer invasões externas. Aqui todos os conceitos estão “invertidos”. É um cerco de todos contra todos.

Não importa em que língua as grandes histórias são contadas: se são representadas no palco ou em filmes, se são contadas através do canto ou do som. música maravilhosa, congelados na tela, na escultura, nas lentes de uma câmera, sejam eles construídos com linhas de almas e corpos humanos - o principal é que viveram, vivem e viverão, obrigando-nos a ser melhores.

É proibida a cópia deste material sob qualquer forma. Um link para o site é bem-vindo. Para qualquer dúvida entre em contato: Este endereço E-mail protegido contra bots de spam. Você deve ter o JavaScript habilitado para visualizá-lo. ou