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Aluno do 10º ano da escola secundária nº 15 em Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) O surgimento do teatro profissional 2) Russo antigo cultura musical 3) Fontes de informação 1) Revelar as características do surgimento do teatro profissional na Rússia, 2) Revelar as características da formação da cultura musical a partir de antiga Rússia' para a Rússia, 3) Contribuir para a formação da cultura espiritual dos alunos, interesse e respeito pela cultura do nosso país. Czar ALEXEY MIKHAILOVICH As bases do teatro profissional russo foram lançadas na segunda metade do século XVII. A sua origem é normalmente atribuída a 1672, quando o czar Alexei Mikhailovich, perseguidor da “diversão” folclórica e grande amante de espectáculos e entretenimento magníficos, foi presenteado com a primeira apresentação do teatro da corte. O iniciador da criação de um teatro semelhante ao europeu foi o boiardo esclarecido Artamon Sergeevich Matveev. O pastor alemão da Igreja Luterana em Moscou, Johann Gottfried Gregory, um homem amplamente educado, dotado de literatura e possuindo o conhecimento necessário no campo dos teatros alemães e holandeses, foi nomeado dramaturgo. O teatro foi construído às pressas na residência do czar, perto de Moscou, na vila de Preobrazhenskoye. O auditório da “mansão da comédia”, localizado como um anfiteatro, era menor que o palco, mas ricamente decorado: as paredes e o chão eram forrados com tecido carmesim, vermelho e verde; a sede real, localizada em frente ao bancos de madeira, forrados com tecido vermelho, nos quais, de acordo com os espectadores que se sentavam de acordo com sua “posição e posição”, alguns deles subiam no palco. Para a rainha e as princesas foram dispostas caixas especiais - “gaiolas”, segundo a tradição, separadas do auditório por uma treliça. A primeira apresentação no palco da “mansão da comédia” foi a peça “Ester, ou o Ato de Artaxerxes”. O enredo da peça foi baseado na história bíblica de Ester, uma humilde beldade que atraiu a atenção do rei persa Artaxerxes e salvou seu povo da morte ao se tornar sua esposa. A apresentação durou dez horas, mas o rei assistiu até o fim e ficou muito satisfeito. Mais dez peças foram encenadas no “sala de comédia”: “Judith”, “Lamentável Comédia sobre Adão e Eva”, “José” e outras, sobre temas religiosos e históricos. As apresentações na corte eram encenadas em grande escala e luxuosas, pois deveriam refletir a pompa e a riqueza da corte real. Os ternos eram feitos de tecidos caros. Música, canto e dança foram amplamente utilizados nas apresentações. O órgão, trombetas e outros instrumentos eram ouvidos com frequência. Cada apresentação teve cenários emocionantes e cenas paralelas. Vários efeitos foram aplicados usando tecnologia de palco. Os primeiros intérpretes das peças do teatro da corte foram principalmente atores da colônia alemã e apenas homens. EM final do XVII século, a “diversão estatal” foi substituída por um teatro escolar (organizado em alguma instituição educacional), baseado na rica experiência de teatros na Polónia e na Ucrânia. Suas origens estavam associadas ao nome de um aluno da Academia Kiev-Mohyla, educador, poeta e dramaturgo Simeão de Polotsk. Escreveu duas peças especialmente para o teatro escolar - “A Comédia da Parábola do Filho Pródigo” e “Sobre o Rei Necodonosor, sobre o Corpo Dourado e sobre os Três Jovens que Não Foram Queimados na Caverna”. Os teatros judiciais e escolares do século XVII lançaram as bases para o desenvolvimento da arte teatral na Rússia e predeterminaram em grande parte o seu futuro. As origens da antiga cultura musical russa remontam às tradições pagãs Eslavos Orientais, que tomou forma muito antes da adoção do Cristianismo. Os instrumentos musicais da Antiga Rus eram bastante diversos. Saltério, fungadas, flautas e flautas eram amplamente utilizados. O gusli, o mais antigo instrumento de cordas dedilhadas, era especialmente respeitado na Rússia, mencionado no século X no Conto dos Anos Passados. Há muito se acredita que a harpa é semelhante à alma humana e que seu toque afasta a morte e as doenças. Contadores de histórias populares e heróis interpretaram o gusli: o profético Boyan em “O Conto da Campanha de Igor”, os heróis épicos Volga e Dobrynya Nikitich em Kiev, Sadko em Novgorod. Enquanto Dobrynya pega aqueles gansinhos vibrantes em suas mãos brancas, Ela os puxa em cordões dourados, Um verso judaico começa a tocar de uma maneira triste, De uma maneira triste e comovente. Na festa, todos ficaram pensativos, Pensativos e Ouvido. Dobrynya começou a jogar alegremente, Ele começou um jogo de Erusolim, Outro jogo de Tsar-grad, Um terceiro da capital Kiev - Ele trouxe todos para a diversão na festa. Durante as campanhas militares foram utilizados instrumentos de percussão e sopro: tambores, pandeiros, trombetas, chocalhos. Eles mantiveram o moral dos soldados durante as batalhas, aliviaram o estresse emocional e inspiraram confiança na vitória. A adoção do Cristianismo não poderia mudar completamente o modo de vida tradicional do povo e suas preferências musicais. Com o batismo de Bizâncio em solo russo, muitos princípios artísticos foram transferidos, o cânone e o sistema de gêneros foram emprestados. Aqui foram repensados ​​e retrabalhados de forma criativa, o que posteriormente permitiu formar tradições nacionais originais. A música sacra na Rússia Antiga existia na forma de canto coral sem acompanhamento instrumental. Instrumentos musicais em Igreja Ortodoxa foram proibidos. Além disso, música instrumental era considerado pecaminoso, demoníaco. Esta oposição tinha um significado espiritual. Naquela época, acreditava-se que apenas o canto angelical deveria soar em uma igreja ortodoxa, que é um eco da música celestial. Esse canto personificava o ideal de beleza e dava às pessoas um sentimento de graça, purificação, consolo e ensinava-as a amar a Deus e ao próximo. A única exceção foi a arte de tocar sinos, que se desenvolveu em diversas formas de toque simples, carrilhão, trezvon, etc. Vários sinos com tons diferentes formavam um campanário, o que possibilitava a execução de obras musicais inteiras. O canto religioso serviu de modelo do mais alto profissionalismo, encarnado nos mais várias formas em um sistema prático e teórico, que foi denominado sistema osmoglas, ou seja, a alternância de grupos de melodias ao longo de períodos de oito semanas. A música folclórica daquela época era tradicionalmente transmitida de geração em geração oralmente, “de boca em boca”. A música de culto dessa época era gravada com cartazes especiais chamados banners, dos quais os mais comuns eram ganchos. Portanto, os antigos manuscritos musicais eram chamados de znamenny, ou gancho. No século XVII, a cultura musical na Rússia, especialmente a cultura coral, atingiu muito alto nível. Foi uma época em que, junto com os gêneros tradicionais arte musical novas formas e gêneros nasceram. Antes disso, a música coral era monofônica. Agora foi substituído pela polifonia. E os ganchos foram substituídos pela notação musical, e surgiu o estilo de canto das partes. Era assim que se chamava naquela época o canto das notas de cantos e concertos corais. Esses concertos foram um importante passo de transição da música religiosa para a música profissional secular. A cultura musical da Antiga Rus foi a base sólida sobre a qual cresceu posteriormente um belo edifício, que lançou as bases para o desenvolvimento da criatividade profissional. Os melhores exemplos da música russa antiga tornaram-se legitimamente o bem mais valioso da cultura musical russa. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Mundo cultura artística. Das origens ao século XVII. 10 notas Nível básico: livro didático para instituições de ensino / G. I. Danilova. – 7ª ed., revisado. – M.: Abetarda, 2009

A história do teatro russo

Introdução

A história do teatro russo está dividida em vários palcos principais. A fase inicial e lúdica tem origem na sociedade de clã e termina no século XVII, quando, juntamente com um novo período da história russa, começa uma nova fase mais madura no desenvolvimento do teatro, culminando com o estabelecimento de um estado profissional permanente. teatro em 1756.

Os termos “teatro” e “drama” entraram no dicionário russo apenas no século XVIII. No final do século XVII, o termo “comédia” estava em uso, e ao longo do século – “diversão” (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Entre as massas, o termo “teatro” foi precedido pelo termo “desgraça”, o termo “drama” - “jogo”, “jogo”. Na Idade Média russa, eram comuns definições sinônimos deles - jogos de bufões “demoníacos” ou “satânicos”. Todos os tipos de maravilhas trazidas pelos estrangeiros no século XVI também eram chamadas de diversão. Séculos XVII e fogos de artifício. As atividades militares do jovem czar Pedro I também foram chamadas de divertidas.O termo “jogo” se aproxima do termo “jogo” (“jogos de bufão”, “jogos de festa”). Nesse sentido, tanto os casamentos quanto os mummers eram chamados de “jogo”, “jogos”. “Brincar” tem um significado completamente diferente em relação aos instrumentos musicais: tocar pandeiros, fungadelas, etc. Os termos “jogo” e “jogo” aplicados ao drama oral foram preservados entre o povo até os séculos XIX-XX.

Arte folclórica

O teatro russo originou-se nos tempos antigos. As suas origens remontam à arte popular - rituais, feriados associados ao trabalho. Com o tempo, os rituais perderam a sua significado mágico e se transformaram em jogos de desempenho. Neles nasceram elementos de teatro - ação dramática, murmuração, diálogo. Posteriormente, os jogos mais simples transformaram-se em dramas folclóricos; eles foram criados no processo de criatividade coletiva e armazenados em memória das pessoas, passando de geração em geração.

No processo de seu desenvolvimento, os jogos se diferenciaram, desmembrando-se em variedades relacionadas e ao mesmo tempo cada vez mais distantes umas das outras - em dramas, rituais, jogos. A única coisa que os uniu foi que todos refletiam a realidade e usavam métodos semelhantes de expressividade - diálogo, canto, dança, música, disfarce, atuação, atuação.

Os jogos incutiram o gosto pela criatividade dramática.

Os jogos eram originalmente um reflexo direto da organização comunitária do clã: tinham um caráter de dança redonda e coral. Nos jogos de dança de roda, a criatividade coral e dramática se fundiu organicamente. Músicas e diálogos abundantemente incluídos nos jogos ajudaram a caracterizar as imagens dos jogos. As comemorações em massa também tinham um caráter lúdico: eram programadas para coincidir com a primavera e eram chamadas de “Rusalia”. No século XV, o conteúdo do conceito de “Rusalia” foi definido da seguinte forma: demônios em forma humana. E o “Azbukovnik” de Moscou de 1694 já define a rusália como “jogos de bufões”.

A arte teatral dos povos da nossa Pátria tem origem em rituais e jogos, ações rituais. Sob o feudalismo, a arte teatral era cultivada, por um lado, pelas “massas populares” e, por outro, pela nobreza feudal, e os bufões eram diferenciados em conformidade.

Em 957, a grã-duquesa Olga conheceu o teatro de Constantinopla. Os afrescos da Catedral de Santa Sofia de Kiev, do último terço do século XI, retratam apresentações no hipódromo. Em 1068, os bufões foram mencionados pela primeira vez nas crônicas.

A Rússia de Kiev era conhecida por três tipos de teatro: tribunal, igreja e folclórico.

Bufonaria

O “teatro” mais antigo eram as brincadeiras de atores folclóricos - bufões. A bufonaria é um fenômeno complexo. Os bufões eram considerados uma espécie de feiticeiros, mas isso é um equívoco, pois os bufões, participando dos rituais, não só não realçavam seu caráter mágico-religioso, mas, ao contrário, introduziam conteúdos mundanos, seculares.

Qualquer um poderia fazer piada, ou seja, cantar, dançar, brincar, encenar esquetes, tocar instrumentos musicais e atuar, ou seja, retratar algum tipo de pessoa ou criatura. Mas apenas aqueles cuja arte se destacava acima do nível da arte das massas por seu talento artístico se tornaram e foram chamados de bufões habilidosos.

Paralelamente ao teatro folclórico, desenvolveu-se a arte teatral profissional, cujos portadores na Antiga Rus eram bufões. O surgimento do teatro de fantoches na Rússia está associado a jogos de bufões. As primeiras informações da crônica sobre bufões coincidem com o aparecimento de afrescos representando performances de bufões nas paredes da Catedral de Santa Sofia de Kiev. O monge cronista chama os bufões de servos dos demônios, e o artista que pintou as paredes da catedral considerou possível incluir sua imagem na decoração da igreja junto com os ícones. Os bufões eram associados às massas e um de seus tipos de arte era o “triste”, ou seja, a sátira. Skomorokhs são chamados de “zombadores”, isto é, escarnecedores. A zombaria, a zombaria, a sátira continuarão firmemente associadas aos bufões.

A arte mundana dos bufões era hostil à igreja e à ideologia clerical. O ódio que o clero tinha pela arte dos bufões é evidenciado pelos registros dos cronistas (“O Conto dos Anos Passados”). Os ensinamentos da Igreja dos séculos 11 a 12 declaram que os mummers a que recorrem os bufões também são um pecado. Os bufões foram submetidos a perseguições especialmente severas durante os anos do jugo tártaro, quando a igreja começou a pregar intensamente um estilo de vida ascético. Nenhuma perseguição erradicou a arte da bufonaria entre o povo. Pelo contrário, desenvolveu-se com sucesso e o seu golpe satírico tornou-se mais agudo.

Na Antiga Rus, eram conhecidos os ofícios relacionados com a arte: pintores de ícones, joalheiros, escultores de madeira e ossos, escribas de livros. Os bufões pertenciam a eles, sendo “astutos”, “mestres” do canto, da música, da dança, da poesia, do drama. Mas eles eram considerados apenas como artistas, divertidos. A sua arte estava ideologicamente ligada às massas populares, aos artesãos, que geralmente se opunham às massas dominantes. Isto tornou a sua habilidade não só inútil, mas, do ponto de vista dos senhores feudais e do clero, ideologicamente prejudicial e perigosa. Representantes da Igreja Cristã colocaram bufões ao lado de sábios e feiticeiros. Nos rituais e jogos ainda não há divisão entre performers e espectadores; carecem de enredos desenvolvidos e de transformação em imagens. Eles aparecem no drama folclórico, permeados por motivos sociais agudos. O surgimento de teatros públicos de tradição oral está associado ao drama folclórico. Os atores desses teatros folclóricos (bufões) ridicularizavam os poderes constituídos, o clero, os ricos e mostravam simpatia às pessoas comuns. Representação teatro folclórico baseavam-se na improvisação, incluíam pantomima, música, canto, dança, números de igreja; os performers usaram máscaras, maquiagem, fantasias e adereços.

A natureza das atuações dos bufões inicialmente não exigia uni-los em grandes grupos. Para encenar contos de fadas, épicos, canções e tocar um instrumento, bastava apenas um intérprete. Os Skomorokhs deixam seus lugares de origem e vagam pelas terras russas em busca de trabalho, mudando-se das aldeias para as cidades, onde atendem não apenas os rurais, mas também os habitantes da cidade, e às vezes até as cortes principescas.

Os bufões também estavam envolvidos em apresentações folclóricas na corte, que se multiplicaram sob a influência do conhecimento de Bizâncio e de sua vida na corte. Quando o Amusing Closet (1571) e a Amusing Chamber (1613) foram criados na corte de Moscou, os bufões se encontraram na posição de bobos da corte.

As performances dos bufões combinavam diferentes tipos de artes: dramática, religiosa e pop.

A Igreja Cristã contrastou os jogos folclóricos e a arte dos bufões com a arte ritual, saturada de elementos religiosos e místicos.

As apresentações de bufões não se transformaram em teatro profissional. Não havia condições para o nascimento de trupes de teatro - afinal, as autoridades perseguiam bufões. A Igreja também perseguiu bufões, recorrendo à ajuda de poder secular. Uma Carta de Reclamação ao Mosteiro da Trindade-Sérgio do século XV e uma Carta de Carta foram enviadas contra os bufões. início do XVI século. A Igreja persistentemente colocou os bufões no mesmo nível dos portadores da cosmovisão pagã (magos, feiticeiros). Mesmo assim, as apresentações de bufões continuaram vivas e o teatro folclórico se desenvolveu.

Ao mesmo tempo, a igreja tomou todas as medidas para afirmar a sua influência. Isto encontrou expressão no desenvolvimento do drama litúrgico. Alguns dramas litúrgicos chegaram até nós junto com o Cristianismo, outros - no século XV, junto com a recém-adotada carta solene da “grande igreja” (“Procissão de Varredura”, “Lavagem de Pés”).

Apesar do uso de formas teatrais e de entretenimento, a igreja russa não criou seu próprio teatro.

No século XVII, Simeão de Polotsk (1629-1680) tentou criar um drama literário artístico baseado no drama litúrgico; esta tentativa revelou-se isolada e infrutífera.

Teatros do século XVII

No século XVII, desenvolveram-se os primeiros dramas orais, de enredo simples, refletindo os sentimentos populares. A comédia de fantoches sobre Petrushka (seu nome inicialmente era Vanka-Ratatouille) contava as aventuras de um sujeito inteligente e alegre que não tinha medo de nada no mundo. O teatro surgiu verdadeiramente no século XVII - teatro de corte e teatro escolar.

Teatro da Corte

O surgimento do teatro da corte foi causado pelo interesse da nobreza da corte em cultura ocidental. Este teatro apareceu em Moscou sob o comando do czar Alexei Mikhailovich. A primeira apresentação da peça “O Ato de Artaxerxes” (a história da bíblica Ester) ocorreu em 17 de outubro de 1672. No início, o teatro da corte não possuía instalações próprias, cenários e figurinos eram transferidos de um lugar para outro. As primeiras apresentações foram encenadas pelo Pastor Gregory, da Colônia Alemã; os atores também eram estrangeiros. Mais tarde, eles começaram a atrair e treinar à força “jovens” russos. Eles eram pagos irregularmente, mas não economizavam em enfeites e fantasias. As apresentações foram marcadas por grande pompa, às vezes acompanhadas de toques de instrumentos musicais e danças. Após a morte do czar Alexei Mikhailovich, o teatro da corte foi fechado e as apresentações foram retomadas apenas sob Pedro I.

Teatro escolar

Além do teatro da corte, na Rússia do século XVII, um teatro escolar também se desenvolveu na Academia Eslavo-Greco-Latina, em seminários e escolas teológicas em Lvov, Tiflis e Kiev. As peças foram escritas por professores e encenadas por alunos. tragédias históricas, dramas alegóricos, próximos aos milagres europeus, interlúdios - cenas satíricas do cotidiano em que houve protesto contra o sistema social. Os espetáculos secundários do teatro escolar lançaram as bases para o gênero comédia no drama nacional. As origens do teatro escolar foram as famosas figura política, dramaturgo Simeon Polotsky.

O surgimento dos teatros escolares da corte expandiu a esfera da vida espiritual da sociedade russa.

Teatro do início do século 18

Por ordem de Pedro I, foi criado em 1702 o Teatro Público, destinado ao grande público. Um edifício foi construído especialmente para ele na Praça Vermelha de Moscou - o “Templo Comediante”. A trupe alemã de J. H. Kunst fez apresentações lá. O repertório incluía peças estrangeiras que não tiveram sucesso de público, e o teatro deixou de existir em 1706, com a cessação dos subsídios de Pedro I.

Conclusão

Uma nova página na história Artes performáticas os povos da nossa Pátria abriram teatros de servos e amadores. As trupes de servos que existiam desde o final do século XVIII encenavam vaudeville, óperas cômicas e balés. Com base nos teatros de servos, surgiram empresas privadas em várias cidades. A arte teatral russa teve uma influência benéfica na formação do teatro profissional dos povos da nossa Pátria. As trupes dos primeiros teatros profissionais incluíam amadores talentosos - representantes da intelectualidade democrática.

O teatro na Rússia no século XVIII ganhou enorme popularidade, tornou-se propriedade das grandes massas, outra esfera publicamente acessível da atividade espiritual das pessoas.

Teatro Russo O TEATRO RUSSO (TEATRO DA RÚSSIA) percorreu um caminho de formação e desenvolvimento diferente do teatro europeu, oriental ou americano. As etapas deste caminho estão relacionadas com a singularidade da história da Rússia - sua economia, mudanças nas formações sociais, religião, a mentalidade especial dos russos, etc. TEATRO

A origem e a formação do teatro russo O teatro nas suas formas rituais e cerimoniais, como em todas as comunidades antigas, era difundido na Rússia; existia em formas misteriosas. Neste caso, queremos dizer mistério não como um gênero de medieval Teatro europeu, mas como uma ação grupal associada a propósitos cotidianos e sagrados, na maioria das vezes - receber a ajuda de uma divindade em situações importantes para o funcionamento comunidade humana

A origem e formação do teatro russo. Estas foram as etapas do ciclo agrícola - semeadura, colheita, desastres naturais - secas, epidemias e epizootias, eventos de natureza tribal e familiar - casamento, nascimento de um filho, morte, etc. Eram apresentações de teatro baseadas na antiga magia tribal e agrícola, portanto o teatro deste período é estudado principalmente por folcloristas e etnógrafos, e não por historiadores do teatro. Mas esta etapa é extremamente importante - como qualquer começo que defina o vetor do desenvolvimento.

A origem e formação do teatro russo A partir de tais ações rituais surgiu a linha de desenvolvimento do teatro russo como teatro folclórico, teatro folclórico, apresentado em diversas formas - teatro de fantoches (Petrushka, presépio, etc.), estande (raek, divertir-se, etc.), atores viajantes ( guslars, cantores, contadores de histórias, acrobatas, etc.), etc. Até o século XVII o teatro na Rússia desenvolveu-se apenas como teatro folclórico, outras formas teatrais, ao contrário da Europa, não existiam aqui. Até os séculos 10 a 11. O teatro russo desenvolveu-se ao longo do caminho característico do teatro tradicional do Oriente ou da África - folclore ritual, sagrado, construído sobre a mitologia original

A origem e formação do teatro russo por volta do século XI. a situação está a mudar, primeiro gradualmente, depois com mais força, o que levou a uma mudança fundamental no desenvolvimento do teatro russo e na sua posterior formação sob a influência da cultura europeia.

Teatro profissional Os primeiros representantes do teatro profissional foram bufões que atuaram em quase todos os gêneros de espetáculos de rua. Os primeiros indícios de bufões datam do século XI, o que permite verificar que a arte bufão era um fenômeno há muito formado e inserido no cotidiano de todas as camadas da sociedade de então. A formação da arte bufonaria original russa, proveniente de ritos e rituais, também foi influenciada pelas “viagens” de comediantes viajantes europeus e bizantinos - histriões, trovadores, vagabundos

O teatro escolar-igreja Catedral "Stoglavy" da Igreja Ortodoxa Russa em 1551 desempenhou um papel decisivo no estabelecimento da ideia de unidade do Estado religioso e confiou ao clero a responsabilidade de criar instituições educacionais religiosas. Nesse período surgiram peças teatrais escolares e apresentações escolares-igrejas, que eram encenadas em teatros nesses instituições educacionais(faculdades, academias). Figuras representando o estado, a igreja, Olimpo antigo, sabedoria, fé, esperança, amor, etc., apareceram no palco, transferidos das páginas dos livros.

Teatro da igreja escolar Originado em Kiev, o teatro da igreja escolar começou a aparecer em outras cidades: Moscou, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, etc. Crescendo dentro de uma escola teológica, ele se formou em teatro rito da igreja: liturgia, adoração semana Santa, Natal, Páscoa e outros rituais. Tendo surgido nas condições da vida burguesa emergente, o teatro escolar pela primeira vez em nosso solo separou o ator e o palco do espectador e do auditório, e pela primeira vez deu origem a uma certa imagem cênica tanto para o dramaturgo quanto para o dramaturgo e o ator.

Teatro da corte A formação do teatro da corte na Rússia está associada ao nome do czar Alexei Mikhailovich. A época do seu reinado está associada à formação de uma nova ideologia focada na expansão dos laços diplomáticos com a Europa. A orientação para o modo de vida europeu levou a muitas mudanças na vida da corte russa. I.Rozanov. Retrato do fundador do primeiro teatro da corte Artamon Sergeevich Matveev

Teatro da corte. A tentativa de Alexei Mikhailovich de organizar o primeiro teatro da corte remonta a 1660: na “lista” de encomendas e compras para o czar, o comerciante inglês Hebdon foi escrito por Alexei Mikhailovich com a tarefa “Chamar o estado moscovita das terras alemãs mestres para fazer comédia. No entanto, esta tentativa não teve sucesso; A primeira apresentação do teatro da corte russa ocorreu apenas em maio de 1672. O czar emitiu um decreto no qual o coronel Nikolai von Staden (amigo do boiardo Matveev) foi instruído a encontrar pessoas no exterior que pudessem “representar comédias”.

As apresentações do Court Theatre tornaram-se um dos entretenimentos favoritos na corte de Moscou. Havia 26 atores russos. Os meninos brincaram papéis femininos. O papel de Ester na performance de Artaxerxes foi desempenhado pelo filho de Blumentrost. Tanto os atores estrangeiros como os russos foram treinados em escola especial, inaugurada em 21 de setembro de 1672 no pátio da casa de Gregório no assentamento alemão. Acabou sendo difícil treinar estudantes russos e estrangeiros e, na segunda metade de 1675, dois escolas de teatro: na corte polonesa - para estrangeiros, em Meshchanskaya Sloboda - para russos

Teatro da Corte O surgimento do primeiro teatro da corte coincidiu com o nascimento de Pedro I (1672), que ainda criança assistiu às últimas apresentações deste teatro. Tendo ascendido ao trono e iniciado o enorme trabalho de europeização da Rússia, Pedro I não pôde deixar de recorrer ao teatro como meio de promover as suas ideias políticas e sociais inovadoras.

Teatro Petrovsky Teatro Petrovsky Desde o final do século XVII. Na Europa, os bailes de máscaras tornaram-se moda, o que atraiu o jovem Pedro I. Em 1698, vestido com o traje de um camponês da Frísia, participou do baile de máscaras vienense. Peter decidiu popularizar suas reformas e inovações através da arte do teatro. Ele planejava construir um teatro em Moscou, mas não para um grupo seleto, mas aberto a todos. Em 1698-1699, uma trupe de teatro de fantoches trabalhou em Moscou, liderada por Jan Splavsky, e a quem Pedro em 1701 instruiu a convidar comediantes do exterior. Em 1702, a trupe de Johann Kunst veio para a Rússia.

O surgimento de um teatro público (público) Depois que Elizabeth Petrovna ascendeu ao trono em 1741, a introdução do teatro europeu continuou. Trupes estrangeiras percorreram a corte - italianas, alemãs, francesas, entre elas teatro, ópera e balé, e commedia dell'arte. No mesmo período, foram lançadas as bases do teatro profissional nacional russo; foi durante o reinado de Elizabeth que o futuro “pai do teatro russo” Fyodor Volkov estudou em Moscou, participando de apresentações de Natal e absorvendo a experiência de fazer turnês Trupes europeias.

Teatros em instituições de ensino Em meados do século XVIII. teatros foram organizados em instituições educacionais (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Universidade de Moscou), apresentações teatrais russas foram organizadas em São Petersburgo (organizador I. Lukin), em Moscou (organizadores K. Baykulov, funcionários administrativos liderados por Khalkov e Glushkov, "mestre de assuntos de tinta" Ivanov e outros), em Yaroslavl (organizadores N. Serov, F. Volkov). Outra coisa acontece em 1747 um evento importante: foi escrita a primeira tragédia poética - Khorev A. Sumarokova.

Teatro público nacional Tudo isto cria as condições prévias para o surgimento de um teatro público nacional. Para este propósito, em 1752, a trupe de Volkov foi chamada de Yaroslavl para São Petersburgo. Atores amadores talentosos são selecionados para estudar no Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. e G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov, etc. Entre eles estão quatro mulheres: A. Musina-Pushkina, A ... Mikhailova, irmãs M. e O. Ananyev.

Teatro Petrovsky Teatro Petrovsky Sob Pedro I, o início das apresentações na Sibéria foi marcado pelo Metropolita de Tobolsk Filofei Leshchinsky. Numa crônica manuscrita datada de 1727 diz-se: “Philofey era um amante de apresentações teatrais, fazia comédias gloriosas e ricas, quando deveria ser espectador de uma comédia para um colecionador, então ele, o senhor, fazia sinos de catedral para o coleção de reverência, e os teatros ficavam entre a Catedral e as igrejas de São Sérgio e transportados, para onde o povo se dirigia.” A inovação do Metropolita Filoteu foi continuada por seus sucessores, alguns deles eram estudantes da Academia de Kiev.

Teatro sob Anna Ioannovna Anna Ioannovna gastou enormes somas em várias celebrações, bailes, bailes de máscaras, recepções para embaixadores, fogos de artifício, iluminações e procissões teatrais. Em sua corte, a cultura palhaça reviveu, dando continuidade às tradições dos bufões “sedentários” - ela tinha gigantes e anões, bufões e fogos de artifício. A celebração teatral mais famosa foi o casamento “curioso” do bobo da corte Príncipe Golitsyn com o foguete Kalmyk Buzheninova na Casa de Gelo em 6 de fevereiro de 1740.

Teatro público permanente O primeiro teatro público permanente russo foi inaugurado em 1756 em São Petersburgo, na Casa Golovkin. Vários atores da trupe Yaroslavl de F. Volkov, incluindo o ator cômico Ya. Shumsky, foram adicionados aos atores treinados no Gentry Corps. O teatro era dirigido por Sumarokov, cujas tragédias classicistas formaram a base do repertório. O primeiro lugar na trupe foi ocupado por Volkov, que substituiu Sumarokov como diretor, e ocupou este lugar até sua morte em 1763 (este teatro em 1832 receberia o nome de Alexandrinsky - em homenagem à esposa de Nicolau I.)

Criação de um teatro dramático As primeiras apresentações públicas em Moscou datam de 1756, quando estudantes do ginásio universitário, sob a liderança de seu diretor, o poeta M. Kheraskov, formaram uma trupe de teatro dentro dos muros da universidade. Representantes da mais alta sociedade de Moscou foram convidados para as apresentações. Em 1776, com base na antiga trupe universitária, foi criada Teatro de Drama, chamado Petrovsky (também conhecido como Teatro Medox). Os teatros Bolshoi (ópera e balé) e Maly (drama) da Rússia traçam suas origens neste teatro.

História do Teatro Maly O Teatro Maly é o teatro mais antigo da Rússia. Sua trupe foi criada na Universidade de Moscou em 1756, imediatamente após o famoso Decreto da Imperatriz Elizabeth Petrovna, que marcou o nascimento do teatro profissional em nosso país: Ordenamos agora a criação de um teatro russo para a apresentação de comédias e tragédias. . A casa do comerciante Vargin, onde o Teatro Maly foi inaugurado em 1824

História do Teatro Maly Em 1824, Bove reconstruiu a mansão do comerciante Vargin para o teatro, e a parte dramática da trupe de Moscou do Teatro Imperial recebeu seu próprio prédio na Praça Petrovskaya (agora Teatralnaya) e seu próprio nome - o Maly Teatro. Em 1824, Bove reconstruiu a mansão do comerciante Vargin para o teatro, e a parte dramática da trupe de Moscou do Teatro Imperial recebeu seu próprio prédio na Praça Petrovskaya (hoje Teatralnaya) e seu próprio nome - Teatro Maly. O edifício do Teatro Maly de Moscou, fotografia da década de 90 do século XIX

Teatro da era do sentimentalismo O período do classicismo na Rússia não durou muito - a formação do sentimentalismo começou em meados da década de 1760. " comédias chorosas» V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskova, ópera cômica, drama burguês. O fortalecimento das tendências democráticas no teatro e no drama foi facilitado pelo agravamento das contradições sociais durante o período da guerra camponesa de 1773-1775 e pelas tradições do teatro popular. Assim, segundo os contemporâneos, Shumsky utilizou técnicas de jogo próximas às dos bufões. Uma comédia satírica está sendo desenvolvida - Menor de D. Fonvizin

Teatros-fortaleza No final do século XVIII. os teatros de servos estão se espalhando. Especialistas em teatro - atores, coreógrafos, compositores - foram convidados aqui para treinar com atores. Alguns dos teatros servos (Sheremetev em Kuskovo e Ostankino, Yusupov em Arkhangelsk) superaram os teatros estatais na riqueza de suas produções. No início do século XIX. os proprietários de alguns teatros de servos estão começando a transformá-los em empresas comerciais(Shakhovskoy e outros). Muitos atores russos famosos vieram de teatros de servos, que muitas vezes eram alugados para atuar em teatros “gratuitos” - incl. no palco imperial (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya, etc.). Dançarina do teatro da fortaleza

Teatro na virada do século Em geral, o processo de formação do teatro profissional na Rússia no século XVIII. terminou. O século seguinte, o século 19, tornou-se um período de rápido desenvolvimento de todas as áreas do teatro russo. O Teatro Hermitage, construído por ordem de Catarina, a Grande, em

Teatro russo no século XIX Teatro russo no século XIX Questões relacionadas com o desenvolvimento do teatro no início do século XIX. foram discutidos em reuniões da Sociedade Livre dos Amantes da Literatura, da Ciência e das Artes. O seguidor de Radishchev, I. Pnin, em seu livro Experiência do Iluminismo em relação à Rússia (1804), argumentou que o teatro deveria contribuir para o desenvolvimento da sociedade. Em segundo lugar, a relevância das tragédias patrióticas encenadas neste período, repletas de alusões à situação moderna (Édipo em Atenas e Dmitry Donskoy de V. Ozerov, peças de F. Schiller e W. Shakespeare), contribuíram para a formação do romantismo. Isso significa que foram estabelecidos novos princípios de atuação, o desejo de individualizar os personagens do palco, revelar seus sentimentos e psicologia.

O teatro foi dividido em duas trupes no primeiro quartel do século XIX. ocorreu a primeira separação oficial do teatro dramático russo em uma direção separada (anteriormente trupe de teatro trabalharam em conjunto com ópera e balé, e os mesmos atores frequentemente atuavam em performances de gêneros diferentes). Em 1824, o antigo Teatro Medox foi dividido em duas trupes - uma trupe de teatro (Teatro Maly) e uma trupe de ópera e balé (Teatro Bolshoi). O Teatro Maly ganha um prédio separado. (Em São Petersburgo, a trupe dramática foi separada da trupe musical em 1803, mas antes de se mudar para um prédio separado em 1836 Teatro Alexandrinsky também trabalhou em conjunto com a operação trupe de balé no Teatro Mariinsky.)

Teatro Alexandrinsky Para o Teatro Alexandrinsky, segunda metade do século XIX. acabou sendo um período mais difícil. Apesar das produções individuais de peças de Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, por vontade da Diretoria dos Teatros Imperiais, a principal base do repertório da época era o vaudeville e o drama pseudo-folclórico. A trupe incluía muitos artistas talentosos cujos nomes estão inscritos na história do teatro russo: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov e, mais tarde, no final do século XIX século. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, etc. No entanto, cada um desses atores brilhantes apareceu como se estivesse sozinho, agindo as estrelas não formavam um conjunto de palco. Em geral, o estado do Teatro Alexandrinsky naquela época não era muito invejável: os líderes da trupe mudavam constantemente, não havia uma direção forte, o número de estreias aumentou e o tempo de ensaio foi reduzido.

O maior teatro de ópera e balé da Rússia, um dos mais antigos teatros musicais nosso país. Tem origem no Teatro Stone (Bolshoi), inaugurado em 1783. Existe num edifício moderno (reconstruído após um incêndio no Teatro Circo) desde 1860, altura em que recebeu um novo nome - Teatro Mariinsky.

Teatro na virada do século O período de rápida ascensão e rápido florescimento do teatro russo foi a virada dos séculos XIX para XX. Desta vez foi um ponto de viragem para todo o teatro mundial: surgiu uma nova profissão teatral - o encenador e, em conexão com isso, formou-se uma estética fundamentalmente nova do teatro do encenador. Na Rússia, essas tendências se manifestaram de maneira especialmente clara. Este foi um período de crescimento sem precedentes em toda a arte russa, que mais tarde ficou conhecido como Idade de Prata. E o teatro dramático - junto com a poesia, a pintura, a cenografia, o balé - apareceu em uma enorme variedade direções estéticas, concentrando a atenção da comunidade teatral mundial.

Teatro russo na virada dos séculos XIX para XX Teatro russo na virada dos séculos XIX para XX Para considerar a Rússia na virada dos séculos XIX para XX. o foco das realizações teatrais mundiais, bastaria apenas K. Stanislavsky com suas impressionantes ideias inovadoras e o Teatro de Arte de Moscou criado por ele junto com V. Nemirovich-Danchenko (1898). Apesar de o Teatro de Arte de Moscou ter sido inaugurado com a peça Czar Fyodor Ioannovich de A. K. Tolstoi, a bandeira do novo teatro foi a dramaturgia de A. Chekhov, misteriosa, ainda não totalmente revelada. Não é à toa que há uma gaivota na cortina do Teatro de Arte de Moscou, que remete ao título de uma das melhores peças de Tchekhov e que se tornou um símbolo do teatro. Mas um dos principais serviços de Stanislávski ao teatro mundial é a educação de estudantes talentosos que absorveram a experiência do seu sistema teatral e o desenvolveram ainda mais nas direções mais inesperadas e paradoxais (exemplos notáveis ​​são V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya Em São Petersburgo, a “figura chave” desta época foi V. Komissarzhevskaya. Tendo feito sua estreia no palco do Teatro Alexandrinsky em 1896 (antes havia atuado em apresentações amadoras de Stanislavsky), a atriz conquistou quase imediatamente o amor ardente do público. Seu próprio teatro, que ela criou em 1904, desempenhou um papel importante na formação de uma galáxia brilhante de direção russa. No Teatro Komissarzhevskaya em 1906-1907, pela primeira vez no palco da capital, ele estabeleceu os princípios teatro convencional Meyerhold (mais tarde continuou suas experiências nos teatros imperiais - Alexandrinsky e Mariinsky, bem como na Escola Tenishevsky e estúdio de teatro na rua Borodinskaya)

Teatro de Arte de Moscou Centro de Teatro de Arte de Moscou vida teatral foi o Teatro de Arte de Moscou. Ali se reuniu uma brilhante constelação de atores que atuaram em performances que atraíram um grande número de espectadores: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, etc. tendências foram formadas aqui na direção moderna: além de Stanislávski e Nemirovich-Danchenko, estas foram as obras de L. Sulerzhitsky, K. Marjanov, Vakhtangov; O mundialmente famoso G. Craig também participou da produção. O Teatro de Arte de Moscou lançou as bases para a cenografia moderna: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev e outros estiveram envolvidos no trabalho de suas performances. O Teatro de Arte de Moscou da época realmente determinava todo o vida artística Moscou, inclusive. – e o desenvolvimento de pequenas formas teatrais; O teatro cabaré mais popular de Moscou, “The Bat”, foi criado com base nas esquetes do Teatro de Arte de Moscou.

Teatro russo depois de 1917 O novo governo compreendeu a importância da arte teatral: em 9 de novembro de 1917, o Conselho dos Comissários do Povo emitiu um decreto sobre a transferência de todos os teatros russos para a jurisdição do departamento de artes Comissão Estadual sobre educação. E em 26 de agosto de 1919, apareceu um decreto sobre a nacionalização dos teatros, pela primeira vez na história da Rússia o teatro tornou-se completamente um assunto de Estado (em Grécia antiga Essa política estatal foi executada no século V. BC. AC.). Os principais teatros recebem títulos acadêmicos: em 1919 - o Teatro Maly, em 1920 - o Teatro de Arte de Moscou e o Teatro Alexandrinsky (renomeado Teatro Acadêmico de Drama do Estado de Petrogrado). Novos teatros estão abrindo. Em Moscou - o 3º Estúdio do Teatro de Arte de Moscou (1920, mais tarde Teatro Vakhtangov); Teatro da Revolução (1922, mais tarde - Teatro Mayakovsky); Teatro MGSPS (1922, hoje – Teatro Mossovet); Teatro Infantil de Moscou (1921, de 1936 – Central teatro infantil). Em Petrogrado - Teatro Dramático Bolshoi (1919); GOSET (1919, a partir de 1920 muda-se para Moscou); Teatro para Jovens Espectadores (1922).

Teatro com o nome de Evgeniy Vakhtangov História do Teatro com o nome de Evgeniy Vakhtangov. Vakhtangov começou muito antes de seu nascimento. No final de 1913, um grupo de jovens de dezoito a vinte estudantes de Moscou organizou o Student Drama Studio, decidindo estudar arte teatral de acordo com o sistema Stanislavsky.

Teatro nos anos 30 Novo período O teatro russo começou em 1932 com o decreto do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. O principal método na arte foi reconhecido como o método do realismo socialista. O tempo da experimentação artística acabou, o que não significa que os anos seguintes não tenham trazido novas conquistas e sucessos no desenvolvimento da arte teatral. Acontece que o “território” da arte permitida se estreitou, performances de certos direções artísticas- geralmente realista. E apareceu um critério adicional de avaliação: ideológico e temático. Assim, por exemplo, a conquista incondicional do teatro russo desde meados da década de 1930 foram as performances dos chamados. “Leninianos”, em que a imagem de V. Lenin foi trazida ao palco (Homem com uma Arma no Teatro Vakhtangov, no papel de Lenin - B. Shchukin; Pravda no Teatro da Revolução, no papel de Lenin - M. Strauch, etc.). Quaisquer performances baseadas nas peças do “fundador do realismo socialista” M. Gorky estavam praticamente fadadas ao sucesso. Isto não significa que todas as performances ideologicamente consistentes fossem más, apenas que os critérios artísticos (e por vezes o sucesso do público) na avaliação estatal das performances deixaram de ser decisivos.

O teatro na década de 1930 Para muitos trabalhadores do teatro russo, a década de 1930 (e a segunda metade da década de 1940, quando a política ideológica continuou) tornou-se trágica. No entanto, o teatro russo continuou a desenvolver-se. Novos nomes de direção apareceram: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov e outros.Esses nomes estavam associados principalmente a Moscou e Leningrado e à escola de direção dos principais teatros do país. No entanto, os trabalhos de muitos diretores em outras cidades da União Soviética também se tornaram famosos: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgogrado), etc.
Teatro durante a Grande Guerra Patriótica Durante a Grande Guerra Patriótica, os teatros russos voltaram-se principalmente para temas patrióticos. Os palcos apresentavam peças escritas durante este período (Invasão de L. Leonov, Frente de A. Korneichuk, Um cara de nossa cidade e Povo Russo de K. Simonov) e peças com temas históricos e patrióticos (Pedro I de AN Tolstoi, Marechal de Campo Kutuzov
Teatro durante a Grande Guerra Patriótica O período 1941-1945 teve outra consequência para a vida teatral da Rússia e da União Soviética: um aumento significativo nível artístico teatros provinciais. A evacuação dos teatros de Moscou e Leningrado e seu trabalho na periferia deram nova vida aos teatros locais, contribuíram para a integração das artes cênicas e a troca de experiências criativas.

Teatro russo em 1950-1980 Teatro russo em 1950-1980 Muitos atores de Leningrado deram uma grande contribuição para a formação da arte teatral russa: I. Gorbachev, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov e outros (Teatro Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich e outros (Teatro Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke e outros (Teatro Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik e outros (Teatro Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin e outros (Teatro de Comédia); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova e outros (Teatro Jovens espectadores); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar e outros (MDT, também conhecido como Teatro da Europa). Teatro Exército russo O TEATRO DO EXÉRCITO RUSSO é o primeiro teatro dramático profissional do sistema do Ministério da Defesa. Até 1946 era chamado de Teatro do Exército Vermelho, depois foi renomeado como Teatro do Exército Soviético (mais tarde Teatro Acadêmico Central do Exército Soviético). Desde 1991 – Teatro Acadêmico Central do Exército Russo. O TEATRO DO EXÉRCITO RUSSO é o primeiro teatro dramático profissional do sistema do Ministério da Defesa. Até 1946 era chamado de Teatro do Exército Vermelho, depois foi renomeado como Teatro do Exército Soviético (mais tarde Teatro Acadêmico Central do Exército Soviético). Desde 1991 – Teatro Acadêmico Central do Exército Russo.

Teatro do Exército Russo Em 1930-1931, o Teatro do Exército Vermelho foi dirigido por Yu.A. Zavadsky. Aqui ele encenou uma das performances mais notáveis ​​​​em Moscou da época, Mstislav, o Ousado I. Prut. Havia um estúdio no teatro, seus formandos integravam a trupe. Em 1935, o teatro era dirigido por A.D. Popov, cujo nome está associado à ascensão do Teatro do Exército Vermelho. O arquiteto K.S. Alabyan criou um projeto para um edifício de teatro muito especial - em forma de estrela de cinco pontas, com dois auditórios ( Grande salão para 1.800 lugares), com amplo palco, caracterizado por uma profundidade inédita até então, com diversas salas adaptadas para oficinas, serviços de teatro e salas de ensaio. Em 1940 o prédio foi construído, até então o teatro apresentava suas apresentações no Salão da Bandeira Vermelha da Casa do Exército Vermelho e fazia longas turnês.

Teatro russo do período pós-soviético Teatro russo do período pós-soviético A mudança na formação política no início da década de 1990 e um longo período de ruína económica mudaram radicalmente a vida do teatro russo. O primeiro período de enfraquecimento (e depois – e abolição) do controle ideológico foi acompanhado de euforia: agora você pode encenar e mostrar qualquer coisa ao público. Após a abolição da centralização dos teatros, novos grupos de estúdios de teatro, empresas, etc. Porém, poucos deles sobreviveram nas novas condições - descobriu-se que, além do ditame ideológico, há um ditame do espectador: o público assistirá apenas ao que quiser. E se nas condições de financiamento estatal do teatro encher o auditório não é muito importante, então com a autossuficiência, a casa cheia no salão é a condição mais importante para a sobrevivência.

Teatro hoje A atualidade do teatro russo em termos de número e variedade de tendências estéticas está associada a Era de Prata. Diretores tradicionais direções teatrais adjacente aos experimentadores. Juntamente com mestres reconhecidos - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky são bem-sucedidos trabalhando, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, bem como artistas de vanguarda ainda mais jovens e radicais: B. Yukhananov, A. Praudin, A.Moguchiy, V.Kramer, Klim e outros.

Teatro hoje No período pós-soviético, os contornos da reforma teatral mudaram dramaticamente: mudaram principalmente para a área de financiamento de grupos de teatro, a necessidade de apoio estatal à cultura em geral e aos teatros em particular, etc. A possível reforma está a gerar uma grande variedade de opiniões e debates acalorados. Os primeiros passos desta reforma foram o decreto do governo russo de 2005 sobre financiamento adicional para vários teatros e instituições teatrais educativas em Moscovo e São Petersburgo. Contudo, ainda há um longo caminho a percorrer antes do desenvolvimento sistemático de um esquema de reforma teatral. O que será ainda não está claro.

MKOU "Escola Básica Torbeevskaya em homenagem a A.I. Danilov"

Distrito de Novoduginsky, região de Smolensk

A história do surgimento do teatro na Rússia

Concluído por: professor da escola primária

Smirnova A.A.

aldeia Torbeevo

2016

Arte folclórica O teatro russo originou-se nos tempos antigos na arte popular. Eram rituais, feriados. Com o tempo, os rituais perderam o sentido e se transformaram em jogos performáticos. Eles mostraram elementos de teatro - ação dramática, murmúrios, diálogo. O teatro mais antigo eram os jogos de atores folclóricos - bufões.

Palhaços

Em 1068, os bufões foram mencionados pela primeira vez nas crônicas. Eles coincidem no tempo com o aparecimento nas paredes da Catedral de Kiev-Sophia de afrescos representando performances de bufões. O monge cronista chama os bufões de servos dos demônios, e o artista que pintou as paredes da catedral considerou possível incluir sua imagem na decoração da igreja junto com os ícones.

Catedral de Santa Sofia em Kyiv

Afrescos nas paredes da Catedral de Santa Sofia

Quem são os bufões?

Esta é a definição dada pelo compilador do dicionário explicativo V.I. Dal:

“Um bufão, um bufão, um músico, um flautista, um tocador de maravilhas, um tocador de gaita de foles, um tocador de saltério que ganha a vida dançando com canções, piadas e truques, um ator, um comediante, um piadista, um arrombador de cofres, um palhaço, um bobo da corte.”

Salsinha

No século XVII, desenvolveram-se os primeiros dramas orais, de enredo simples, refletindo os sentimentos populares. A comédia de fantoches sobre Petrushka (a princípio seu nome era Vanka-Ratatouille) contava as aventuras de um sujeito inteligente e alegre que não tem medo de nada no mundo .

Teatro da Corte

Os planos para criar um teatro da corte surgiram pela primeira vez com o czar Mikhail Fedorovich em 1643. O governo de Moscou tentou encontrar artistas que concordassem em ingressar no serviço real. Em 1644, uma trupe de comediantes de Estrasburgo chegou a Pskov. Eles viveram em Pskov por cerca de um mês, após o qual, por motivo desconhecido, foram expulsos da Rússia.

Czar Mikhail Fedorovich Romanov

Teatro Czarsky O primeiro teatro real da Rússia pertenceu ao czar Alexei Mikhailovich e existiu de 1672 a 1676. Seu início está relacionado com o nome do boiardo Artamon Matveev. Artamon Sergeevich ordenou que o pastor do assentamento alemão, Johann Gottfried Gregory, que morava em Moscou, começasse a recrutar uma trupe de atuação.

Czar Alexei Mikhailovich

Artamon Matveev

O pastor recrutou 64 rapazes e adolescentes e começou a ensinar-lhes habilidades de atuação. Ele compôs uma peça baseada em uma história bíblica. Foi escrito em alemão, mas a performance foi apresentada em russo. Em 17 de outubro de 1672, ocorreu a inauguração do tão esperado teatro na residência do czar, perto de Moscou, e a primeira apresentação teatral.

Câmara divertida

O Teatro do Czar, como edifício, era chamado de Câmara de Diversões.

Teatro escolar

No século XVII, um teatro escolar apareceu na Rússia na Academia Eslavo-Greco-Latina. As peças foram escritas por professores e os alunos encenaram tragédias históricas, dramas e cenas satíricas do cotidiano. As esquetes satíricas do teatro escolar lançaram as bases para o gênero comédia no drama nacional. As origens do teatro escolar foram o famoso político e dramaturgo Simeon Polotsky.

Simeão de Polotsk

Teatros de fortaleza

E no final do século XVII surgiram os primeiros teatros de servos. Os teatros servos contribuíram para o aparecimento de mulheres no palco. Entre as atrizes servas russas de destaque está aquela que brilhou no Sheremetev Counts Theatre Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. O repertório dos teatros servos consistia em obras de autores europeus, principalmente franceses e italianos.

Conde Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovalyova

Teatro Fortaleza do Conde Sheremetev

Edifício de home theater

Sheremetevs

Trajes dos atores

Instalações do teatro

Quando surgiu o teatro na cidade de Smolensk?

1) em 1708

2) em 1780

3) em 1870

4) em 1807

Em 1780 para chegar Catarina II acompanhado por Imperador José II , o governador da cidade, Príncipe N.V. Repnin, preparou uma “ópera”, onde “uma comédia russa com coro” foi apresentada a nobres de ambos os sexos.

N. V. Repnin

Catarina II

Imperador José II

De quem é o nome do Teatro Dramático de Smolensk?

1) COMO. Pushkin?

2) FM. Dostoiévski?

3) L.N. Tolstoi?

4) COMO. Griboyedova?

Que teatro não existe em Smolensk?

Teatro de câmara

Teatro de marionetes

Teatro de Ópera e Ballet

Não há teatro de ópera e balé em Smolensk, há uma Filarmônica com o nome de M.I. Glinka

Smolenskaia sociedade filarmónica regional eles. MI. Glinka

Teatro Filarmônica de Smolensk

Diapositivo 1

Da dança redonda ao estande Municipal instituição educacional Escola secundária nº 8, vila de Severomorsk - 3, região de Murmansk

Diapositivo 2

Diapositivo 3

Antigamente, a dança de roda era um jogo folclórico popular na Rússia. Refletiu uma variedade de fenômenos da vida. Havia danças de roda por amor, militar, família, trabalho... Conhecemos três tipos de danças de roda:

Diapositivo 4

Nos jogos de dança de roda, os princípios corais e dramáticos fundiram-se organicamente. Esses jogos geralmente começavam com músicas “compostas” e terminavam com músicas “dobráveis”, e as músicas se distinguiam por um ritmo claro. Posteriormente, com as mudanças na estrutura da comunidade do clã, os jogos de dança circular também mudaram. Apareceram cantores principais (luminares) e performers (atores). Geralmente não havia mais do que três atores. Enquanto o coral cantava a música, eles representavam seu conteúdo. Há uma opinião de que foram esses atores os fundadores dos primeiros bufões.

Diapositivo 5

A dança russa é parte integrante dos jogos e celebrações folclóricas. Ela sempre esteve ligada à música. Foi esta combinação um dos principais meios expressivos do teatro folclórico. Desde a antiguidade, a dança folclórica russa baseia-se na ousadia de parceiros concorrentes, por um lado, e na unidade, suavidade de movimentos, por outro.

Diapositivo 6

A dança russa nasceu de rituais pagãos. Após o século XI, com o advento dos atores bufões profissionais, a natureza da dança também mudou. Os bufões tinham uma técnica de dança desenvolvida; Surgiram variedades de dançarinos bufões. Havia dançarinos bufões que não apenas dançavam, mas também realizavam apresentações de pantomima com a ajuda da dança, na maioria das vezes de natureza improvisada. Apareceram dançarinas, geralmente esposas de bufões. dança russa

Diapositivo 7

A dança ocupou um lugar de destaque na maioria formas diferentes teatro Ele participava não apenas de jogos e comemorações, mas também de apresentações do espetáculo de marionetes Petrushka, e muitas vezes preenchia a pausa entre os atos do drama escolar. Muitas tradições da dança russa sobreviveram até hoje.

Diapositivo 8

Guias com ursos são mencionados em fontes desde o século XVI, embora seja possível que tenham surgido muito antes. A atitude respeitosa para com esta besta originou-se nos tempos pagãos. O urso é o progenitor. Ele é um símbolo de saúde, fertilidade, prosperidade, é mais forte que os espíritos malignos.

Diapositivo 9

Entre os bufões, o urso era considerado o ganha-pão da família, seu membro pleno. Esses artistas eram chamados pelo primeiro nome e patronímico: Mikhailo Potapych ou Matryona Ivanovna. Em suas apresentações, os guias geralmente retratavam a vida de pessoas comuns; os interlúdios abordavam uma ampla variedade de temas do cotidiano. O proprietário perguntou, por exemplo: “E como, Misha, as crianças pequenas vão roubar ervilhas?” - ou: “Como as mulheres vagam lentamente em direção ao trabalho de seu mestre?” - e a fera mostrou tudo. Ao final da apresentação, o urso realizou diversos movimentos memorizados e o dono os comentou.

Diapositivo 10

A “comédia do urso” do século XIX consistia em três partes principais: primeiro, a dança de um urso com uma “cabra” (a cabra era geralmente retratada por um menino que colocava um saco na cabeça; um bastão com cabeça de cabra e chifres foram perfurados no saco por cima; uma língua de madeira foi presa à cabeça, cujo bater produzia um barulho terrível), depois veio a atuação do animal às piadas do guia, e depois sua luta com o “ cabra” ou dono. As primeiras descrições de tais comédias datam de Século XVIII. Esta pescaria existiu durante muito tempo, até aos anos 30 do século passado.

Diapositivo 11

Desde a antiguidade, em muitos países europeus, no Natal, era costume instalar uma manjedoura no meio da igreja com as estatuetas da Virgem Maria, um bebé, um pastor, um burro e um touro. Aos poucos, esse costume se transformou em uma espécie de representação teatral, que, com a ajuda de bonecos, contava as famosas lendas evangélicas sobre o nascimento de Jesus Cristo, a adoração dos Magos e do cruel rei Herodes. A apresentação de Natal foi bem difundida nos países católicos, em particular na Polónia, de onde se espalhou para a Ucrânia, Bielorrússia e depois, de forma ligeiramente modificada, para Villikorossiya.

Diapositivo 12

Quando o costume natalino foi além da igreja católica, adquiriu o nome de presépio (antigo eslavo e antigo russo - caverna). Era espetáculo de marionetas. Imagine uma caixa dividida internamente em dois andares. A caixa terminava no topo com uma cobertura, com a parte aberta voltada para o público. Há uma torre sineira no telhado. Sobre ele foi colocada uma vela atrás do vidro, que queimou durante a apresentação, conferindo à ação um caráter mágico e misterioso. Os bonecos para o presépio eram feitos de madeira ou trapos e presos a uma haste. A parte inferior da haste era segurada pelo titereiro, então os bonecos se moviam e até giravam. O próprio titereiro estava escondido atrás da caixa. No andar superior da sala aconteciam cenas bíblicas, no andar inferior - cotidianas: cotidianas, cômicas, às vezes sociais. E o conjunto de bonecos para o andar de baixo era o de sempre: homens, mulheres, demônios, ciganos, gendarmes, e o homem simples sempre se revelou mais astuto e esperto que o gendarme. Foi do presépio que nasceu o Teatro Petrushka, tão popular entre o povo.

Diapositivo 13

Todos vão dançar, mas não como um bufão”, diz o provérbio russo. Na verdade, muitas pessoas poderiam jogar, mas nem todos poderiam ser bufões profissionais. O bufão profissional preferido do povo era o ator de teatro de fantoches, e o mais popular era a comédia sobre Petrushka. Salsa é o herói favorito tanto dos bufões que fizeram a apresentação quanto do público. Ele é um temerário ousado e um valentão que mantém senso de humor e otimismo em qualquer situação. Ele sempre enganou os ricos e os governantes e, como manifestante, contou com o apoio do público.

Diapositivo 14

Nessa representação teatral, dois heróis atuaram simultaneamente (de acordo com o número de mãos do titereiro): Salsa e o médico, Salsa e o policial. As tramas eram as mais comuns: Petrushka se casa ou compra um cavalo, etc. situação de conflito, enquanto as represálias de Petrushka foram bastante brutais, mas o público nunca o condenou por isso. No final da apresentação, Petrushka foi muitas vezes surpreendido por um “castigo celestial”. O teatro de marionetes mais popular de Salsa foi no século XVII.

Diapositivo 15

Desde o final do século XVIII, na feira era comum ver um homem bem vestido carregando uma caixa decorada (rayok) e gritando bem alto: “Venham aqui comigo rabiscar, gente honesta, tanto meninos quanto meninas, e rapazes e mulheres, e comerciantes e comerciantes, e escriturários e sacristões, e escriturários e foliões ociosos. Vou te mostrar todo tipo de fotos: tanto cavalheiros quanto homens de pele de carneiro, e você ouve piadas e piadas diversas com atenção, come maçãs, roe nozes, olha fotos e cuida do bolso. Eles vão enganar você. Rayok

Diapositivo 16

Rajek veio da Europa até nós e remonta a grandes panoramas. Historiador de arte D. Rovinsky no livro “Russos fotos folclóricas” descreve assim: “O rack é uma pequena caixa, com um metro de largura em todas as direções, com duas lupas na frente. No interior, uma longa faixa com imagens locais de diferentes cidades, grandes pessoas e eventos é rebobinada de uma pista de patinação para outra. Os espectadores, “um centavo cada”, olham para o vidro. Rayoshnik move as imagens e conta histórias para cada novo número, muitas vezes muito complicado.”

Diapositivo 17

Raek era muito popular entre o povo. Nele se podia ver um panorama de Constantinopla e da morte de Napoleão, a Igreja de São Pedro. Pedro em Roma e Adão com sua família, heróis, anões e aberrações. Além disso, o raeshnik não apenas mostrou fotos, mas comentou os acontecimentos nelas retratados, muitas vezes criticando as autoridades e a ordem existente, em uma palavra, abordando os problemas mais urgentes. Rayek existiu como um entretenimento justo até o final do século XIX.

Diapositivo 18

Nenhuma feira do século XVIII estava completa sem estande. As cabines teatrais tornaram-se os espetáculos preferidos daquela época. Foram construídos bem na praça e, pela forma como o estande estava decorado, dava para perceber imediatamente se seu dono era rico ou pobre. Geralmente eram construídos com tábuas, o telhado era de lona ou linho.

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Havia um palco e uma cortina lá dentro. Os espectadores comuns sentavam-se em bancos e durante a apresentação comiam vários doces, bolinhos e até sopa de repolho. Mais tarde, um verdadeiro auditório com barracas, camarotes e fosso de orquestra apareceu nas cabines. A parte externa dos estandes foi decorada com guirlandas, letreiros e, quando apareceu a iluminação a gás, depois com lampiões a gás. A trupe geralmente consistia de atores profissionais e viajantes. Eles faziam até cinco apresentações por dia. Na cabine teatral era possível ver arlequinada, truques de mágica e espetáculos paralelos. Cantores, dançarinos e pessoas simplesmente “estranhas” se apresentaram aqui. Popular era o homem que bebia líquido ardente, ou o “canibal africano” que comia pombos. O canibal geralmente era um artista manchado de alcatrão, e a pomba era um bicho de pelúcia com um saco de cranberries. Naturalmente, as pessoas comuns sempre aguardaram ansiosamente a feira com sua farsa teatral.

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Havia também shows de circo, seus atores eram “pau para toda obra”. Yu Dmitriev no livro “Circo na Rússia” cita uma mensagem sobre a chegada de comediantes da Holanda que “andam na corda, dançam, pulam no ar, nas escadas, sem se segurar em nada, tocam violino, e enquanto andam nas escadas, eles dançam imensamente.” eles saltam alto e fazem outras coisas incríveis.” Ao longo dos longos anos de sua existência, os estandes mudaram e, no final do século XIX, quase desapareceram para sempre da história do teatro russo.

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1672 - as apresentações da trupe da corte do czar Alexei Mikhailovich começaram com ordens de Artamon Matveev “para fazer uma comédia”, “e para essa ação organizar uma khoromina”. Em 17 de outubro, a primeira apresentação aconteceu na vila de Preobrazhenskoye

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1702 - o primeiro teatro público russo na Praça Vermelha.Procissões festivas, fogos de artifício, bailes de máscaras e assembléias tornam-se populares.

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Era assim que era o teatro em Yaroslavl em 1909. Em 1911 ele foi nomeado em homenagem a Fyodor Volkov