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Escrever um ensaio valioso e interessante permanecendo dentro dos limites de um tópico específico é tão difícil quanto cavar um buraco profundo, mas estreito. Os temas de ensaio propostos eram bastante restritos para mim: restringiam meu pensamento, não permitiam que ele se desenvolvesse livremente e, portanto, escolhi um livre. Eu o chamaria assim: “O Tema da Liberdade em Mozart e Salieri de Pushkin”.

O tema da liberdade em "Mozart e Salieri" de Pushkin

Este tópico é interessante para mim porque levanta questões para as quais as respostas são ambíguas.

Para Pushkin, um homem que pode ser chamado de extremamente livre, esse tema é muito importante e é levantado em muitas de suas obras.

“Mozart e Salieri” é uma obra em que colidem duas personalidades, duas visões de mundo e, consequentemente, duas atitudes diferentes em relação à liberdade. Consideremos o que significa ser livre para Salieri. Não é por acaso que esse herói aparece pela primeira vez na obra, e a primeira coisa que ouvimos é uma conversa sobre si mesmo:

Para mim é tão claro quanto uma simples escala

Eu nasci com amor pela arte

Eu escutei e escutei - lágrimas

Involuntário e doce fluiu

superou

Estou cedo na adversidade, artesanato

Coloquei-o ao pé da arte,

Me tornei um artesão

Pode-se argumentar que isso é típico do drama, onde o herói deve se apresentar, falar sobre si mesmo. Mozart também costuma dizer "eu". Mas em Salieri esse pronome pessoal soa como um feitiço, saindo de todas as fendas, principalmente na linha:

Sei quem eu sou!

É importante também que nas primeiras linhas da peça Salieri não se concentre apenas em si mesmo, mas também o contraste imediatamente com “todos”, a opinião da multidão:

Todo mundo diz: não existe verdade na terra,

Mas por mim

Também é importante que a opinião pessoal de Salieri se oponha não apenas à opinião humana, mas também aos poderes superiores: “mas não há verdade superior”.

Acontece que Salieri se apresenta como juiz do mundo inteiro: humano e divino. Em suas falas, ele enfatiza inconscientemente que suas crenças não são apenas uma opinião, mas um conhecimento que não permite dúvidas. Exemplos incluem linhas como:

Mas não há verdade superior

O primeiro passo é difícil

E a primeira maneira é chata

Salieri entende a liberdade como total independência de tudo e de todos. Além disso, como independência, não permitindo outro ponto de vista. Salieri já decidiu tudo e julga a todos com segurança, visando até poderes superiores:

Onde está a justiça

Surge a pergunta: em que ele baseia sua visão de mundo? O próprio Salieri fala sobre isso na peça:

Coloquei ao pé da arte

Deu fluência obediente e seca

Eu destruí a música como um cadáver. Acreditava

Eu álgebra harmonia….

A partir dessas falas fica claro que Salieri, em relação à música, atua como dono. Assim como um mestre domina um instrumento, Salieri quer dominar o elemento musical. Ele descobriu sua estrutura e dominou a técnica. Teve a sensação de que dominava completamente o elemento da música, podia pegar, transmitir, desenvolver a música, como se fosse uma coisa feita por um mestre. Ele acredita que não há nada no elemento musical que esteja além de seu controle. E nisso Salieri vê e afirma a sua liberdade.

É interessante que, considerando-se um mestre da música, Salieri se esforça para subjugar a própria vida, o destino das pessoas e direcionar o desenvolvimento da arte. Pushkin vê aqui uma conexão, transições de uma ideia para outra. Tendo se colocado acima do mundo, acima dos elementos da música, Salieri também se coloca acima da vida humana. Tendo tornado a verdade relativa (não há verdade na terra...), ele começa a afirmar ativamente a sua verdade. A liberdade de Salieri nega a liberdade a Mozart.

Em Mozart podemos observar uma liberdade completamente diferente. Conhecemos Mozart nas mais diversas ligações com o mundo, em relação ao qual se sente parte dele, embora isso não o impeça de se sentir solitário.

O discurso de Mozart é muito diferente do de Salieri. Tem-se imediatamente a sensação de que não é Mozart o dono da música, mas a música que o possui. Não é por acaso que Pushkin escolhe as seguintes expressões para Mozart:

A outra noite

A insônia me atormentava...

dois ou três pensamentos vieram à minha cabeça

Eu queria

Preciso ouvir sua opinião...

Assim, ouvimos construções passivas contínuas no discurso de Mozart. E até mesmo:

Meu réquiem me preocupa.

A música é dona de Mozart, e ela decide o seu destino, porque até o Requiem veio para ele...

Podemos dizer isto: onde está a liberdade aqui?

A. S. Pushkin contribuiu com suas palavras e temas favoritos para Mozart:

Poucos de nós somos felizes e ociosos,

Negligenciando benefícios desprezados,

Um lindo padre...

A palavra “ocioso” em certo sentido é sinônimo de “livre”. “Idle” está vazio, livre de alguma coisa. Do que Mozart está livre, ao contrário de Salieri? De tudo que controla Salieri: da estreiteza do Eu solitário e limitado, do poder da razão, da lógica, da “álgebra” que controla Salieri. Do desejo de ser o melhor (“como você e eu”). Mozart está conectado com o mundo inteiro; não é por acaso que sua esposa, o menino e o velho cego apareceram na curta peça. Mozart refere-se constantemente ao ponto de vista de Salieri, está em diálogo com ele e com o mundo inteiro. Tais conexões por si só podem manter uma pessoa longe de qualquer “vileza”.

Para resumir, direi o seguinte: a liberdade pode ser dirigida a si mesmo e de si mesmo para o mundo. O primeiro escraviza a pessoa a si mesma e não a torna completa. E isso facilmente se transforma em crime. A segunda liberdade não é tão perceptível externamente. O diálogo com o mundo, a abertura ao outro, a consciência, o ponto de vista - enche a pessoa de vitalidade, amor e evoca o desejo de fazer o bem.

A arte não é criada por uma pessoa. Uma pessoa fechada em si mesma nunca criará uma grande obra. É como “aparas enroladas em seu próprio vazio”. Não é por acaso que Salieri alcançou a fama, mas em nenhum lugar de Pushkin é dito sobre o impacto que sua arte teve nas pessoas. A música de Mozart traz lágrimas. Foi criada por uma pessoa livre de si mesma e por isso esta música por si só pode mudar uma pessoa, libertá-la, cativá-la. Há uma sugestão disso no final da peça, onde Salieri, ao ouvir o Requiem, faz mais do que apenas chorar. Pela primeira vez, sob a influência desta música, ele começou a duvidar de si mesmo, de que estava certo. Pela primeira vez ele se volta para si mesmo com a questão de estar certo.

(Ilustração de IF Rerberg)

Mozart e Salieri é a segunda obra de A. S. Pushkin do ciclo de pequenas tragédias. No total, o autor planejou criar nove episódios, mas não teve tempo de implementar seu plano. Mozart e Salieri foi escrito com base em uma das versões existentes da morte do compositor austríaco - Wolfgang Amadeus Mozart. O poeta teve a ideia de escrever uma tragédia muito antes do surgimento da própria obra. Ele alimentou isso por vários anos, coletou material e pensou na ideia em si. Para muitos, Pushkin deu continuidade à linha de Mozart na arte. Ele escreveu com facilidade, simplicidade e inspiração. É por isso que o tema da inveja estava próximo do poeta, assim como do compositor. O sentimento que destrói a alma humana não poderia deixar de fazê-lo pensar nos motivos de seu surgimento.

Mozart e Salieri são uma obra que revela os mais baixos traços humanos, desnuda a alma e mostra ao leitor a verdadeira natureza do homem. A ideia da obra é revelar ao leitor um dos sete pecados capitais do homem - a inveja. Salieri invejou Mozart e, movido por esse sentimento, seguiu o caminho de um assassino.

História da criação da obra

A tragédia foi concebida e esboçada preliminarmente na aldeia de Mikhailovskoye em 1826. É a segunda de uma coleção de pequenas tragédias. Por muito tempo, os esboços do poeta acumularam poeira em sua mesa, e somente em 1830 a tragédia foi totalmente escrita. Em 1831 foi publicado pela primeira vez em um dos almanaques.

Ao escrever a tragédia, Pushkin confiou em recortes de jornais, fofocas e histórias de pessoas comuns. É por isso que a obra “Mozart e Salieri” não pode ser considerada historicamente correta do ponto de vista da veracidade.

Descrição da peça

A peça é escrita em dois atos. A primeira ação acontece no quarto de Salieri. Ele fala sobre se existe verdade verdadeira na terra, sobre seu amor pela arte. Mozart então se junta à conversa. No primeiro ato, Mozart conta ao amigo que compôs uma nova melodia. Ele evoca inveja e um sentimento de raiva genuína em Salieri.

No segundo ato, os acontecimentos se desenrolam mais rapidamente. Salieri já tomou sua decisão e leva o vinho envenenado ao amigo. Ele acredita que Mozart não poderá mais trazer nada para a música, depois dele não haverá ninguém que também possa escrever. Por isso, segundo Salieri, quanto mais cedo ele morrer, melhor. E no último momento ele muda de ideia, hesita, mas é tarde demais. Mozart bebe o veneno e vai para seu quarto.

(M. A. Vrubel "Salieri derrama veneno no copo de Mozart", 1884)

Os personagens principais da peça

Existem apenas três personagens ativos na peça:

• Velho com violino

Cada personagem tem seu próprio personagem. Os críticos notaram que os heróis nada têm em comum com seus protótipos, por isso podemos dizer com segurança que todos os personagens da tragédia são fictícios.

O personagem secundário é baseado no ex-compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Seu papel na obra revela a essência de Salieri. Na obra ele aparece como uma pessoa alegre, alegre, com ouvido perfeito e um verdadeiro dom para a música. Apesar de sua vida ser difícil, ele não perde o amor por este mundo. Também existe a opinião de que Mozart foi amigo de Salieri durante muitos anos e é possível que também tenha ciúmes dele.

O completo oposto de Mozart. Sombrio, sombrio, insatisfeito. Ele admira sinceramente as obras do compositor, mas a inveja que se insinua em sua alma o persegue.

"....quando um presente sagrado,

Quando o gênio imortal não é uma recompensa

Amor ardente, altruísmo

Obras, zelo, orações são enviadas, -

E ilumina a cabeça de um louco,

Foliões ociosos!.. Ó Mozart, Mozart! ..."

A inveja e as palavras do compositor sobre os verdadeiros servos da música dão origem ao desejo de Salieri de matar Mozart. Porém, o que ele fez não lhe traz prazer, porque gênio e vilania são coisas incompatíveis. O herói é amigo íntimo do compositor, está sempre por perto e se comunica estreitamente com sua família. Salieri é cruel, louco, dominado por um sentimento de inveja. Mas, apesar de todos os traços negativos, no último ato algo brilhante desperta nele e, nas tentativas de deter o compositor, ele demonstra isso ao leitor. Salieri está longe da sociedade, é solitário e sombrio. Ele escreve músicas para se tornar famoso.

Velho com violino

(M. A. Vrubel "Mozart e Salieri ouvem a execução de um violinista cego", 1884)

Velho com violino- o herói personifica o verdadeiro amor pela música. Ele é cego, brinca com os erros, fato que irrita Salieri. O velho do violino é talentoso, não vê as notas e o público, mas continua tocando. Apesar de todas as dificuldades, o velho não desiste da sua paixão, mostrando assim que a arte é acessível a todos.

Análise do trabalho

(Ilustrações de IF Rerberg)

A peça consiste em duas cenas. Todos os monólogos e diálogos são escritos em versos em branco. A primeira cena acontece no quarto de Salieri. Pode ser chamada de exposição da tragédia.

A ideia central da obra é que a verdadeira arte não pode ser imoral. A peça aborda as questões eternas da vida e da morte, da amizade, das relações humanas.

Conclusões da peça Mozart e Salieri

Mozart e Salieri são a famosa obra de A. S. Pushkin, que reúne vida real, reflexões filosóficas e impressões autobiográficas. O poeta acreditava que gênio e vilania são coisas incompatíveis. Um não pode existir com o outro. Em sua tragédia, o poeta mostra claramente esse fato. Apesar da brevidade, a obra aborda temas importantes que, quando combinados com conflitos dramáticos, criam um enredo único.

Gênios e vilania -

Duas coisas são incompatíveis.

A. Pushkin. Mozart e Salieri

A “pequena tragédia” de Pushkin sobre Mozart e Salieri é baseada na famosa lenda sobre a morte do famoso compositor nas mãos de um amigo músico que tinha ciúmes de sua fama e talento.

Diante de nós estão duas pessoas cujas vidas estão intimamente ligadas à música, mas os objetivos e motivos da criatividade são diferentes. Salieri se interessou pela música desde criança e se propôs a compreender o segredo dos sons maravilhosos que fazem chorar e rir. Mas, estudando muito, tentando dar aos dedos “fluência obediente, seca e fidelidade ao ouvido”, escolheu o caminho do ofício:

Tendo matado os sons, destruí a música como um cadáver. Eu acreditava na harmonia com a álgebra.

Só tendo alcançado os resultados pretendidos, o músico “ousou... entregar-se à felicidade de um sonho criativo”. Tendo passado por muitas adversidades e sofrimentos durante seus estudos, Salieri considera o trabalho de escrita um trabalho árduo e árduo, cuja recompensa merecida é o sucesso e a fama.

É por isso que não aceita a atitude “frívola” de Mozart para com o seu grande talento. Mas para Mozart, a música é sempre a alegria da criatividade, da liberdade interior. Ele é independente das opiniões dos outros. A arte mágica é dada a ele facilmente, sem coerção, causando inveja e irritação em Salieri:

Onde está a justiça quando um dom sagrado, Quando um gênio imortal não é enviado como recompensa de amor ardente, abnegação, trabalho, diligência, orações - mas ilumina a cabeça de um louco, foliões ociosos?..

É incompreensível para o orgulhoso e amoroso Salieri que um compositor dotado de um dom divino possa parar para ouvir a execução ingénua de um músico de rua cego e ainda assim sentir prazer nela. Salieri fica desanimado e irritado com a oferta de Mozart de compartilhar sua alegria:

Não acho graça quando um pintor inútil mancha para mim a Madonna de Rafael, não acho graça quando um bufão desprezível desonra Alighieri com uma paródia.

Pushkin contrasta as limitações morais de Salieri com a sua percepção direta e alegre da vida de Mozart, o que o leva à ideia de envenenar o grande compositor. Salieri justifica a sua inveja e ciúme com uma falsa preocupação com o destino da arte, que, tendo sido elevada por Mozart a alturas inatingíveis, estará condenada a cair novamente após a sua morte: Matéria do site

Fui escolhido para detê-lo - caso contrário, todos morreríamos, somos todos padres, ministros de música, não sou o único com minha glória monótona...

A posição de Salieri contrasta com a convicção de Mozart de que “gênio e vilania são duas coisas incompatíveis”. Mozart é alheio ao narcisismo e ao orgulho; não exalta, mas se equipara a todos que sabem sentir o “poder da harmonia”:

Somos poucos escolhidos, felizes ociosos, Negligenciando os benefícios desprezíveis, Um belo sacerdote.

Acho que é o verdadeiro talento e a liberdade interior que colocam Mozart acima de Salieri, que permanecerá para sempre um perdedor após a morte de seu maravilhoso amigo, porque com a consciência pesada ele nunca tocará nos segredos do sobre-humano...

Características do herói

MOZART é o personagem central da tragédia “Mozart e Salieri” (1830) de A. S. Pushkin. Pushkinsky M. está tão longe do verdadeiro Wolfgang Amadeus Mozart (1756 a 1791) quanto todo o enredo da tragédia, baseado na lenda (agora refutada) de que Mozart foi envenenado por Antonio Salieri, que tinha uma inveja ardente dele. Há um comentário bem conhecido de Pushkin sobre a intriga da tragédia: “Um invejoso que vaiasse Don Juan poderia envenenar seu criador”. Nesta afirmação, a palavra-chave é o hipotético “poderia”, indicando ficção. Uma indicação semelhante está contida nos “erros” de Pushkin em relação às obras de Mozart mencionadas na tragédia (por exemplo, após as palavras “um violinista cego tocou voi che sapete em uma taverna”, segue-se a observação “o velho toca uma ária de Don Giovanni ”; na verdade, esta é uma frase da ária de Cherubino de "As Bodas de Fígaro") Independentemente da origem de tais erros (sejam acidentais ou intencionais), o efeito que criam desmente a natureza documental do que está sendo retratado. A imagem de M. se apresenta na tragédia de duas formas: diretamente na ação e nos monólogos de Salieri, que só pensa nele, sozinho consigo mesmo, corroído pela inveja do “folião ocioso”, iluminado pelo gênio imortal “não como recompensa” pelo seu trabalho e diligência. M., tal como aparece em ação, aproxima-se do retrato verbal compilado por Salieri. Ele é ao mesmo tempo um folião e um “louco”, um músico que cria espontaneamente, sem nenhum esforço mental. M. não tem a menor sombra de orgulho pelo seu gênio, não há sentimento de sua própria escolha, que domina Salieri (“Eu sou o escolhido...”). Às palavras patéticas de Salieri: “Você, Mozart, é um deus”, ele rebate com uma observação irônica de que “minha divindade está com fome”. M. é tão generoso com as pessoas que está pronto para ver gênios em quase todos: em Salieri e em Beaumarchais, e em companhia de si mesmo. Até o absurdo violinista de rua é um milagre aos olhos de M.: ele se sente maravilhoso com esse jogo, Salieri fica maravilhoso com a inspiração de M. para o bufão desprezível. A generosidade de M. é semelhante à sua inocência e credulidade infantil. A infantilidade do M. de Pushkin nada tem em comum com a infantilidade educada do herói da peça “Amadeus” de P. Schaeffer, que estava na moda nos anos 80, na qual M. era retratado como uma criança caprichosa e briguenta, irritante com grosseria e más maneiras. Em Pushkin, M. é infantilmente aberto e ingênuo. Uma característica notável é que M. não faz comentários separados, pronunciados “de lado” e geralmente expressando “reflexões”. M. não tem tais pensamentos em relação a Salieri e, claro, não suspeita que a “taça da amizade” por ele oferecida esteja envenenada. Na imagem de M., foi expresso o ideal de Pushkin de um “poeta direto”, que “lamenta sua alma com os magníficos jogos de Melpomene e sorri com a diversão da praça e a liberdade da cena impressa popular”. Foi ao “poeta franco” na pessoa de M. que foi dada a mais alta sabedoria de que “...gênio e vilania são duas coisas incompatíveis” - uma verdade que Salieri nunca entendeu.

MOZART é o personagem central da tragédia “Mozart e Salieri” (1830) de A. S. Pushkin. Pushkinsky M. está tão longe do verdadeiro Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) quanto todo o enredo da tragédia, baseado na lenda (agora refutada) de que Mozart foi envenenado por Antonio Salieri, que tinha uma inveja ardente dele. É conhecido o comentário de Pushkin sobre a intriga da tragédia: “Um invejoso que pudesse vaiar Don Juan poderia envenenar seu criador”. Nesta afirmação, a palavra-chave é o hipotético “poderia”, indicando ficção. Uma indicação semelhante está contida nos “erros” de Pushkin em relação às obras de Mozart mencionadas na tragédia (por exemplo, após as palavras “um violinista cego tocou voi che sapete em uma taverna”, segue-se a observação “o velho toca uma ária de Don Giovanni ”; na verdade, esta é uma frase da ária de Cherubino de "As Bodas de Fígaro")

Independentemente da origem de tais erros (sejam acidentais ou intencionais), o efeito que criam desmente a natureza documental do que está sendo retratado. A imagem de M. se apresenta na tragédia de duas formas: diretamente na ação e nos monólogos de Salieri, que só pensa nele, sozinho consigo mesmo, corroído pela inveja do “folião ocioso”, iluminado pelo gênio imortal “não como recompensa” pelo seu trabalho e diligência. M., tal como aparece em ação, aproxima-se do retrato verbal compilado por Salieri. Ele é ao mesmo tempo um folião e um “louco”, um músico que cria espontaneamente, sem nenhum esforço mental. M. não tem a menor sombra de orgulho pelo seu gênio, não há sentimento de sua própria escolha, que domina Salieri (“Eu sou o escolhido...”). As palavras patéticas de Salieri: “Você, Mozart, é um deus” - ele rebate com uma observação irônica de que “minha divindade está com fome”. M. é tão generoso com as pessoas que está pronto para ver gênios em quase todos: em Salieri e em Beaumarchais, e em companhia de si mesmo. Até o absurdo violinista de rua é um milagre aos olhos de M.: ele se sente maravilhoso com esse jogo, Salieri fica maravilhoso com a inspiração de M. para o bufão desprezível. A generosidade de M. é semelhante à sua inocência e credulidade infantil. A infantilidade do M. de Pushkin nada tem em comum com a infantilidade educada do herói da peça “Amadeus” de P. Schaeffer, que estava na moda nos anos 80, na qual M. era retratado como uma criança caprichosa e briguenta, irritante com grosseria e más maneiras. Em Pushkin, M. é infantilmente aberto e ingênuo. Uma característica notável é que M. não faz comentários separados, pronunciados “de lado” e geralmente expressando “reflexões”. M. não tem tais pensamentos em relação a Salieri e, claro, não suspeita que a “taça da amizade” por ele oferecida esteja envenenada. Na imagem de M., foi expresso o ideal de Pushkin de um “poeta direto”, que “lamenta sua alma com os magníficos jogos de Melpomene e sorri com a diversão da praça e a liberdade da cena impressa popular”. Foi ao “poeta franco” na pessoa de M. que foi dada a mais alta sabedoria de que “...gênio e vilania são duas coisas incompatíveis” - uma verdade que Salieri nunca entendeu.