MOSCOU/; ORDENS. TRABALHO VERMELHO BANNER r r |^ SANDY L UNIVERSITY

1 O I YN Conselho socializado D 113.11.02 Como manuscrito

Kuzina Anna Nikolaevna

V. Astafiev, V. Rasputin: compreensão artística dos problemas morais e filosóficos do nosso tempo

Especialidade 10.01.02 - literatura dos povos

dissertação para o grau de candidato em ciências filológicas

Moscou - 1994

O trabalho foi realizado no Departamento de Literatura Russa do Século XX MPU

Supervisor científico - Doutor em Filologia, Professor

Euravleva A.A.

Oponentes oficiais - Doutor em Filologia, Professor

Minakova A. M.,

Candidato em Ciências Filológicas, Professor Associado Vlasenko N.S.

Organização líder - Estado Pedagógico de Moscou

universidade militar.

A defesa acontecerá no dia 23 de junho de 1994, às 15h, em reunião do conselho especializado D 113.II.02 de crítica literária da Universidade Pedagógica de Moscou, no endereço: 107005, Moscou, Rua A. Engelsa, 21 -a.

A dissertação pode ser encontrada na biblioteca da MPU no endereço: 107846, Moscou, Radio St., Yu-a.

Secretário científico do conselho especializado

Telegin S.M.

O apelo da literatura russa moderna para problemas morais, a busca espiritual da humanidade no século XX foi causada pelo desejo de fazer um balanço nas vésperas do final do século, para superar o conflito claramente reconhecido entre a consciência humanista e a consciência tecnocrática. A era do progresso científico e tecnológico introduziu um grande número de invenções técnicas na vida humana, abriu o caminho para o espaço, mas a personalidade humana foi relegada para segundo plano. O século 20 tornou-se um século de catástrofes, a principal das quais ocorreu na alma humana - uma crise espiritual e moral.

Os escritores russos tradicionalmente encontraram as origens da moralidade na vida do campesinato russo.

Nas décadas de 70 e 80, o colapso da aldeia russa tornou-se óbvio. O campesinato foi colocado à beira do abismo da extinção. O tema da aldeia russa moderna entrou na literatura na década de 60 nos ensaios de V. Ovechkin, Z. Dorosh, G. Troepolsky. No início dos anos 70, surgiu uma galáxia de “aldeias”: “. Abramov, V. Lichutin, V. Shukshin, Z. Belov, V. Astafiev, V. Rasputin, Ch. Os escritores procuraram capturar a aldeia que passava, os seus princípios quotidianos e princípios morais, vendo nisso uma espécie de lição dos tempos: um povo sem história, sem tradições - uma população.

Muito rapidamente ficou claro: “aldeões” é uma definição demasiado restrita. ¡k a prosa era permeada de moral e filosófica.Hskpm;: p:;;-"l-niyami. A prosa da "aldeia" colocava o problema do homem russo no século 20; o problema da falta de espiritualidade do homem maduro , que eles resolveram em um plano humano universal. Os escritores levantaram: a personalidade humana como o maior valor.

O mundo moral do indivíduo, considerado ¿".k, inclui os conceitos de Verdade, Bondade, Beleza. O homem, possuindo qualidades morais, explora questões sobre a existência da natureza e do cosmos. O problema da criação, a criatividade como processo de autoconhecimento, certamente surge a “criação” da vida e do bem,<зел;: речь идет о нравственной личности. Все эти категории рассматривается писателями, решающи: в своем творчестве нраьстзеано-"даосо"Т-ские проблем.

É de grande interesse estudar individualmente os modos criativos escarlates de artistas específicos que trabalham nesta direção com o objetivo de desenvolver características tipológicas, adotando

relevante tanto para o processo literário como um todo quanto para os indivíduos criativos.

Os representantes mais interessantes da prosa moral e filosófica são V. Astafiev e V. Rasputin.

O tema da pesquisa em análise são problemas éticos e filosóficos. modernidade na prosa de V. Astafiev e V. Rasputin.

A novidade científica da pesquisa reside em novas abordagens para a compreensão dos problemas morais e filosóficos do nosso tempo nas obras de V. Astafiev e V. Rasputin.

A confiabilidade da pesquisa é garantida pelo fato de que as conclusões a que o autor da dissertação chegou foram obtidas como resultado de um trabalho analítico direto sobre os textos literários de Z. Astafiev e V. Rasputin, uma ampla cobertura da literatura crítica, e tal estudo de trabalhos teóricos fundamentais relativos aos problemas levantados na dissertação.

O método de investigação baseia-se numa abordagem integrada da criatividade destes escritores, combinando análise comparativa e tipológica. A base metodológica para a análise foram os trabalhos de M.M. Bakhtin, V.V. Vinogradov, D.S. Ao caracterizar o processo literário moderno, o autor da dissertação levou em consideração as obras de L. Ginzburg, G. Belaya, M. Lipovetsky, V. Kokhin, V. Pertsovsky.

O objetivo da dissertação em análise é explorar a originalidade da interpretação dos problemas morais e filosóficos do nosso tempo nas obras de V. Astafiev e V. Raspugin no contexto histórico e literário dos anos 70-80, para o que é é necessário para resolver as seguintes tarefas:

1) estudar a singularidade das questões morais e filosóficas nas obras de V. Astafiev e V. Rasputin;

2) determinar a tradição dentro da qual os escritores compreendem os problemas morais e filosóficos do nosso tempo;

3) identificar as especificidades dos meios de expressão artística nas obras de V. Astafiev e V. Rasputin.

O valor científico e prático do trabalho reside no fato de que as observações e conclusões obtidas durante o estudo podem ser utilizadas em palestras e aulas práticas de literatura russa.

re XX século, em seminários especiais sobre os problemas da prosa moderna e formas subsidiadas de trabalho na universidade.

Testando o trabalho; A dissertação foi discutida em um seminário de pós-graduação, reuniões do Departamento de Literatura Russa do Século 20 da Universidade, em conferências científicas e práticas da Universidade Pedagógica do Estado de Moscou, do Instituto Pedagógico do Estado da Bielorrússia e da Universidade Russa da Amizade dos Povos.

A estrutura da dissertação é determinada pela finalidade e objetivos da pesquisa. Inclui uma introdução, 2 capítulos, uma conclusão e bib-yugrafiya. ■

A parte principal da dissertação é apresentada nas páginas do texto da máquina. A bibliografia inclui 234 títulos.

A introdução fundamenta o tema da dissertação, sua novidade e valor prático, define a meta e os objetivos, contém uma revisão da literatura crítica e caracteriza os problemas morais e filosóficos da prosa moderna.

O primeiro capítulo - “O mundo moral do homem na prosa de V. Astafye-I” - explora um conjunto de problemas que permitem revelar as características morais de um indivíduo.

O capítulo contém uma análise dos primeiros trabalhos do escritor, sua escrita, destaca os principais temas da prosa de Astafiev e rejeita a tradição de Prishvin em seu estudo do problema do homem e da natureza.

O problema da guerra e do amor é revelado ao analisar a história [O Pastor e a Pastora."

O tema da guerra na história é o tema dos Elementos, do Caos, do Eu desumano, quebrando a harmonia pastoral das Terras Baixas.

Para um escritor, a guerra é sempre um estado antinatural, [e é retratada como um evento real e simbólico que concentra o horror e a antinaturalidade da guerra. A paz não é apenas um estado de guerra, mas também a harmonia das relações humanas. Eu pisoteando o mundo, por transformar uma pessoa em uma criatura animal, o castigo aguarda a humanidade. O símbolo desse castigo é uma queimadura.

Soldado alemão. O horror da guerra incinera a alma de Kostyaev. E apenas o amor de uma mulher revive a alma de Boris. A imagem de Lucy torna-se um símbolo de renascimento, de vida, um símbolo de Amor. O amor é um princípio natural das relações humanas. Ela incentiva a pessoa a fazer o bem. Mas a guerra é um inferno, é ódio. É impossível para uma pessoa com uma alma amorosa viver num mundo de ódio. A morte de Boris é o resultado da destruição de sua alma.

A obra do Cairo é uma pastoral, onde o amor é o centro do universo, o sentido e o princípio da existência do homem e do universo.

O capítulo explora o problema do homem e da natureza (“The King Fish”). A narração" nas histórias "O Rei Peixe" é permeada pela ideia da unidade harmoniosa do homem, da natureza e do universo. O problema do homem e da natureza é conceituado pelo artista como "o homem e o universo". "A convenção da narração transfere a obra para um plano humano universal.

Princípio de formação do enredo: o movimento dos pensamentos do autor de observações pessoais para generalizações filosóficas ecoa as obras de Prishvin “Noites Russas”, “Cadeia de Kashcheev”.

Na natureza, o escritor identifica florestas (taiga), rios e montanhas brancas existentes de forma independente. Taiga é “mãe”, diante de quem somos todos “filhos”. As Montanhas Brancas são um símbolo das aspirações espirituais ideais, o Rio é um símbolo da Eternidade.

A natureza apresenta a pessoa ao mistério da vida, ao seu significado, à vida do Cosmos (capítulo “A Gota”). Em relação à natureza, os heróis de Astafiev são divididos em “donos” (Akim, Paramon Paramonovich, Brigadeiro, Kolya), “caçadores furtivos” (Damka, Komavdor, Ignatyich, Grokhotalo), “turistas” (Goga Gertsev).

Nos capítulos “A Senhora”, “O Pescador Rumbled”, “Na Bruxa Dourada”, “O Peixe Czar” o escritor explica a essência da caça furtiva como uma filosofia de vida baseada no desejo de “arrebatar” o máximo possível da natureza, uma filosofia de falta de espiritualidade.

Astafiev resolve o problema do homem no espírito das ideias da filosofia religiosa russa: o humano em uma pessoa está contido em sua alma. Privado de espiritualidade é imoral, capaz de tudo. Enfatizando a natureza bestial de um dos caçadores furtivos, o escritor priva-o de seu rosto humano.

A destruição da natureza, que deu origem ao homem, é o resultado da falta de

A imagem simbólica do duelo entre o homem e o peixe-rei representa a visão do autor: o homem e a natureza estão ligados. Gi-el do peixe-rei acarreta a morte de seu apanhador. O Rei Peixe simboliza o poder vital da natureza, sua existência infinita e, ao mesmo tempo, as forças obscuras da alma humana.

O capítulo compara a imagem da aldeia de Chush com a igualmente feia e desprovida de harmonia da aldeia de Sosnovka da história “Fogo” de Rasputin.

Os capítulos sobre caçadores furtivos são contrastados com o capítulo “Ouvidos, pelo amor de Deus”. Apresenta a vida de um artel de pescadores, o princípio da sua existência era o princípio do comunalismo: trabalhavam, viviam juntos, criavam os filhos juntos, cuidavam uns dos outros. A vida comunitária ensina o bem. harmonia das relações humanas, ordem mundial idílica.

O escritor sublinha que a rejeição dos princípios comunitários levará à destruição das relações humanas: com o colapso do artel [a aldeia caiu em desuso, a família de Akim desmoronou e a sua mãe morreu.

Se o ideal das relações humanas para o escritor é comum, então o ideal da relação entre o homem e a natureza é retratado pelo escritor no preço da captura do peixe branco. O narrador tenta pegar um peixe grande, mas ele acaba sendo “astuto e mais forte”. Mas o pescador teve sorte: viu um “homem bonito de costas escuras”. Encantado, o narrador gritou com orgulho que “...sou um cara legal, e o peixe branco é uma pessoa boa...entendi,...me deu tanta alegria!”1 Uma luta igual e a alegria! da vitória. Mas só há alegria: depois de gozar a vitória, o narrador solta o peixe.

Astafiev retrata o mesmo duelo justo entre um homem e um urso no capítulo “The Wake”.

O escritor cria um modelo de sociedade humana, um modelo de mundo, nos capítulos “Boje” e “O Sonho das Montanhas Brancas”.

O tema da infância e da família é incluído pelo escritor no problema do homem e do rei. Ele interpreta o tema da família como parte do contexto nacional

[. V.Astafiev. Peixe rei. M., 1980, p.269.

tradição espiritual, sua base. A história do cão-chefe de família de uma grande família forma um paralelo com a história de Kolka, que substituiu seu pai aos quatorze anos (capítulo “Boye”).

No capítulo “Boye”, episódios familiares servem como enredo eventual da trama – as viagens do autor-narrador à sua terra natal são motivadas pelo desejo de rever parentes. Sua família não é simples, e a natureza do relacionamento do narrador com ela revela sua posição moral. Forçado a deixar a família na adolescência, o herói manteve sentimentos familiares, amor pelo pai, irmãos e irmãs. A ligação indissolúvel entre o herói e sua família torna-se um símbolo da infinidade da vida.

A relação entre o homem e a natureza é igualmente complexa. A natureza de Astafiev é sábia e justa, mas também contém uma ameaça formidável que representa um perigo para o homem. Astafiev enfatiza a severidade da natureza; tem significado para o enredo; Os heróis não estão em estado de contemplação em relação à natureza, como é típico dos heróis de V. Rasputin, mas interagem ativamente com ela. Todos eles são testados pela severidade da natureza, e a resolução do conflito em qualquer situação é determinada pelo nível de moralidade do herói.

O homem não pode existir fora da natureza, assim como a natureza precisa do homem.

O centro de um universo harmoniosamente organizado é uma pessoa capaz de resistir às forças da destruição e do mal. O homem é a força que traz estabilidade ao universo, e o homem, o mestre, regula sua relação com a natureza.

Astafiev considera o camponês o dono e guardião da natureza; ele é a “âncora da vida”, “a taiga... sem pessoa fica completamente órfã”.

Ao mesmo tempo, a natureza do norte exige enorme coragem do dono humano. Quanto mais dura a natureza, mais o caráter espiritualmente integral e persistente é formado na pessoa.

2. V. Astafiev. "Peixe Czar". M., 1980, pág.

3, a base do modelo de mundo de V. Astafiev é a harmonia na natureza e no mundo interior do homem.

Um dos heróis preferidos do escritor, “Akim”, se esforça para ficar sozinho com a taiga. É na taiga, “entre as montanhas brancas”, parece-lhe que encontrará a paz de espírito, “um refúgio do quotidiano. ”

As Montanhas Brancas - um símbolo de pureza, a busca espiritual do herói - prometem a realização de todos os seus desejos mais acalentados.

No capítulo “Sonho das Montanhas Lazh”, Astafiev confronta dois sistemas filosóficos - o Akim comunal e o niilista Gogi Gerdev.

Goga vive para si mesmo, quer ser livre de tudo e de todos - do estado, da família, das pessoas. Ele não pensa sobre o significado mais elevado da vida. Mas você só pode ser livre conhecendo a Verdade. Uma pessoa é livre quando compreende a necessidade.

Hegel considerou a medida de liberdade como uma necessidade percebida e prevista. O orgulho impede Hertsev de conhecer a Verdade (necessidade). Sua autoconfiança e desrespeito pelas leis da taiga revelaram-se fatais.

O niilismo de Gerdev levou à separação da vida “verdadeira” e transformou sua vida em um jogo.

Akim incorpora as qualidades de caráter do povo, formadas sob a influência do modo de vida comunitário e da natureza severa. Ele conhece as leis da vida na taiga e as obedece. Sempre houve vontade de ajudar as pessoas nele.

A filosofia comunitária de Akim reviveu Elya, que quase morreu na taiga, onde Hertsev a trouxera levianamente à vida. Sob a influência de Akim, ela compreende os verdadeiros valores e passa a compreender sua própria essência. Os heróis vivem de acordo com as leis naturais, e isso ajuda as agulhas a sobreviver no inverno da taiga.

Eles aprendem sua unidade com o mundo natural, o declínio de sua existência - para continuar a vida, trabalhar, criar, lutar pelo ideal, cujo símbolo se tornou para eles as Montanhas Brancas.

Através da consciência de sua necessidade por outra pessoa, através do amor, Akim chega à necessidade de autoaperfeiçoamento. rn revelou-se capaz de sentimentos altruístas elevados.

Questões eternas preocupam o herói: o que a morte e a imortalidade significam para uma pessoa. O autor resolve o problema da morte juntamente com o problema da imortalidade. Junto com a crença na imortalidade, o povo se perdeu. Pi-

Tentando atrasar a morte, eles cometem um crime. O artista compara a vida vã e sem sentido à “taiga humana”, onde é fácil se perder e morrer. -

A essência da existência, acredita o artista, está na unidade do homem e do universo, na eterna criação da vida, o propósito do homem é fazer o bem, continuar a vida na terra. A mulher personifica a “sede de vida”, o homem é seu protetor e apoio, e ambos carregam o fardo da vida.

O artista testa seu pensamento filosófico com o “Livro do Eclesiastes”, cujo pathos está na busca dos fundamentos da existência humana.

“Astafiev afirma a imortalidade da alma humana, o drama da existência terrena.

Modelagem artística do sistema do universo, reminiscências literárias do “Livro de Eclesiastes”, com as obras de Prish-vsha, Hemingway, com o conto de fadas “O Cavalinho Corcunda” de Ershov, o uso de imagens-símbolos: uma gota, silêncio, flor, montanhas, rio dão ao livro uma sonoridade filosófica. A combinação de várias camadas de narração - jornalística, de acontecimento, de parábola - contribui para a “ampliação da imagem”.

Nas obras dos anos 80 - a história "O Triste Detetive", a história "Lyudochka" cada vez mais atenção é dada ao problema do bem e do mal. O escritor explora as causas que dão origem ao mal e as formas de combatê-lo.

Entre os motivos que contribuem para o mal, o herói de “O Triste Detetive”, o policial Leonid Soshnin, cita “consentimento ao sofrimento”, pena do criminoso!,1, humildade, indiferença. Soshnin vê duas maneiras de combater o mal: o caminho da força e o caminho do autoaperfeiçoamento, da unidade e da ajuda às pessoas - o caminho do bem.

O caminho do poder é simbolizado por uma ferrovia de via única que termina em um beco sem saída.

O caminho do bem leva o herói à busca das verdades mais elevadas, ao autoaperfeiçoamento moral. No caminho para a verdade mais elevada - a criação - a Família, onde as pessoas se unem, onde se ajudam a melhorar, e a Terra, que preserva a capacidade das pessoas de viver, de lembrar o bem daqueles que viveram antes delas.

O símbolo da unidade de Leonid com as pessoas é um sonho em que Soshnin supera o rio que leva sua filha. Na mitologia, o motivo entra

Entrar no rio e atravessá-lo é ganhar vida nova.

Na história "Lvdochka", o escritor contrasta o poder abrangente do mal com uma força ainda maior - o elemento maligno, capaz de esmagar tudo ao seu redor. Isto é possível se as leis do mal reinarem no mundo e as leis do bem forem pisoteadas.

Mas a força que se opõe ao mal não pode ser o bem; é uma força construtiva e criativa. Quão assustadora é uma sociedade em que não há lugar para as forças do bem. O destino de uma pessoa em tal sociedade é trágico.

A heroína da história, a menina Lyudochka, se sente indesejada por qualquer pessoa, até mesmo por sua mãe. Ela não vê o sentido de sua vida. Até a fé em Deus - sua última esperança - revelou-se indigna dela. Caçada pelas pessoas, pela solidão e pela falta de sentido de sua existência, ela morre.

A harmonia da vida e das relações humanas foi capturada na história “O Último Arco”.

Um mundo harmoniosamente organizado é a aldeia de infância do autor - Ovsyanka. O caráter de Vitya Potylitsyn é formado pelas leis morais da aldeia: assistência mútua, honestidade, trabalho duro, beleza.

Machchik Vitya é órfão, mas não sente sua orfandade - ele tem uma família onde o amam, onde desejam apenas coisas boas. A criança se sente protegida. O sentimento de cuidar um do outro, de honrar os parentes é o principal em uma família camponesa.

Entre aquelas impressões infantis que ficaram na alma e foram decisivas na formação do caráter e na vida espiritual, uma das mais marcantes é o aniversário da minha avó. Este foi o dia em que todos os familiares prestaram homenagem ao chefe do clã (capítulo “Férias da Avó”). E, claro, eles começaram uma música. A canção - majestosa, forte - une esta grande família, revelando na alma das pessoas aquela harmonia comum (trabalhadora, cantante) que herdaram da avó e que passará para a alma de Vitya.

As melhores qualidades folclóricas foram incorporadas na imagem da avó Katerina Petrovna: aceitação alegre da vida, lealdade às tradições, vida segundo o princípio da justiça, honrando parentes e familiares. Sua vida é inspirada na proximidade com a natureza, na celebração eterna da renovação da vida e na fé na Justiça Suprema - em Deus.

“Trabalhador, amante da música” - essas palavras se tornam características

vida tranquila da aldeia. O artista pinta um idílio agrícola e laboral, ideal em muitos aspectos, harmonioso:! um mundo onde a existência humana através do trabalho está ligada ao ciclo natural, onde gerações (avó, avô, neto) se reúnem para diferentes atividades, processos normais de trabalho (cortar repolho no capítulo “Tristeza e Alegria do Outono”) e alimentação (sobre o lição de moral da avó) adquirem um significado sublime O neto do narrador lembra um maravilhoso pão de gengibre no capítulo “O Cavalo de Juba Rosa”).

Os laços humanos - sociais, familiares - ruíram junto com a destruição do modo de vida camponês. E o escritor indica com precisão o motivo - a coletivização.

O mundo da aveia moderna perdeu a harmonia. A imagem do cemitério que apareceu no local da clareira é simbólica (os capítulos finais de “O Último Arco” - “Pensamentos Noturnos”, “A Cabecinha Esquecida”).

Caracterizando a vida moderna na aldeia, o escritor utiliza o tema dos jogos e do teatro, denotando assim o conceito..! fenômenos não naturais e absurdos.

O estilo de vida dos moradores modernos de Ovsyanka é gerado pela “moralidade da prisão: viver um dia de cada vez. Sua existência não tem sentido (o destino de seu pai), repleta de episódios terríveis e selvagens.

O escritor vê as razões da falta de espiritualidade isoladamente da agricultura, compartilhando as opiniões dos cientistas do solo: F. Dostoiévski, N. Strakhov, A. Grigoriev.

A destruição da Fé, do Lar, da comunidade, da agricultura é destrutiva. As palavras da avó soam proféticas: “Como você viverá sem Deus?” “Você destruirá a terra, você destruirá todas as coisas vivas...”3.

O fim da vida camponesa é retratado simbolicamente: um bloco de gelo com os restos de uma casa camponesa desmantelada e seu proprietário corre rio abaixo ao longo de um rio de nascente. À frente - engarrafamento, morte. A imagem de uma casa de camponês, desmontada em uma jangada na qual os “kulaks” foram expulsos da aldeia, na história “O Poço” de A. Platonov carrega o mesmo significado.

Assim, o tema da morte do mundo camponês, que surgiu

3. Astayov V. “Pensamentos noturnos”. O capítulo final da história “O Último Arco” //Nozaya Mir, 1992, .”3 3. P.13.

de Platonov, retomado pela prosa moral e filosófica, encontrou sua conclusão única na obra de Astafiev.

O mundo do idílio camponês está destruído. O absurdo reinou. As pessoas são movidas por um sentimento de medo.

A infância se opõe ao mundo do absurdo. Essa infância vive para sempre na alma do artista. Preservar a alma humana é o caminho para encontrar a harmonia. A fé em Deus, o Ideal Mais Alto, assim como “música e flores” - Beleza e Criatividade - podem salvar a alma.

Continuando a tradição de F. Dostoiévski, Astafiev acredita que a beleza pode despertar nas pessoas o desejo pelo ideal, pelo espiritual, e reavivar a alma.

A crença em um milagre dá esperança à pessoa.

A partir do retorno à infância, da ressurreição da memória da existência integral, Astafiev tomou consciência das questões globais da vida. O panorama da vida russa do século XX ("O Último Arco") superaria a consciência da Rússia, na compreensão do seu "plano original", a essência do caráter russo.

O capítulo dois - “O homem e sua busca moral na prosa de V. Rasputin” - caracteriza a busca dos heróis por caminhos de bem, pelo sentido de suas vidas, maneiras de salvar o mundo moderno da falta de espiritualidade e da crise moral.

Rasputin explora os problemas da morte e da imortalidade, Beleza, Felicidade, Memória, personalidade e progresso, o significado da vida humana, do homem e do universo.

3 A compreensão de Rasputin do mundo interior do homem revela as lições de F. Dostoiévski.

O escritor continua as tradições de Tolstoi, Turgenev, Tyutchev, Platonov, Prishvin. ,

Todos os níveis do sistema artístico do escritor foram influenciados pela filosofia dos cosmistas “Ele tem características de simbolismo. A obra de Rasputin tem uma base folclórica palpável. A sua atitude em relação à arte popular é determinada pelo desejo do artista de revelar o potencial moral do povo.

Na história “Dinheiro para Maria”, o escritor reflete sobre a estabilidade dos princípios morais de um aldeão sob a pressão de mudanças nas circunstâncias.

A história testa a ideia da necessidade de solidariedade espiritual

dade nas relações humanas. O sistema de valores materiais e comunitários é apresentado na história como ponto de partida, uma convivência idealizada e adequada de pessoas.

A personagem principal da história não é Maria, mas sim seu marido Kuzma. Sn é dotado de características de sólido caráter nacional e visão de mundo, uma mente profunda, um coração sensível e autoconfiança.

Este é um herói - um “salvador”, remontando tipologicamente aos heróis “errantes” de Platonov, que têm o status de “salvador”.

O enredo da história lembra o enredo de um conto popular russo: um infortúnio inesperado, uma série de provações para o herói. Rasputin utilizou o enredo de “caminhar pela verdade” de uma nova forma, fundamentando a ideia de solidariedade espiritual nas relações humanas.

O final da história permanece em aberto: não sabemos se o irmão de Kuzma, que há muito rompeu com a aldeia, dará dinheiro para salvar Maria, ou se o “sofrimento” a espera. Mas a epifania de Kuzma: “sabe” prevê uma resposta dramática. O simbolismo da história também cria um pressentimento trágico.

A assistência mútua das pessoas é destruída, o que leva à destruição da família. Rasputin constrói uma cadeia de imagens-símbolos: Noiva (símbolo de pureza, infantilidade da alma) - Mãe (alma da família, ordem harmoniosa no mundo) - Família (harmonia no estado, no mundo). A destruição de uma família é a destruição da harmonia no mundo.

As pessoas estão cada vez mais interessadas em coisas materiais. Desloca o sentimento de compaixão, altruísmo, bondade, amor. E então o caminho da cruz está preparado para a alma humana. E Maria (a primeira) está destinada a passar.

As guardiãs dos fundamentos morais e das tradições da família em Rasputin são mulheres idosas, como Anna de “The Last Term”, Daria de “Farewell to Matera”.

A história "The Deadline" explora o problema da morte humana e o significado de sua vida. O tema da morte é desenvolvido pelo escritor de acordo com as ideias morais populares: antecipação da morte, preparação para ela, vida após a morte da alma.

O escritor considera uma dupla atitude em relação à morte - o medo da morte, característico da consciência irreligiosa moderna, e a calma expectativa dela como consequência do pensamento religioso tradicional. O medo da morte é um resultado natural da humanidade, da existência

vivendo em uma atmosfera de irreligião. “A morte parecia natural para o camponês russo, como o nascimento, mas um evento solene e formidável (e para muitos crentes, alegre) que aliviava o sofrimento corporal.

A velha Anna é o ideal moral do escritor. Ela incorpora a experiência de muitas gerações. A heroína vem acompanhada do motivo da data da morte que ela conhece antecipadamente. Ela imagina sua partida tão brilhante e alegre. Isso a caracteriza como uma santa.

Anna vive pelo instinto de sua família. Segundo Rasputin, este é o sentido da vida humana.

Para criar uma imagem da alma, o escritor utiliza a imagem mitopoética de um pássaro. A ideia cristã da morte está associada à imagem da alma, ao tema da sua salvação. A morte é outra vida, a vida da alma.

O significado da vida humana é revelado através da compreensão da morte. O escritor resolve a questão do sentido da vida nas tradições dos cosmistas religiosos: o sentido da vida humana é a continuação da Vida na terra. A continuidade da vida da raça é o sentido da vida humana, esta é uma espécie de imortalidade da humanidade: “... por isso o homem vem ao mundo, para que o mundo não fique pobre sem gente... ”5

Rasputin viu em sua heroína uma personalidade espiritualmente rica. Rasputin mede a existência de Anna pela mais alta categoria de valores: a beleza.

A percepção do mundo como um sistema organizado de acordo com as leis da beleza era característica dos simbolistas.

O capítulo analisa a conexão entre a história “O Prazo” e a história “O Terceiro Filho” de A. Platonov.

Os problemas de felicidade e destino familiar são considerados por Rasputin na história “Live and Remember”.

O evento central da história "Live and Remember" - a fuga de Andrei Guskov da guerra e suas consequências são retratados pelo escritor do ponto de vista da moralidade popular.

4. V.Belov. Obras coletadas em 3 volumes M., 1981-1983, volume 3, pp.

5. V. Rasputin. Quatro histórias. L., 1982, pág.

O escritor atribui grande importância ao tema do destino familiar. Evitar o destino e procurar o caminho mais fácil leva à perda de si mesmo. Tendo traído seu destino, Andrei embarcou no caminho do mal.

No aspecto mitológico do desenho, a imagem de Andrei é baseada em um conhecido personagem do folclore russo - o lobisomem. Naphthena é esposa de um lobisomem, levado ao suicídio por ele.

Rasputin mostra diferentes graus de destruição em Andrei, o humano. A sede de destruição cresce nele. O escritor transmite a ideia de que isoladas do mundo humano, as próprias qualidades humanas desaparecem. Sua esperança de se redimir é o nascimento de um filho. Ele conecta o significado de sua vida com a procriação. A criança deve justificar seu pecado - uma mudança não autorizada de destino.

Nastena incorpora o ideal moral de Zhedlina." Ela é caracterizada pela bondade, devoção, altruísmo e necessidade de auto-sacrifício.

Para ela, a procriação não é apenas o sentido da vida, mas também a felicidade. Ela aceita seu destino”, compartilha o pecado da mãe. Rasputin enfatiza a ligação de sua imagem com a imagem da Virgem Maria.

Mas um pecado contra o destino é também um pecado contra a mãe terra e a Mãe de Deus. Ele não pode ser redimido. Nastena está dividida entre duas verdades: a verdade da comunidade da aldeia e a sua própria felicidade pessoal.

A imagem da morte de Nastena é simbólica: no meio do rio, no meio de duas margens - duas verdades.

A história termina com uma nota conciliatória: a aldeia não rejeitou Nastena, deixou-a no seu círculo de piedade e memória.

Na história “Adeus a Matera”, o escritor volta-se novamente para os “fundamentos espirituais do campesinato russo. Ele cria na história um modelo de mundo baseado nos princípios da harmonia.

No mundo artístico de Rasputin, o universo é dividido em um mundo “primitivo” - justo, e um mundo “alienígena” - pecaminoso. "

A vida “antiga” é apresentada pelo autor num quadro de feno: o trabalho alegre de pessoas que sentem a sua força, a unidade com a natureza. Ele vive de acordo com o ciclo natural. E a natureza também demonstra sua atitude “misericordiosa” para com as pessoas. A unidade das pessoas e da natureza é sentida numa espécie de ritmo que sempre existiu, mas só agora se abriu.

Rasputin compreende o problema do homem e da natureza de acordo com as ideias dos filósofos cosmistas. Ele é próximo de N. Fedorov, que acreditava que o homem não é apenas uma criatura da natureza: “o observador do espaço incomensurável” “deve se tornar seu habitante e governante”

A natureza, segundo Rasputin, pergunta a uma pessoa e “deveria responder”. O escritor conecta o problema do conhecimento com a natureza.

Aproximando-se do ritmo de vida da natureza, a pessoa aprende o sentido da existência - a criatividade.

A imagem de Daria incorpora as ideias do escritor sobre “ex” pessoas. Ela conhece o sentido mais elevado da vida humana, está firmemente ligada à família e sente-se responsável pelo futuro.

Seu neto Andrei se opõe a ela. Pertence à vida “presente”. Ele perdeu contato com sua família e facilmente se separa de sua terra natal - Matera. A sua vida está sujeita ao ritmo mecânico da civilização moderna, na qual se perdeu a fé em Deus e se perdeu a espiritualidade. Deus foi substituído por uma máquina, o homem começou a adorar os valores materiais. A baixeza em prol da auto-satisfação é uma perversão da essência humana.

V. Rasputin associa a atual crise da espiritualidade da humanidade à perda da Fé. O homem entregou sua alma ao esquecimento, o gozo de uma vida bem alimentada, bela e cheia de prazeres tornou-se o único objetivo.

O progresso técnico é impossível sem progresso moral. Sem alma, uma pessoa é uma fera. Somente a fé pode amaldiçoar a besta em uma pessoa.

O conceito de progresso na história é conceituado em consonância com as ideias dos filósofos cosmistas: o homem e o mundo ao seu redor (natureza) são partes de um todo, e quando uma pessoa, sem mudar a si mesma, sem seguir o caminho de sua própria espiritualização , autoaperfeiçoamento, transforma a natureza, isso leva a uma crise - tanto ambiental quanto moral.

A inundação de Matera está associada ao Apocalipse. Este é um castigo que atinge as pessoas pela falta de fé, pela perda da sua essência humana.

A imagem de Matera se transforma em um símbolo de separação do natural

6. N. Fedorov. Ensaios. M., 1982, pág.

vida natural e com a própria terra.

As origens da espiritualidade, segundo Rasputin: Fé, ligação com a família, com a mãe terra, com aquele pedaço de espaço do mundo que habitou e do qual passou a fazer parte.

As histórias de Rasputin de 1982 continuam o estudo dos problemas morais e psicológicos: a consciência do homem sobre seu lugar na natureza, a superação da discórdia interna e a compreensão de verdades superiores.

Conceitos-chave no conceito de homem de Rasputin: consciência da essência humana, da natureza, conhecimento do mundo (verdades superiores).

O objetivo mais elevado do homem é a personificação da Mente Superior, o que levará ao controle consciente da natureza (“evolução ativa” por N. Fedorov).

O limite máximo do conhecimento é a conversação (Bakhtin), o diálogo com Deus. Segundo Rasputin, o contato pode ser feito de forma irracional, quando uma pessoa consegue “desligar” seu “eu”, por assim dizer. Tyutchev chamou esse estado, quando a consciência diurna é desligada e a pessoa mergulha em “inação profunda”, “sono que tudo vê”. É neste estado que se encontra o menino Sanya (a história “Viva um Século, Ame um Século”), quando as Verdades Mais Elevadas lhe são reveladas e ele se junta à vida do Cosmos. A história é baseada no mito da iniciação.

Segundo Rasputin, uma pessoa então se torna pessoa quando percebe sua vida em relação a dois pontos de partida: nascimento e morte. O escritor associa o nascimento da personalidade, o homem, a esta poderosa descoberta existencial.

Para um menino, um dia passado na taiga abre um mundo diferente, diferente do quotidiano, onde tudo é luminoso e fresco, onde se revela a “beleza” e a “completude” do mundo. Ele sente como se tivesse visto tudo ao seu redor pela primeira vez. Outra contagem regressiva começará para Sanya. Aderiu à vida do Cosmos, da Natureza, sentiu com ela o seu parentesco, a força dos seus sentimentos, capaz de “conter” (conhecer) toda a plenitude do mundo. Ele está perto de resolver o mistério.

A prosa de Rasputin aborda as verdades mais elevadas, que não podem ser contadas pela razão, mas pelo sentimento e pela emoção. É assim que a prosa chega à poesia.

A história "O que devo dizer ao corvo?" explora o conflito entre a decisão volitiva e a exigência da alma.

O escritor mergulha nos níveis ocultos da realidade mental e espiritual. Ele apresenta ao leitor o mundo de sua vida interior. O leitor torna-se testemunha da autoanálise existencial-filosófica do escritor, aprende sobre o torturante sentimento de discrepância consigo mesmo, sobre o sentimento de seu “acidente”, “falta de moradia” interna e “substituição”. Uma pessoa não consegue formar uma ideia adequada de si mesma e do mundo, embora se esforce para isso. O processo de autoconsciência pessoal é muito difícil; para isso é preciso “perder a paciência”.

O capítulo analisa o estado do herói, que tenta penetrar no segredo da vida dos elementos naturais, para ingressar na Eternidade, que Rasputin retrata como uma estrada invisível, segundo. onde vozes são ouvidas.

Iluminando os processos de compreensão intuitiva e subconsciente da existência, Rasputin dá continuidade às tradições da literatura da virada do século: Vl. Solovyov, L. Andreev, I. Bunin, A. Remizov.

A imagem de Natasha está associada ao mito de Solovyov sobre a “Alma do Mundo” e a feminilidade eterna. Torna-se um símbolo da sabedoria divina: ao ingressar na vida do céu, a pessoa ingressa no mistério do Ser. Este também é um símbolo de pureza, ascensão às verdades espirituais.

As histórias de Rasputin contêm características de realismo e simbolismo.

O problema da falta de espiritualidade na literatura moderna, o problema das “pessoas perdidas” está no centro da história “Fogo”.

Pessoas privadas do instinto do agricultor deixam de ser criadores e tornam-se dependentes, “Arkharovitas”. O mundo estranho e “injusto” - a vila de Sosnovka se opõe ao mundo justo - Matera. Num mundo estrangeiro, tudo foi “virado de cabeça para baixo”. Os principais valores são materiais. No “mundo injusto”, as fronteiras entre o bem e o mal tornaram-se confusas.

Ivan Petrovich luta contra as leis pervertidas da vida. Ele condena os "Arkharovitas", mas falta-lhe criatividade para

encontre maneiras de salvá-los. Ele não prevê a possibilidade de salvar essas pessoas. Ele não tem esperança e sua alma resmungou.

Duas forças principais impulsionam a vida: a memória, a influência ativa do passado nos seus valores mais elevados, e a criatividade, a procura de novos caminhos.

Ivan Petrovich faltou criatividade. A verdadeira criatividade moral não se contenta com o julgamento moral, mas busca caminhos de salvação para os “pecadores”.

Ivan Petrovich sente-se “arruinado” e apenas um caminho foi escolhido - deixar a aldeia para morar com o filho. É no limiar desta decisão que o fogo o atinge. No nível simbólico da leitura da história, surgem reminiscências do “Apocalipse”, da imagem da morte da “Prostituta da Babilônia”. Mas o fogo, o fogo, também é um elemento de limpeza. As reflexões filosóficas de Rasputin estão alinhadas com as ideias dos cosmistas russos, que perceberam nas "boas novas" de Cristo sua ideia principal - a ideia da transformação da vida, a obra divino-humana de salvação.

Os cosmistas destroem a ideia de que todos os esforços humanos na história estão condenados. N. Fedorov afirma a ideia da obra de salvação divino-humana, a ação conjunta das forças humanas e da graça de Deus “em restaurar o mundo ao esplendor da incorruptibilidade como era antes da queda”. O resultado da história (catastrófico, crítico ou gracioso) depende, segundo Fedorov, do homem: se ele seguirá a vontade de Deus ou seguirá o caminho do mal.

Não um apelo a uma luta solitária e desesperada, mas um mandamento ao trabalho coletivo, criativo, ao trabalho de transformar o mundo e a si mesmo - esta é a saída que o escritor oferece; seu próprio herói.

E um incêndio não é um desastre, nem um castigo pelos pecados, mas um aviso e uma purificação ao mesmo tempo. Um símbolo do fim deste mundo - um mundo de mentira, e o início de um novo mundo - um mundo de verdade e beleza.

Após o incêndio, Ivan Petrovich sente alívio e vazio, sua alma foi purificada.

Este é um herói errante. A perambulação é um fenômeno russo muito característico. O andarilho busca a verdade, busca o Reino de Deus. Não existe apenas peregrinação física, mas também espiritual. Vaguear é a impossibilidade de se estabelecer em algo finito, uma busca pelo infinito e pelo eterno.

Também ele, este “homem mau, desesperado por encontrar a sua casa”, é obrigado a reencontrá-la como o seu campo natural.

1naya, cultivando e decorando esta terra de atividade.

Em "Fogo" podem ser traçadas as características da prosa de Tolstói: a orientação inicial para o tribunal e o linchamento, o moralismo, a racionalidade da trama, personagens, imagens e motivos simbólicos.

3 conclusões tirar conclusões com base nos resultados.! pesquisar.

Problemas morais e filosóficos são compreendidos por 3.Astafiev e.Rasputin!.! de acordo com as idéias da filosofia religiosa russa.

Criando uma imagem artística do mundo, os escritores o veem como uma pessoa especial, capaz de resistir às forças do mal.

Os artistas encontram o sentido e o propósito da vida na continuação da vida humana, na criatividade.

No início da década de 80, o princípio filosófico nas obras dos escritores foi se intensificando. A sua poética é dominada por imagens simbólicas e motivos mitológicos.

O significado da prosa de Astafiev e Rasputin reside no seu apelo aos valores universais eternos, na proclamação do valor do indivíduo, no retorno da originalidade da Rússia.

Kuzina A.N. A originalidade da prosa dos anos 80 de Z. Rasputin./DST1U, 1.1., 1993, 12ª edição, bibliografia. 9 títulos Manuscrito dep. em 1SHI0N RAS.4 48087.

Kuzina A.N. O mundo moral do homem na prosa dos anos 80 (Aitmatov, Astafiev, Rasputin).//Coleção de trabalhos científicos. Resumos. Blagoveshchensk, BGS, 1991, pp. . Kuzina A.N. A evolução do homem na obra de "I. Aitmatov.//Coleção de trabalhos científicos. Resumos. Blagoveshchensk, BGS, 1992, pp. 38-39.

Kuzina A.N. O conceito de personalidade na prosa de V. Astafiev.//Coleção de trabalhos científicos. Resumos. Blagoveshchensk, Aish, 1993, pp.

Disciplina: Língua e literatura russa
Tipo de trabalho: Ensaio
Tópico: Problemas morais nas obras de Valentin Grigorievich Rasputin

Instituição de ensino municipal

Escola secundária nº 6

eles. Ts.L. Kunikova

Problemas morais nas obras de Valentin Grigorievich Rasputin."

Terentyeva Konstantia.

Professor-consultor:

Cherkasova Tamara Borisovna.

Tuapse

Introdução_____________________________________________3 páginas

Análise da história “Dinheiro para Maria”________________4 pp.

Análise da história “O Prazo”_________________7 p.

Análise da história “Viva e Lembre-se” __________________ 10 p.

Análise da história “Adeus a Matera” ____________ 14 p.

Conclusão_____________________________________________18 pág.

Literatura usada_______________________19 páginas.

INTRODUÇÃO.

Se não eu

então quem é para mim?

Mas se eu for só para mim,

então por que eu?

M. Gorky.

Escritor famoso

expresso

pensamento interessante: s

Durante muito tempo, existiram duas maneiras de renovar e mudar a vida.

revolução,

o segundo é o caminho do aperfeiçoamento moral, da autoeducação da personalidade de cada pessoa.

Quem pode alcançar a alma de todos?

A resposta é clara: literatura. Notas de crítica

o que está nas obras de uma série

nossos escritores há muito emergiram como um novo herói, pensando no sentido da vida e da moralidade, buscando esse sentido, compreendendo sua responsabilidade em

Pensando nos problemas e vícios da sociedade, pensando,

como corrigi-los, esse herói começa consigo mesmo. V. Astafiev escreveu:

\"Você sempre tem que começar por você mesmo, então você chegará ao geral,

para nacional

aos problemas humanos universais." Hoje, parece-me, o problema da moralidade está se tornando o principal na literatura moderna. Afinal, mesmo que nossa sociedade seja capaz

Vá para

economia de mercado

ficar rico,

a riqueza não pode substituir a bondade, a decência,

honestidade.

Pelo contrário, todos os vícios das pessoas podem piorar. Entre os escritores que colocam os problemas morais do indivíduo no centro do seu trabalho,

nome Ch.

F.Abramov, V.Astafiev, Yu.Bondarev, V.Belov, gostaria de focar minha atenção nas obras de Valentin Rasputin, porque na minha opinião, na sua

obras, vários personagens e personalidades humanas emergem mais claramente

resolver problemas morais à sua maneira.

As histórias de Rasputin são uma tentativa de chegar ao fator principal e decisivo no bem-estar e no estado de espírito de uma pessoa moderna. Deve haver algo que exista acima de todos os tipos de

diferenças e é importante para todos? O individual, o singular, o aparentemente aleatório revela em Rasputin a sua ligação com o “todo”, com o “folk”, com o “natural”, embora haja espaço para

A questão, qual é a “regularidade”, fica. Rasputin é movido pelo desejo de falar sobre o que é necessário, que está maduro, para que entre na consciência da sociedade, e talvez algo tenha mudado e

aguçou-o nele, como fez a antiga literatura russa e como os livros de F. Abramov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Belov, S. Zalygin podem fazer hoje.

Sergei Zalygin escreveu que as histórias de Rasputin se distinguem por sua especial “completude artística” - completude e completude de “complexidade”. Sejam personagens e relacionamentos

heróis, seja a representação dos acontecimentos - tudo do início ao fim mantém a sua complexidade e não substitui a simplicidade lógica e emocional de algumas conclusões finais e indiscutíveis e

explicações. A questão premente nas obras de Rasputin é “quem é o culpado?” não recebe uma resposta clara. Como se em troca percebêssemos a impossibilidade de tal resposta; nós adivinhamos isso

todas as respostas que vêm à mente são insuficientes, insatisfatórias; eles não aliviarão o fardo de forma alguma, não corrigirão nada, não impedirão nada no futuro; ficamos cara a cara com o fato de que

o que aconteceu com aquela terrível e cruel injustiça, e todo o nosso ser se rebela contra ela...

Vou falar sobre 4 histórias de Rasputin: Dinheiro para Maria, último semestre, viva e lembre-se, adeus à sua mãe.

DINHEIRO PARA MARIA.

A primeira história de Rasputin, “Dinheiro para Maria”. O enredo da primeira história é simples...

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Liceu de Tecnologias Modernas de Gestão nº 2

Resumo sobre o tema:

“Problemas morais nas obras de V. Rasputin”

Concluído por: aluno do 11º ano “B”

Chubar Alexei Alexandrovich

Verificado por: professor de literatura

Bliznina Margarita Mikhailovna

Penza, 2008.

• 3
• "Adeus a Matera" 4
• "Dinheiro para Maria" 7
• "Prazo final" 9
• "Viva e lembre-se" 11
• Conclusão 13
• 14

A gama de problemas morais na obra do autor

V. Astafiev escreveu: “Você sempre tem que começar por si mesmo, então você alcançará os problemas gerais, nacionais e universais”. Aparentemente, Valentin Rasputin foi guiado por um princípio semelhante em seu caminho criativo. Ele cobre acontecimentos e fenômenos que lhe são próximos em espírito, que teve que suportar (a inundação de sua aldeia natal na obra “Adeus a Matera”). Com base em suas experiências e observações pessoais, o autor descreve uma ampla gama de problemas morais, bem como muitos personagens e personalidades humanas diferentes que resolvem esses problemas à sua maneira.

Sergei Zalygin escreveu que as histórias de Rasputin se distinguem por sua especial “completude artística” - completude e completude de “complexidade”. Sejam os personagens e as relações dos heróis, seja a representação dos acontecimentos - tudo, do início ao fim, mantém a sua complexidade e não substitui a simplicidade lógica e emocional de algumas conclusões e explicações finais e indiscutíveis. A questão premente é “quem é o culpado?” nas obras de Rasputin não recebe uma resposta clara. Como que em troca, o leitor percebe a impossibilidade de tal resposta; achamos que todas as respostas que nos vêm à mente são insuficientes, insatisfatórias; eles não aliviarão o fardo de forma alguma, não corrigirão nada, não impedirão nada no futuro; ficamos face a face com o que aconteceu, com aquela terrível e cruel injustiça, e todo o nosso ser se rebela contra ela...

As histórias de Rasputin são uma tentativa de encontrar algo básico e decisivo na mentalidade e na consciência do homem moderno. O autor aborda seu objetivo destacando e resolvendo em suas obras problemas morais como o problema da memória, o problema das relações entre “pais” e “filhos”, o problema do amor e do apego à terra natal, o problema da mesquinhez, o problema da empatia, da compaixão, da misericórdia, da consciência, o problema da evolução das ideias sobre os valores materiais, um ponto de viragem na vida espiritual da humanidade. Vale ressaltar que o autor não possui trabalhos dedicados a nenhum dos problemas acima. Lendo os romances e contos de Rasputin, vemos a profunda penetração mútua de vários fenômenos morais, sua interconexão. Por isso, é impossível identificar claramente um problema específico e caracterizá-lo. Portanto, considerarei o “emaranhado” de problemas no contexto de certas obras e no final tentarei tirar uma conclusão sobre as questões morais da obra de Rasputin como um todo.

"Adeus a Matera"

Cada pessoa tem a sua pequena pátria, aquela terra que é o Universo e tudo o que Matera se tornou para os heróis da história de Valentin Rasputin. Todos os livros de V.G. nascem do amor por sua pequena pátria. Rasputin, então gostaria de considerar este tópico primeiro. Na história “Farewell to Matera” pode-se ler facilmente o destino da aldeia natal do escritor, Atalanka, que caiu em uma zona de inundação durante os anos de construção da Usina Hidrelétrica de Bratsk.

Matera é uma ilha e uma vila com o mesmo nome. Os camponeses russos habitaram este lugar durante trezentos anos. A vida corre devagar, sem pressa, nesta ilha e, ao longo destes mais de trezentos anos, Matera fez feliz muita gente. Ela aceitou a todos, tornou-se mãe de todos e alimentou cuidadosamente os filhos, e os filhos responderam a ela com amor. E os moradores de Matera não precisavam de casas confortáveis ​​​​com aquecimento, nem de cozinha com fogão a gás. Eles não viam felicidade nisso. Se ao menos eu tivesse a oportunidade de tocar minha terra natal, acender o fogão, tomar chá de um samovar, viver a vida inteira ao lado dos túmulos de meus pais e, quando chegar a vez, deitar ao lado deles. Mas Matera vai embora, a alma deste mundo vai embora.

As mães se levantam para defender a sua pátria, tentam salvar a sua aldeia, a sua história. Mas o que os velhos e as velhas podem fazer contra o patrão todo-poderoso, que deu a ordem de inundar Matera e varrê-la da face da terra? Para quem não conhece, esta ilha é apenas um território, uma zona de inundação.

Rasputin retrata habilmente cenas de pessoas se separando da aldeia. Vamos ler novamente como Yegor e Nastasya adiam continuamente sua partida, como não querem deixar sua terra natal, como Bogodul luta desesperadamente para preservar o cemitério, porque é sagrado para os habitantes de Matera: “E as velhas rastejaram andei pelo cemitério até a última noite, coloquei as cruzes no lugar, instalei mesinhas de cabeceira.”

Tudo isto prova mais uma vez que é impossível arrancar um povo da terra, das suas raízes, que tais ações podem ser equiparadas a um assassinato brutal.

A principal personagem ideológica da história é a velha Daria. Esta é a pessoa que permaneceu devotada à sua pátria até o fim da vida, até o último minuto. Esta mulher é uma espécie de guardiã da eternidade. Daria é uma verdadeira personagem nacional. O próprio escritor está próximo dos pensamentos desta doce velhinha. Rasputin dá a ela apenas traços positivos, um discurso simples e despretensioso. É preciso dizer que todos os antigos moradores de Matera são descritos pelo autor com carinho. Mas é através da voz de Daria que o autor expressa seus julgamentos a respeito dos problemas morais. Esta idosa conclui que o sentido de consciência começou a perder-se nas pessoas e na sociedade. “Há muito mais gente”, reflecte, “mas a minha consciência é a mesma... a nossa consciência envelheceu, tornou-se uma velha, ninguém olha para ela... E a consciência se isso acontecer! ”

Os personagens de Rasputin associam diretamente a perda de consciência à separação da pessoa da terra, de suas raízes, de tradições milenares. Infelizmente, apenas os idosos permaneceram fiéis a Matera. Os jovens vivem no futuro e separam-se com calma da sua pequena pátria. Assim, mais dois problemas são abordados: o problema da memória e o peculiar conflito entre “pais” e “filhos”.

Neste contexto, “pais” são pessoas para quem a ruptura com a terra é fatal; cresceram nela e absorveram o amor por ela com o leite materno. Este é Bogodul, e o avô Egor, e Nastasya, e Sima, e Katerina. “Crianças” são aqueles jovens que tão facilmente deixaram a aldeia à mercê do destino, uma aldeia com uma história de trezentos anos. Estes são Andrey, Petrukha, Klavka Strigunova. Como sabemos, as opiniões dos “pais” diferem nitidamente das opiniões dos “filhos”, portanto o conflito entre eles é eterno e inevitável. E se no romance “Pais e Filhos” de Turgenev a verdade estava do lado dos “filhos”, do lado da nova geração, que buscava erradicar a nobreza moralmente decadente, então na história “Adeus à Mãe” a situação é completamente o oposto: os jovens estão a arruinar a única coisa que permite a preservação da vida na terra (costumes, tradições, raízes nacionais). Essa ideia é confirmada pelas palavras de Daria, expressando a ideia da obra: “A verdade está na memória. Quem não tem memória não tem vida.” A memória não são apenas eventos registrados no cérebro, é uma conexão espiritual com alguma coisa. O escritor faz você se perguntar se uma pessoa que saiu de sua terra natal, rompeu com suas raízes, será feliz e, ao queimar pontes, saindo de Matera, não perderá sua alma, seu apoio moral? Falta de ligação com a terra natal, disponibilidade para deixá-la e esquecê-la como um “pesadelo”, atitude desdenhosa para com a pequena pátria (“Deveria ter se afogado há muito tempo. Não há cheiro de coisa viva... não pessoas, mas insetos e baratas Eles encontraram um lugar para morar - no meio da água... como sapos”) não caracteriza os heróis do melhor lado.

O resultado do trabalho é deplorável... Uma aldeia inteira desapareceu do mapa da Sibéria, e com ela as tradições e costumes que ao longo dos séculos moldaram a alma humana, o seu carácter único, e foram as raízes das nossas vidas.

V. Rasputin aborda muitas questões morais em sua história, mas o destino de Matera é o tema principal deste trabalho. Não só o tema aqui é tradicional: o destino da aldeia, seus princípios morais, mas também os próprios personagens. A obra segue em grande parte as tradições do humanismo. Rasputin não é contra a mudança, ele não tenta em sua história protestar contra tudo que é novo, progressista, mas faz pensar em tais transformações na vida que não destruiriam a humanidade de uma pessoa. Muitos imperativos morais também são tradicionais na história.

“Farewell to Matera” é o resultado da análise de um fenômeno social, realizada a partir das memórias do autor. Rasputin explora a árvore ramificada de problemas morais que este evento expôs. Como qualquer humanista, em sua história ele aborda questões da humanidade e resolve muitos problemas morais, e também, o que não deixa de ser importante, estabelece conexões entre eles, demonstra a inseparabilidade e a dependência mútua dos processos que ocorrem na alma humana.

"Dinheiro para Maria"

Para muitos de nós, os conceitos de “humanidade” e “misericórdia” estão inextricavelmente ligados. Muitas pessoas até os identificam (o que, no entanto, não é inteiramente verdade). O escritor humanista não poderia ignorar o tema da misericórdia, e isso se reflete na história “Dinheiro para Maria”.

O enredo da obra é muito simples. Ocorreu uma emergência em uma pequena aldeia siberiana: o auditor descobriu uma grande escassez na balconista Maria. É claro tanto para o auditor como para os outros aldeões que Maria não pegou um centavo para si, tornando-se provavelmente vítima da contabilidade negligenciada pelos seus antecessores. Mas, felizmente para a vendedora, o auditor revelou-se uma pessoa sincera e deu cinco dias para pagar o déficit. Aparentemente, ele levou em consideração tanto o analfabetismo da mulher quanto seu altruísmo e, o mais importante, teve pena dos filhos.

Uma situação aparentemente tão cotidiana revela muito bem os personagens humanos. Os aldeões de Maria fazem uma espécie de teste de misericórdia. Eles se deparam com uma escolha difícil: ou ajudar sua compatriota conscienciosa e sempre trabalhadora, emprestando-lhe dinheiro, ou dar as costas, sem perceber o infortúnio humano, preservando suas próprias economias. O dinheiro aqui se torna uma espécie de medida da consciência humana. A obra reflete a percepção do autor sobre vários tipos de infortúnios. O infortúnio de Rasputin não é apenas um infortúnio. Este é também um teste para uma pessoa, um teste que revela o âmago da alma. Aqui tudo é revelado ao fundo: tanto o bom quanto o ruim - tudo é revelado sem ocultação. Tais situações psicológicas de crise organizam a dramaturgia do conflito tanto nesta história como em outras obras do escritor.

A família de Maria sempre tratou o dinheiro com simplicidade. O marido Kuzma pensou: “sim - bom - não - tudo bem”. Para Kuzma, “o dinheiro eram remendos colocados nos buracos necessários para a vida”. Ele podia pensar em estoques de pão e carne - era impossível passar sem isso, mas pensamentos sobre estoques de dinheiro lhe pareciam engraçados, palhaços, e ele os deixou de lado. Ele estava feliz com o que tinha. É por isso que, quando os problemas batem em sua casa, Kuzma não se arrepende da riqueza acumulada. Ele pensa em como salvar sua esposa, mãe de seus filhos. Kuzma promete aos filhos: “Vamos virar a terra inteira de cabeça para baixo, mas não vamos desistir de nossa mãe. Somos cinco homens, podemos fazer isso.” A mãe aqui é um símbolo do brilhante e do sublime, incapaz de qualquer maldade. Mãe é vida. Proteger sua honra e dignidade é o que importa para Kuzma, não o dinheiro.

Mas Stepanida tem uma atitude completamente diferente em relação ao dinheiro. Ela não suporta abrir mão de um centavo por um tempo. O diretor da escola, Evgeniy Nikolaevich, também tem dificuldade em dar dinheiro para ajudar Maria. Não é um sentimento de compaixão pelos seus companheiros da aldeia que orienta a sua acção. Ele quer fortalecer sua reputação com este gesto. Ele anuncia cada passo seu para toda a aldeia. Mas a misericórdia não pode coexistir com o cálculo rude.

Assim, na pessoa do chefe de família, vemos um ideal que precisamos imitar na hora de decidir questões sobre a riqueza e sua influência na consciência das pessoas, sobre as relações familiares, a dignidade e a honra da família. O autor demonstra mais uma vez a ligação inextricável de vários problemas morais. Uma pequena deficiência permite ver o caráter moral dos representantes da sociedade, revelando diferentes facetas de uma mesma qualidade de pessoa.

"Prazo final"

Valentin Grigorievich Rasputin é um dos chamados mestres da “prosa de aldeia”, um daqueles que dá continuidade às tradições da prosa clássica russa, principalmente do ponto de vista dos problemas morais e filosóficos. Rasputin explora o conflito entre uma ordem mundial sábia, uma atitude sábia em relação ao mundo e uma existência imprudente, exigente e impensada. A busca pelas raízes deste conflito na história de 1970 “The Deadline”.

A narração é conduzida, por um lado, por um autor-narrador impessoal, retratando os acontecimentos na casa da moribunda Anna, por outro lado, é narrada como se a própria Anna, suas opiniões, pensamentos e sentimentos fossem transmitidos na forma de discurso indevidamente direto. Essa organização da história cria um sentimento de diálogo entre duas posições de vida opostas. Mas, na verdade, as simpatias do autor estão claramente do lado de Anna; a outra posição é apresentada de forma negativa.

A posição negativa de Rasputin pertence à atitude do autor para com os filhos já adultos de Anna, que se reuniram na casa da velha mãe moribunda para se despedir dela. Mas não se pode planejar o momento da morte, não se pode calculá-lo com antecedência, como um trem parando em uma estação. Ao contrário de todas as previsões, a velha Anna não tem pressa em fechar os olhos. Sua força enfraquece e depois retorna novamente. Enquanto isso, os filhos de Anna estão principalmente ocupados com as suas próprias preocupações. Lyusya se apressa em costurar um vestido preto enquanto sua mãe ainda está viva para parecer apropriada no funeral. Varvara imediatamente implora por este vestido não costurado para sua filha; Os filhos Ilya e Mikhail compram parcimoniosamente uma caixa de vodca - “a mãe deve ser despedida adequadamente” - e começam a beber com antecedência. E suas emoções não são naturais: Varvara, assim que chegou e abriu o portão, “assim que se ligou, começou a chorar: “Você é minha mãe!” Lucy “também derramou uma lágrima”. Todos eles - Ilya, Lyusya, Varvara e Mikhail - já aceitaram a inevitabilidade da perda. O inesperado lampejo de esperança de recuperação não lhes causa alívio, mas sim confusão e frustração. Era como se a mãe os tivesse enganado, como se os tivesse forçado a perder tempo e nervos, e tivesse confundido os seus planos. Assim, o autor mostra que o mundo espiritual destas pessoas é pobre, perderam a sua nobre memória, preocupam-se apenas com assuntos mesquinhos, divorciaram-se da Natureza (a mãe na história de Rasputin é a natureza que dá vida). Daí o distanciamento enojado do autor em relação a esses heróis.

Rasputin se pergunta por que os filhos de Anna têm a pele tão grossa? Eles não nasceram assim, não é? E por que tal mãe produziu filhos sem alma? Anna relembra o passado, a infância de seus filhos e filhas. Ele se lembra de quando nasceu o primeiro filho de Mikhail, de como ele estava feliz, irrompeu na mãe com as palavras: “olha, mãe, eu sou de você, ele é de mim, e outra pessoa é dele...”. Inicialmente, os heróis são capazes de “surpreender-se de forma sensível e aguda com a sua existência, com o que os rodeia a cada passo”, são capazes de compreender a sua participação no “objetivo sem fim” da existência humana: “para que o mundo nunca cresça pobre sem gente e envelhece sem filhos.” Mas esse potencial não foi realizado; a busca por benefícios momentâneos eclipsou toda a luz e o sentido da vida para Mikhail, Varvara, Ilya e Lyusa. Não têm tempo e não querem pensar; não desenvolveram a capacidade de se surpreenderem com a existência. O escritor explica a principal razão do declínio moral, antes de tudo, pela perda da ligação espiritual de uma pessoa com suas raízes.

Nesta história há uma imagem que se opõe completamente às imagens dos filhos insensíveis de Anna - esta é a filha mais nova, Tanchor. Tanya manteve a consciência de sua ligação com o mundo inteiro, vinda desde a infância, e um sentimento de gratidão por sua mãe, que lhe deu a vida. Anna se lembra bem de como Tanchora, penteando diligentemente a cabeça, disse: “Você está indo muito bem para nós, mãe”. - “O que mais é isso?” - a mãe ficou surpresa. “Porque você me deu à luz, e agora eu vivo, e sem você ninguém teria me dado à luz, então eu nunca teria visto o mundo.” Tatyana difere de seus irmãos e irmãs em seu senso de gratidão à mãe, ao mundo, daí tudo de melhor, moralmente brilhante e puro, sensibilidade a todas as coisas vivas, alegre vivacidade de disposição, amor terno e sincero por sua mãe, que nem o tempo nem a distância podem extinguir. Embora também seja capaz de trair a mãe, ela nem considerou necessário responder ao telegrama.

Anna Stepanovna nunca viveu para si mesma, nunca se esquivou dos deveres, mesmo os mais pesados. Não importava quem estivesse perto dela em apuros, ela procurava sua culpa, como se tivesse esquecido algo, fosse tarde demais para intervir em algo. Existe um conflito entre mesquinhez, insensibilidade e senso de responsabilidade pelo mundo inteiro, um certo altruísmo e bondade. A posição do autor é óbvia; ele está do lado do rico mundo espiritual. Para Rasputin, Anna é a imagem ideal. A escritora disse: “Sempre me senti atraída por imagens de mulheres comuns, que se distinguem pelo altruísmo, pela bondade e pela capacidade de compreender o outro”. A força dos personagens dos heróis favoritos de Rasputin reside na sabedoria, na visão de mundo das pessoas e na moralidade das pessoas. Essas pessoas dão o tom e a intensidade da vida espiritual das pessoas.

Neste trabalho, a ligação de vários problemas morais é menos perceptível. O principal conflito da obra, porém, pode estar associado ao conflito entre “pais” e “filhos”. Deve-se notar que o problema do esmagamento da alma colocado pelo autor é muito amplo e merece consideração em uma obra separada.

"Viva e lembre-se"

Esta história nasceu do contato entre as vivências do escritor na infância e suas reflexões atuais sobre a aldeia durante os anos de guerra. E novamente, como em “Money for Maria” e em “The Deadline”, Valentin Rasputin escolhe uma situação crítica que testa os fundamentos morais do indivíduo.

O personagem principal sabia naquele exato momento em que, sucumbindo à fraqueza mental, pulou em um trem que não ia para a frente, mas da frente para Irkutsk, o que seria essa ação para ele e seus entes queridos? Talvez ele tenha adivinhado, mas apenas vagamente, indistintamente, por medo de pensar completamente em tudo o que iria acontecer depois disso, depois disso.

Cada dia que Andrei evitou a guerra não atrasou, mas aproximou o trágico desfecho. A inevitabilidade da tragédia está contida no próprio enredo de “viva e lembre-se”, e todas as páginas da história respiram um pressentimento de tragédia. Rasputin não conduz seu herói a uma escolha, mas começa com uma escolha. Desde as primeiras linhas, Guskov está em uma bifurcação na estrada, uma das quais leva à guerra, ao perigo, enquanto a outra leva para longe da guerra. E ao dar preferência a este segundo caminho, selou o seu destino. Ele mesmo se livrou disso.

Assim, surge um dos problemas morais mais importantes na obra do autor - o problema da escolha. A obra mostra que não se deve sucumbir à tentação (mesmo uma tentação tão “elevada” como o encontro com a família) nem ceder à negligência. O herói tem sorte no caminho para casa; no final, ele atinge seu objetivo sem ser levado a julgamento. Mas, tendo evitado o tribunal, Guskov ainda não escapou do julgamento. E da punição, talvez mais severa que a execução. Do castigo moral. Quanto mais fantástica a sorte, mais claramente em “Live and Remember” fica o rugido de um desastre iminente.

Conclusão

Valentin Rasputin já percorreu um longo caminho criativo. Ele escreveu obras que levantam um grande número de problemas morais. Esses problemas são muito relevantes nos tempos modernos. O que é especialmente digno de nota é que o autor não olha para o problema como um fenómeno isolado e separado. O autor explora a interligação dos problemas estudando as almas das pessoas. Portanto, não se pode esperar soluções simples dele.

Depois dos livros de Rasputin, a ideia de vida torna-se um pouco mais clara, mas não mais simples. Pelo menos alguns dos muitos esquemas com os quais a consciência de qualquer um de nós está tão bem equipada, em contacto com esta realidade artisticamente transformada, revelam a sua aproximação ou inconsistência. O complexo em Rasputin permanece complexo e termina de forma complexa, mas não há nada de deliberado ou artificial nisso. A vida está verdadeiramente repleta dessas complexidades e de uma abundância de relações entre os fenômenos.

Valentin Rasputin, com tudo o que escreveu, nos convence de que há luz na pessoa e é difícil apagá-la, sejam quais forem as circunstâncias, embora seja possível. Ele não compartilha uma visão sombria do homem, da “depravação” original e destemida de sua natureza. Nos heróis de Rasputin e nele mesmo há um sentimento poético da vida, oposto ao básico, naturalista, à sua percepção e representação. Ele permanece fiel às tradições do humanismo até o fim.

Literatura usada e outras fontes:

1. V.G. Rasputin “Viva e lembre-se. Histórias" Moscou 1977.

2. F.F. Kuznetsov “Literatura russa do século XX. Esboços, ensaios, retratos" Moscou 1991.

3. V.G. Rasputin “Abaixo e a montante. Histórias" Moscou 1972.

4. N. V. Egorova, I. V. Zolotareva “Desenvolvimentos de lições na literatura russa do século 20” Moscou 2002.

5. Materiais críticos de bibliotecas da Internet.

6. www.yandex.ru

7. www.ilib.ru

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Em muitas obras de Astafiev e Rasputin, os personagens principais são crianças. Vale ressaltar que as histórias desses escritores são em grande parte autobiográficas, mas seu personagem principal é uma imagem generalizada que transmite traços comuns de caráter e de vida de muitos meninos.

Assim, na história de V. Astafiev “O Cavalo com Juba Rosa”, o herói se depara com uma situação difícil. Ele e as crianças vizinhas foram comprar morangos. Vitka sabia que sua avó, com quem morava, iria vender essa fruta na cidade. O menino, ao contrário dos canalhas de Levontiev, coletou diligentemente morangos em um recipiente. E seus amigos, tendo brigado por causa dela, comeram a colheita inteira. Mas para Sanka, a mais nova e mais malvada de todas as crianças vizinhas, isso parecia não ser suficiente. Ele começou a pedir a Vitka que desse todas as frutas coletadas para serem “comidas”. O herói bem-humorado e ingênuo sucumbiu a um truque maligno. Mas então ele cometeu uma estupidez ainda maior - encheu o recipiente com grama e só cobriu o topo com frutas vermelhas, para se exibir. E Vitka deu uma cesta dessas para sua avó.

O menino estava muito atormentado pela consciência. Ele se sentiu mal porque sua avó não desconfiou do engano, elogiou-o e prometeu trazer pão de gengibre da cidade. A vida não se tornou uma alegria para Vitka. Tudo mudou ao seu redor: ele não conseguia mais brincar, como antes, despreocupado e divertido. A consciência de sua culpa pesava sobre ele.

E ficou ainda pior para o herói quando sua avó voltou da cidade. Ela, é claro, descobriu o engano do neto. Mas, pior que isso, Vitka a colocou em uma posição muito incômoda. Katerina Petrovna contou a todos como vendeu um cacho de frutas vermelhas para alguma senhora da cidade, e lá foi descoberto um engano.

A vergonha e a culpa de Vitka não tinham limites. Ele estava pronto para morrer, para cair no chão, se ao menos sua avó o perdoasse. Vitka foi pedir perdão, mas por causa das lágrimas não conseguiu pronunciar nem duas palavras. A amorosa avó perdoou o neto e até deu-lhe o pão de gengibre preparado - um cavalo com crina rosa. Mas o herói se lembrou dessa lição moral pelo resto da vida.

O herói da história “Aulas de Francês” de V. Rasputin também aprende sua lição moral, faz sua escolha moral. Ele deixa sua aldeia natal, sua mãe, para continuar os estudos. A época em que a história se passa foi difícil, no pós-guerra. Havia fome na aldeia e a pobreza reinava. O que a mãe do herói poderia reunir para o filho “alimentá-lo”? Ela mandou com o tio Vanya, o motorista da aldeia, um saco de batatas - tudo o que pôde. Mas o menino não recebeu esse pouco dinheiro integralmente - ele foi roubado pelos proprietários, em cujo apartamento morava o herói.

O herói escreve que estava constantemente com fome. Mesmo durante o sono, ele sentia dores de fome no estômago. Por uma questão de comida, o menino começou a jogar por dinheiro. Ele se tornou um virtuoso do jogo “chicka”, mas ganhou apenas um rublo e nem um centavo a mais - pelo leite.

Logo os meninos mais velhos começaram a bater no herói - ele jogava muito bem: “seu nariz estava inchado e inchado, havia um hematoma sob o olho esquerdo e, abaixo dele, na bochecha, uma abrasão gorda e sangrenta se curvava”. Mas o herói continuou a frequentar a escola mesmo dessa forma.

Ele queria comer cada vez mais. O herói não recebeu mais nenhum pacote de casa - e voltou a brincar. E novamente eles começaram a espancá-lo. Então Lidia Mikhailovna, uma professora de francês, decidiu ajudá-lo - ela enviou ao menino um pacote que supostamente veio de casa. Mas o herói adivinhou imediatamente de quem vinha esse “luxo”. E a professora não conseguiu convencer o menino a aceitar esse presente com qualquer persuasão - seu orgulho e autoestima não permitiram.

Como resultado, Lidia Mikhailovna foi forçada a partir para sua terra natal: foi pega jogando por dinheiro com o herói da história. E ninguém queria entender que se tratava de mais um “truque” para salvar o aluno da fome. Mas o herói também se lembrou dessa mulher até o fim da vida, pois ela se tornou seu anjo salvador.

Os jovens heróis das histórias de Astafiev e Rasputin fazem sua escolha moral. E sempre acaba a favor do Bem, da Luz e dos princípios morais. E nós, lendo histórias, damos o exemplo e aprendemos com esses meninos perseverança, pureza espiritual, bondade, sabedoria.