Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

MUNICIPAL

ORÇAMENTO EDUCAÇÃO GERAL

INSTITUIÇÃO

"ESCOLA BÁSICA Nº 27"

PROJETO EM :

"Danças Adyghe"

Eu fiz o trabalho:

Recebe Maria

Supervisor:

Teuchezh L.B., professor da língua Adyghe

2017-2018 ano acadêmico

Passaporte ……………………………………………….

Introdução……………………………………………………………………………….

Relevância do tema, problema, finalidade e objetivos do projeto………………………….. .... ....

Conteúdo principal do projeto

PREPARATÓRIO……………………………………………………………….

BÁSICO…………………………………………………………………………..

FINAL………………………………………………………..

II Recolha, tratamento e estudo da informação:

O que é dança?

História das danças Adyghe

Nome das danças Adyghe

Conclusão………………………………………………………………..

Conclusões, resultados do projeto………………………………………………….…

Bibliografia……………………………………………….

Aplicativo…………………………………………………………………………

Passaporte do projeto

Danças adiguês

Executor

Recebe Maria

Gerentes de projeto

Teuchezh Larisa Baizetovna

Ano letivo em que o projeto foi desenvolvido

Ano letivo 2016-2017

Promova um senso de unidade e amizade.

Assunto(s) para o(s) qual(is) o projeto

relevante

Língua adigué

Tipo de projeto

Longo prazo

Prazo de implementação do projeto

Ano letivo 2016-2017

Produto da atividade do projeto

INTRODUÇÃO

Relevância

Para apresentar e interessar as crianças pela cultura Adyghe

A dança é uma das coisas mais espécie mais antiga arte. O povo Adyghe cria sua própria coreografia original há milhares de anos. A dança e a música em geral desempenharam e continuam a desempenhar um papel importante na vida dos Adygs. Crianças circassianas com jovem começaram a dançar... o primeiro passo - a primeira dança, as crianças deram os primeiros passos ao som da música.

Tópico do projeto: Danças Adyghe

Alvo: Promover um sentimento de coesão e amizade.

Objetivos do projeto:

Estudar literatura relacionada à história da cultura Adyghe;

Cultivar o sentido de respeito pela cultura, interesse pelo passado, tradições e danças do povo Adyghe;

Melhore suas habilidades de trabalho projeto criativo.

Conteúdo principal do projeto

Os Adygs adoram danças que expressam a alma do povo. Nem um casamento nem um feriado estão completos sem eles.

O QUE É DANÇA?

A dança é uma forma de arte. Nele, por meio de movimentos corporais e da música, criam-se imagens e transmite-se um significado especial. Toda a ação da dança é acompanhada por música, que define o ritmo, a velocidade e o clima da dança, que se reflete nos movimentos do bailarino, nas figuras que o coreógrafo planeja, na composição geral da dança.

HISTÓRIA DAS DANÇAS DE ADYGHE

O surgimento e o desenvolvimento das danças Adyghe têm um significado interessante e história profunda. Eles são baseados em danças religiosas e de culto. Antigamente, as danças com a participação de grandes massas populares eram atos mágicos que deveriam garantir boa sorte na luta contra as forças da natureza, trazer sucesso no trabalho, na caça, na batalha contra os inimigos, etc.

As danças Adyghe fazem parte da cultura dos povos do Cáucaso, que permaneceu praticamente intocada e sobreviveu até hoje na sua forma inalterada. KCR é famoso grande quantia dançando

NOMES DE DANÇAS DE ADYGHE

"Islã" - suave dança de casais com conteúdo lírico. Existe uma versão da origem do Islã. Um belo dia, um jovem pastor chamado Islam notou uma águia e uma águia circulando no céu azul, que voavam em círculo, como se se admirassem de longe, e depois voaram juntas, querendo expressar algo secreto. A fuga deles lembrou ao jovem os sentimentos ocultos em seu coração e o excitou. Ele se lembrou de sua amada e também queria admirá-la, expressar-lhe tudo o que havia acumulado durante sua separação, mas não conseguiu logo, e não foi tão fácil para os circassianos conhecerem sua escolhida. Porém, em uma das festas de casamento ele teve sorte: foi convidado para dançar com sua amada. Aqui, imitando o estilo das águias, ele usou um novo padrão de dança - movimento em círculo. a menina entendeu seu plano e os jovens puderam expressar todos os seus sentimentos na dança. Desde então nasceu esta dança, que se chamava “Islamey” - “pertencente ao Islã”.

“Uj” é uma antiga dança festiva Adyghe, geralmente executada por jovens em pares. A plasticidade e os movimentos desta dança são naturais e simples em tecnologia, o que permite aos performers criar padrões intrincados. “Uj” é onipresente e tem inúmeras variações.

Uj dança

Kafe - dança dos príncipes da Circássia. Antigamente, só as pessoas dançavam nobre nascimento, o que lhe deu tal título. Dança suave e sem pressa, com um desenho rigoroso e claro. Hoje poucas pessoas dançam corretamente, mas acredita-se que todos que dançam são obrigados a observar as tradições de seus ancestrais. A antiga dança "Kafe" é a alma do povo Adyghe, seu caráter, rosto, seu orgulho. Mostra a beleza, a grandeza e a dignidade interior de uma pessoa, cria um hino à coragem e à nobreza.

DANÇA KAFE

CONJUNTO "ISLAMEIA"

Conjunto Estadual canção popular e a dança da Adiguésia “Islamey” foi criada em 1991. O principal objetivo da criação de uma equipe é reviver e preservar músicas folk Circassianos

CONJUNTO "NALMES"

A palavra “Nalmes” traduzida da língua Adyghe significa “ gema" Criado em 1936, o Nalmes conquistou imediatamente um lugar especial entre os grupos criativos da Adygea. Ao longo dos 75 anos de existência do grupo, muitas danças antigas foram revividas.

CONJUNTO "KAFA"

O conjunto universitário foi criado em 1957 por iniciativa de estudantes. Inicialmente o conjunto chamava-se “KABARDINKA”, mas em 1982 foi rebatizado de conjunto de dança folclórica “KAFA”. Ao longo da sua existência, que já dura mais de 50 anos, tornou-se uma verdadeira escola para nutrir o amor pela cultura e pela coreografia folclórica.

CONJUNTO "Highlander"

Conjunto folclórico A dança caucasiana "Highlander" foi formada em 1971. O grupo recebeu o título de dança folclórica em 1985 por sua significativa contribuição para o desenvolvimento da cultura nacional da juventude estudantil. Norte do Cáucaso. O conjunto é um exemplo brilhante de uma família multinacional grande e amigável, na qual todos apoiam uns aos outros.

CONCLUSÃO

Os alunos conhecem e amam as danças Adyghe, respeitam a cultura Adyghe e se esforçam para obter um conhecimento mais aprofundado sobre Cultura Adigué e a cultura de outros povos. Quero continuar trabalhando nessa direção e compartilhar o conhecimento que adquiri com colegas e outros alunos.

CONCLUSÃO

Assim, a dança é a forma mais antiga de expressão de sentimentos e emoções, e como forma de comunicação, a dança surgiu em sociedade humana muito antes da linguagem. Em todas as culturas do nosso planeta, a dança deixou uma grande marca com a sua ajuda, eventos importantes foram celebrados, segredos sagrados foram transmitidos e até doenças foram curadas. O poder da dança pode não apenas levantar o seu ânimo, mas também encontrar a harmonia perdida no seu relacionamento com os outros, consigo mesmo e com o seu corpo.

Bibliografia:

Mafedzev S. Kh. Costumes, tradições (Adygehabze)

Christopher Ardavasovich Baladzhiyan “Adygea”

Bgazhinokov B. Kh.

Os circassianos têm duas variedades de dança islâmica, que podem ser condicionalmente definidas como ocidentais e orientais. Eles têm o mesmo nome, mas pertencem a diferentes grupos de gêneros, estão distribuídos em diferentes territórios e estão associados a diferentes lendas. O Islã Ocidental é dançado na República da Adiguésia, Karachay-Cherkessia e no Mar Negro Shapsugia. Esta é uma dança de pares que poderia ser classificada como um gênero de zafak, se não fosse por duas características específicas: zafak pode ser executado com muitas melodias, e islamey - apenas com uma única melodia, que leva o mesmo nome da dança; O padrão de dança em Islameya difere do zafak - um rapaz e uma garota imitam uma águia e uma águia no momento do namoro amoroso.

Adyghe Islamy - Adyghe Islamey - uma dança original e popular de pares suaves com conteúdo lírico, executada em um ritmo moderado-rápido.

A dança raramente é executada no espaço ritual dos casamentos, mas é amplamente executada em palcos de apresentações amadoras, em grupos folclóricos escolares e estudantis e em festas estudantis. Acontece que é importante que os artistas dancem Islamey em trajes nacionais, já que a dança está diretamente relacionada às suas características. Por exemplo, é muito difícil dançar na ponta dos pés com sapatos europeus, bem como representar asas apenas com as mãos (em comparação com as mãos aladas do traje nacional).

Sobre a origem da dança aí lenda antiga. Um belo dia, um jovem pastor chamado Islam notou uma águia e uma águia voando em círculo no céu azul, como se se admirassem de longe, e depois voaram juntas, como se quisessem expressar algo secreto. A fuga deles excitou o jovem e despertou sentimentos ocultos em seu coração. Ele se lembrava de sua amada e também queria admirá-la, expressar-lhe tudo o que havia acumulado em sua alma durante a separação. Mas o Islã não conseguiu isso logo, e não foi tão fácil para os circassianos encontrarem-se e conversarem com o escolhido. Porém, em uma das festas de casamento ele teve sorte: foi convidado para dançar com sua amada. Aqui, imitando o estilo das águias, ele usou um novo padrão de dança - movimento em círculo. A menina entendeu seu plano e os jovens conseguiram transmitir todos os seus sentimentos na dança. Foi assim que nasceu a dança “Islamey”...

Com toda a probabilidade, o Islamey surgiu entre o povo Adyghe após o zafak, uma vez que alguns dos mesmos elementos de dança são usados ​​em ambas as danças. Considerando que Islameya utiliza técnicas coreográficas mais complexas, esta deve ser considerada posterior.

A dança é acompanhada por uma melodia especial, que ao longo do século XX foi executada na gaita Adyghe - pszczyne. A primeira gravação da música “Islamey” pertence ao lendário gaitista Adyghe M. Khagauj. Foi fabricado em 1911 em Armavir por engenheiros ingleses, representantes da empresa Gramophon. M. Khagauj tocou a melodia “Islameya” praticamente sem decoração, “ajustou” um acorde (tríade) ao som longo (longa) e muito raramente utilizou o baixo na escala esquerda. Toda a música executada por Khagauj consistia em um joelho, que foi repetido 12 vezes.

Posteriormente, outros performers registraram aumento no número de joelhadas e alterações texturais. Por exemplo, “Islamey” de Pago Belmekhov, gravado num fonógrafo e transcrito por Grigory Kontsevich em 1931, já consiste em três joelhos, e apenas o do meio é “herança de Khagauj”. A ele são adicionados o início (primeiro joelho) e a cadência funcional (terceiro joelho) - o início e o fim da melodia. O início é composto por dois complexos sonoros: um som sustentado de longa duração (o som mais agudo da batida) e uma sequência descendente, na qual existem construções progressivas sequenciais, de retorno e descendentes no volume das sextas. A gaita de P. Belmekhov era a líder de um pequeno conjunto com a participação de chocalhos e apoio vocal, de modo que a performance foi encorpada e rica. Em vez de um som longo e sustentado, o mesmo Pago Belmekhov utilizou sua repetição de ensaio, o que se reflete na versão musical da gravação proposta por G. M. Kontsevich. Ao mesmo tempo, é possível que o performer tenha utilizado peles, simulando a repetição do ensaio (áudio 02).

Na versão performática de Kim Tletseruk em “Islamey”, 7 tribos já estão canonizadas (áudio 05). A versão, anotada por K. Tletseruk, passou a ser executada por músicos profissionais como peça de concerto. Nenhum dos músicos folk toca todos os 7 joelhos em uma composição. Dependendo do nível de habilidade do músico, 4-5 passos são usados ​​​​na melodia, mas nenhum dos acordeonistas folk jamais toca 2-3 passos, porque neste caso a melodia lhes parece incompleta, inacabada, desprovida de beleza e perfeição.

Khagauj é caracterizado por longos terminais e culminantes na forma de longas durações. Nos longos finais, uma tríade pode ser adicionada ao som de referência, e os longos culminantes são uma espécie de travamento nos sons agudos, marcando o fragmento mais “temperamental” da melodia. Após 100 anos, os longas finais e culminantes são executados apenas com “coloração” texturizada - um terceiro ou quinto “balanços” “brilhantes”. A última técnica imita com muita precisão os sons de um Shychepshchyn de duas cordas - dando voz a cordas afinadas em quinta. Na execução tradicional do Shychepshchyn, o som alternado de cordas soltas, junto com uma quinta harmonicamente tomada, é uma constante típica de início ou final. Portanto, um uso semelhante da quinta pivô ao tocar a gaita é percebido pelo ouvido como uma imitação do som de um violino tradicional. A terça “cintilante” também está parcialmente associada à imitação do Shychepshchyn, mas o terceiro tom pulsante, que determina a base modal da melodia, está mais associado à base rítmica da melodia e à nova cor do timbre adicionada ao ritmo do phachich (chocalhos Adyghe) acompanhando a melodia (áudio 03, 04) .

O desenvolvimento da melodia instrumental “Islamey” está inextricavelmente ligado à formação da música gaita Adyghe como um todo. O uso generalizado da gaita no ambiente Adyghe coincidiu com o advento do rádio, que mudou a forma auditiva espaço musical cultura étnica. Se anteriormente o “ouvido público” se contentava com a execução de músicos locais, ou seja, acordeonistas de uma determinada aldeia ou povoações próximas, então, com o advento da rádio, o espaço de atuação dos músicos expandiu-se até aos limites do alcance da rádio. É provável que através da seleção na tradição oral os elementos mais expressivos tenham sido registrados, facilmente lembrados e assimilados a próxima geração acordeonistas. Quase tudo Hora soviética A transmissão da Adygea incluiu manhã obrigatória de 15 minutos programas musicais e programas a pedido dos ouvintes de rádio. Há casos em que tocadores de gaita iniciantes tentaram tocar em uníssono com seu intérprete favorito em uma gravação de rádio. Alguns aprenderam o texto dos discos, conseguindo um som síncrono. Assim, o rádio acelerou os processos auditivo-motores de domínio da execução da gaita e proporcionou um amplo campo de diversas opções de execução e complexos de entonação característicos tanto da tradição sublocal quanto de toda a região ocidental de Adyghe. Por um lado, através da variação e seleção dos “melhores” complexos entonacionais, o número de joelhos nas melodias aumentou e, por outro lado, o conteúdo dos próprios joelhos mudou para uma maior completude e expressividade do som. A harmônica introduziu uma nova base modo-harmônica para a música, que mudou fundamentalmente pensamento musical. A luta latente entre o antigo e o novo pode ser lida nas constantes mudanças nos designs da harmónica e na sua estabilização apenas na segunda metade do século XX.

A canção tradicional Adyghe solo-bourdon (polifônica), praticamente não ouvida no rádio e raramente ouvida na cultura cotidiana, ainda permaneceu como um marco identidade étnica e autodeterminação cultural dos circassianos. O pensamento harmônico não se tornou decisivo para a região ocidental de Adyghe. O baixo acabado foi percebido como um elemento estranho; a resistência a ele era poderosa e eficaz. Na gaita diatônica clássica criada por Madin Huade, os baixos ainda permaneciam fônicos, sua natureza harmônica foi superada tanto pelo design em si, que não era harmoniosamente consistente com a estrutura principal da gaita, quanto pelas formas de execução.

Considerar ou não considerar a música da gaita e, mais amplamente, a cultura da gaita como tradicional, ou concordar com a opinião de cientistas individuais que determinam todo o cultura musical tradição oral do século XX pelo pós-folclore, ou seja, folclore existente em outro espaço cultural relacionadas com os meios de comunicação de massa, arte amadora e académica, interagindo de forma diferente com outras culturas étnicas? Não podemos deixar de concordar com a afirmação de I. Zemtsovsky sobre a presença de cinco “civilizações” dentro de qualquer cultura étnica moderna. É sobre sobre o folclore real (camponês), religioso, oral-profissional, escrito-profissional (criatividade composicional profissional da tradição europeia) e “civilizações” de cultura em massa, existindo paralelamente e desigualmente, tendo fontes diferentes, cruzando-se e alimentando-se mutuamente. A integridade designada é chamada pelo cientista de “estratigrafia sistêmica da cultura étnica”. Analisando os complexos entoacionais das melodias tradicionais de violino e gaita Adyghe, estamos convencidos de que a estratigrafia sistêmica da cultura étnica tem conexões horizontais (“civilizacionais”) e verticais (históricas). Estes últimos são determinados pelas leis ecológicas da cultura, destinadas a preservar e preservar os complexos entonacionais de signos étnicos.

Assim, ao longo do século XX, os músicos-gaitistas Adyghe percorreram um longo caminho no domínio do pshchyne - a gaita Adyghe. Eles aprenderam a fazer sons com as duas mãos ao mesmo tempo, a tocar posições diferentes, altere o ritmo de execução, acelere-o até suas capacidades máximas. Os circassianos refizeram repetidamente a gaita emprestada de forma que ficasse o mais próximo possível do ideal sonoro tradicional. Baixos de gaita prontos não são usados ​​ou são usados ​​apenas como tinta fônica. Mas o principal é que os gaitistas aprenderam a reproduzir as armazenadas em memória histórica“complexos de blocos” de violino, adaptando-os à escala inusitada da escala direita do acordeão. Como resultado, no final do século XX, a gaita diatônica começou a soar “à maneira antiga” e a transmitir as entonações e voltas melódicas inerentes à música tradicional para violino.

1

O artigo apresenta uma análise etnográfica de competições de dança circassiana (Adyghe). Note-se que, a par das danças individuais e de pares, distinguiram-se as danças de competição, cujos autores do século XIX. chamado Lezginka ou Islamey. As duras condições de existência deixaram a sua marca na dança e na cultura musical dos circassianos, intimamente interligadas com ela, os seus cantos e danças excluíam as manifestações emocionais abertas e eram rígidos e contidos; Ao realizar Lezginka, rigor e contenção também foram demonstrados. As competições de dança eram muito populares e desempenhavam uma série de funções: eram um meio de treinamento físico, cultivavam a resistência, eram um meio de autoexpressão e ensinavam os jovens a mostrar vontade e caráter. Conclui-se que a dança e a cultura musical dos circassianos (Adygs), que eram um dos grupos étnicos mais numerosos e dominantes da região, tiveram uma influência significativa em áreas semelhantes da cultura humanitária dos povos vizinhos, em particular os cossacos. .

Circassianos (Adygs)

cultura da dança

competições de dança

interação etnocultural

imitação

Lezginka

épico Nart

Dança cossaca

1. Adygs, Balkars e Karachais nas notícias de autores europeus dos séculos XIII-XIX. / Compilação, edição de traduções, introdução e artigos introdutórios aos textos de V.K. Gardanova. – Nalchik: Elbrus, 1974. – 636 p.

2. Bucher K. Trabalho e ritmo: o papel da música na sincronização dos esforços dos participantes do processo de trabalho. - M.: Estereótipo, 2014. – 344 p.

3. Dubrovin N. Circassianos (Adyghe). Materiais para a história do povo circassiano. Vol. 1. – Nalchik: Elbrus, 1992. – 416 p.

4. Kesheva Z.M. Dança e cultura musical dos cabardianos na segunda metade do século XX. – Nalchik: Editora de M. e V. Kotlyarov (Poligraphservis e T), 2005. – 168 p.

6. Narts: Adigué épico heróico. – M.: Redação principal Literatura científica, 1974. – 368 p.

7. Tuganov M.S. Herança literária. – Ordzhonikidze: Ir, 1977. – 267 p.

8. Khavpachev Kh.Kh. Música profissional de Kabardino-Balkaria. – Nalchik: Elbrus, 1999. – 224 p.

9. Khan-Girey S. Lendas circassianas. Trabalhos selecionados. – Nalchik: Elbrus, 1989. – 288 p.

10. Shu Sh.S. Danças folclóricas circassianas. – Nalchik: Elbrus, 1992. – 140 p.

A cultura dos circassianos (Adygs) foi formada como outras culturas nacionais, de acordo com as condições geográficas de um determinado povo. O território dos circassianos (circassianos) sempre foi um objeto estrategicamente significativo, portanto sua história é na verdade uma série contínua de guerras contra invasores. A vida em condições de guerra permanente levou à formação de princípios especiais de educação. As duras condições de existência deixaram a sua marca na dança e na cultura musical dos circassianos, intimamente interligadas com ela, os seus cantos e danças excluíam as manifestações emocionais abertas e eram rígidos e contidos;

As danças de competição ocuparam um lugar significativo na cultura da dança dos circassianos (Adyghe), por isso neste artigo tentaremos considerar a sua influência no desenvolvimento da cultura da dança como um todo, bem como como reflectiram as realidades da existência etnocultural. da sociedade circassiana (Adyghe).

O economista alemão K. Bucher observou que estar no centro vida pública, a dança não poderia deixar de registrar de certa forma as conquistas materiais e espirituais de uma determinada formação. Consequentemente, cada época adaptou a coreografia de acordo com as suas necessidades, o seu nível de desenvolvimento espiritual. Dançar e arte musical situações de vida selecionadas e consolidadas, relações entre a sociedade e o mundo exterior. Mas a arte coreográfica e musical não podia deixar de ser influenciada de fora.

Com o tempo, sob a influência de diversos fatores externos e internos, o conteúdo e as formas de muitas canções-danças mágicas, danças nascidas durante a execução de diversas obras, mudaram e perderam seu significado funcional, transformando-se em danças folclóricas tradicionais. Junto com as danças individuais e em pares, as danças de competição começaram a se destacar. Estas danças foram criadas pelos autores do século XIX. chamado Lezginka. Educador Adyghe do século XIX. Khan-Girey descreveu Lezginka da seguinte forma: “Sempre havia um temerário que saltava para o centro do círculo, seguido de um segundo, um terceiro - assim começavam as competições de dança. Após uma espécie de performance - ritual que marca o início de uma competição de dança, iniciou-se uma dança em que o dançarino demonstrou sua destreza e graça. Essas danças contribuíram para o desenvolvimento das técnicas de dança. Já o outro tipo de dança consiste em uma pessoa, atuando no meio do público, dançando, realizando muito rapidamente vários movimentos difíceis com os pés. Ele se aproxima de um dos presentes, toca sua roupa com a mão, depois o recoloca e assim por diante. As meninas também participam dessa dança, mas tanto elas quanto os homens não fazem movimentos indecentes, o que acontece entre outros povos asiáticos. No entanto, essa dança não tem a ver com respeito.”

Deve-se notar que no século XIX. Todos os povos do Cáucaso do Norte eram chamados de “asiáticos”. Segundo os conceitos dos circassianos (circassianos), “movimentos indecentes” incluíam mudanças bruscas na posição da parte superior do corpo, curvas profundas para os lados, estender os braços com os dedos estendidos, mostrar os dentes, etc. Tais movimentos corporais contradiziam a severidade e a contenção características da coreografia circassiana (Adyghe). Durante os movimentos magistrais das pernas na lezginka, a parte superior do corpo costuma ser mantida reta e rígida, sem movimentos bruscos, as mãos com os dedos meio dobrados estão sempre em uma posição estritamente definida. O famoso organologista e etnólogo Adyghe Sh. Shu observa: “É possível que essas tradições tenham se desenvolvido naqueles tempos distantes, quando os trenós dançavam segurando uma mesa redonda com comida na cabeça, desenvolvendo um equilíbrio estável do corpo. e seu movimento suave.

No épico Adyghe “Narts” pode-se encontrar muitos exemplos de habilidades de dança demonstradas por heróis, e essa habilidade foi valorizada não menos do que suas proezas militares, pois era uma evidência de sua excelente condição física e resistência. Isto é afirmado de forma mais eloquente na passagem “Como Sosruko apareceu pela primeira vez no Hasse dos Narts”:

“Ele esqueceu suas preocupações,

Ele começou a dançar alegremente,

Ele girou como um redemoinho,

Não toquei nos pratos ou tigelas!

A mesa é muito larga

Pareceu à dançarina -

Girado nas bordas

Tigelas de tempero picante.

Ele dança majestoso

Dança de batalha e glória

Sem hesitar no tempero,

Sem derramar nem uma gota,

Mas da dança desenfreada

Hasa anda como um andador!” .

A passagem “Tlepsh e Khudim” também destaca a habilidosa execução da dança pelo ferreiro Khudim. Isto atesta a sua excelente condição física, a sua capacidade não só de dançar com maestria, mas também de suportar todas as adversidades de uma campanha militar. Aqui existe uma relação direta entre a habilidade de dança e a formação militar do intérprete, pois em ambos os casos o papel decisivo é desempenhado pela sua forma física, persistência, incansabilidade.

Voltando ao círculo alegre,

Ele começou a dançar descontroladamente.

Mais ágil que todos, mais habilidoso que todos

Dançando com uma forja no ombro.

O céu está coberto de poeira,

A terra estava se movendo,

As pessoas caíram

E Khudim está dançando cada vez mais

E, sacudindo a forja do ombro,

Então ele vai jogá-lo atrás da nuvem,

Ele irá buscá-lo na hora.

E os bois dançaram ferozmente,

Incapaz de suportar o choque

Empurrando contra os cantos da forja,

Oito de nós colidindo até a morte,

Eles morreram com um rugido rouco.

Um amplo círculo de lugares para dançar,

É como se uma corrente fosse pisoteada uniformemente:

Então perdemos peso, indomável

Sete noites e dias com os Narts

Sem descanso, sozinho

Se divertindo no círculo."

Lezginka foi mencionada por N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth et al. Dubrovin chamou essa dança de “kafenyr” – um tipo de Lezginka em que um homem executa a parte solo. “Um jovem de dezesseis anos costumava sair para o meio da plataforma, ouviam-se os sons da lezginka e a jovem dançarina abria o início da dança folclórica. O dançarino ficava apoiado nas pontas afiadas dos sapatos, depois virava completamente as pernas, depois descrevia um círculo rápido, inclinando-se para o lado e fazendo um gesto com a mão, semelhante a como um cavaleiro a todo galope pega alguma coisa do chão."

As competições de dança desempenhavam uma série de funções: eram um meio de treinamento físico, cultivavam a resistência, eram um meio de autoexpressão, ensinavam os jovens a mostrar vontade e caráter, etc. SE. Blaramberg, tenente-general do serviço russo, em 1830 foi designado para Estado-Maior Geral e foi nomeado oficial do quartel-general do Corpo Separado do Cáucaso, o que lhe deu a oportunidade de conhecer profundamente os povos do Cáucaso. Ele visitou várias vezes o Norte do Cáucaso (1830, 1835, 1837, 1840) e observou que a competição de dança era extremamente popular entre os circassianos (circassianos) e deixou uma impressão indelével nos viajantes que a observaram: “... as danças consistem de pequenos saltos, mas é preciso dizer que a posição das pernas, quase sempre voltadas para dentro, os torna muito difíceis... Dois dançarinos ficam frente a frente com os braços puxados para trás e realizam saltos e movimentos diversos com as pernas com incríveis destreza e facilidade.”

A “dança na ponta dos pés” (ou dança nos dedos) era considerada o ápice da arte performática. A “dança dos dedos” é conhecida entre vários povos do Cáucaso. Os Lezgins usam esta técnica tecnológica em “Khkerdaymakam” (Lezginka), Chechenos e Ingush - em “Nukhchi”, “Kalchay”, Georgianos - em “Tserumi”, Ossétios - em “Rog-kafta”, “Zilga-kafta”. “As competições de dança entre meninos e meninas existiram até o século XX. A dança começou com "Zilga-kafta". Ao terminar, a menina levantou levemente o vestido e começou a “Dança na ponta dos pés”. O cara fez a mesma coisa, mas como um homem, com mais energia... Essa dança, que exigia dos intérpretes uma resistência especial e a capacidade de ficar na ponta dos pés até o final, durou cerca de 30 minutos.”

Os cabardianos usavam a “dança dos dedos” com mais frequência em Islameya, um análogo de Lezginka. Islamey diferia de outras danças circassianas no ritmo e na natureza da apresentação, na energia interna e na técnica desenvolvida. Existem diversas versões sobre a origem do nome da dança. De acordo com Sh.S. Shu, remonta à língua Adyghe e consiste nas palavras “é” - “Stick”, “le” (tle) - perna, neste caso “dedos do pé” e “miy” ou “mis” - “aqui” ou “aqui””, mas geralmente se traduz como: “enfie os dedos dos pés aqui” ou “dance na ponta dos pés”. Este nome corresponde totalmente à forma de execução da dança.

O Islamismo floresceu em meados do século XIX século, já que foi nesse período que a famosa fantasia oriental “Islã” foi criada - o auge da criatividade do compositor de M.A. Balakireva. Compositor russo, organizador do “Mighty Handful” M.A. Balakirev (1836-1910), veio várias vezes ao Cáucaso. O compositor adorava ouvir músicos da montanha, visitou repetidamente as aldeias cabardianas e circassianas (Adyghe) e conheceu as canções e melodias dos povos da montanha. Uma das melodias que acompanhavam a dança cintilante inspirou o compositor a escrever a fantasia oriental “Islamey” (1869) para piano. Após a publicação em 1870, a obra rapidamente se espalhou pelo mundo. O famoso compositor húngaro F. Liszt tocava-o frequentemente em seus concertos. Por muitas décadas, nem uma única grande competição de piano foi realizada no mundo, cujo programa obrigatório não incluísse “Islamey” de M.A. Balakireva.

Lezginka (Islamey), sendo uma dança pan-caucasiana, refletia o espírito amante da liberdade dos povos caucasianos. Os cossacos, e não apenas os cossacos Terek, adotaram trajes e movimentos de dança dos povos caucasianos, em particular dos circassianos. O famoso geólogo, naturalista e arqueólogo francês Frederic Dubois em 1833 viajou para a Crimeia e ao longo Costa do Mar Negro Cáucaso. Ele conheceu detalhadamente a vida dos circassianos (circassianos) e abkhazianos e observou: “... os dançarinos adotam todos os tipos de passos e entrechat uns dos outros, assim como os cossacos, que, é possível, pegaram emprestado seu favorito danças dos circassianos.”

Entre os cossacos Terek, o termo “dança Shamil” foi preservado desde os tempos antigos, o que significa dançar a Lezginka. Atualmente, em algumas aldeias cossacas, em casamentos e celebrações, você pode ouvir: “Agora vamos, Shamil!” Os cossacos emprestaram movimentos reconhecíveis, isto é, a forma, mas comparados aos circassianos, em sua Lezginka os movimentos são mais livres, mais amplos e o ritmo é mais lento. Isso foi ditado por uma psicofísica diferente do povo. Um importante momento de formação de estilo foram os sapatos. Os circassianos (Adygs) dançavam usando leggings - daí o trabalho ativo do tornozelo. Todos os passos foram executados nos dedos das mãos ou dos pés, o que conferiu leveza e agilidade à execução técnica. Muitos movimentos foram baseados especificamente na demonstração da arte da dança com os dedos. Os cossacos dançavam com botas, daí a técnica diferente.

O coreógrafo do Teatro Musical Kabardino-Balkarian, Yu Kuznetsov, observa: “No Islã Circassiano, a interpretação dos movimentos militantes é claramente observada. Por exemplo, " marca páginas " - evitar golpes com sabre ou sabre, movimentos com as mãos, copiar movimentos com armas frias. São imitados saltos, movimentos de chicote, chicotes e, claro, movimentos que imitam os movimentos de um cavalo e o vôo de uma águia. Historicamente isso é em maior medida dança masculina. EM Cossaco Lezginka, como resultado da longa interação histórica e cultural dos povos, refletiram-se os movimentos militantes adotados do Islã caucasiano."

Assim, a complexidade técnica das competições de dança exigia do intérprete habilidades e habilidades significativas, e essas habilidades foram adquiridas com base em tradições estáveis ​​desenvolvidas ao longo dos séculos. As competições de dança já existiam entre os circassianos (Adygs) há muito tempo, e Artes performáticas as pessoas alcançaram ótimos resultados. Os circassianos (Adygs) eram um dos maiores e predominantes grupos étnicos da região, pelo que a sua cultura de dança, e em particular as competições de dança, tiveram uma influência significativa em áreas semelhantes da cultura humanitária dos povos vizinhos.

Revisores:

Dzamikhov K.F., Doutor em História, Professor, Atuador Diretor da Instituição Científica Orçamentária do Estado Federal "Instituto de Pesquisa Humanitária de Kabardino-Balkarian centro científico RAS", Nalchik;

Apazheva E.Kh., Doutor em Ciências Históricas, Professor do Departamento história geral FSBEI HPE "Kabardino-Balkarian Universidade Estadual eles. HM. Berbekova", Nalchik.

Link bibliográfico

Kesheva Z.M., Varivoda N.V. COMPETIÇÕES DE DANÇA CIRKASSIAN (ADYGHE): REVISÃO ETNOGRÁFICA // Questões contemporâneas ciência e educação. – 2015. – Nº 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (data de acesso: 01/02/2020). Chamamos a sua atenção revistas publicadas pela editora "Academia de Ciências Naturais"

Maykop, 17 de abril - AiF-Adygea. Cada nação tem danças tradicionais e, apesar das novas estilos modernos, toda celebração significativa de qualquer nação é acompanhada por danças folclóricas. E talvez isto não seja apenas uma homenagem à tradição. Afinal, nada reflete melhor o caráter de uma pessoa do que seus movimentos.

Arte antiga

Entre os circassianos arte coreográfica originou-se nos tempos antigos. Maioria dança antiga Os circassianos são chamados de “achekash”, que significa “cabra dançante”. A dança surgiu no início do período pagão e estava associada a um ritual de culto em homenagem ao deus da fertilidade e da agricultura, Thagaleja.

Uma das primeiras danças dos circassianos, que sobreviveu até hoje, é “uji”. Assemelha-se a uma dança redonda. “Uji” dança de mãos dadas e movendo-se em círculo em um determinado ritmo. Essa dança geralmente encerrava todas as celebrações, e talvez por meio dela fosse enfatizada a unidade dos convidados reunidos. Um dos pesquisadores Sh.S. Shu, em seu livro “Danças Folclóricas dos Circassianos”, observou que os circassianos se consideravam filhos do sol e davam significado mágico círculo. Portanto, os desenhos coreográficos de muitas danças refletem ecos do culto ao sol, por exemplo no fato de que a direção movimento de dança anda em círculo em direção ao sol. Aliás, “uji” era a única dança em que um jovem podia tocar uma garota segurando sua mão.

Antigamente, existia um ritual “chapshch”. Foi realizado durante o tratamento dos feridos e consistiu na reunião de jovens à beira do leito do paciente. Eles brincavam, cantavam músicas e dançavam para distrair o ferido de sua dor. Acreditava-se que tal ritual contribuía para a recuperação de uma pessoa.

Tipos de danças

Existem vários danças tradicionais Circassianos com um certo padrão plástico e regras individuais - tlepechas, uji, zafak, zygetlat, islamey, islamey cabardiano e kafa cabardiano.

Com a dança expressiva você pode mostrar seus sentimentos e atitude em relação a uma pessoa (etiqueta Adyghe - “Adyghe khabze”). Isso pode ser observado mais claramente nas danças em pares dos circassianos. Os movimentos expressavam tanto o caráter do homem Adyghe quanto da mulher Adyghe, bem como a natureza de seu relacionamento. Assim, as principais qualidades masculinas eram a nobreza e a contenção, e as femininas eram a sofisticação e a graça. Através da dança acontecia o conhecimento e a comunicação, então, pode-se dizer, cada dança tinha uma tarefa específica. Por exemplo, ao dançar “zafak”, ocorreu o conhecimento. Nele, um cara e uma garota se aproximam ou se afastam. O próprio nome “zafak” pode ser traduzido como “encontrar-se no meio do caminho”.

A dança islâmica é uma das danças mais belas e românticas. Nele, o casal demonstra maior confiança um no outro e caminha harmoniosamente em círculo. Todos que viram esta dança concordarão que ela é tão leve que parece que não há gravidade. O sentimento é semelhante ao sentimento de amor, que a dança reflete.

"Batalha de Dança"

A arte plástica profissional moderna dos circassianos é baseada nessas danças básicas. Hoje na república a antiga tradição da dança Adyghe é preservada pelo Estado conjunto acadêmico danças folclóricas da Adiguésia “Nalmes”. Ele protege e promove danças folclóricas, e também cria novas composições, imagens e performances. “Nalmes” percorreu quase todos os continentes do mundo. Visitou EUA, França, Japão, Itália, República Tcheca, Turquia, Síria, Israel, Índia, Emirados Árabes Unidos e Líbia. E em cada país o público acolheu calorosamente a arte Adyghe.

Hoje, nenhum evento festivo está completo sem as danças tradicionais. A juventude da república gosta muito de organizar “jaga”. Este é um jogo onde existe um líder e o comportamento dos convidados é regulado certas regras, “jegu” é apresentado em quase todos os eventos especiais. Todos podem sair para dançar ou convidar a garota que gostam para dançar. Este é um tipo de comunicação entre jovens formas tradicionais. Esta dança também pode ser considerada uma “batalha de dança” em que são determinados os melhores intérpretes.

Aristóteles já falou sobre o impacto especial dos dançarinos no público. Em "Poética" ele observou que através de movimentos rítmicos os dançarinos retratam tanto personagens quanto Estado de espirito e ações.

A dança é uma das formas de arte mais antigas. O povo Adyghe cria sua própria coreografia original há milhares de anos. A dança e a música em geral desempenharam e continuam a desempenhar um papel importante na vida dos Adygs. As crianças circassianas começaram a dançar desde cedo... o primeiro passo é a primeira dança, as crianças deram os primeiros passos ao som da música.
Os Adygs acreditam que as danças expressam a alma do povo. Nem um casamento nem um feriado estão completos sem eles.
O surgimento e o desenvolvimento das danças Adyghe têm uma história interessante e profunda. Eles são baseados em danças religiosas e de culto.
As danças Adyghe também fazem parte dos povos do Cáucaso, permanecendo praticamente intocadas e sobrevivendo até hoje na sua forma inalterada...

“Islamey” é uma dança suave com conteúdo lírico. Existe uma versão da origem do Islã. Um belo dia, um jovem pastor chamado Islam notou uma águia e uma águia circulando no céu azul, que voavam em círculo, como se se admirassem de longe, e depois voaram juntas, querendo expressar algo secreto. A fuga deles lembrou ao jovem os sentimentos ocultos em seu coração e o excitou. Ele se lembrou de sua amada e também queria admirá-la, expressar-lhe tudo o que havia acumulado durante sua separação, mas não conseguiu logo, e não foi tão fácil para os circassianos conhecerem sua escolhida. Porém, em uma das festas de casamento ele teve sorte: foi convidado para dançar com sua amada. Aqui, imitando o estilo das águias, ele usou um novo padrão de dança - movimento em círculo. A menina entendeu seu plano e os jovens puderam expressar todos os seus sentimentos uns aos outros na dança. Desde então nasceu esta dança, que se chamava “Islamey” - “pertencente ao Islã”.

“Uj” é uma antiga dança festiva Adyghe, geralmente executada por jovens em pares. A plasticidade e os movimentos desta dança são naturais e simples em tecnologia, o que permite aos performers criar padrões intrincados. “Uj” é onipresente e tem inúmeras variações.
Existem dois tipos de uj:
1. Um antigo ritual e culto de dança circular ujhurai (khurei). passou milhares de anos e sobreviveu até hoje.
2. Uji em massa moderna emparelhado com variedades: t1uryt1u uj, ujhasht e ujpyhu. Ujhurai - um dos momentos culminantes do t'el'e1u - não é apenas um movimento, mas uma reaproximação tátil ritmicamente organizada de grupos de pessoas de sexos opostos, desenvolvendo durante a dança um sentimento comum, unidade de vontade e ação entre todos os participantes . Na dança Ujhurai, os circassianos entraram em comunicação direta com Thye. Ujhurai - um apelo a Deus. a dança foi acompanhada por exclamações dos dançarinos, que continham um apelo a Deus. Ujhurai é dançado apenas por pessoas solteiras. Durante o baile eles se conhecem e marcam encontros. T1uryt1u uj - “pares”, às vezes chamados de “goshcheudzh”, e isso se deve ao fato de que esta dança começou uma vez por ordem da dona da casa (guasche) ou em homenagem à princesa (também guasche), que poderia liderar os casais dançantes.

"Kafe" - dança dos príncipes da Circássia. Antigamente era dançado por pessoas de origem nobre, o que lhe conferia tal título. Dança suave e sem pressa, com um desenho rigoroso e claro. A antiga dança "Kafe" é a alma do povo Adyghe, seu caráter, rosto, seu orgulho. Mostra a beleza, a grandeza e a dignidade interior de uma pessoa, cria um hino à coragem e à nobreza.

"Hurome" (dança ritual)
O ritual Khurome consistia em três partes.
A primeira é uma caminhada ritual pelos pátios da aldeia com votos de bem-estar, saúde e sucesso na vida aos familiares. Os caminhantes cantavam canções e carregavam cestos e sacolas onde colocavam os alimentos arrecadados e doces diversos.
A segunda parte do ritual é o preparo dos alimentos a partir dos produtos coletados e a refeição coletiva de seus participantes.
Após a sua conclusão (terceira parte final), os jovens se divertiram, cantaram, dançaram e realizaram diversas brincadeiras.
Tendo perdido as suas funções rituais, este ritual passou para a esfera infantil. Como jogo, o khurome existia nas aldeias circassianas na década de 40 do século 20, mas depois desapareceu completamente.

"Zygyel'at" é uma dança lírica emparelhada executada em ritmo acelerado, mas com conteúdo lírico. Geralmente é executado ao som de canções folclóricas antigas.

"Adyge l'epech1as"
(L'epech1es - "dança na ponta dos pés"), keberdey Islamey (Kabardian Islamey) - danças rápidas e altamente técnicas, que se distinguem por uma forma especial de execução usando a técnica de mover-se na ponta dos pés. Mudanças abruptas no corpo, curvas profundas para os lados, braços estendidos com dedos estendidos e assim por diante contradiziam os conceitos Adyghe de orgulho e severidade. Durante os movimentos magistrais das pernas, a parte superior do corpo costuma ser mantida reta e estritamente sem mudanças bruscas, os braços com os dedos dobrados estão sempre em posições estritamente definidas. É bem possível que essas tradições tenham se desenvolvido naqueles tempos distantes, quando os trenós dançavam segurando 1ene - uma mesa redonda com comida - na cabeça, desenvolvendo um equilíbrio estável do corpo e seu movimento suave.

"Zefak1u kafe" - danças líricas em pares executadas de maneira suave e graciosa em um ritmo moderado. As variedades de Adyghe zefak1ue são: zygyegus - “ofensa”, “ofendido”; kesh'olashch - "dança do coxo", "hyak1uak1", etc.

Existem também muitas variedades de danças Adyghe (“Kul’kuzhyn kafe”
"Dzhylekhstaney zek1ue" (dança masculina),
“Khurashe”, “Kafe k1ykh”, “Ubykh kafe”, etc.).
“Uma herança tão magnífica do povo Adyghe fala de quão rica e interessante é a cultura dos Adygs (circassianos).”