Diversidade estilística da arte dos séculos XVII e XVIII. Diversidade estilística da arte dos séculos XVII-XVIII

1 diapositivo

Diversidade de estilo arte dos séculos XVII-XVIII Elaborado pelo professor de artes plásticas e artes e artes da escola secundária MKOU. Brut Guldaeva S.M.

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Na Europa, o processo de divisão de países e povos terminou. A ciência expandiu o conhecimento sobre o mundo. As bases de todos os modernos Ciências Naturais: química, física, matemática, biologia, astronomia. Descobertas científicas início do XVII séculos finalmente destruíram a imagem do universo, no centro do qual estava o próprio homem. Se a arte anterior afirmava a harmonia do Universo, agora o homem temia a ameaça do caos, o colapso da ordem mundial Cósmica. Essas mudanças também afetaram o desenvolvimento da arte. Os séculos XVII a XVIII são uma das páginas mais brilhantes da história da cultura artística mundial. Esta é a época em que o Renascimento foi substituído estilos de arte Barroco, Rococó, Classicismo e Realismo, que viam o mundo de uma nova forma.

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ESTILOS DE ARTE Estilo - combinação meios artísticos e técnicas nas obras de um artista, de um movimento artístico, de uma época inteira. Maneirismo Barroco Classicismo Rococó Realismo

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MANERISMO Maneirismo (manierismo italiano, de maniera - maneira, estilo), um movimento na arte da Europa Ocidental do século XVI que refletiu a crise cultura humanística Renascimento. Seguindo externamente os mestres Alta Renascença, as obras dos maneiristas distinguem-se pela complexidade, intensidade das imagens, sofisticação educada da forma e, muitas vezes, nitidez soluções artísticas. El Greco "Cristo no Monte das Oliveiras", 1605. Nacional. Gal., Londres

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Traços característicos do estilo Maneirismo (pretensioso): Sofisticação. Pretensão. A imagem do fantástico outro mundo. Linhas de contorno quebradas. Contraste de luz e cor. Alongamento de figuras. Instabilidade e dificuldade de posturas.

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Se na arte do Renascimento o homem é o governante e criador da vida, então nas obras do Maneirismo ele é um pequeno grão de areia no caos do mundo. Maneirismo coberto tipos diferentes Criatividade artística– arquitetura, pintura, escultura, decoração – Artes Aplicadas. El Greco "Laocoonte", 1604-1614

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Galeria Uffizi Palazzo del Te em Mântua O maneirismo na arquitetura expressa-se em violações do equilíbrio renascentista; a utilização de soluções estruturais arquitetonicamente desmotivadas que provocam no espectador uma sensação de ansiedade. As conquistas mais significativas da arquitetura maneirista incluem o Palazzo del Te em Mântua (obra de Giulio Romano). O edifício da Galeria Uffizi em Florença foi projetado com espírito maneirista.

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BARROCO Barroco (barocco italiano - caprichoso) é um estilo artístico que prevaleceu desde o final do século XVI até meados do século 18 séculos na arte da Europa. Este estilo teve origem na Itália e se espalhou para outros países após o Renascimento.

Diapositivo 9

CARACTERÍSTICAS DO ESTILO BARROCO: Esplendor. Pretensão. Curvatura das formas. Brilho das cores. Abundância de douramento. Uma abundância de colunas e espirais retorcidas.

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As principais características do Barroco são pompa, solenidade, esplendor, dinamismo e caráter de afirmação da vida. A arte barroca é caracterizada por contrastes ousados de escala, luz e sombra, cor e uma combinação de realidade e fantasia. Catedral Igreja da Virgem do Sinal de Santiago de Compostela em Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

11 slides

É especialmente necessário notar no estilo barroco a fusão de várias artes num único conjunto, maior grau interpenetração de arquitetura, escultura, pintura e Artes decorativas. Este desejo de síntese das artes é uma característica fundamental do Barroco. Versalhes

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CLASSICISMO Classicismo de lat. classicus - “exemplar” - direção artística na arte europeia dos séculos XVII-XIX, centrada nos ideais dos clássicos antigos. Nicolas Poussin "Dança ao som da música do tempo" (1636).

Diapositivo 13

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO CLASSICISMO: Restrição. Simplicidade. Objetividade. Definição. Linha de contorno suave.

Diapositivo 14

Os principais temas da arte do classicismo foram o triunfo dos princípios sociais sobre os princípios pessoais, a subordinação dos sentimentos ao dever e a idealização de imagens heróicas. N. Poussin “Os Pastores da Arcádia”. Louvre, Paris

15 slides

Na pintura, o desenvolvimento lógico do enredo, uma composição clara e equilibrada, uma clara transferência de volume, com a ajuda do claro-escuro o papel subordinado da cor e o uso de cores locais adquiriram a importância principal. Claude Lorrain "A Partida da Rainha de Sabá" Formas de arte O classicismo é caracterizado pela estrita organização, equilíbrio, clareza e harmonia das imagens.

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Nos países europeus, o classicismo existiu durante dois séculos e meio, e depois, mudando, foi revivido no neoclássico tendências do século XIX– Séculos XX Obras da arquitetura do classicismo foram distinguidas pela organização rigorosa linhas geométricas, clareza de volumes, regularidade de planejamento.

Diapositivo 17

ROCOCO Rococó (rococó francês, de rocaille, rocaille - motivo decorativo em forma de concha), movimento estilístico da arte europeia da 1ª metade do século XVIII. Igreja de Francisco de Assis em Ouru Preto

18 slides

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO ROCOCÓ: Refinamento e complexidade das formas. A capricho das linhas e dos ornamentos. Facilidade. Graça. Leveza. Flerte.

Diapositivo 19

Originário da França, o Rococó no campo da arquitetura refletiu-se principalmente na natureza da decoração, que adquiriu formas enfaticamente elegantes e sofisticadamente complicadas. Amalienburg perto de Munique.

20 slides

A imagem do homem foi perdida significado independente, a figura virou detalhe da decoração ornamental do interior. A pintura rococó era predominantemente de natureza decorativa. A pintura rococó, intimamente associada ao interior, desenvolveu-se em formas decorativas e de câmara de cavalete. Antoine Watteau “Navegando para a Ilha de Cythera” (1721) Fragonard “O Balanço” (1767)

21 diapositivos

REALISMO Reali zm (realismo francês, do Lat. tardio realis “real”, do Lat. rēs “coisa”) - posição estética, segundo o qual a tarefa da arte é captar a realidade da forma mais precisa e objetiva possível. O termo “realismo” foi utilizado pela primeira vez pelo crítico literário francês J. Chanfleury na década de 50. Júlio Breton. "Cerimônia Religiosa" (1858)

22 slides

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO REALISMO: Objetividade. Precisão. Especificidade. Simplicidade. Naturalidade.

Diapositivo 23

Thomas Eakins. “Max Schmitt in a Boat” (1871) O nascimento do realismo na pintura é mais frequentemente associado à criatividade Artista francês Gustave Courbet (1819-1877), que abriu a sua exposição pessoal “Pavilhão do Realismo” em Paris em 1855. Na década de 1870. o realismo foi dividido em duas direções principais - naturalismo e impressionismo. Gustavo Courbet. "Funeral em Ornans." 1849-1850

24 slides

A pintura realista tornou-se difundida fora da França. EM países diferentes era conhecido por nomes diferentes, na Rússia - movimento itinerante. I. E. Repin. "Barcaças no Volga" (1873)

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Conclusões: Na arte dos séculos XVII-XVIII coexistiram vários estilos artísticos. Heterogêneos em suas manifestações, ainda tinham unidade e comunidade. Às vezes, decisões e imagens artísticas completamente opostas eram apenas respostas originais às questões mais importantes da vida da sociedade e do homem. É impossível expressar claramente quais mudanças aconteceram Século XVII na percepção que as pessoas têm do mundo. Mas tornou-se óbvio que os ideais do humanismo não resistiram ao teste do tempo. O ambiente, o entorno e o reflexo do mundo em movimento tornaram-se o principal para a arte dos séculos XVII-XVIII.

O século XVII revelou-se surpreendentemente favorável ao desenvolvimento da cultura artística. Os sucessos das ciências naturais expandiram e complicaram significativamente a ideia do mundo como uma unidade ilimitada, mutável e contraditória. Havia um sentimento dominante da ligação inextricável do homem com este mundo, da sua dependência da realidade circundante, das condições e circunstâncias da sua existência. É por isso que não só a pessoa se torna portadora da criatividade artística, mas também toda a diversidade da realidade, a sua conexões complexas com uma pessoa. Assim, os temas da criatividade artística e do repertório de enredos enriqueceram-se e novos foram desenvolvidos. gêneros independentes e estilos, aqueles que se desenvolveram em anteriores eras culturais. No século XVII, quase simultaneamente, surgiram estilos que tinham figura nacional e cobrindo tipos diferentes artes - classicismo e barroco.

O classicismo é representado na literatura por tais nomes - P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (França), D. Fonvizin (Rússia); em pintura - N. Poussin, C. Lauren (França); em escultura - E. M. Falconet (França), Thorvaldsen (Dinamarca); em arquitetura - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (França); na música - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Áustria).

Representantes proeminentes do estilo barroco na literatura foram Calderón (Espanha), D. Milton (Inglaterra); na pintura - P. P. Rubens (nascido na Alemanha), na arquitetura - L. Bernini (Itália); na música - J. S. Bach, G. F. Handel (Alemanha), A. Vivaldi (Itália).

Arte europeia Século XVIII combinou dois princípios antagônicos diferentes: classicismo e romantismo. O classicismo significava a subordinação do homem ao sistema social, enquanto o romantismo em desenvolvimento procurava maximizar o início individual e pessoal. No entanto, classicismo XVIII século mudou significativamente em comparação com classicismo XVII século, descartando em alguns casos um dos traços mais característicos do estilo - as formas clássicas antigas. Além disso, o “novo” classicismo do Iluminismo, em sua essência, não era alheio ao romantismo.

Um importante novo começo em arte XVIII século houve também o surgimento de movimentos que não tinham forma estilística e não sentiu necessidade de desenvolvê-lo. Este maior movimento cultural foi principalmente sentimentalismo, refletindo plenamente as ideias iluministas sobre a pureza e bondade originais da natureza humana, que se perdem junto com o “estado natural” original da sociedade, seu distanciamento da natureza. O sentimentalismo dirigia-se principalmente ao mundo interno, pessoal e íntimo dos sentimentos e pensamentos humanos e, portanto, não exigia um design estilístico especial. O sentimentalismo está extremamente próximo do romantismo; a pessoa “natural” que ele glorifica experimenta inevitavelmente a tragédia do choque com os elementos naturais e sociais, com a própria vida, que prepara grandes convulsões, cuja premonição preenche tudo. XVIII cultura século.

Um de as características mais importantes cultura da Era do Iluminismo é o processo de substituição dos princípios religiosos da arte por princípios seculares. No século XVIII, a arquitetura secular teve pela primeira vez precedência sobre a arquitetura da igreja em quase toda a Europa. A invasão do secularismo na pintura religiosa nos países onde anteriormente atuou também é óbvia. papel principal- Itália, Áustria, Alemanha. Pintura de gênero, refletindo a observação cotidiana do artista sobre Vida real pessoas reais, está se espalhando em quase todos países europeus, às vezes se esforçando para ocupar o lugar principal na arte. Retrato cerimonial, tão popular no passado, dá lugar ao retrato intimista, e na pintura de paisagem a chamada “paisagem ambiente” (Watteau, Gainsborough, Guardi) surge e se espalha em diversos países.

Característica pintura XVIII século é o aumento da atenção ao esboço não só entre os próprios artistas, mas também entre os conhecedores de obras de arte. Pessoal, percepção individual, o clima refletido no esboço às vezes acaba sendo mais interessante e causa maior impacto emocional e estético do que a obra acabada. Os desenhos e gravuras são mais valorizados do que as pinturas porque estabelecem uma ligação mais direta entre o observador e o artista. Os gostos e exigências da época também mudaram os requisitos para cor pinturas. Nas obras dos artistas do século XVIII, a compreensão decorativa da cor é reforçada; uma pintura não deve apenas expressar e refletir algo, mas também decorar o local onde está inserida. Portanto, junto com a sutileza dos meios-tons e a delicadeza das cores, os artistas buscam o multicolorido e até mesmo a variedade.

O produto da cultura puramente secular do Iluminismo foi o estilo "rococó", que recebeu a mais perfeita concretização no campo da arte aplicada. Manifestou-se também noutras áreas onde o artista tem de resolver problemas decorativos e de design: na arquitectura - no planeamento e design de interiores, na pintura - nos painéis decorativos, pinturas, biombos, etc. e graça para quem irá contemplar e desfrutar de suas criações. Os quartos pequenos não parecem apertados graças à ilusão de “espaço de jogo” criada por arquitetos e artistas que utilizam habilmente vários meios artísticos para isso: ornamentos, espelhos, painéis, especiais esquema de cores e assim por diante. Um novo estilo tornou-se principalmente o estilo das casas modestas, nas quais, com algumas técnicas, introduziu um espírito de aconchego e conforto sem enfatizar o luxo e a pompa. O século XVIII introduziu muitos utensílios domésticos que proporcionam conforto e paz à pessoa, impedindo os seus desejos, tornando-os ao mesmo tempo objetos de verdadeira arte.

Um aspecto igualmente significativo da cultura do Iluminismo foi o apelo à captura das sensações e prazeres humanos (tanto espirituais como físicos) através de meios artísticos. Nos maiores pensadores do Iluminismo (Voltaire, Helvetius) podem-se encontrar “cenas galantes” em que um protesto contra moralidade hipócrita o tempo às vezes se transforma em frivolidade. Na França, desde o início do XVIII século, tanto o público quanto a crítica passam a exigir da nova arte, antes de tudo, “agradável”. Tais exigências foram impostas à pintura, à música e ao teatro. “Agradável” significava “sensível” e puramente sensual. Esta exigência da época reflete mais claramente frase famosa Voltaire “Todos os gêneros são bons, exceto os chatos.”

A tendência das belas-artes de serem divertidas, narrativas e literárias explica a sua aproximação com o teatro. O século XVIII é frequentemente chamado de “era de ouro do teatro”. Os nomes de Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni constituem uma das páginas mais marcantes da história do drama mundial.

O teatro acabou por estar próximo do próprio espírito da época. A própria vida se moveu em sua direção, sugerindo tramas e colisões interessantes, preenchendo velhas formas com novos conteúdos. Não é por acaso que foi durante o Iluminismo que o famoso carnaval veneziano se tornou não apenas um feriado, mas precisamente um modo de vida, uma forma de vida quotidiana.

A música ocupou um lugar importante na hierarquia dos valores espirituais no século XVIII. Se arte O Rococó busca, antes de tudo, decorar a vida, o teatro - expor e entreter, depois a música do Iluminismo surpreende pela escala e profundidade de análise dos recantos mais escondidos alma humana. Também está mudando a atitude em relação à música, que no século XVII era apenas um instrumento de influência aplicado tanto na esfera secular como na religiosa da cultura. Na França e na Itália, na segunda metade do século, floresceu uma nova forma secular de música, a ópera. As formas mais “sérias” desenvolvidas na Alemanha e na Áustria obras musicais– oratório e missa. Conquista cultura musical A era do Iluminismo é, sem dúvida, obra de Bach e Mozart.

A Era do Iluminismo é caracterizada por um desejo de aventura, aventura, viagens e pelo desejo de penetrar em um espaço “cultural” diferente. Encontrou sua manifestação em óperas mágicas com muitas transformações extraordinárias, em tragicomédias, contos de fadas, etc.

Uma contribuição notável para a história da cultura mundial foi a publicação da fundamental “Enciclopédia de Ciências, Artes e Ofícios”, iniciada D. Diderot(1713-1784) e D’Alembert. A Enciclopédia sistematiza as conquistas científicas mais importantes da humanidade e aprova o sistema valores culturais, refletindo as visões mais progressistas da época.

Ele refletiu plenamente os sinais da época, toda a sua complexidade e inconsistência - filósofo, naturalista, poeta e prosador - Voltaire. Uma das obras mais profundas e satíricas de Voltaire "Cândido, ou o Otimista" refletiu plenamente as tendências gerais no desenvolvimento da literatura educacional.

O fundador do romantismo educacional na literatura - JJ Rousseau. Seus ideais morais e estéticos foram plenamente refletidos em seu romance mais famoso e significativo. "A Nova Eloise" Os seguidores do Russismo foram Karamzin (“ Pobre Lisa"), Goethe ("As Dores do Jovem Werther"), Chaderlos de Laclos ("Ligações Perigosas").

A Era do Iluminismo foi um importante ponto de viragem no desenvolvimento espiritual da Europa, influenciando quase todas as esferas da vida sócio-política e vida cultural. Tendo desmascarado as normas políticas e jurídicas, os códigos estéticos e éticos da antiga sociedade de classes, os iluministas fizeram um trabalho titânico para criar um sistema positivo de valores, dirigido principalmente ao homem, independentemente da sua filiação social, que organicamente se tornou parte da carne e do sangue. civilização ocidental. Herança cultural O século XVIII ainda surpreende pela sua extraordinária diversidade, riqueza de gêneros e estilos, profundidade de compreensão das paixões humanas, maior otimismo e fé no homem e na sua mente.

Lição sobre tecnologia de aprendizagem combinada

Módulo “Mudança de áreas de trabalho”

Assunto - Cultura artística mundial Grau 11

Professor de MHC e música, superior categoria de qualificação- Ochirova Z.M., “Trabalhador Honorário Educação geral»

Tópico da lição“Diversidade de estilos na cultura dos séculos XVII-XVIII”

Tantas novidades em 20 anos

e no reino das estrelas,

e na área dos planetas,

O Universo se desintegra em átomos,

Todas as conexões estão quebradas, tudo está feito em pedaços.

As fundações foram abaladas e agora

tudo se tornou relativo para nós.

John Donne (1572-1631) poeta

O objetivo da lição

Revelar características variedade de estilos culturais dos séculos XVII e XVIII.

Tarefas

Determine o padrão de mudança de estilos artísticos.

Desenvolver a capacidade dos alunos de selecionar e analisar informações. A capacidade de verbalizar seus sentimentos e sentimentos

Cultivar nos alunos uma percepção mais consciente das obras de arte.

Tipo de aula – lição generalizante sobre a aplicação integrada do conhecimento/lição sobre controle do desenvolvimento/.

Forma de estudo: frontal, grupo

UUD formado

Comunicação– adquirir competências para ter em conta a posição do interlocutor (parceiro), organizar e realizar a cooperação e cooperação com o professor e os pares, perceber e transmitir adequadamente a informação.

Cognitivo

a capacidade de expressar a ideia principal e isolar o significado principal.

capacidade de analisar uma tarefa com vários pontos visão e com base em diferentes parâmetros.

Pessoal

a capacidade de ouvir e ouvir o interlocutor.

a capacidade de formular a sua posição de forma correta e convincente, demonstrando respeito pela posição e opinião das outras pessoas.

Regulatório (reflexivo)

A capacidade de controlar a sua fala, tendo em conta a situação comunicativa, as normas éticas e socioculturais.

A capacidade de prever a percepção do interlocutor.

Equipamento de aula: computador pessoal (4 unid.), quadro interativo, projetor de vídeo multimídia, gravações de áudio, gravador, apresentação para a aula no formato Programas da Microsoft PowerPoint de escritório, apostilas (reproduções de obras, fichas com textos, tarefas de teste).

Plano de aula

1.Tempo de organização 1-2 minutos.

2. Introdução ao tema 2-3 minutos.

3. Levantamento frontal 3-5 minutos.

4. Etapa principal da aula 25-30 minutos.

5. Resumindo a lição 3-5 minutos.

6.Reflexão 1-2 minutos.

7. Conclusão 1-2 minutos.

Durante as aulas

Tempo de organização- saudações.

/No slide está o nome do tema da aula, epígrafe. O professor inicia a aula com o som de fundo4parte do ciclo “As Estações” de A. Vivaldi - “Inverno” /

2.Introdução ao tema

Os séculos XVII-XVIII são uma das épocas mais brilhantes e brilhantes da história da cultura artística mundial. Esta foi uma época em que a imagem familiar e aparentemente inabalável do mundo estava mudando rapidamente, e os ideais da Renascença estavam em colapso na consciência pública. Este é o momento em que a ideologia do humanismo e da fé nas possibilidades ilimitadas do homem foi substituída por um sentido diferente de vida.

Cada tempo carrega consigo suas leis e conveniências inerentes. Sabe-se que obras de arquitetura, escultura, música, artes decorativas e aplicadas, pintura, etc. são um meio único de codificar “mensagens culturais”. Nós nos comunicamos com épocas passadas usando nossa capacidade de percepção abstrata. Conhecendo os “códigos”, e no nosso caso estes são os traços e características dos estilos artísticos dos séculos XVII e XVIII, poderemos perceber as obras de arte de forma mais consciente.

Então, hoje nossa tarefa é tentar identificar o padrão de mudança de estilos e aprender a ver o “código” de um determinado estilo (conceito do slide “estilo”). Estilo é uma unidade sustentável meios expressivos, caracterizando originalidade artística uma obra ou um conjunto de obras.

3 .Levantamento frontal- Pessoal, quem consegue citar os principais estilos da arte dos séculos XVII e XVIII? Os alunos nomeiam os principais estilos deste período (maneirismo, barroco, rococó, classicismo, romantismo, realismo).

Ao longo de uma série de lições, você se familiarizou com cada uma delas. É claro que concordamos com a afirmação do crítico de arte russo moderno Viktor Vlasov: “O estilo é a experiência artística do tempo”

Vamos descrever brevemente cada um deles. Uma definição verbal de cada estilo é fornecida.

4. Etapa principal da aula. Então, hoje estamos trabalhando no módulo “Mudando áreas de trabalho”. A turma é dividida em 4 grupos, cada um realizando sua tarefa. Sua capacidade de trabalhar juntos, consultar uns aos outros e chegar a uma opinião comum é muito importante.

O grupo “A” (alunos fracos) trabalha com apostilas, que deve ser distribuído entre os 6 estilos nomeados. Aqui você tem uma definição de estilo, e as características de cada um deles, reproduções de pinturas, ditados e versos poéticos pessoas famosas.

O grupo “B” (alunos intermediários) trabalha com tarefas de teste sobre nosso tema.

É necessário correlacionar o nome das pinturas com o nome do autor, o estilo com o nome da pintura, as características do estilo com seu nome, etc.

E grupo - “D” (alunos excelentes), trabalha com a apresentação “Estilos na Arte dos séculos XVII-XVIII...” em laptops com acesso à Internet. Esse trabalho prático, contém tarefas difíceis que exigem conhecimento profundo no assunto “MHC”.

Pessoal, vocês completam as tarefas em 10-12 minutos, e depois mudam de área de trabalho: o grupo “A” passa para o lugar do grupo “B” e vice-versa; o grupo “C” muda com a área de trabalho do grupo “D”. Eu sou professora, trabalho em estreita colaboração com o grupo “A”, e meus auxiliares, vencedores das Olimpíadas do MHC, trabalham com os outros três, vamos chamá-los de tutores. No slide- « Tutor - do inglês “tutor” - curador, mentor, educador. Um tutor pode ajudar a resolver questões organizacionais, apoiar o desejo de completar tarefas e independência, resolver problemas organizacionais, estabelecer contacto entre os alunos, preparar psicologicamente o pupilo para um trabalho produtivo e ser um elo entre os alunos e o professor.”

Durante a aula, você deverá descobrir o motivo da mudança de estilos e tentar identificar os padrões desse processo. Este será o resultado do nosso trabalho hoje.

Os alunos trabalham em grupos. O professor monitora discretamente o processo de conclusão das tarefas e, se possível, corrige as respostas dentro do grupo. Os tutores coordenam o trabalho em cada grupo.

O Grupo “A” requer um trabalho mais meticuloso e cuidadosamente controlado. Para maior motivação, é necessário criar situações problemáticas e definir tarefas individuais. Por exemplo, ao determinar o estilo de uma pintura, preste atenção Atenção especial alunos para obter detalhes na reprodução que os ajudarão a completar a tarefa com mais precisão. E ao trabalhar com texto poético encontrar palavras-chave ou frases que ajudam a definir estilo e direção na arte.

5. Resumindo a lição.

Bem, vamos descobrir como você concluiu a tarefa e quais conclusões tirou? Representantes de cada grupo expressam seu ponto de vista…. O professor orienta indiretamente os alunos para a formulação correta das respostas: pessoas criativas sempre buscou algo novo, desconhecido, que possibilitasse a criação de novas obras-primas; Os séculos XVII-XVIII foram uma época de descobertas científicas, que levaram a mudanças em todas as esferas da vida, incluindo a arte; mudar de estilo é um processo natural de dominar o mundo de acordo com as leis da beleza, um reflexo natural da vida humana...

Palavra final do professor- Assim, chegamos à conclusão de que o ambiente, o entorno e o reflexo do mundo em movimento passam a ser o principal para a arte dos séculos XVII-XVIII. No entanto, a arte não se limita de forma alguma à esfera estética. Historicamente, as obras de arte desempenharam não apenas funções estéticas (artísticas) na cultura, embora a estética sempre tenha sido a essência da arte. Desde os tempos antigos, a sociedade aprendeu a usar o poder poderoso e eficaz da arte para uma variedade de fins sociais e utilitários - religiosos, políticos, terapêuticos, epistemológicos, éticos.

A arte é uma forma estabelecida, cristalizada e fixa de exploração do mundo de acordo com as leis da beleza. É esteticamente significativo e carrega um conceito artístico do mundo e da personalidade.

6.Reflexão

Agora tente avaliar a lição de hoje e sua atitude em relação a ela. O questionário é anônimo.

/ tendo como pano de fundo o som da peça “Fur Elise” de L. Beethoven /

7. Conclusão

Agora só nos resta avaliar o seu trabalho. Os participantes de cada grupo recebem as mesmas notas. Então, as classificações são…. ( O grupo “A” recebe um merecido “B”, e o restante dos alunos, acho que você vai concordar com isso, recebe nota “Cinco”).

Obrigado a todos pela lição!

Vanyushkina L.M., Lição moderna: cultura artística mundial, São Petersburgo, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., História curta Artes, Moscou, “Iskusstvo”, 1990.

Danilova G.I., Cultura artística mundial: programas para instituições educacionais. 5ª a 11ª séries, Moscou, Abetarda, 2010.

Danilova G.I., Cultura artística mundial. 11ª série, Moscou, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Enciclopédia de arte popular: Arquitetura. Pintura. Escultura. Artes gráficas. Artes decorativas, Moscou, " Enciclopédia Soviética", 1986.

Na arte dos séculos XVII a XVIII coexistiram vários estilos artísticos. A apresentação dá breves características estilos. O material corresponde ao livro didático de Danilova “Cultura Artística Mundial”, 11º ano.

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Legendas dos slides:

A diversidade estilística da arte dos séculos XVII-XVIII Elaborado pelo professor de artes plásticas e artes da escola secundária MKOU. Brut Guldaeva S.M.

Na Europa, o processo de divisão de países e povos terminou. A ciência expandiu o conhecimento sobre o mundo. Foram lançadas as bases de todas as ciências naturais modernas: química, física, matemática, biologia, astronomia. As descobertas científicas do início do século XVII destruíram completamente a imagem do universo, no centro do qual estava o próprio homem. Se a arte anterior afirmava a harmonia do Universo, agora o homem temia a ameaça do caos, o colapso da ordem mundial Cósmica. Essas mudanças também afetaram o desenvolvimento da arte. Os séculos XVII a XVIII são uma das páginas mais brilhantes da história da cultura artística mundial. É a época em que o Renascimento foi substituído pelos estilos artísticos Barroco, Rococó, Classicismo e Realismo, que viam o mundo de uma nova forma.

ESTILOS ARTÍSTICOS Estilo é uma combinação de meios e técnicas artísticas nas obras de um artista, de um movimento artístico, de uma época inteira. Maneirismo Barroco Classicismo Rococó Realismo

MANERISMO Maneirismo (manierismo italiano, de maniera - maneira, estilo), uma direção da arte da Europa Ocidental do século XVI, refletindo a crise da cultura humanística do Renascimento. Seguindo externamente os mestres da Alta Renascença, as obras dos maneiristas distinguem-se pela complexidade, intensidade das imagens, sofisticação educada da forma e soluções artísticas muitas vezes nítidas. El Greco "Cristo no Monte das Oliveiras", 1605. Nacional. Gal., Londres

Traços característicos do estilo Maneirismo (pretensioso): Sofisticação. Pretensão. Uma imagem de um mundo fantástico e sobrenatural. Linhas de contorno quebradas. Contraste de luz e cor. Alongamento de figuras. Instabilidade e dificuldade de posturas.

Se na arte do Renascimento o homem é o governante e criador da vida, então nas obras do Maneirismo ele é um pequeno grão de areia no caos do mundo. O maneirismo abrangia vários tipos de criatividade artística - arquitetura, pintura, escultura, artes decorativas e aplicadas. El Greco "Laocoonte", 1604-1614

BARROCO Barroco (italiano: barocco - caprichoso) é um estilo artístico que prevaleceu desde o final do século XVI até meados do século XVIII. na arte da Europa. Este estilo teve origem na Itália e se espalhou para outros países após o Renascimento.

CARACTERÍSTICAS DO ESTILO BARROCO: Esplendor. Pretensão. Curvatura das formas. Brilho das cores. Abundância de douramento. Uma abundância de colunas e espirais retorcidas.

As principais características do Barroco são pompa, solenidade, esplendor, dinamismo e caráter de afirmação da vida. A arte barroca é caracterizada por contrastes ousados de escala, luz e sombra, cor e uma combinação de realidade e fantasia. Catedral de Santiago de Compostela Igreja do Sinal da Virgem Maria em Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

É especialmente necessário notar no estilo barroco a fusão de várias artes num único conjunto, um grande grau de interpenetração da arquitectura, escultura, pintura e artes decorativas. Este desejo de síntese das artes é uma característica fundamental do Barroco. Versalhes

CLASSICISMO Classicismo de lat. classicus - “exemplar” - movimento artístico da arte europeia dos séculos XVII a XIX, centrado nos ideais dos clássicos antigos. Nicolas Poussin "Dança ao som da música do tempo" (1636).

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO CLASSICISMO: Restrição. Simplicidade. Objetividade. Definição. Linha de contorno suave.

Na pintura, o desenvolvimento lógico do enredo, uma composição clara e equilibrada, uma clara transferência de volume, com a ajuda do claro-escuro o papel subordinado da cor e o uso de cores locais adquiriram a importância principal. Claude Lorrain “A Partida da Rainha de Sabá” As formas artísticas do classicismo são caracterizadas por uma organização estrita, equilíbrio, clareza e harmonia de imagens.

Nos países europeus, o classicismo existiu durante dois séculos e meio e depois, mudando, foi revivido nos movimentos neoclássicos dos séculos XIX-XX. As obras da arquitetura classicista distinguiam-se pela estrita organização das linhas geométricas, clareza dos volumes e regularidade do traçado.

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO ROCOCÓ: Refinamento e complexidade das formas. A capricho das linhas e dos ornamentos. Facilidade. Graça. Leveza. Flerte.

A imagem de uma pessoa perdeu seu significado independente, a figura passou a ser um detalhe da decoração ornamental do interior. A pintura rococó era predominantemente de natureza decorativa. A pintura rococó, intimamente associada ao interior, desenvolveu-se em formas decorativas e de câmara de cavalete. Antoine Watteau “Navegando para a Ilha de Cythera” (1721) Fragonard “O Balanço” (1767)

REALISMO Realismo (realismo francês, do latim tardio realis “real”, do latim rēs “coisa”) é uma posição estética segundo a qual a tarefa da arte é capturar a realidade da forma mais precisa e objetiva possível. O termo “realismo” foi utilizado pela primeira vez pelo crítico literário francês J. Chanfleury na década de 50. Júlio Breton. "Cerimônia Religiosa" (1858)

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO REALISMO: Objetividade. Precisão. Especificidade. Simplicidade. Naturalidade.

Thomas Eakins. “Max Schmitt in a Boat” (1871) O nascimento do realismo na pintura é mais frequentemente associado ao trabalho do artista francês Gustave Courbet (1819-1877), que abriu a sua exposição pessoal “Pavilhão do Realismo” em Paris em 1855. Na década de 1870. o realismo foi dividido em duas direções principais - naturalismo e impressionismo. Gustavo Courbet. "Funeral em Ornans." 1849-1850

A pintura realista tornou-se difundida fora da França. Em diferentes países era conhecido por nomes diferentes, na Rússia - movimento itinerante. I. E. Repin. "Barcaças no Volga" (1873)

Conclusões: Na arte dos séculos XVII-XVIII coexistiram vários estilos artísticos. Heterogêneos em suas manifestações, ainda tinham unidade e comunidade. Às vezes, decisões e imagens artísticas completamente opostas eram apenas respostas originais às questões mais importantes da vida da sociedade e do homem. É impossível expressar de forma inequívoca as mudanças que aconteceram no século XVII na percepção do mundo pelas pessoas. Mas tornou-se óbvio que os ideais do humanismo não resistiram ao teste do tempo. O ambiente, o entorno e o reflexo do mundo em movimento tornaram-se o principal para a arte dos séculos XVII-XVIII.

Literatura básica: 1. Danilova G.I. Arte Mundial. Grau 11. – M.: Bustard, 2007. Literatura para leitura adicional: Solodovnikov Yu.A. Arte Mundial. Grau 11. – M.: Educação, 2010. Enciclopédia para crianças. Arte. Volume 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Conclua tarefas de teste: Existem várias opções de resposta para cada pergunta. As respostas que você considera corretas devem ser marcadas (sublinhadas ou com um sinal de mais). Para cada resposta correta você recebe um ponto. A soma máxima de pontos é 30. A soma dos pontos obtidos de 24 a 30 corresponde à prova. Organize as seguintes épocas, estilos, movimentos artísticos em ordem cronológica: a) Classicismo; b) Barroco; V) Estilo romano; d) Renascimento; e) Realismo; f) Antiguidade; g) Gótico; h) Maneirismo; e) Rococó

2. País – berço do Barroco: a) França; b) Itália; c) Holanda; e) Alemanha. 3. Combine o termo e a definição: a) barroco b) classicismo c) realismo 1. estrito, equilibrado, harmonioso; 2. reprodução da realidade através de formas sensoriais; 3. exuberante, dinâmico, contrastante. 4. Muitos elementos deste estilo foram incorporados na arte do classicismo: a) antigo; b) barroco; c) gótico. 5. Este estilo é considerado exuberante, pretensioso: a) classicismo; b) barroco; c) maneirismo.

6. A organização rigorosa, o equilíbrio, a clareza e a harmonia das imagens são características deste estilo: a) rococó; b) classicismo; c) barroco. 7. As obras deste estilo distinguem-se pela intensidade das imagens, pela sofisticação da forma, pela nitidez das soluções artísticas: a) rococó; b) maneirismo; c) barroco. 8. Cole estilo arquitetônico“A arquitetura de ……… (L. Bernini, F. Borromini na Itália, B. F. Rastrelli na Rússia) é caracterizada pelo escopo espacial, unidade e fluidez de formas complexas, geralmente curvilíneas. Muitas vezes há colunatas de grande escala, abundância de esculturas nas fachadas e nos interiores" a) Gótico b) Românico c) Barroco

9. Representantes do classicismo na pintura. a)Delacroix; b) Poussin; c) Malevitch. 10. Representantes do realismo na pintura. a)Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodização da época barroca: a) séculos XIV-XVI. b) séculos 15-16. c) século XVII. (final do século XVI - meados do século XVIII). 12. G. Galileu, N. Copérnico, I. Newton são: a) escultores b) cientistas c) pintores d) poetas

13. Combine as obras com os estilos: a) classicismo; b) barroco; c) maneirismo; d) rococó 1 2 3 4

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