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A arquitetura da Grécia Antiga teve um grande impacto na arquitetura das épocas subsequentes. Seus conceitos básicos e filosofia há muito estão arraigados nas tradições da Europa. O que há de interessante na arquitetura grega antiga? O sistema de pedidos, os princípios do planejamento da cidade e a criação de teatros são descritos posteriormente neste artigo.

Períodos de desenvolvimento

Civilização antiga, que consistia em muitas cidades-estado díspares. Cobriu a costa ocidental da Ásia Menor, o sul da Península Balcânica, as ilhas do Mar Egeu, bem como o sul da Itália, a região do Mar Negro e a Sicília.

A arquitetura da Grécia Antiga deu origem a muitos estilos e se tornou a base da arquitetura do Renascimento. Na história de seu desenvolvimento, várias etapas costumam ser distinguidas.

• (meados do XII - meados do século VIII aC) - novas formas e recursos baseados nas tradições micênicas anteriores. Os prédios principais eram casas residenciais e os primeiros templos, feitos de barro, adobe e madeira. Os primeiros detalhes em cerâmica apareceram na decoração.
• Arcaico (VIII - início do século V, 480s aC). Com a formação das políticas, surgem novos prédios públicos. O templo e a praça em frente a ele se tornam o centro da vida da cidade. Na construção, a pedra é frequentemente usada: calcário e mármore, revestimento de terracota. Vários tipos de templos aparecem. A ordem dórica prevalece.
• Clássicos (480 - 330 AC) - período florescente. Todos os tipos de ordens na arquitetura grega antiga estão se desenvolvendo ativamente e até mesmo conectadas em termos de composição. Surgiram os primeiros teatros e salas musicais (odeillons), edifícios residenciais com pórticos. A teoria do planejamento de ruas e quarteirões está sendo formada.
• Helenismo (330 - 180 AC) Teatros e prédios públicos estão sendo construídos. O antigo estilo grego na arquitetura é complementado por elementos orientais. Decoratividade, luxo e esplendor prevalecem. A ordem coríntia é usada com mais frequência.

Em 180, a Grécia ficou sob a influência de Roma. O império atraiu os melhores cientistas e mestres da arte para sua capital, emprestando algumas tradições culturais dos gregos. Portanto, as antigas arquiteturas grega e romana têm muitas semelhanças, por exemplo, na construção de teatros ou no sistema de pedidos.

Filosofia da arquitetura

Em todos os aspectos da vida, os antigos gregos buscavam alcançar a harmonia. As idéias a respeito não eram vagas e puramente teóricas. Na Grécia antiga, a harmonia era definida como uma combinação de proporções verificadas.

Eles também foram usados ​​para o corpo humano. A beleza era medida não apenas "a olho", mas também por números específicos. Assim, o escultor Policleto em seu tratado "Cânon" apresentou parâmetros claros do homem e da mulher ideais. A beleza estava diretamente ligada à saúde física e até espiritual e à integridade pessoal.

O corpo humano era visto como uma estrutura, cujos detalhes se encaixavam perfeitamente. A arquitetura e a escultura da Grécia Antiga, por sua vez, procuraram corresponder ao máximo possível o conceito de harmonia.

Os tamanhos e formas das estátuas corresponderam à ideia de um corpo "correto" e seus parâmetros. geralmente promoveu a pessoa ideal: espiritual, saudável e atlética. Na arquitetura, o antropomorfismo se manifestou nos nomes das medidas (cotovelo, palma) e nas proporções derivadas das proporções da figura.

As colunas eram o reflexo de uma pessoa. Sua fundação ou base era identificada com os pés, o tronco com o corpo, a capital com a cabeça. As ranhuras ou flautas verticais no tronco da coluna eram representadas por dobras da roupa.

Principais ordens da arquitetura da Grécia Antiga

Não há necessidade de falar sobre as grandes conquistas do pensamento da engenharia na Grécia Antiga. Estruturas e soluções complexas não eram usadas naquela época. O templo daquela época pode ser comparado a um megálito, onde uma viga de pedra repousa sobre um suporte de pedra. A grandeza e as características da arquitetura grega antiga estão principalmente em sua estética e decoratividade.

A arte e a filosofia do edifício ajudaram a incorporar sua ordem ou uma composição pós-viga de elementos em um certo estilo e ordem. Havia três tipos principais de ordem na arquitetura grega antiga:

• Dórico;
• iônico;
• Corinthian.

Todos eles tinham um conjunto comum de elementos, mas diferiam em sua localização, forma e ornamento. Assim, a ordem grega incluía um estereóbata, estilóbato, entablamento e cornija. O stereobath representava uma base escalonada acima da fundação. Isso foi seguido pelo estilóbato ou colunas.

O entablamento era uma parte portada, localizada em colunas. O feixe inferior, sobre o qual todo o entablamento se apoiava, é denominado arquitrave. Havia um friso nele - a parte decorativa do meio. A parte superior do entablamento é uma cornija, pendurada sobre o resto das partes.

No início, os elementos da arquitetura grega antiga não eram misturados. O entablamento Jônico ficava apenas na coluna Jônica, o Corinto - no Corinto. Um estilo por edifício. Após a construção do Partenon por Iktin e Callicrates no século 5 aC. NS. os pedidos começaram a ser combinados e colocados em cima uns dos outros. Isso foi feito em uma certa ordem: primeiro dórico, depois jônico, depois coríntio.

Ordem dórica

As ordens gregas antigas dóricas e jônicas na arquitetura eram as principais. O sistema dórico se espalhou principalmente no continente e herdou a cultura micênica. É caracterizado pela monumentalidade e um pouco de peso. A aparência da ordem expressa grandeza calma e laconicismo.

As colunas dóricas são baixas. Eles não têm uma base e o tronco é poderoso e estreita para cima. O abacá, parte superior da capital, tem forma quadrada e assenta sobre um suporte arredondado (equina). As flautas, via de regra, eram vinte. O arquiteto Vitruvius comparou as colunas desta ordem com um homem - forte e contido.

O entablamento da ordem sempre conteve arquitrave, friso e cornija. O friso era separado da arquitrave por uma prateleira e consistia em triglyphs - retângulos alongados com flautas, que se alternavam com metopes - placas quadradas ligeiramente recuadas com ou sem imagens esculturais. Os frisos de outras ordens não tinham tríglifos com metopos.

O triglifo foi atribuído principalmente a funções práticas. Os pesquisadores presumem que ele representou as extremidades das vigas que ficavam nas paredes do santuário. Tinha parâmetros rigorosamente calculados e servia de suporte para cornija e caibros. Em alguns dos edifícios mais antigos, o espaço entre as extremidades do triglyph não foi preenchido com metopes, mas permaneceu vazio.

Ordem iônica

O sistema de ordem jônica foi disseminado na costa da Ásia Menor, na Ática e nas ilhas. Foi influenciado pela Fenícia e Pérsia de Ahemedin. Um excelente exemplo desse estilo foi o Templo de Artemis em Éfeso e o Templo de Hera em Samosea.

Ionic foi associado à imagem de uma mulher. A encomenda caracterizou-se pela decoratividade, leveza e requinte. Sua principal característica era o capitel, desenhado em forma de volutas - cachos dispostos simetricamente. O ábaco e o equino foram decorados com esculturas.

A coluna Jônica é mais e mais delgada do que a dórica. A sua base assentou sobre laje quadrada e foi decorada com elementos convexos e côncavos com recorte ornamental. Às vezes, a base estava localizada em um tambor decorado com uma composição escultural. Na iônica, a distância entre as colunas é maior, o que aumenta a leveza e sofisticação do edifício.

O entablamento pode ser constituído de arquitrave e cornija (estilo Ásia Menor) ou de três partes, como no dórico (estilo ático). Architrave foi dividido em fáscia - saliências horizontais. Dentículos pequenos foram localizados entre ele e a cornija. A calha da cornija era ricamente decorada com ornamentos.

Ordem coríntia

A ordem coríntia raramente é considerada independente, muitas vezes é definida como uma variação da ordem jônica. Existem duas versões das origens desta ordem. Mais mundano fala em emprestar o estilo das colunas egípcias, que eram decoradas com folhas de lótus. De acordo com outra teoria, o pedido foi criado por um escultor de Corinto. Ele se inspirou na cesta que viu, na qual havia folhas de acanto.

Difere do jônico principalmente pela altura e decoração do capitel, que é decorado com folhas estilizadas de acanto. Duas fileiras de folhas esculpidas enquadram o topo da coluna em um círculo. Os lados do ábaco são côncavos e decorados com grandes e pequenos cachos em espiral.

A ordem coríntia está saturada de decoração mais do que outras ordens gregas antigas na arquitetura. De todos os três estilos, ele era considerado o mais luxuoso, elegante e rico. Sua ternura e sofisticação estavam associadas à imagem de uma jovem, e as folhas de acanto pareciam cachos. Por causa disso, a ordem costuma ser chamada de "feminina".

Templos antigos

O templo era o edifício principal e mais importante da Grécia Antiga. Seu formato era simples, o protótipo era de casas retangulares residenciais. A arquitetura do antigo templo grego tornou-se gradualmente mais complicada e complementada com novos elementos até adquirir uma forma redonda. Normalmente, os seguintes estilos são diferenciados:

• destilar;
• prostyle;
• anfiprostilo;
• peripter;
• dipter;
• pseudodipter;
• tholos.

O templo na Grécia Antiga não tinha janelas. Do lado de fora, era cercado por colunas, que abrigavam um telhado de duas águas e vigas. Dentro havia um santuário com uma estátua da divindade a quem o templo foi dedicado.

Alguns edifícios podem acomodar um pequeno camarim - pronaos. Havia outra sala na parte de trás dos grandes templos. Continha doações de moradores, utensílios sagrados e o tesouro da cidade.

O primeiro tipo de templo - a destila - consistia em um santuário, uma loggia frontal, que era cercada por paredes ou anteparos. Havia duas colunas na loggia. Conforme os estilos se tornaram mais complexos, o número de colunas aumentou. No perdão são quatro, no anfipróstilo - quatro cada nas fachadas posterior e frontal.

Em templos-periféricos, eles cercam o edifício por todos os lados. Se as colunas estão alinhadas em duas linhas ao redor do perímetro, então este é o estilo dipter. O último estilo, tholos, também assumiu um ambiente com colunas, mas o perímetro era cilíndrico. Durante o Império Romano, os tholos desenvolveram-se em um tipo de edifício denominado "rotunda".

Arranjo de políticas

As antigas cidades-estado da Grécia foram construídas principalmente ao longo da costa marítima. Eles se desenvolveram como democracias comerciais. Todos os seus habitantes de pleno direito participavam da vida social e política das cidades. Isso leva ao fato de que a arquitetura da Grécia Antiga está se desenvolvendo não apenas em direção, mas também em termos de edifícios públicos.

A parte alta da cidade era a acrópole. Geralmente ficava localizado em uma colina e era bem fortificado para conter o inimigo durante um ataque surpresa. Dentro de seus limites estavam os templos dos deuses que patrocinavam a cidade.

O centro da Cidade Baixa era a ágora - uma praça do mercado aberto, onde o comércio era realizado, importantes questões sociais e políticas eram resolvidas. Abrigou escolas, o edifício do conselho dos anciãos, a basílica, o edifício para festas e reuniões, bem como templos. As estátuas às vezes eram colocadas ao longo do perímetro da ágora.

Desde o início, a arquitetura grega antiga presumia que os edifícios dentro das políticas eram colocados livremente. Sua localização dependia da topografia local. No século 5 aC, Hipodamo revolucionou o planejamento urbano. Ele propôs uma estrutura de ruas em grade clara que divide os bairros em retângulos ou quadrados.

Todos os edifícios e objetos, incluindo as ágoras, estão localizados dentro das células da vizinhança, sem sair do ritmo geral. Este layout tornou possível completar facilmente novas seções da política, sem violar a integridade e harmonia. De acordo com o projeto de Hipódamo, foram construídos Mileto, Cnido, Assos, etc. Mas Atenas, por exemplo, permaneceu na velha forma "caótica".

Espaços de vida

As casas na Grécia Antiga diferiam dependendo da época, bem como da riqueza dos proprietários. Existem vários tipos principais de casas:

• megaron;
• abside;
• massa;
• peristilo.

Um dos primeiros tipos de habitação é o megaron. Seu plano se tornou o protótipo dos primeiros templos da era homérica. A casa tinha uma forma retangular, na parte final da qual havia uma sala aberta com um pórtico. A passagem era flanqueada por duas colunas e paredes salientes. Dentro havia apenas uma sala com lareira no meio e um buraco no telhado para a fumaça escapar.

A casa abside também foi construída no período inicial. Era um retângulo com uma extremidade arredondada, que era chamada de abside. Mais tarde, surgiram edifícios do tipo massa e peristilo. As paredes externas neles estavam vazias e o layout dos edifícios estava fechado.

A pastada era uma passagem na parte interna do pátio. De cima era coberto e sustentado por suportes de madeira. No século 4 aC, o peristilo se torna popular. Ele mantém o mesmo layout, mas a passarela de massas é substituída por colunas cobertas em todo o perímetro do pátio.

Do lado da rua, havia apenas paredes lisas de casas. No interior havia um pátio ao redor do qual todas as instalações da casa estavam localizadas. Via de regra, não havia janelas, o pátio era a fonte de luz. Se houvesse janelas, elas estavam localizadas no segundo andar. A decoração interior era na maior parte simples, os excessos começaram a aparecer apenas na era helenística.

A casa estava claramente dividida nas metades feminina (gynequea) e masculina (andron). Na seção masculina, os convidados eram recebidos e uma refeição preparada. A única maneira de chegar à metade feminina era por meio dele. Do lado da gynequea ficava a entrada para o jardim. As casas dos ricos também abrigavam uma cozinha, um balneário e uma padaria. O segundo andar costumava ser alugado.

Arquitetura de teatro grego antigo

O teatro na Grécia Antiga combinava não apenas um aspecto de entretenimento, mas também religioso. Sua origem está associada ao culto a Dionísio. As primeiras apresentações teatrais foram encenadas em homenagem a essa divindade. A arquitetura do antigo teatro grego lembrava a origem religiosa das apresentações pelo menos pela presença do altar, que ficava na orquestra.

No palco aconteciam festas, jogos e peças de teatro. No século 4 aC, eles deixaram de estar relacionados à religião. O arconte era responsável pela distribuição de funções e controle das apresentações. Os papéis principais eram desempenhados por no máximo três pessoas, as mulheres eram desempenhadas por homens. A dramatização foi encenada em forma de concurso, onde os poetas se revezaram na apresentação de seus trabalhos.

O layout dos primeiros cinemas era simples. No centro havia uma orquestra - plataforma redonda onde ficava o coro. Atrás dela havia uma enfermaria na qual os atores (skena) trocavam de roupa. O auditório (teatro) era de tamanho considerável e localizava-se em uma colina, contornando o palco em semicírculo.

Todos os cinemas foram localizados ao ar livre. Eles eram originalmente temporários. Para cada feriado, plataformas de madeira foram reconstruídas. No século V aC, os locais para os espectadores começaram a ser esculpidos em pedra bem na encosta. Assim, foi criado um funil correto e natural, contribuindo para uma boa acústica. Para aumentar a ressonância do som, vasos especiais foram colocados perto do público.

Com o aprimoramento do teatro, a construção do palco também se torna mais complicada. Sua parte frontal consistia em colunas e imitava a fachada frontal dos templos. Nas laterais havia quartos - parakenia. Eles ficaram com o cenário e o equipamento teatral. Em Atenas, o maior teatro era o teatro de Dioniso.

acrópolis de Atenas

Alguns dos monumentos da arquitetura grega antiga podem ser vistos até hoje. Uma das estruturas mais completas que sobreviveram até hoje é a Acrópole de Atenas. Ele está localizado no Monte Pyrgos a uma altitude de 156 metros. Aqui estão o templo da deusa Atena Partenon, o santuário de Zeus, Artemis, Nike e outros edifícios famosos.

A acrópole é caracterizada pela conexão de todos os três sistemas de ordem. A combinação de estilos marca o Partenon. É construído em forma de periférico dórico, cujo friso interno é de estilo jônico.

No centro, rodeado por colunas, estava a estátua de Atena. Um importante papel político foi atribuído à acrópole. Sua aparência deveria enfatizar a hegemonia da cidade, e a composição do Partenon deveria glorificar a vitória da democracia sobre o sistema aristocrático.

O Erechtheion está localizado próximo ao majestoso e patético edifício do Partenon. É executado inteiramente na ordem Iônica. Ao contrário de seu "vizinho", ele elogia a graça e a beleza. O templo é dedicado a dois deuses ao mesmo tempo - Poseidon e Atenas, e está localizado no local onde, segundo a lenda, eles tiveram uma disputa.

Devido às peculiaridades do relevo, o traçado do Erechtheion é assimétrico. Possui dois santuários - cellas e duas entradas. Na parte sul do templo existe um pórtico, que é sustentado não por colunas, mas por cariátides de mármore (estátuas de mulheres).

Além disso, o Propylaea é preservado na acrópole - a entrada principal, rodeada por colunas e pórticos, nas laterais das quais havia um palácio e complexo de parque. Na colina também ficava Arrephorion, um lar para meninas que tecem roupas para os jogos atenienses.

Via de regra, as estátuas daquela época eram esculpidas em calcário ou pedra, após o que eram cobertas com tinta e decoradas com belas pedras preciosas, elementos de ouro, bronze ou prata. Se as estatuetas são pequenas, então foram feitas de terracota, madeira ou bronze.

Escultura grega antiga

A escultura da Grécia Antiga nos primeiros séculos de sua existência sofreu uma influência bastante séria da arte egípcia. Quase todas as obras da escultura grega antiga eram homens seminus com as mãos abaixadas. Depois de algum tempo, as esculturas gregas começaram a experimentar um pouco com roupas, posturas, e começaram a dar traços individuais aos seus rostos.

Durante o período clássico, a escultura atingiu seu auge. Os mestres aprenderam não apenas a dar poses naturais às estátuas, mas também a retratar as emoções que uma pessoa supostamente experimenta. Pode ser consideração, desapego, alegria ou severidade, bem como diversão.

Durante este período, tornou-se moda retratar heróis e deuses míticos, bem como pessoas reais que ocupavam cargos importantes - estadistas, líderes militares, cientistas, atletas ou simplesmente pessoas ricas que queriam se perpetuar por séculos.

Muita atenção foi dada naquela época ao corpo nu, visto que o conceito de bem e mal que existia naquela época e naquela área era interpretado como um reflexo da perfeição espiritual de uma pessoa.

O desenvolvimento da escultura, via de regra, foi determinado pelas necessidades, bem como pelas demandas estéticas da sociedade que existia naquela época. Basta olhar para as estátuas da época e perceber o quão colorida e vibrante a arte era naquela época.

Grande escultor Myron criou uma estátua que teve um grande impacto no desenvolvimento das artes visuais. Esta é a famosa estátua do lançador de disco - o lançador de disco. A pessoa é capturada no momento em que sua mão é jogada um pouco para trás, há um disco pesado nela, que ela está pronta para atirar para longe.

O escultor foi capaz de capturar o atleta no próprio clímax, que prenuncia o próximo, quando o projétil vai voar alto e o atleta se endireitar. Nesta escultura, Miron dominou o movimento.

Foi popular em outras épocas mestre - Policleto, qual o estabeleceu o equilíbrio da figura humana em um passo lento e em repouso... O escultor se esforça para encontrar as proporções perfeitamente corretas nas quais o corpo humano pode ser construído ao criar uma escultura. Em última análise, foi criada uma imagem que se tornou uma certa norma e, além disso, um exemplo a seguir.

Policleto, no processo de criação de suas obras, calculou matematicamente os parâmetros de todas as partes do corpo, bem como sua relação entre si. A altura humana foi considerada como uma unidade, onde a cabeça tinha um sétimo, as mãos e o rosto eram um décimo e os pés tinham um sexto.

Policleto personificou seu ideal de atleta na estátua de um jovem com uma lança. A imagem combina muito harmoniosamente beleza física ideal, bem como espiritualidade. O escultor expressou de forma muito viva nesta composição o ideal da época - uma personalidade saudável, versátil e completa.

A estátua de Atena de 12 metros foi criada por Fídias. Além disso, ele criou uma estátua colossal do deus Zeus para o templo em Olímpia.

A arte do mestre Skopas respira impulso e paixão, luta e ansiedade, assim como eventos profundos. A melhor obra de arte deste escultor é a estátua da Maenad. Ao mesmo tempo, Praxitel estava trabalhando, que em suas criações cantava a alegria da vida, assim como a beleza sensual do corpo humano.

Lissip criou aproximadamente 1.500 estátuas de bronze, entre as quais estão simplesmente imagens colossais dos deuses. Além disso, existem grupos que refletem todas as façanhas de Hercules. Junto com as imagens mitológicas nas esculturas do mestre, também eram exibidos os acontecimentos da época, que depois entraram para a história.

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO SUPERIOR PROFISSIONAL NÃO ESTATAL

ACADEMIA DE CAPITAL FINANCEIRO E HUMANITÁRIA

FACULDADE DE ARTES E COMUNICAÇÃO INTERCULTURAL

ESPECIALIDADE: DESIGN

TRABALHO DO CURSO

por disciplina:

História da arte

Tópico: “Características da arquitetura da Grécia antiga. Conjunto da Acrópole Ateniense "

Concluído por um aluno do 3º ano

Lystseva N.I.

Vologda, 2008

Introdução

1. O sistema de ordens gregas e sua origem

1.1 Ordem dórica

1.2 Ordem Iônica

1.3 Ordem Coríntia

1.4 Cariátides e Atlantes

2. Tipos de templos gregos

2.1 Características da arquitetura do período homérico (séculos XI-VIII aC)

2.2 Arquitetura no período Arcaico (séculos VII-VI aC)

2.3 Conjunto da Acrópole de Atenas

Conclusão

Aplicativo

Bibliografia

Introdução

Neste artigo, consideraremos as principais características da arquitetura da Grécia Antiga.

A origem da arquitetura grega ocorre no final do segundo milênio aC. e., e 4 estágios são distinguidos em seu desenvolvimento: 1100-800 aC. NS. - Homérico; 700-600 AC BC - arcaico; 500-400 AC NS. - clássico; 300-100 a.C. NS. - Helenismo.

Em particular, no primeiro capítulo, descrevemos a origem da ordem na arquitetura grega, seus principais traços distintivos, no segundo, descobriremos as características das principais edificações da ordem da Acrópole ateniense - o famoso conjunto arquitetônico, a tipos de templos gregos formados no período homérico e no período arcaico. Em toda a arte grega, encontramos uma combinação de cálculo intelectual sutil e sensualidade natural. Tais desvios da correção geométrica comparam o edifício a um organismo - construtivo, mas estranho à abstração e ao esquema. No segundo capítulo, usando o exemplo do templo do Partenon, descreveremos essa característica da arquitetura grega, a correção geométrica do Partenon em cada etapa é acompanhada por leves desvios da correção. Portanto, os desvios das linhas horizontais e verticais são quase invisíveis. Conhecendo o efeito da distorção ótica, os gregos usavam para obter o efeito desejado.

O Templo da Ordem foi uma espécie de pináculo na arquitetura grega e, portanto, teve um grande impacto na história subsequente da arquitetura mundial. A criatividade artística permeia todo o trabalho dos construtores gregos, que, como uma obra de escultura, criaram cada bloco de pedra a partir do qual o templo foi formado.

As formas arquitetônicas do templo grego não tomaram forma imediatamente e sofreram uma longa evolução durante o período arcaico. No entanto, na arte do arcaico, um sistema bem pensado, claro e ao mesmo tempo muito diversamente aplicado de formas arquitetônicas já foi basicamente criado, que formou a base para todo o desenvolvimento posterior da arquitetura grega.

A herança da arquitetura grega antiga é a base de todo o desenvolvimento subsequente da arquitetura mundial e da arte monumental associada. As razões para um impacto tão estável da arquitetura grega residem em suas qualidades objetivas: simplicidade, veracidade, clareza de composições, harmonia e proporcionalidade das formas gerais e de todas as partes, na plasticidade da conexão orgânica entre arquitetura e escultura, na unidade íntima de elementos arquitetônico-estéticos e estrutural-tectônicos das estruturas.

A arquitetura da Grécia Antiga se distinguia pela correspondência completa das formas e sua base construtiva, que constituíam um todo único. A estrutura principal é constituída por blocos de pedra a partir dos quais as paredes foram colocadas. As colunas, o entablamento (a sobreposição apoiada no suporte da coluna) foram processados ​​com vários perfis, adquiridos detalhes decorativos e enriquecidos com escultura.

Os gregos trouxeram o processamento de estruturas arquitetônicas e todos, sem exceção, detalhes de decoração ao mais alto grau de perfeição e requinte. Essas estruturas podem ser chamadas de joias gigantescas, nas quais nada havia de secundário para o mestre.

A arquitetura da Grécia Antiga está intimamente ligada à filosofia, pois se baseava no conceito de força e beleza de uma pessoa que estava em estreita unidade e em equilíbrio harmonioso com o ambiente natural e social circundante, e desde que na Grécia antiga a vida social era muito desenvolvida, então a arquitetura e a arte tinham um caráter social pronunciado.

Foi essa perfeição e harmonia insuperáveis ​​que fizeram dos monumentos da arquitetura grega antiga modelos para as eras subsequentes.

O tipo clássico de templo grego era o peripter, ou seja, um templo retangular com telhado de duas águas e cercado nos quatro lados por uma colunata. O peripter nas suas principais características tomou forma já na segunda metade do século VII. BC. O desenvolvimento posterior da arquitetura do templo ocorreu principalmente ao longo da linha de melhoria do sistema de estruturas e proporções do periférico.

A Grécia não pertencia à arquitetura de massa, mas sim a uma arquitetura de excepcional importância, com um importante significado ideológico e associada à vida espiritual da sociedade. Como mencionado acima, a arquitetura da Grécia Antiga cobre principalmente os séculos VIII - I. AC NS. e obtém seu maior desenvolvimento principalmente no chamado "período clássico" e no arcaico, em princípio, este período será discutido ...

Não só na concepção de pórticos externos, mas também nos volumes internos dos edifícios, nos interiores. Os princípios de soluções arquitetônicas e de planejamento da Grécia, expressos mais plenamente em conjuntos, são de importância excepcional para o desenvolvimento subsequente da arquitetura mundial. Assim, no conjunto da Acrópole ateniense, a assimetria se alia a um equilíbrio harmonioso de massas, à interação dos indivíduos ...

Claro, levando em conta o fato de que as ordens foram formadas seiscentos anos antes do aparecimento deste tratado. Todas essas "leis fortes" estiveram arraigadas na arquitetura de pedra da Grécia Antiga por séculos, e se contarmos as épocas em que a ordem foi revivida na arquitetura, então por milênios. Nessas leis e nos métodos de seu uso, na combinação de regra e criatividade, número e fantasia poética, “ordem ...

Templos, galerias e edifícios públicos foram estudados, restaurados e fortificados. O Agora tornou-se um museu ao ar livre. Os principais monumentos da ágora são o Templo de Hefesto e a Torre de Attalus. O Templo de Hefesto fica na fronteira da área onde os ferreiros e oleiros viviam. Este é um contemporâneo do Partenon e do florescimento da civilização ateniense, o templo grego antigo mais bem preservado do mundo. O templo é dedicado a Hefesto e Atenas - patronos ...

O TEMPLO GREGO - A IMAGEM ARQUITETURAL DA UNIÃO DE HUMANOS E DEUSES Plano de aula 1. Como a cultura grega se originou 2. O panteão dos deuses gregos 3. As principais formas arquitetônicas da arquitetura grega 4. A Acrópole de Atenas como uma síntese do arcaico estilo e expressão do ideal de beleza da Grécia Antiga 5. Estilo clássico: Partenon 6 Verifique você mesmo?

Periodização da arte da Grécia Antiga A arte da Grécia Antiga, no sentido próprio da palavra, desenvolveu-se e atingiu seu auge no período do século VII ao século I. AC NS. Três estágios são distinguidos nele: arcaico (séculos VII-VI aC), clássico (séculos V-IV aC), Helenismo (séculos III-I aC).

A cultura da Grécia Antiga como manifestação do espírito nacional A cultura da Grécia Antiga, como qualquer cultura, é uma manifestação do espírito nacional que se formou em uma determinada área sob a influência de um determinado clima. Clima quente, paisagem elegante com montanhas baixas, vales acolhedores cobertos de limoeiros, oliveiras, laranjais, o mar com muitos ilhéus e enseadas - todo o mundo à sua volta, a sua beleza e simplicidade deram origem a um sentimento de proporcionalidade entre as forças do homem e natureza. Os gregos não precisavam conquistar seu espaço de vida, para se estabelecer nele; tudo era tangível, perto. No entanto, eles não alcançaram imediatamente a harmonia com a natureza.

Deuses e Pessoas Os deuses justificavam a vida das pessoas pelo fato de que viviam exatamente como elas e, sob a luz brilhante dos Olimpianos, as pessoas se sentiam iguais aos deuses. E para exaltar ainda mais, os gregos se cercaram dessa beleza, que era uma característica integrante da existência dos celestiais. Este maravilhoso mundo de beleza foi personificado na arte criada por pessoas para o povo dos deuses.

"O homem é a medida de todas as coisas" Protágoras (480 410 aC) Nesta declaração - a atenção da cultura grega ao homem (antropomorfismo). A tendência dos helenos de dotar objetos e elementos naturais de propriedades humanas levou ao surgimento da arquitetura, proporcional às proporções do corpo humano, e da escultura, que reproduzia a imagem ideal de um deus humano.

A Ilíada e a Odisséia no Panteão dos Deuses Gregos Homero (século VIII aC) em seus poemas épicos destacou o panteão dos deuses gregos. Baseia-se na hierarquia da comunidade tribal, chefiada pelo Basileus. Basileus Zeus, Poseidon e Hades dividiram o mundo entre si, levando o céu, o mar e o submundo, respectivamente, como Poseidon diz na Ilíada

(Traduzido por N. Gnedich) Três irmãos nossos nasceram dos antigos Cronos e Reia: Ele é um trovão, e eu e Hades, o governante do submundo; Tudo foi dividido em três partes, e cada uma recebeu um reino :. ... ... Eu tenho um mar ruidoso de ondas, escuridão subterrânea de Hades, Zeus tem um vasto céu entre as nuvens e o éter; A terra permanece em comum com todos e o Olimpo é muitas colinas.

O que determinou as proporções do edifício? A acessibilidade aos céus, comparada a um teto plano, e não a abóbadas elevadas, levou ao surgimento de templos de pedra durante o período arcaico, reproduzindo a basílica (da basílica grega - casa real). O templo refletia a relação entre as pessoas e os celestiais: não as pessoas olhavam para o céu, mas os deuses do Olimpo voltavam seu olhar para a terra, descendo para as pessoas. As proporções do edifício e sua imagem pictórica foram determinadas pela ordem arquitetônica (do latim ordo - ordem) - dórica ou jônica, de acordo com as preferências estéticas das principais tribos que habitavam a Grécia - os rudes guerreiros dóricos e os suaves e mimados jônicos .

Ordem dórica, colunas e triglifos: É caracterizada por linhas geométricas claras, algum peso das formas e masculinidade.As colunas dóricas não têm base, seu capitel assemelha-se a um travesseiro achatado, transmitindo visivelmente o peso do entablamento. Na ordem dórica, eles são repetidos em blocos de pedra retangulares - triglyphs. Triglyphs são colocados acima de cada coluna e nos espaços entre as colunas. Os vazios entre os triglifos são preenchidos com placas - metopos. O alívio foi esculpido neles no mesmo bloco de mármore. A alternância de triglyphs e metopes compõe o friso dórico.

Ordem jônica, colunas e triglifos: Esta é uma ordem mais pitoresca e decorativa, é caracterizada pela esbeltez e feminilidade. Para enfatizar a função da coluna como um suporte vertical e para dispersar a luz brilhante por todo o volume, o cano é pontilhado com ranhuras verticais com bordas afiadas. Friso iônico adorna uma fita de relevo contínuo

Cella, estereóbata, entablamento, frontão ... A sala principal do templo grego é um volume de pedra surda - cella. É erguido em uma base escalonada - um stereobath e é cercado por colunas ao longo do perímetro. As colunas sustentam um piso de viga horizontal - ANTABLEMENT com cobertura de duas águas assente sobre ela, que forma um triângulo na face estreita - frontão. O entablamento é constituído por três vigas horizontais dispostas de baixo para cima: arquitrave, friso, cornija. Na cela havia uma estátua de um deus, que podia ser acessada por uma porta no lado leste.

Mnesículas 530 - 371 a.C. NS. Representante de altos clássicos. Arquiteto grego antigo da 2ª metade do século 5 AC NS. Participou da construção do conjunto da Acrópole ateniense, construindo um monumental portão de entrada - Propylaea (437-432 aC) no qual dois pórticos dóricos externos (um voltado para a cidade, outro voltado para a Acrópole) estão localizados em níveis diferentes e são conectados por uma colunata iônica interna В a asa norte do Propylaea era o Pinakothek.

O Pinakothek (Πινακοθήκη - repositório de pinturas) - os gregos antigos tinham uma sala em que eram guardadas imagens pitorescas, que constituíam uma oferenda votiva aos deuses. Em Atenas, tal sala estava localizada na ala esquerda da Acrópole propileia (veja). Os romanos chamavam P. em suas casas de uma sala na entrada do átrio, decorada com pinturas, além de estátuas e outros objetos artísticos que o proprietário valorizava especialmente.

Mnesicles é um antigo arquiteto ateniense, contemporâneo de Péricles. Construtor de Propylaea da Acrópole Ateniense. O projeto inicial dessa estrutura, conforme comprovado por Dernfeld, foi composto por Mnesicles muito mais amplo, mas não foi executado por motivos não inteiramente conhecidos. Acredita-se que um partido hostil a Péricles desempenhou um papel aqui, escondendo-se por trás de considerações religiosas, uma vez que os Propileus ocupariam uma parte do terreno dedicado a Artemis Bravronia e destruiriam parte da muralha de Pelasgic, considerada sagrada. O Propylaea permaneceu inacabado devido à eclosão da Guerra do Peloponeso em 431, e o dinheiro destinado à sua construção foi usado para despesas militares

Entramos na Colina Sagrada por. ... o Doric Propylaea - um pórtico profundo emoldurando as escadas, e o leve templo Iônico de Nika Apteros (Wingless), o companheiro constante de Atenas. Nos dias solenes da Grande Panathenaeas, feriado dedicado à padroeira da cidade, a deusa Atenas, os participantes da lotada procissão passavam entre as colunas do pórtico. As passagens laterais eram usadas para atenienses a pé, na do meio, onde não havia degraus, cavaleiros e carruagens cavalgavam, conduziam animais de sacrifício. As colunas dóricas do Propileu enfatizavam a solenidade e imponência da entrada, enquanto a colunata jônica sob o telhado parecia preparar aquele belo e severo espetáculo que se abria no alto da colina.

Simetria rígida e outras características do período arcaico O período arcaico na história da Grécia (650–480 aC) é um termo aceito entre os historiadores desde o século XVIII. Surgiu no decorrer do estudo da arte grega e pertencia originalmente ao estágio de desenvolvimento da arte grega, principalmente decorativa e plástica, intermediária entre o período da arte geométrica e a arte da Grécia clássica. Posteriormente, o termo "período arcaico" foi estendido não só à história da arte, mas também à vida social da Grécia, visto que neste período, que se seguiu à "idade das trevas", houve um significativo desenvolvimento da teoria política, a ascensão da democracia, filosofia, teatro, poesia, renascimento da linguagem escrita (o aparecimento do alfabeto grego em vez do Linear B, esquecido durante a "idade das trevas").

Clássicos Os clássicos gregos eram mais pitorescos. Seu principal objetivo é criar um clima extremamente solene. À esquerda do eixo central do Propylaea no planalto da colina ficava o colosso de 17 metros de Athena Promachos (Guerreiro) de bronze dourado. À direita, os arquitetos Iktin e Kallikrates ergueram o Partenon.

Partenon (447 438 aC) Um dos mais famosos templos gregos. O objetivo principal é um símbolo da vitória da democracia grega sobre o despotismo oriental. Dedicado a Atenas Partenos (Virgem). É feito de mármore pentélico, que tem a propriedade de adquirir uma pátina dourada de extraordinária beleza ao longo do tempo, destacando-se contra o fundo do céu azul. O ar transparente, a luz do sol brilhante com um fluxo radiante lava as colunatas externas, despeja-se no espaço aberto da cella, dissolvendo os volumes de mármore em si mesmos.

Templo - um símbolo de uma nova religião Ao mesmo tempo, o templo simbolizava o triunfo do início organizador e leve da religião sobre suas origens ctônicas e desenfreadas. Isso foi evidenciado pelo relevo nas metopes dóricas e no friso jônico, que acompanhava a colunata ao longo do topo da cella. O frontão oriental foi decorado com composições escultóricas sobre o tema do nascimento de Atenas; western - sua disputa com Poseidon pelo poder sobre a Ática. O telhado era coroado com pétalas de lótus estilizadas nos cantos.

O segredo dos arquitetos está em levar em consideração as peculiaridades da paisagem e do clima, assim como todas as distorções óticas inerentes à visão, os arquitetos deram aos contornos do templo uma curvatura quase imperceptível. Normalmente, uma superfície horizontal é percebida pela visão como convexa, então os arquitetos permitiram uma discrepância de altura entre as bordas e o centro da base (o centro é 11,5 cm mais baixo). Os cilindros das colunas criam a ilusão de uma fachada aberta para os lados, por isso, cada coluna ao longo do perímetro do templo foi estreitada para cima e inclinada 7 cm do eixo à cela. Uma coluna absolutamente plana parece um pouco seca e, por assim dizer, deprimida no meio, portanto, para dar o contorno de suculência e elasticidade, foi dotada de cerca de um terço de sua altura com um ligeiro espessamento. Para evitar que as colunas de canto pareçam muito finas devido à forte iluminação, elas foram feitas mais maciças e as vizinhas foram trazidas para mais perto delas.

E mais um segredo…. Mas, mesmo sob os raios deslumbrantes do sol, as colunas de mármore branco não se fundiam com a celle, porque era pintada de roxo com finas linhas horizontais de dourado. Sombras de relevos e esculturas, que podiam distorcer a imagem, foram "apagadas" pelo fundo vermelho do frontão e das metopos e listras azuis dos triglifos. Graças a isso, em condições de excepcional transparência do ar e do brilho do sol, os menores detalhes da escultura pintada e dos baixos-relevos podiam ser percebidos de longe.

A técnica dos antigos mestres A técnica encáustica proporcionou o mesmo efeito de plasticidade externa que a superfície brilhante do mármore, dando à aparência imponente e austera do Partenon de mármore um aspecto elegante e festivo. Alguns detalhes - as rédeas dos cavalos, os pescoços das vasilhas, grinaldas de bronze dourado, lembrando uma leve teia de aranha, introduziram um elemento de transparência em sua aparência refinada. O templo tornou-se um modelo de tamanho, racionalismo, cálculo preciso, mas ao mesmo tempo, a harmonia de formas simples e linhas claras confere-lhe uma aspiração para cima e uma emoção quase corporal de um organismo vivo, característico da escultura.

Enka ustica (do outro grego. Ἐγκαυστική - [arte] de queimar) é uma técnica de pintura em que a cera é o aglutinante das tintas. A pintura é feita com tintas em forma fundida (daí o nome). Um tipo de encáustica é a têmpera de cera, que se distingue pelo brilho e riqueza de cores. Muitos dos primeiros ícones cristãos foram pintados nesta técnica. Os exemplos mais famosos de encáusticas são os assim chamados. "Retratos Fayum" (após o nome do oásis Fayum no Egito, onde foram encontrados e descritos pela primeira vez): imagens pictóricas póstumas do falecido, distinguidas pela luz volumétrica e modelagem de sombras das formas, vivacidade especial e brilho das imagens. A técnica encáustica helenística foi usada nas primeiras pinturas de ícones, mais tarde dando lugar à têmpera. O exemplo iconográfico mais marcante da técnica encáustica é considerado a imagem do Cristo Pantokrator (século VI), localizado no Mosteiro do Sinai.

Acredite em você mesmo? 1. Quais são os principais indícios das ordens arquitetônicas surgidas na Grécia durante o período arcaico? A quais deuses os templos gregos eram dedicados? 2. Quais são os traços característicos dos clássicos do conjunto arquitetônico da Acrópole ateniense? 3. Por que o Partenon é considerado o templo mais perfeito da ordem dórica?

O capítulo "O florescimento da arquitetura ática" da subseção "Arquitetura da Grécia Antiga do apogeu (480-400 aC)" da seção "Arquitetura da Grécia Antiga" do livro "História geral da arquitetura. Volume II. Arquitetura do Mundo Antigo (Grécia e Roma) "editado por V.F. Marcuson.

Segunda metade do século 5 BC. foi a época de maior desenvolvimento da cultura e da arte ática. Após o êxito das guerras greco-persas, a Ática passava por uma época que, segundo Marx, marcava "a maior prosperidade interna da Grécia". Este é o apogeu da democracia escravista, liderada por Péricles. Os grandes meios à disposição do estado ateniense permitiram-lhe manter uma forte marinha, o que contribuiu para a expansão de Atenas.

Foi durante esse período na Ática que foi feita uma tentativa de criar um único estilo arquitetônico pan-helênico, combinando criativamente as conquistas da arquitetura dórica e jônica. O peripter recebe um desenvolvimento único no Partenon, cheio de profundo significado ideológico e artístico. Novas e arrojadas composições de construção assimétricas estão sendo criadas (Propylaea, Erechtheion). O uso de ordens alcança uma liberdade considerável: a colunata de ordens não apenas circunda os templos como serve como meio de destacá-los no espaço circundante; também serve para separar partes do espaço ou, ao contrário, para abrir um espaço em outro. Sendo o meio mais importante de caracterização artística de um edifício público, as encomendas variam consideravelmente nas suas proporções. A combinação das ordens dórica e jônica em um edifício permite que uma ampla variedade de impressões seja alcançada. Surgido no final do século V. AC NS. a ordem coríntia é usada em combinação com a dórica e a jônica (templo em Bassa). A combinação de várias ordens em uma estrutura posteriormente, no século IV. AC e., geralmente se torna uma característica da arquitetura helênica.

39. Atenas. Acrópole. Plano geral e seções: 1 - portão, século II. AC NS .; 2 - Pyrgos e o templo de Niki Apteros; 3 - propileus; 4 - Pinakothek (ala norte dos Propileus); 5 - estátua de Atena Promachos; 6 - o santuário de Artemis Bravronia; 7 - Chalcotek; 8 - Parede Pelasgiana; 9 - Partenon; 10 - Partenon pré-Péricles; 11 - templo de Roma e Augusto; 12 - edifício de museu moderno; 13 - mirante moderno; 14 - o santuário de Zeus; 15 - o altar de Atenas; 16 - Templo de Atenas Polyada (Hecatompedon); 17 - Erecteion; 18 - pátio de Pandroseion; 19 - Teatro de Dioniso; 20 - o antigo templo de Dioniso; 21 - novo templo de Dionísio; 22 - odeillon de Péricles; 23 - um monumento a Thrasil; 24 - duas colunas memoriais; 25 - o santuário de Asclépio; 26 - Eumenes em pé; 27 - Odeillon de Herodes Ático

Conjunto da Acrópole de Atenas... Atenas na segunda metade do século 5 AC NS. foram o centro político e cultural da Grécia e alcançaram um esplendor especial. É a época da atividade dos trágicos poetas Sófocles e Eurípides, do autor das comédias Aristófanes, do famoso escultor Fídias e da brilhante galáxia dos arquitetos Calícrates, Iktin e Mnesículos. A maior conquista da arquitetura dessa época foi o conjunto da Acrópole ateniense. A posição dominante de Atenas na união marítima das cidades-estados gregas levou ao fato de que o tesouro da união já existia em 454 aC. NS. mudou-se de Delos para Atenas. Isso colocou nas mãos de Péricles os meios necessários à execução do plano arquitetônico, grandioso na época.

O projeto de Péricles, que suscitou muitas objeções tanto entre os aliados de Atenas quanto dentro deles, baseava-se em cálculos de longo alcance: a exaltação de Atenas aos olhos de seus cidadãos e de todo o mundo grego e a solução de importantes problemas econômicos internos. Plutarco nos diz: “Os caluniadores gritavam nas assembléias populares que ele desonrava o povo, que estava deixando de lado seu bom nome ao transferir (cerca de 454 aC) o tesouro grego aliado de Delos para Atenas ... Quem não vê, - disseram , - que a Grécia está, obviamente, sob o domínio de um tirano - diante de seus olhos, pelo dinheiro que ela é obrigada a contribuir para a condução da guerra, nós, como uma mulher vaidosa, estamos dourando e decorando nossa cidade . Ele brilha com pedras preciosas, estátuas e templos que valem mil talentos.

Péricles explicou ao povo que os atenienses não eram obrigados a prestar contas a seus aliados sobre o uso de seu dinheiro, já que as guerras eram travadas para protegê-los; que eles não dão cavalaria, nem uma frota ou infantaria, mas apenas dinheiro, e que se aqueles que os receberam os usam para os fins pretendidos, eles não pertencem a quem os deu, mas a quem os recebeu. “A cidade”, continuou ele, “está suficientemente suprida com as necessidades da guerra; portanto, o excedente em fundos monetários deve ser usado para edifícios, que, após sua conclusão, darão glória imortal aos cidadãos, e durante a produção de trabalho fortalecerá seu bem-estar. Será impossível passar sem todos os tipos de trabalhadores, muito será necessário: todos os ofícios serão revividos; ninguém ficará sentado de braços cruzados; quase toda a cidade vai servir com um salário e, assim, cuidar de suas próprias comodidades e alimentação. " Os jovens e saudáveis ​​recebiam um salário do Estado durante a guerra, mas Péricles desejava que os artesãos, que não eram obrigados a servir no exército, tivessem sua parte na renda, mas não a recebiam de graça, mas trabalhando. Por isso propôs ao povo um projeto de grandes edifícios, obras arquitetônicas que exigissem artistas e muito tempo para que a população sedentária pudesse ter um ramo de atividade e usar as receitas do Estado em igualdade de condições com os marinheiros ou servindo em guarnições e infantaria. O estado tinha madeira, pedra, mel, marfim, ouro, ébano e cipreste; ele tinha artesãos para processar tudo: carpinteiros, oleiros, ourives, pedreiros, tintureiros, ourives e entalhadores de marfim, pintores, bordadores, gravadores, depois agentes comissionados e fornecedores, mercadores, marinheiros, timoneiros para transporte marítimo e para transporte terrestre - carrinhos, zeladores, taxistas, fabricantes de cordas, tecelões, seleiros, operários, artesãos de estradas e mineiros. Cada uma das profissões tinha seus próprios operários vindos do povo, como um comandante no comando de seu destacamento; eles serviram como uma ferramenta e meio para a produção de trabalho. Assim, essas ocupações foram distribuídas, por assim dizer, entre todas as idades e profissões, aumentando o bem-estar de todos. ”

A rocha da Acrópole de Atenas ergue-se no meio do vale, que é cercado por colinas em três lados e, no quarto lado, ao sul, confina com o mar. É um maciço calcário lilás-acinzentado com encostas íngremes e sinuosas tornando-o acessível apenas pelo lado oeste. O cume é, por assim dizer, isolado e forma uma área que se estende de oeste a leste (Fig. 38-40). Seu comprimento é de 300 m e a largura máxima é de cerca de 130 m. A elevação do ponto mais alto da Acrópole acima do nível do mar é de 156,2 m, e acima da bacia adjacente e da cidade que se estende a seus pés, a Acrópole sobe para 70-80 m.É, por assim dizer, um lugar fortificado pela própria natureza, localizado a 6 km da baía conveniente - Pireu, desde muito cedo foi escolhido para povoamento. Os restos da muralha da alvenaria ciclópica sobreviveram, cuja construção os atenienses atribuíram aos seus lendários predecessores - os pelágios. Na época mais antiga, a Acrópole, como já foi referido, era uma fortaleza, na qual, em caso de perigo, refugiavam-se os habitantes das redondezas; edifícios públicos e templos construídos aqui na era arcaica foram destruídos pelos persas em 480-479. BC.

Após a expulsão dos persas, os atenienses começaram a reconstruir as paredes da Acrópole usando as pedras dos edifícios destruídos. No início, a parede norte foi construída, e os tambores das colunas do templo foram para a construção da qual entre outros fragmentos. Kimon reconstruiu toda a parede sul, dando-lhe os contornos corretos de dois segmentos convergindo em um ângulo obtuso. O complexo de estruturas arquitetônicas da Acrópole deveria assumir uma posição dominante sobre a cidade e o vale, mantendo em sua nova aparência as características de uma antiga fortaleza.

Mais tarde, sob Péricles, quase todos os monumentos mais importantes do conjunto foram erguidos: o Partenon - o templo principal de Atena, a Virgem, a padroeira da cidade, situado na borda sul do penhasco, em seu ponto mais alto (construído em 447-438 aC, com acabamento em 432 aC), o Propileu - o portão frontal na suave encosta ocidental da Acrópole (437-432 aC) e a grandiosa estátua de Atena, a Guerreira (Promachos), obra do gênio Phidias, elevando-se em um alto pedestal voltado para a entrada e dominando toda a parte oeste do conjunto. A reconstrução amplamente concebida foi realizada com grande energia e rapidez, sob a direção do próprio Fídias. Mas depois de Péricles, apenas o Pequeno Templo de Nika Apteros foi construído, colocado ligeiramente à frente do Propylaea em uma rocha alta (Pyrgos), expandido e fortificado com subestruturas (projetado por volta de 449 AC, mas construído por volta de 421 AC), e o Erechtheion é um templo dedicado a Atenas e Poseidon e localizado quase paralelo ao Partenon no lado norte. Sua construção foi iniciada em 421, mas foi adiada pela Guerra do Peloponeso até 407-406. AC NS. Assim, a construção de todos os edifícios demorou cerca de quarenta anos. “Pouco a pouco”, escreve Plutarco, “edifícios majestosos, inimitáveis ​​em beleza e graça, começaram a se erguer. Todos os artesãos tentaram na frente uns dos outros trazer seu ofício para< высшей степени совершенства. В особенности заслуживает внимания быстрота окончания построек. Все работы, из которых каждую могли, казалось, кончить лишь несколько поколений в продолжение нескольких столетий, были кончены в кратковременное блестящее управление государством одного человека. Легкость и быстрота произведения не дают еще ему прочности или художественного совершенства. Лишняя трата времени вознаграждается точностью произведения. Вот почему создания Перикла заслуживают величайшего удивления: они окончены в короткое время, но для долгого времени. По совершенству каждое из них уже тогда казалось древним; но по своей свежести они кажутся исполненными и оконченными только в настоящее время. Таким образом, их вечная новизна спасла их от прикосновения времени, как будто творец дал своим произведениям вечную юность и вдохнул в них нестареющую душу» (Плутарх. Перикл, 13.).

Não há por que duvidar que a composição da Acrópole assentou num plano único, no qual, no entanto, durante a sua implementação, uma ou outra alteração pôde ser feita.

O conjunto da Acrópole (fig. 41) deveria perpetuar a vitória dos estados gregos sobre os persas, sua heróica luta de libertação contra os invasores estrangeiros. O tema da luta, vitória e poder militar é um dos principais na Acrópole. Ela é retratada na imagem de Atena Promachos, montando guarda e coroando toda a composição do conjunto, na imagem de Atena Lemnia com um elmo e uma lança nas mãos e, por fim, na estátua da Vitória sem Asas, assim denominada , segundo Pausânias, porque a estátua de madeira da deusa no templo foi retratada sem asas para que ela não pudesse deixar os atenienses. O mesmo motivo soa nas cenas das batalhas dos gregos com os centauros e as amazonas, que simbolizam a luta com os persas nas metopes do Partenon e no escudo de Atenas, a Virgem.

A segunda linha ideológica, embutida nas imagens arquitetônicas da Acrópole, está diretamente relacionada à política de Péricles. Seus monumentos deveriam incorporar a ideia da hegemonia de Atenas como um centro sócio-político e cultural pioneiro de toda a Grécia e como uma poderosa capital da união das pólis gregas. Este conjunto deveria também perpetuar a vitória das tendências mais progressistas no desenvolvimento social da pólis, que em meados do século V. BC. a democracia escravista ateniense conquistou os elementos mais inertes da classe dominante - a aristocracia.

Os maiores arquitetos e artistas gregos da época participaram da criação da Acrópole: Iktinus, Callicrates, Mnesicles, Callimachus e muitos outros. O escultor Fídias, amigo íntimo de Péricles, dirigiu a criação de todo o conjunto e realizou a mais importante de suas esculturas.

A ideia composicional do conjunto está intrinsecamente ligada às celebrações panatenaicas e à procissão para a Acrópole, que constituíam o rito mais importante do culto da pólis de Atenas, padroeira da cidade. No último dia do Grande Panathenaeus, celebrado uma vez a cada quatro anos, uma procissão solene, liderada pelos mais nobres e valorosos cidadãos da cidade, ofereceu a Atenas um véu sagrado - peplos. A procissão começou sua jornada de Keramika (arredores da cidade), passou pela ágora e avançou pela cidade de tal forma que ao longo de todo o caminho até a Acrópole, os participantes da procissão viram uma rocha elevando-se sobre a cidade e o vale, e sobre ele - o Partenon, que, devido ao seu tamanho, clareza de silhueta e localização dominou todos os arredores naturais e arquitetônicos. A Acrópole, com suas estruturas de mármore brilhando contra o azul do céu meridional, abriu-se aos participantes da procissão em vários aspectos.

Na verdade, passando a praça do mercado e a colina do Areópago, a procissão solene contornou a Acrópole a partir do leste e, em seguida, moveu-se ao longo de sua parede sul e mais a oeste, passando pelo Odeillon construído sob Péricles e o teatro de Dioniso, adjacente ao sudeste canto do morro (naquela época era de construção muito simples).

A primeira construção da Acrópole, que se abriu antes da procissão, foi um pequeno templo anfiprostilo da Vitória sem Asas (Niki Apteros), que parece miniatura e leve em comparação com a poderosa saliência da muralha da fortaleza - Pyrgos, na qual está colocada (Fig. 42, 43). A princípio, ele foi voltado para o observador com sua fachada lateral sul, e quando os participantes da procissão, tendo alcançado a encosta oeste, voltaram-se para a fachada do Propileu, o templo de Nika assomava a céu aberto, de frente para o público com seus canto noroeste. Visto de baixo, desse ponto de vista, parecia uma continuação da asa sul encurtada dos Propileus. A subida para a Acrópole foi em zigue-zague: primeiro em direção ao extremo norte de Pyrgos e depois em direção à passagem central dos Propileus.

A solene colunata dórica do Propylaeus erguia-se no topo de uma subida íngreme entre duas fileiras de asas laterais, voltadas para o observador por suas paredes vazias e abrindo estreitas colunatas em direção à passagem. Depois de passar pelo Propileu, a procissão encontrou-se na superfície superior da rocha da Acrópole, que se erguia de forma bastante acentuada na direção do Partenon, localizado no topo. A partir da fachada oriental do Propileu, começou a "Estrada Sagrada", estendendo-se ao longo do eixo longitudinal de toda a colina. Um pouco à esquerda, a trinta metros do Propileu, ficava uma estátua colossal de Atena Promachos (fig. 44). Ela dominou não apenas a metade frontal da Acrópole, mas também o vale que se estendia à frente.

À direita da "Estrada Sagrada" ficavam os santuários de Artemis Bravronia e Atena Ergana, padroeira do artesanato e das artes, e um longo salão - o calcoteque, cujo pórtico, adjacente à parede sul da Acrópole, dava para o norte.

Visível em perspectiva do canto noroeste, o Partenon foi erguido em uma plataforma elevada (Fig. 45). Nove degraus estreitos esculpidos na rocha separavam-no do santuário Ergana. Aqui é apropriado observar a principal característica dessas etapas - curvaturas, que, como será mostrado abaixo, também são características de todas as partes horizontais do Partenon. Os degraus na rocha, esculpidos vários metros à frente da fachada oeste do templo, não estão localizados ao longo de seu eixo principal, mas são deslocados para a esquerda. E também para a esquerda do eixo da têmpora, os topos de suas curvaturas são deslocados.

45. Atenas. Acrópole. Esquemas do observador real e percebido da posição das curvaturas dos degraus e da fachada oeste do Partenon (de acordo com Choisy): a - o ponto superior do estilóbato; b - o topo dos degraus esculpidos na rocha; c - a posição do observador na entrada do santuário de Atena Ergana

46. ​​Atenas. Acrópole. A localização dos edifícios no século VI. AC NS. (à esquerda) e no século V. BC. (na direita). Esquemas de Choisy: a - o local da impressão do tridente de Poseidon e da árvore de Atena (segundo a lenda): b - um antigo templo dedicado a Atena e Poseidon (o chamado templo de Atena Poliada, ou Hecatompedon); c - o novo templo de Atenas e Poseidon (Erechtheion); d - antigo Partenon (templo de Atena Partenos); d - novo Partenon; e - Propileus antigos; g - novos propileus; h - estátua de Atena Promachos

Essa assimetria, visível para o observador que está ao longo do eixo da fachada oeste do Partenon, não é acidental; as curvaturas dos degraus parecem ser simétricas em relação à fachada para quem entra na Acrópole sob o pórtico leste de os Propileus. E é a partir daqui que o observador, pela primeira vez, cobre completamente o Partenon com seu olhar. Foi sob este ponto de vista que o arquitecto se orientou, empenhando-se em criar a impressão de perfeita harmonia e tornar a sua obra tão viva como a criação da natureza (os passos não são apresentados na fig. 46, à direita).

Além disso, a "Estrada Sagrada" corria ao longo da fachada norte do Partenon. Passando pela colunata, o espectador podia ver atrás dela, na parede do templo, um friso escultural representando a própria procissão dos Grandes Panathenaeos da qual ele participou.

À esquerda, atrás da estátua de Atena Promachos, quase no extremo norte da Acrópole e em frente à longa colunata do Partenon, o templo Erechtheion, pequeno em tamanho, mas distinto por sua extraordinária composição assimétrica, assomava. Semi-oculto a princípio atrás de um muro baixo e um grupo de árvores Pandroseion, ele se abria um pouco mais em toda sua complexidade e opulência, com meias colunas na fachada oeste e um pórtico de cariátides contra a parede sul lisa. O contraste entre este edifício e o Partenon é uma das características mais marcantes do conjunto.

A procissão festiva terminou no altar de Atenas, em frente à fachada oriental do Partenon, onde o padre foi solenemente entregue ao padre um véu recém-tecido e ricamente bordado (peplos) apresentado ao padre, no qual cenas do luta dos deuses com gigantes foram apresentados. Assim, através da mudança sucessiva de uma série de efeitos arquitetônicos, este conjunto, que constituiu seu orgulho e glória, foi revelado perto dos atenienses.

As técnicas arquitetônicas que alcançaram a unidade e integridade da impressão no conjunto Acrópole, até certo ponto inerentes, e em outros complexos da época clássica, diferem significativamente das técnicas de soluções de conjunto de períodos anteriores. Foi expressa a opinião de que a Acrópole do século V, como outros conjuntos da Grécia, surgiu sem um plano definido e que cada arquiteto, iniciando sua construção, novamente resolveu o problema da unidade na construção do santuário, sendo conectado apenas pelo localização de edifícios previamente erguidos. No entanto, não se pode concordar com isso. A presença de um único plano é evidenciada por fontes antigas bastante confiáveis, como o extrato acima de Plutarco, bem como a impressão de unidade artística que o conjunto produz em todos aqueles que o visitam.

A análise comparativa da localização dos edifícios na Acrópole nos períodos arcaico e clássico foi realizada de forma convincente já no século XIX. Choisy. Nos planos que ele comparou (Fig. 46), a esquerda mostra a Acrópole na forma em que os pisistratis a deixaram e como ela permaneceu até a queima de Atenas pelos persas em 480. A imagem da direita corresponde à posição relativa do edifícios após a restauração da Acrópole no século V. BC .; a linha pontilhada mostra o caminho da procissão Panathenaean dos Propileus.

A diferença nos princípios de configuração de edifícios começa com o Propil. No século 6, eles eram virados em um ângulo em relação à direção principal da abordagem e consistiam em um volume simples, colocado na sela, ao longo do qual um caminho sinuoso subia; é possível que tal arranjo dos propilas também estivesse associado à sua função de portão de fortaleza, cuja abordagem era geralmente colocada ao longo de uma linha quebrada e sinuosa. Os dois templos principais - Atena Polyada e Poseidon, construídos primeiro como antes e depois rodeados por uma colunata periférica, e o templo de Atena Partenos (inacabado) foram colocados em paralelo na crista da rocha. Suas fachadas ocidentais estavam quase na mesma linha. A composição, como em outros conjuntos arcaicos (por exemplo, na acrópole de Selinunte), foi baseada na comparação de imagens arquitetônicas semelhantes e típicas.

Na era clássica, a abordagem da Acrópole era endireitada e focada diretamente no pórtico principal do Propileu, que agora não deveria bloquear a estrada para a fortaleza, mas conduzir solenemente o santuário público, objeto de culto e orgulho dos cidadãos da pólis.

As partes individuais do conjunto da Acrópole são artisticamente interconectadas. Isso foi conseguido comparando edifícios independentes de diferentes tamanhos e formas, equilibrando-se não pelo tamanho e simetria de sua localização, mas pelo equilíbrio livre e finamente calculado e pelas características de sua arquitetura. O Partenon e o Erechtheion são concebidos em tal justaposição. Com a semelhança de formas e disposição simétrica do pequeno e colocado abaixo do Partenon, o Erechtheion teria sido completamente suprimido por ele. Mas com uma composição assimétrica, contrastando com a originalidade caprichosa de sua aparência, o Partenon, junto com a estátua de Atena Promachos, foi capaz de criar um equilíbrio entre as metades norte e sul do conjunto. O uso profundamente pensado do relevo para fins artísticos também foi de grande importância na formação da composição. Essa técnica na era clássica geralmente se torna uma ferramenta arquitetônica comum.

Assim, o desnível da rocha em que o Propylaea e o Erechtheion foram erguidos tornou-se um meio de formar uma imagem artística. A importância do Partenon é enfatizada por sua localização próxima à borda da plataforma, que, por assim dizer, serve como sua fundação. Todo o conjunto como um todo transformou as irregularidades e meandros da rocha natural em um padrão artístico. Chama a atenção a evasão intencional de todos os arquitetos que construíram na Acrópole no século V, desde o paralelismo na disposição das estruturas e a consideração dos diferentes pontos de vista que se abriam sobre os edifícios. Isso não apenas permitiu que evitassem a monotonia do conjunto, mas também serviu como fonte de um jogo excepcionalmente pitoresco de luz e sombra. Na verdade, apesar da aparente liberdade de disposição das partes, a composição da Acrópole é baseada em um sistema estrito e é calculada com precisão. Algumas observações feitas por Choisy são indicativas. Ele lembra, por exemplo, que a miniatura, em comparação com outros elementos do conjunto, o pórtico das cariátides, que teria parecido muito pequeno no momento em que a enorme estátua de Atena estava em frente ao observador, foi localizado de modo que o alto pedestal da estátua o cobriu completamente. O artista queria mostrá-lo quando a estátua e a fachada oeste do Partenon foram deixadas para trás.

Propylaea- edifício não menos importante na composição do conjunto do que seu templo principal, o Partenon - foi erguido pelo arquiteto Mnesicles. Como todos os edifícios da Acrópole, eles são inteiramente (incluindo as telhas) construídos em mármore penteliano branco e se distinguem por sua incomum meticulosidade de construção e sutileza de detalhes (Fig. 47).

O Propylaea é o exemplo mais rico e desenvolvido de entradas monumentais que há muito foram construídas nos santuários da Grécia. Essas entradas eram através de pórticos em antas, voltados para dentro e para fora do santuário e cortados na cerca do temenos. Mas este esquema tradicional foi significativamente revisado nos Propileus da Acrópole de acordo com sua localização e papel no conjunto, e também complicado: a parte central era acompanhada por asas. Em vez de uma entrada, cinco aberturas foram feitas no Propileu, o meio das quais, projetado para andar a cavalo e conduzir os animais de sacrifício, era muito maior do que o resto (Fig. 48-51). As fachadas externa e interna da parte central eram majestosos pórticos dóricos de seis colunas, do tipo prostrado, sendo a intercolúnia média mais larga que as demais. O pórtico ocidental, voltado para o acesso principal à Acrópole, é muito mais profundo, de composição mais complexa e ligeiramente mais alto que o pórtico oriental: com as mesmas proporções de entablamentos, as alturas das colunas são de 8,81 e 8,57 m, respectivamente. suportado por uma subestrutura e fica na parte superior do site da escada de quatro degraus. O pórtico oriental está situado ao nível da extremidade ocidental do sítio da Acrópole. A diferença de piso entre os pórticos é de 1,43 m, portanto, no interior do Propylaea, nos corredores laterais, existem cinco degraus bastante íngremes (0,32-0,27 m). Havia também entablamentos, tetos, frontões e a cobertura de ambos os pórticos em níveis diferentes, que podem ser vistos claramente no corte. JB na natureza, devido à inclinação da subida ao Propileu, essa diferença não deveria ter sido percebida de forma alguma. Atrás da brancura brilhante do sol do pórtico ocidental, do qual apenas os troncos das colunas sobreviveram, o teto na sombra profunda deveria ter parecido subir muito. Os contornos externos do telhado geralmente desapareciam ao se aproximar do Propylaea. No entanto, dos morros que cercam a Acrópole - do Areópago ou do Morro das Musas - podia-se ver claramente o teto do Propileu, coberto com telhas de mármore.

Na passagem do meio, em vez de degraus, há uma rampa, em cada lado da qual há duas fileiras de colunas jônicas. Este é um dos exemplos mais marcantes de combinação de dois pedidos em um edifício. A própria ideia da Acrópole como um santuário grego comum motivou a combinação de várias ordens, também refletiu o desejo de criar um estilo pan-helênico, típico em geral da arte ateniense da época de Péricles.

As asas do Propileu, ligeiramente estendidas para a frente em relação ao pórtico de entrada ocidental, são assimétricas. Ambos enfrentam o eixo principal com pequenos pórticos dóricos de três colunas, cujo tamanho modesto enfatiza a grandiosidade da entrada principal. No entanto, seus volumes são completamente diferentes. A ala norte é coroada por frontão, uma chaminé muito contida e pesada em antae (nesta sala havia uma galeria de arte - uma pinakothek). A ala sul não foi concluída, atrás da primeira fila de colunas que terminam em coluna, desprovida de frontão, apresenta apenas uma curta parede posterior.

Esta composição, claramente deixada inacabada, envolveu muitas suposições e reconstruções.

A reconstrução de Bohn e Dörpfeld sugere que o projeto original de Mnesículos incluía mais dois grandes salões com pórticos de nove colunas, que deveriam ser localizados nas laterais do pórtico oriental, bem como uma sala adicional atrás da ala sul com uma janela aberta colunata de quatro colunas em vez da parede ocidental. No entanto, a última suposição não é bem fundamentada. Os propileus foram construídos levando em consideração o templo de Nike, que ficava em Pyrgos, e isso deveria ter levado Mnesicles a reduzir o tamanho da ala sul do edifício. O equilíbrio em vez da simetria da fachada foi aparentemente vislumbrado pelo arquitecto, independentemente da necessidade de alteração do projecto. De fato, o arquiteto conseguiu um notável equilíbrio visual das laterais, que foi analisado em detalhes por Choisy. O alto templo de Nike provavelmente estava associado a uma grande estátua à esquerda, cujo pedestal foi usado na época romana para a escultura de Agripa.

Os principais pórticos dóricos do Propileu estão entre as melhores obras dos clássicos gregos (Fig. 54). Eles são caracterizados por uma monumentalidade contida, nem no menor grau, nem exagerada; ao mesmo tempo, a impressão de leveza e algum tipo de elevação marcante causada por sua arquitetura não deixa o espectador.

Na verdade, as proporções dos pórticos são leves. No pórtico oriental, totalmente restaurado em 1910-1918, a relação entre a altura do entablamento e a altura da coluna é de 1: 3,12, próxima à do Partenon. A proporção das partes do entablamento - arquitrave, friso e cornija, que é 10: 10,9: 3,05, também atesta a leveza da cornija (Fig. 52).

A altura das colunas do pórtico oriental é diferente - de 8,53 a 8,57 m, que é 5,48 do diâmetro inferior. As colunas centrais são ligeiramente mais altas, visto que o estilóbato de ambos os pórticos é horizontal e o entablamento apresenta uma curvatura cuja elevação atinge 4 cm no centro, sendo a altura das colunas do pórtico ocidental um pouco maior. Atinge 8,81 m, incluindo 0,702 m da altura do capital. O diâmetro inferior das colunas é de 1,558 m, o superior é de 1,216 m9, o que dá um desbaste de 0,045 m por 1 metro corrido. tronco m. Entasis é um pouco mais forte do que no Partenon.

A ordem das asas laterais dos Propileus é muito menor. A altura das colunas é de 5,85 m, o diâmetro é de 1,06 m. Suas proporções são mais pesadas que as da ordem dos pórticos principais: o entablamento é mais alto em relação às colunas, as próprias colunas são mais grossas, os capitéis são relativamente maiores . A estrutura em grande escala das asas laterais determinadas por essas proporções é sutilmente calculada para enfatizar o significado do pórtico principal.

Em contraste com a aparência externa contida dos Propileus, sua arquitetura interna era de um caráter festivo e elegante. As seis esguias colunas jônicas que sustentam o magnífico teto de mármore são o primeiro exemplo do uso da ordem jônica no interior de um edifício dórico à nossa disposição (Fig. 53). A altura dessas colunas é de 10,25 m; o diâmetro do tronco na base é de 1,035 m, o superior é de 0,881 m. Assim, as proporções são da ordem de 10 D, o que permite atribuí-las aos mais claros do Ionic da época. As bases - um exemplo antigo do tipo sótão - são ligeiramente cônicas e consistem em dois grandes eixos separados por um filete e prateleiras.

Os capitéis são marcantes em sua maturidade de formas e são incomparáveis ​​na perfeição de suas linhas em toda a arquitetura helênica. As espirais em voluta, delineadas por um rolo duplo, terminam com um olho convexo, que se situa ligeiramente abaixo da linha superior do equino. Almofada elástica, esticada, atada lateralmente por cinto triplo com flautas, voltado para o corredor.

As arquitraves acima das colunas jônicas são divididas em três fáscias. Na parte central do vão foram reforçadas com barras de ferro, cuja existência é indicada por ranhuras na face superior da arquitrave com vestígios de ferrugem. Vigas transversais baixas são colocadas na arquitrave.

O teto, como em outras estruturas da Acrópole, era de mármore. As lajes foram iluminadas por caixotões pintados no interior: no fundo dos holofotes, estrelas douradas foram pintadas sobre um fundo azul.

Deve-se notar especialmente que o teto do Propileu e o teto do Pteron do Partenon, concluído dez anos antes, são, aparentemente, os primeiros pisos de pedra na arquitetura grega antiga. Não há evidências da existência de exemplos anteriores. Este facto por si só é muito significativo, visto que ao longo da 6ª e 1ª metade do século V. BC. a colunata pteron não estava conectada com as paredes da cella por nenhum elemento de pedra. Isso, por um lado, atesta a imperfeição da tecnologia de construção arcaica e, possivelmente, o medo dos arquitetos em bloquear os vãos com pedra, que nos pórticos finais dos templos eram pelo menos uma vez e meia maiores que os vãos da colunata externa (vigas e caibros de piso de madeira eram, aliás, boas conexões de elementos entre partes individuais do edifício em condições sísmicas elevadas em muitas áreas do Mediterrâneo). Por outro lado, a ausência de uma ligação em pedra entre a colunata externa e a cela em todo o primeiro estágio de existência das ordens confirma mais uma vez o caráter pictórico e francamente convencional dos frisos dóricos e jônicos.

Propylaea também tem algumas características de design notáveis. Assim, o friso acima do intercolúnio central do pórtico oriental, que, devido à grande largura do vão, continha dois tríglifos (ao invés do usual), foi originalmente projetado para reduzir a carga sobre a arquitrave (Fig. 54). Os blocos que compõem o friso localizavam-se acima da coluna, de forma que suas extremidades funcionavam como cantiléveres e a carga do bloco era transferida diretamente para o próprio suporte (semelhante à estrutura do friso do Templo de Atena na Poseidônia, ver acima de). Os triglyphs foram cortados na face dos blocos e fecharam as costuras entre eles. A arquitrave do vão médio, que atingiu 5,43 m de comprimento, foi reforçada com tiras de ferro. O Pinakothek tinha duas janelas - essas são as primeiras janelas conhecidas pela ciência em edifícios gregos monumentais.

A arquitetura dos Propileus é caracterizada por alguns desvios, que então se repetiam também no Partenon - as curvaturas do entablamento (o estilóbato não as possuía), as inclinações dos apoios, etc. Assim, a anta da passagem central , engrossadas em comparação com as paredes, são inclinadas para a frente em 66 mm, a parte frontal do géison - em 14 mm. As colunas dos pórticos frontais, que apresentam entase significativa, são inclinadas para dentro em 76,4 mm, enquanto as colunas de canto são inclinadas diagonalmente. O entablamento é inclinado para dentro. Assim, nos Propileus, como no Partenon, quase não há linhas retas e planos verticais. A abordagem de Mnesículos para sua criação arquitetônica, como a uma obra de escultura, aparentemente diferia pouco da abordagem de Fídias para a escultura.

56. Atenas. Templo de Niki Apteros. Fachada, planta, vista geral

Templo de Niki Apteros (vitória sem asas) foi construído por Callicrates em homenagem à deusa da Vitória (Fig. 55, 56). Este é um pequeno anfipróstilo iônico de quatro colunas medindo 5,4 x 8,14 m ao longo do estilóbato, colocado, como já mencionado, em uma saliência alta - Pyrgos. A área ao redor do templo era cercada por um parapeito de mármore, decorado com belos relevos escultóricos. Aqui, em frente ao templo, estava o altar de Nika.

O projeto do templo Nika e do altar em frente a ele foi concluído por Callicrates após a conclusão dos trabalhos de construção de Pyrgos. Depois que os democratas chegaram ao poder, quando um novo plano para o desenvolvimento da Acrópole estava sendo elaborado, esse projeto e maquete do templo foram (em 449 aC) aprovados pela assembleia nacional. A construção começou na mesma época, mas a implantação do templo remonta a um período posterior, possivelmente após o início da Guerra do Peloponeso (foi concluída em 421).

As enormes paredes de Pyrgos, construídas com lajes de calcário, há muito servem aos atenienses como local para pendurar troféus. Assim, Pyrgos e o Templo da Vitória sem Asas desempenharam um papel importante na criação de uma imagem ideológica e artística comum do conjunto da Acrópole como um monumento à vitória dos gregos sobre os persas.

A cella do templo não tem pronaos nem opistódomo. As extremidades de suas paredes longitudinais são processadas em forma de antes. No lado leste havia dois pilares de pedra estreitos, colocados entre as antas, aos quais estavam fixadas grades de metal, que fechavam a entrada para a cela rasa.

A altura das colunas monolíticas do templo é de 4,04 m. Os capitéis jônicos são semelhantes em tipo aos do Propileu (Fig. 57). Eles têm uma almofada larga, bastante curvada. As espirais em voluta são delineadas por um rolo fino e terminam com um olho mágico com um orifício. O equino inferior é coberto com óvulos cortados. No templo estão as capitais jônicas do primeiro canto que desceram até nós.

O Templo de Nike nos dá um exemplo clássico de uma versão de três partes do entablamento Iônico: uma arquitrave dividida em três fáscias, um friso escultural contínuo e uma cornija sem dentes. Nos baixos-relevos do friso (fig. 58, 59), em seus três lados, estava representada a batalha dos gregos com a cavalaria persa; no lado leste estão os deuses olímpicos assistindo a batalha.

Se as estruturas dóricas da Acrópole contêm elementos de arquitetura jônica, então no templo jônico de Niki Apteros pode-se notar os traços característicos da arquitetura dórica, por exemplo, a decoração pitoresca em vez de entalhada da sima, o perfil triplo de as capitais das formigas, as proporções mais pesadas da ordem. Isso aumentou a altura da arquitrave em relação ao vão que ela se sobrepõe e a altura total do entablamento como um todo, que é 2/9 da altura da ordem. As proporções das colunas, cuja altura é de 7,85 de diâmetro, também são pesadas para a ordem Iônica. Estas características, bem como a ausência de curvaturas, que conferiam ao aspecto do templo um toque de primorosa aridez, aproximam a sua arquitectura dos monumentos da 1ª metade do século V. AC, por exemplo, com um templo no rio. Ilise do que com outros edifícios na Acrópole durante o apogeu da democracia escravista ateniense.

A ponderação das proporções da ordem provavelmente foi cuidadosamente pensada pelo arquiteto e destinava-se a criar uma certa escala: desta forma, uma impressão de austeridade e significância foi alcançada, o que poderia faltar com as proporções mais leves de um pequeno templo , em comparação com a arquitetura dórica monumental dos Propileus.

A história do templo Niki é interessante. Permaneceu até o final do século 18, quando os turcos, fortificando a Acrópole, a desmontaram e usaram pedras para construir um aterro para uma bateria. Após a libertação da Grécia, partes do edifício e relevos (Fig. 60) foram removidos do solo, e em 1835-1836. o templo foi reconstruído e recebeu sua aparência atual. No inverno de 1935/36, quando a alvenaria de Pyrgos e o templo começaram a ameaçar cair, o templo e seu pedestal tiveram que ser desmontados mais uma vez, após o que todas as pedras foram dobradas novamente, e o templo Nika foi novamente restaurado da maneira mais cuidadosa.

Partenon- uma das obras mais perfeitas e merecidamente glorificadas da arquitetura mundial (Fig. 61, 62). Foi erguido no local de um grande templo, cuja construção os atenienses começaram na virada do século V. BC. após a derrubada da tirania. Foi escolhida a parte mais alta da arriba e a dimensão do canteiro de obras foi aumentada para sul, onde foi erguido um muro de contenção ao longo de uma falésia íngreme, bem como uma poderosa fundação e um estereóbico do templo. Começaram a instalar os tambores das colunas, mas com a invasão de Xerxes em 480 aC. NS. todas as obras iniciadas, assim como outras estruturas, foram destruídas (Fig. 39, 63). O novo templo de Atena foi iniciado em 447 aC e durante a celebração da Panatena em 438 aC. a consagração do templo aconteceu. O trabalho escultórico continuou até 432 AC.

Os arquitetos do Partenon, Ictinus e Callicrates, enfrentaram uma tarefa incomum, complexa e majestosa: criar não só o templo principal da pólis, dedicado à sua divina padroeira, Atena, mas também a estrutura principal de todo o conjunto da Acrópole, que, de acordo com Péricles, se tornaria um santuário totalmente helênico. Se o conjunto da Acrópole como um todo perpetuou a luta heróica de libertação dos estados gregos, então o Partenon, dominando o novo santuário pan-helênico, deveria expressar claramente o papel de liderança de Atenas na luta e no período pós vida de guerra dos estados gregos. Em conexão com a função estatal mais importante do Partenon, foi decidido torná-lo o local para manter o tesouro de Atenas e a União Naval chefiada por eles, bem como tratados com outras políticas.

Para resolver as tarefas ideológicas e arquitetônicas e artísticas que enfrentavam, os construtores do Partenon retrabalharam criativamente a composição do periférico dórico, desviando-se em muitos aspectos do tipo estabelecido, em particular, recorrendo à combinação livre de dórico e jônico tradições arquitetônicas.

O Partenon é o maior templo dórico da metrópole grega (estilóbato tamanho 30,86 x 69,51 m), e sua colunata externa - 8 x 17 - excedeu o número de colônias usuais para os perípteros dóricos. Ambas as extremidades da cela terminavam com pórticos de próstilo de seis colunas (Fig. 64, 67).

De acordo com o propósito do Partenon, seu plano incluía não apenas uma extensa cella para a estátua de culto, mas também uma sala independente voltada para o oeste, que servia como tesouro e era chamada de Partenon, isto é. "Quarto para meninas". De acordo com o pressuposto do Acad. Zhebeleva, foi aqui que meninas atenienses selecionadas teceram um véu para a deusa.

A sala principal do Partenon era significativamente diferente de outros templos com três naves: suas colunatas longitudinais de duas camadas eram conectadas ao longo da parede posterior da cella por uma terceira colunata transversal, formando um desvio em forma de U em torno da estátua de culto. Isto completou organicamente o espaço interior e reforçou a importância da nave central com a escultura nela localizada. Essa técnica, usada pela primeira vez por Iktin e enfatizando a importância da cela como o ponto culminante de toda a composição, foi um passo importante no desenvolvimento da arquitetura monumental de interiores, cujo interesse aumentou constantemente com o tempo.

A colunata interna de duas camadas supostamente desempenhava um papel importante na caracterização da escala do interior do Partenon (Fig. 64, 67, 86). Ela não só enfatizou as dimensões extraordinárias do espaço central da cella (sua largura ultrapassava 19 m, o vão entre as colunatas era de cerca de 10 m), mas contra seu fundo a grandiosa estátua de Atena Partenos (Virgem), feita pelo próprio Fídias e atingindo uma altura de 12 m, deveria ter parecido ainda mais. Não houve informação sobre a sobreposição da parte central da cella. É possível que houvesse um grande buraco de luz nele e que a cella estivesse aberta para o céu. Por outro lado, pode-se imaginar que efeitos excepcionais de luz e sombra poderiam ser obtidos iluminando a estátua de culto, feita de ouro e marfim, apenas pela abertura da entrada. A riqueza de possíveis reflexos deveria aumentar ainda mais a impressão que ela causou.

A sobreposição da sala ocidental da cella do templo era sustentada por quatro colunas, que, a julgar por sua esbeltez, eram provavelmente jônicas. Traços jônicos também se manifestaram na arquitetura externa do templo: atrás da majestosa colunata dórica externa do Partenon, um friso escultural contínuo se estendia ao longo do topo das paredes da cella e acima de seus pórticos dóricos, sob os quais, no entanto, estantes dóricas com gotas foram preservadas nas fachadas leste e oeste (Fig. 67) ...

67. Atenas. Partenon. Fragmentos de seções longitudinais e transversais (ao longo do pórtico), seção longitudinal (reconstrução), acrotério

A Ordem do Partenon é significativamente diferente da ordem dos templos dóricos que o precederam (Figs. 68-74). As colunas, iguais em altura às colunas do Templo de Zeus em Olímpia, ou seja, 10,43 m com um diâmetro de 1,905 m (1,948 nas colunas de canto), têm proporções muito mais leves: sua altura é 5,48 diâmetros menores, enquanto em Olímpia é é que a proporção é de 4,6: 1. O desbaste das colunas não foi forte, o diâmetro do tronco superior foi de 1,481 m para as colunas do meio e 1,52 m para as colunas de canto. Entasis é pequeno - o desvio máximo de uma linha reta é 17 mm. Os vãos nas laterais (4,291 m) são praticamente iguais aos das fachadas frontais (4,296 m). O vão do canto extremo foi reduzido para 3,681 m (3,689 m nas laterais). No entanto, o estreitamento não foi único, o que conduziu a desvios subtis mas totalmente consistentes da regularidade do friso, uma vez que a largura dos metros varia de 1,317 m a 1,238 m, diminuindo do centro da fachada para os cantos.

As proporções da ordem como um todo, assim como das colunas, são bastante iluminadas. Com altura total de 3,29 m, o entablamento tem 0,316 da altura da coluna, enquanto no templo de Zeus em Olímpia essa proporção é igual a 0,417, e no II templo de Hera em Poseidonia - 0,42. A arquitrave é igual em altura ao friso tríglifo, e a proporção de ambas as partes para a cornija é 10: 10: 4,46.

A capital do Partenon, que pode ser considerada um exemplo da capital dórica da época clássica, teve grande importância para a caracterização da ordem. Echin se distingue por um contorno quase reto, mas extremamente elástico. A remoção é pequena - apenas 0,18 do diâmetro superior da coluna. A altura do ábaco e da equina é a mesma (0,345 m). Também há inovações notáveis ​​nessas capitais. Seu ábaco sustenta a arquitrave apenas com sua parte central ligeiramente saliente, o que indica uma clara distinção pelo arquiteto das funções práticas e artísticas (figurativas) do capitel. Outra inovação que atesta a livre circulação dos arquitetos com o sistema de pedidos - as já mencionadas estantes dóricas com rebaixos, localizadas na parede da cella sob o friso panateniano - fala da fusão de elementos arquitetônicos dóricos e jônicos na arquitetura do Partenon trazida nos mínimos detalhes.

Graças à clareza do conceito tectônico e à simplicidade do volume geral do Partenon, seu papel no conjunto e seu significado ideológico foram revelados de longe. Quando, no final das celebrações panatênicas, os participantes da procissão finalmente se encontraram muito próximos da estrutura monumental que dominava o conjunto da Acrópole, sobre a cidade estendida a seus pés e todo o entorno natural, surgiu o Partenon diante deles em toda a sua grandeza e riqueza. Aqui está uma compreensão profunda da tarefa e uso magistral das possibilidades artísticas e expressivas escondidas no pedido pelos arquitetos, em primeiro lugar, a extrema consideração das proporções maravilhosamente encontradas do pedido com a perfeição de sua execução.

Considerando o tamanho real do edifício e todos os aspectos em que foi consistentemente revelado ao observador, os arquitetos foram capazes de dar ao templo tal "escala", graças à qual sua majestade heróica não subjugou o observador nem de perto, mas ao contrário, deu-lhe pathos patriótico, autoconsciência orgulhosa e confiança em suas forças, características dos atenienses, contemporâneos de Péricles. Essa característica da arquitetura do Partenon, agudamente sentida por todos que a viram na natureza, só pode ser adivinhada por um exame cuidadoso das fotografias nas quais a figura de uma pessoa em pé é visível diretamente na colunata. O homem é percebido por nós como mais do que se esperaria ao considerar a arquitetura do templo; em outras palavras, a escala característica do Partenon é tal que seu tamanho real excede o esperado, mas não sobrecarrega.

De perto, uma outra faceta da imagem artística do Partenon foi revelada - sua festa solene criada pela riqueza de cores de sua arquitetura, fortes contrastes e complexo jogo de claro-escuro, notáveis ​​propriedades plásticas do nobre mármore penteliano. Esta pedra, ainda extraída perto de Atenas, no Pentelikon Upland, tem boas propriedades mecânicas e se presta a um processamento fino. Tem um grão bastante grande e, em alguns lugares, inclui finas camadas de mica.

Imediatamente após a mineração, o mármore fica quase totalmente branco, mas com o tempo adquire uma tonalidade quente. Devido à presença do ferro, é revestido por uma pátina dourada de extraordinária beleza. No Partenon, essa pátina ficava principalmente nas laterais das pedras voltadas para o leste e oeste, enquanto o lado sul delas quase mantinha sua sombra original. No lado norte, ao longo dos últimos milênios, apareceu o musgo cinza microscópico (com o qual os cientistas agora travam uma luta séria, uma vez que seu efeito destrutivo sobre a pedra foi estabelecido).

Essas transições de sombras dão à colunata do templo um calor extraordinário, característico de um corpo vivo, e não de uma pedra mortal.

De grande importância para a arquitetura do templo é o aperfeiçoamento da sua execução e principalmente com excepcional cuidado os sistemas implementados e "refinamentos" ou menores desvios da correção geométrica das linhas. Esses desvios, que foram encontrados separadamente em vários templos arcaicos, e mais consistentemente em templos do 2º quarto do século V. AC e., foram usados ​​pela primeira vez simultaneamente no Partenon. Em grande medida, a possibilidade de uma introdução tão ampla de "refinamentos" é explicada pelo uso do mármore como o único material de construção para todas as estruturas mais importantes da Acrópole. De todos os tipos de pedra usados ​​pela civilização helênica, era o mármore que permitia tamanha precisão e sutileza de detalhes, cantos mais nítidos e polimento de superfície.

Esses desvios incluem, primeiro, as curvaturas de todas as linhas horizontais, começando com os degraus do estereóbato e terminando com partes do entablamento (Fig. 75, 76). Ressalta-se que com uma leve curvatura de todas as linhas horizontais, a verticalidade das costuras de alvenaria é totalmente mantida, de forma que, por exemplo, os blocos de degraus estereobáticos têm a forma de quadriláteros irregulares ao longo da fachada, que também mudam dos cantos para o meio das laterais da estrutura. Todos os outros "desvios" foram realizados com surpreendente precisão: inclinação dos eixos das colunas e entablamento às paredes do templo, e do gayson para fora, espessamento das colunas angulares, redução da intercolúnia angular, inclinação para fora dos tímpanos do frontão, etc. Inclinação para o lado externo das superfícies verticais das partes coroadas do templo - em particular o géison, antefixos e acroterias, bem como o ábaco das colunas externas (um detalhe encontrado pela primeira vez no Partenon, mas também observado no Templo da Concórdia em Akragant e em Segesta) - foi possivelmente realizado para refletir melhor a luz na direção do observador, em outros casos, por exemplo, em capitais de anta, seu objetivo era enfatizar o contraste de um detalhe e um elemento maior - a própria superfície da anta, inclinada na direção oposta.

73. Atenas. Partenon. Caraterísticas: 1 - Canhão de água de Sima; 2 - o ângulo do entablamento; 3 - o canto do friso de triglifmétopo e o teto do pórtico com os restos da pintura; 4 - capital
74. Atenas. Partenon. Canto noroeste do entablamento (após Colignon): 1 - vista do lado norte; 2 - vista do oeste; 3 - planta do entablamento ao nível do friso e vista de baixo do géiser
77. Atenas. Partenon. Ângulo do frontão ocidental, metopo do lado sul - centauro e lapita

Vale ressaltar que a curvatura da arquitrave no Partenon foi feita na forma de uma linha quebrada, de forma que as superfícies inferior e superior de cada bloco não eram curvas, mas retilíneas. Por outro lado, foi necessário um acolchoamento extremamente preciso das costuras verticais na junção dos blocos adjacentes, bem como do rebaixo do ábaco, cuja superfície superior acabou por ser, por assim dizer, empena.

Os desvios apontados, sem dúvida, não podem ser explicados apenas pelo combate às distorções óticas e ilusões, como se supunha originalmente. Alguns deles são tão sutis que são quase invisíveis a olho nu, enquanto outros são sem dúvida percebidos pelo observador, dando às formas do Partenon uma plasticidade e vitalidade incríveis.

As esculturas do Partenon, feitas pelos melhores mestres da Grécia segundo o conceito e com a participação direta do grande Fídias, desempenharam um papel importante no aprofundamento e na revelação do rico conteúdo artístico e ideológico do templo (Fig. 77). Grupos de composição complexa, formados em escultura redonda, bem projetada contra o fundo da parede do tímpano, foram instalados na cornija horizontal de ambos os frontões. Essas figuras eram da maior escala e foram projetadas para serem percebidas de um ponto de vista distante: elas, sem dúvida, eram claramente distinguíveis já ao longo de todo o percurso da procissão panatenaica ao longo do lado sul da Acrópole. O próximo local pertencia a métropes feitos em grande relevo (correspondendo à forte plasticidade das formas arquitetônicas do templo), com figuras de escala um tanto menor, que, no entanto, deveriam ter sido bem percebidas desde a própria saída dos Propileus até A Acrópole. Ao se aproximar da fachada oeste do Partenon e mover-se ao longo de sua colunata norte, o terceiro elemento escultural na arquitetura externa do templo também entrou em cena - o famoso friso (Fig. 78), que se estendia ao longo do topo das paredes do cella ao longo de todo o seu perímetro, atingindo 160 m em um relevo relativamente baixo. Com 1 m de altura, seu relevo excepcionalmente delgado, em alguns pontos retratando quatro figuras projetadas umas sobre as outras, não ultrapassava 6 cm na parte superior das placas escultóricas e alcançava apenas 4 cm na parte inferior. Tal diferença de relevo, obviamente, foi pensada profundamente e levou em consideração as condições específicas de percepção do friso - de uma perspectiva forte.

Todas as esculturas externas permaneceram no lugar, e o próprio Partenon, apesar de uma série de alterações, permaneceu intacto até 1687, quando, durante a guerra veneziano-turca, um tiro direto de uma bomba veneziana destruiu toda a sua parte central. O estado atual do templo é fruto de restaurações meticulosas. Suas esculturas, que agora estão armazenadas em muitos museus da Europa (principalmente no British Museum em Londres, onde foram levadas por Lord Elgin, o embaixador britânico na Turquia), sobreviveram em parte e em vários graus de preservação. O friso é o mais bem preservado.

O subtexto ideológico do tema desenvolvido nas esculturas do Partenon está intimamente relacionado aos acontecimentos recentes (a luta feroz e a vitória dos gregos sobre os persas) e ao desejo de corporificar de forma visual e convincente a ideia de hegemonia de Atenas, consagrada e apoiada por sua divina padroeira.

O conjunto do frontão ocidental, de cujas figuras restaram apenas fragmentos (fig. 79), representava a disputa entre Atenas e Poseidon pelo domínio da Ática. Uma vez que a deusa - a padroeira do artesanato - era especialmente reverenciada pelas demos atenienses, e Poseidon, nos tempos antigos, era considerado o santo padroeiro da nobreza do clã, este grupo sem dúvida lembrava o antigo público da recente luta feroz entre as classes. Assim, nas esculturas do Partenon, o segundo lado do plano ideológico geral do conjunto da Acrópole foi enfatizado: ao erguê-lo, a democracia escravista ateniense buscou perpetuar não apenas o triunfo dos gregos sobre os bárbaros, mas também sua vitória sobre as forças reacionárias dentro da polis. O grupo escultórico do frontão oriental, de onde chegavam as figuras individuais (fig. 80, 83), representava o mito do nascimento de Atenas da cabeça de Zeus. Assim, por assim dizer, enfatizou o lugar especial de Atenas no mundo helênico.

81-82. Atenas. Partenon. Fragmento do friso panatenaico no lado leste da cella

A composição dos grupos de frontões é conhecida apenas por esboços feitos 13 anos antes de sua destruição. No entanto, não restam dúvidas das graves mudanças ocorridas no desenvolvimento deste tipo de composições escultóricas, bem como das esculturas individuais, desde a execução dos frontões do Templo de Zeus em Olímpia. A composição agora é construída não na correspondência estrita das figuras dos lados esquerdo e direito, mas na oposição cruzada de figuras mutuamente equilibradas. Assim, por exemplo, uma figura masculina nua à esquerda é invariavelmente respondida por uma figura feminina vestida no lado direito do frontão e vice-versa. Três figuras femininas de Moirs (deusas do destino) executadas de maneira excepcionalmente fina correspondem ao caçador reclinado Kefal e às divindades femininas sentadas - Oram. Uma inovação ousada é o preenchimento dos cantos do frontão oriental; o lugar das figuras comuns deitadas é ocupado pelas cabeças dos cavalos, à esquerda - Helios (sol), surgindo do Oceano em sua carruagem, à direita - Nyx (noite), descendo ao Oceano com seus cavalos. Essas imagens são significativas. Usando as ideias da mitologia grega sobre o Universo, sobre a Terra, rodeada por um largo rio Oceano, eles revelam simbolicamente a grandeza e o significado para todo o mundo helênico do evento representado na escultura do frontão - o nascimento de uma nova divindade do cabeça de Zeus, a poderosa Atenas. Fídias tentou transmitir a autenticidade deste incrível milagre, mostrando a impressão impressionante que causou nos deuses presentes. Isso é evidenciado pelo movimento pleno, envolto em roupas esvoaçantes, a figura de Íris.

É característico que as esculturas de frontão sejam tecnicamente totalmente acabadas não só na face e nas laterais, mas também na parte traseira. Este é o resultado de uma nova técnica de processamento gradual e repetido de toda a superfície da estátua de uma só vez, substituindo a técnica arcaica de processamento de um bloco de suas quatro fachadas. Somente com essa técnica mais flexível é que se tornou possível realizar no mármore formas dinâmicas de composição complexa, características da era clássica.

As metopes do friso da colunata externa retratam os eventos da mitologia grega: na fachada oriental - gigantomaquia; no sul (as metopos mais bem preservadas) - a luta dos lapitas contra os centauros; no oeste - a batalha dos gregos com as amazonas; no norte - a captura de Tróia. A escultura de metáforas está longe de ser igual em técnica. Nelas trabalhou um grande número de escultores, sob a orientação geral de Fídias. A própria natureza das imagens individuais também é diferente, em que a transição da rigidez arcaica dos movimentos é claramente visível (por exemplo, um centauro segurando um jovem pelos cabelos) para a dinâmica dos corpos que impressiona pela sua vitalidade (um centauro erguendo-se sobre um inimigo derrotado). Por tudo isso, a escultura do metope é caracterizada por uma representação vívida das emoções.

O elemento mais importante da escultura, que determinou diretamente a aparência do Partenon, é o friso panatenaico grandiosamente concebido, que inclui centenas de figuras de deuses, pessoas, cavalos e animais de sacrifício. Seu tema é a expressão da gratidão dos atenienses ao seu protetor divino. No lado oeste, é mostrada a formação da procissão Panathenaean: cavalos de selagem de jovens. A ação se desenrola em um ritmo medido ao longo dos lados longitudinais do templo: aqui estão homens carregando ramos de oliveira (a árvore de Atenas), músicos, cavaleiros atuando em fileiras de quatro, mulheres e meninas em roupas caindo em dobras, movendo-se lentamente em direção o lado oriental do Partenon, onde sentados em graciosos assentos, os deuses e o sacerdote de Atenas, com a ajuda de um menino, desdobram os preciosos peplos (Fig. 81, 82, 84).

Ao passar por esta composição solenemente desdobrada do friso, representando as etapas sucessivas da procissão panatenaica, os espectadores - participantes da procissão propriamente dita - tornaram-se mais conscientes da sua ligação com o templo e do seu enorme significado social.

A última imagem escultórica, que foi o centro de todo o conceito composicional e ideológico do Partenon, é a estátua de culto de Atenas, feita de ouro e marfim por Fídias e que foi uma de suas obras-primas (44 talentos foram gastos em sua produção, ou seja, 1140 kg de ouro). Numerosas descrições de autores antigos, imagens em moedas e várias cópias escultóricas posteriores, das quais a estatueta de mármore de Barvakion em Atenas (a sua altura é de 1 m), é provavelmente a mais próxima do original, dá-nos uma ideia desta imagem. Atena fica em uma pose calma e solene (fig. 85). A cabeça é coberta por um capacete alto, o corpo é vestido com um quíton, cujas dobras deveriam corresponder às flautas nas colunas de uma enorme cela em torno da estátua de Fídias (toda a parte central da cela foi destruída por uma explosão, e agora as paredes da segunda sala do templo - o próprio Partenon) estão se abrindo para o observador. A mão esquerda repousa sobre um grande escudo redondo coberto de relevos, atrás do qual se esconde uma cobra que, segundo a lenda, vivia no templo de Atena Polias. O braço direito, ligeiramente estendido para a frente e apoiado por uma pequena coluna, carrega uma pequena figura de Nika. O capitel da coluna em forma de sino, provavelmente pintado na estatueta e desenvolvido plasticamente no original, pode ser claramente considerado como uma forma inicial do capitel coríntio, mais tarde usado pela primeira vez como uma forma verdadeiramente arquitetônica por Ictinus no templo de Apolo em Bassa. A imagem de Atenas deveria refletir o poder contido e a majestade inerente, de acordo com as idéias helênicas, à deusa olímpica.

Assim, nas imagens escultóricas do Partenon, como em sua arquitetura, a combinação de paz monumental com vitalidade e grandeza nobre com simplicidade, que distingue a antiga arte grega da época de seu mais alto florescimento, foi plenamente incorporada.

Usando os meios da arquitetura e da escultura, os criadores do Partenon resolveram brilhantemente as tarefas que enfrentavam, refletindo nela aquelas características de Atenas que, na opinião de Péricles e seus associados, davam à sua política o direito a um papel de liderança no Todo o mundo helênico: o sistema de estado mais perfeito para sua época Atenas, sua sabedoria política e poder econômico, o caráter avançado de seus ideais e a inegável primazia em todas as áreas da cultura grega, o que transformou Atenas naquela época no principal centro e escola da Hellas. E quanto mais brilhante o Partenon refletia a imagem brilhante da Atenas de Péricles, o poder de sua visão de mundo, ideais éticos e estéticos, melhor cumpria seu papel no conjunto pan-helênico da Acrópole.

A importância do conteúdo ideológico e a perfeição da forma artística tornam o Partenon o pináculo de toda a arquitetura grega antiga.

89. Atenas. Erecteion. Seções (transversais e longitudinais)

Erecteion- a última construção da Acrópole, completando todo o seu conjunto (Fig. 87). Este templo de mármore da ordem jônica está localizado na parte norte da colina, perto do local do antigo Hecatompedon, que mais tarde foi queimado. O Erechtheion foi dedicado a Atenas e Poseidon. O local reservado para o templo estava associado a uma série de relíquias relacionadas ao culto.

No final do século I. AC NS. o interior do Erechtheion foi danificado pelo fogo. Durante o período bizantino, o Erechtheion foi convertido em uma igreja. No século XII, durante o reinado dos Cruzados, foi anexado ao palácio construído na Acrópole e, finalmente, durante a época do domínio turco, serviu de sede para o harém do governante local. No início do século XIX. o templo foi destruído durante as hostilidades. A escavação e o estudo começaram em 1837; as primeiras tentativas de restauração datam da década de quarenta do século XIX. Grandes trabalhos de restauração foram realizados em 1902-1907. sob a liderança de N. Balaios; em particular, muitas das pedras que faltavam foram encontradas e as partes mais importantes do templo foram restauradas. Agora, a visão externa do Erechtheion pode ser considerada amplamente esclarecida.

Na disposição das partes internas do templo, em vista de muitas reconstruções posteriores, muito ainda permanece obscuro.

As características do Erechtheion são seu plano assimétrico, que não tem analogias na arquitetura dos templos helênicos, bem como uma composição espacial muito complexa de suas instalações e três pórticos localizados em níveis diferentes (Fig. 88, 89).

O núcleo central do edifício é um edifício rectangular com uma dimensão estilóbica de 11,63 x 23,50 m, sendo a cobertura em empena, forrada com telhas de mármore, nos lados nascente e poente existem frontões. Do leste, a cella termina com um pórtico jônico de seis colunas em toda a largura do edifício, como templos do tipo indulgente. A extremidade oeste da estrutura foi decidida de forma incomum (Fig. 90). Havia dois pórticos peculiarmente localizados, que terminavam não no fim, mas sim nos lados longitudinais da cella e estavam orientados a norte e a sul (o pórtico norte e o pórtico de Kor).

No lado oeste do templo havia uma base alta, acima da qual se erguiam quatro colunas em antas. As lacunas entre as colunas foram cobertas com barras. As grades foram instaladas no século V. AC e., conforme se verifica no relatório da comissão de construção. Na época romana, as grades foram substituídas por alvenaria com vãos de janela, o que fez com que as colunas se tornassem semicolunas.

A altura das colunas e antepassados ​​da fachada ocidental é de 5,61 m. A altura da base sobre a qual se assentam é de 4,8 m. A base perfilada é 1,30 m mais elevada do que a base semelhante do pórtico sul. Foi necessário erguer a colunata ocidental tão alto, talvez, que ficasse completamente visível por trás das árvores e da cerca do jardim Pandrosa, localizado em frente a ela. Também tornou possível colocar no pedestal uma porta de Pandroseion para o templo; ele está localizado assimetricamente, mais perto do canto sul.

Acredita-se que durante a construção no canto sudoeste do Erechtheion, um antigo túmulo foi descoberto sob as fundações do Hecatompedon. Foi reconhecida como a sepultura de Cecrops e, para mantê-la intacta, a fundação do Erecteion foi movida para oeste, e uma grande viga de mármore, com 1,5 m de largura e 4,83 m de comprimento, foi colocada sobre a sepultura.

	90. Atenas. Erecteion. Vista do oeste. Fachada oeste

A parede sul fica em uma base de três degraus e é composta de quadrados polidos cuidadosamente ajustados (Fig. 91). Os orfóstatos (quadras da fileira inferior de alvenaria) são colocados sobre uma base perfilada, que serve como continuação da base da anta do pórtico oriental. Uma larga fita de corte ornamental, passando do pescoço desta formiga até a parede sul, estende-se ao longo de seu topo. O motivo deste ornamento, composto de palmetas e lírios, é chamado de anfemia e, em formas menos desenvolvidas, também é encontrado em capitéis arcaicos encontrados em Navcratis e Samos. No Erechtheion, seu desenho mais complicado adquire uma graça especial e completude. Os elementos individuais são mais dissecados; as antenas ondulantes conectando palmetas e lírios são fortemente desenvolvidas. Anfemius é usado no Erechtheion com extrema generosidade - encontra-se nas antas, sob os capitéis das colunas, na parte superior da moldura da porta.

Em todas as paredes do Erechtheion, com exceção da ocidental, sob o entablamento de três partes estende-se uma larga faixa do mesmo ornamento - anfemia, coroada com um cinto de ovários e kimaty lésbica. Este cinto decorativo formou uma moldura requintada e elegante da magnífica superfície da parede, realçando o seu valor artístico independente.

O friso do Erechtheion merece atenção especial: era feito de pedra calcária escura (violeta-negra) semelhante ao mármore de Elêusis, contra o fundo do qual se destacavam esculturas esculpidas em mármore claro (branco) e anexadas separadamente. Acima, havia uma cornija encimada por carvalhos. Este friso, juntamente com todo o entablamento, passou para o pórtico oriental e demais fachadas do edifício.

Um pequeno pórtico contígua à extremidade oeste da parede sul - o famoso pórtico de Cor, no qual as colunas são substituídas por seis figuras de mármore de cariátides (ou cor) ligeiramente mais altas que a altura humana - 2,1 m (Fig. 92, 93) .

Um pedestal alto com base perfilada, sobre o qual se encontram as cariátides, repousa sobre uma base de três camadas. Composto por grandes lajes e coroado por uma haste de grande corte, servia de base maciça às figuras de raparigas que carregavam o entablamento do pórtico. Um elo intermediário entre a escultura e a arquitetura são os capitéis acima das cabeças das cariátides, consistindo em um corte echinus com ovami grande e um ábaco estreito.

No esforço de clarear visualmente o entablamento para evitar a impressão da tensão das cariátides, o arquiteto com muito tato aplicou a forma original do entablamento iônico, reduzindo-o a duas partes: uma arquitrave e uma cornija com dentículos. O friso está faltando. Na fáscia superior da arquitrave, pequenos círculos ligeiramente salientes são visíveis, nos quais, talvez, ela deveria cortar rosetas.

No canto nordeste do pórtico das cariátides existe uma passagem estreita e atrás dela uma escada que liga o pórtico à cella. Quando o observador se aproxima de Erechteionuso pelo lado de Propylaea e o templo se abre à sua frente pelo canto sudoeste, o pequeno, mas rico em claro-escuro pórtico de Cor destaca-se claramente contra a superfície brilhante da parede sul, muito reduzida a partir deste ponto de visualizar. O pórtico revive a composição de uma nova maneira quando visto da plataforma em frente ao Partenon (ou seja, do leste).

93. Atenas. Erecteion. Pórtico das cariátides: fragmento, perfis
94. Atenas. Erecteion. Fachada leste, canto leste da parede sul, coluna sul do pórtico leste
95. Atenas. Erecteion. Pórtico leste: vista para o Partenon, perfis: 1 - capital da anta; 2 - base da anta; 3 - base da coluna

Caminhando ao redor do templo e alcançando o local em frente à fachada leste, o observador vê um pórtico raso de seis colunas de proporções muito claras (Fig. 94-96). A altura de suas colunas é de 9,52 D (6,58 m) com intercolumínio de 2,05 D. Na parede posterior havia uma porta decorada com um rico caixilho e duas janelas (parcialmente preservadas).

Saindo pelo canto nordeste do prédio, o observador se viu no último degrau da escada que descia para o pátio norte, ou melhor, o local no extremo norte da Acrópole. Os dois degraus inferiores davam para a base da parede norte e estendiam-se ao longo de sua base, até os degraus do pórtico norte. O pórtico norte servia de entrada para a cela de Poseidon. Aqui, junto à parede, localizava-se o altar de Zeus, e através do buraco no chão, o visitante podia ver o traço do tridente na rocha, com o qual, segundo a lenda, o deus Poseidon atingiu a rocha da Acrópole . Uma fita cassete foi removida acima deste ponto no teto para que o sinal sagrado ficasse ao ar livre.

O pórtico norte tem uma dimensão de 12,035x7,45 m ao longo do degrau inferior (em largura e profundidade) e seis colunas ao longo do seu perímetro (Fig. 97-99). Eles são mais pesados ​​do que as colunas do pórtico oriental (sua altura é 7,63 m, ou seja, 9,2 D) e são mais espalhados (intercolunas 2,32-2,27 m, ou 2,8 D).

Os troncos da coluna têm uma ligeira entase e um ligeiro adelgaçamento (a diferença entre os diâmetros inferior e superior é de 0,1 m), 24 estrias têm depressões ovais. As colunas do pórtico correspondem às antas, apenas ligeiramente salientes da parede. As colunas de canto inclinam-se ligeiramente para dentro na diagonal. O teto de mármore é cassete.

98. Atenas. Erecteion. Vista do canto nordeste. Fachada norte. Portal do pórtico norte, detalhe

A decoração do pórtico norte repete os motivos da ornamentação de outras partes do templo, destacando-se pelas elegantes bases. Nas bases das colunas, o fuste superior é coberto por tranças entalhadas, que as colunas do pórtico oriental não possuem. Nos capitéis, espirais em voluta elegantemente delineadas por duplo rolo com ligeira deflexão a meio e olho convexo, outrora decorado com rosácea dourada. As balaustradas dos capitéis são caneladas, com um colar de contas correndo ao longo das bordas de cada uma das sete flautas rasas. O ábaco estreito é coberto com óvulos e línguas, o equino é decorado com entalhes (óvulos) e sublinhado por baixo com contas de astrágalo, é separado do travesseiro por uma trança. Abaixo está uma ampla faixa de anfemia.

A altura total dos capitéis do pórtico norte é de 0,613 m, dos quais as anfemias e equino respondem por 0,279 me o travesseiro e ábaco - 0,334 m.

De todos os três tipos de capitéis no Erechtheion, a capital do pórtico do norte tem a interpretação mais rica.

O entablamento do pórtico norte está localizado ligeiramente abaixo do entablamento da cella. No topo de uma leve arquitrave (0,72 m), dividida em três fáscias e coroada com kimatius e astrágalo jônicos, havia uma faixa escura de friso, semelhante ao friso do pórtico oriental e cella. Encimada por um cinturão de ovários, a cornija tinha uma ligeira extensão (0,31 m). Sima foi adornada com canhões de água em forma de cabeças de leão, e as telhas sobrepostas com antefixos (com palmetas e volutas).

A porta para o pronaos é especialmente ricamente decorada no pórtico norte. Sua abertura ascendente estreita (4,88 m de altura, 2,42 m de largura na parte inferior e 2,34 m na parte superior) é emoldurada por uma caixa com rosetas e um sandrik em consoles, decorado com anfemia. O enquadramento da porta está bem preservado e é o melhor exemplo do invólucro clássico do período (apenas o sandrik foi restaurado na época romana).

Em contraste com o pórtico das cariátides, o pórtico norte é significativamente deslocado para oeste, estendendo-se além da parede norte, de modo que seu eixo coincide com o eixo do estreito pronaos. A parede norte termina no oeste com uma formiga, que tem dois lados anversos e se assemelha à mesma anta da fachada oeste da asa norte do Propileu.

Essa é a construção complexa e variada da aparência externa do Erechtheion.

O interior do Erechtheion foi dividido em duas partes por uma parede transversal em branco.

O leste, um pouco menor, era o santuário de Atenas: ali estava uma antiga estátua da deusa esculpida em madeira, especialmente venerada. Um fogo inextinguível queimava na frente dela em uma lâmpada dourada feita pelo famoso mestre Calímaco. Esta sala era um "santuário inacessível da deusa", onde apenas os sacerdotes podiam entrar, por isso as portas estavam sempre fechadas e duas janelas tinham que ser arranjadas para a iluminação.

A parte oeste do templo era na verdade o templo de Poseidon. Estava dividido em vários cômodos: uma parede que não chegava ao teto separava o pronaos que se estendia de norte a sul e, provavelmente, a parede de mesma altura separava dois cômodos adjacentes a ele do leste. De acordo com Pausânias, havia três altares no templo: Poseidon e Erecteu, o herói de Booth, Hefesto; nas paredes havia fotos da vida da família Butad. Sob o piso da cela havia uma cripta na qual vivia a serpente sagrada Erichthonius; sob o piso do pronaos havia um poço de água salgada ("Mar de Erechte"), que apareceu, segundo a lenda, de Poseidon batendo em uma rocha com um tridente.

A parte oeste do edifício ficava 3,206 m abaixo do piso da parte leste (elevada cerca de 1 m acima do nível do local adjacente ao canto sudeste). A diferença de níveis tornou a composição do Erechtheion não menos incomum do que a assimetria do plano.

Em uma elevação inferior, há também dois pátios adjacentes ao Erechtheion. Um fica entre a parede norte do templo, a parede da Acrópole e uma ampla escadaria no canto nordeste do Erecteion. Outra, cercada por uma cerca, continha a parede oeste do templo: era o santuário de Pandrosa, filha do lendário rei Cecrops. A sagrada oliveira de Atenas cresceu nele.

Esta localização do templo, bem como seu desmembramento, foi provavelmente ditada pelo desejo de criar uma estrutura que contrastasse com o simples e majestoso Partenon em toda a sua complexa composição arquitetônica, mas não competisse com ele. Este foi o novo princípio de conjuntos organizados de forma livre e pitoresca do século V. O local das relíquias, localizado na depressão da rocha atrás de Hecatompedon, estava agora dentro dos limites do templo.

A ordem jônica no Erechtheion se distingue por sua leveza, graça e variedade de formas, suas três variantes são próximas umas das outras. Cada uma das fachadas, que recebeu sua própria aparência individual, está ao mesmo tempo habilmente conectada com o todo. Este é servido por um entablamento comum com uma espécie de friso comum em torno de todo o edifício, uma base perfilada comum estendida ao longo da parte inferior de todas as paredes do templo, degraus de base unidos aos degraus da escadaria nordeste.

O mesmo propósito é servido pela semelhança de partes individuais (por exemplo, planos e colocação dos suportes dos pórticos norte e sul, pedestais do pórtico do corredor e da colunata oeste, etc.), bem como o sistema de correlações ligando as formas dos pórticos e a divisão das paredes. Assim, os quadrados da parede sul são estritamente coordenados com a altura do embasamento do pórtico, que é igual à altura do ortostato e de uma fileira de alvenaria; a altura do córtex é igual a cinco fileiras de alvenaria, a altura do entablamento é a altura de duas fileiras, a distância entre os antefixos é a metade do comprimento do quadrado, etc. Todas essas técnicas criam a impressão de unidade harmoniosa, apesar da variedade de elementos individuais.

Havia menos coloração no Erechtheion. Foi amplamente substituída pela policromia de vários materiais (pedras de diferentes cores). O relatório da comissão de construção menciona a coloração encáustica apenas de partes do ornamento interno (por exemplo, o salto lésbico da arquitrave), mas muitas vezes é sobre douramento. Mármore penteliano, branco com um tom amarelado quente, uma faixa escura de um friso de calcário de Elêusis com figuras proeminentes e douramento de partes ornamentadas - tal, talvez, fosse o esquema de cores das partes externas do Erecteion.

Menos de vinte anos se passaram desde a construção do Partenon até o início da construção do Erecteion e, no entanto, esses dois monumentos diferem nitidamente um do outro em termos de conteúdo ideológico. O sublime heroísmo das décadas anteriores desaparece em segundo plano, não temas monumentais e heróicos começam a prevalecer nas imagens da arte e da literatura, mas motivos psicológicos profundos, por um lado, e o desejo de graça refinada da forma, por o outro. O autor do Erechtheion não adere mais às formas tradicionais da arquitetura religiosa grega e, tendo recebido a tarefa de combinar uma série de relíquias antigas sob o mesmo teto, usa as técnicas de inovação ousada: muitas características da estrutura no plano não se parecem com um tipo estabelecido de templo grego, mas o portão da frente da Acrópole - Propylaea. Ao mesmo tempo, o arquiteto combina pórticos iônicos com por-; cariátides de teca (cor), em que a coluna clássica é substituída por uma estátua escultural. Esta é outra característica que viola o rigor da composição dos templos de meados do século V. BC.

Além do parentesco entre os planos do Erecteion e do Propylaea, a comunalidade de uma série de técnicas arquitetônicas nessas duas estruturas é indicada por: a forma de antes com dois lados anversos - no pórtico norte do Erechtheion e no cantos da fachada oriental do Propylaea; o uso de vãos de janela para iluminação (pórtico leste e pinakothek); o uso da alvenaria maciça como elemento artístico da arquitetura (a parede sul do Erechtheion e a ala direita do Propylaea); o uso da pedra de Elêusis na policromia do edifício; a solução da composição em diferentes níveis e, por fim, o equilíbrio das partes por meio da combinação artística livre em vez da simples simetria - princípio geral de todo o conjunto da Acrópole.

Vários monumentos, localizados em Atenas e fora dela, também são importantes para a compreensão da arquitetura ática do apogeu.

100. Atenas. Agora no século 5 BC: 1 - posição sul; 2 - falta; 3 - velho booleuter; 4 - novo booleuter; 5 - Hefisteião; 6 - Zeus em pé; 7 - altar dos Doze Deuses
101. Atenas. O Templo de Hefesto, ou Hephaisteion (anteriormente conhecido como Teseion), entre 440-430 DC AC e .: 1 - fachada; 2 - seção transversal na frente do pronaos; 3 - ordem da colunata externa; 4 - entablamento do pronaos pórtico; 5 - plano

Hefisteion (Templo de Hefesto) perto da ágora da praça do mercado (fig. 100) em Atenas (anteriormente chamada erroneamente de Theseion) - o monumento mais bem preservado da era de Péricles. O templo é feito inteiramente de mármore penteliano na ordem dórica e tem 13,72 x 31,77 m ao longo do estilóbato, o número de colunas é 6 x 13 (Fig. 101-105). Cella tem pronaos, naos e opisthodes; ficou estabelecido que um pouco mais tarde, uma colunata interna foi construída na cella, agora destruída.

Hefisteion foi construído logo após a conclusão do Partenon (provavelmente entre 440 e 430 aC) e é em grande parte uma imitação dele. No entanto, está muito longe do poder da imagem artística e da perfeição composicional do Partenon. A repetição mecânica do esquema composicional do Partenon e uma série de seus detalhes não poderiam, é claro, dar o mesmo efeito artístico. Assim, por exemplo, as proporções da ordem externa do Partenon, quase exatamente repetido em Hefisteion em relação à ordem de um tamanho diferente (menor), determinou uma natureza de grande escala completamente diferente da estrutura, e a forma de U a colunata interna no plano apenas pressionava a célula de Hephaisteion e acabou ficando tão perto das paredes da sala que perdeu a capacidade de persuasão tectônica (fig. 101).

Uma característica composicional peculiar do Hephaisteion era uma técnica que distinguia as duas partes finais do espaço do pteron. Os pórticos da anta do pronaos e do opistodom foram completados com um entablamento constituído por uma arquitrave e um friso escultórico, continuado até a intersecção com o entablamento da colunata externa. Este tipo de método de destacar os pórticos finais da colunata externa torna-se, aparentemente, específico da arquitetura ática do final do século V. AC, conforme repetido no Templo de Nemesis em Ramnunt e no Templo de Poseidon no Cabo Sunius.

Em Hephaisteion, o método de realçar o pórtico oriental voltado para a ágora foi ainda reforçado por metopos escultóricos, que foram instalados não apenas na fachada oriental, mas nos dois vãos extremos adjacentes das fachadas laterais (quatro metopos de cada lado).

107. Eleusis. Telesterion Iktin: cortes, planta (as partes realizadas são preenchidas com preto), vista das ruínas

Telesterion em Eleusis ("Hall of Initiation") construída por Iktinus, o arquiteto do Partenon, provavelmente no 3º quarto do século (435-430 aC), ocupa um lugar especial entre os edifícios religiosos gregos.

Esta é uma sala de reuniões interna destinada aos antigos misteriosos mistérios de Elêusis associados ao culto da deusa da agricultura, Deméter (fig. 106). A natureza dessas cerimônias exigia uma sala fechada, e os escassos vestígios de tal sala, encontrados no mesmo lugar, datam do final do século VII. BC.

O salão retangular do antigo Telesterion, dividido por duas fileiras de suportes internos, estava orientado para o nordeste. No lado oposto, um estreito aditon contíguo - o santo dos santos da estrutura. Esta sala - o chamado anactoron (palácio) da deusa - permaneceu intacta durante todas as reconstruções subsequentes, feitas até a época romana.

Depois que Elêusis se tornou a deme da Ática, a expansão do santuário foi necessária, o que foi realizado pelos Pisistratis no final do século VI. AC NS. Este segundo Telesterion, que aparentemente foi a primeira sala coberta dos gregos destinada a grandes reuniões, já havia recebido muitas das características distintivas da "futura construção grandiosa: um salão quadrado cercado por paredes em branco era cercado em três lados por fileiras escalonadas de assentos; que tinha três portas, um pórtico de nove colunas contíguo; o telhado era sustentado por cinco fileiras de colunas (possivelmente jônicas). Anaktoron continha o canto oeste do edifício, que, aparentemente, era ricamente decorado; partes pintadas dos antefixos , frontão sima com cabeça de veado e pedaços de telhas de mármore.

O edifício foi incendiado pelos persas e por volta de 465 AC. sob Kimon, eles começaram a reconstruí-lo. As dimensões do salão foram aumentadas significativamente, e ao mesmo tempo o número de apoios internos. Mas a reconstrução nunca foi concluída.

O Telesterion Iktin na planta era um quadrado quase regular, no lado oeste contíguo à rocha, no qual um terraço foi esculpido no nível da metade da altura do edifício. Em três outros lados, Telesterion pode ter sido cercado por uma colunata. Em ambas as extremidades do terraço, na rocha, foram esculpidas duas escadas, ligando-o ao nível do estilóbato em um único desvio largo em torno de todo o edifício (sugere-se agora que Iktin tenha projetado o pórtico em apenas um lado, deixando o escadas laterais abertas).

Dentro de Telesterion, ao longo do perímetro de suas paredes, havia oito fileiras de degraus estreitos, alguns dos quais foram escavados na rocha durante o reinado de Cimon. Sobre eles estavam os espectadores da performance de mistério, que aconteceu, aparentemente, no centro do edifício. Tendo abandonado a frequente grade de numerosas colunas fornecida pelo esquema Kimonov (49 colunas eram supostas: sete linhas de sete colunas em cada), Iktin corajosamente reduziu seu número para 20, organizando-as em quatro linhas, com cinco colunas em cada uma. Este espaçamento amplo de suportes internos indica, sem dúvida, que as terças e outros elementos do piso eram feitos de madeira. As colunatas de dois níveis carregavam um telhado e galerias acima dos assentos dos espectadores; essas galerias provavelmente poderiam ser acessadas através do terraço mencionado no lado oeste de Telesterion (Fig. 107).

De acordo com um convincente, mas ainda baseado apenas em suposições, reconstrução, o telhado de Telesterion era piramidal com um buraco leve no meio. A parte central do salão situada sob esta abertura, onde se desenrolava a parte mais importante dos mistérios, poderia ser fechada à audiência por cortinas, como se sabe, utilizadas nas celas de alguns templos (por exemplo, em Olímpia) . Assim, Iktin deu uma solução completamente nova para o interior de um grande edifício e o teto acima dele.

Após a morte de Péricles, a construção de Telesterion provavelmente passou a novas mãos. O projeto Iktin foi abandonado e os novos construtores voltaram ao esquema "Kimon". Pteron permaneceu sem preenchimento, o telhado recebeu uma forma de empena mais usual (com uma crista localizada ao longo do eixo leste-oeste), e 42 colunas (seis fileiras de sete) foram instaladas no interior da sala, ligeiramente alargadas em direção à rocha. No entanto, a clarabóia projetada por Iktin foi aparentemente feita (Fig. 106 abaixo).

Em meados do século IV. BC. iniciou-se a construção de um pórtico dórico de 12 colunas na vertente oriental, cuja construção foi continuada no final do mesmo século por Filo. Este pórtico, embora não estivesse totalmente acabado (as flautas das colunas nunca foram concluídas), existiu na época romana. Em Telesterion, talvez pela primeira vez na arquitetura grega, questões complexas relacionadas ao grande salão de montagem interno foram levantadas e resolvidas, e o templo de Elêusis sem dúvida desempenhou um papel muito importante no desenvolvimento desse tipo arquitetônico.

110. Bass. Templo de Apolo. Fachada. Plantas (esquemáticas e gerais), detalhes da colunata externa
		112. Bass. Templo de Apolo. Detalhes da ordem dórica: 1 - anta maiúscula; 2 - cornija sobre o pórtico da Anta dos pronaos; 3 - maiúscula da coluna pteron; 4 - chatice coroando o metope; 5 - estágio de pronaos
115. Bass. Templo de Apolo. Coluna coríntia. Reconstrução da cela em axonometria segundo Choisy com alterações segundo V. Markuson. Fragmentos do friso
116. Bass. Templo de Apolo. Ordem iônica, fragmento de friso

Templo de Apolo Epicurius em Bassa, perto da Figalia (Arcádia) - um dos edifícios mais notáveis ​​do último terço do século V. BC. (fig. 108-111). Localizado em uma área deserta e selvagem, no alto das montanhas (ISO m acima do nível do mar), de onde uma ampla vista dos vales circundantes se abria para o Golfo de Messene, o templo, após muitos séculos de esquecimento, foi reaberto apenas em a segunda metade do século XVIII. e foi examinado em detalhes pela primeira vez em 1810. O viajante grego Pausânias, que ainda viu o templo intacto e o admirou, relata que ele foi construído em agradecimento pela libertação da peste em 430 aC. Iktin, o arquiteto do famoso Partenon ateniense. Essa circunstância, bem como uma série de características notáveis ​​da arquitetura do templo, atraiu muita atenção de pesquisadores posteriores.

Exceto por alguns detalhes, o templo é feito de calcário fino de mármore cinza-azulado e é um periférico dórico bastante alongado (colunas 6X15) medindo 14,63 X 38,29 m ao longo do estilóbato (Fig. 110). Em termos de aparência, o templo (com exceção de seu comprimento) difere pouco do tipo estabelecido de periférico dórico de meados do século V. AC BC, mas a ausência de curvaturas, entasis nos troncos das colunas, sua verticalidade estrita (incluindo colunas de canto), bem como as formigas do pronaos e opistodome, o processamento característico das costuras de alvenaria (nas etapas do estilóbato ) enfatizou os elementos de regularidade. Essa arquitetura austera e quase seca incorporava uma imagem cheia de compostura interior e força energética. Essa natureza da arquitetura foi determinada principalmente pelas proporções da ordem, cujas características são esclarecidas ao compará-la com a Ordem do Partenon. Apesar de sua grande semelhança, as diferenças ainda são muito significativas: as colunas do templo Figali são atarracadas; o entablamento e os capitéis são maiores em relação à altura da coluna do que no Partenon; o contorno seco da equina sobe de forma mais íngreme até o ábaco superior (Fig. 110, 112). As proporções da ordem determinam a expressividade em larga escala desta estrutura essencialmente pequena e levam ao fato de que ela não é suprimida visualmente pela natureza montanhosa áspera que a rodeia.

Somente ao se aproximar do templo o observador descobriu seus detalhes sutis: os sims altos coroando os frontões eram feitos de mármore e decorados, em contraste com a tradicional pintura dórica, com belos recortes ornamentais. Graças ao uso esparso da decoração, os sims esculpidos adquiriram um significado especial e enriqueceram todo o aspecto austero do templo (* É possível que houvesse esculturas nos frontões bastante profundos do templo), na refinada simplicidade de que se refletia a contenção consciente do arquiteto. O papel da decoração também foi desempenhado pelos maravilhosos tectos em caixotões dos pronaos e pelo telhado de mármore do templo, feito de mármore. Mas, além disso, na arquitetura externa do templo não havia indícios de uma solução completamente inusitada para seu interior jônico, que se abria ao observador por uma abertura muito ampla (se comparada ao todo) da entrada principal e apresentava um contraste inesperado com o estrito dórico das fachadas.

A cella do templo, que recuava fortemente nas extremidades da colunata externa (outra fileira de colunas poderia estar localizada aqui), estando localizada com seu eixo longitudinal na direção norte-sul, consistia (sem contar os pronaos profundos e opistódome ) de dois quartos interligados desiguais. Esta composição e orientação incomuns do templo estão possivelmente relacionadas ao fato de Iktin incluir em sua construção a cella de um pequeno templo mais antigo localizado aqui. Ao mesmo tempo, a nova cella foi anexada em ângulos retos ao antigo templo em seu lado norte; sua parede longitudinal ao sul tornou-se a parede posterior da nova cela, e a parede lateral norte que separava as duas celas foi demolida. Portanto, a nova cella acabou se alongando na direção do sul para o norte, onde ficava a entrada principal do templo. A entrada do antigo templo no lado leste também foi preservada.

A composição arquitetônica da parte principal da cela é completamente incomum: era emoldurada em ambos os lados por cinco pequenas paredes que se projetavam das paredes laterais da cela, formando nas laterais uma fileira de pequenos nichos, semelhantes aos do templo de Hera em Olympia (Fig. 114). O último, quinto, par de paredes foi virado em um ângulo de 45 ° em relação às paredes da cela.

As extremidades dessas paredes transversais são processadas na forma de semicolunas iônicas (Fig. 116). Nas paredes estava um entablamento com um friso escultural que circundava toda a cela em uma fita contínua. Ele descreveu a luta dos centauros com os lapitas e dos gregos com as amazonas. Este friso, cheio de expressão e pathos de luta, era aparentemente o elemento de culto mais importante da cella, e a estátua de Apolo foi provavelmente colocada na adíton, que foi separada da cella pela única coluna interna independente com um Capital do Corinto. Em contraste com o friso do Partenon, esculpido na parede de sustentação em baixo relevo, o friso figali, localizado dentro do templo, é executado em forte relevo com rico claro-escuro. As características estilísticas de sua escultura deram origem a uma datação posterior do templo (final do século V aC). Mas o friso, esculpido em placas de mármore removíveis, poderia ter sido instalado no final da construção do próprio templo.

Há também outra opinião sobre a época da construção do templo. Dinsmoor, que considera suas formas imaturas, atribui todas as construções ao tempo anterior à construção do Partenon. Uma análise da composição do templo mostra, no entanto, que o próximo passo, em comparação com o Partenon, foi feito no desenvolvimento arquitetônico do espaço interno da cella, e os detalhes e perfis da ordem atestam a maturidade excepcional de o arquiteto, que alterou propositalmente as avarias geralmente aceitas, de acordo com as funções específicas de um ou outro elemento. O melhor pesquisador dos separatistas gregos - L. Shu os relaciona, assim como todo o templo, a cerca de 420 aC, discordando fortemente de Dinsmoor.

O arquiteto revelou perfeitamente o significado do friso e o tornou um elemento essencial do interior do templo, arrancando o friso das paredes da cella e levando-o para o centro da sala. Ao resolver os apoios sobre os quais assentava o entablamento com o friso, o arquitecto não quis reproduzir mecanicamente as formas habituais da ordem jónica, que se desenvolveram em ligação com apoios autónomos, mas tentou mostrar que as meias colunas são apenas o processamento das extremidades das paredes transversais. As bases e capitéis de mármore (preservados apenas em fragmentos separados) enfatizam a tectonicidade das paredes e o caráter convencional das semicolunas. As bases são fortemente alargadas de cima para baixo e separadas do chão por uma fenda. As volutas dos capitéis jônicos apresentam uma curva acentuada, incomumente plástica, que não toca o ábaco, enfatizando assim que não as colunas, mas as paredes são de suporte. Assim, seguindo o processamento específico de antes em templos gregos, a interpretação das semicolunas jônicas do templo em Bassa é um passo extremamente importante nesta aplicação condicional de formulários de pedido para caracterizar a parede.

A estátua de culto foi provavelmente instalada no adython, de frente para a porta leste e olhando para ela através da entrada norte principal, ela foi vista de um ponto de vista incomum (Fig. 113).

A única coluna independente que separava o adyton e fechava organicamente a parte principal do cella, por assim dizer, indicava a inacessibilidade do adyton. Seu significado especial na composição espacial do interior foi enfatizado pela capital coríntia, o exemplo mais antigo que conhecemos: talvez a coluna inteira fosse de mármore. Sua base se expandiu muito pouco para baixo, o que enfatizou o significado construtivo desse suporte separado. A capital coríntia, conhecida apenas pelos desenhos de Kokkerel e Hallerstein (a capital foi quebrada imediatamente após as escavações), é um desenvolvimento adicional da capital do tesouro de Massali em Delfos no século VI. BC. (fig. 115). Suas espirais internas eram grandes, o ábaco era pesado: apenas uma fileira de folhas descia.

Considerando o lugar e o papel da coluna coríntia na composição da cella, é necessário rejeitar a reconstrução do interior proposta pelo arqueólogo Dinsmoor. Baseando-se em uma nova interpretação de alguns fragmentos, ele argumentou que o templo não tinha um, mas três capitéis coríntios: um em uma coluna independente e dois nas semicolunas de paredes diagonais em seus lados. Mas um arquiteto grego dificilmente teria feito os mesmos capitéis em pilares que são tão diferentes em sua essência construtiva e interpretação tectônica (compare, por exemplo, suas bases). A reconstrução de Dinsmoor não se ajusta nem à solução arquitetônica e composicional da cella, nem à natureza do pensamento artístico dos gregos. Em vez disso, pode-se supor que nas paredes transversais diagonais nas laterais da coluna, as volutas laterais dos capitéis jônicos não se quebraram no meio, mas tinham uma segunda ondulação (nas antigas reconstruções de cella, tais cachos eram erroneamente indicado em todas as semicolunas), representando um tipo especial de capitel jônico de três lados, diferindo na forma e do capitel coríntio de uma coluna independente e dos capitéis do resto das semicolunas jônicas.

A questão da sobreposição da cella não foi esclarecida. Se os fragmentos encontrados durante as escavações foram suficientes para a reconstrução dos tetos de mármore do pteron, então o teto da cella geralmente representado no desenho é o palpite de Kokkerel. No teto do Pteron, que não era inferior em luxo ao teto da Acrópole Propileia, Iktin usou inovações técnicas - nos pórticos norte e sul, as primeiras das vigas em forma de U (canal) que desceram até nós, feitos em mármore e possivelmente reforçados com ferro, foram instalados.

Quanto ao teto da cela, seu dispositivo está associado ao problema de sua iluminação, necessária para a visualização do friso. Os fragmentos encontrados das "telhas" de mármore do telhado davam motivos para supor que pelo menos algumas delas apresentavam orifícios que permitiam a penetração da luz na cela.

É fácil perceber que no templo de Apolo em Bassa, embora mantendo a aparência externa do tradicional templo periférico e apesar das tradicionais proporções alongadas da planta do Peloponeso e nichos ao longo das paredes da cella, o templo tinha um aspecto completamente novo interior. O plano extraordinário do templo, bem como todas as suas outras características, são compreensíveis apenas em sua conexão mútua como elementos de uma composição holística. No cerne desta composição e de todos os seus elementos constituintes está um contraste vívido com a tradicional aparência externa contida de um rico interior recém-projetado, no qual a importância dominante do friso e a inacessibilidade do aditon nas profundezas da cella são enfatizadas.

A comparação das três estruturas de Iktin que chegaram até nós (Partenon, Telesterion e o templo de Bassa) nos permite delinear algumas das características individuais deste mestre, em cuja obra as principais tendências da arquitetura grega na época de sua a floração mais alta encontrou sua expressão. Não há dúvida sobre a inclinação de Iktin; à procura de novos caminhos na arte, começando com soluções gerais para toda a composição e planta e terminando com os elementos arquitetônicos individuais (coluna coríntia, capitéis jônicos de três lados, etc.); seu interesse pelo interior (refletido em todos os três edifícios do mestre que conhecemos); sua inovação técnica (clarabóia Telesterion, feixe em forma de U em Bassa); o uso inovador de uma ampla variedade de meios artísticos e expressivos e a combinação em uma estrutura de elementos de diferentes ordens (no Partenon e no templo em Bassa); o desejo de incluir organicamente a escultura na composição (o friso do templo de Figali, que é o próximo passo nessa direção em comparação com o friso do Partenon), bem como o desenvolvimento consistente de uma série de técnicas composicionais relacionadas ao interior (o uso de uma coluna localizada centralmente para o acabamento orgânico do interior - cf. Partenon). Vitruvius, listando as obras que usou, nomeia Iktin entre outros autores de tratados de arquitetura. O interesse do artista pela teoria da sua arte, testemunhado desta forma, é um toque essencial que complementa a caracterização de Iktin como um destacado representante da avançada arquitetura ateniense do 3º quartel do século V. AC, nos notáveis ​​monumentos em que as novas tendências encontraram a expressão mais antiga e vívida, o que determinou o desenvolvimento de toda a arquitetura helênica.

Apesar dos confrontos entre várias comunidades gregas e suas associações, o crescimento da propriedade privada de escravos e o fortalecimento dos laços comerciais entre diferentes partes do mundo grego destruiu a estrutura interna da cidade-estado da Grécia clássica e quebrou as barreiras econômicas externas entre os gregos individuais cidades-estado, contribuindo para uma fusão mais próxima de várias correntes da cultura grega com a corrente principal. Essas tendências se refletem na arquitetura do Templo de Apolo em Bassa, em que não só as técnicas tradicionais são violadas com ousadia, mas também combinadas em um só conjunto de técnicas composicionais e formas artísticas, que antes constituíam as especificidades da arquitetura de várias regiões da Grécia - Ática e Peloponeso.

As tradições locais foram refletidas no interior do templo, cujas paredes transversais se assemelham a importantes e antigos edifícios religiosos do Peloponeso como o Templo de Artemis Orphia em Esparta e Heraion em Olympia *

*A estabilidade desta tradição também pode ser rastreada nos monumentos da época posterior - os templos de Tegea e Lusi.

As características do templo Figali, permitindo sua aproximação com os monumentos atenienses da época de Péricles, foram mencionadas acima. Este é um interesse crescente no espaço interior e a complicação da composição do interior, o desejo de uma combinação orgânica em uma estrutura de vários sistemas de ordem, para o desenvolvimento de novas formas arquitetônicas e para o novo uso das antigas, e uma série de outras características, que refletiram a busca por tais meios arquitetônicos e artísticos que permitissem expressar um novo conteúdo ideológico e artístico nas formas típicas do periférico dórico santificado pela tradição e pelo culto. Essas aspirações são características do templo de Bassa e do Erecteion, bem como das tragédias contemporâneas de Eurípides.

Folos no santuário de Atena Pronaya em Delfos, construída por volta de 400 aC, é a primeira das três estruturas circulares do Peloponeso (Fig. 117, 118). A cela redonda dos folos era cercada por vinte colunas dóricas. O interior refletia a influência de Iktin - no pedestal perfilado feito de pedra escura de Elêusis, deveria haver 10 colunas coríntias (sem uma, perdida por causa da porta larga). Seus eixos eram opostos ao meio de cada segundo intercolúnio externo. A forma da capital coríntia (próxima à capital em Bassa), com seu sino claramente delineado e duas copas de folhas baixas de acanto, lembra claramente a de Iktin. No entanto, as volutas de canto aqui começaram com duas grandes espirais.

Os fólios Delphic distinguiam-se pela elegância e riqueza da decoração. Suas colunas dóricas - três das quais foram restauradas em 1938, estreitas (R = 6,3 D) \ ao longo da borda do telhado, atrás da sima, havia uma série de decorações entalhadas adicionais, havia uma escultura nos metopes. A curvatura da superfície dos tríglifos, correspondendo ao raio do círculo do entablamento, atesta a grande habilidade do construtor e escultor.

O arquiteto de folos - Teodoro de Focaea - escreveu, segundo o testemunho de Vitrúvio (VII, 12), um tratado sobre sua obra.

Templo de Nemesis em Ramnunt foi construído por volta de 430 AC. NS. ao lado de um pequeno templo destruído pelos persas nas antes do final do século VI. AC NS. (Templo de Themis). O templo de Nemesis era um periférico dórico de mármore, que tinha seis nas faces frontais e apenas doze nas laterais. Suas dimensões ao longo do estilóbato são de cerca de 10,1 x 21,3 m. A cella tinha uma antae pronaos de duas colunas e o mesmo opisthode; o entablamento acima da anta tinha um friso contínuo que alcançava o entablamento do pteron, o que atestava a ampla distribuição de ionismos no ático dórico dessa época. Oito colunas danificadas ainda estão de pé; suas flautas ficaram inacabadas.

120. Cape Suny. Santuário e Templo de Poseidon. Reconstrução da visão geral das laterais e frontais do templo
121. Cape Suny. Templo de Poseidon. Fachada, planta, seção, entablamento sobre a formiga e o pteron

Templo de Poseidon no Cabo Suni construído, talvez, um pouco depois do templo em Ramnunt. Suas ruínas erguem-se pitorescamente no topo de uma falésia de 60 metros, que marcava a saída dos marinheiros para o mar Egeu e, desde a época de Homero, dedicada ao deus do mar. A excelente localização do templo caracteriza perfeitamente a capacidade dos arquitetos gregos de conectar as criações da arquitetura com a natureza, a cujas forças divinizadas foram dedicadas (Fig. 119).

Era um periférico dórico com o número canônico de colunas (6X13), feito (com exceção do friso) de mármore local e, aparentemente, repetindo as formas básicas do templo anterior, no local do qual foi erguido (Fig. 120, 121). O comprimento do templo ao longo do estilóbato é 31,15 m, largura 13,48 m. As colunas são muito delgadas, têm uma altura de 6,1 me um diâmetro de cerca de 1 m. O número de estrias é 16 em vez dos habituais 20. Em o templo de Poseidon, um friso iônico contínuo foi usado novamente, cruzando o pteron na extremidade leste da cella. É possível que um friso também estivesse presente na extremidade oeste da cella, como no templo de Nemesis em Ramnunt. Um bloco de arquitrave ainda está em seu lugar, jogado da anta do nordeste para a terceira coluna da fachada norte (Fig. 122, 123). O friso era feito de mármore pariano, como em Hephaisteion, mas, ao contrário, era coberto com um baixo-relevo nos quatro lados internos da parte do pteron localizada na frente do pronaos.

O Templo do Cabo Sunius é uma das obras mais atraentes e poéticas da arquitetura grega do apogeu.

Boleutério em Atenas- um edifício público construído na ágora no final do século V. AC NS. (é convencionalmente chamado de Novo, em contraste com o Antigo que o substituiu, construído no final do século 6 aC), antecipa o famoso Booleutério em Mileto (ver Fig. 100). Este é um salão retangular com semicírculos semicirculares que se elevam em forma de anfiteatro. A cobertura do prédio era sustentada por suportes internos. De um lado havia um pórtico no qual foram estabelecidas as leis estaduais talhadas em lajes de pedra.

Além das booleuterias atenienses antigas e novas, o desenvolvimento dos tipos correspondentes de estruturas públicas foi desempenhado pelo Odeilhão de Péricles (cerca de 440-435 aC), que não nos sobreviveu, o que é atribuído a Iktinus, e o referido Telesterion.

Em conexão com o desenvolvimento do drama grego (tragédia e comédia) no século V. AC NS. a arquitetura do teatro grego de pedra também está sendo formada. No entanto, os seus elementos principais adquirem um carácter bem estabelecido e trabalhado já no século IV. BC e, portanto, este tipo de estrutura é considerado no próximo capítulo.