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A capital francesa combina não apenas um significado administrativo nacional, mas também um patrimônio cultural global. Paris sempre foi considerada a cidade da moda mundial, designers, artistas, arquitetos, escultores, escritores e outros artistas de todo o mundo se reuniram aqui. Todos ficaram impressionados com a incrível beleza dos bairros locais, que serviram de inspiração para a criação de obras únicas.

Paris é realmente Cidade grande. Grande não só em termos de importância territorial, mas também em termos de quantidade propriedade cultural. Mais de 80 museus estão concentrados aqui, a grande maioria dos quais são tesouros nacionais. Há pontos turísticos que têm o status de Patrimônio Mundial da UNESCO.
Todos deveriam visitar, mesmo os mais pequeno museu porque nesta cidade tudo tem um significado especial e um pedaço da história mundial. A partir deste artigo, você pode aprender sobre famoso museu Orangery, onde se concentra o trabalho artistas brilhantes épocas diferentes. Saiba mais sobre a história do museu, exposições e outros fatos importantes Leia.

Monumento histórico em Paris

Museu Orangerie

Oficialmente, o museu passou a funcionar em 1852. Cerca de um milhão de turistas o visitam todos os anos. Os próprios parisienses chamam este lugar de galeria de arte, o que é sem dúvida mais correto. No entanto, do ponto de vista da legislação, bem como da documentação urbanística, é dotado do estatuto de museu.

A popularidade da Orangerie também é facilitada por sua localização quase no coração da cidade. Além disso, você pode chegar rapidamente aqui, talvez do próprio lugar famoso em toda a França. O museu foi projetado no estilo dos clássicos franceses. O nome do famoso arquiteto Firmina Bourgeois. A localização do edifício foi diretamente na estufa Palácio Imperial. Até 1927, nem todos tinham o direito de ver as coleções aqui localizadas. O número total de visitantes hoje está crescendo constantemente. Essa tendência começou em 1927, quando o museu foi aberto ao público.

Há outro mito sobre por que o prédio leva esse nome. Alguns historiadores de Paris afirmam que as laranjeiras que adornam as vielas ao redor do palácio sempre foram chamadas de estufas ou estufas para laranjas. Seja como for, a verdade é que o museu é incrivelmente popular entre os estetas de todo o mundo. Há uma série de razões válidas para isso. Em primeiro lugar, a Orangerie é o local onde se reúnem as grandes obras do Impressionismo. O Estilo de arte considerado francês nativo.

As obras do brilhante Renoir são colecionadas há anos. Muitas pinturas foram preservadas desde a época do Imperador, algumas foram doadas por patronos ou compradas de coleções particulares. Especialistas dizem que o patrimônio mundial é coletado aqui, o que é absolutamente inestimável.

O orgulho do museu não é apenas a coleção de pinturas, mas também o design único do próprio edifício: o salão oval e as salas pintadas restauradas criam a sensação de um lugar completamente artístico, onde a arte é absolutamente dominante.

Site oficial

Quase todas as informações sobre o museu podem ser encontradas em seu site oficial www.musee-orangerie.fr. Há informações sobre todas as principais coleções, um catálogo de exposições temporárias e permanentes. Além disso, são indicados o horário de funcionamento do museu, o custo da visita, um lembrete da proibição da fotografia, além de outros detalhes importantes.

Usando o site, você pode não apenas organizar facilmente suas próprias férias em Paris, mas também planejar uma excursão em grande escala para um grupo. Felizmente, existe essa função aqui e, para implementá-la, basta conversar com a gestão responsável por essa área.

Um guia profissional com conhecimento do idioma pode ser designado ao seu serviço, além de outras opções. No site você pode ver a planta do museu, a localização das principais exposições. Bastante interessante pode ser chamado de informações sobre isso ou aquilo fato histórico associados ao museu ou exposições. Infelizmente, para turistas domésticos, o site não tem análogo em russo. Há exclusivamente francês e versão em inglês. Mas esta ordem de coisas não deve apresentar dificuldades particulares, porque existe a possibilidade de tradução online.

Artistas representados na Orangerie

Galeria de arte do museu

Na galeria de arte, localizada no centro de Paris, você encontra obras de gênios dos séculos XVIII e XX, que trabalharam no estilo do impressionismo e do pós-impressionismo. A maioria autores famosos aqui apresentados são:

Claude Monet,
Pablo Picasso,
Pierre Renoir,
,
Henrique Rousseau,
Alfred Sisley,
André Deran,
,
,
Chaim Soutine,
Maurício Utrillo,
e muitos outros.

Historiadores de arte reais afirmam que é na Orangerie que as criações mais originais desses gênios são coletadas em diferentes períodos de seu trabalho. Cada imagem tem o seu história profunda, uma certa técnica de escrita, significado, enredo e outras características.

Mais pinturas vintage foram passíveis de procedimento de restauração, o que permitiu que fossem preservados em sua forma original. A seguir descreveremos os mais exposições famosas museu.

Exposições

Cada exposição na galeria é destacada separadamente. O guia deve contar Uma breve história criando cada pintura. Grandes obras são de importância global. Os mais famosos da galeria são:

Anexo nº 1: "Águas" de Claude Monet

"Nenúfares" de K. Monet

Na verdade, "Nenúfares" não é uma imagem. Oito componentes permitem que você sinta uma única paisagem, que Monet viu e exibiu de forma completamente inimaginável cores claras. No edifício, esta obra-prima recebe uma sala especial na qual não há cantos. O famoso salão oval cria uma sensação de panorama em que uma pessoa se sente semelhante à natureza. Especialmente para desfrutar de um trabalho em grande escala, os donos do estabelecimento instalaram pequenos sofás no centro da sala. Monet criou suas pinturas por 6 anos - de 1920 a 1926. Várias técnicas exclusivas foram usadas no processo de criação. A imagem é pintada a óleo e está incluída na lista maiores obras-primas modernidade.

Exposição nº 2: "Mulher nua na paisagem" de Pierre-Auguste Renoir

"Mulher nua em uma paisagem" Renoir

pintura famosa artista francês exibido em quarto separado. O impressionista trabalhou em sua obra-prima por vários anos. A imagem é pintada a óleo. Tem um número características distintas autor, incluindo cores douradas únicas. Os críticos de arte notam um jogo especial de sombras, que é visível sob iluminação especial. A data oficial de criação é 1883.

Anexo nº 3: “Retrato de Paul Guillaume” de Amedeo Modigliani

"Retrato de Paul Guillaume" A. Modigliani

A imagem é escrita no gênero do impressionismo. Oficialmente refere-se às obras-primas da arte mundial. O autor completou o trabalho na pintura em 1916. Várias técnicas foram envolvidas. A lona é a base. Modigliani pintado em óleos. Paul Guillaume é considerado um dos mais famosos escritores franceses período do modernismo. Segundo ele, foi o retrato da mão de Modigliani que refletiu não apenas as características de sua aparência, mas também sua visão geral de mundo.

Anexo nº 4: “Retrato de Madame Cezanne” de Paul Cezanne

Retrato de Madame Cezanne" P. Cezanne

O famoso pintor francês foi um dos fundadores do movimento pós-impressionismo. O estilo de Cézanne é considerado único, pois o artista sempre buscou aliar métodos clássicos em suas obras, bem como tendências modernas. Apesar de o pintor trabalhar de acordo com as leis do grande estilo, ele sempre enfatizou que todos têm direito à individualidade, às suas próprias características irresistíveis, que tornam a imagem verdadeiramente especial. Por isso o trabalho de Cézanne é considerado um grande experimento e é frequentemente citado como exemplo para jovens artistas. Na imagem mostrada Característica principalé a expressividade, que foi alcançada através de um efeito expressivo.

Anexo No. 5: "Paisagem" de Paul Gauguin

"Paisagem" de Paul Gauguin

O pintor retratou uma paisagem de beleza sem precedentes. A pintura foi oficialmente concluída em 1901. Gauguin é um representante do pós-impressionismo. Ao mesmo tempo, o artista não foi reconhecido, seu trabalho foi condenado pela crítica mundial e não estava em demanda. No entanto, a fama veio, mas muito mais tarde. Hoje, as obras de um gênio são consideradas propriedade não apenas da França, mas de todo o mundo. Gauguin não era apenas um pintor, mas também um excelente artista gráfico, graças ao qual muitas das pinturas foram soberbamente pensadas em termos de definir o enredo e jogar sombras. "Paisagem" é considerada uma obra de culto do "falecido" Gauguin. Durante o trabalho, vários tipos de equipamentos foram utilizados. Dois anos após a publicação oficial da obra, Paul Gauguin faleceu.

Anexo nº 6: "Carrinho do padre Junier" de Henri Rousseau

"Carroça do Padre Junier" Henri Rousseau

A pintura foi criada em 1908. Henri Rousseau morreu alguns anos após a apresentação oficial. Os historiadores da arte notam constantemente que o autor é autodidata, então as técnicas usadas na pintura são absolutamente fora do padrão. Até o momento, a pintura está localizada em um dos principais salões da Orangerie.

Informação util

O museu está localizado no centro de Paris, no belo Jardim das Tulherias, onde todos podem passar seu tempo livre com prazer. Este jardim tem sua própria história profunda, que também pode ser encontrada usando os serviços de um guia. Você pode chegar ao museu de metrô. Estações mais próximas - Concorde e Tulherias. Além disso, há uma conexão de ônibus.

Endereço: Jardin Tuileries, 75001.
Telefones: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
Site oficial: muse-orangerie.fr
Horário de funcionamento: das 09:00 às 18:00. O dia de folga é terça-feira.

Preço do bilhete:
7,50 euros - bilhete completo;
5 euros - para alunos e estudantes;
crianças menores de 7 anos - grátis;
para algumas categorias de cidadãos existe um preço especial reduzido de 3 euros.

Adicionalmente, está disponível um serviço de audioguia - 5 euros.
O museu está aberto gratuitamente todo primeiro domingo do mês.

Gostou do artigo? estar sempre atualizado.

Eu realmente amo o trabalho dos impressionistas, então não deixe de visitar todos os museus onde seu trabalho é exibido. Desta vez, além de um passeio pelo pitoresco Jardim das Tulherias, planejamos uma visita ao Le Musée de l "Orangerie - uma verdadeira Meca para os conhecedores dos impressionistas. Monet, Renoir, Cézanne, Modigliani, Picasso, Derain, Utrillo, Rousseau, Soutine, Guillaume - esses nomes mundialmente famosos adornam as placas ao lado das magníficas pinturas do início do século passado, expostas no museu. A apoteose da coleção são os Nenúfares de Monet: oito enormes painéis que Monet pintou no últimos dez anos de sua vida.

Tuileries em francês significa "fábrica de azulejos". De fato, o Jardim das Tulherias foi construído no século XVI no local de uma pedreira de onde se extraía o barro para a produção de azulejos. Em 1559, por ordem de Catarina de Médicis, foi erguido o Palácio das Tulherias, rodeado por um grande jardim em estilo italiano. Este jardim lembrou a rainha de sua Toscana natal...

No século XVII, o jardim foi redesenhado pelo famoso arquiteto André Le Nôtre, o criador de Versalhes. O talude do Sena, construído de acordo com seu projeto, passou a fazer parte do jardim. Canteiros grandiosos, piscinas foram colocadas, altos terraços foram construídos em vez de cercas, foram construídas ruelas largas, que acabaram se tornando ruas famosas em sua continuação, como os Campos Elísios ou Rivoli.

Desde a época de Luís XIV, as Tulherias tornaram-se um local de visitação pública, e não apenas um local para passeios de pessoas próximas à corte real. Já para século XVIII o parque foi equipado com todas as comodidades concebíveis para os visitantes, cafés, barracas, bancos e banheiros.

É verdade que, após a morte de Luís XIV, o Jardim das Tulherias foi completamente lançado, porque sempre não havia dinheiro suficiente para sua manutenção. Mas mais recentemente, em 1989, as autoridades decidiram restaurar o Jardim das Tulherias, este parque mais antigo mundo, preservando o desenho histórico.

O Tuileries é separado do trânsito, é calmo e sereno aqui, você pode pegar uma cadeira e sentar-se tranquilamente durante todo o seu tempo livre. Entre as muitas fontes, piscinas, esculturas, flores, ervas e árvores.

Para mim, em nossa viagem, o Jardim das Tulherias foi interessante porque o Museu Orangerie está localizado aqui. Sonhei em ver os enormes quadros de "Águas"!E os sonhos, como todos sabem, têm a particularidade de se tornarem realidade!

Algumas informações práticas: Faça login com lado direito do Jardim das Tulherias, aberto das 9h00 às 18h00. O preço do bilhete ronda os 8 euros.

É impossível dizer com certeza de onde veio o nome do museu. Muito provavelmente, o museu recebeu o nome da antiga estufa imperial do Palácio das Tulherias, na qual foi construído pelo arquiteto Firmin Bourgeois. No entanto, há outra versão que o Museu Orangerie deve seu nome às laranjeiras que crescem ao redor do prédio. Ambas as versões têm o direito de existir, porque em francês "estufa" é tanto uma estufa para laranjas quanto uma estufa.

A peculiaridade deste museu é que após a restauração ele realmente parecia uma estufa. Uma enorme escotilha de vidro, instalada acima das obras-primas dos impressionistas, ilumina o espaço do museu com a luz do dia, que os artistas tanto adoraram e capturaram em suas obras.

Vamos ao museu e eu corro para ver os grandes nenúfares. Monet, que quase perdeu a visão, escreveu esses oito enormes painéis nos últimos dez anos de sua vida. As pinturas foram doadas pelo próprio pintor à França, com a condição de que nunca fossem separadas umas das outras. O último desejo do fundador do impressionismo foi realizado - todos os oito painéis, combinados em uma exposição, são mostrados em uma sala especial com paredes arredondadas. Permeados de luz e envoltos em silêncio, os Nenúfares se destacam ainda mais graças à luz uniforme que sai do teto e aos tons pálidos de lilás-acinzentado da sala, provavelmente nem o próprio Monet poderia desejar um fundo melhor para suas obras .

Olhando para o futuro, direi que nesta viagem até fomos à casa do artista em Giverny para olhar a natureza, que deu inspiração para escrever telas tão grandes e obras-primas.

As pinturas são tão grandes e majestosas que você precisa ir muito longe para apreciar toda a obra-prima. E quando você chega perto, perto, você vê cada traço, e não cabe na sua cabeça como esses pequenos traços multicoloridos acabam com uma imagem tão completa.

É muito difícil descrever em palavras meus sentimentos ao ver essas grandes pinturas, passamos cerca de uma hora neste salão e depois voltamos aqui novamente depois de ver outras pinturas. Mas tenho certeza de que da próxima vez que formos a Paris, passaremos por aqui novamente para apreciar mais uma vez essa beleza. O curador do museu Philippe Saunier chama esta sala de " Capela Sistina Impressionismo, e de fato é.

Mas o museu também tem outros trabalho interessante impressionistas, que também valem a pena ver, e vamos para outras salas.

Claude Monet, Argenteuil

Esquerda: Pierre-Auguste Renoir, Retrato de Claude Renoir vestido de palhaço
Direita: Paul Gauguin, Paisagem

Anoi Rousseau, a carroça do padre Junier

Renoir: Yvonne e Christine ao piano, 1887

Esquerda: Renoir, meninas tocando piano

Mais obras de vários impressionistas para ter uma ideia da coleção do museu

Renoir: jovem e menina, 1876

No Museu Orangerie, o tempo passa muito despercebido, pois há uma coleção incrível de pinturas ao seu redor.

Não vou mais te aborrecer com fotos, é melhor ver tudo com meus próprios olhos (tenho uma reportagem um pouco mais completa no meu blog). Portanto, recomendo fortemente que todos os que amam os impressionistas em Paris visitem não apenas o badalado Musee d'Orsay, mas também a Orangerie Gallery, boas impressões você é fornecido.

A maioria dos visitantes Museu da Orangerie antes de mais nada, corra para entrar Capela Sistina Impressionista para admirar os enormes afrescos panorâmicos dos Nenúfares de Claude Monet em estrito silêncio. No entanto, seria errado ignorar as obras de outros artistas talentosos, entre os quais se encontram pinturas de Pablo Picasso, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne e Alfred Sisley. O Museu Orangerie é uma ponte para o século 20 que Paris sempre perdeu. Por isso, sua criação como filial do Musée d'Orsay, cuja coleção é inteiramente dedicada à século XIX. Hoje, o Musée de l'Orangerie apresenta obras de proeminentes artistas impressionistas e pós-impressionistas do século XX, entre eles as coleções de Jean Walter e Paul Guillaume, que incluem uma série de pinturas Matisse, Renoir e Picasso. As inúmeras exposições temporárias organizadas aqui também contribuem para a enorme popularidade do museu entre parisienses e visitantes da cidade.

Horário de funcionamento do Museu Orangerie

Todo o ano: aberto todos os dias, exceto terça-feira, das 9h às 18h
Fechamentos anuais: 1 de maio, na manhã de 14 de julho e 25 de dezembro

Atenção: última entrada de visitantes - 45 minutos antes do fechamento. O encerramento das salas do museu começa às 17h45.

Entrada: Por favor, entre na fila prioritária para visitantes com ingressos. Para entrar no museu, apresente seu ingresso na tela do seu dispositivo móvel. A passagem pelo controle de segurança é obrigatória.

É grátis:

• Para visitantes menores de 18 anos
• Para visitantes com idades compreendidas entre os 18 e os 25 anos que sejam cidadãos da União Europeia, bem como para os cidadãos não comunitários da mesma categoria de idade que vivem na UE há mais de 3 meses
• Para todos os visitantes no primeiro domingo de cada mês

História de "Nenúfares" de Claude Monet

V final do XIX século, Claude Monet comprou uma enorme propriedade na cidade francesa de Giverny com a intenção de transformá-la em um canto do paraíso. Já em idade madura e tendo alcançado reconhecimento mundial, ele queria ter constantemente diante de seus olhos um pedaço de vida selvagem brilhante, todas as cores que ele pudesse transferir para a tela. Ele se cercou de belas flores que cresciam tanto nas colinas quanto nas planícies e na superfície de um lago pitoresco. Todo esse esplendor da natureza se refletia em suas brilhantes obras. Assim, Monet, o jardineiro, inspirou Monet, o artista, e vice-versa.

De "Lagoa" a "Nenúfares" - nos próximos 30 anos de mão leve pintor, nasceram 250 obras-primas, incluídas para sempre na história arte. Monet nunca estava satisfeito com o jogo de sombras e luz enquanto trabalhava em suas pinturas. Tudo isso o fez experimentar constantemente cores e tonalidades, criando combinações de cores que trouxe ao seu trabalho uma popularidade sem precedentes.

Como todos os impressionistas, Monet admirava arte japonesa, de quem emprestou a ideia de introduzir pequenas pontes em arco decoradas com flores em suas pinturas. Ele gostou tanto do resultado que, a partir daquele momento, a maioria de suas pinturas incluía necessariamente esse detalhe. A atenção do artista foi especialmente atraída pelos salgueiros-chorões e o reflexo de seus galhos na superfície da lagoa, além dos nenúfares, que se tornaram os personagens principais de seus enormes afrescos panorâmicos que hoje adornam o Museu Orangerie. Com um virtuosismo inerente apenas ao pincel de um grande artista, ele conseguiu transmitir a imagem de uma lagoa em suas telas de forma tão realista que os visitantes têm um desejo involuntário de mergulhar nessa superfície de água cintilante. Monet sempre quis que o público mergulhasse em suas pinturas tanto quanto ele próprio mergulhasse no mundo natural de Giverny. Esse era seu maior sonho, que ele mesmo admitiu certa vez: “Não tenho outros desejos além de me comunicar mais de perto com a natureza”.

O Museu Orangerie está localizado no [Jardim das Tulherias, perto da Place de la Concorde]. É muito possível que mesmo os visitantes com a menor imaginação consigam ver o rosto deste brilhante pintor através de suas telas virtuosas.

Museu da Orangerie Jardim das Tulherias (Referência externa) em homenagem à estufa, que foi construída aqui em 1852. Agora contém Galeria de Arte com obras Monet e coleção Walter Guilherme. Mais de 900.000 pessoas visitam este museu todos os anos.

A estufa que virou museu

A estufa é feita em estilo lacônico clássico. O lado sul voltado para o Sena é envidraçado. O edifício foi restaurado duas vezes: na década de 60. e em 2006.

Ao mesmo tempo, a estufa serviu como um armazém, depois uma sala de exames, depois os soldados foram colocados aqui, foram realizadas exposições de cães, eventos esportivos... Finalmente, em 1921 o antigo conservatório foi adquirido pela Administração de Belas Artes e transformado em sucursal Museu nos Jardins de Luxemburgo.

Por iniciativa Georges Clemenceau, amigo Claude Monet, a estufa se transformou em uma sala de exposição das obras do artista, antes de tudo, 8 telas "Águas". Monet queria que este lugar se tornasse uma ilha de tranquilidade e relaxamento para os parisienses.

O museu abriu suas portas em 1927, poucos meses após a morte do grande impressionista.

Nenúfares de Monet e a Coleção Walter-Guillaume

As pinturas de Monet estão expostas em duas salas ovais, iluminadas por luz natural, em paredes compridas (2 m de altura e 100 m de comprimento).

Aqui estão as paisagens criadas Monet em seu jardim em Giverny (Referência externa)(Normandia). O motivo principal são os delicados nenúfares na superfície da lagoa, que refletem os ramos de salgueiro e o céu azul.

Além disso, o Museu Orangerie possui uma coleção Walter Guilherme, Incluindo 140 objetos arte contemporânea , bem como o trabalho Renoir, Picasso, Gauguin, Modigliani, Cézanne, Rousseau e Soutine.

O Musée de l'Orangerie em Paris é uma galeria de arte com uma rica coleção de pinturas de famosos impressionistas e pós-impressionistas dos séculos XIX e XX. Localizado no coração da capital francesa na Place de la Concorde, recebe anualmente mais de 900.000 turistas de todo o mundo. Dentro das paredes do museu estão obras de Renoir, Cezanne, Modigliani, Gauguin, Matisse, Picasso e outros. artista famoso. No entanto, a principal atração da galeria é a tela panorâmica de Monet "Nenúfares", que consiste em 8 enormes painéis e ocupa 2 salas separadas.

Da história da criação do museu

O Museu Orangerie está localizado no prédio da antiga estufa, erguida em 1852 pelos arquitetos Firmin e Visconti. O edifício foi construído na parte central de Paris, no território de um enorme palácio e complexo de parques ao lado do Louvre e do magnífico jardim real das Tulherias. Inicialmente, foi planejado o cultivo de laranjeiras na estufa, mas logo começou a ser usado para outros fins que não o pretendido. Várias feiras e festividades foram realizadas em seus enormes salões. Durante a Primeira Guerra Mundial, um abrigo para soldados mobilizados foi organizado dentro das paredes do prédio. às vezes grandes territórios edifícios foram usados ​​como armazéns.

Em 1921, o edifício foi transferido para a propriedade da Administração belas-Artes, e 5 anos depois, em 1927, foi transformado na galeria de arte Orangerie. V início do XXI No século XX, o museu passou por uma reconstrução global, de modo que suas exposições receberam iluminação moderna e passaram a ter um novo visual. hoje as paredes Hall de exibição o térreo é decorado com pinturas lendárias de Renoir, Modigliani, Monet, Cézanne, Picasso e outros famosos impressionistas. Em duas salas ovais no segundo andar está a principal atração do museu - a mais famosa pintura panorâmica de Claude Monet "Nenúfares".