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O Museu Orangerie em Paris é uma galeria de arte que abriga uma rica coleção de pinturas de famosos impressionistas e pós-impressionistas dos séculos XIX e XX. Localizado no centro da capital francesa, na Place de la Concorde, recebe anualmente mais de 900 mil turistas de todo o mundo. O museu exibe obras de Renoir, Cézanne, Modigliani, Gauguin, Matisse, Picasso e outros artistas famosos. No entanto, a principal atração da galeria é a pintura panorâmica “Nenúfares” de Monet, composta por 8 enormes painéis e ocupando 2 salas separadas.

Da história da criação do museu

O Museu Orangerie está instalado num antigo edifício de laranjal, erguido em 1852 segundo projeto dos arquitetos Firmin e Visconti. O edifício foi construído na parte central de Paris, no território de um enorme palácio e complexo de parques próximo ao Louvre e ao luxuoso Jardim Real das Tulherias. Inicialmente, estava previsto o cultivo de laranjeiras em estufa, mas logo passou a ser utilizado para fins diferentes do pretendido. Várias feiras comerciais e festivais folclóricos aconteciam em seus enormes salões. Durante a Primeira Guerra Mundial, um abrigo para soldados mobilizados foi construído dentro das paredes do edifício. Por um tempo grandes áreas os edifícios foram usados ​​como armazéns.

Em 1921, o edifício foi transferido para a Administração de Belas Artes e 5 anos depois, em 1927, foi transformado na galeria de arte Orangerie. EM início do XXI século, o museu passou por uma reconstrução global, com a qual suas exposições receberam iluminação moderna e passaram a ter um aspecto novo. Hoje, as paredes da sala de exposições do primeiro andar são decoradas com pinturas lendárias de Renoir, Modigliani, Monet, Cézanne, Picasso e outros impressionistas famosos. Em dois salões ovais do segundo andar está a principal atração do museu - a mais famosa pintura panorâmica de Claude Monet “Nenúfares”.

Museu Orangerie em Paris (Musée de l’Orangerie)é uma das oportunidades maravilhosas e acessíveis para começar a apresentar aos seus filhos o trabalho dos impressionistas. O museu é pequeno e as crianças não se cansam de visitá-lo.
Apresentado aqui artistas impressionistas: Monet, Cézanne, Matisse, Renoir, Picasso, Modigliani, Rousseau

A vantagem inegável da galeria é que o enorme telhado de vidro da estufa, em vez de um teto cinza sombrio, confere iluminação natural às pinturas. E a luz do dia permite ver as pinturas exatamente como os artistas as criaram.

« Refúgio de Meditação Pacífica", "Presente para homem moderno com seus nervos sobrecarregados" - estes são avaliações de visitar o Musée de l’Orangerie.
Portanto, se você está cansado de impressões enquanto caminha por Paris, planeje seu dia para poder passear pelo Jardim das Tulherias, localizado bem no centro da cidade, e ir ao Museu Orangerie. Aqui você descansará sua alma.

Informações oficiais do Musee de l'Orangerie
Endereço: Jardim das Tulherias, 1º arrondissement
Metrô Concorde, estação RER Invalides.
Login - de lado direito da entrada do Jardim das Tulherias
.
Horário de funcionamento do Museu Orangerie: diariamente, exceto terças-feiras, das 9h00 às 18h00 (último visitante às 17h45).
O museu está fechado nos dias 1º de maio e 25 de dezembro.

Preço do ingresso: maiores de 25 anos – 7,70 euros, dos 18 aos 25 anos – 5,70 euros, menores de 18 anos grátis.
No primeiro domingo de cada mês e nas Jornadas do Tesouro Nacional (3.º fim-de-semana de Setembro) a entrada é gratuita.

Site http://www.musee-orangerie.fr/

Informações históricas.
A construção da estufa começou em 1852, primeiro sob a liderança do arquiteto Firmin e depois de Ludovico Visconti. Objetivo da construção estufas nos jardins das Tulherias– oportunidade de cultivar laranjeiras. As formas estritas da estrutura eram consistentes com conjunto palaciano Praça da Concorde, com o Palácio das Tulherias (destruído durante a Segunda revolução francesa).

No entanto, a construção da estufa não foi utilizada para o fim a que se destinava (como jardim de inverno) – exposições de jardins e industriais, celebrações de feriados e marchas de exame de soldados foram realizadas aqui. De tempos em tempos também aconteciam exposições de pintura.

Em 1921, o edifício foi entregue à Administração de Belas Artes, o que permitiu à Orangerie transformar-se gradualmente num maravilhoso museu de pintura.

O orgulho da Orangerie é panorama circular de Claude Monet, que na verdade marcou o início do acervo do museu. Estas oito enormes pinturas estão alojadas em um enorme salão oval. Grande artista escreveu-os e gradualmente perdeu a visão durante quase 10 anos. " Nenúfares"(ou como também são traduzidos -" Nenúfares", no original - " Ninféias") ele legou à França e pediu para não compartilhar esses painéis. Seu desejo foi realizado.

O amplo salão oval e a iluminação natural permitem apreciar a paleta lilás-acinzentada da tela. As pinturas ficam baixas e parece que nenúfares e nenúfares estão balançando bem acima da água.
Para sair desses painéis, representantes do museu negociaram com as autoridades durante oito longos anos.

Outras pinturas de grande formato de Monet que podem ser vistas no Museu Orangerie incluem salgueiros crescendo nas margens do jardim do artista em Giverny, um lago com nenúfares e uma ponte japonesa.

Próximo evento importante na vida da galeria houve uma aquisição em 1959 coleções de pintura, coletada pelo marchand Jean Walter, e em 1963 - a coleção de Paul Guillaume. Estas adições à coleção estabeleceram o Musée de l'Orangerie como uma das melhores coleções dos impressionistas franceses.

Ao longo da sua existência, o Museu Orangerie foi reconstruído várias vezes.
Em 1965, o edifício foi dividido em 2 níveis (arquiteto Olivier Lohal).
A reconstrução, ocorrida em 1978-1984, teve como objetivo o reforço do edifício.
De 2000 a 2006, o Museu Orangerie esteve novamente fechado para reformas, mas agora está reaberto ao público.

Durante reconstruções recentes, partes do museu foram escavadas paredes de edifícios da época de Carlos IX, que agora também são mostrados aqui aos visitantes.

Se você é um fã apaixonado dos impressionistas ou simplesmente adora esse movimento artístico, não deixe de visitar o Museu Orangerie. Você certamente apreciará o conforto e a compactação do museu, e não se cansará depois de ver suas exposições. O Museu Orangerie (Le Musée de l'Orangerie) apresenta pinturas de Renoir, Rousseau, Monet, Matisse, Cézanne, Picasso e Modigliani.

História do Museu Orangerie

A construção do museu remonta a 1852. Liderou-os arquiteto famoso daquela época Firmin e depois Ludovico Visconti. Inicialmente, o edifício foi erguido como estufa para o cultivo de laranjeiras. O local de construção não foi escolhido por acaso, pois as formas rígidas da estufa combinavam perfeitamente com o Palácio das Tulherias (destruído durante a Segunda Revolução Francesa) e o conjunto palaciano da Praça da Concórdia.

Basicamente, o edifício da estufa foi utilizado para diversas exposições industriais e de jardinagem, marchas de exame de soldados e celebrações festivas, e não para o fim a que se destinava. Em 1921, a estufa foi transferida para os auspícios da Administração de Belas Artes, e o prédio logo se transformou em um maravilhoso museu.

Coleção do Museu Orangerie

Dentro das paredes do museu existem duas exposições permanentes e mais uma, que muda periodicamente.

Nenúfares – Les Nymphéas

Incomum e fascinante, Nenúfares de Claude Monet é uma verdadeira grande obra de arte, criada por um artista igualmente grande e famoso do século passado. Eles incorporam as ideias e visões mais ousadas do autor, permitindo não apenas ver a profundidade de sua genialidade, mas também aproveitá-la ao máximo.

Localizados em duas enormes salas elípticas, eles são melhores do que nunca para o público em geral em toda a sua diversidade. Isso é exatamente o que eu estava tentando alcançar artista genial, experimentando a profundidade da luz, sombra e, claro, tons de aquarela, em seu jardim natal, Giverni. Salões com este formato também não foram escolhidos por acaso pelos criadores do museu. Por estarem próximas, as duas pinturas se complementam, evocando a sensação de um todo único. Graças a jogo interessante meios-tons, bem como a iluminação incrivelmente atraente do salão, eles parecem verdadeiramente mágicos, transportando os visitantes para o mesmo jardim onde o próprio Monet esteve.

Através de sua obra, o autor esperava inspirar à humanidade que a beleza da natureza é o que faz a vida valer a pena. Ele concentrou sua atenção especificamente nos nenúfares, como símbolo da pureza e graça da natureza, deixando claro que a insuperabilidade natural não conhece fronteiras. E podemos afirmar com segurança que o desejo do famoso artista foi realizado.

Sendo a parte mais importante e popular de toda a exposição, os Nenúfares não só incorporaram todas as cores mais belas e incríveis deste mundo, mas também se tornaram a exposição central de todo o museu. É aqui, olhando as magníficas cores, sombras e meios-tons, que você quer relaxar e se entregar completamente ao grande gênio.

Coleção de Jean Walter e Paul Guillaume – La Coleção Jean Walter et Paul Guillaume

Outra exposição igualmente importante e comovente é a exposição de obras de Walter Guillaume. Cada uma das pinturas expostas nesta sala tem uma história especial, diferente de qualquer outra.

O fato é que ainda na juventude Walter não sonhava em pintar quadros com as próprias mãos, mas em colecionar obras de artistas famosos, arranjando-as de uma certa maneira. Seu sonho era uma exposição inteira contendo pinturas de todo o mundo e de diferentes séculos. O tópico principal e a ideia de sua coleção foi o início do século XX.

Com a ajuda de alguns amigos muito famosos, Walter Guillaume esperava reunir sob o mesmo teto as obras de grandes mestres como Picasso, Satin, Derain e Marie Laurencin. No entanto, ele não recusou as obras de seus antecessores, como Renoir. Vale destacar que graças ao grande apoio de amigos, ele realmente encontrou e colecionou muitas obras de grandes artistas que trabalharam em épocas diferentes. É impossível não notar que, ao coletar suas criações, ele não apenas tentou combiná-las em uma única coleção, mas também encontrar alguma característica semelhante, alguma ideia que pudesse ser traçada em todas as pinturas, independentemente de quando exatamente eles foram escritos.

Porém, suas ideias e sonhos não estavam destinados a se tornar realidade, pois em 1934 Walter morreu repentinamente por motivos ainda desconhecidos. Parece que toda a sua coleção deveria agora desmoronar e passar para as mãos de colecionadores comuns, mas isso não vai acontecer. A esposa de Gillaume, Domenica, decide retomar a busca por pinturas e, assim, dá continuidade ao trabalho do marido, recriando uma coleção única, como ele queria.

Por mais 36 anos, ela o coleciona com base nas principais ideias e aspirações de seu amado. Apesar de quase todos já terem desesperado para ver a exposição, só Domenica não perde as esperanças e continua a trabalhar arduamente para encontrar e arrumar todas as pinturas. E finalmente, em 1960, leva a coleção completa de Guillaume para a França, onde a expõe ao público.

Exposição de Adolfo Wildt

Adolfo Wilde é um escultor italiano que se dedicou inteiramente à criação de criações reais no estilo do simbolismo. Este grande gênio acreditava que combinando vários estilos seria possível obter um efeito verdadeiramente insuperável, que não seria alcançado usando apenas um tema específico. Para provar que está certo, o escultor combina simbolismo, expressionismo, o antigo Renascimento e até o movimento neogótico, que se popularizava naquela época. Com isso ele tenta provar que o equilíbrio resultante da fusão de diversas direções artísticas deve criar uma verdadeira obra-prima da escultura.

No entanto, o trabalho escultor famoso praticamente não foram reconhecidos pela comunidade mundial. Alguns os consideravam muito expressivos, outros simplesmente não conseguiam entender o significado de tais misturas. Apesar de Adolfo ter tentado aproximar-se o mais possível da própria essência de criar esculturas e torná-las algo especial na vida de uma pessoa, continuou a ser apenas um mestre medíocre, não reconhecido pelo mundo. Comportamento semelhante com a arte, criando ousadas e verdadeiramente criativas e trabalhos incomuns, irritou cada vez mais o público.

Porém, entre os manifestantes também houve quem mais ou menos reconhecesse o trabalho do mestre, autodenominando-o “... um tradutor de uma época cansada, inquieta, confiante e curiosa” (Ugo Ogetti). Não se pode dizer que mesmo eles reconheceram plenamente o verdadeiro génio deste homem, no entanto, pelo menos viram o seu enorme potencial na criação de esculturas novas e inusitadas.

Pela primeira vez, a sua exposição foi apresentada ao público em geral graças à organização “Fundação Cassa dei Risparmi di Forli”, que concordou em inaugurá-la em França. Graças à invulgaridade, ao extraordinário e, claro, à genialidade de todas as exposições desta exposição, Adolfo Wilde foi considerado o primeiro escultor do século XX a declarar-se numa forma tão original. Agora sua arte não só é reconhecida pelo mundo inteiro, mas também o coloca no mesmo nível de outros mestres de diversas épocas.

Preço do ingresso:

• Bilhete completo: 9 euros
• Reduzido: 6,50 euros
• Entrada gratuita no primeiro domingo do mês

Como chegar lá

Preço do ingresso

• Adulto: 9€
• Reduzido: 6,50€

Localizado nos Jardins das Tulherias, no coração de Paris, perto da Place de la Concorde, o Museu contém coleção interessante pintura, localizada em três andares. O nível superior “zero” inclui vários salões onde ótimo trabalho Claude Monet da série “Nenúfares”. No segundo nível negativo existem várias salas de obras de vários artistas, incluindo o nosso compatriota Soutine.

O acervo principal, que está em exposição permanente, contém mais de 140 obras, além de obras de Claude Monet. mestres famosos Gauguin, Renoir, Cézanne, Picasso e Modigliani.

Um pouco sobre o Museu Orangerie

Construindo do Segundo Império aos Nenúfares
O prédio nem sempre exibia obras de arte. Na verdade, foi construído em 1852 como Orangerie, um refúgio de inverno para as laranjeiras que ladeavam os jardins do Palácio das Tulherias. Antes disso, as laranjeiras eram colocadas na Grande Galeria do Louvre.
A pedido do Imperador Napoleão III nova estrutura foi construído num terraço ajardinado ao longo do Sena, conhecido como "terraço do quai", num tempo recorde de quatro meses e segundo planos do arquitecto Firmin Bourgeois (1786 -1853). A estrutura assemelha-se muito a uma estufa: a sua fachada sul, voltada para o rio, é em vidro para permitir a passagem da luz e do calor do sol. A fachada oposta, voltada para a Rue de Rivoli, é quase totalmente sem janelas para evitar os ventos de norte.
As entradas principais estão localizadas em ambos os lados, oeste e leste, e foram decoradas por Louis Visconti (Louis Visconti 1791-1853), arquiteto responsável pelas reformas do Louvre. As portas, emolduradas por colunas, refletem o desenho do Palácio das Tulherias. São encimados por frontões triangulares esculpidos por Charles Gallois-Poignant, representando cornucópia, plantas e espigas de milho em relação à função do local.
Após a queda do Império em 1870 e o incêndio no Palácio das Tulherias em 1871, a Orangerie passou a ser propriedade do Estado. Continuou a ser utilizado para armazenar laranjeiras e para guardar vários eventos: hortícola, musical e exposições de arte, banquetes, competições, exposições, etc. até 1922

Instalação de nenúfares
Depois da Primeira Guerra Mundial novo destino levou a mudanças radicais no Orangery. Com efeito, em 1921 o Estado entregou o edifício, construído em 1862 num terraço paralelo à Rue de Rivoli. para a Secretaria Adjunta de Estado artes plásticas, bem como seu colega Jeu de Paume. A ideia era proporcionar um espaço para expor trabalhos de artistas vivos. Foi neste momento que o Presidente do Conselho, Georges Clemenceau (1841-1929), sugeriu que os grandes “Nenúfares” que Claude Monet (1840-1926) pintava nessa altura e que doou ao Estado fossem instalado aqui. As obras foram instaladas na Orangerie e não no pátio do novo Museu Rodin. A doação foi formalizada em 1922.

Claude Monet, série “Nenúfares”, fragmentos de corredores

Claude Monet passou muito tempo trabalhando projeto arquitetônico juntamente com o arquiteto Camille Lefèvre (1876-1946). Ao final, 8 painéis com 2 metros de altura e comprimento total de 91 metros foram localizados em 2 salas ovais que formam o símbolo do infinito. A sua orientação leste-oeste coloca-os na trajetória do sol e ao longo do eixo histórico de Paris, partindo de Arco do Triunfo para o Louvre. O corredor dá acesso a duas salas e marca a transição entre mundo exterior. Por fim, entra luz natural, embora o teto mergulhe os visitantes num estado de graça, tal como o artista pretendia.
O "Museu Claude Monet" foi inaugurado por Clemenceau em 17 de maio de 1927, poucos meses após a morte do artista. Foi convertido num anexo do Museu do Luxemburgo e o edifício tornou-se o Museu Nacional das Tulherias.

Grandes exposições no Museu Orangerie das décadas de 1930 a 1950.
Em 1930, o Museu Nacional de Arte da Orangerie das Tulherias foi anexado ao Louvre. Metade ocidental edifício, junto à Place de la Concorde, foi transformado num conjunto de quatro salas destinadas a exposições temporárias dos museus nacionais, marcando novo capítulo em sua história. Anualmente realizava-se uma série de magníficas exposições: o ciclo impressionista de 1930 a 1933, a exposição dedicada ao século XVII dos “Peintres de la réalité” (artistas da natureza) em 1934, que se tornou lendária, “Rubens et son temps” ( Rubens e sua época, que atraiu um milhão de visitantes em 1936, e a exposição Degas em 1937. Em 1942, foi realizada uma exposição dedicada ao escultor alemão Arno Breker, que estudou na França e se tornou o artista oficial do Terceiro Reich. Em 1946, foram apresentadas aqui obras-primas de coleções particulares francesas encontradas na Alemanha pela Comissão Francesa para a Busca de Obras de Arte, e foi apresentada a exposição “Aliados - Grandes Homens”.
Em 1945, a Orangerie, juntamente com o Jeu de Paume, que abrigava a coleção impressionista do Louvre, formavam uma única unidade anexa ao departamento de pintura do Louvre. A Réunion des Musées Nationaux continuou a organizar grandes exposições aqui de 1946 a 1960, que tiveram grande sucesso, como Van Gogh et les peintres d'Auvers-sur-Oise (Van Gogh e os Artistas de Auvers-on-Oise) e " De David à Toulouse-Lautrec" (De David a Toulouse-Lautrec) em 1954 e 1955... Tudo isso levou à construção Galeria Nacional no Grand Palais, inaugurado em 1964.

Aquisição da coleção de Jean Walter e Paul Guillaume
O estado adquiriu as coleções de Jean Walter e Paul Guillaume em 1959 e 1963, que finalmente formaram o Museu Orangerie. Com efeito, Domenica Walter (1898-1977), viúva do marchand Paul Guillaume (1891-1934) e depois do arquitecto e industrial Jean Walter (1883-1957), realizou o desejo do primeiro marido de criar "o primeiro museu da cultura francesa arte contemporânea", que seria aberto ao público. O estado se ofereceu para expor a coleção no Orangery.
O segundo projeto de renovação foi liderado pelo arquiteto Olivier Lahalle de 1960 a 1965. Galerias foram adicionadas ao edifício à medida que dois níveis subterrâneos foram adicionados ao longo de toda a sua extensão. Uma escadaria monumental com gradeamento, desenhada por Raymond Subes (1893-1970), substituiu o vestíbulo de entrada por nenúfares. Isso levou à formação de uma série salas de exposição, que foram necessárias para Domenica mostrar 146 pinturas. A apresentação pública da coleção ocorreu em 1966, que foi inaugurada pelo Ministro da Cultura André Malraux. Domenica manteve as pinturas até sua morte em 1977.
De 1978 a 1984 foi realizado um terceiro projeto de renovação para reforçar o edifício, renovar os quartos e manter permanentemente todo o acervo sob o nome "Coleção de Jean Walter e Paul Guillaume" de acordo com os desejos de Domenica. Assim, o Orangery tornou-se independente museu nacional, separado da supervisão administrativa do Louvre e do Che de Paume, cujas coleções impressionistas foram destinadas ao futuro Musée d'Orsay.

2000-2006: novo museu
A última reorganização da Orangerie ocorreu entre 2000 e 2006 sob a liderança do arquiteto Olivier Brochet. empresa de construção“Brochê Lajus Pueyo.” As salas, construídas em dois níveis, foram removidas e a luz natural foi devolvida à sala dos Nenúfares. Foram escavadas salas ao nível da cave, na zona norte do edifício, para acolher a colecção de Jean Walter e Paul Guillaume. Também foram criados espaços para exposições temporárias, auditório, espaço educacional e uma biblioteca. A obra foi atrasada e modificada pela descoberta de restos da parede do "fosso amarelo", construída a partir de 1566 para proteger o Palácio das Tulherias.
No dia 17 de maio de 2006, o museu reabriu e adotou mais uma vez uma ambiciosa política expositiva. Em maio de 2010 foi anexado ao Musée d'Orsay como " Agência governamental Museu Orangerie.

O edifício está atualmente rodeado por uma série de esculturas. Ao longo da fachada norte, os visitantes podem ver obras de Alain Kirili (nascido em 1946) realizadas desde 1986: “Grand Commandement blanc” e três obras em bronze de Auguste Rodin (1840-1917): “Eva” (1881, fundida por volta de 1889), " Méditation avec bras" (1881, lançado por volta de 1905) e "L'Ombre" (1881, lançado por volta de 1904). Em frente à entrada do museu você pode ver a estátua "O Beijo" de Rodin. Os visitantes que chegam ao prédio pelo lado oposto da entrada podem ver "Reclining Nude" (Nu Reclinado), feito em 1951 por Henry Moore (Henry Moore 1898-1986) ao pé da escada e "Le Lion au serpent" ( Leão com cobra) do escultor Antoine-Louis Barye (Antoine-Louis Barye 1796-1875) no terraço do aterro.

Coleções do Museu Orangerie, artistas famosos

Pierre Auguste Renoir, galeria de obras

Algumas obras do artista apresentadas nos salões

Retrato de um jovem e uma mulher, duas meninas, mulher nua, banhista com cabelo comprido
“Strawberry” de Claude Renoir, tocando “Yvonne e Christine Lerolle ao piano” Bather secando os pés

Claude Monet

O artista impressionista Claude Monet e o Museu Orangerie em Paris

Pablo Picasso

Galeria do artista Pablo Picasso

Algumas pinturas de Picasso da coleção

Mulheres em uma fonte Mulher com chapéu branco Nu grande em cortinas

Henrique Matisse

Galeria do artista Henri Matisse

Pinturas selecionadas de Matisse na galeria do Museu Orangerie

Mulher com sofá ou sofá Mulher com violino Mulher com mandala
Três irmãs Deitadas nuas com um cobertor Jovem com um vaso de flores ou nude rosa

Amedeo Modigliani

Mochila Harlequin e Pierrot Hunting Mulher nua com um jarro

Chaim Soutine

Chaim Soutine e suas pinturas no Museu Orangerie

Informações práticas
Após os ataques terroristas em Paris na sexta-feira, 13 de novembro de 2015, e para garantir a segurança dos nossos visitantes, a Orangerie está a implementar rigorosamente as medidas de segurança tomadas pelas autoridades francesas.
O museu está totalmente aberto. É permitida a utilização de bagagem portátil (“bagagem de cabine”); este é o formato máximo. Por favor, aceite as nossas desculpas por qualquer inconveniente ou atraso que possa ser causado por medidas adicionais de segurança na entrada.

Horário de funcionamento
O museu está aberto diariamente das 9h00 às 18h00, exceto às terças-feiras, 1 de maio, na manhã de 14 de julho e 25 de dezembro.
Última entrada às 17h15, 17h45, os visitantes são convidados a desocupar o local.
Preços dos ingressos: Completo – 9€
Reduzido: 6,50€ (Bilhete válido para uma visita)
A entrada é gratuita: Visitantes menores de 18 anos
Os visitantes com idades compreendidas entre os 18 e os 25 anos que sejam cidadãos da União Europeia e os não cidadãos que sejam residentes de longa duração (mais de 3 meses) de um estado membro da UE são obrigados a comprovar a elegibilidade.
A todos os visitantes no primeiro domingo de cada mês

Bilhete com desconto (mediante apresentação de comprovativo de elegibilidade):
18-25 anos inclusive, não cidadãos e não residentes da União Europeia
Para acompanhantes de jovem visitante com menos de 18 anos residente na União Europeia, até 2 acompanhantes por criança
Titulares do cartão Famille Nombreuse (cartão francês para famílias numerosas)
Cm. Lista completa gratuito e preferencial
Bilhete combinado: Museu Orangerie - Museu Orsay: preço: 18€
Coleções permanentes e exposições temporárias: 1 visita a cada museu.
Validade: 3 meses a partir da data da compra.

O prédio do museu foi construído em meados do século XIX século como a estufa dos Jardins Reais das Tulherias no estilo pretensioso correspondente do classicismo tardio. No entanto, a estrutura praticamente não cumpriu o seu propósito direto - ser uma estufa para o cultivo de plantas raras e exóticas, e imediatamente se tornou um pavilhão para diversas exposições.

Em 1921, o edifício foi finalmente atribuído à função de museu, mas qual foi influenciado pela decisão Claude Monet. O famoso artista legou a maior parte de suas obras à França, com a condição de que lhes fosse concedido um marco digno como galeria. Monet gostou tanto da estufa que pintou uma exposição de oito telas chamada "Nenúfares". O pintor concluiu esta obra enfrentando graves problemas de visão (Monet foi submetido a diversas operações, pelas quais passou a ver a luz ultravioleta como azul ou roxa, razão pela qual suas pinturas adquiriram novas cores).

O Museu Orangerie foi inaugurado em 1927. Os visitantes ficarão surpresos ao saber que os salões principais da galeria estão localizados subterrâneo, no porão. Isto faz sentido: o grande salão oval com “Nenúfares” é iluminado pela luz do dia a partir do teto abobadado transparente. De acordo com o plano de Monet, a exposição deveria ter sido diferente a cada vez, dependendo dos diferentes horários do dia. Ao mesmo tempo, o salão está sempre fresco e fresco, como na margem de um lago. Para meditar nas pinturas repletas de paz, são instalados bancos no centro do salão. O grande artista escreveu “Nenúfares”, chocado com a Primeira Guerra Mundial, e queria criar uma ilha de paz e tranquilidade. As pinturas são colocadas nas paredes ligeiramente côncavas do salão e criam uma sensação de realidade viva do seu mundo. Monet legou nunca dividir oito partes de uma única composição, e todos juntos transportam o espectador para seu próprio mundo especial de tons suaves de cinza-lilás. Este salão é até chamado de " Capela Sistina impressionismo".

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Além da dedicação inicial a Monet, pinturas de outros mestres apareceram posteriormente no museu. Após a Segunda Guerra Mundial, as coleções de famosos colecionadores e mecenas das artes, Jean Voltaire e Paul Guillaume, vieram para cá. Assim, o Museu Orangerie passou a exibir pinturas de Picasso, Utrillo, Cézanne, Renoir e outros autores. final do século XIX- início do século XX. Nem todos os artistas pertencem ao movimento do impressionismo; pelo contrário, aqui você pode ver com seus próprios olhos as diferenças claras entre o fauvismo, o cubismo, o novo realismo, bem como a síntese de diversas tendências no estilo único de alguns mestres.

No Museu Orangerie existem tais obras famosas como “Retrato de Coco Chanel” de Marie Laurencin, paisagens urbanas de Maurice Utrillo, pinturas com naturezas mortas e nus de Pierre Renoir, paisagens de Paul Cézanne “No Parque do Chateau Noir” e “Paisagem com Telhado Vermelho”.

Em geral, o Museu Orangerie não é particularmente grande, por isso pode ser explorado em pouco tempo, mas é muito rico um grande número obras-primas famosas.

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