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O processo de modernização incluiu não só mudanças fundamentais nas esferas socioeconómicas e políticas, mas também um aumento significativo da alfabetização e do nível educacional da população. Para crédito do governo, eles levaram em conta esta necessidade. Os gastos do governo com a educação pública aumentaram mais de 5 vezes entre 1900 e 1915.

O foco principal estava nas escolas primárias. O governo pretendia introduzir o ensino primário universal no país. No entanto, a reforma escolar foi realizada de forma inconsistente. Vários tipos sobreviveram escola primária, os mais comuns eram os paroquiais (em 1905 eram cerca de 43 mil). O número de escolas primárias zemstvo aumentou. Em 1904 eram 20,7 mil, e em 1914 - 28,2 mil. Em 1900, mais de 2,5 milhões de alunos estudavam nas escolas primárias do Ministério da Educação Pública, e em 1914 - já cerca de 6 milhões.

Começou a reestruturação do sistema de ensino secundário. O número de ginásios e escolas secundárias cresceu. Nos ginásios, aumentou o número de horas destinadas ao estudo de matérias naturais e matemáticas. Os graduados de escolas reais tiveram o direito de ingressar em instituições de ensino técnico superior e, após passarem no exame de língua latina, nas faculdades de física e matemática das universidades.

Por iniciativa dos empresários, foram criadas escolas comerciais de 7 a 8 anos, que ofereciam ensino geral e formação especial. Neles, ao contrário dos ginásios e das escolas reais, foi introduzida a educação conjunta de meninos e meninas. Em 1913, 55 mil pessoas, incluindo 10 mil meninas, estudavam em 250 escolas comerciais, patrocinadas pelo capital comercial e industrial. O número de secundários especializados instituições educacionais: industrial, técnico, ferroviário, mineiro, topográfico, agrícola, etc.

A rede de instituições de ensino superior expandiu-se: novas universidades técnicas surgiram em São Petersburgo, Novocherkassk e Tomsk. Uma universidade foi aberta em Saratov. Para garantir a reforma das escolas primárias, foram abertos institutos pedagógicos em Moscovo e São Petersburgo, bem como mais de 30 cursos superiores para mulheres, que lançaram as bases para o acesso em massa das mulheres ao ensino superior. Em 1914, existiam cerca de 100 instituições de ensino superior, com aproximadamente 130 mil alunos. Além disso, mais de 60% dos estudantes não pertenciam à nobreza.

No entanto, apesar dos avanços na educação, 3/4 da população do país permaneceu analfabeta. Devido às elevadas propinas, as escolas secundárias e superiores eram inacessíveis a uma parte significativa da população russa. 43 copeques foram gastos em educação. per capita, enquanto na Inglaterra e na Alemanha - cerca de 4 rublos, nos EUA - 7 rublos. (em termos de nosso dinheiro).

Final do XIX – início do século XX. - um período que ficou na história como a Idade de Prata da cultura russa. Isso se manifestou mais claramente na poesia, na literatura e na arte russas. NA Berdyaev chamou esta rápida ascensão em todas as áreas da cultura de “renascimento cultural russo”.

O estado da sociedade nos últimos anos do Império Russo

No final do século XIX – início do século XX. O desenvolvimento da Rússia foi extremamente desigual. Enormes sucessos no desenvolvimento da ciência, da tecnologia e da indústria estavam entrelaçados com o atraso e o analfabetismo da grande maioria da população.

O século XX traçou uma linha nítida entre a “velha” e a “nova” cultura. A Primeira Guerra Mundial complicou ainda mais a situação.

Cultura da Era de Prata

No início do século 20, a direção principal da literatura permanecia realismo crítico. Ao mesmo tempo, a busca por novas formas leva ao surgimento de tendências completamente novas.

Arroz. 1. Quadrado preto. K. Malevich. 1915.

A elite criativa viu a Primeira Guerra Mundial como um presságio do fim iminente do mundo. Temas de cataclismos mundiais, tristeza, melancolia e futilidade da vida estão se tornando populares.

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Muitos poetas e escritores, de fato, previram de forma muito plausível a futura Guerra Civil e a vitória dos bolcheviques.

A tabela a seguir descreve brevemente a Idade de Prata da cultura russa:

Tabela “Idade de Prata da Cultura Russa”

Arroz. 2. Skok Bogatyrsky. V. M. Vasnetsov. 1914.

Durante a Idade de Prata, o teatro e o balé russos alcançaram grande sucesso:

• Em 1898, foi fundado o Teatro de Arte de Moscou, liderado por K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko.
• “Estações Russas” no exterior com a participação de A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin tornou-se um verdadeiro triunfo do balé russo.

Arroz. 3. AP Pavlova. 1912

Idade de Prata na história mundial

A Idade da Prata foi de grande importância para o desenvolvimento da cultura mundial. A Rússia provou ao mundo inteiro que ainda afirma ser uma grande potência cultural.

No entanto, a era do “renascimento cultural” tornou-se a última conquista do colapso do Império Russo. A Revolução de Outubro pôs fim à Idade da Prata.

O que aprendemos?

A Idade de Ouro da cultura russa no final do século XIX foi substituída pela Idade de Prata. Esta época, que durou até outubro de 1917, foi marcada pelo surgimento de um grande número de brilhantes figuras culturais e artísticas. As conquistas culturais da Era de Prata são altamente respeitadas em todo o mundo.

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Introdução…………………………………………………………..2

Arquitetura ……………………………………………………….3

Pintura…………………………………………………………………………..5

Educação…………………………………………………………10

Ciência………………………………………………………………………………13

Conclusão………………………………………………………..17

Referências………………………………………………………………….18

Introdução

A Idade de Prata da cultura russa acabou sendo surpreendentemente curta. Durou menos de um quarto de século: 1900 - 1922. A data de início coincide com o ano da morte do filósofo religioso e poeta russo V.S. Solovyov, e o último - com o ano de deportação da já Rússia Soviética grupo grande filósofos e pensadores. A brevidade do período não diminui em nada a sua importância. Pelo contrário, com o passar do tempo esta importância ainda aumenta. Está no facto de a cultura russa - embora não toda, mas apenas parte dela - ter sido a primeira a perceber a nocividade do desenvolvimento, cujas orientações de valores são o racionalismo unilateral, a irreligião e a falta de espiritualidade. O mundo ocidental chegou a esta conclusão muito mais tarde.

A Idade de Prata inclui, em primeiro lugar, dois fenómenos espirituais principais: o renascimento religioso russo do início do século XX, também conhecido como “busca de Deus”, e o modernismo russo, abraçando o simbolismo e o acmeísmo. A ela pertencem poetas como M. Tsvetaeva, S. Yesenin e B. Pasternak, que não fizeram parte dos movimentos citados. A associação artística "Mundo da Arte" (1898 - 1924) também deve ser atribuída à Idade da Prata.

Arquitetura da "Idade da Prata"

A era do progresso industrial virada de XIX-XX séculos fez uma verdadeira revolução na construção. Novos tipos de edifícios, como bancos, lojas, fábricas e estações ferroviárias, ocuparam um lugar cada vez maior na paisagem urbana. O surgimento de novos materiais de construção(concreto armado, estruturas metálicas) e o aprimoramento dos equipamentos de construção possibilitaram a utilização de estruturas e técnicas artísticas, cuja compreensão estética levou ao estabelecimento do estilo Art Nouveau!

Nas obras de F.O. Shekhtel incorporou em grande medida as principais tendências e gêneros de desenvolvimento do modernismo russo. A formação do estilo na obra do mestre ocorreu em duas direções - nacional-romântica, em consonância com o estilo neo-russo, e racional. As características da Art Nouveau manifestam-se mais plenamente na arquitetura da mansão Nikitsky Gate, onde, abandonando os esquemas tradicionais, foi aplicado o princípio assimétrico do planejamento. A composição escalonada, o livre desenvolvimento dos volumes no espaço, as projeções assimétricas das janelas salientes, varandas e alpendres, a cornija enfaticamente saliente - tudo isto demonstra o princípio de assimilação inerente à Art Nouveau estrutura arquitetônica forma orgânica.

A decoração decorativa do casarão utiliza técnicas características da Art Nouveau, como vitrais coloridos e um friso de mosaico que circunda todo o edifício com ornamento floral. As reviravoltas caprichosas do ornamento se repetem no entrelaçamento dos vitrais, no desenho das grades das varandas e nas cercas das ruas. O mesmo motivo é utilizado na decoração de interiores, por exemplo, na forma de corrimãos de escadas em mármore. O mobiliário e os detalhes decorativos dos interiores do edifício formam um todo com o desenho geral da estrutura - para transformar o ambiente doméstico numa espécie de espetáculo arquitetônico, próximo à atmosfera de peças simbólicas.

Com o crescimento das tendências racionalistas, surgiram características do construtivismo em vários edifícios de Shekhtel, um estilo que tomaria forma na década de 1920.

Em Moscou um novo estilo expressou-se de forma especialmente clara, em particular na obra de um dos criadores do modernismo russo L.N. Kekusheva A.V. trabalhou no estilo neo-russo. Schusev, V.M. Vasnetsov e outros Em São Petersburgo, o modernismo foi influenciado pelo classicismo monumental, como resultado do surgimento de outro estilo - o neoclassicismo.
De acordo com a integridade da abordagem e da solução do conjunto de arquitetura, escultura, pintura, Artes decorativas Art Nouveau é um dos estilos mais consistentes.

Pintura da "Idade da Prata"

As tendências que determinaram o desenvolvimento da literatura da “Idade da Prata” também foram características de Artes visuais, que constituiu uma era inteira na cultura russa e mundial. Na virada do século, a criatividade de um dos maiores mestres Pintura russa de Mikhail Vrubel. As imagens de Vrubel são imagens simbólicas. Eles não se enquadram na estrutura de ideias antigas. O artista é “um gigante que não pensa em categorias cotidianas da vida que o cerca, mas em conceitos “eternos”, corre em busca da verdade e da beleza”. O sonho de beleza de Vrubel, tão difícil de encontrar no mundo ao seu redor, cheio de contradições desesperadoras. A fantasia de Vrubel nos leva a outros mundos, onde a beleza, porém, não está isenta das doenças do século - esses são os sentimentos das pessoas daquela época encarnados em cores e linhas Sociedade russa tinha sede de renovação e procurava formas de alcançá-la.

Na obra de Vrubel, fantasia combinada com realidade. Os temas de algumas de suas pinturas e painéis são francamente fantásticos. Retratando o Demônio ou a Princesa Cisne dos contos de fadas, a Princesa Sonhadora ou Pan, ele pinta seus heróis em um mundo como se tivesse sido criado pelo poderoso poder do mito. Mas mesmo quando o tema da imagem acabou sendo a realidade, Vrubel parecia dotar a natureza da capacidade de sentir e pensar, e fortaleceu imensamente os sentimentos humanos várias vezes. O artista procurou fazer com que as cores de suas telas brilhassem com luz interior, brilhando como pedras preciosas.

Outro importante pintor da virada do século é Valentin Serov. As origens da sua obra remontam à década de 80 do século XIX. Ele atuou como um continuador das melhores tradições dos Wanderers e ao mesmo tempo um ousado descobridor de novos caminhos na arte. Um artista maravilhoso, ele foi um professor brilhante. Muitos artistas proeminentes dos novecentos anos do novo século devem suas habilidades a ele.
Nos primeiros anos de sua obra, o artista vê o objetivo maior do artista na concretização do princípio poético. Serov aprendeu a ver o grande e o significativo no pequeno. Em seus maravilhosos retratos “Menina com Pêssegos” e “Menina Iluminada pelo Sol” não há tanto imagens específicas, mas sim símbolos de juventude, beleza, felicidade e amor.

Mais tarde, Serov procurou expressar ideias sobre a beleza humana em retratos. personalidades criativas, afirmando uma ideia importante para a cultura artística russa: uma pessoa é bela quando é criadora e artista (retratos de K. A. Korovin, I. I. Levitan). É impressionante a coragem de V. Serov em caracterizar os seus modelos, sejam eles os principais intelectuais ou banqueiros, senhoras da alta sociedade, altos funcionários e membros da família real.

Os retratos de V. Serov, criados na primeira década do novo século, testemunham a fusão das melhores tradições da pintura russa e a criação de novas. princípios estéticos. Assim são os retratos de M. A. Vrubel, T. N. Karsavina, e mais tarde o retrato “exquisitamente estilizado” de V. O. Girshman e o belo retrato de Ida Rubinstein, no espírito da Art Nouveau.

Na virada do século, desenvolveu-se a criatividade de artistas que se tornaram o orgulho da Rússia: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Telas magníficas sobre assuntos antiga Rússia' pertencem a N.K. Roerich, que sinceramente sonhou Novo papel arte e esperava que “de um servo escravizado, a arte possa novamente se transformar no primeiro motor da vida”.

A escultura russa deste período também se distingue pela sua riqueza. As melhores tradições da escultura realista segundo metade do século XIX séculos em suas obras (e entre elas um monumento ao primeiro impressor Ivan Fedorov) S. M. Volnukhin incorporou. A direção impressionista na escultura foi expressa por P. Trubetskoy. A obra de A. S. Golubkina e S. T. Konenkov se distingue pelo pathos humanístico e, às vezes, pelo drama profundo.

Mas todos estes processos não poderiam desenrolar-se fora do contexto social. Os temas - Rússia e liberdade, intelectualidade e revolução - permearam tanto a teoria como a prática da cultura artística russa deste período. Cultura artística O final do século XIX - início do século XX é caracterizado por muitas plataformas e direções. Dois símbolos de vida, dois conceitos históricos- “ontem” e “amanhã” - dominaram claramente o conceito de “hoje” e determinaram os limites dentro dos quais ocorreu o confronto de várias ideias e conceitos.

A atmosfera psicológica geral dos anos pós-revolucionários fez com que alguns artistas desconfiassem da vida. A atenção à forma está a aumentar e um novo ideal estético da arte modernista moderna está a ser realizado. Escolas de vanguarda russa, que se tornaram famosas em todo o mundo, estão se desenvolvendo, com base no trabalho de V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky.

Os artistas que participaram da exposição em 1907 sob o brilhante nome simbólico “Blue Rose” foram intensamente promovidos pela revista “Golden Fleece” (N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. . N. Sapunov e outros). Eles eram diferentes em suas aspirações criativas, mas estavam unidos pelo desejo de expressividade, de criar novos forma artística, para atualizar a linguagem pictórica. Em manifestações extremas, isso resultou no culto à “arte pura”, em imagens geradas pelo subconsciente.

O surgimento em 1911 e as atividades subsequentes dos artistas do “Valete de Ouros” revelam a ligação dos pintores russos com os destinos dos movimentos artísticos pan-europeus. Nas obras de P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov e outros artistas do “Valete de Ouros” com suas buscas formais, o desejo de construir a forma com a ajuda da cor e a composição e o espaço em certos ritmos, os princípios que foram formados na Europa Ocidental são expresso. Nesta altura, o cubismo em França atingiu a fase “sintética”, passando da simplificação, esquematização e decomposição da forma para uma separação completa da representação. Os artistas russos, que foram atraídos por uma abordagem analítica do assunto no início do cubismo, consideraram esta tendência estranha. Se Konchalovsky e Mashkov mostram uma clara evolução em direção a uma visão de mundo realista, então a tendência do processo artístico de outros artistas do “Valete de Ouros” teve um significado diferente. Em 1912, jovens artistas, separando-se do “Valete de Ouros”, chamaram seu grupo de “Rabo de Burro”. O nome provocativo enfatiza o caráter rebelde das performances, que vão contra as normas estabelecidas de criatividade artística. Artistas russos: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall - continuam sua busca, fazem-no com energia e propósito. Mais tarde, seus caminhos divergiram.
Larionov, que abandonou a representação da realidade, chegou ao chamado raionismo. Malevich, Tatlin, Kandinsky seguiram o caminho do abstracionismo.

As buscas dos artistas de “A Rosa Azul” e “Valete de Ouros” não esgotam as novas tendências da arte das primeiras décadas do século XX. Um lugar especial nesta arte pertence a K. S. Petrov-Vodkin. Sua arte floresceu no período pós-outubro, mas já nos novecentos anos ele declarou sua originalidade criativa com as belas telas “Boys at Play” e “Bathing the Red Horse”.

Educação da "Idade de Prata"

O sistema educacional na Rússia na virada dos séculos XIX para XX. ainda incluía três níveis: primário (escolas paroquiais, escolas públicas), secundário (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e superior (universidades, institutos). De acordo com dados de 1813, as pessoas alfabetizadas entre os súditos do Império Russo (com exceção das crianças menores de 8 anos) tinham em média 38-39%.

Em grande medida, o desenvolvimento da educação pública esteve associado às atividades do público democrático. A política das autoridades nesta área não parece consistente. Assim, em 1905, o Ministério da Educação Pública submeteu um projecto de lei “Sobre a introdução do ensino primário universal no Império Russo” à apreciação da Segunda Duma do Estado, mas este projecto nunca recebeu força de lei.

A crescente necessidade de especialistas contribuiu para o desenvolvimento do ensino superior, especialmente técnico. Em 1912, havia 16 instituições de ensino técnico superior na Rússia. Ao número anterior de universidades, apenas uma foi adicionada, Saratov (1909), mas o número de alunos aumentou sensivelmente - de 14 mil em meados. anos 90 para 35,3 mil em 1907. As instituições de ensino superior privadas tornaram-se generalizadas (Escola Superior Gratuita P.F. Lesgaft, Instituto Psiconeurológico V.M. Bekhterev, etc.). Universidade Shanyavsky, que funcionou em 1908-18. às custas do ativista liberal da educação pública A.L. Shanyavsky (1837-1905) e deu a média e ensino superior, desempenhou um papel importante na democratização do ensino superior. A universidade aceitava pessoas de ambos os sexos, independentemente da nacionalidade e Ideologia política.

Desenvolvimento adicional no início do século 20 receberam ensino superior para mulheres.

No início do século XX. na Rússia já existiam cerca de 30 instituições de ensino superior para mulheres (Instituto Pedagógico Feminino em São Petersburgo, 1903; Cursos Superiores de Agricultura para Mulheres em Moscou sob a liderança de D.N. Pryanishnikov, 1908, etc.). Finalmente, o direito das mulheres ao ensino superior foi legalmente reconhecido (1911).

Simultaneamente às escolas dominicais, novos tipos de instituições culturais e educacionais para adultos começaram a operar - cursos de trabalho (por exemplo, Prechistensky em Moscou, cujos professores incluíam cientistas notáveis ​​​​como o fisiologista I.M. Sechenov, o historiador V.I. Picheta, etc.), trabalhadores educacionais ' sociedades e casas populares - clubes originais com biblioteca, sala de reuniões, chá e loja de comércio (Casa do Povo Lituano da Condessa S.V. Panina em São Petersburgo).

Grande influência A educação foi influenciada pelo desenvolvimento de periódicos e publicação de livros. No início do século XX. Foram publicados 125 jornais jurídicos, em 1913 - mais de 1.000. 1.263 revistas foram publicadas. A circulação da revista “fina” de massa literária, artística e de ciência popular “Niva” (1894-1916) em 1900 cresceu de 9 para 235 mil exemplares. Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo (depois da Alemanha e do Japão). Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados somente em russo. As maiores editoras de livros A.S Suvorin (1835-1912) em São Petersburgo e I.D. Sytin (1851-1934) em Moscou contribuiu para a introdução da literatura às pessoas, publicando livros a preços acessíveis (“Biblioteca Barata” de Suvorin, “Biblioteca para Auto-Educação” de Sytin). Em 1989-1913 Em São Petersburgo, operava a parceria editorial “Conhecimento”, chefiada por M. Gorky desde 1902. Desde 1904, 40 “Coleções da Parceria do Conhecimento” foram publicadas, incluindo obras de notáveis ​​​​escritores realistas M. Gorky, A.I. Kuprina, I.A.

O processo de esclarecimento foi intenso e bem-sucedido, o número do público leitor aumentou gradativamente. Isso é evidenciado pelo fato de que em 1914. na Rússia havia cerca de 76 mil bibliotecas públicas diferentes. Um papel igualmente importante no desenvolvimento da cultura foi desempenhado pela “ilusão” - o cinema,.

apareceu em São Petersburgo literalmente um ano após sua invenção na França. Em 1914 A Rússia já tinha 4.000 cinemas, que exibiam não apenas filmes estrangeiros, mas também nacionais. A necessidade deles era tão grande que entre 1908 e 1917 foram produzidos mais de dois mil novos longas-metragens.

O início do cinema profissional na Rússia foi marcado pelo filme “Stenka Razin e a Princesa” (1908, dirigido por V.F. Romashkov). Em 1911-1913 V.A. Starevich criou as primeiras animações tridimensionais do mundo. Os filmes dirigidos por BF tornaram-se amplamente conhecidos. Bauer, V.R. Gardina, Protazanova e outros.

Ciência da "Idade da Prata"

Na virada dos séculos XIX-XX. Novos campos da ciência, incluindo a aeronáutica, foram desenvolvidos. NÃO. Zhukovsky (1847-1921) - o fundador da hidro e aerodinâmica modernas. Ele criou a teoria do golpe de aríete, descobriu a lei que determina a magnitude da força de sustentação de uma asa de aeronave, desenvolveu a teoria do vórtice de uma hélice, etc. O grande cientista russo foi professor na Universidade de Moscou e na Escola Técnica Superior.

K. E. Tsiolkovsky (1857-1935) desenvolveu base teórica aeronáutica, aerodinâmica e dinâmica de foguetes. Ele realizou extensas pesquisas sobre a teoria e o projeto de uma aeronave totalmente metálica. Em 1897, tendo construído um túnel de vento simples, junto com Zhukovsky realizou nele pesquisas sobre modelos de dirigíveis e asas de avião. Em 1898 Tsiolkovsky inventou o piloto automático. Por fim, o cientista, justificando a possibilidade de voos interplanetários, propôs um motor a jato de propelente líquido - um foguete (“Exploração dos espaços mundiais com instrumentos a jato”, 1903).

As obras do notável físico russo P.N. Lebedev (1866-1912) desempenhou um papel importante no desenvolvimento da teoria da relatividade, da teoria quântica e da astrofísica. A principal conquista do cientista é a descoberta e medição da pressão da luz sobre sólidos e gases. Lebedev também é o fundador da pesquisa em ultrassom.

O significado científico dos trabalhos do grande cientista fisiologista russo I.P. Pavlova (1849-1934) é tão grande que a história da fisiologia se divide em duas grandes fases: pré-pavloviana e pavloviana. O cientista desenvolveu e introduziu métodos de pesquisa fundamentalmente novos na prática científica (o método da experiência “crônica”). A pesquisa mais significativa de Pavlov está relacionada à fisiologia da circulação sanguínea e, para pesquisas no campo da fisiologia da digestão, Pavlov foi premiado com o primeiro entre os cientistas russos premio Nobel(1904). Décadas de trabalho subsequente nessas áreas levaram à criação da doutrina da atividade nervosa superior. Outro naturalista russo I.I. Mechnikov (1845-1916), logo se tornou Prêmio Nobel(1908) para pesquisas na área de patologia comparada, microbiologia e imunologia. As bases das novas ciências (bioquímica, biogeoquímica, radiogeologia) foram lançadas por V.I. Vernadsky (1863-1945). A importância da previsão científica e de uma série de princípios fundamentais problemas científicos colocada pelos cientistas no início do século, só fica clara agora.

Ciências Humanitárias foram muito influenciados pelos processos que ocorrem nas ciências naturais. O idealismo se espalhou pela filosofia.

A filosofia religiosa russa, com a sua procura de formas de combinar o material e o espiritual, o estabelecimento de uma “nova” consciência religiosa, foi talvez a área mais importante não só da ciência, da luta ideológica, mas também de toda a cultura.

As bases do Renascimento religioso e filosófico, que marcou a “Idade de Prata” da cultura russa, foram lançadas por V.S. Filho de um famoso historiador, que cresceu no “atmosfera severa e piedosa” que reinava na família (seu avô era padre moscovita), nos anos do ensino médio (dos 14 aos 18 anos) experimentou, em seu palavras, um tempo de “negação teórica”, uma paixão pelo materialismo, e passou da religiosidade infantil ao ateísmo. EM anos de estudante- primeiro, durante três anos, nas ciências naturais, depois nas faculdades históricas e filológicas da Universidade de Moscou (1889-73) e, finalmente, na Academia Teológica de Moscou (1873-74) - Solovyov, fazendo muita filosofia, além de estudar literatura religiosa e filosófica, experimentou uma virada espiritual. Foi nessa época que as bases do seu futuro sistema começaram a tomar forma. O ensino de Solovyov foi nutrido por diversas raízes: a busca por

verdade; racionalismo teológico e desejo de nova forma Consciência cristã; um sentido de história invulgarmente agudo – não cosmocentrismo ou antropocentrismo, mas centrismo histórico; a ideia de Sofia e, por fim, a ideia de Deus-masculinidade é o ponto-chave de suas construções. É “o acorde mais sonoro que já foi ouvido na história da filosofia” (S.N. Bulgakov). Seu sistema é uma experiência de síntese de religião, filosofia e ciência. “Além disso, não é a doutrina cristã que ele enriquece às custas da filosofia, mas, pelo contrário, ele introduz as ideias cristãs na filosofia e com elas enriquece e fertiliza pensamento filosófico"(V.V. Zenkovsky). A importância de Solovyov é extremamente grande na história da filosofia russa. Possuindo um talento literário brilhante, ele tornou os problemas filosóficos acessíveis a amplos círculos da sociedade russa, além disso, trouxe o pensamento russo para espaços universais (“Princípios filosóficos do conhecimento integral”, 1877; “Ideia russa” em francês, 1888, em russo. - 1909; “Justificação do Bem”, 1897; “O Conto do Anticristo”, 1900, etc.).

O Renascimento religioso e filosófico russo, marcado por toda uma constelação de pensadores brilhantes - N.A. Berdiaev (1874-1948), S.N. Bulgakov (1871-1944), D.S. Merezhkovsky (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) e E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), P.A. Florensky (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) e outros determinaram em grande parte a direção do desenvolvimento da cultura, da filosofia e da ética não apenas na Rússia, mas também no Ocidente, antecipando, em particular, o existencialismo. Os estudiosos das humanidades trabalharam frutuosamente no campo da economia, história e crítica literária (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin, etc.). Ao mesmo tempo, foi feita uma tentativa de considerar os problemas da filosofia, da sociologia, da história a partir de uma posição marxista (G.V. Plekhanov, V.I. Lenin, M.N. Pokrovsky, etc.).

Conclusão

A Idade da Prata foi de grande importância para o desenvolvimento não só da cultura russa, mas também mundial. Pela primeira vez, os seus líderes expressaram séria preocupação pelo facto de a relação emergente entre civilização e cultura estar a tornar-se perigosa e por a preservação e o renascimento da espiritualidade serem uma necessidade urgente.

Na Rússia, no início do século, houve um verdadeiro renascimento cultural. Só quem viveu naquela época sabe o surto criativo que vivenciamos. Que sopro de espírito tomou conta das almas russas. A Rússia viveu um apogeu de poesia e filosofia, experimentou intensas buscas religiosas, sentimentos místicos e ocultos. No início do século, uma luta difícil, muitas vezes dolorosa, foi travada pelo povo da Renascença contra a consciência estreitada da intelectualidade tradicional - uma luta em nome da liberdade de criatividade e em nome do espírito. Tratava-se da libertação da cultura espiritual da opressão do utilitarismo social. Ao mesmo tempo, este foi um retorno às alturas criativas do espiritual XIX cultura V.

Além disso, finalmente, depois de muitas décadas e até séculos de atraso no campo da pintura, a Rússia, às vésperas da Revolução de Outubro, alcançou e, em algumas áreas, superou a Europa. Pela primeira vez, foi a Rússia que começou a determinar a moda mundial não só na pintura, mas também na literatura e na música.

Bibliografia

1. MG. Barkhin. Arquitetura e cidade. - M.: Ciência, 1979

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., modernidade russa, “ Artista soviético", M., 1990.

3. Kravchenko A.I. Culturologia: livro didático para universidades. - 8ª ed.-M.: Projeto académico; Trixta, 2008.

4. Neklyudinova M.G. Tradições e inovações na arte russa do fim XIX começando Século XX. M., 1991.

5. História da Rússia e Arte soviética, “Escola Superior”, M., 1989.

Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa

Instituição educacional estadual

Educação profissional superior

"UNIVERSIDADE ESTADUAL DE GESTÃO"

Instituto de Marketing

Especialidade: gestão organizacional

Forma de educação em tempo integral

RESUMO SOBRE HISTÓRIA NACIONAL

Arquitetura, pintura, ciência e educação da “Idade de Prata”.

Realizado:

Aluno do 2º ano, 1ª turma

Pavlova D. A.

Verificado:

Tretyakov L.I.

Estudos extramuros

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Aluno _____________________ Endereço_______________________________________

_____________________________ _________________________

Código de grupo ____________________________

(número do livro de registro)

Teste №_____

Por _____________________________________

para ______curso

“Era de Prata” da cultura russa.

Introdução……………………………………………………………………………….3

1. Era de prata da cultura russa.…………………..………………4

2. Educação e esclarecimento……………………………………………..5

3. Ciência……………………………………………………………………………6

4. Filosofia…………………………………………………………...7

5. Literatura……………………………………………………...8

6. Teatro………………………………………………………………………………11

7. Balé …………………………………………………………………………… 11

8. Música …………………………………………………………………………… 12

9. Cinematografia………………………………………………………….12

10. Pintura…………………………………………………………...13

11. Arquitetura…………………………………………………………..14

Conclusão…………………………………………………………………………...15

Lista de referências………………………………………………………….16

Introdução

A obra dos poetas da Idade da Prata sempre atraiu minha atenção. Conhecendo as obras de brilhantes criadores dessa época, me interessei em saber como a arte se desenvolveu além da literatura em um momento tão difícil e crítico da história. Para estudar esta questão com o máximo de detalhes possível, foi realizado um trabalho de pesquisa sobre o tema “A Idade de Prata da Cultura Russa”.

Para compreender melhor a arte criada durante a Idade da Prata, é necessário conhecer os antecedentes históricos da criação de grandes obras. A poesia da Idade de Prata tocou temas eternos quem se importa leitores modernos. Elementos estilo arquitetônico“modernos” encontram seus ecos no design moderno. O cinema, tão querido agora, teve origem no início do século XX. As descobertas feitas nesse período serviram de base para o desenvolvimento das ciências modernas. Tudo isso sugere que o interesse pela arte da Idade da Prata ainda não foi perdido.

A “virada dos séculos” revelou-se uma base favorável para o período denominado “Idade de Prata” da cultura russa. O “Século” não durou muito - cerca de vinte anos, mas deu ao mundo exemplos maravilhosos de pensamento filosófico, demonstrou a vida e a melodia da poesia, ressuscitou o antigo ícone russo, deu impulso a novos rumos na pintura, na música, artes teatrais. A Idade de Prata foi a época da formação da vanguarda russa.

A “Idade da Prata” ocupa um lugar muito especial na Cultura russa. Este período controverso de busca espiritual e peregrinação enriqueceu significativamente todos os tipos de artes e filosofia e deu origem a toda uma galáxia de personalidades criativas notáveis. No limiar de um novo século, os fundamentos profundos da vida começaram a mudar, dando origem ao colapso pintura antiga paz. Os reguladores tradicionais da existência - religião, moralidade, lei - não cumpriram suas funções e nasceu a era da modernidade.

Idade de prata da cultura russa.

Início do século 20 - um ponto de viragem não só na vida política e socioeconómica da Rússia, mas também no estado espiritual da sociedade. A era industrial ditou suas próprias condições e padrões de vida, destruindo valores e ideias tradicionais das pessoas. O ataque agressivo da produção levou a uma violação da harmonia entre a natureza e o homem, ao suavizamento da individualidade humana, ao triunfo da padronização de todos os aspectos da vida. Isto deu origem à confusão, uma sensação ansiosa de desastre iminente. Todas as ideias sobre o bem e o mal, a verdade e a mentira, o belo e o feio, pelas quais as gerações anteriores tinham sofrido, pareciam agora insustentáveis ​​e exigiam uma revisão urgente e radical.

Os processos de repensar os problemas fundamentais da humanidade afetaram, de uma forma ou de outra, a filosofia, a ciência, a literatura e a arte. E embora esta situação não fosse típica apenas do nosso país, na Rússia a busca espiritual foi mais dolorosa, mais comovente do que nos países da civilização ocidental. O florescimento da cultura neste período foi sem precedentes. Abrangeu todos os tipos atividade criativa, deu origem a excelentes trabalhos de arte e descobertas científicas, novas direções de pesquisa criativa, abriram uma galáxia de nomes brilhantes que se tornaram o orgulho não apenas da cultura, ciência e tecnologia russa, mas também mundial. Este fenômeno sociocultural ficou na história como a Idade de Prata da cultura russa. Este nome foi proposto pela primeira vez pelo filósofo N. Berdyaev, que viu nas mais altas realizações culturais de seus contemporâneos um reflexo da glória russa das eras “douradas” anteriores, mas esta frase finalmente entrou na circulação literária na década de 60 do século passado. .

Educação e esclarecimento.

Em 1897, foi realizado o censo populacional de toda a Rússia. Segundo o censo, na Rússia a taxa média de alfabetização era de 21,1%: homens - 29,3%, mulheres - 13,1%, cerca de 1% da população tinha ensino superior e secundário. Em relação ao total da população alfabetizada, apenas 4% cursava o ensino médio. Na viragem do século, o sistema educativo ainda incluía três níveis: primário (escolas paroquiais, escolas públicas), secundário (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e superior (universidades, institutos).

Simultaneamente às escolas dominicais, começaram a funcionar novos tipos de instituições culturais e educativas para adultos - cursos de trabalhadores, sociedades educativas de trabalhadores e casas populares - clubes originais com biblioteca, salão de reuniões, casa de chá e loja de comércio.

Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo, depois da Alemanha e do Japão. Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados somente em russo. As maiores editoras de livros A.S. Suvorin em São Petersburgo e I.D. Sytin em Moscou contribuíram para a introdução da literatura às pessoas publicando livros a preços acessíveis: a “biblioteca barata” de Suvorin e a “biblioteca para autoeducação” de Sytin.

O processo de esclarecimento foi intenso e bem-sucedido, e o número do público leitor cresceu rapidamente. Isto é evidenciado pelo fato de que no final do século XIX. havia aproximadamente 500 bibliotecas públicas e cerca de 3 mil salas de leitura pública zemstvo, e já em 1914 na Rússia havia cerca de 76 mil bibliotecas públicas diferentes.

A ciência

O século XIX traz avanços significativos no desenvolvimento ciência nacional: reivindica igualdade com a Europa Ocidental e, por vezes, até superioridade. É impossível não mencionar uma série de trabalhos de cientistas russos que levaram a conquistas de classe mundial. DI. Mendeleev descoberto em 1869 tabela periódica elementos químicos. A.G. Roubado em 1888-1889. estabelece as leis do efeito fotoelétrico. Em 1863, foi publicado o trabalho de I.M. Sechenov "Reflexos do cérebro". K.A. Timiryazev fundou a escola russa de fisiologia vegetal. E isso está longe de lista completa pessoas que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da ciência e da tecnologia. A importância da previsão científica e de uma série de problemas científicos fundamentais colocados pelos cientistas no início do século só está a tornar-se clara agora.

As humanidades foram muito influenciadas pelos processos que ocorrem nas ciências naturais. Cientistas de humanidades como V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov e outros trabalharam frutuosamente no campo da economia, da história e da crítica literária. O idealismo se espalhou pela filosofia. A filosofia religiosa russa, com a sua procura de formas de combinar o material e o espiritual, o estabelecimento de uma “nova” consciência religiosa, foi talvez a área mais importante não só da ciência, da luta ideológica, mas também de toda a cultura.

As bases do Renascimento religioso e filosófico, que marcou a Idade de Prata da cultura russa, foram lançadas por V.S. Solovyov. O seu sistema é uma experiência de síntese entre religião, filosofia e ciência, e não é a doutrina cristã que é enriquecida por ele à custa da filosofia, mas pelo contrário: ele introduz ideias cristãs na filosofia e com elas enriquece e fertiliza o pensamento filosófico. . Possuindo um talento literário brilhante, ele tornou os problemas filosóficos acessíveis a amplos círculos da sociedade russa e, além disso, trouxe o pensamento russo para espaços universais;

Filosofia.

A entrada da Rússia no nova era foi acompanhada pela busca de uma ideologia que pudesse não só explicar as mudanças que estavam ocorrendo, mas também delinear as perspectivas de desenvolvimento do país. A teoria filosófica mais popular na Rússia no início do século XX foi o marxismo.

O renascimento religioso russo do início do século 20 é representado por filósofos e pensadores como N.A. Berdyaev, S.N. e E.N. Os quatro primeiros, figuras centrais da busca de Deus, percorreram um difícil caminho de evolução espiritual. Eles começaram como marxistas, materialistas e social-democratas. No início do século XX, eles passaram do marxismo e do materialismo para o idealismo, limitaram significativamente as possibilidades de explicação científica do mundo e passaram para a posição do liberalismo. Isto foi evidenciado pelos seus artigos publicados na coleção “Problemas do Idealismo” (1902).

Após a revolução de 1905 - 1907 sua evolução foi completada e eles finalmente se estabeleceram como pensadores religiosos. Eles expressaram seus novos pontos de vista na coleção "Milestones" (1909). S. Bulgakov tornou-se padre.

Os defensores do renascimento religioso viram a revolução de 1905-1907. uma séria ameaça ao futuro da Rússia, eles perceberam isso como o início de uma catástrofe nacional. Portanto, apelaram à intelectualidade radical para renunciar à revolução e à violência como meio de lutar pela justiça social, para renunciar ao socialismo ateu ocidental e ao anarquismo irreligioso, para reconhecer a necessidade de afirmar os fundamentos religiosos e filosóficos da sua visão do mundo, e para tornar a reconciliação com a Igreja Ortodoxa renovada.

Eles viram a salvação da Rússia na restauração do Cristianismo como a base de toda cultura, no renascimento e estabelecimento dos ideais e valores do humanismo religioso. Para eles, o caminho para resolver os problemas da vida pública passa pelo autoaperfeiçoamento pessoal e pela responsabilidade pessoal. Portanto, consideraram que a principal tarefa era o desenvolvimento de uma doutrina da personalidade. Os representantes da busca de Deus consideravam a santidade, a beleza, a verdade e a bondade como ideais e valores eternos do homem, compreendendo-os no sentido religioso e filosófico. O valor mais elevado e absoluto era Deus.

Literatura.

Direção realista na literatura russa na virada dos séculos XIX-XX. continuou L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov, que criou suas melhores obras, cujo tema era a busca ideológica da intelectualidade e do “homenzinho” com suas preocupações cotidianas, e dos jovens escritores I.A. Bunin e A.I. Kuprin.

Em conexão com a difusão do neo-romantismo, novas qualidades artísticas surgiram no realismo, refletindo a realidade. As melhores obras realistas de A.M. Gorky reflectiu um quadro amplo da vida russa na viragem do século XX, com a sua singularidade inerente ao desenvolvimento económico e à luta ideológica e social.

O início do levante revolucionário foi marcado pelo desejo de institucionalizar a unidade dos escritores realistas. A comunidade literária “Sreda”, criada em Moscou em 1899 por N. Teleshov, tornou-se um dos centros dessa unidade. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev tornaram-se membros da comunidade. As reuniões de "Sreda" contaram com a presença de Chekhov, Korolenko, Mamin - Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

É muito importante que na cultura do início do século o problema filosófico e ético fosse extremamente agudo: o que uma pessoa precisa - doce mentira ou a dura verdade? Há muito que preocupa vários pensadores e artistas e foi discutido de forma bastante ativa no século passado. Este tema é ouvido no drama de Gorky “At the Lower Depths” e forma uma certa ideal moral tempo. O significado de tal ideal é encontrar Deus dentro de si, o autoaperfeiçoamento interno do indivíduo. A busca por uma nova diretriz de valores no sistema de comportamento, a prioridade do princípio pessoal, corre como um fio vermelho pela “Ressurreição” de L. Tolstoi e pelo “Duelo” de A. Kuprin.

O modernismo russo tornou-se um importante fenômeno espiritual da Idade da Prata. Ele faz parte do renascimento espiritual e personifica o russo renascimento artístico. Tal como o renascimento religioso, o modernismo propôs-se a tarefa de reavivar o valor intrínseco e a auto-suficiência da arte, libertando-a de um papel social, político ou de qualquer outro papel de serviço. Ele se manifestou simultaneamente contra o utilitarismo na abordagem da arte e contra o academicismo, acreditando que no primeiro caso a arte se dissolve em alguma função útil extra-artística e extra-estética: deveria iluminar, educar, ensinar, inspirar grandes feitos e ações , e assim justificar a própria existência; no segundo caso, deixa de estar vivo e perde o seu significado interior.

Literatura russa do início do século XX. deu origem a uma poesia maravilhosa e a direção mais significativa foi o simbolismo. O simbolismo russo surgiu na virada dos anos 80 para 90. Século XIX e percebeu-se como um importante movimento ideológico - artístico e religioso - filosófico. Absorveu todas as conquistas culturais da virada do século e, portanto, determinou em grande parte as maiores conquistas filosóficas, artísticas e também indiretamente científicas e sociopolíticas da Idade da Prata, incluindo vanguarda artística, Filosofia religiosa russa, por exemplo, cosmismo russo. O simbolismo na Rússia afirmava desempenhar funções ideológicas universais na vida social e cultural da Rússia (em contraste com o simbolismo francês, alemão ou escandinavo, que permaneceram fenômenos literários e artísticos).

“O simbolismo completou o seu círculo de desenvolvimento”; foi substituído pelo acmeísmo. Acmeísmo (do grego akme - o mais alto grau de algo, poder florescente). Surgiu como associação poética, a “Oficina dos Poetas” (1911), opondo-se ao simbolismo, cujo centro era a “Academia do Verso”. Os defensores do Acmeísmo rejeitaram a ambigüidade e as alusões, a polissemia e a imensidão, a abstração e a abstração do simbolismo. Reabilitaram uma percepção simples e clara da vida, restauraram o valor da harmonia, da forma e da composição na poesia. Podemos dizer que os Acmeístas trouxeram a poesia do céu para a terra e a devolveram ao mundo natural e terreno. Ao mesmo tempo, eles mantiveram a alta espiritualidade da poesia, o desejo pela verdadeira arte, significado profundo e perfeição estética. N. Gumilev deu a maior contribuição para o desenvolvimento da teoria do Acmeísmo. Ele o define como nova poesia, substituindo o simbolismo, que não visa penetrar nos mundos transcendentais e compreender o incognoscível. Ela prefere fazer coisas que sejam mais acessíveis à compreensão. No entanto, isso não significa reduzi-lo a quaisquer fins práticos. Gumilyov aproxima poesia e religião, acreditando que ambas exigem trabalho espiritual de uma pessoa. Eles desempenham um papel importante na transformação espiritual do homem em um tipo superior.

Ao mesmo tempo, surgiu outro movimento modernista - o futurismo, que se dividiu em vários grupos: “Associação de Ego-Futuristas”, “Mezanino da Poesia”, “Centrífuga”, “Gilea”, cujos participantes se autodenominavam Cubo-Futuristas, Budtulianos, ou seja, pessoas do futuro.

De todos os grupos que no início do século proclamaram a tese: “a arte é um jogo”, os futuristas incorporaram-na de forma mais consistente no seu trabalho. Ao contrário dos Simbolistas com a sua ideia de “construção de vida”, ou seja, transformando o mundo através da arte, os futuristas focaram na destruição do velho mundo. O que os futuristas tinham em comum era a negação das tradições na cultura e uma paixão pela criação de formas. A exigência dos Cubo-Futuristas em 1912 de “jogar Pushkin, Dostoiévski e Tolstoi do navio da modernidade” tornou-se escandalosa.

Teatro.

A Idade de Prata não é apenas a ascensão da poesia, é também a era das descobertas artísticas na arte teatral. No final do século XIX. As artes do espectáculo viviam uma crise, que se manifestava no facto de o repertório dos teatros ser maioritariamente de carácter lúdico, não abordar os problemas prementes da vida e a representação não se distinguir pela riqueza de técnicas. Foram necessárias mudanças profundas no teatro, e elas se tornaram possíveis com o advento das peças de A.P. Chekhov e M. Gorky. Em 1898, foi inaugurado o Teatro Público e de Arte de Moscou (desde 1903, o Teatro Público de Moscou teatro de arte), cujos fundadores foram o fabricante S.T Morozov, K.S. Stanislávski e V.I. Nemirovich-Danchenko, inovadores da arte teatral. Reestruturar toda a vida do teatro russo, eliminar toda a burocracia, cativar todas as forças artísticas com uma comunidade de interesses - foi assim que foram definidas as tarefas do novo teatro.

Balé.

Novas tendências também afetaram a cena do balé. Estão associados ao nome do coreógrafo M.M. Fokina (1880-1942). Um dos fundadores da associação World of Art S.L. Diaghilev organizou as Temporadas Russas em Paris - apresentações de bailarinos russos em 1909-1911. A trupe incluía M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D. F. Nejinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin e outros foram coreógrafos e outros. diretor artistico. Performances projetadas artista famoso: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Foram apresentadas as performances “La Sylphide” (música de F. Chopin), danças polovtsianas da ópera “Príncipe Igor” de Borodin, “Firebird” e “Petrushka” (música de I. Stravinsky), etc. As atuações foram um triunfo para o russo arte coreográfica. Os artistas provaram que balé clássico Pode ser moderna e emocionar o espectador se a dança, utilizando meios de dança adequados, carregar uma carga semântica e se combinar organicamente com a música e a pintura. As melhores produções As obras de Fokine foram “Petrushka”, “Firebird”, “Scheherazade”, “The Dying Swan”, nas quais música, pintura e coreografia foram unificadas.

Música.

Início do século 20 - esta é a época da ascensão criativa dos grandes compositores inovadores russos A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Na sua criatividade tentaram ir além do tradicional música clássica, Crie um novo formas musicais e imagens. A cultura performática musical também alcançou um florescimento significativo. A escola vocal russa foi representada pelos nomes de cantores de destaque - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Cinema.

Início do século 20 - Este é o momento do surgimento de uma nova forma de arte - o cinema. Desde 1903, os primeiros “teatros elétricos” e “ilusões” começaram a aparecer na Rússia e, em 1914, cerca de 4 mil cinemas haviam sido construídos.

Em 1908, foi rodado o primeiro longa-metragem russo, “Stenka Razin e a Princesa”, e em 1911, o primeiro longa-metragem, “A Defesa de Sebastopol”. A cinematografia desenvolveu-se rapidamente e tornou-se popular. Em 1914, havia cerca de 30 empresas cinematográficas nacionais na Rússia. E embora a maior parte da produção cinematográfica consistisse em filmes com enredos melodramáticos primitivos, cineastas mundialmente famosos apareceram na Rússia: o diretor Y. Protazanov, os atores I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen e outros.

O mérito indiscutível do cinema foi a sua acessibilidade a todos os segmentos da população. Filmes russos criados principalmente como adaptações cinematográficas obras clássicas, tornou-se o primeiro sinal na formação cultura popular, um atributo indispensável da sociedade burguesa.

Pintura.

Na virada dos séculos XIX e XX, ocorreram mudanças significativas na pintura russa. As cenas do gênero ficaram em segundo plano. A paisagem perdeu a qualidade fotográfica e a perspectiva linear e tornou-se mais democrática, baseada na combinação e no jogo de manchas de cores. Os retratos muitas vezes combinavam a convencionalidade ornamental do fundo e a clareza escultural do rosto. O início de uma nova etapa na pintura russa está associado a associação criativa“Mundo da Arte”. No final da década de 80 do século XIX. Em São Petersburgo, surgiu um círculo de estudantes do ensino médio e amantes da arte. Eles se reuniram no apartamento de um dos participantes, Alexander Benois. Seus membros permanentes eram Konstantin Somov e Lev Bakst. Mais tarde, juntaram-se a eles Evgeny Lansere e Sergei Diaghilev, que vieram das províncias. As reuniões do círculo eram um pouco palhaçadas por natureza. Mas os relatórios apresentados pelos seus membros foram preparados com cuidado e seriedade. Os amigos ficaram fascinados com a ideia de unificar todos os tipos de arte e aproximar as culturas nações diferentes. Falavam com alarme e amargura que a arte russa era pouco conhecida no Ocidente e que os artistas nacionais não estavam suficientemente familiarizados com as realizações da arte moderna. Artistas europeus. Os amigos cresceram, se dedicaram à criatividade e criaram seus primeiros trabalhos sérios. Diaghilev se torna o chefe do círculo.

Em 1907, uma exposição chamada “Blue Rose” foi inaugurada em Moscou.

Os representantes da “Rosa Azul” estiveram intimamente associados aos poetas simbolistas, cujas atuações foram um atributo indispensável dos primeiros dias. Mas o simbolismo na pintura russa nunca foi uma direção estilística única. Incluía, por exemplo, artistas tão diferentes em seus sistemas de pintura como M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin e outros.

Ao mesmo tempo, grupos que representam a direção de vanguarda na arte surgiram na pintura russa. Em 1910, uma exposição chamada “Valete de Ouros” foi organizada em Moscou e, em 1911, seus participantes se uniram em uma sociedade com o mesmo nome. Existiu até 1917. Entre os ativistas do “Valete de Ouros” estavam P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky e outros. Em seu trabalho, eles procuraram finalmente libertar a pintura da influência. de aspectos sociais e vida politica, subordinação literária e outras, para devolver sua capacidade de força total use meios exclusivos para ela - cor, linha, plasticidade. Viram beleza na própria superfície da tela, coberta por uma camada de tinta, na mistura única de cores. O gênero mais popular de “Valetes de Ouros” era a natureza morta.

Arquitetura.

Na virada dos séculos XIX e XX e na arquitetura de vários países europeus O movimento modernista nasceu. A “crise da ciência” no início do século, a rejeição das ideias mecanicistas sobre o mundo deu origem à atração dos artistas pela natureza, ao desejo de serem imbuídos do seu espírito, de refletir os seus elementos mutáveis ​​​​na arte.

A arquitetura da era “moderna” distinguiu-se pela assimetria e mobilidade das formas, pelo fluxo livre de uma “superfície contínua” e pelo fluxo dos espaços internos. O ornamento era dominado por motivos florais e linhas fluidas. O desejo de transmitir crescimento, desenvolvimento e movimento era característico de todos os tipos de arte no estilo “moderno” - na arquitetura, na pintura, na gráfica, na pintura de casas, na fundição de treliças, nas capas de livros. "Moderno" era muito heterogêneo e contraditório. Por um lado, procurou assimilar e reelaborar criativamente os princípios folclóricos, para criar uma arquitetura que não fosse ostensiva para o povo, como no período eclético, mas genuína.

Conclusão

Tensões sociopolíticas surgem na Rússia: um conflito geral em que o feudalismo prolongado está entrelaçado, a incapacidade da nobreza de cumprir o papel de organizadora da sociedade e desenvolver uma ideia nacional, o ataque da nova burguesia, a falta de jeito da monarquia, que não queria concessões, o antigo ódio do camponês pelo senhor - tudo isso deu à intelectualidade um sentimento de choque iminente. E, ao mesmo tempo, um forte aumento, um florescimento da vida cultural. Afinal, é em situações críticas e extremas que uma pessoa demonstra talentos extraordinários. Por suas atividades pessoas criativas mostraram sua própria atitude em relação à realidade circundante. Novas revistas são publicadas, teatros são abertos, oportunidades sem precedentes surgem para artistas, atores e escritores. A sua influência na sociedade é enorme.

A cultura da Idade da Prata revelou-se brilhante, complexa, contraditória, mas imortal e única. Ela refletiu a realidade existente. E embora chamemos esta época de “idade de prata” e não de “era de ouro”, talvez tenha sido a era mais criativa da história da Rússia.

Lista de literatura usada

1. Balakina, T.I. História da cultura russa.-M.: Az, 1996

2. Dmitriev, S.S. Ensaios sobre a história da cultura russa do início do século XX - Moscou, Educação, 1985.

3. Rapatskaya, L.A. Cultura artística da Rússia - M.: Vlados, 1998.

4. Roerich, N. Em memória de Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Herança literária - M., 1974.

5. Solovyov, Vl. Herança filosófica: op. em 2 volumes/Vl. Soloviev // vol. 2.-M.: Mysl, 1998

6. Shamurin, E. Principais tendências da poesia russa pré-revolucionária - Moscou, 1993.

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Novo palco no desenvolvimento da cultura russa, convencionalmente, desde a reforma de 1861 até a Revolução de Outubro de 1917, é chamada de “Idade da Prata”. Este nome foi proposto pela primeira vez pelo filósofo N. Berdyaev, que viu nas mais altas realizações culturais de seus contemporâneos um reflexo da glória russa das eras “douradas” anteriores. Esta frase finalmente entrou na circulação literária na década de 60 do século passado; A “Idade da Prata” ocupa um lugar muito especial na cultura russa. Este período controverso de busca espiritual e peregrinação enriqueceu significativamente todos os tipos de artes e filosofia e deu origem a toda uma galáxia de personalidades criativas notáveis. No limiar do novo século, os fundamentos profundos da vida começaram a mudar, dando origem ao colapso da velha imagem do mundo. Os reguladores tradicionais da existência - religião, moralidade, lei - não cumpriram suas funções e nasceu a era da modernidade.

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Em 1897, foi realizado o censo populacional de toda a Rússia. Segundo o censo, na Rússia a taxa média de alfabetização era de 21,1%: homens - 29,3%, mulheres - 13,1%, cerca de 1% da população tinha ensino superior e secundário. Em relação ao total da população alfabetizada, apenas 4% cursava o ensino médio. Na viragem do século, o sistema educativo ainda incluía três níveis: primário (escolas paroquiais, escolas públicas), secundário (ginásios clássicos, escolas reais e comerciais) e superior (universidades, institutos).

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Em 1905, o Ministério da Educação Pública submeteu um projeto de lei “Sobre a introdução da educação primária universal no Império Russo” à consideração da Segunda Duma do Estado, mas este projeto nunca recebeu força de lei. Mas a crescente necessidade de especialistas contribuiu para o desenvolvimento do ensino superior, especialmente técnico. Em 1912, havia 16 instituições de ensino técnico superior na Rússia, além de instituições de ensino superior privadas. A universidade aceitava pessoas de ambos os sexos, independentemente da nacionalidade e das opiniões políticas. Assim, o número de estudantes aumentou sensivelmente - de 14 mil em meados dos anos 90 para 35,3 mil em 1907. O ensino superior para mulheres recebeu um maior desenvolvimento e, em 1911, o direito das mulheres ao ensino superior foi legalmente reconhecido.

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Simultaneamente às escolas dominicais, começaram a funcionar novos tipos de instituições culturais e educativas para adultos - cursos de trabalhadores, sociedades educativas de trabalhadores e casas populares - clubes originais com biblioteca, salão de reuniões, casa de chá e loja de comércio.

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Um exemplo de jornal na Era de Prata O desenvolvimento de periódicos e a publicação de livros tiveram grande influência na educação. Na década de 1860, eram publicados 7 jornais diários e funcionavam cerca de 300 gráficas. Na década de 1890 havia 100 jornais e aproximadamente 1.000 gráficas. E em 1913 já eram publicados 1.263 jornais e revistas, e havia aproximadamente 2 mil livrarias nas cidades.

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Em termos de número de livros publicados, a Rússia ficou em terceiro lugar no mundo, depois da Alemanha e do Japão. Em 1913, 106,8 milhões de exemplares de livros foram publicados somente em russo. As maiores editoras de livros são A.S Suvorin em São Petersburgo e I.D. Sytin, em Moscou, contribuiu para apresentar a literatura às pessoas, publicando livros a preços acessíveis: a “biblioteca barata” de Suvorin e a “biblioteca para autoeducação” de Sytin.