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Todos eles são solistas de renome mundial, requisitados e auto-suficientes. No entanto, como todos os excelentes músicos, eles gostam muito de tocar juntos. Esta é a primeira vez que eles se apresentam com tal formação - é em Platonovsky.

Antes do show, Vadim Repin disse que tocar música de câmara é como ouvir os batimentos cardíacos um do outro. Sentiu-se no concerto: um programa maravilhoso, uma performance magnífica, uma combinação inusitada de instrumentos - não é todo dia que ouvimos violino, flugelhorn e piano juntos.

A noite foi aberta por Sergey Nakaryakov e Maria Meerovich. Eles executaram três peças de fantasia de Schumann para clarinete e piano (op. 73), também são tocadas no violoncelo ou violino, no nosso caso foi um flugelhorn - uma espécie de saxhorn, externamente muito semelhante a um trompete. Meerovich e Nakaryakov costumam se apresentar juntos, um dueto muito bonito - tanto externamente quanto musicalmente. Quanta profundidade e sentimento em sua atuação, quanta capacidade de ouvir um ao outro! A voz flugelhorn de Nakaryakov deu uma sensação de vôo - há tanta alegria, liberdade, calor humano nela.

Maria Meerovich é uma pianista maravilhosa, representante da escola de piano de São Petersburgo, com um som suave e melodioso, maneira pensativa e natural. Em sua performance ouvimos duas peças de Schumann: "Arabesques" e "Dedication" (Schumann - Liszt). Olhando para Meerovich, eu queria pensar em Clara Schumann: ela provavelmente tocou as composições de seu marido com a mesma inspiração.

Aliás, Schumann programa musical Quarta Platonov Arts Festival - o compositor mais procurado. Suas composições foram tocadas por Mikhail Pletnev (Humoresque), Alexander Knyazev (Concerto para violoncelo menor), Daniil Trifonov ( Estudos sinfônicos). Claro, foi um acidente - os músicos não concordaram, cada um trouxe seu próprio programa, mas uma coincidência em Platonov, talvez, pela primeira vez. 8 de junho é o aniversário de Robert Schumann, esta data coincidiu com a época do festival. Talvez esta seja uma saudação do grande romântico alemão para que nos lembremos dele com gratidão?

O programa do concerto de câmara incluiu obras de outros compositores, tocadas com não menos inspiração. Três das canções de Poulenc, interpretadas por Meerovich e Nakaryakov, soaram de alguma forma muito chekhovianas: continham letras, tristeza e ironia. E o violino de Vadim Repin na Sonata em sol menor de Debussy cativou e fascinou. Repin é descontraído, artístico, carismático. Sem estresse, sem esforço: bordas finas, um sopro leve, transições invisíveis - parece que nos transformamos em som, seguindo as melodias requintadas de Debussy.

O concerto terminou com a apresentação do trio Brahms em mi bemol maior. Repin, Meerovich, Nakaryakov - uma composição maravilhosa, enfatizo mais uma vez que os músicos tocaram juntos pela primeira vez em Platonovskiy, talvez suas apresentações conjuntas continuem.

Vadim Repin, Maria Meerovich e Sergey Nakaryakov nos proporcionaram uma das noites mais memoráveis ​​do Festival Platonov. Todos os anos há pelo menos um concerto em seu programa. música de câmara e esta tradição deve ser continuada. Embora o gênero de câmara seja considerado elitista, tem muitos fãs em Voronezh.

aconteceu em vladimir concerto final"Expedição Musical". Este projeto único para o nosso país está sendo realizado na região pelo segundo ano consecutivo. Sobre os resultados jornada musical- Cristina Ivanova.

Foi uma experiência, e foi um sucesso, dizem os organizadores do projeto " Expedição musical"No ano passado tudo começou com uma ideia inesperada de realizar um concerto nas ruínas da propriedade Khrapovitsky. Não só o público, mas também os músicos gostaram. Tanto que este ano os artistas mundialmente famosos voltaram viagem: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, a propriedade da família Taneyev em Marinino e a aldeia de Davydovo.

MARIA MEEROVICH, PIANISTA:"Absolutamente todos tiveram a oportunidade de vir a qualquer concerto. Devido ao fato de ser ao ar livre. E foi tão bom ver pessoas que vieram de outros lugares. E o mesmo Vladimir para percorrer as aldeias é apenas um prazer."

E o culminar desta delícia é o concerto final na Praça da Catedral de Vladimir. Artistas e convidados do feriado foram parabenizados pessoalmente pelo governador da região Svetlana Orlova. O chefe da região prometeu que tais eventos culturais definitivamente se tornarão tradicionais. Os participantes da "Expedição" têm a certeza de que o concerto já se tornou tal. O programa é rico e inusitado: tudo começou com a performance obras clássicas, e então o espectador teve uma surpresa.

Concert-crossover - uma síntese harmoniosa de clássicos com rock, pop e música eletrônica. Obras de Bach com notas de blues ou Gershwin em arranjos de jazz. Isso não é DJing, negam os músicos. Essa é a capacidade de apagar sutilmente a borda, deixando o som único dos clássicos.

Um dos principais convidados do festival foi Georgy Yufa, um conhecido violoncelista. Membro do show "Voz". Em Vladimir, o artista não apenas tocou com a Orquestra do Governador, mas também realizou partes solo. Segundo George (e ele se autodenomina aluno de Boris Andrianov), esse formato da "Expedição Musical" é uma dádiva de Deus. Para ouvir muitos dos que se apresentaram nos locais da "Expedição Musical", muitas vezes é preciso tentar comprar ingressos a tempo e até voar para outros países.

GEORGY YUFA CELISTA, CANTOR:"Acho que isso é simplesmente necessário. As pessoas que tiveram a sorte de assistir aos concertos do festival podem não ter podido comparecer em outra situação. Gostaria de agradecer especialmente aos artistas da orquestra, que na verdade gastaram meio dia ou ainda mais hoje aqui, no local, no vento selvagem e frio. E, em geral, acho que isso é um feito heróico e profissional."

Tudo deu certo para a segunda "Expedição", o principal organizador da jornada musical, Boris Andrianov, tem certeza. Já é chamado de recorde em termos de número de espectadores. É especialmente importante que a maioria deles, enfatiza o autor do projeto, sejam ouvintes provinciais.

BORIS ANDRIANOV, CELLISTA, AUTOR DO PROJETO " EXPEDIÇÃO MUSICAL":"Eu vi o espanto em seus rostos, porque isso é algo inesperado. Com certeza. Jogamos música séria, mas tocou em lugares onde nunca soou. E essa discrepância, inconsistência - funcionou. E foi um experimento que foi um sucesso, eu acho."

ALEVTINA MALOVA, VISITANTE:"Ótima ideia. Eu estava em Davydovo ontem. É simplesmente fantástico. Parece-me que trazer arte para as massas é muito legal."

Qual será o percurso em Próximo ano- ainda não decidi. Mas eles prometeram que a "Expedição Musical" definitivamente partiria novamente.

Kristina IvanovaAndrey Dubrovsky

Orquestra Sinfônica Rishon Lezion - dois concertos conduzidos por Andres Mustonen como parte do « MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
Em 23 de fevereiro (Tel Aviv), 2 de março (Rehovot), 3 e 5 de março (Rishon LeZion), o trompetista Sergey Nakaryakov e a pianista Maria Meerovich participam do concerto "Song of the Trumpet". Os concertos serão realizados noMustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
O segundo programa em 28 de fevereiro em Tel Aviv e em 1º de março em Rishon LeZion inclui a pianista Astrid Balzan, o coral dos meninos Ópera Nacional Estônia, coroVozes Musicaise solistas da Ópera Nacional da Estônia.

Coro estoniano Voces Musicales

O programa do concerto “Canção da Trombeta” inclui a 3ª Sinfonia de Arvo Pärt, o Concerto para Trompete, Piano e Orquestra de Shostakovich, o Concerto para Trompete e Orquestra de Yuri Harutyunyan e a 2ª Sinfonia de Beethoven. “Gala Concert” inclui Verdi. Abertura da ópera "Força do Destino"; árias das obras de Verdi, Donizetti, Francesco Cilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Parte - Credo; Weinberg - variações sobre um tema de Mozart; Beethoven - Fantasia em dó menor para piano, coro e orquestra sinfônica.
"Um dos artistas favoritos de Israel, o renomado maestro e violinista estoniano Andres Mustonen está retornando a Israel e se apresentando novamente com a Orquestra Sinfônica Rishon LeZion nesta temporada, após nossa colaboração bem-sucedida no ano passado", disse o diretor da orquestra, Ariel Cohen. - Mas desta vez, junto com ele e a orquestra, subirá ao palco o excelente trompetista Sergey Nakaryakov. Sugiro ouvir as gravações dele no youtube e tenho certeza que depois disso os ouvintes correrão para comprar ingressos. Sergey Nakaryakov também dará recital junto com a pianista Maria Meerovich e tenho certeza que esta será uma experiência de memória musical à parte. O programa do "Concerto de Gala" é muito diversificado - desde a "Fantasia para o Coro" de Beethoven - colorido obra-prima musical, o precursor de sua 9ª sinfonia às obras de Pärt e Weinberg. Andres Mustonen teceu algo incomum para nós combinação musical de coros, solistas e um compositor da Estônia junto com uma orquestra, compositor e pianista de Israel. E o mais importante, é uma combinação de música maravilhosa, perfeita para um festival como o MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv.

Sergei Nakariakov é um dos trompetistas mais famosos do mundo. Dizem sobre esse músico: "Ele nasceu com um trompete nas mãos". Som divino, artesanato fenomenal e virtuosismo sem limites fizeram jovem artista estrela do mundo. Ele participa do maior promoções internacionais, é registrado nas melhores empresas. Sergey Nakaryakov é natural de Nizhny Novgorod, mas se estabeleceu na França há muito tempo. Cada uma de suas apresentações se transforma em férias inesquecíveis para o público. Quem já ouviu Sergei Nakaryakov pelo menos uma vez com certeza vai querer ouvi-lo novamente.

Com Yergey Nakaryakov. Foto: Thierry Cohen

Sergey Nakariakov alcançou um sucesso impressionante, quebrando corajosamente as regras estabelecidas de desempenho música clássica na tubulação. Depois de se apresentar no festival Krosholm aos 13 anos, Sergei Nakariakov foi chamado de "trombetas Paganini" pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre chamou Sergei Nakaryakov "Caruso da Trombeta", notando o extraordinário brilho do timbre de sua execução.

Possuindo um repertório enorme, Sergey Nakaryakov constantemente o expande, criando seus próprios arranjos vários trabalhos para o tubo. Ele também toca o flugelhorn.

Sergey Nakaryakov nasceu em Gorky ( Nizhny Novgorod) em 1977. Começou a aprender a tocar piano muito cedo. Após um acidente em 1986, deixou as aulas de piano e começou a estudar trompete aos nove anos de idade, sob a orientação de seu pai. Quase imediatamente, ele chamou a atenção para si mesmo, falando em vários competições de música jovens artistas. Em 1991 obteve grande sucesso no Festival Ivo Pogorelich em Bad Vorishofen. Em agosto do mesmo ano, estreou-se com a Orquestra de Câmara da Lituânia no Festival de Salzburgo e, um ano depois, foi convidado para o Schleswig-Holstein. Festival de Música, onde recebeu o prêmio Prix Davidoff.

Sergei Nakariakov atualmente toca em alguns dos locais mais prestigiados do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em muitos festivais países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê de vários dias pelo Japão. Sergey Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com músicos famosos, orquestras e maestros. Concertos solo costuma se apresentar acompanhado por sua irmã, a pianista Vera Nakariakova ou a pianista belga Maria Meerovich.

Maria Meerovich é uma pianista maravilhosa, representante da escola de piano de São Petersburgo, com um som suave e melodioso, maneira pensativa e natural. Meerovich vive na Bélgica. Sua união criativa com Sergey Nakaryakov já tem 11 anos.

Maria Meerovich. Foto: Thierry Cohen

Maria Meerovich nasceu em São Petersburgo. Aos oito anos, já se apresentava na Filarmônica de São Petersburgo. Ela estudou no Conservatório de São Petersburgo. N. A. Rimsky-Korsakov. Em 1990, depois de receber uma bolsa do “Fonds Alex de Vries” - Fundação Y. Menuhin, Maria mudou-se para a Bélgica, formou-se no Conservatório Real de Antuérpia e começou imediatamente a atividade pedagógica no mesmo instituto.
Maria é a vencedora dos primeiros prémios dos concursos G.B. Viotti (Itália) e C. Hennen (Holanda), actuou em salas famosas como Concertgebouw (Amsterdão), Theatre des Champs Elysees (Paris), Opera prefeitura(Tóquio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Centro Nacional de Artes Cênicas (Pequim). Participou nos festivais de Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Alemanha), festivais Martha Argerich em Beppu (Japão) e Lugano (Suíça), festivais em Aix en Provence e Beauvais (França), New Port (EUA), e muitos outros. .

Fotos cedidas pela assessoria de imprensa do festival" MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016” e Orquestra Sinfónica Rishon Lezion

Temperamento impetuoso aliado a técnica impecável, poesia e sensibilidade de interpretação são as principais qualidades do estilo performático de um dos mais irresistíveis violinistas da atualidade. Vadim Repin.

“Vadim Repin é um dos melhores violinistas do mundo. Como seus grandes predecessores russos, ele consegue transmitir tensão e paixão sem forçar o som...”, escreveu o Los Angeles Times sobre ele.

Aos 11 anos, o violinista ganhou medalha de ouro no Concurso Internacional Venyavsky. Em 1985, aos 14 anos, Vadim Repin se apresentou em Tóquio, Munique, Berlim e Helsinque; um ano depois - uma estreia de sucesso no Carnegie Hall de Nova York. Em 1989, Vadim Repin tornou-se o mais jovem vencedor do mais prestigiado Competição internacional Rainha Elizabeth em Bruxelas ao longo de sua história. Após esta vitória, o reconhecimento mundial veio para o músico.

Vadim Repin é um convidado bem-vindo nas salas mais prestigiadas do mundo, onde dá concertos a solo e de câmara e as melhores orquestras: Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera, orquestras filarmônicas Berlim, Viena, Israel, Los Angeles, Nova York, Amsterdam Concertgebouw, orquestras sinfônicas de Londres, Boston, Chicago, Baltimore, Detroit, Filadélfia, Montreal, Cincinnati, Cleveland, La Scala Theatre Orchestra de Milão e muitos outros.

A Repin gravou mais de 30 discos, marcados por tão prestigiados prêmios internacionais, como Echo Award como Instrumentista do Ano 1999, Diapason d "Or, Prix Caecilia e Edison Award.

Vadim Repin tocando o violino Bonjour Guarneri del Gesu 1743.

Maria Meerovich (piano), Sergey Nakaryakov (trompete)

Um dos trompetistas mais famosos do mundo Sergei Nakariakov alcançou um sucesso impressionante, quebrando corajosamente as regras estabelecidas da performance de música clássica no trompete.

Depois de se apresentar no festival Krosholm aos 13 anos, Sergei Nakariakov foi chamado de "trombetas Paganini" pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre chamou Sergei Nakaryakov "Caruso da Trombeta", notando o extraordinário brilho do timbre de sua execução.

O repertório de Sergei é surpreendente em sua diversidade. Realiza obras especialmente escritas para trompete, bem como arranjos de violino, viola, oboé, piano, trompa, voz, violoncelo.

Além disso, toca com maestria o flugelhorn, realizando diversos arranjos nele, ampliando assim o potencial artístico e técnico desse instrumento.

Em 2002, Sergei Nakariakov recebeu o prêmio do canal de TV estatal alemão ZDF ECHO Klassik da Phono-Academy alemã como o melhor instrumentista do ano. As gravações de Sergei Nakaryakov na empresa TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) receberam excelentes críticas do público e da crítica, onde é artista exclusivo desde os 15 anos.

Sergei Nakariakov atualmente toca em alguns dos locais mais prestigiados do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em festivais em muitos países europeus. Todo ano ele faz uma turnê pelo Japão. Sergey Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com músicos, orquestras e maestros mundialmente famosos. Costuma dar recitais acompanhados por sua irmã, a pianista Vera Nakariakova ou a pianista belga Maria Meerovich.

Sergei Nakariakov
Tubo

Depois de se apresentar no festival Krosholm aos 13 anos, Sergei Nakariakov foi chamado de "trombetas Paganini" pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre chamou Sergei Nakaryakov "Caruso da Trombeta", notando o extraordinário brilho do timbre de sua execução.

Possuindo um enorme repertório, Sergey Nakaryakov o expande constantemente, criando seus próprios arranjos de várias obras para trompete. Ele também toca o flugelhorn.

Sergey Nakaryakov nasceu em Gorky (Nizhny Novgorod) em 1977. Começou a aprender a tocar piano muito cedo. Após um acidente em 1986, deixou as aulas de piano e começou a estudar trompete aos nove anos de idade, sob a orientação de seu pai. Quase imediatamente, ele atraiu a atenção ao se apresentar em vários concursos de música para jovens artistas. Em 1991 obteve grande sucesso no Festival Ivo Pogorelich em Bad Vorishofen. Em agosto do mesmo ano, estreou-se com a Orquestra de Câmara da Lituânia no Festival de Salzburgo e, um ano depois, foi convidado para o Festival de Música de Schleswig-Holstein, onde lhe foi atribuído o Prix Davidoff.

Sergei Nakariakov atualmente toca em alguns dos locais mais prestigiados do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em festivais em muitos países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê de vários dias pelo Japão. Sergey Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com músicos, orquestras e maestros mundialmente famosos. Costuma dar recitais acompanhados por sua irmã, a pianista Vera Nakariakova ou a pianista belga Maria Meerovich.

Em 2002, Sergei Nakariakov recebeu o prêmio do canal de TV estatal alemão ZDF ECHO Klassik da Phono-Academy alemã como o melhor instrumentista do ano. Especialmente para o artista, Jörg Widmann escreveu o Concerto para Trompete Ad absurdum, cuja estreia mundial aconteceu com a participação do Teatro de Munique orquestra de câmara em 2006 ano. O concerto foi posteriormente realizado com a Orquestra Sinfônica da BBC conduzida por Jiri Beloglavek no Barbican Hall de Londres.

As gravações de Sergei Nakaryakov na empresa TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) receberam excelentes críticas do público e da crítica, onde é artista exclusivo desde os 15 anos. Entre eles estão os registros dos mais concertos famosos para trompete, além de dois álbuns solo com músicas de Bizet, Paganini, De Falla, Gershwin e Rimsky-Korsakov. O disco "Elegies" (Elègie), gravado com Vera Nakariakova, inclui o famoso trabalhos românticos para voz e piano, arranjado para trompete e piano. O CD Concertos para trompete, com os concertos para violino de Haydn, Mendelssohn e Hoffmeister arranjados para trompete e flugelhorn, recebeu a classificação mais alta da revista francesa Repertoire.
O álbum NO LIMIT foi galardoado com o prémio RTL d'Or. CDs From Moscow with love… com shows de música russa e Echoes from the past são os últimos desta gravadora.