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Em 11 de junho, um evento único ocorreu no palco da Filarmônica como parte do Platonov Arts Festival, no qual participaram Vadim Repin, Sergey Nakaryakov e Maria Meerovich mundialmente famosos. Segundo os organizadores, os ingressos foram esgotados meses antes do show. O fato é que os músicos se apresentam pela primeira vez em formato de trio.

Violino, piano e flugelhorn
A pianista Maria Meerovich e o trompetista Sergei Nakaryakov dão concertos conjuntos há onze anos. Com Vadim Repin, ele os uniu Johannes Brahms, ou melhor, um trio escrito por ele para piano, violino e trompa. Curiosamente, Brahms originalmente planejou criar uma ópera. Enquanto trabalhava nele, ele frequentemente se comunicava com Turgenev. A ópera nunca foi escrita, mas apareceu um trio maravilhoso, até certo ponto cuja escrita foi inspirada em nosso compatriota. Inicialmente, a trompa era o terceiro instrumento. No concerto, sua parte é interpretada por Sergei Nakariakov no flugelhorn, um jovem instrumento da música clássica. "Sergey Nakaryakov tem a habilidade de tornar uma peça interessante", diz Vadim Repin. O programa também incluiu obras de Robert Schumann, Francis Poulenc e Claude Debussy.

Instrumentos antigos ou modernos?
No decorrer da comunicação com os jornalistas, os músicos falaram sobre seus instrumentos, o boom música clássica e muito mais. O violinista Vadim Repin trouxe para Voronezh um instrumento com cerca de trezentos anos. Foi neste violino que o concerto de Tchaikovsky foi tocado pela primeira vez. Repin explicou por que os músicos tratam seus instrumentos com tanta apreensão. “Os instrumentos são como nossas cordas vocais”, diz ele. “Cada um tem sua personalidade.” Com o tempo, uma amizade se desenvolve entre o músico e o instrumento. Curiosamente, ao contrário dos violinos, os instrumentos de sopro são preferíveis aos novos instrumentos. A vida útil do tubo é em média de 30 a 40 anos.

Concerto = artistas + público empático
Os músicos também notaram o boom da música clássica na Ásia, especialmente na China. O fato é que agora vários artistas brilhantes apareceram lá e causaram esse mesmo interesse. O mesmo processo pode ocorrer em qualquer outra área. Alguns indivíduos talentosos fazem algo atraente para o público. Em geral, os músicos notaram que o público é muito mais “jovem”. Na Rússia, segundo Vadim Repin, há um excelente equilíbrio em termos de público: é bastante mimado e trata tudo com interesse. Para que o concerto realmente aconteça, não basta a habilidade dos intérpretes, é preciso um público que tenha empatia. O violinista disse ainda que os concertos na Rússia são uma prioridade para ele. “Depois dos shows na Rússia, sempre há boas lembranças.”

Apoio a jovens talentos
Todos os três artistas sentiram o "sabor da cena" na infância. Vadim Repin disse à imprensa que estava tentando se encontrar com os jovens com a maior frequência possível, para dar algumas master classes. É impossível ensinar algo em duas horas, mas você pode definir o vetor de desenvolvimento, que às vezes é muito importante para jovens músicos. No âmbito do festival em Novosibirsk, organizado por Vadim Repin, está a ser implementado o projecto "Children to Children", quando jovens talentos e brincar para as crianças.

Os músicos também mencionaram alto nível Festival de Artes Platonov. Vadim Repin disse que Mikhail Pletnev, que deu ao povo de Voronezh uma concerto de piano, veio da capital da região de Chernozem muito inspirado.

O mundialmente famoso trompetista Sergey Nakaryakov (Rússia - Israel), o violinista Daishin Kashimoto (Japão) e a pianista Maria Meerovich (Bélgica) se apresentarão no dia 28 de março no Small Philharmonic Hall com um concerto conjunto.

Através dos esforços da Berin Art Management, três artistas virtuosos se reunirão em um palco para apresentar uma performance de alta classe ao público de São Petersburgo obras clássicas compositores famosos. O programa do concerto incluirá obras de Schumann - Adagio e Alegro, op. 70, "Arabesques", op. 18, Liszt "Dedicação", Três peças fantásticas, op. 73, bem como obras de Brahms - Sonata para violino e piano Nº 2 em Lá maior, Op.100, Trio para piano, violino e trompa em Mi bemol maior, Op.40.

Sergei Nakariakov - hoje um dos trompetistas mais famosos do mundo. Ele alcançou um sucesso impressionante, quebrando corajosamente as regras estabelecidas da performance de música clássica no trompete.

Depois de se apresentar no Festival Krosholm aos 13 anos, Sergei foi apelidado de "trombetas Paganini" pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre chamou Sergei Nakaryakov "Caruso da Trombeta", notando o extraordinário brilho do timbre de sua execução.

Possuindo um repertório enorme, Nakariakov o expande constantemente, criando seus próprios arranjos. vários trabalhos para o tubo. Ele também toca o flugelhorn.

Sergei Nakariakov atualmente toca em alguns dos locais mais prestigiados do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em muitos festivais países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê de vários dias pelo Japão. Sergey Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com músicos famosos, orquestras e maestros.

Daishin Kashimoto - amplamente conhecido como músico de câmara. Seus parceiros no conjunto de câmara foram artistas de destaque como Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Misha Maisky, Gerard Cosse, Eric Le Sage, Emmanuel Pahu e Itamar Golan. Entre seus compromissos mais importantes nessa área estão o concertos de câmara com Mung Wun Chung no Japão e na Coréia, o festival La Folle Journée em Nantes, uma turnê pelas cidades do Japão com Itamar Golan, um concerto em dueto com o pianista Konstantin Lifshitz no Festival de Música de Dresden.

Daishin Kashimoto é o artista exclusivo da Sony Classical e já lançou vários álbuns para o selo. O violinista é o vencedor de vários grandes concursos internacionais.

Maria Meerovich - nasceu em São Petersburgo. Aos 8 anos, já se apresentava na Filarmônica de São Petersburgo. Maria estudou no Conservatório Estadual Rimsky-Korsakov. Em 1990, após receber uma bolsa do “Fonds Alex de Vries” - Fundação Y. Menuhin, mudou-se para a Bélgica, formou-se no Conservatório Real de Antuérpia e começou imediatamente a atividade pedagógica no mesmo instituto.

Maria é a vencedora dos primeiros prémios dos concursos G.B. Viotti (Itália) e C. Hennen (Holanda), actuou em salas famosas como Concertgebouw (Amsterdão), Theatre des Champs Elysees (Paris), Opera prefeitura(Tóquio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Centro Nacional de Artes Cênicas (Pequim). Participou nos festivais de Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Alemanha), festivais Martha Argerich em Beppu (Japão) e Lugano (Suíça), festivais em Aix en Provence e Beauvais (França), New Port (EUA), e muitos outros. . Seus parceiros eram músicos famosos como Pinchas Zuckerman, Dora Schwartzberg, Boris Berezovsky, Maxim Vengerov e outros.

O concerto vem com um intervalo.

Sergei Nakariakov
Tubo

Depois de se apresentar no festival Krosholm aos 13 anos, Sergei Nakariakov foi chamado de "trombetas Paganini" pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre chamou Sergei Nakaryakov "Caruso da Trombeta", notando o extraordinário brilho do timbre de sua execução.

Possuindo um enorme repertório, Sergei Nakaryakov o expande constantemente, criando seus próprios arranjos de várias obras para trompete. Ele também toca o flugelhorn.

Sergey Nakaryakov nasceu em Gorky ( Nizhny Novgorod) em 1977. Começou a aprender a tocar piano muito cedo. Após um acidente em 1986, deixou as aulas de piano e começou a estudar trompete aos nove anos de idade, sob a orientação de seu pai. Quase imediatamente, ele chamou a atenção para si mesmo, falando em vários competições de música jovens artistas. Em 1991 obteve grande sucesso no Festival Ivo Pogorelich em Bad Vorishofen. Em agosto do mesmo ano, estreou-se com o lituano orquestra de câmara no festival em Salzburgo, e um ano depois foi convidado para o Schleswig-Holstein Festival de Música, onde recebeu o prêmio Prix Davidoff.

Sergei Nakariakov atualmente toca em alguns dos locais mais prestigiados do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em festivais em muitos países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê de vários dias pelo Japão. Sergey Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com músicos, orquestras e maestros mundialmente famosos. Concertos solo costuma se apresentar acompanhado por sua irmã, a pianista Vera Nakariakova ou a pianista belga Maria Meerovich.

Em 2002, Sergei Nakariakov recebeu o prêmio do canal de TV estatal alemão ZDF ECHO Klassik da Phono-Academy alemã como o melhor instrumentista do ano. Especialmente para o artista, Jörg Widmann escreveu o Concerto para trompete Ad absurdum, cuja estreia mundial aconteceu com a participação da Orquestra de Câmara de Munique em 2006. O concerto foi posteriormente realizado com a Orquestra Sinfônica da BBC conduzida por Jiri Beloglavek no Barbican Hall de Londres.

As gravações de Sergei Nakaryakov na empresa TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) receberam excelentes críticas do público e da crítica, onde é artista exclusivo desde os 15 anos. Entre eles estão os registros dos mais concertos famosos para trompete, além de dois álbuns solo com músicas de Bizet, Paganini, De Falla, Gershwin e Rimsky-Korsakov. O disco "Elegies" (Elègie), gravado com Vera Nakariakova, inclui o famoso trabalhos românticos para voz e piano, arranjado para trompete e piano. O CD Concertos para trompete, com os concertos para violino de Haydn, Mendelssohn e Hoffmeister arranjados para trompete e flugelhorn, recebeu a classificação mais alta da revista francesa Repertoire.
O álbum NO LIMIT foi galardoado com o prémio RTL d'Or. CDs From Moscow with love… com shows de música russa e Echoes from the past são os últimos desta gravadora.

Orquestra Sinfônica Rishon LeZion - dois concertos sob a direção de Andres Mustonen como parte de "MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
O trompetista Sergey Nakaryakov e a pianista Maria Meerovich participam do concerto “Song of the Trumpet” em 23 de fevereiro (Tel Aviv), 2 de março (Rehovot), 3 e 5 de março (Rishon Lezion). Os concertos serão realizados noMustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
O segundo programa em 28 de fevereiro em Tel Aviv e em 1º de março em Rishon LeZion inclui a pianista Astrid Balzan, o coral dos meninos Ópera Nacional Estônia, coroVozes Musicaise solistas da Ópera Nacional da Estônia.

O programa do concerto “Canção da Trombeta” inclui a 3ª Sinfonia de Arvo Pärt, o Concerto para Trompete, Piano e Orquestra de Shostakovich, o Concerto para Trompete e Orquestra de Yuri Harutyunyan e a 2ª Sinfonia de Beethoven. “Gala Concert” inclui Verdi. Abertura da ópera "Força do Destino"; árias das obras de Verdi, Donizetti, Francesco Cilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Parte - Credo; Weinberg - variações sobre um tema de Mozart; Beethoven - Fantasia em dó menor para piano, coro e orquestra sinfônica.
“Um dos artistas favoritos de Israel, o renomado maestro e violinista estoniano Andres Mustonen está retornando a Israel e se apresentando novamente com a Orquestra Sinfônica Rishon LeZion nesta temporada, após nossa colaboração bem-sucedida no ano passado”, disse o diretor da orquestra, Ariel Cohen. – Mas desta vez, junto com ele e a orquestra, subirá ao palco o excelente trompetista Sergey Nakaryakov. Sugiro ouvir as gravações dele no youtube e tenho certeza que depois disso os ouvintes correrão para comprar ingressos. Sergey Nakaryakov também dará recital junto com a pianista Maria Meerovich e tenho certeza que esta será uma experiência de memória musical à parte. O programa do "Concerto de Gala" é muito diversificado - desde a "Fantasia para o Coro" de Beethoven - colorido obra-prima musical, o precursor de sua 9ª sinfonia às obras de Pärt e Weinberg. Andres Mustonen teceu algo incomum para nós combinação musical de coros, solistas e um compositor da Estônia junto com uma orquestra, compositor e pianista de Israel. E o mais importante, é uma combinação de música maravilhosa, perfeita para um festival como o MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv.

Sergei Nakariakov é um dos trompetistas mais famosos do mundo. Dizem sobre esse músico: "Ele nasceu com um trompete nas mãos". Som divino, artesanato fenomenal e virtuosismo sem limites fizeram jovem artista estrela do mundo. Ele participa do maior promoções internacionais, é registrado nas melhores empresas. Sergey Nakaryakov é natural de Nizhny Novgorod, mas há muito se estabeleceu na França. Cada uma de suas apresentações se transforma em férias inesquecíveis para o público. Quem já ouviu Sergei Nakaryakov pelo menos uma vez com certeza vai querer ouvi-lo novamente.

Com Yergey Nakaryakov. Foto: Thierry Cohen

Sergey Nakariakov alcançou um sucesso impressionante, quebrando corajosamente as regras estabelecidas da performance de música clássica no trompete. Depois de se apresentar no festival Krosholm aos 13 anos, Sergei Nakariakov foi chamado de "trombetas Paganini" pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre chamou Sergei Nakaryakov "Caruso da Trombeta", notando o extraordinário brilho do timbre de sua execução.

Possuindo um enorme repertório, Sergei Nakaryakov o expande constantemente, criando seus próprios arranjos de várias obras para trompete. Ele também toca o flugelhorn.

Sergey Nakaryakov nasceu em Gorky (Nizhny Novgorod) em 1977. Começou a aprender a tocar piano muito cedo. Após um acidente em 1986, deixou as aulas de piano e começou a estudar trompete aos nove anos de idade, sob a orientação de seu pai. Quase imediatamente, ele chamou a atenção para si mesmo, falando em vários concursos de música para jovens artistas. Em 1991 obteve grande sucesso no Festival Ivo Pogorelich em Bad Vorishofen. Em agosto do mesmo ano, estreou-se com a Orquestra de Câmara da Lituânia no Festival de Salzburgo e, um ano depois, foi convidado para o Festival de Música de Schleswig-Holstein, onde lhe foi atribuído o Prix Davidoff.

Sergei Nakariakov atualmente toca em alguns dos locais mais prestigiados do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em festivais em muitos países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê de vários dias pelo Japão. Sergey Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com músicos, orquestras e maestros mundialmente famosos. Costuma dar recitais acompanhados por sua irmã, a pianista Vera Nakariakova ou a pianista belga Maria Meerovich.

Maria Meerovich é uma pianista maravilhosa, representante da escola de piano de São Petersburgo, com um som suave e melodioso, maneira pensativa e natural. Meerovich vive na Bélgica. Sua união criativa com Sergey Nakaryakov já tem 11 anos.

Maria Meerovich. Foto: Thierry Cohen

Maria Meerovich nasceu em São Petersburgo. Aos oito anos, já se apresentava na Filarmônica de São Petersburgo. Ela estudou no Conservatório de São Petersburgo. N. A. Rimsky-Korsakov. Em 1990, após receber uma bolsa do Fonds Alex de Vries - Fundação Y. Menuhin, Maria mudou-se para a Bélgica, formou-se no Conservatório Real de Antuérpia e imediatamente começou a lecionar no mesmo instituto.
Maria é laureada com os primeiros prêmios dos concursos J.B. Viotti (Itália) e C. Hennen (Holanda), ela se apresentou em salões famosos como o Concertgebouw (Amsterdã), Theatre des Champs Elysees (Paris), Opera City Hall ( Tóquio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Centro Nacional de Artes Cênicas (Pequim). Participou nos festivais de Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Alemanha), festivais Martha Argerich em Beppu (Japão) e Lugano (Suíça), festivais em Aix en Provence e Beauvais (França), New Port (EUA), e muitos outros. .

Fotos cedidas pela assessoria de imprensa do festival" MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016” e Orquestra Sinfônica Rishon Lezion. foto de capa Mait Juriado – Coro estoniano Voces Musicales

Seu quarto concerto com o Yerevan Orquestra Sinfónica tocado pelo famoso trompetista virtuoso Sergey Nakaryakov (Israel). Mas o feriado não estaria completo se uma das talentosas pianistas da música clássica moderna - a encantadora Maria Meerovich (Bélgica) - não participasse do festival musical de sexta-feira à noite. O programa do concerto foi mais do que cuidadosamente composto: a abertura ocorreu com o concerto para violoncelo harmônico de Haydn (C-dur), arranjado para trompete, seguido pelas melodias profundas e vertiginosas de Shostakovich - um concerto para piano, trompete e orquestra de cordas. A culminação foi a estreia armênia da Sinfonia nº 3 de Bruckner, e o aclamado maestro da Coreia do Sul– Maestro Jong Victorin Y. Em uma palavra, o público mal conseguiu conter suas emoções, e nem todos os oradores da Filarmônica de Erevan receberam tantos aplausos.

Como você gosta do público? Como foi?

Sergey: Maravilhoso público caloroso. Parece que todos os amigos estão na sala. Como uma grande família.

Maria: O público se sente muito bem. Esta é a minha segunda vez na Armênia, e para o segundo show o público reage sutilmente à música.

Você tem seu próprio público especial? Que qualidades ela precisa ter para que você aprecie a performance?

Maria: O público que está aqui. Ou, por exemplo, na Itália. No show de hoje, toquei a peça de Scriabin para um bis, e o público reagiu do jeito que eu queria. O meu público é mais de câmara, aquele que gosta de música mais sofisticada. Pode parecer patético, mas meu público adora música que vem do coração.

Sergey: O critério mais importante é que as pessoas na platéia gostem da música. No final, não é tão importante em qual país, e não importa se o salão está cheio ou não. O principal é que o público venha curtir a música. Estou jogando em Yerevan pela quarta vez, e se a primeira vez não tivesse corrido como deveria, também não haveria uma segunda vez. Há sempre um público muito caloroso. Também gosto de jogar na Rússia, na Europa. Japão e América são interessantes e bons à sua maneira.

Como aconteceu que você está de volta na Armênia? De quem é essa iniciativa?

Sergey: Concordamos com Eduard Topchyan, chefe de Orquestra Filarmônica Armênia, sobre o show na Armênia. Queria trazer um trabalho novo, que ainda não foi realizado aqui, pelo menos por mim.

Maria: Para mim, esta foi mais uma oportunidade de visitar o Cáucaso. Passei parte da minha infância no Cáucaso, meus avós moravam em Sukhumi, também tenho parentes em Yerevan. Para mim, este é um retorno à atmosfera da infância.

Sergey, como foi que você escolheu o trompete como seu instrumento principal? Esta é uma ocorrência bastante rara.

Sergey: Este instrumento foi-me oferecido pelo meu pai, e gostei muito da oferta. A propósito, as composições de hoje foram processadas novamente pelo meu pai.

Maria: A propósito, Sergey e eu temos um projeto desses - algum dia mudar de lugar... ou melhor, de instrumentos. Mas isso ainda está apenas no projeto.

Existem outras orquestras ou músicos que você sonharia em tocar ou colaborar, estejam eles vivos ou não?

Sergey: Eu nunca tive o desejo de tocar em uma orquestra. E até agora, como você notou, eu não toco em orquestra: eu toco com uma orquestra. Assim estou mais confortável.

Maria: Definitivamente com Vladimir Horowitz. Ele é meu ídolo, mesmo que eu discorde de algumas coisas em sua atuação. Ainda assim, provavelmente... tanta gente, nem sei! Vou dizer o seguinte: tenho um grande prazer em jogar com Sergey. Sentimos muito bem o jogo um do outro. E não é trabalho em equipe. Mesmo na primeira vez pegamos muito bem a onda certa, o que é muito raro.

Que tipo de música, além da clássica, você ouve? Você segue as tendências musicais modernas - rap, dubstep, música eletrônica? ..

Maria: Por que não? Claro que estou assistindo. A partir de Música contemporânea, antes de tudo, é jazz, mas como minha filha está crescendo, eu acompanho os tempos. Caso contrário, é simplesmente impossível: como não ouvir rap ou dubstep quando uma nova geração está ouvindo por perto? Acredito que para um músico se desenvolver, ele precisa entender qualquer música. Mas uma coisa não pode deixar de divertir: na minha opinião, por recentemente não há nada de novo na música.

Sergey: E no meu caso, em vez de sim. Existem alguns artistas pop que eu gosto. Mas eles gravitam em direção ao jazz ou outros gêneros mais do que pop ou os gêneros que você listou. Por exemplo, Sting, Björk, Sade. Esse é o tipo de música que eu gosto.