Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

O material foi elaborado pelo site da RIA Novosti

"Nova Ópera" em outubro passado, passos sérios eram esperados desde o início. Ele declarou um desejo ardente de reformar o teatro, o que é impossível sem decisões fundamentais de pessoal. Esses seguiram seis meses após a nomeação.

Do enérgico Dmitry Sibirtsev, que assumiu a direção do teatro de Moscou "Nova Ópera" em outubro passado, passos sérios eram esperados desde o início. Ele declarou um desejo ardente de reformar o teatro, o que é impossível sem decisões fundamentais de pessoal. Estes se seguiram seis meses após a nomeação: Sibirtsev mudou os regulamentos do conselho artístico e criativo, privando a cadeira do presidente e o cargo de vice-diretor para questões criativas do maestro-chefe, a viúva do fundador do teatro Natalia Popovich, que por dez anos neste cargo realmente dirigido "Nova Ópera". O teatro também se separou de Igor Kolobov-Teslya, genro de Popovich, e sua filha Marfa Kolobova-Teslya, que ocupava o cargo de chefe parte literária escreveu uma carta de demissão vontade própria. Eventualmente conflito interno o chefe do teatro com a família de seu fundador se transformou em um grande escândalo público. Sobre a necessidade de medidas duras, sobre as mudanças que vieram e estão por vir, bem como sobre os planos mais próximos “nova ópera ” Dmitry Sibirtsev disse em entrevista à RIA Novosti. Entrevistado Elena Chishkovskaya.

- Dmitry, você começou a reformar "Nova Ópera", mas era necessário infringir os direitos de Natalya Popovich, que esteve nas origens do teatro e, no mínimo, mas o manteve à tona por muitos anos?

Quando eu vim para o teatro, as coisas que eu gostaria de fazer no futuro próximo estavam determinadas. Naturalmente, é impossível fazer tudo em meio ano, mas algo aconteceu. Isso inclui o lançamento do Mirror Foyer, o apoio a produções previamente planejadas e o contato com os astros de primeira grandeza, que gostaríamos muito de ver no teatro, mas com quem precisamos negociar antecipadamente. Para isso, foi criado um departamento internacional completo, apareceu um departamento de relações públicas e muito mais. Mas para que tudo isso funcione como um relógio, deve haver uma divisão clara de funções e uma certa verticalidade no teatro. Eu sou o diretor de teatro, fui nomeado pelo Departamento de Cultura. Se o departamento não estiver satisfeito com meu trabalho, depois de algum tempo haverá uma separação. Mas até que isso aconteça, tenho o direito de exigir de cada funcionário o cumprimento das tarefas que estabeleci. NO "Nova Ópera" existe algo como "formado historicamente". Na verdade, isso significa que as pessoas podem fazer o que quiserem e não receberão nada por isso.

- Eu posso exemplo específico?

Em seis meses, evitei uma saída séria de fundos do teatro. Uma situação única: o teatro passou a gastar mais com artistas convidados, na compra de instrumentos, mas o dinheiro não diminuiu, pelo contrário, aumentou. Porque surgiu um departamento de suprimentos normal, que procura as opções mais rentáveis ​​do ponto de vista comercial e não conclui acordos com algumas empresas amigas. Havia uma coisa assim no teatro, eu aboli, e logo ficou claro que isso contradizia o modo como "se desenvolveu historicamente".

Vamos voltar para Popovich. Qual dos métodos "estabelecidos historicamente" durante sua direção artística do teatro não lhe agradou?

Primeiro, total desrespeito com as pessoas que sobem ao palco. Eu não vou aceitar isso. Assim que ouço os gritos e berros que uma pessoa no poder começa a emitir na frente de seus funcionários, fico alarmado. Em segundo lugar, a rejeição absoluta do fato de que a política de repertório pode mudar. Em terceiro lugar, o hábito de certas pessoas considerarem o teatro como sua propriedade. Assim que comecei a mudar a imagem do teatro, causou um alvoroço: "Como você pode quebrar o estilo de teatro existente?!". Sim, eu quebro. Porque agora "Nova Ópera" em termos de fama na cidade não está finalizando. Veja nosso site na Internet, que deve atrair espectadores. Parece o local do instituto da indústria de carnes e laticínios, onde todos os heróis estão no quadro de honra com rostos igualmente tensos. Isso não deveria ser.

E você decidiu dar um passo sério - atualizar o conselho artístico e criativo, que por muitos anos foi chefiado por Natalya Popovich no status, de fato, do diretor artístico da trupe?

De acordo com a carta do teatro, mudei a composição e os regulamentos da diretoria. Na verdade, as pessoas que trabalharam nele continuarão trabalhando. Ainda inclui todos os nossos maestros, artista principal, diretora do teatro e maestrina chefe, ou seja, Natalya Popovich. O posicionamento de cada pessoa mudou. O fundador do teatro era maestro, e não há problema em que a diretoria artística e criativa seja liderada pela atual maestro principal Jan Latham-Koenig. Ele determinará a política musical do teatro, terá dois votos no conselho. O resto tem um.

- Você entende que você declarou guerra?

E o teatro não acontece sem conflitos. Além disso, um grande número de disputas foi provocada precisamente pela política da liderança artística do passado. Havia um sistema de opor pessoas aqui, quando um solista podia ser privado de um papel e o outro, ao contrário, ser tratado com gentileza. Se fosse " OOO " e teria um diretor ou diretor artistico, que ele mesmo ganharia dinheiro e os daria aos artistas, não há problema. Mas o teatro não é uma loja particular. Tem um fundador que paga dinheiro. Lutando comigo, as pessoas estão brigando com a Secretaria de Cultura, que lhes paga um salário. Eles argumento principal- "Estamos tão acostumados com isso." Eu não posso aturar isso. Não há cargo de diretor artístico no teatro e, mais ainda, não há cargos como "filha de Kolobov" e "genro de Kolobov". Há um chefe da parte literária e um vice-diretor. E eles devem cumprir seu dever.

O que, eles não fizeram isso?

Quanto a Marfa Evgenievna, quando uma criança mimada acredita que tudo é permitido para ela e tem certeza de que ela é a legítima proprietária do teatro, então, figurativamente falando, ela deve ser colocada em um canto. Nossa chefe da parte literária simplesmente não entendia que mesmo em sua posição ela era obrigada a obedecer muita gente no teatro. Depois de uma reunião na qual eu disse que as principais decisões seriam tomadas no escritório do diretor, Martha veio até mim e disse o seguinte textualmente: "Nós colocamos você aqui, nós vamos te tirar daqui". Após essa conversa, Natalya Grigoryevna parou de vir aqui também. Compreendo perfeitamente a posição que Popovich ocupa no teatro. Nunca aconteceu de eu ligar para ela - sempre ligávamos, marcamos um encontro quando ela queria. Assim começou um conflito aberto.

- Como resultado, você demitiu seu genro Popovich.

Tentei trabalhar com ele. Ele era vice-diretor de assuntos gerais, ou seja, deputado por nada. Era alguma posição fictícia para que uma pessoa pudesse receber dinheiro. No começo eu tentei sobrecarregá-lo com o trabalho. Ele lidou com algo, em algum lugar ele mostrou alfabetização não muito séria. Mas quando surgiu situação de conflito ele parou de fazer qualquer coisa. Então acabei de abolir a posição dele.

Natalya Popovich reagiu às mudanças no quadro de arte com declarações à imprensa, dizendo que lutaria pelo teatro.

Sim, ela escreveu que considerava esse colegiado incompetente, enviou várias cartas ao departamento de cultura. Não excluo a possibilidade de ela se recusar a participar das reuniões do conselho, embora eu não goste disso, porque ela é uma pessoa muito experiente. Mas, por outro lado, ela tem uma certa nostalgia do que foi. Você sabe, existem teatros provinciais com maneiras metropolitanas, e existem teatros metropolitanos com viés provinciano. Quero que sejamos um verdadeiro teatro metropolitano. Portanto, o Conselho se reunirá e resolverá as questões atuais. Apresentei especialistas convidados que não são obrigados a participar de todas as reuniões. Eles são Alla Sigalova, o historiador da ópera Mikhail Muginshtein, o barítono Boris Statsenko, o artista Pavel Kaplevich. Seus comentários serão de natureza consultiva. As pessoas de fora podem sempre olhar para o que está acontecendo no teatro com um novo olhar e dar conselhos valiosos.

- E o que não combina com você com a política de repertório - parece que o público está satisfeito, o salão está cheio de forma estável.

Um exemplo simples. Nosso maestro chefe Jan Latham-Koenig se ofereceu para executar a Décima Terceira Sinfonia de Shostakovich e as "Canções de um Aprendiz Errante" de Mahler. Um excelente programa, mas não está à venda. O público permanente do teatro está acostumado a receber "entretenimento"- divertimentos de ópera, que são semelhantes entre si. Pessoas com os mesmos figurinos, com os mesmos números, fluem de uma apresentação para outra. E isso é apresentado como novo. Eles me contaram: "Em nenhum caso coloque óperas sérias, as pessoas não vão". Mas devemos educar o público.

- Seus oponentes irão censurá-lo por invadir o sagrado - a herança de Kolobov.

Preservar o legado de Evgeny Kolobov é uma das minhas tarefas. Temos apresentações que foram encenadas sob Kolobov, e há apresentações que têm sua versão musical. Neste último caso, a performance, dilapidada pelo tempo, precisa ser atualizada e tornada atrativa para o público. E quanto às óperas que foram encenadas sob Kolobov, posso dizer que hoje mais da metade do que ele fez não é encenada. Além disso, estes são exatamente os nomes que correspondem absolutamente à frase "Nova Ópera": “caçadores de pérolas” , “Vale", "Maria Stuart", “Aldeia". Interessante, óperas raras. Mas para restaurá-los, são necessários custos sérios. Fazer outro divertissement é muito mais fácil. Se abandonarmos essa prática, podemos perder pela primeira vez parte da audiência. Mas devemos levar o teatro a um estado em que o público venha aqui porque há algo que não está em outros teatros. Devemos tornar nosso teatro na moda.

- maio em "Nova Ópera" está marcada a estreia de "Tristão e Isolda" de Wagner - longe de ser um divertimento. Acredite que a trupe " vai levantar" um trabalho tão sério?

Quando cheguei ao cargo de diretor e ouvi falar de “ Tristana", então, conhecendo a composição da trupe, que está focada em um repertório diferente, ele apertou a cabeça. Essa estreia foi aprovada antes da minha chegada e, claro, é insanamente difícil. Mas me surpreendo com a eficiência de muitos de nossos artistas, que, apesar de participarem do repertório atual, estão aprendendo as partes e trabalhando com toda dedicação. Lembro-me que em 2 de janeiro fui ao teatro e vi Veniamin Yegorov, que foi nomeado para desempenhar o papel de Tristão. Teve aula, estudou. Fiquei satisfeito com o quão profissional a pessoa é em seu trabalho. É isso que respeito e pretendo cultivar no teatro. Eu disse a ele que se tudo correr bem, se ele dominar este material, então ele vai cantar a primeira apresentação, embora tenhamos que envolver artistas convidados na estreia. De qualquer forma, a performance será lançada, e espero que tudo seja muito digno. Jan Latham-Koenig é um grande especialista na música de Wagner, acredita que o teatro dará conta. E o mais importante, o interesse do público já é muito alto. As duas primeiras apresentações estão quase totalmente esgotadas, apesar do início da temporada de verão. Que significa, " Tristão" atrai o público.

Teatro de Moscou "New Opera" em outubro do ano passado, desde o início esperado grandes passos. Ele declarou um desejo ardente de reformar o teatro, o que é impossível sem decisões fundamentais de pessoal. Estes se seguiram seis meses após a nomeação: Sibirtsev mudou os regulamentos do conselho artístico e criativo, privando a cadeira do presidente e o cargo de vice-diretor para questões criativas do maestro principal, a viúva do fundador do teatro Natalya Popovich, que por dez anos neste cargo, na verdade, chefiou a Nova Ópera. O teatro também se separou de Igor Kolobov-Teslya, genro de Popovich, e sua filha Marfa Kolobova-Teslya, que ocupava o cargo de chefe do departamento literário, escreveu uma carta de demissão por vontade própria. Como resultado, o conflito interno entre o chefe do teatro e a família de seu fundador se transformou em um grande escândalo público. Dmitry Sibirtsev falou sobre a necessidade de medidas duras, sobre as mudanças que vieram e estão por vir, bem como sobre os planos imediatos da Ópera Novaya em entrevista à RIA Novosti. Entrevistado Elena Chishkovskaya.

Dmitry, você começou a reformar a Ópera Novaya, mas era necessário infringir os direitos de Natalya Popovich, que estava na vanguarda do teatro e, no mínimo, o manteve por muitos anos?

- Quando cheguei ao teatro, estavam determinadas as coisas que gostaria de fazer num futuro próximo. Naturalmente, é impossível fazer tudo em seis meses, mas. Isso inclui o lançamento do Mirror Foyer, o apoio a produções previamente planejadas e o estabelecimento de contato com os astros de primeira grandeza, que gostaríamos muito de ver no teatro, mas com quem precisamos negociar antecipadamente. Para isso, foi criado um departamento internacional completo, apareceu um departamento de relações públicas e muito mais. Mas para que tudo isso funcione como um relógio, deve haver uma divisão clara de funções e uma certa verticalidade no teatro. Eu sou o diretor do teatro, fui nomeado pelo Departamento de Cultura. Se o departamento estiver insatisfeito com meu trabalho, depois de algum tempo haverá uma separação. Mas até que isso aconteça, tenho o direito de exigir de cada funcionário o cumprimento das tarefas que estabeleci. Na "Nova Ópera" existe algo como "formado historicamente". Na verdade, isso significa que as pessoas podem fazer o que quiserem e não receberão nada por isso.

- Você pode dar um exemplo específico?

“Durante seis meses, evitei uma saída séria de fundos do teatro. Uma situação única: o teatro passou a gastar mais com artistas convidados, na compra de instrumentos, mas o dinheiro não diminuiu, pelo contrário, aumentou. Porque surgiu um departamento de suprimentos normal, que procura as opções mais rentáveis ​​do ponto de vista comercial e não conclui acordos com algumas empresas amigas. Havia uma coisa assim no teatro, eu aboli, e logo ficou claro que isso contradizia o modo como "se desenvolveu historicamente".

Vamos voltar para Popovich. Qual dos métodos "estabelecidos historicamente" durante sua direção artística do teatro não lhe agradou?

- Em primeiro lugar, total desrespeito com as pessoas que sobem ao palco. Eu não vou aceitar isso. Assim que ouço os gritos e berros que uma pessoa no poder começa a emitir na frente de seus funcionários, fico alarmado. Em segundo lugar, a rejeição absoluta do fato de que a política de repertório pode mudar. Em terceiro lugar, o hábito de certas pessoas considerarem o teatro como sua propriedade. Assim que comecei a mudar a imagem do teatro, causou uma tempestade de indignação: "Como você pode quebrar o estilo existente no teatro?!" Sim, eu quebro. Porque agora a "Nova Ópera" em termos de fama na cidade não está sendo finalizada. Veja nosso site na Internet, que deve atrair espectadores. Parece o local do instituto da indústria de carnes e laticínios, onde todos os heróis estão no quadro de honra com rostos igualmente tensos. Isso não deveria ser.

E você decidiu dar um passo sério - atualizar o conselho artístico e criativo, que por muitos anos foi chefiado por Natalya Popovich no status, de fato, do diretor artístico da trupe?

- De acordo com o estatuto do teatro, alterei a composição e o regulamento da diretoria. Na verdade, as pessoas que trabalharam nele continuarão trabalhando. Ainda inclui todos os nossos maestros, o artista-chefe, o diretor de teatro e o maestro-chefe, ou seja, Natalya Popovich. O posicionamento de cada pessoa mudou. O fundador do teatro era maestro, e não há problema que o atual maestro chefe Jan Latham-Koenig lidere o conselho artístico e criativo. Ele determinará a política musical do teatro, terá dois votos no conselho. O resto tem um.

- Você entende que você declarou guerra?

- E o teatro não acontece sem conflitos. Além disso, um grande número de disputas foi provocada precisamente pela política da liderança artística do passado. Havia um sistema de opor pessoas aqui, quando um solista podia ser privado de um papel e o outro, ao contrário, ser tratado com gentileza. Se fosse "OOO" e tivesse um diretor ou diretor artístico que ganhasse dinheiro e entregasse aos artistas, não há problema. Mas o teatro não é uma loja particular. Tem um fundador que paga dinheiro. Lutando comigo, as pessoas estão brigando com a Secretaria de Cultura, que lhes paga um salário. Seu principal argumento é "estamos tão acostumados com isso". Eu não posso aturar isso. Não há cargo de diretor artístico no teatro e, mais ainda, não há cargos como "filha de Kolobov" e "genro de Kolobov". Há um chefe da parte literária e um vice-diretor. E eles devem cumprir seu dever.

O que, eles não fizeram isso?

- Quanto a Marfa Evgenievna, quando uma criança mimada acredita que tudo é permitido para ele e tem certeza de que ele é o dono de pleno direito do teatro, então, figurativamente falando, ele deve ser colocado em um canto. Nossa chefe da parte literária simplesmente não entendia que mesmo em sua posição ela era obrigada a obedecer muita gente no teatro. Depois de uma reunião na qual eu disse que as principais decisões seriam tomadas no escritório do diretor, Martha veio até mim e disse literalmente o seguinte: "Nós o colocamos aqui, nós o removemos daqui". Após essa conversa, Natalya Grigoryevna parou de vir aqui também. Compreendo perfeitamente a posição que Popovich ocupa no teatro. Nunca aconteceu de eu ligar para ela - sempre ligávamos, marcamos um encontro quando ela queria. Assim começou um conflito aberto.

- Como resultado, você demitiu seu genro Popovich.

Tentei trabalhar com ele. Ele era vice-diretor de assuntos gerais, ou seja, deputado por nada. Era alguma posição fictícia para que uma pessoa pudesse receber dinheiro. No começo eu tentei sobrecarregá-lo com o trabalho. Ele lidou com algo, em algum lugar ele mostrou alfabetização não muito séria. Mas quando surgiu uma situação de conflito, ele parou de fazer qualquer coisa. Então acabei de abolir a posição dele.

Natalya Popovich reagiu às mudanças no quadro de arte com declarações à imprensa, dizendo que lutaria pelo teatro.

- Sim, ela escreveu que considera esse colegiado incompetente, enviou várias cartas ao departamento de cultura. Não excluo a possibilidade de ela se recusar a participar das reuniões do conselho, embora eu não goste disso, porque ela é uma pessoa muito experiente. Mas, por outro lado, ela tem uma certa nostalgia do que foi. Você sabe, existem teatros provinciais com maneiras metropolitanas, e existem teatros metropolitanos com viés provinciano. Quero que sejamos um verdadeiro teatro metropolitano. Portanto, o Conselho se reunirá e resolverá as questões atuais. Apresentei especialistas convidados que não são obrigados a participar de todas as reuniões. Eles são Alla Sigalova, o historiador da ópera Mikhail Muginshtein, o barítono Boris Statsenko, o artista Pavel Kaplevich. Seus comentários serão de natureza consultiva. As pessoas de fora podem sempre olhar para o que está acontecendo no teatro com um novo olhar e dar conselhos valiosos.

- E o que não combina com você com a política de repertório - parece que o público está satisfeito, o salão está cheio de forma estável.

— Um exemplo simples. Nosso maestro chefe Jan Latham-Koenig se ofereceu para executar a Décima Terceira Sinfonia de Shostakovich e as "Canções de um Aprendiz Errante" de Mahler. Um excelente programa, mas não está à venda. O público permanente do teatro está acostumado a receber "entretenimento" o tempo todo - divertimentos de ópera, que são semelhantes entre si. Pessoas com os mesmos figurinos, com os mesmos números, fluem de uma apresentação para outra. E isso é apresentado como novo. Eles me dizem: "Em nenhum caso coloque óperas sérias, as pessoas não vão." Mas devemos educar o público.

- Seus oponentes irão censurá-lo por invadir o sagrado - a herança de Kolobov.

— Preservar o legado de Yevgeny Kolobov é uma das minhas tarefas. Temos apresentações que foram encenadas sob Kolobov, e há apresentações que têm sua versão musical. Neste último caso, a performance, dilapidada pelo tempo, precisa ser atualizada e tornada atrativa para o público. E quanto às óperas que foram encenadas sob Kolobov, posso dizer que hoje mais da metade do que ele fez não é encenada. Além disso, esses são exatamente os nomes que correspondem absolutamente à frase "Nova Ópera": "Pearl Diggers", "Valli", "Mary Stuart", "Hamlet". Interessante, óperas raras. Mas para restaurá-los, são necessários custos sérios. Fazer outro divertissement é muito mais fácil. Se abandonarmos essa prática, podemos perder pela primeira vez parte da audiência. Mas devemos levar o teatro a um estado em que o público venha aqui porque há algo que não está em outros teatros. Devemos tornar nosso teatro na moda.

A estreia de Tristão e Isolda, de Wagner, está marcada para maio na Ópera Novaya, longe de ser um divertimento. Você acredita que a trupe vai "levantar" um trabalho tão sério?

- Quando cheguei ao cargo de diretor e ouvi falar de "Tristan", então, conhecendo a composição da trupe, que é focada em um repertório diferente, agarrei minha cabeça. Essa estreia foi aprovada antes da minha chegada e, claro, é insanamente difícil. Mas me surpreendo com a eficiência de muitos de nossos artistas, que, apesar de participarem do repertório atual, estão aprendendo as partes e trabalhando com toda dedicação. Lembro-me que em 2 de janeiro fui ao teatro e vi Veniamin Yegorov, que foi nomeado para desempenhar o papel de Tristão. Teve aula, estudou. Fiquei satisfeito com o quão profissional a pessoa é em seu trabalho. É isso que respeito e pretendo cultivar no teatro. Eu disse a ele que se tudo correr bem, se ele dominar este material, então ele vai cantar a primeira apresentação, embora tenhamos que envolver artistas convidados na estreia. De qualquer forma, a performance será lançada, e espero que tudo seja muito digno. Jan Latham-Koenig é um grande especialista na música de Wagner, acredita que o teatro dará conta. E o mais importante, o interesse do público já é muito alto. As duas primeiras apresentações estão quase totalmente esgotadas, apesar do início da temporada de verão. Assim, "Tristan" atrai o público.

A peça "The Bench" foi escrita em 1983. Foi encenado por muitos teatros, interpretado por muitos atores, não apenas na Rússia, mas também no exterior. Esta peça foi traduzida do russo há muito tempo e apresentada com sucesso nos palcos de muitos países do mundo. Comentários do desempenho "The Bench" serão discutidos mais adiante.

O autor e sua peça

A performance "Bench", segundo as críticas, é interessante para o público. Foi escrito por Alexander Gelman - soviético, dramaturgo russo e publicitário, autor de vários livros, artigos e roteiros, público e figura política. Sua peça ficou famosa não só em nosso país, mas também no exterior.

O que há de tão atraente nesse trabalho? O que o torna compreensível, dolorosamente “nosso”, familiar, não apenas para os nossos espectadores nacionais, mas também para os estrangeiros? Por que uma peça do passado soviético, com realidades longínquas de ser, ainda é relevante e procurada hoje? Por que é tão frequentemente encenado nos palcos de diferentes cidades da Rússia e não apenas?

O fato é que esta peça é sobre coisas simples e compreensíveis. Seus personagens são reais e reconhecíveis. Relações entre homens e mulheres tema eterno. Portanto, a história contada em "The Bench" é interessante para o público e atores em todos os lugares e em todos os lugares. O próprio A. Gelman chamou essa peça de "amarga e estória engraçada sobre como Ele e Ela passaram de mentiras mútuas para sinceridade mútua.

Enredo

O desempenho "Bench" em Moscou coleta inúmeras críticas. O público se interessa pelo enredo. Duas pessoas se encontram no Parque Cultural Tsyurupa. Ele é um mulherengo e um amante de flertar. Ela é divorciada, cria seu filho sozinha e sonha com a simples felicidade feminina - oh marido amoroso e família forte.

E, como se viu, esta não é sua primeira reunião neste banco. Toda a história, na verdade, se desenrola apenas porque uma vez ela já se tornou sua próxima vítima. Uma vez ele jurou seu amor por ela, prometeu comprar uma bicicleta para seu filho, e pela manhã ele simplesmente desapareceu.

A segunda reunião no parque literalmente "explodiu" suas vidas. Para conquistar Vera, Fyodor mente descaradamente, empilhando uma mentira sobre outra. Vera tem uma tarefa difícil - descobrir o engano de Fedor e novamente não cair sob seu charme masculino. Quando ela consegue trazê-lo para água limpa, a verdade revelada não lhe traz alegria - Fedor é casado.

E depois de conversar com Vera, Fedor de repente percebe o quanto está apaixonado por sua esposa. Acontece que todos os casos de amor desse mulherengo queimado são apenas uma maneira de se afirmar e abafar o ciúme que o consome e o amor insano por sua esposa.

Essa conversa no banco do parque, essa noite da eternidade ajuda os personagens a sentirem simpatia espiritual uns pelos outros e, segundo o próprio autor, se tornarem pessoas próximas. Afinal, apesar de toda a sua dessemelhança externa (o misterioso Fedor, que muda constantemente de nome e biografia a cada nova mulher, e uma Fé simples e aberta, correndo para um novo relacionamento, cada vez acreditando que isso é para sempre), os personagens são realmente muito semelhantes. São pessoas perdidas que vagam pelo parque em busca de novos autoenganos.

atores

A performance "The Bench" durante anos foi encenado por vários diretores e interpretado por muitos atores em partes diferentes países. Das produções recentes, deve-se destacar o trabalho do diretor Nikita Grinshpun com a participação de G. Kutsenko e I. Apeksimova.

Segundo as críticas, a peça "The Bench" de Kutsenko e Apeksimov toca claramente, transmitindo ao espectador uma ampla gama de sentimentos: do amor e ternura ao ódio e rejeição. Na hora e meia que a ação dura, os atores convivem com seus personagens por toda a vida. Nem todo profissional é capaz de lidar com tal tarefa. O desempenho "Bench" Kutsenko, de acordo com os comentários, joga de forma brilhante. O próprio ator gosta muito desse papel. Não inferior a ele no jogo e parceiro.

Em entrevista, ela disse com o prazer que trabalhou no papel de Vera. Ela estava procurando uma peça adequada por um longo tempo entre dramaturgia moderna mas não consegui encontrar nada adequado. Todas as obras lhe pareciam muito leves, rasas e fragmentárias. A peça "The Bench" difere favoravelmente deles em sua profundidade de concepção e imagens lindamente escritas dos personagens.

A encenação do trabalho de atuação e atuação transformou uma situação comum em uma história muito tocante e sincera, engraçada e triste ao mesmo tempo. E neste mérito principal atores.

"Banco" em "Snuffbox"

Este espetáculo é muito trabalho popular. Muitos diretores assumem de bom grado a produção desta peça, e não apenas em cidades diferentes. A peça "The Bench" foi encenada não muito tempo atrás em Moscou no teatro-estúdio de O. Tabakov.

O diretor-produtor Alexey Muradov escolheu F. Lavrov e N. Shvets para os papéis de heróis. Esta produção tornou-se uma estreia tanto para os artistas como para o teatro. A performance "The Bench" no Tabakerka recebeu críticas favoráveis ​​do público. O público notou a atuação sincera dos atores, obrigando o público a vivenciar com eles, rir e simpatizar com os personagens e discutir os problemas levantados na peça por muito tempo.

Avaliações

Os críticos de teatro há muito consideram a peça de Alexander Gelman "The Bench" uma obra-prima do drama social, e o próprio autor é merecidamente considerado o dramaturgo mais famoso e procurado da era da URSS. A peça não perde sua relevância até hoje, pois fala sobre valores eternos e universais. Não admira que seja tão atraente para os diretores e seja encenado com tanta frequência, mesmo durante uma temporada teatral, nos palcos de vários teatros.

A performance "The Bench" com a participação do dueto Apeksimov-Kutsenko causou uma maior ressonância entre a comunidade teatral e coletou mais críticas positivas. Os críticos notam a atuação convincente e comovente dos atores e sua profunda imersão no material.

Familiarizado:

No clube, depois de vencer a competição, eles deram uma banana e uma garota em suas mãos, acabou sendo uma dança com uma garota demonstrando um boquete em uma banana, que estava entre minhas pernas como membro, que eu acenei, olhando para a platéia. Eu acendi muito bem, os homens então se aproximaram, apertaram as mãos, falaram no microfone algo como: “Obrigado a todos que estavam torcendo por mim”.

Depois da competição, uma garota chega, pega minha mão, olha nos meus olhos e diz que estava torcendo por mim.
Uma pequena dança latina com ela, então ela desapareceu na multidão.
Lembro-me do que gostava, vou procurá-la com os olhos, encontro-a no sofá na companhia de amigos, uns rapazes estão por perto.
Aguardo um momento favorável, metade da companhia vai para a pista de dança, insolentemente caio ao lado dela. Eu digo: “Foi legal dançar com você, você tem uma cintura tão bonita, um nariz tão lindo, esses olhos”. Reação neutra, blá blá blá educado. Eu digo: "Me dá o telefone, vamos nos encontrar, dar uma volta".
- Bem, estou aqui com um cara da empresa, não posso fazer isso, - e tudo mais.
- Vamos, você é! O que você tem a perder, você vai ver, eu sou legal.
— (interrompe) Ok, anote.

Terminei minha garrafa de champanhe premiada com um amigo, saí do clube, na entrada peguei o telefone da garota com quem participei da competição, pontos para 6, e me ofereci para me dar meu telefone para a amiga dela na frente ela, 6,5-7. A namorada sorriu docemente, conversou sobre alguma coisa. Considerando que antes disso eu estava na pista de dança, em resposta ao comentário com o pathos não-verbalismo da princesa, “acenei meus braços aqui” e disse: “Vá para o inferno”, um resultado muito bonito.

Chamado:

Decidi limpar a lista telefônica, liguei para ela - eles dizem que algum lixo, algo como esse número não existe. Bem, eu acho, droga, eu acertei. Estranho, porém, tudo parecia estar bem.
Como se lembrava de que a garota estava de pé, não retirou o telefone.
Liguei em um mês, liguei, me surpreendi, atendi, a conversa não é sobre nada.
marcou.
Acordo um dia em um armário em uma varanda de 2 por 3 metros, há estantes ao redor, etc., os carros são barulhentos da rodovia. A casa está sendo reformada, sacos de cimento, poeira, concreto e Materiais de construção. Sol e primavera lá fora!

Lembro que hoje tenho dois ingressos grátis para o teatro, para as bancas da ópera.
Estou me perguntando com quem ir.
Abro o berço, chamo as meninas.
Eu ligo para ela, lembre-se. Levanta, conta como foi ao clube, sobre alguns problemas que aconteceram, ouve tudo com atenção, sugere insistentemente ir ao teatro, algumas desculpas sobre como se sente, depois concorda. Eu mesmo acho que estou me comportando como um pioneiro, que diabos deixei de ouvir todo tipo de bobagem no telefone, então acho que você ainda precisa se comportar como um ser humano e não há nada de errado nisso. Em geral, naquela época eu ainda estava em cativeiro de estereótipos, por isso pensava assim.
Combinamos de nos encontrar perto do teatro.

Encontro:

Chegou um pouco atrasado. Eu a vejo, regozijo-me com a beleza. Pego meu braço, me conduzo ao teatro, estávamos um pouco atrasados, passamos pela entrada principal, nos aproximamos da entrada do parterre, o guarda diz: “Esta entrada já está fechada, passe pela central”. Vamos para o central, está fechado na frente do nosso nariz. Bubulki não deixa porra nenhuma entrar no corredor. De alguma forma, descarto-os, deixo-os passar, sento-me nas últimas filas.

Ela é tossida, ela também me infectou, nós tossimos por todo o corredor juntos, as pessoas ao redor resmungam.
Ao longo da primeira parte da ação, corremos, tossimos, temos vergonha, mas não podemos fazer nada por nós mesmos.

No intervalo, saímos para ver o teatro, mostramos suas belezas, subimos na sacada, conversamos sobre a vida, conversamos sobre nós mesmos, que estivemos no Japão e por muito tempo trabalhou lá para trabalho interessante.
Eu a escuto e olho para sua beleza, eu me alegro. Um pouco auto-satisfeito.

Após o intervalo, passamos para as barracas, para os estrangeiros. Nós também tossimos lá, o guarda está pronto para matar, finalmente uma mulher ao meu lado me dá uma goma de mascar com mentol. Vamos nos acalmar um pouco.

Depois da ópera, saímos para a rua, eu carrego com alguma coisa, dou o meu melhor, vejo que não está sendo conduzida, não há retorno, de alguma forma fico entediado, perco energia, chego ao metrô, diga a ela: “Tchau”. Dela, em resposta, uma proposta para continuar a comunicação e dar um passeio por Moscou.

Concordo, vamos para Manezhnaya, depois nos sentamos em um banco no AS, eu a abraço, digo a ela algo sobre pássaros, acaricio seu corpo, como escrevi. Eu vejo o que está sendo feito agora, depois de um tempo eu fico em silêncio, vejo pela reação dos alunos que chegou o momento da prontidão, eu chupo.
Nós nos beijamos por um longo tempo, isso me surpreende, a garota também. Além disso, as cinestésicas são mais duras, loucamente excitadas, já é tarde, me acompanha até o metrô, vejo que ele não quer largar. Sugiro que ela vá à minha casa (apesar de alguém estar em casa e haver um reparo, o srach é tal que f*zdets).
- E muitas vezes você oferece garotas para irem à sua casa no primeiro encontro?
“Honestamente, esta é a primeira vez para mim.
A resposta combina muito com ela, mas, no entanto, não concorda.
Eu digo adeus aos pensamentos que eu poderia colocar no aperto.
Enquanto estou voltando para casa de táxi, sinto que tudo estava 100%, eu mesmo rasgo o teto.

Seduzido por:

O próximo dia. Estou de pé tarde da noite na floresta, conversando.
Ligue: "La-la-la, estou lá agora." Eu digo: “O que você esqueceu aí, pegue um táxi e venha até mim”. Ela: "Hurrah, eu vou até você agora." Marquei um encontro perto de casa. Eu a conheço, só por aparência, ando um pouco com ela, conversamos sobre nada, depois a levo para casa, sem informá-la que onde nos estamos indo. Eu apenas ziguezaguei. Entramos, abro uma porta linda, atrás da qual o horror é simples. Ela tem um transe do ambiente. Até que fiquei completamente atordoada, conduzo até a varanda, olho o amanhecer por um minuto, entro no armário, acendo uma vela. Eu gentilmente a puxo para dentro.