Análise do trabalho. L.n

O comportamento dos heróis durante o jogo de cartas mostra claramente sua atitude para com a vida em geral. O idoso Yakov Ivanovich nunca joga mais do que quatro, mesmo que tenha um bom jogo nas mãos. Ele é cuidadoso, prudente. “Você nunca sabe o que pode acontecer”, ele comenta sobre seu hábito.

Seu parceiro Nikolai Dmitrievich, ao contrário, sempre arrisca e perde constantemente, mas não desanima e sonha em ganhar da próxima vez. Uma vez Maslennikov se interessou por Dreyfus. Alfred Dreyfus (1859-1935) - oficial do Estado-Maior francês, que em 1894 foi acusado de transferir documentos secretos para a Alemanha, sendo depois absolvido. Os parceiros inicialmente discutem sobre o caso Dreyfus, mas logo se tornam viciados no jogo e ficam em silêncio.

Quando Prokopiy Vasilyevich perde, Nikolai Dmitrievich se alegra e Yakov Ivanovich aconselha não arriscar da próxima vez. Prokopiy Vasilievich tem medo de grande felicidade, pois grande dor o segue.

Evpraksia Vasilievna é a única mulher dos quatro jogadores. Em um grande jogo, ela olha com súplica para seu irmão - seu parceiro constante. Outros parceiros, com simpatia cavalheiresca e sorrisos condescendentes, aguardam sua mudança.

O significado simbólico da história é que toda a nossa vida, de fato, pode ser representada como um jogo de cartas. Tem parceiros e rivais. “Os cartões são combinados de uma variedade infinita de maneiras”, escreve L.N. Andreev. Uma analogia surge imediatamente: a vida também nos apresenta surpresas sem fim. O escritor enfatiza que as pessoas tentavam entrar no jogo e as cartas viviam suas próprias vidas, que não desafiavam análises nem regras. Algumas pessoas seguem o fluxo da vida, outras correm e tentam mudar seu destino. Assim, por exemplo, Nikolai Dmitrievich acredita na sorte, sonha em jogar um "grand slam". Quando, finalmente, o tão esperado jogo sério chega a Nikolai Dmitrievich, ele, temendo perdê-lo, nomeia “um grande capacete sem trunfos” - a combinação mais difícil e mais elevada na hierarquia de cartas. O herói corre um certo risco, pois para uma vitória segura deve também obter um ás de espadas no buy-in. Sob a surpresa geral e admiração, ele estende a mão para uma adesão e de repente morre de paralisia cardíaca. Após sua morte, descobriu-se que por uma coincidência fatídica no buy-in era o próprio ás de espadas que garantiria uma vitória segura no jogo.

Após a morte do herói, os parceiros pensam em como Nikolai Dmitrievich teria gostado desse jogo. Todas as pessoas nesta vida são jogadores. Eles tentam se vingar, vencer, pegar a sorte pelo rabo, com isso se afirmam, consideram pequenas vitórias e pensam muito pouco nos outros. Por muitos anos, as pessoas se encontravam três vezes por semana, mas raramente falavam de outra coisa senão brincar, não compartilhavam seus problemas, nem sabiam onde seus amigos moravam. E só depois da morte de um deles, os outros entendem o quanto eram queridos um pelo outro. Yakov Ivanovich tenta se imaginar no lugar de um parceiro e sentir o que Nikolai Dmitrievich deveria ter sentido quando jogou o “grande capacete”. Não é por acaso que o herói pela primeira vez muda seus hábitos e começa a jogar um jogo de cartas, cujos resultados nunca serão vistos por seu camarada falecido. É simbólico que outra pessoa mais aberta seja a primeira a ir ao mundo. Ele falava de si mesmo a seus parceiros com mais frequência do que aos outros, não era indiferente aos problemas dos outros, como evidenciado por seu interesse no caso Dreyfus.

A história tem uma profundidade filosófica, sutileza de análise psicológica. Seu enredo é original e característico das obras da era da "Idade da Prata". Neste momento, o tema da natureza catastrófica da vida, um destino sinistro pairando sobre o destino humano, ganha um significado especial. Não é por acaso que o motivo da morte súbita traz a história de L.N. "Grand Slam" de Andreev com o trabalho de I.A. O "Senhor de São Francisco" de Bunin, em que o herói também morre no exato momento em que, finalmente, teve que aproveitar o que sonhou durante toda a vida.

Eles jogavam Vint três vezes por semana: às terças, quintas e sábados; O domingo era muito confortável para brincar, mas tinha que ser deixado ao acaso: a chegada de estranhos, o teatro, e por isso era considerado o dia mais enfadonho da semana. No entanto, no verão, na dacha, eles jogaram no domingo. Eles estavam arranjados assim: o gordo e gostoso Maslennikov brincava com Yakov Ivanovich, e Evpraksia Vasilievna com seu irmão sombrio, Prokopy Vasilievich. Essa distribuição foi estabelecida há muito tempo, cerca de seis anos, e Evpraksia Vasilievna insistiu nisso. O fato é que para ela e para o irmão não havia interesse em jogar separadamente, um contra o outro, pois nesse caso o ganho de um era perda do outro, e no resultado final não ganhavam nem perdiam. E embora em termos de dinheiro o jogo fosse insignificante e Evpraksia Vasilievna e seu irmão não precisassem de dinheiro, ela não conseguia entender o prazer de jogar pelo jogo e ficava feliz quando ganhava. Ela colocou o dinheiro que ganhou separadamente, em um cofrinho, e pareceu-lhe muito mais importante e mais caro do que aqueles grandes cartões de crédito que ela teve que pagar por um apartamento caro e dar para a família. Para o jogo, eles se reuniram na casa de Prokopy Vasilyevich, já que apenas ele e sua irmã moravam em todo o espaçoso apartamento - ainda havia um grande gato branco, mas ele sempre dormia em uma poltrona - e o silêncio necessário para os estudos reinava nos quartos . O irmão de Evpraksia Vasilievna era viúvo: perdeu a esposa no segundo ano após o casamento e passou dois meses inteiros num hospital para doentes mentais; ela própria não era casada, embora já tivesse tido um caso com um estudante. Ninguém sabia, e ela parecia ter esquecido por que não precisava se casar com seu aluno, mas todos os anos, quando o apelo usual de ajuda para alunos necessitados aparecia, ela enviava ao comitê uma nota de cem rublos dobrada cuidadosamente "de um desconhecido . " Por idade, ela era a mais jovem dos jogadores: ela tinha 43 anos. No início, quando a distribuição em pares foi criada, o mais velho dos jogadores, Maslennikov, ficou especialmente insatisfeito com isso. Ele estava indignado por ter que lidar constantemente com Yakov Ivanovich, ou seja, desistir do sonho de um grande capacete de trombeta. E, em geral, ela e seu parceiro não se encaixavam de forma alguma. Yakov Ivanovich era um velho baixinho e seco, que usava sobretudo e calças no inverno e no verão, calado e severo. Ele sempre aparecia exatamente às oito horas, nem um minuto antes ou depois, e imediatamente pegava o lápis com os dedos secos, em um dos quais um grande anel de diamante estava livre para se mover. Mas o pior de Maslennikov em seu parceiro é que ele nunca jogou mais de quatro, mesmo quando tinha um jogo grande e fiel em suas mãos. Uma vez que aconteceu que, como Yakov Ivanovich começou a se mover com um dois, ele recuou para o próprio ás, levando todas as treze vazas. Maslennikov com raiva jogou suas cartas na mesa, e o velho cinza calmamente as recolheu e anotou para o jogo, quantas deveriam ser em quatro. - Mas por que você não jogou big slam? Nikolai Dmitrievich gritou (esse era o nome de Maslennikov). “Eu nunca jogo mais do que quatro”, o velho respondeu secamente, e comentou instrutivamente: “Você nunca sabe o que pode acontecer. Nikolai Dmitrievich não conseguiu convencê-lo. Ele mesmo sempre corria riscos e, como o cartão não lhe convinha, perdia constantemente, mas não se desesperava e pensava que da próxima vez conseguiria se recuperar. Aos poucos, eles se acostumaram à sua posição e não interferiram um no outro: Nikolai Dmitrievich assumiu riscos, e o velho calmamente anotou a derrota e marcou um jogo às quatro. Então eles jogaram verão e inverno, primavera e outono. O mundo decrépito suportou obedientemente o pesado jugo da existência sem fim, e corou com sangue, depois derramou lágrimas, abrindo caminho no espaço com os gemidos dos enfermos, famintos e ofendidos. Nikolai Dmitrievich trouxe consigo os ecos dessa vida perturbadora e estranha. Ele às vezes se atrasava e entrava no momento em que todos já estavam sentados à mesa desdobrada e as cartas se destacavam como um leque rosa em sua superfície verde. Nikolai Dmitrievich, com as bochechas vermelhas, cheirando a ar fresco, apressadamente tomou seu lugar em frente a Yakov Ivanovich, desculpou-se e disse: - Tem tanta gente andando na avenida. Então eles vão, então eles vão ... Evpraksia Vasilievna se considerava obrigada, como anfitriã, a não notar a estranheza de seus convidados. Portanto, ela respondeu sozinha, enquanto o velho preparava silenciosa e severamente o giz de cera e seu irmão mandava fazer o chá. - Sim, provavelmente - o tempo está bom. Mas não deveríamos começar? E eles começaram. A sala alta, que destruía o som com sua mobília e cortinas macias, tornou-se completamente surda. A criada moveu-se silenciosamente ao longo do tapete fofo, carregando copos de chá forte, e apenas suas saias engomadas farfalharam, o giz de cera rangeu e Nikolai Dmitrievich suspirou, colocando um grande liço. Para ele, serviu-se chá ralo e montou-se uma mesa especial, já que gostava de beber no pires e certamente com toffee. No inverno, Nikolai Dmitrievich relatou que a geada era de dez graus durante o dia, e agora já chegou a vinte, e no verão ele disse: - Agora toda a empresa foi para a floresta. Com cestos. Evpraksia Vasilievna olhou educadamente para o céu - no verão eles brincavam no terraço - e, embora o céu estivesse claro e os topos dos pinheiros dourados, ela percebeu: - Não haveria chuva. E o velho Yakov Ivanovich estendeu severamente as cartas e, tirando um par de copas, pensou que Nikolai Dmitrievich era uma pessoa frívola e incorrigível. Certa vez, Maslennikov perturbou muito seus parceiros. Cada vez que ele vinha, ele começava a dizer uma ou duas frases sobre Dreyfus. Fazendo uma cara triste, ele relatou: - E nosso Dreyfus está mal. Ou, ao contrário, ele riu e disse com alegria que a sentença injusta provavelmente seria anulada. Então ele começou a trazer jornais e a ler neles algumas passagens sobre o mesmo Dreyfus. “Já lemos”, disse Yakov Ivanovich secamente, mas seu parceiro não o ouviu e leu o que parecia interessante e importante para ele. Certa vez, desta forma, ele levou os outros a uma disputa e quase a uma briga, já que Evpraksia Vasilievna não quis reconhecer a ordem judicial dos procedimentos legais e exigiu que Dreyfus fosse libertado imediatamente, e Yakov Ivanovich e seu irmão insistiram que primeiro era necessário observar certas formalidades e depois liberá-lo. Yakov Ivanovich foi o primeiro a recobrar o juízo e disse, apontando para a mesa:- Mas não está na hora? E eles se sentaram para jogar, e então, não importa o quanto Nikolai Dmitrievich falasse sobre Dreyfus, eles responderam em silêncio. Então eles jogaram verão e inverno, primavera e outono. Às vezes havia eventos, mas mais de natureza engraçada. Às vezes, parecia que algo era encontrado sobre o irmão de Evpraksia Vasilievna, ele não se lembrava do que seus sócios falavam sobre as cartas deles, e com as cinco direitas ficava sem nenhuma. Então Nikolai Dmitrievich riu alto e exagerou o significado da perda, e o velho sorriu e disse: - Quatro jogariam - e ficariam com os seus. Todos os jogadores ficaram especialmente entusiasmados quando Evpraksia Vasilievna marcou um grande jogo. Ela enrubesceu, perdeu-se, sem saber que cartão colocar, e com súplica olhou para o irmão silencioso, enquanto os outros dois parceiros, com simpatia cavalheiresca por sua feminilidade e desamparo, encorajaram-na com sorrisos condescendentes e esperaram pacientemente. Em geral, porém, o jogo foi levado a sério e pensativo. As cartas há muito perderam para seus olhos o significado da matéria sem alma, e cada naipe, e no naipe cada carta separadamente, era estritamente individual e vivia sua própria vida isolada. Os naipes eram amados e não amados, felizes e infelizes. As cartas eram combinadas de uma maneira infinitamente variada, e essa variedade não desafiava análises nem regras, mas ao mesmo tempo era natural. E nesse padrão estava a vida das cartas, especial da vida das pessoas que as jogavam. As pessoas queriam e conseguiam o que queriam, e as cartas cumpriam os seus, como se tivessem sua própria vontade, seus gostos, simpatias e caprichos. Vermes chegavam com frequência especialmente a Yakov Ivanovich, e as mãos de Evpraksia Vasilievna estavam sempre cheias de pressa, embora ela não gostasse muito deles. Acontece que as cartas eram caprichosas e Yakov Ivanovich não sabia para onde ir com as espadas, e Evpraksia Vasilievna estava feliz com os vermes, marcou grandes jogos e ficou abalada. E então as cartas pareciam rir. Todos os naipes iam para Nikolai Dmitrievich da mesma maneira, e nenhum ficava muito tempo, e todos os cartões pareciam hóspedes de hotel que vão e vêm, indiferentes ao lugar onde tiveram de passar vários dias. Às vezes, por várias noites seguidas, apenas duas e três iam até ele e, ao mesmo tempo, tinha um olhar ousado e zombeteiro. Nikolai Dmitrievich tinha certeza de que era por isso que ele não podia jogar um grand slam, que as cartas sabiam de seu desejo e não iam até ele de propósito para irritá-lo. E ele fingiu que era completamente indiferente ao tipo de jogo que ele faria, e tentou não revelar a compra por mais tempo. Muito raramente ele conseguia enganar as cartas dessa maneira; geralmente eles adivinhavam, e quando ele abriu o resgate, três seis riram de lá e o rei de espadas, que eles arrastaram para a companhia, sorriu melancolicamente. Evpraksia Vasilievna penetrou menos na misteriosa essência das cartas; o velho Yakov Ivanovich há muito desenvolveu uma visão estritamente filosófica e não ficou surpreso ou chateado, tendo uma arma segura contra o destino em seus quatro. Nikolai Dmitrievich sozinho não conseguia aceitar o caprichoso direito das cartas, sua zombaria e inconstância. Ao se deitar, pensou em como jogaria o grande capacete sem trunfos, e parecia tão simples e possível: aí vem um ás, depois dele o rei, e de novo o ás. Mas quando, cheio de esperança, ele se sentou para jogar, os malditos seis mostraram novamente seus dentes largos e brancos. Havia algo de fatal e rancoroso nisso. E aos poucos, um grande capacete sem gorros se tornou o desejo mais forte e até mesmo um sonho de Nikolai Dmitrievich. Houve outros eventos fora do jogo de cartas também. Em Evpraksia Vasilievna, um grande gato branco morreu de velhice e, com a permissão do proprietário, foi enterrado no jardim sob uma tília. Então Nikolai Dmitrievich desapareceu uma vez por duas semanas inteiras, e seus parceiros não sabiam o que pensar e o que fazer, já que o parafuso três juntos quebrou todos os hábitos estabelecidos e parecia enfadonho. As próprias cartas estavam precisamente cientes disso e combinadas de formas incomuns. Quando Nikolai Dmitrievich apareceu, as bochechas rosadas, que se separavam tão nitidamente do cabelo fofo e grisalho, ficaram grisalhas, e ele ficou todo menor e mais baixo. Ele disse que seu filho mais velho foi preso por alguma coisa e enviado para São Petersburgo. Todos ficaram surpresos, porque não sabiam que Maslennikov tinha um filho; talvez ele tenha falado em algum momento, mas todos se esqueceram disso. Logo depois ele não apareceu de novo, e, como que propositalmente, no sábado, quando o jogo durou mais que o normal, e todos novamente ficaram surpresos ao saber que ele vinha sofrendo de angina de peito há muito tempo e que no sábado ele teve um grave ataque de doença. Mas então tudo se acertou novamente e o jogo ficou ainda mais sério e interessante, já que Nikolai Dmitrievich se divertia menos com conversas estranhas. Apenas as saias engomadas da empregada farfalharam e as cartas de cetim escorregaram silenciosamente das mãos dos jogadores e viveram sua própria vida misteriosa e silenciosa, especial da vida das pessoas que as jogavam. Eles ainda eram indiferentes a Nikolai Dmitrievich e às vezes zombavam maliciosamente, e havia algo fatal e fatal nisso. Mas na quinta-feira, 26 de novembro, houve uma estranha mudança nas cartas. Assim que o jogo começou, uma grande coroa veio para Nikolai Dmitrievich, e ele jogou, e não cinco, como ele havia indicado, mas um pequeno capacete, já que Yakov Ivanovich tinha um ás a mais, que ele não queria mostrar. Então o seis apareceu novamente por um tempo, mas logo desapareceu, e ternos completos começaram a chegar, e eles entraram em uma fila estrita, como se todos quisessem ver como Nikolai Dmitrievich ficaria feliz. Ele marcou jogo após jogo, e todos ficaram surpresos, até o calmo Yakov Ivanovich. A empolgação de Nikolai Dmitrievich, cujos dedos gordos com covinhas nas dobras suavam e deixavam cair cartas, foi transmitida a outros jogadores. "Bem, você está com sorte hoje", disse o irmão de Evpraksia Vasilyevna sombriamente, acima de tudo com medo de felicidade demais, seguida pela mesma grande tristeza. Evpraksia Vasilyevna ficou satisfeita porque finalmente boas cartas chegaram a Nikolai Dmitrievich, e cuspiu três vezes ao lado das palavras do irmão para evitar infortúnios. - Ugh, ugh, ugh! Nada especial. Mapas vão e vão, e Deus nos livre de que vão mais. As cartas pareceram refletir por um minuto na indecisão, alguns dois brilharam com um olhar envergonhado - e novamente ases, reis e rainhas começaram a aparecer com velocidade cada vez maior. Nikolai Dmitrievich não conseguia acompanhar a coleta de cartas e atribuição de um jogo, e duas vezes já adormeceu, então ele teve que refazer. E todos os jogos foram bem-sucedidos, embora Yakov Ivanovich mantivesse teimosamente silêncio sobre seus ases: sua surpresa foi substituída pela desconfiança de uma mudança repentina na felicidade, e ele mais uma vez repetiu a decisão invariável de não jogar mais de quatro. Nikolai Dmitrievich estava zangado com ele, corou e engasgou. Ele não pensou mais em seus movimentos e corajosamente apontou um jogo alto, confiante de que encontraria o que precisava no buy-in. Quando, depois que as cartas foram distribuídas pelo sombrio Procopius Vasilyevich Maslennikov, Maslennikov revelou suas cartas, seu coração bateu forte e imediatamente afundou, e ficou tão escuro em seus olhos que ele oscilou - ele tinha doze truques em suas mãos: paus e corações de Ás a dez e um ás de ouros com um rei ... Se ele comprar um ás de espadas, ele tem um grande capacete de trompete. "Dois sem um trunfo", ele começou, lutando para lidar com sua voz. - Três espadas - respondeu Evpraksia Vasilievna, que também estava muito entusiasmada: tinha quase todas as espadas, começando pelo rei. “Quatro vermes”, respondeu Yakov Ivanovich secamente. Nikolai Dmitrievich imediatamente aumentou o jogo para um pequeno capacete, mas a aquecida Evpraksia Vasilievna não quis desistir e, embora visse que não iria jogar, apontou um grande de espadas. Nikolai Dmitrievich pensou por um segundo, e com uma certa solenidade por trás da qual escondia o medo, ele disse lentamente: - Ótimo capacete sem trunfos! Nikolai Dmitrievich está jogando um grande capacete sem trunfos! Todos ficaram maravilhados, e o irmão da anfitriã até grunhiu:- Uau! Nikolai Dmitrievich estendeu a mão para o resgate, mas cambaleou e derrubou a vela. Evpraksia Vasilievna a agarrou e Nikolai Dmitrievich ficou sentado imóvel e ereto por um segundo, colocando suas cartas na mesa, e então acenou com as mãos e lentamente começou a cair para o lado esquerdo. Caindo, ele derrubou a mesa, sobre a qual estava um pires com chá servido, e esmagou a perna esmagada com o corpo. Quando o médico chegou, ele descobriu que Nikolai Dmitrievich morrera de paralisia cardíaca e, para consolar os vivos, disse algumas palavras sobre a ausência de dor de tal morte. O falecido foi deitado num sofá turco na mesma sala em que brincavam e, coberto com um lençol, parecia enorme e terrível. Uma perna, com o dedo do pé voltado para dentro, permanecia descoberta e parecia estranha, tirada de outra pessoa; na sola da bota, preta e novinha em folha, estava preso um pedaço de papel do caramelo. A mesa de cartas ainda não havia sido removida e, sobre ela, estavam espalhadas aleatoriamente, viradas para baixo, as cartas dos parceiros e as cartas de Nikolai Dmitrievich estavam em ordem, com um bloco fino, conforme ele as colocava. Yakov Ivanovich caminhava pela sala com passos pequenos e instáveis, tentando não olhar para o falecido e não deixar o tapete sobre o parquete atritado, onde seus saltos altos emitiam uma batida fracionada e aguda. Passando várias vezes pela mesa, ele parou e cuidadosamente pegou as cartas de Nikolai Dmitrievich, examinou-as e, dobrando-as na mesma pilha, silenciosamente as colocou em seus lugares. Então ele olhou para o resgate: havia um ás de espadas, o mesmo que Nikolai Dmitrievich carecia para um grand slam. Depois de caminhar mais algumas vezes, Yakov Ivanovich saiu para a sala ao lado, abotoou mais o sobretudo e começou a chorar, porque sentia pena do falecido. Fechando os olhos, ele tentou imaginar o rosto de Nikolai Dmitrievich, como era durante sua vida, quando ele venceu e riu. Foi especialmente uma pena lembrar a frivolidade de Nikolai Dmitrievich e como ele queria ganhar o grande capacete de trompete. A noite toda passou na minha memória, começando com os cinco pandeiros tocados pelo falecido, e terminando com esse fluxo incessante de boas cartas, em que algo terrível se fez sentir. E agora Nikolai Dmitrievich morreu - ele morreu quando ele poderia finalmente jogar o grande capacete. Mas uma consideração, terrível em sua simplicidade, abalou o corpo magro de Yakov Ivanovich e o fez pular da cadeira. Olhando em volta, como se o pensamento não viesse sozinho a ele, mas alguém sussurrou em seu ouvido, Yakov Ivanovich disse em voz alta: - Mas ele nunca saberá que havia um ás na coronha e que ele tinha um grande capacete fiel nas mãos. Nunca! E parecia a Yakov Ivanovich que ele ainda não entendia o que é a morte. Mas agora ele entendeu, e o que ele viu claramente era tão sem sentido, terrível e irreparável. Nunca irá! Se Yakov Ivanovich começar a gritar sobre isso bem no próprio ouvido, chorar e mostrar cartas, Nikolai Dmitrievich não ouvirá e nunca saberá, porque não há Nikolai Dmitrievich no mundo. Só mais um movimento, um segundo de algo que é vida, e Nikolai Dmitrievich veria o ás e descobriria que ele tem um capacete grande, mas agora tudo acabou e ele não sabe e nunca saberá. “De jeito nenhum”, disse Yakov Ivanovich lentamente, silabicamente, para ter certeza de que tal palavra existe e faz sentido. Tal palavra existia e fazia sentido, mas ele era tão monstruoso e amargo que Yakov Ivanovich novamente caiu em uma cadeira e chorou impotente de pena de alguém que nunca saberia, e de pena de si mesmo, de todos, já que o mesmo é terrível e absurdamente cruel será com ele e com todos. Ele chorou - e jogou para Nikolai Dmitrievich com suas cartas, e aceitou subornos um após o outro, até que houvesse treze deles, e pensou quanto ele teria que escrever, e que Nikolai Dmitrievich nunca saberia disso. Esta foi a primeira e última vez que Yakov Ivanovich se afastou de seus quatro e tocou em nome da amizade um grande capacete de trompete. - Você está aqui, Yakov Ivanovich? - disse Evpraksia Vasilyevna, que entrou, afundou em uma cadeira ao lado dela e começou a chorar. “Que coisa horrível, que horrível! Os dois não se olharam e choraram em silêncio, sentindo que na sala ao lado, no sofá, estava um homem morto, frio, pesado e mudo. - Você mandou dizer? - perguntou Yakov Ivanovich, assoando o nariz ruidosamente. - Sim, meu irmão foi com Annushka. Mas como eles vão encontrar seu apartamento - não sabemos o endereço. - Ele não está no mesmo apartamento do ano passado? Yakov Ivanovich perguntou distraidamente. - Não, eu mudei. Annushka diz que alugou um táxi para algum lugar no Novinsky Boulevard. “Eles vão descobrir por meio da polícia”, assegurou o velho. - Ele parece ter uma esposa? Evpraksia Vasilievna olhou pensativamente para Yakov Ivanovich e não respondeu. Pareceu-lhe que o mesmo pensamento era visível em seus olhos que entraram em sua cabeça. Ele assoou o nariz de novo, escondeu o lenço no bolso do sobretudo e disse, erguendo as sobrancelhas interrogativamente sobre os olhos avermelhados: - E de onde tiramos o quarto agora? Mas Evpraksia Vasilievna não o ouviu, preocupando-se com considerações de ordem econômica. Após uma pausa, ela perguntou: - E você, Yakov Ivanovich, estão todos no mesmo apartamento?

A imaginação foi atingida pela força e sinceridade do desejo do autor de compartilhar o sofrimento de uma pessoa de temperamento extraordinário, ora doloroso, na defesa de suas amadas - ora heróicas, ora sombrio-decadentes - ideias, luta pelo acúmulo de efeitos e dramáticos - frequentemente melodramático - situações. Suas obras eram diferentes da literatura "tradicional": empolgavam ou repeliam, mas nunca ficavam indiferentes.

A alma quebrada de uma jovem alma

Neto do líder Oryol da nobreza e de uma camponesa, filho de um agrimensor pobre, o escritor conhecia os horrores da periferia da cidade, a vida estudantil faminta, dolorosa discórdia consigo mesmo, ódio pela existência insensata dos "multidão". Quando era um estudante do ensino médio de dezesseis anos, ele escreveu em seu diário: "Chegará a hora, vou fazer às pessoas um quadro incrível de suas vidas." Ele experimentou crises de desespero mental severo, várias vezes tentou suicídio (a palma da sua mão esquerda foi perfurada por uma bala, seus dedos foram torcidos) e ao mesmo tempo foi dominado por pensamentos ardentes, corrosivos, ambiciosos, uma sede de fama e fama. Certa vez, ele confessou a Gorky: "Por mais catorze anos, disse a mim mesmo que seria famoso ou ... não vale a pena viver."

Criatividade precoce

Leonid Andreev entrou na literatura no final do século passado (em 5 de abril de 1898, o conto de Páscoa “Bargamot e Garaska” foi publicado pela primeira vez com sua assinatura completa no jornal Kurier). E suas primeiras histórias - "Era uma vez", "Grand Slam", "Petka na Dacha", "Gostinets", "Da vida do capitão Kablukov", etc. - nos mostraram realismo tradicional, aspiração democrática, um influência perceptível Chekhov e Gorky. Um exemplo é o conto "Petka na Dacha" (1898), que evoca compaixão por um "menino" sujo e oprimido de um cabeleireiro que não se parece com uma criança de dez anos, mas com um "velho anão". No entanto, já aqui os motivos familiares de "Vanka Zhukov" de Chekhov são complicados pela intervenção demonstrativa do autor no destino de seus heróis. Mesmo nessas histórias realistas difíceis por sua textura, algo diferente e novo é perceptível. "Acontece; assim pode ser, "- afirmam em suas obras os escritores do século XIX. “Assim seja”, Andreev parece dizer. Já nessas primeiras obras pode-se sentir o início do que Gorky chamou de "a imagem das rebeliões dentro de uma pessoa". Com o tempo, os motivos do "pessimismo social", uma gravitação em direção ao "abismo" da psique humana e generalizações simbólicas na representação de pessoas predominaram na obra de Andreev. Essa era a diferença entre Andreev e os escritores do realismo tradicional. Ele não veio de impressões diretas da vida, mas com uma habilidade artística incrível, ele trouxe o material sob um esquema predeterminado.

Aqui está uma das primeiras histórias "O Grand Slam" (1899), cujo herói é Nikolai Dmitrievich. Maslennikov morre na mesa de jogo no momento de sua maior felicidade no "jogo". E aqui - algo inédito - acontece que os sócios de Maslennikov, com quem passou longas noites em uma pequena cidade por muitos anos, não sabem nada sobre ele, nem mesmo seu endereço ... Tudo aqui é subordinado (embora ao detrimento da plausibilidade) à ideia de trágica desunião das pessoas.

Escalando

A carreira literária de Leonid Andreev desenvolveu-se de maneira excepcionalmente feliz. Advogado obscuro, cronista do tribunal do jornal Kurier de ontem, em pouco tempo foi promovido às primeiras fileiras dos escritores russos, tornando-se o mestre das mentes do público leitor. A convivência com Gorky (em 1898) significou muito para ele, que logo se transformou em uma longa, embora desigual, mas muito benéfica amizade para ele. "... Se falarmos sobre as pessoas que tiveram uma influência real em meu destino literário", disse Andreev, "só posso apontar para um Maxim Gorky, um amigo excepcionalmente leal da literatura e escritor."

Seguindo Gorky, Andreev entrou no círculo literário de Teleshov "quarta-feira" e na editora democrática "Conhecimento". A coleção de seus contos, que apareceu em 1901, foi vendida em doze edições com uma tiragem total para a época de um extraordinário - 47 mil exemplares. Nesta época, ele foi um dos principais escritores do "conhecimento", talvez a estrela mais brilhante e constelação "Big Maxim". Mas a mesma força - dependência do tempo, seu refluxo e refluxo - que fez de Andreev Gorky companheiro e o alienou, levando-o ao outro pólo da literatura.

Leonid Andreev respondeu a todas as mudanças na vida social e política com uma espécie de, quero dizer, sensibilidade sismográfica. Imerso na ascensão social, ele conhece as novelas de afirmação da vida Primavera (1902) e Marselhesa (1903) - uma história sobre o despertar de sentimentos heróicos sob a influência da solidariedade camarada em um homem tímido e apolítico da rua. . Quando estourou a Guerra Russo-Japonesa, ele respondeu com um "riso vermelho" acusatório, permeado de protestos pacifistas contra o massacre sem sentido. E quando a revolução de 1905 estourou, ele escreveu a VV Veresaev: "Você vai acreditar, nem um único pensamento permaneceu em minha cabeça, exceto para revolução, revolução, revolução ..." E esta não foi uma frase vazia de Andreev, que cedeu seu apartamento para realizar a emboscada do Comitê Central do POSDR de Moscou, encarcerado na prisão de Taganskaya. Desempenha a peça "To the Stars", na qual cria a imagem do operário revolucionário Treich, junto a Neal do "Bourgeois" de Gorky. Então vem a reação, e o mesmo Andreev acaba por ser o autor da história anti-revolucionária "Darkness" (1907), cuja aparência agravou suas diferenças com Gorky. O próprio Andreev disse uma vez: “Hoje sou um místico e anarquista - tudo bem; amanhã escreverei cartazes revolucionários ... e depois de amanhã eu, talvez, irei a Iverskaya com um serviço religioso e de lá com uma torta para um meirinho particular. "

Na encruzilhada de realismo e modernismo

No entanto, por trás de todas essas oscilações do pêndulo - para a esquerda, para a direita, novamente para a esquerda etc. - a aspiração geral da busca artística de Andreev era cada vez mais claramente visível. Escritor sensível às contradições sociais, ele supera rapidamente as ilusões do humanismo sentimental e um tanto complacente e, a partir do Riso Vermelho, busca expressar em imagens simbólicas generalizadas toda a natureza contraditória da vida da sociedade humana em seus principais momentos-chave. “A questão dos indivíduos individuais de alguma forma foi exaurida, afastada”, Andreev admite em uma carta a VV Veresaev em 1906, “Eu gostaria de associar todos esses indivíduos heterogêneos de uma forma ou de outra, por guerra ou paz, com o general, com o humano ”. Uma pessoa “em geral”, que se encontra em situação excepcional, é o que chama sua atenção. "Não importa para mim quem é" ele "- o herói das minhas histórias: um padre, um oficial, um homem bom ou um bruto, ele compartilha em uma carta para. - Eu só me importo com uma coisa - que ele é um homem e, como tal, suporta as mesmas agruras da vida. "

Se falarmos do sucesso das obras de Andreev com o leitor, então ao longo do século XX. ele apenas cresce. O famoso "Conto dos Sete Enforcados" (1908) é a resposta ao massacre dos revolucionários. No entanto, a atenção do escritor concentra-se também aqui nas experiências “gerais” dos condenados à morte, quando passam pelas fases do martírio: julgamento, estar em cela, último encontro com entes queridos, execução. Tudo de concreto foi removido, apenas as sensações dolorosas de sete pessoas perto da morte inexoravelmente iminente permaneceram. Homem e morte - tal é o problema filosófico que Andreev coloca em "O Conto dos Sete Enforcados". Crime e retaliação são a essência da história "O Governador" (1905), onde o dignitário czarista, que deu a ordem de atirar em pessoas desarmadas, compreende ele mesmo a inevitabilidade da retribuição pelo que fez e obedientemente aguarda o olho negro giratório do terrorista .

O protesto de Leonid Andreev, apesar de todo o seu maximalismo, carregava uma profunda contradição interior. Levado pela filosofia sombria de Schopenhauer e pela psicologia do "homem subterrâneo" de Dostoiévski, o escritor denuncia apaixonadamente a cultura moderna, a cidade moderna, a sociedade moderna, vai, ao que parece, até a última linha em sua crítica da religião, da moralidade, da razão . No entanto, neste traço, seus personagens são recebidos com ceticismo, descrença, a ideia da inevitabilidade do sofrimento e da impossibilidade da felicidade. Padre Basil (“A Vida de Basílio de Tebas”) repentinamente revela que não há nada lá, e lança uma maldição sobre o Deus que já não existe para ele: “Então, por que você me manteve cativo por toda a minha vida, em cativeiro, em cadeias? Sem pensamento, sem liberdade! Nenhum sentimento! Nem um suspiro! " Mas o que o espera agora, na liberdade da descrença? Desespero de uma vida sem sentido, o Dr. Kerzhentsev ("Pensamento"), que cometeu assassinato por ciúme, compreende a futilidade da razão e da moralidade humana, eleva-se acima da sociedade em um impulso nietzschiano: "Você dirá que não pode roubar, matar e Eu vou te dizer que você pode matar e roubar, e isso é muito moral. " No entanto, a fraqueza da razão se volta contra si mesma quando, colocado em um hospital psiquiátrico, Kerzhentsev é deixado sozinho "com seu miserável, impotente e terrivelmente solitário" eu ". O anarquista Savva (o drama de mesmo nome) aprende todo o absurdo da estrutura social e sonha em explodir a sociedade, a cultura e deixar um “homem nu” na “terra nua”. Mas a primeira tentativa de Savva de quebrar os alicerces da sociedade (ele explode o ícone no mosteiro) só leva ao fortalecimento desses alicerces e ao fortalecimento da fé da "multidão".

Rebeliões revolucionárias em Andreev levam à transformação dos cavaleiros da ideia em ladrões, "irmãos da floresta" (o romance "Sashka Zhegulev", 1911), causam revolta de instintos primitivos, uma orgia de assassinatos sem sentido, a destruição de valores culturais, autodestruição (a peça "Czar-Fome") e, como resultado, terminam com a restauração do poder despótico, o triunfo dos opressores (a história "Assim era", a peça "Czar-Fome") . O protesto anarquista, a negação maximalista da sociedade burguesa se transforma em descrença no homem, em seu princípio criativo e saudável.

L. Andreev e simbolismo

Como os simbolistas, Andreev rejeitou a vida cotidiana, “descrição plana”. Ele aspirava, negligenciando a realidade, "profundo" - à essência metafísica das coisas para descobrir o "segredo" desejado. Mas a completa falta de fé o levou a uma negação total do sentido da vida e do valor do homem como tal. Como um dos metros do simbolismo, Viach. Ivanov, “a combinação de simbolismo com ateísmo condena a pessoa à reclusão forçada em meio às lacunas infinitas ao seu redor, para o horror do nada. O herói de My Notes (1908), que passou muitos anos na prisão devido a um erro judiciário, vê a liberdade como pior do que a prisão: ele vê o mundo inteiro como uma enorme "prisão imortal". E não há saída desta prisão, libertação, de acordo com Andreev, e não pode ser.

"Quem sou eu? - refletiu Andreev em 1912, - para os nobres decadentes - um realista desprezível; para realistas hereditários, um simbolista suspeito. " Percebendo uma certa dualidade de sua posição ideológica e método artístico, o escritor estava humanamente preocupado com isso, sofrendo profundos desentendimentos com seu recente amigo Gorky.

Escritor expressionista

Quem foi Leonid Andreev? A que direção pertence o seu trabalho? Ele foi um dos primeiros representantes do expressionismo e da literatura (da expressão francesa - expressão, expressividade) - uma direção que se desenvolveu durante a Primeira Guerra Mundial e as convulsões revolucionárias que se seguiram e transmitiram um sentido da crise do mundo burguês. "Os modernistas russos", observa o teórico literário P.V. Palievsky, "claramente andaram à frente de seus colegas ocidentais, mas foram claramente azarados com o reconhecimento internacional ..."

O expressionismo, que apareceu pela primeira vez na Alemanha como uma direção na pintura, substituiu o impressionismo: “imagem” é substituída por “expressão”, o grito “eu” do artista desloca o sujeito; em comparação com a arte anterior "o ego não são os olhos, mas a boca" (como descrito pelo escritor austríaco Hermann Bar). Esse grito da mais alta nota, o simbolismo racionalista, o esquematismo deliberado na construção dos personagens, "liberado" de tudo o que não é específico, o acúmulo de acontecimentos misteriosos e terríveis são extremamente característicos das obras de Andreev.

Sob uma vela flutuante, que é segurada por Alguém de cinza, a vida sem sentido de um Humano passa, acompanhada pelas palavras indiferentes de um raciocinador agourento: a mesma noite, da qual ele veio, e perecerá sem deixar vestígios. E o destino cruel das pessoas se tornará seu destino também ”(drama“ A Vida de um Homem ”). No magnífico carnaval, em vez de amigos, fantasmas terríveis aparecem ao duque Lorenzo. E, rodeado de máscaras negras avançando sobre ele, o jovem duque enlouquece e, insano, morre nas chamas de um incêndio ("Máscaras Negras", 1908).

No entanto, Leonid Andreev trabalhou quase simultaneamente em obras de natureza abstrato-simbólica e obras de orientação realista. O profundamente psicológico "Conto dos Sete Enforcados" e o drama fantástico "Máscaras Negras" foram marcados com o mesmo 1908. Em 1910, a peça cotidiana sobre os alunos "Gaudeamus" e o puramente simbolista "Anatema" apareceu. Além disso, nas próprias obras, saturadas de simbolismo abstrato, encontramos também cenas puramente realistas (“A Vida de um Homem”), Andreev procura novas formas de representação, procura expandir as possibilidades da literatura.

Identidade artística

O protesto contra a supressão do indivíduo é o problema dos problemas da criatividade de Andreev. Todos os meios artísticos estão subordinados a este objetivo - retórica elevada em peças e prosa, situações excepcionais, pensamentos inesperados, abundância de paradoxos, a forma de confissão, notas, diário, quando a alma de uma "pessoa dissociada" é exposta a o limite. Gorky lamentou em suas memórias que Andreev, em camaradagem que soube "usar o humor com flexibilidade e beleza", em suas histórias "perdeu - infelizmente - essa habilidade". Mas isso também estava relacionado ao conceito de Andreev de pessoa impessoal, surgindo até de posições cômicas e aparentemente inofensivas. Um pequeno e tímido funcionário do segundo departamento, Kotelnikov, em um drink leve, deixa escapar: "Eu amo muito as mulheres negras", causando risos de colegas e superiores ("O Homem Original"). Piada doméstica? Mas Andreev o transforma em uma tragicomédia. A frase escapada "marca" o funcionário com tanta força que subordina todo o seu destino. Colegas sem rosto, funcionário sem rosto se orgulham dele.

Na maioria das obras de Andreev, choques de pensamento agudamente dramáticos e se desdobram em um ambiente “limpo” do mundo externo, que se torna a alma inquieta do herói. A ideia de despersonalização das pessoas se materializa em uma série de máscaras, desprovidas de características específicas e individuais: Homem, Pai do Homem, Vizinhos, Médico, Mulheres idosas, etc. (drama "A Vida do Homem"). Personagens também aparecem, expressando um estado de espírito ou idéias abstratas, tais como: Mal, Destino, Razão, Pobreza, etc. Pessoas impersonalizadas são fracamente rendidas ao poder daqueles que agem fora de suas forças misteriosas. Daí o papel significativo da ficção na obra de Andreev, que se refere ao legado de Edgar Poe ("A Máscara da Morte Vermelha", "Festa dos Mortos", "O Poço e o Relógio") ou reinterpreta diretamente seu romance "A Queda da Casa de Escher" na história "Ele" (1912) ... O drama das ideias, que é toda obra de Andreev, leva-o à paixão por Dostoiévski, cuja influência se faz sentir tanto em uma linguagem nervosa e tensa, quanto na escolha de um herói, um fanático egocêntrico obcecado pelo super ideia de um “homem do subterrâneo”. Muito antes dos expressionistas alemães (E. Geller, G. Kaiser, L. Frank), assim como F. Kafka, próximo a eles, Andreev, com força extraordinária e trágica, expressava o sofrimento de uma pessoa solitária sofrendo nas condições de o "mundo da máquina".

Últimos anos

A Primeira Guerra Mundial causou um influxo de aspirações patrióticas na maioria dos escritores russos. Andreev estava na vanguarda desse frenesi. “Tendo começado a guerra, ele disse em uma entrevista ao New York Times em setembro de 1914,“ vamos levá-la ao fim, para completar a vitória sobre a Alemanha; e não deve haver dúvida ou hesitação. " Escreve dezenas de artigos, participa da edição da revista Otechestvo e, em 1916, chefia o departamento literário do órgão da grande burguesia, Russkaya Volya. Na peça "Law, King and Freedom" Andreev elogia seu aliado na luta contra a Alemanha - o rei belga Albert. Em 18 de outubro de 1915, ele publicou um artigo “Que os poetas não se calem”, no qual ele pediu elogios à guerra. A realidade enganou as expectativas de Andreev. A revolução de fevereiro, o colapso nas frentes, devastação, fome, greves e manifestações, a nova revolução iminente - tudo isso apenas intensificou o sentimento anterior de confusão e até desespero de Andreev. "Eu estou assustado! - exclama em um dos artigos publicados em 15 de setembro de 1917 nas páginas do jornal "Testamento Russo" (onde Andreyev chefiava o departamento literário). - Como um cego, corro no escuro e procuro a Rússia. Onde está minha Rússia? Eu estou assustado. Não posso viver sem a Rússia. Dê-me a Rússia! De joelhos, rezo para você que roubou a Rússia: dê-me a Rússia, volte, volte. " Em meio a eventos revolucionários, ele se mudou para a Finlândia, para sua dacha em Raivolo, e foi isolado da Rússia, pela qual ansiava cruelmente.

Nos revolucionários bolcheviques, ele viu apenas "canecas de goyevsky e testas baixas", mas Leonid Andreev não teve tempo para refletir artisticamente a tragédia russa e, aparentemente, não podia. Ele apenas protestou: “Não se deve saber absolutamente a diferença entre verdade e falsidade, entre o possível e o improvável, como os loucos não o sabem, para não sentir a fanfarronice socialista dos bolcheviques, de suas mentiras inesgotáveis, então estúpido e morto, como o mugido de um bêbado, como os decretos de Lenin, depois vibrante e virtuoso, como a fala do maldito bobo da corte Trotski. "

Na Finlândia, Andreev está trabalhando no romance "O Diário de Satã", onde retrata satiricamente a Europa imperialista às vésperas da Primeira Guerra Mundial. Ele está à mercê do desespero para o medo. Sua consciência vê a morte da Rússia familiar e estável, e à frente - apenas caos, destruição. “Como um telégrafo em um navio que está afundando envia à noite, quando há escuridão ao redor, a última chamada:“ Socorro! Mais rápido! Estamos nos afogando! Salve ! " - então eu, movido pela fé na bondade do homem, jogo no espaço e nas trevas minha oração por pessoas que se afogam ... A noite está escura ... E o mar está terrível! Mas o telégrafo acredita e teimosamente chama - ele liga até o último minuto, até que o último incêndio seja extinto e seu telégrafo sem fio seja silenciado para sempre ”, ele escreve em um de seus trabalhos mais recentes“ Salve! (SOS) ".

Perguntas

1. Qual é a diferença fundamental entre a história "Grand Slam" e as tradições do realismo? Por que o jogo de whist está se tornando o único sentido da vida para quatro pessoas solitárias? Essa atividade une ou ainda mais desunião os heróis?
2. Como Maslennikov caracteriza seu sonho acalentado de vencer o Grand Slam?
3. Como os jogadores se sentem sobre qualquer intrusão em seu mundo fechado (o caso Dreyfus, a notícia da prisão do filho de Maslennikov)?
4. Qual é a principal tristeza dos heróis que permaneceram após a morte de Nikolai Dmitrievich?
5. Descreva a peça "Czar-Fome" como um fenômeno do teatro do simbolismo.
6. Que símbolos-heróis aparecem nesta peça e qual é o conteúdo ideológico do símbolo principal - o Czar-Fome?
7. Usando esta peça como exemplo, explique a visão do escritor sobre a transformação violenta da sociedade. Que forças destrutivas, segundo L. Andreev, são capazes de despertar a revolta do povo?
8. Em que se manifestou o profundo pessimismo do escritor?
9. Qual é o conceito de vida e atitude na prosa de L. Andreev?

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Análise de obras de literatura russa grau 11
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GRAND SLAM
(História, 1902)
Maslennikov Nikolay Dmitrievich - um de quatro, participantes
jogo de cartas e, portanto, um dos quatro heróis da história
"Grand Slam" dedicado à eterna questão da "vida e morte". M.
o único herói dotado não só de um nome, patronímico, mas também
último nome. “Eles jogavam Vint três vezes por semana: às terças-feiras,
Quintas e Sábados ”- é assim que a história começa. Reunido em
"O mais jovem dos jogadores", Evpraksia Vasilievna, de 43 anos,
que já amou um aluno por muito tempo, mas "ninguém sabia, e ela,
ela parece ter esquecido por que não precisava se casar. " Emparelhado com ela
interpretado por seu irmão Prokopiy Vasilievich, que “perdeu sua esposa pelo segundo
um ano após o casamento e dois meses inteiros depois, ele passou no hospital
para os doentes mentais. " O parceiro de M. (o mais velho) era Yakov
Ivanovich, no qual você pode ver a semelhança com o "homem de Chekhov em
case "-" um velho pequeno e seco, inverno e verão que foi para
sobretudo e calças taciturnas e rígidas. " Insatisfeito
distribuição de pares ("gelo e chama", nas palavras de Pushkin), M.
lamenta que ele vai<...>pare de sonhar grande
capacete de trompete ". “É assim que eles jogavam verão e inverno, primavera e outono.
O mundo decrépito suportou obedientemente o pesado jugo da existência sem fim e
ele corou com sangue, então derramou lágrimas, lendo seu caminho para
o espaço com os gemidos dos enfermos, famintos e ofendidos. " Apenas M.
trazido para o pequeno mundo diligentemente cercado "ecos deste
vida ansiosa e estranha. " Parecia estranho para os outros, o seu
reverenciado como "uma pessoa frívola e incorrigível." Algum
por um tempo ele até falou sobre o caso Dreyfus, mas "eles responderam em silêncio".
“As cartas há muito perderam seu significado para os desalmados
matéria<...>As cartas foram combinadas em uma variedade infinita, e
esta variedade não desafiou a análise nem as regras, mas foi
ao mesmo tempo é natural. " É para M. “um grande capacete em bonés
tornou-se o desejo mais forte e até mesmo um sonho. " Só às vezes o movimento
o jogo de cartas foi perturbado por acontecimentos externos: M. desapareceu por dois ou três
semanas, voltando, envelhecido e grisalho, ele disse que seu
o filho foi preso e enviado para São Petersburgo. Ele não apareceu em um dos
Sábado, e todos ficaram surpresos ao saber que ele vinha sofrendo de dores no peito há muito tempo.
Sapo ".
Mas, não importa como os jogadores de parafuso se esconderam do mundo exterior, ele simplesmente e
rudemente explodiu ele mesmo. Quinta-feira fatal, 26 de novembro, M. sorriu
sorte. No entanto, mal tendo tempo para proferir o cobiçado “Grand Slam em
sem trunfos! ”, o sortudo morreu repentinamente de“ paralisia do coração ”. Quando
Yakov Ivanovich olhou para as cartas do falecido e viu: M. estava segurando
<...>havia um grande capacete fiel. " E então Yakov Ivanovich, que percebeu
que o falecido nunca saberia sobre isso, ficou assustado e compreendeu, “o que é
morte". No entanto, o choque instantâneo logo passa e os heróis
não pense na morte, mas na vida: onde conseguir o quarto jogador? Então
Andreev repensou a famosa questão de forma irônica
o personagem principal da história de Leo Tolstoy "A Morte de Ivan Ilyich":
"Eu realmente vou morrer?" Tolstói deu a Andreeva "4" por sua história.

M. Gorky considerou "The Grand Slam" a melhor história de L.N. Andreeva. O trabalho foi muito apreciado por L.N. Tolstoi. No jogo de cartas, o "capacete grande" é uma posição em que o oponente não pode tirar uma carta alta ou trunfo de um parceiro. Há seis anos, três vezes por semana (às terças, quintas e sábados), Nikolai Dmitrievich Maslennikov, Yakov Ivanovich, Prokopiy Vasilievich e Evpraksia Vasilievna jogam vint. Andreev ressalta que as apostas no jogo foram insignificantes e os ganhos, pequenos. No entanto, Evpraksia Vasilievna apreciou muito o dinheiro ganho e colocou-o separadamente no cofrinho. O comportamento dos heróis durante o jogo de cartas mostra claramente sua atitude para com a vida em geral. O idoso Yakov Ivanovich nunca joga mais do que quatro, mesmo que tenha um bom jogo nas mãos. Ele é cuidadoso, prudente. “Você nunca sabe o que pode acontecer”, ele comenta sobre seu hábito. Seu parceiro Nikolai Dmitrievich, ao contrário, sempre arrisca e perde constantemente, mas não desanima e sonha em ganhar da próxima vez. Uma vez Maslennikov se interessou por Dreyfus. Alfred Dreyfus (1859-1935) - oficial do Estado-Maior francês, que em 1894 foi acusado de transferir documentos secretos para a Alemanha, sendo depois absolvido. Os parceiros inicialmente discutem sobre o caso Dreyfus, mas logo se tornam viciados no jogo e ficam em silêncio. Quando Prokopiy Vasilyevich perde, Nikolai Dmitrievich se alegra e Yakov Ivanovich aconselha não arriscar da próxima vez. Prokopiy Vasilievich tem medo de grande felicidade, pois grande dor o segue. Evpraksia Vasilievna é a única mulher dos quatro jogadores. Em um grande jogo, ela olha com súplica para seu irmão - seu parceiro constante. Outros parceiros, com simpatia cavalheiresca e sorrisos condescendentes, aguardam sua mudança. O significado simbólico da história é que toda a nossa vida, de fato, pode ser representada como um jogo de cartas. Tem parceiros e rivais. “Os cartões são combinados de uma variedade infinita de maneiras”, escreve L.N. Andreev. Uma analogia surge imediatamente: a vida também nos apresenta surpresas sem fim. O escritor enfatiza que as pessoas tentavam entrar no jogo e as cartas viviam suas próprias vidas, que não desafiavam análises nem regras. Algumas pessoas seguem o fluxo da vida, outras correm e tentam mudar seu destino. Assim, por exemplo, Nikolai Dmitrievich acredita na sorte, sonha em jogar um "grand slam". Quando, finalmente, o tão esperado jogo sério chega a Nikolai Dmitrievich, ele, temendo perdê-lo, nomeia “um grande capacete sem trunfos” - a combinação mais difícil e mais elevada na hierarquia de cartas. O herói corre um certo risco, pois para uma vitória segura deve também obter um ás de espadas no buy-in. Sob a surpresa e admiração geral, ele tenta obter a adesão e de repente morre de paralisia cardíaca. Após sua morte, descobriu-se que por uma coincidência fatídica no buy-in era o próprio ás de espadas que garantiria uma vitória segura no jogo. Após a morte do herói, os parceiros pensam em como Nikolai Dmitrievich teria gostado desse jogo. Todas as pessoas nesta vida são jogadores. Eles tentam se vingar, vencer, pegar a sorte pelo rabo, com isso se afirmam, consideram pequenas vitórias e pensam muito pouco nos outros. Por muitos anos, as pessoas se encontravam três vezes por semana, mas raramente falavam de outra coisa senão brincar, não compartilhavam seus problemas, nem sabiam onde seus amigos moravam. E só depois da morte de um deles, os outros entendem o quanto eram queridos um pelo outro. Yakov Ivanovich tenta se imaginar no lugar de um parceiro e sentir o que Nikolai Dmitrievich deveria ter sentido quando jogou o “grande capacete”. Não é por acaso que o herói pela primeira vez muda seus hábitos e começa a jogar um jogo de cartas, cujos resultados nunca serão vistos por seu camarada falecido. É simbólico que outra pessoa mais aberta seja a primeira a ir ao mundo. Ele falava de si mesmo a seus parceiros com mais frequência do que aos outros, não era indiferente aos problemas dos outros, como evidenciado por seu interesse no caso Dreyfus. A história tem uma profundidade filosófica, sutileza de análise psicológica. Seu enredo é original e característico das obras da era da "Idade da Prata". Neste momento, o tema da natureza catastrófica da vida, um destino sinistro pairando sobre o destino humano, ganha um significado especial. Não é por acaso que o motivo da morte súbita traz a história de L.N. "Grand Slam" de Andreev com o trabalho de I.A. O "Senhor de São Francisco" de Bunin, em que o herói também morre no exato momento em que, finalmente, teve que aproveitar o que sonhou durante toda a vida.

MÉTODOS DE MODELAGEM MUNDIAL NA HISTÓRIA DE L. ANDREEV "CAPACETE GRANDE": ASPECTO DE GÊNERO

O alto grau de semiótica do gênero de uma obra literária permite o uso da análise de gênero como forma de compreender a integridade do texto. Para teóricos da escola formal, as características de gênero são dominantes 1. Isso, por sua vez, sugere que a estrutura de uma obra literária pode ser compreendida por meio de um gênero. Nas obras de M.M. Bakhtin fala sobre a estreita conexão do gênero com o sujeito da obra e a visão de mundo do autor 2. O conceito de "conteúdo de gênero", introduzido por G.N. Pospelov, revela-se importante para a análise de gênero que visa compreender o conceito estético de realidade corporificado no texto.

Há também uma compreensão diferente das possibilidades da análise de gênero. Assim, a análise sob o aspecto do gênero e gênero de A.B. Esin, em sua monografia "Princípios e métodos de análise de uma obra literária", refere-se a tipos auxiliares de análise. mundo modelagem poética personagem gênero

Acreditamos que a análise de gênero mais produtiva se baseia no aspecto ontológico, o que nos permite considerar o gênero como "uma espécie de criação do mundo em que certas relações entre o homem e a realidade são colocadas no centro do universo artístico e podem ser. compreendido esteticamente e avaliado à luz da lei universal da vida. "

O que precede concentra nossa atenção não em uma abordagem descritiva, mas funcional para o problema do gênero de uma obra literária, o que, por sua vez, leva ao fato de que a tarefa principal não é a identificação do gênero da obra, mas a estudo de como a estrutura do gênero se relaciona com aquela incorporada na obra, um modelo do mundo, como diferentes estratégias de gênero interagem dentro do mesmo texto.

Esta tarefa, em nossa opinião, é a mais consistentemente implementada

N.L. Leiderman 6, que se propõe a correlacionar a análise de gênero do texto com o sistema de portadores do gênero. O modelo teórico do gênero desenvolvido por ele é a base para a análise da história de L. Andreev "O Grand Slam".

A história "O Grand Slam" foi publicada pela primeira vez no jornal "Kurier" de Moscou em 14 de dezembro de 1899. Há uma prática de considerar este texto juntamente com outras primeiras histórias do escritor, focadas principalmente na tradição realista. No entanto, ao analisar os textos de L. Andreev, deve-se levar em consideração o ponto de vista do autor da monografia sobre a obra do escritor L.A. Jesuitova: “A divisão do trabalho de L. Andreev em tradicional-realista e filosófico ou algum outro (irreal, semi-realista, modernista, expressionista, simbólico, existencialista) às vezes é legítima, mas mais frequentemente é apenas um esquema conveniente para apresentar o material. As duas metades desiguais da criatividade de Andreev existem como um único organismo, em interconexão e interpenetração, não podem ser compreendidas uma sem a outra, fora do contexto geral por elas criado ”7. Esta observação, em nossa opinião, está diretamente relacionada com a história "The Grand Slam". O gênero, que se caracteriza por certas formas de modelar a realidade, reflete essa dualidade do texto.

Na história, podemos encontrar três formas de modelar o mundo - metafórica (simbólica), metonímica e associativa. Na história, como no gênero da prosa curta, prevalece o princípio metonímico. Sua essência reside no fato de que o acaso, aspecto essencial da vida, permite ter uma ideia do sentido universal do ser, do mundo como um todo. O funcionamento desse princípio pode ser comparado a um sistema de círculos divergentes. Quatro jogadores de whist estão no espaço fechado da sala "cega" 8. Os limites desse círculo parecem impenetráveis para uma vida "perturbadora e estranha" 9. Relacionado a esta imagem está o som do tema do caso da existência de pessoas que deliberadamente se isolaram da realidade. Este tema traz A.P. Chekhov e L. Andreev, não é por acaso que a história "O Grand Slam" é considerada uma das histórias mais "Chekhovianas" da obra do escritor 10. Mas fora da sala sempre existiu, existe e continuará a existir outra vida. Por dentro, o tempo flui suavemente em círculo (“Assim brincavam verão e inverno, primavera e outono” 11), desta vez em sua expressão mais pura perdeu sua concretude. Isso é evidenciado por fórmulas temporárias como "uma vez", "às vezes". Diante de nós estão os sinais formais de um cronotopo idílico: demarcação do resto do mundo, tempo cíclico, estático, devido à recorrência dos eventos. No entanto, pode-se falar de um idílio em relação ao texto de L. Andreev apenas de forma irônica. Ressalta-se que a primeira publicação da história teve como subtítulo de gênero “idílio”. No entanto, a passagem idílica do tempo é característica apenas para a primeira parte da história, a segunda parte começa com a fixação da data exata, a narrativa torna-se dinâmica, o leitor é tomado por uma tensa expectativa de que algo excepcional irá acontecer.

Fora da sala, o tempo flui em dimensões biográficas e históricas. Descobrimos que duas jogadoras - Evpraksia Vasilievna e seu irmão Prokopiy Vasilievich - tinham um passado: “Ele perdeu a esposa no segundo ano após o casamento e passou dois meses inteiros em um hospital para doentes mentais; ela própria não era casada, embora já tivesse tido um caso com um estudante. " Nikolai Dmitrievich tem um presente - "o filho mais velho foi preso por alguma coisa e enviado para São Petersburgo" 13. E apenas a vida de Yakov Ivanovich é completamente limitada pelo círculo do tempo com o qual o jogo do parafuso está conectado. Isso, em particular, é indicado pelo seguinte detalhe do retrato: “. um velho baixinho e murcho, que usava uma sobrecasaca surrada de inverno e verão ”14 (grifo nosso - LS). O mundo externo está presente no texto em grande parte graças a Nikolai Ivanovich, que trouxe "tênues ecos dessa vida perturbadora e estranha" 15, ele, ao falar sobre o clima, sobre o caso Dreyfus, muito menos se encaixa nos limites impostos por o jogo de cartas. Observe que este é o único herói dotado do sobrenome (Maslennikov). Este é um sinal de pertencimento ao mundo que está fora do círculo de cartas e um sinal da individualidade desequilibrada do herói. Por fim, há um terceiro círculo no texto da história, correlacionado com a zona de fala do narrador, que surpreende com sua escala cósmica e características atemporais. A narrativa em terceira pessoa é destacada e intensifica o efeito de alienação. Só no final por um momento esse círculo se abre para Yakov Ivanovich, quando ele percebe o que é a morte, chora impotente e percebe que todas as tentativas de “contornar” o destino não têm sentido.

O princípio associativo da modelagem do mundo está associado ao motivo do jogo de cartas. Uma série de associações literárias são construídas na mente do leitor, principalmente aquelas em que os motivos do jogo de cartas e a morte estão associados: "A Rainha de Espadas" de A.S. Pushkin, "Masquerade" e "Stoss" M.Yu. Lermontov, "The Death of Ivan Ilyich" por L.N. Tolstoi. O motivo de animar e humanizar as cartas nos faz lembrar não apenas de "A Rainha de Espadas" de A.S. Pushkin, mas também "Gamblers" N.V. Gogol e a história

A.P. O "Parafuso" de Chekhov, onde este tema é apresentado em tom baixo e bem-humorado. A matriz associativa associada ao tema da "vida do caso" também nos atrai aos trabalhos de A.P. Chekhov.

A imagem que surge da síntese de associações remonta à metáfora “a vida é um jogo”. Ao mesmo tempo, não estamos falando de comparar a vida com a brincadeira, como, por exemplo, no drama de M.Yu. "Máscara" de Lermontov. A metáfora de L. Andreev realiza, traz à sua conclusão lógica o motivo de humanizar as cartas. É o princípio metafórico que nos permite designar as especificidades do modelo de mundo criado na história de L. Andreev. O escritor descreve o momento da substituição, a substituição da realidade por um certo esquema convencional e fantástico. A deformação grotesca como princípio da modelagem do mundo é característica do expressionismo. Quanto mais as pessoas que jogam cartas ficam isoladas na situação do jogo, mais elas ficam sob o poder das cartas. Finalmente, torna-se óbvio: não as pessoas jogam cartas, mas as cartas são jogadas por pessoas. Esse tipo de metáfora acaba sendo muito característico da poética dos expressionistas. Basta lembrar a micronovela sobre o rei, que “brincava com as pessoas”, e agora ele próprio se tornou uma carta de baralho na história de Sigismund Krzhizhanovsky “errante“ estranho ””.

As pessoas perdem a sua individualidade, mas as cartas vão adquirindo cada vez mais individualidade, tornam-se mais significativas que as pessoas, adquirem “a sua vontade, os seus gostos, simpatias e caprichos” 16. A este respeito, a morte de Nikolai Dmitrievich pode ser considerada tanto como resultado de sua doença (angina de peito, paralisia do coração) quanto como a expressão da vontade de cartas às quais os motivos do destino e do destino estão associados. Por que Nikolai Dmitrievich se torna vítima das cartas? Ele difere de seus companheiros por não ter perdido o gosto pela vida, não aprendeu a esconder seus sentimentos, mesmo dentro dos limites que são indicados pelo jogo de cartas, não perdeu a capacidade de sonhar e de vivenciar fortes paixões. Um lugar significativo é atribuído à descrição da relação entre o herói e as cartas da história. Para todos os jogadores, as cartas há muito perderam seu “significado de matéria sem alma” 17. Nikolai Dmitrievich Maslennikov, em maior extensão do que os outros heróis, percebe sua dependência da vontade das cartas, não consegue chegar a um acordo com sua disposição caprichosa, tenta vencê-los. Em relação às cartas a Nikolai Dmitrievich, “algo fatal e fatal foi sentido” 18.

A dessemelhança e estranheza de Nikolai Dmitrievich são enfatizadas de todas as maneiras possíveis pelo autor. A estrangeirice na literatura do expressionismo forma o caráter e a especificidade das relações em todas as esferas, sem exceção, constituindo o cerne do conceito de alienação. A caixinha da existência dos jogadores de whist, seu isolamento do mundo é um dos aspectos da alienação. O isolamento de heróis que nada sabem e não querem saber uns dos outros é outro nível de alienação. O lugar do estranho na história, vago em conexão com a morte de Nikolai Dmitrievich, não ficará vazio. Quem as cartas vão escolher a seguir? Yakov Ivanovich? Evpraksia Vasilievna? Seu irmão, que temia “muita felicidade, seguida da mesma grande tristeza” 19? No final da história, sentimos claramente o sopro da morte como o sopro da eternidade, esse é o sentimento dominante dos expressionistas. Mas mesmo a morte é incapaz de quebrar o círculo usual da existência dos heróis.

Assim, vemos como o expressionismo atua como uma espécie de segunda camada, sobreposta de forma realista.

A técnica de deslocamento e o alogismo, característicos do expressionismo, ainda não se revelam tão claramente como, por exemplo, na história posterior de L. Andreev "Risada Vermelha" (a sola da bota do homem morto) e motivos misticamente sonantes de destino e morte. Transições desmotivadas do infinitamente pequeno para o infinitamente grande: “É assim que eles jogavam verão e inverno, primavera e outono. O mundo decrépito suportou obedientemente o jugo da existência sem fim, e se ruborizou com sangue, depois derramou lágrimas, temendo seu caminho no espaço com os gemidos dos enfermos, famintos e ofendidos ", 20 - esta é também uma característica distintiva da poética do Expressionismo. Talvez o exemplo mais marcante de desmotivação, estranheza, é a pergunta inesperada de Evpraksia Vasilievna que soou no final:

"E você, Yakov Ivanovich, ainda está no mesmo apartamento?" A pergunta que encerra a história adquire um significado especial também porque não implica uma resposta.

A história de L. Andreev, estática no início e dinâmica na segunda parte, permite correlacioná-la com duas estratégias de gênero - novelística e etológica (descritiva moral). Nesse caso, o primeiro é desprovido de suas características essenciais e retém apenas algumas características formais. Assim, podemos encontrar no texto um desenlace inesperado, uma imagem de um misterioso jogo do destino com uma pessoa, vemos como o escritor traz o material da vida para o foco de um acontecimento, o que é característico de um conto. Ao mesmo tempo, não podemos chamar o desfecho inesperado de ponta romanesca, uma virada da situação para o oposto ou a identificação de propriedades novas para o leitor no caráter dos personagens. A morte de Maslennikov não muda nada, o círculo da vida, indicado pelo jogo de cartas, não é quebrado. Até mesmo Yakov Ivanovich, que se desviou de suas regras, faz isso pela primeira e última vez.

Uma descrição medida e detalhada do ambiente em seu estado relativamente estável, a representação dos personagens estáticos dos personagens nos permite destacar isso - um componente lógico da história. Nesse caso, o objeto da imagem não são os papéis sociais dos heróis, mas a psicologia dos jogadores, que veem na pessoa não uma pessoa, mas um parceiro no jogo. Este componente forma a base realista em que os elementos da poética expressionista são tecidos.

Notas (editar)

1 Ver: B.V. Tomashevsky. Teoria da literatura. Poetics / B.V. Tomashevsky. - M., 2 1996.
2 Ver: M.M. Bakhtin Estética da criatividade verbal / M.M. Bakhtin. - M., 1979; Medvedev, P.N. (Bakhtin M.M.) Método formal na crítica literária / P.N. Medvedev (M.M. Bakhtin). - L., 1927.
3 Ver: G.N. Pospelov. Sobre a questão dos gêneros poéticos / G.N. Pospelov // Relatórios e mensagens da faculdade filológica da Universidade Estadual de Moscou. - 1948. - Edição. 5. - S. 59-60.
4 Ver: A.B. Esin. Princípios e métodos de análise de uma obra literária: livro didático. manual / A.B. Esin. - M., 1999. Em alguns casos, segundo a autora, o gênero pode auxiliar na análise, indicando quais aspectos da obra devem ser atentados. As possibilidades de análise de gênero são limitadas pelo fato de que nem todas as obras têm uma natureza de gênero clara e, no caso em que o gênero é determinado de forma inequívoca, isso "nem sempre ajuda a análise, uma vez que as estruturas de gênero são frequentemente identificadas por uma característica secundária. isso não cria uma originalidade especial de conteúdo e forma "(p. 221). No entanto, o autor refere essa observação em maior medida à análise dos gêneros líricos. Quando se trata de análise de obras épicas, antes de mais nada, a história, o aspecto gênero parece essencial (p. 222).
5 Oficina de análise de gênero de uma obra literária / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky, N.V. Barkovskaya e outros - Yekaterinburg: Ural. Estado ped. un-t, 2003. -S. 24
6 Ibid. S. 15-24.
7 Jesuitova L.A. Criatividade de Leonid Andreev. 1892-1906 / L.A. Jesuíta. - L., 1975.-- S. 65.
8 Andreev L.N. Grand Slam / L.N. Andreev // Favoritos. - M., 1982 .-- S. 59.
9 Ibid. P. 59.
10 Bezzubov V.I. Leonid Andreev e as tradições do realismo russo / V.I. Sem dentes. - Tallinn, 1984.
11 Andreev, L.N. Decree. Op. P. 59.
12 Ibid. P. 58.
13 Ibid. P. 62.
14 Ibid. P. 58.
15 Ibid. P. 59.