Concurso para o Teatro Bolshoi. Ballet sob o título "UD".

Como qualquer outra, esta competição é uma mistura de emoções explosivas. Mesmo o esporte, com seus óbvios placares eletrônicos, dá origem a discrepâncias, e mesmo a arte da dança com sua efemeridade e rigidez de solda de técnica e talento é tanto mais um campo de desacordo. Mas é tarde demais para balançar os punhos: ontem, no Palco Histórico do Teatro Bolshoi, um júri internacional chefiado pelo ícone do balé russo Yuri Grigorovich anunciou a lista dos vencedores. Eles dizem que não são julgados. E é preciso e até útil discutir as tendências da competição - a próxima, em um cenário favorável, acontecerá em quatro anos, período em que muita coisa pode ser corrigida no reino.

O festival, que existe desde 1969, é quase dez anos mais jovem do que os seus homólogos, o Festival Internacional de Cinema de Moscovo e a Competição Tchaikovsky, e embora os motivos para a sua criação fossem semelhantes, os anfitriões do ballet sempre tiveram muitos motivos de orgulho. A competição de balé foi de ponta: em 1969 o júri reconheceu o melhor casal lindo da Grande Ópera Francesca Zyumbo-Patrice Barthes, e o grande Plisetskaya disse publicamente que existe sexo no balé. Nos últimos tempos, a competição perdeu em grande parte o seu prestígio, e os organizadores da atual a restauraram de forma radical, tendo levado 200 mil dólares para dois Grandes Prémios. E as datas ajudaram: o presidente do júri, Yuri Grigorovich, atingiu a marca dos 90 anos, e a própria competição tornou-se um off-beat oficial do "Ano do Ballet Russo e dos 200 anos de Marius Petipa".

O que é normal na competição: jovens e não tantos artistas dançam com ousadia ou com certeza. Existem, para dizer o mínimo, problemas com a musicalidade (não sei qual dos concorrentes vai lidar com Stravinsky no futuro próximo) e com a respiração longa, o que permite que a performance seja realizada sem problemas do início ao fim. Sobre a cantilena de dança, quando o participante dança, e não cola a lacuna entre degraus lucrativos, tudo também é triste. Mas há uma boa notícia: no final deste ano, o grupo mais jovem revelou-se muito mais interessante do que o mais velho, o que significa que com a “geração de Ygrek” o ballet teatro será interessante, e a revolução digital não é um obstáculo.

A tendência principal não é nova, há trinta anos só vem ganhando impulso - a maioria dos candidatos são dançarinos da Ásia - China, Japão, Coréia do Sul e Cazaquistão e Quirguistão que se juntaram a eles. Chorando pela falta de homens no balé, há muitos solistas na competição atual, o pódio na dança solo masculino foi ocupado por Marat Sydykov (Quirguistão, 3º colocado), Ma Miaoyuan (China, 2º colocado), Baktiyar Adamzhan (Cazaquistão , 1 º lugar). As mulheres têm a mesma hierarquia solo Lilia Zainigabdinova (Rússia, 3º lugar) e Evelina Godunova (1º lugar, Letônia), elas decidiram não conceder o segundo prêmio. O dueto masculino, em geral, não muito galante, foi um sucesso para Wang Jangfeng (China, 3º lugar), Okawa Koya (Japão, 1º lugar) e o artista do Teatro Mariinsky Ernest Latypov (2 métodos), seu parceiro de a mesma arrumada do Teatro Mariinsky Ekaterina Chebykina recebeu apenas um diploma - assim como a americana Joy Womack do Balé do Kremlin, famosa por expor a vida nos bastidores. Para as mulheres em dueto, o terceiro prêmio foi dividido por uma japonesa e uma chinesa, o primeiro não foi concedido e o segundo foi levado para Kazan pela explosiva brasileira Amanda Morales Gomez dançando no teatro local. Na competição de coreógrafos, a paisagem é monótona: o segundo lugar foi dividido pelas russas Nina Madan e o incansável Andrei Merkuriev, o terceiro e um dos primeiros autores da China, único coreógrafo lembrado, o chileno de nome infinito Zuniga Jimenez Eduardo Andres, foi outro primeiro.

No final deste ano, o grupo mais jovem revelou-se mais interessante do que o mais velho

A faixa etária mais jovem, as pessoas do balé trêmulo de 14 a 18 anos, me agradaram mais. Um dos favoritos era Ivan Sorokin, natural da cidade de Syktyvkar e aluno de um discreto ginásio local, para quem, segundo rumores, já está acontecendo uma batalha de escolas de balé prestigiosas nos bastidores - todo mundo quer terminar os estudos e trazê-lo ao teatro com sua própria marca. Outro favorito, pelo contrário, apóia a honra da escola de Moscou - este é um jovem bonito, Denis Zakharov, treinado com todo o cuidado (primeiro prêmio em um dueto). A russa Liza Kokoreva e a coreana Park Sunmi dividiram o primeiro lugar, o júri não deu o segundo prêmio. O terceiro lugar foi ocupado por Ekaterina Klyavlina. ... Suas contrapartes solo - a americana Elizabeth Beyer, que ganhou o primeiro lugar, Si Li da China, e a precisão incorporada e ternura de Subin Lee da Coreia do Sul, fazem você pensar que, com todo o viés da competição, há lógica e justiça nos pódios.

Vencedores de anos diferentes

A competição de Moscou glorificou estrelas como Francesca Zyumbo e Patrice Bart, Mikhail Baryshnikov e Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka e Alexander Godunov, Loipa Arauho e Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru e outros ... A mudança de gerações no balé é rápida, e vários vencedores do concurso conseguiram se tornar membros do júri: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.

Origens

As origens da competição de balé de Moscou foram as lendas do balé russo Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. Em 1973, a competição era chefiada por Yuri Grigorovich, que até hoje, em seus 90 anos, permanece como presidente do júri. O júri em diferentes anos incluiu Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. E também representantes da elite do balé mundial - lendas da escola francesa Yvette Chauvire, Claude Bessie, Charles Jude, Alicia Alonso (Cuba), Birgit Coulberg (Suécia), os renomados críticos Arnold Haskell (Grã-Bretanha) e Allan Fridericia (Dinamarca).

XIII Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos. Foto - Igor Zakharkin

Este show de balé é realizado em Moscou a cada quatro anos desde 1969.

É realizado em três rodadas em duas faixas etárias: junior (até 18 anos) e sênior (19-27 anos). Solos e duetos competem em cada grupo.

A competição de Moscou é bastante conservadora, em primeiro lugar é focada nas tradições do balé, embora também não ignore a modernidade.

Os competidores da primeira rodada recebem um programa obrigatório (variações ou pas de deux dos balés clássicos), além de um fragmento dos clássicos de sua escolha.

No segundo turno, os participantes, além dos clássicos, executam um número moderno ou um fragmento de balé encenado não antes de 2005. Na terceira rodada - novamente os clássicos.

No concurso de coreógrafos, só podem participar números especialmente encenados para o espectáculo de Moscovo e em qualquer um dos estilos de coreografia.

Os prêmios deste ano são muito generosos: o Grand Prix de $ 100.000 (para comparação, na última competição do Grand Prix foi estimado em 15.000 e ninguém conseguiu), e três prêmios em cada categoria, de cinco a trinta mil. No entanto, nenhum prêmio pode ser concedido. Ou pode ser dividido entre os performers.

De acordo com o resultado da fase de qualificação (vídeo-gravações), foram autorizados a participar no concurso 126 participantes na candidatura “Bailarinas” e 30 participantes na candidatura “Coreógrafos”. De 27 países. Parece que a imagem não tem nuvens. Na verdade, existem problemas que não surgiram pela primeira vez.


Denis Zakharov. Foto - Igor Zakharkin

A geografia desta competição internacional é composta em grande parte por países asiáticos e da CEI. Representantes de potências do balé europeu - França ou Dinamarca, por exemplo, não vêm a Moscou. Este ano chegou uma grande delegação do Brasil. Há representantes da Ucrânia e dos Estados Unidos.

Mas o Teatro Bolshoi, em cujo palco se realiza a competição, na verdade o ignorou. E a trupe de balé do Teatro Mariinsky não foi apresentada no seu melhor.

Existem também muitas falhas organizacionais. Além disso, eles são permanentes, vagando de competição em competição. Por exemplo, erros constantes nos nomes anunciados dos coreógrafos.

Não, o estresse está correto. Mas o que foi composto nos clássicos por um mestre foi facilmente atribuído a outro. Quando se tratava de variações masculinas em balés clássicos, encenados ou drasticamente editados na época soviética.

Via de regra, o clássico do século XIX, Marius Petipa, há muito apelidado de "pseudônimo coletivo" nos círculos profissionais, ficava amuado por todos os autores. Uma observação no contexto de uma competição (sobre qualquer um dos estilos coreográficos) muitas vezes virada de lado: uma vez que o júri só se preocupa com o ano de criação, e não com os sinais da dança moderna, isso significa que os competidores podem tocar os mesmos clássicos em sapatilhas de ponta e em uma performance moderna.

Mas o mais deprimente - e isso também é uma tradição - foi no concurso de coreógrafos. A competição não passou um escândalo organizacional. O concorrente Dmitry Antipov foi repentinamente removido das exibições, ele subiu ao palco para protestar, mas o protesto foi abafado por um anúncio de rádio.

O secretário executivo do júri, Sergei Usanov, anunciou ao público que Antipov e dois dos seus colegas foram despedidos por violação das regras: as suas produções já tinham sido apresentadas anteriormente. Os organizadores foram gentilmente informados sobre isso pelos competidores dos punidos.

Formalmente, os prêmios foram entregues aos diretores. E seis pessoas os receberam. Mas na verdade, de uma série de números plasticamente impessoais e semelhantes, apenas o medalhista de ouro, o chileno de nome sonoro Andres Eduardo Jimenez Zuniga, foi realmente lembrado.

Ele pode ouvir música e transmiti-la de uma forma não trivial. Isso também foi demonstrado pelo número “Dagger”, em que o solista de preto se equilibra divertidamente entre a seriedade e a paródia, acompanhado por repetidas palavras em espanhol de uma doce canção de amor.

E “Archipelago” é um triunfo do princípio feminino ao som da música de Schubert, onde três mulheres graciosas modernas em t-shirts e shorts formaram o seu próprio mundo interior. Outros, incluindo participantes russos, mais uma vez confirmaram que a crise de longa data dos coreógrafos no mundo continua. Mesmo o segundo coreógrafo ganhador de ouro, Wen Xiaochao (China), no dueto número “Através da adversidade” não foi além da ilustração do título.


Ivan Sorokin. Foto - Igor Zakharkin

Três turnês com artistas trouxeram coisas boas e ruins. Na terceira rodada, o capaz Alexander Omelchenko desistiu repentinamente da corrida: ele caiu no palco e se machucou.

O jovem milagre da competição - Ivan Sorokin, do Syktyvkar - chegou à final, mas não conseguiu competir, já que não preparou variações para a terceira fase. Porque? Porque o menino não acreditava que conseguiria avançar tanto!

Como o texto canônico das variações clássicas não foi aprovado nesta competição, muitos dançaram o que quiseram, até as passadas, claramente definidas pelo professor para as habilidades individuais do aluno. A escolha das variações também intrigou mais de uma vez: aqueles que não sabiam girar bem, saíram com uma dança para girar, os que não saltaram foram notados na variação do salto. Por que é que?

Com uma compreensão de música, mesmo balé descomplicado, nem tudo, graças a Deus: a desaceleração tornou-se um desastre competitivo espontâneo. O mais triste é que muitos nem mesmo dançam, apenas executam movimentos separados, sem muito sentido, tentando se gabar da técnica em detrimento da imagem. Freqüentemente, os indicados não tinham individualidade. E em algum ponto, a competição começou a se fundir em um fluxo de candidatos mais ou menos profissionalmente inteligentes. Só na terceira rodada o quadro, como sempre, ficou claro.


Lee Soobin. Foto - Igor Zakharkin

Apesar de sua pouca idade, Soobin Lee é uma atriz de balé talentosa e notável. Para a autora dessas linhas, ela se tornou a líder indiscutível.

Uma jovem americana, Elizabeth Beyer, fofa como um potro de pernas compridas, perfeitamente, nos mínimos detalhes, aprendeu a sabedoria do balé dos clássicos. Mark Chino e Denis Zakharov, futuros príncipes em estreia. Um forte casal japonês com conhecimento de estilos coreográficos trabalhando em Kazan - Midori Terada e Koya Okawa. E vários bons dançarinos da China e do Brasil.

A lista pode ser longa, mas é melhor referir-se aos nomes dos laureados. No grupo mais velho, estavam: em duetos femininos - rodando habilmente em rodadas triplas Amanda Gomez Moraes (Brasil) com o segundo lugar (o primeiro prêmio não foi dado a ninguém), e Midori Terada (Japão) e Ao Dinwen (China), com sua excelente estabilidade, tornou-se o terceiro.


Kaya Okawa e Midori Terada. Foto - Igor Zakharkin

Para os homens - Koya Okawa (Japão) levou o ouro, o diligente Ernest Latypov do Teatro Mariinsky recebeu o segundo prêmio, e Wang Jangfeng (China) - o terceiro. Entre as mulheres, Evelina Godunova da Letônia foi eleita a melhor, na final da competição de forma arrojada, com um salto em altura, ela dançou Kitri de "Dom Quixote", o segundo prêmio não foi concedido.

Nos homens, o ouro foi conquistado por Baktiyar Adamzhan (Cazaquistão), que habilmente combina arte com técnica, prata por Ma Miaoyuan (China), bronze - por Marat Sydykov (Quirguistão), um amante dos truques do balé.

No grupo mais jovem em duetos: as garotas Park Sunmi (Coreia do Sul) e Elizaveta Kokoreva dividiram o primeiro prêmio, e a habilidosa Ekaterina Klyavlina (Rússia), que é boa em Princesa Florina de A Bela Adormecida, ficou com o terceiro.

Denis Zakharov venceu os duetos dos meninos, não há segundo prêmio, o terceiro lugar foi para o brasileiro Victor Kaishet Goncauves. No solo feminino, o melhor júri é Elizabeth Beyer, e Soobin Li ganhou o segundo lugar, assim como a chinesa Li Si.

Entre os jovens da secção solo, Mark Chino foi o primeiro, Igor Pugachev, que não se destacou, foi o segundo, para quem este lugar foi um avanço para o futuro, e o terceiro foi Karlis Tsirulis (Letónia), falando francamente , que não impressionou com nada.

Demora muito para analisar as vantagens e desvantagens dos laureados, bem como a competência das decisões do júri. Segundo o autor dessas falas, o grupo mais jovem era muito mais interessante do que o mais velho, e havia muitos prêmios. Não foi uma competição tão excepcional. E a hierarquia dos premiados em alguns casos é bastante discutível. Mas fala por si que nem todos os prêmios encontraram proprietários. E o Grande Prêmio não é concedido a ninguém.

O Concurso Internacional de Ballet em Moscou tornou-se uma tradição forte e frutífera, uma parte integrante e importante da vida do balé mundial. Nascido em 1969, ele rapidamente adquiriu uma alta reputação profissional, uma reputação criativa séria e o status de um fórum responsável e brilhante para jovens artistas. A magia irresistível do Teatro Bolshoi da URSS (e agora da Rússia) sempre atraiu jovens bailarinos de diferentes países do mundo, e uma apresentação de sucesso em seu famoso palco abriu o caminho para o futuro.

Cada competição em Moscou dá ao mundo uma nova galáxia de artistas de destaque. É uma experiência criativa inestimável para jovens bailarinos, e a maioria dos vencedores da competição terá uma carreira brilhante na arte do balé.

Júri em anos diferentes

Na origem da criação da competição de balé de Moscou estavam lendas da arte russa como Galina Ulanova, presidente do júri, Igor Moiseev, que chefiou o Comitê Organizador da primeira competição, Olga Lepeshinskaya, presidente do Comitê Organizador de muitos competições. E desde o segundo concurso em 1973 até aos nossos dias, o grande coreógrafo do nosso tempo - Yuri Grigorovich, tem sido o presidente permanente do júri e o seu director artístico.

O júri da competição em diferentes anos incluiu: Marina Semenova, Galina Ulanova, Sofya Golovkina, Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Natalya Kasatkina, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Vasiliev e outras figuras de balé famosas da Rússia, bem como Yvette Shovire e Claude Besy, Cyril Atanasov, Charles Jude (França), Alicia Alonso (Cuba), Arnold Haskell (Reino Unido), Alan Fridericia e Kirsten Ralov (Dinamarca), Brigit Coulberg (Suécia), Rudy van Danzig (Holanda), Robert Joffrey e Natalia Makarova (EUA ), Konstanz Vernon e Dietmar Seifert (Alemanha), Doris Laine (Finlândia) Julio Boca (Argentina) e outros representantes da elite mundial do balé. Em toda a história da competição de Moscou, apenas quatro artistas foram premiados com o Grande Prêmio: Nadezhda Pavlova (URSS) no II Concurso de Ballet em 1973, Irek Mukhamedov (URSS) no IV Concurso de Ballet em 1981, Andrey Batalov (Rússia) em o VIII Concurso de bailarinos em 1997 e Denis Matvienko (Ucrânia) no X Concurso de bailarinos e coreógrafos em 2005.

Descobertas

A competição de Moscou foi aberta ao mundo, além dos vencedores do Grande Prêmio acima mencionados, como nomes como Francesca Zyumbo e Patrice Bart, Mikhail Baryshnikov e Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka e Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov, Loipa Arauho e Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili e Andris Liepa, Vadim Pisarev Julio Bocca e Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Nikolay Tsiskaridze, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev e muitos outros.

Competição de Coreógrafos

Desde 2001, uma competição de coreógrafos foi adicionada à competição de bailarinos. O concurso de Moscou homenageou as figuras proeminentes do balé russo e mundial por três vezes: o VII Concurso de Bailarinos de Moscou em 1993 foi dedicado à coreografia de Marius Petipa, o IX Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos em 2001 foi realizado em homenagem da grande Galina Ulanova, no XI Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos em 2009 - em homenagem à destacada bailarina russa Marina Semenova.

No âmbito do concurso, existe um centro de imprensa, encontros criativos, seminários, master classes e exposições.

Significado

O concurso de Moscou é importante não apenas como uma arena para a comunicação profissional de jovens criativos, mas também como uma plataforma séria para a troca de experiências entre professores e coreógrafos, um território de discussões e desenvolvimento do balé e do pensamento crítico, uma base para o reaproximação de culturas de diferentes povos.

O Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos em Moscou é realizado a cada quatro anos. Tem status de estado e desempenha um papel significativo no desenvolvimento da cultura mundial.

Todos os anos, competições de balé de prestígio, competições coreográficas e shows profissionais são realizados em todo o mundo. E uma das mais significativas é justamente considerada a competição de bailarinos e coreógrafos, realizada em Moscou pela 13ª vez. A abertura da competição internacional terá lugar no dia 11 de junho e, para assistir ao concerto de gala, encomende bilhetes para o Concurso de bailarinos e coreógrafos no nosso site a preços atractivos. Em 2017, o torneio é adequado sob os auspícios do Ano do Ballet Russo e do 200º Aniversário de Marius Petipa.

Ao longo dos anos, a competição adquiriu uma autoridade séria e uma reputação criativa inabalável. Tornou-se parte do balé mundial, um evento onde novos nomes são revelados, artistas promissores brilham e futuras estrelas demonstram seus talentos. Sem pensar muito, podemos dizer que todos os participantes deste evento terão uma carreira brilhante e conquista de alturas criativas. Mais de 200 participantes de 15 países já estão prontos para uma luta intensa.
Desde 1973, Yuri Grigorovich é membro permanente do júri. Ele preside o júri e é também o diretor artístico do concurso.

Não há dúvidas de que todos os 10 dias de competição vão se transformar em um feriado para os fãs da coreografia e do balé. Um duelo memorável de dançarinos novatos será brilhante e cheio de momentos inesperados. Há 10 dias agitados pela frente, e eles precisam começar com o concerto de gala de abertura. Você pode solicitar ingressos para o XIII Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos em nosso site agora mesmo.