Lição 1

I. Saudações. palavra introdutória professores.

Hoje, na lição, temos que entender a relação, e talvez até a oposição de dois conceitos como "arte" e "poder". Primeiro você precisa encontrar as respostas para as perguntas: (SLIDE 1)

O que é arte?

O que é poder? (o aluno responde).

Arte - o processo e o resultado de uma expressão significativa de sentimentos na imagem. A arte é parte integral cultura da humanidade.
Poder é a capacidade e a capacidade de impor a sua própriavontade influenciar as atividades e o comportamento de outras pessoas, mesmo apesar de sua resistência.

O poder veio com o advento sociedade humana e sempre acompanhará seu desenvolvimento de uma forma ou de outra.

Quando surgiu a arte? (o aluno responde)

O nascimento da arte e os primeiros passos desenvolvimento artístico da humanidade remontam ao sistema comunal primitivo, quando foram lançados os fundamentos da vida material e espiritual da sociedade.

Que conclusão podemos tirar do exposto?

Conclusão: arte e poder surgiram e se desenvolveram simultaneamente e são parte integrante da formação da vida social.

II. Aprendendo novos materiais.

Muitas vezes, o poder é usado ambiente cultural sociedade para influenciar a consciência de massa. Com a ajuda da arte, o poder secular ou religioso foi fortalecido.

A arte incorporou em imagens visíveis as ideias da religião, glorificou os governantes e perpetuou a memória dos heróis.

Um dos primeiros exemplos da influência do poder na arte, podemos considerar o aparecimento de ídolos de pedra ou madeira criados por povos primitivos. E não importa se era uma foto de uma pessoa ou de um animal. Na maioria das vezes, esses ídolos monumentais inspiravam admiração em uma pessoa, mostrando sua insignificância diante das forças da natureza e dos deuses. No mesmo período, absolutamente lugar especial na sociedade antiga, xamãs e sacerdotes ocupam grande poder. (SLIDE 2)

Como a arte do antigo Egito é diferente da arte das tribos primitivas?

Na arte do antigo Egito, junto com imagens dos deuses, encontramos imagens do faraó. Filho do deus do sol Ra. Sua encarnação terrena. Ele é igual aos deuses e domina as pessoas. Mais uma vez, a arte vem em auxílio do poder. Imortalizando os nomes dos faraós em afrescos, preservando seus traços faciais em máscaras funerárias, falando de sua grandeza com a ajuda de monumentos monumentais como pirâmides, palácios e templos. (SLIDE 3,4)

Mas a pergunta é: a arte é personificada neste momento?

As imagens que vemos nesse período são canônicas, são generalizadas e idealizadas. Podemos observar isso especialmente claramente na arte da Roma antiga e Grécia antiga. Lembre-se da descrição da aparência de Hércules: “Hércules era cabeça e ombros mais alto que todos os outros, e sua força excedia a de um homem. Seus olhos brilharam com uma luz divina e incomum. Ele empunhava um arco e uma lança com tanta habilidade que nunca errava, "não é isso? imagem perfeita herói imortalizado em mitos. (SLIDE 5)

A Roma Antiga, sendo em grande parte herdeira da Grécia, continuou a idealizar as imagens de seus heróis, imperadores e deuses. Mas cada vez mais a atenção da arte é direcionada para pessoa específica, os retratos transmitem cada vez mais clara e escrupulosamente as características da pessoa que está sendo retratada. Muitas vezes isso se deveu ao aumento do interesse pela pessoa individual, com a ampliação do círculo de retratados.

Durante a República, tornou-se costume erigir estátuas em locais públicos (em altura toda) funcionários políticos ou comandantes militares. Tal honra foi concedida por decisão do Senado, geralmente em comemoração de vitórias, triunfos, conquistas políticas. Tais retratos eram geralmente acompanhados por uma inscrição dedicatória que falava sobre os méritos. No caso de um crime de uma pessoa, suas imagens eram destruídas, enquanto as estátuas dos governadores simplesmente mudavam de “cabeça”. Com o início do Império, o retrato do imperador e sua família tornou-se um dos mais poderosos meios de propaganda. (SLIDE 6)

Diante de nós está um retrato do imperador Otaviano Augusto na forma de um comandante. Ele faz um discurso para o exército. A armadura do imperador comemora suas vitórias. Abaixo está uma imagem de cupido em um golfinho (significando a origem divina do imperador).

É claro que tanto o rosto quanto a figura do imperador são idealizados e correspondem totalmente aos cânones da imagem da época.

Uma das formas de afirmar o poder é a construção de magníficos palácios. O luxo do design muitas vezes inspirado homem comum sentimento de insignificância diante do nobre. Mais uma vez, enfatizando as diferenças de classe e indicando pertencer a uma casta superior.

Na mesma época, arcos e colunas triunfais começaram a ser erguidos para comemorar as vitórias. Na maioria das vezes, eles eram decorados com imagens escultóricas de cenas de batalha, pinturas alegóricas. Muitas vezes, nas paredes dos arcos do triunfo, você pode ver nomes de heróis gravados. (SLIDE 7)

No século 15, após a queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado de "segunda Roma", Moscou tornou-se o centro da cultura ortodoxa. Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições bizantinas. Isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma, e não haverá quarta".

Para corresponder a este alto status, por decreto do Grão-Duque de Moscou Ivan III, o arquiteto da Itália, o mais habilidoso arquiteto e engenheiro Aristóteles Fioravanti, construiu a Catedral da Assunção em Moscou em 1475-1479. (SLIDE 8)

A conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou - a Catedral da Assunção foi o motivo da fundação do Coro dos Cantores Soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior do que antes o poder do som da música. Tudo isso enfatizava o poder do soberano.

Mas voltando para grandes vitórias, como Roma antiga arcos triunfais são construídos para comemorar as vitórias conquistadas.

1. Arco do Triunfo em Paris - um monumento na Praça Charles de Gaulle, erguido em 1806-1836 pelo arquiteto Jean Chalgrin.Construída por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército. Os nomes dos generais que lutaram com o imperador estão gravados nas paredes do arco (SLIDE 9)

2. Portões triunfais (arco) em Moscou.Inicialmente, o arco foi instalado na Praça Tverskaya Zastava no lugar de um arco de madeira construído em 1814 para a reunião solene das tropas russas que retornavam de Paris após a vitória sobre tropas francesas. Os portões são decorados com cavaleiros russos - imagens alegóricas Vitória, Glória e Coragem. As paredes do arco foram revestidas com pedra branca da vila de Tatarova, perto de Moscou, as colunas e a escultura foram fundidas em ferro fundido.(SLIDE 10, 11)

A glorificação do poder na música pode ser vista especialmente claramente na música. Por exemplo, no hino nacional Império Russo 1833 (1917) "Deus salve o czar!". Musas. Príncipe Alexei Fedorovich Lvov, as palavras de Vasily Andreevich Zhukovsky "Oração dos russos". Para o mesmo "professor" literário Zhukovsky de Pushkin

- Quem pode dar um exemplo do uso deste tipo de hinos em história moderna? (Deus salve a rainha).

Um exemplo uso moderno hinos semelhantes pode servir como o hino britânico.

III. Trabalho independente

- Qual a influência do poder na arte?

Quão profundos são seus relacionamentos?

Você pode formar sua própria ideia sobre este assunto respondendo as seguintes perguntas: (SLIDE 12)

1. Para que serviu a arte no desenvolvimento da cultura humana? (fortalecer o poder - religioso e secular)

2. Como a arte ajudou a fortalecer o poder e a autoridade dos governantes? (a arte incorporou em imagens visíveis as ideias da religião; glorificou e imortalizou os heróis; deu-lhes qualidades extraordinárias, heroísmo especial e sabedoria)

3. Que tradições são mostradas nestas imagens monumentais? (tradições vindas dos tempos antigos - a adoração de ídolos, divindades que causam admiração)

4. O que funciona mais claramente fortaleceu o poder? (estátuas equestres, arcos e colunas triunfais, catedrais e templos)

5. Que arco e em homenagem a quais eventos foi restaurado em Moscou na Kutuzovsky Prospekt? ( em 1814 portões triunfais em homenagem ao encontro do exército libertador russo, retornando da Europa após a vitória sobre Napoleão; em 1936 foi demolido; em 1960 recriado na Praça da Vitória, perto Montanha Poklonnaya, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade)

6. Que arco está instalado em Paris? (por decreto de Napoleão em homenagem ao seu exército; os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco)

7. Quando Moscou se tornou o centro da cultura ortodoxa? (no século XV após a queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado de Segunda Roma)

8. Como a imagem cultural do Estado de Moscou melhorou? (a corte do czar de Moscou se torna o local de residência de muitos culturalmente educados Ortodoxos, arquitetos, construtores, pintores de ícones, músicos)

9. Por que Moscou foi chamada de "Terceira Roma"? (Os czares moscovitas se consideravam herdeiros das tradições romanas)

10. Qual arquiteto começou a reconstruir o Kremlin de Moscou? (arquiteto italiano Fiorovanti)

11. O que marcou a conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou - a Catedral da Assunção? (a formação do coro dos diáconos cantores do soberano, porque a escala e o esplendor do templo exigiam maior força do som da música)

9 - 1 Arte e Poder

No desenvolvimento da cultura humana, um curioso padrão é constantemente traçado. A arte como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, o vôo de sua imaginação e espírito

muitas vezes usado para fortalecer o poder - secular e religioso. Graças às obras de arte, as autoridades fortaleceram sua autoridade, e cidades e estadosprestígio mantido. A arte incorporou em imagens visíveis as ideias de religião, glorificadas e

imortalizou os heróis. Escultores, pintores, músicos dentro tempos diferentes criou imagens majestosas idealizadas de governantes-líderes. Eles receberam extraordinário

Que qualidades os artistas e escultores enfatizam em suas imagens? estadistas, governantes de diferentes épocas e países? Que sentimentos essas imagens evocam em você?

Quais são as semelhanças e diferenças entre essas imagens? Quais são as características comuns (típicas) que simbolizam o poder.

qualidades, heroísmo e sabedoria especiais, que, claro, causaram respeito, admiração nos corações pessoas comuns. Essas imagens claramente tradições emergem vindo do antigo

vezes - adoração de ídolos, divindades que causavam admiração não só para quem se aproxima deles, mas também para quem olha de longe. O valor de guerreiros e comandantes é perpetuado por obras de arte monumentais. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar as vitórias conquistadas . Por decreto de Napoleão I que queria imortalizar a glória de seu exército, construiuportão triunfal em Paris. Nas paredes do arco estão gravados os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador.

Em 1814 na Rússiapara o solene reunião do exército libertador russo, voltando da Europa após a vitória sobre Napoleão, foram construídos em madeiraportão triunfal em Tverskaya Zastava. Por mais de 100 anos, o arco ficou no centro de Moscou, e em 1936 foi demolido. Só nos anos 60. século 20 O arco triunfal foi recriado na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Hill, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade. No século XV. depois queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado

Segunda Roma , Moscou se torna o centro da cultura ortodoxa. Durante o período de crescimento econômico e militar, o estado moscovita precisava de uma imagem cultural adequada. O pátio do czar de Moscou se torna o local de residência de muitos ortodoxos culturalmente educados. Entre eles estão arquitetos e construtores, pintores de ícones e músicos.

Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas, e isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma, e não haverá quarta". Para viver de acordo com este alto status, O Kremlin de Moscou está sendo reconstruído de acordo com o projeto do arquiteto italiano Fioravanti. Conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou -Catedral da Assunção tornou-se a razão da fundaçãoCoro dos Cantores Soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior do que antes o poder do som da música. Tudo isso enfatizava o poder do soberano.

Na segunda metade do século XVII.em Grande desenho mais sagrado Patriarca Nikon- criar lugares sagrados à imagem da Palestina, associados a vida terrena e a obra de Jesus Cristo,

construído perto de MoscouMosteiro de Nova Jerusalém. Seu principal a catedral é semelhante em plano e tamanhoIgreja do Santo Sepulcro em Jerusalém.Esta é a ideia do Patriarca Nikon - ver-

cansar do desenvolvimento das antigas tradições da Igreja Russa, originárias de

a época do batismo da Rússia (século X). No século XVIII. aberto novo capítulo história russa. Pedro I, segundo a expressão adequada de Pushkin, "abriu uma janela para a Europa" - fundadoSão Petersburgo .

Novas idéias são refletidas em todos os tipos de arte. Surgiram pinturas e esculturas seculares, a música mudou para um estilo europeu. O coro dos diáconos cantores soberanos agora

transferido para São Petersburgo e torna-se a Capela de Canto da Corte (muitas vezes o próprio Pedro I cantava neste coro).

As artes proclamam louvores ao Senhor e brindam ao jovem czar de toda a Rússia. Agora Capela do coro em homenagem a M. I. Glinka é um majestoso monumento da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação dos tempos e a continuidade das tradições.

No século XX, na era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a um nível insignificantemente pequeno personalidade humana,

ignorou a singularidade individual de cada pessoa. O mecanismo sem alma da coerção estatal destaca o início grotesco da música (D. Shostakovich, A. Schnittke e outros).

Os sentimentos democráticos do povo encontramespecialmente brilhante expressão na arte dentro pontos de virada na história. Isso e canções revolucionárias, marchas durante o mês de outubro

golpe na Rússia (1917), cartazes, pinturas, composições musicais tempos do grande Guerra Patriótica (1941-1945). Esta é uma canção de massa, refletindo o entusiasmo trabalhista dos anos pós-guerra, e uma canção de autor da segunda metade do século XX. (uma espécie de folclore urbano), expressando não apenas humores líricos geração mais nova, mas também um protesto contra a restrição da liberdade individual, especialmente vividamente

desenvolvido na música rock.

Dar exemplos eras históricas com um regime autoritário e democrático.

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Veja fotos, clipes de filmes, ouça obras musicais expressando os ideais do povo em vários momentos em países diferentes. O que você pode dizer sobre ideais públicos?

Por que meios e com que finalidade a arte influencia as pessoas hoje?

Tarefa artística e criativa

Preparar um papel ou apresentação de computador sobre um tópico relacionado à doutrinação para o povo certos sentimentos e pensamentos por meio da arte. Analise diferentes trabalhos de arte um tipo de arte épocas diferentes ou selecione era e por obras vários tipos arte, imagine sua imagem holística.

Bulat Okudzhava

Vladimir Vysotsky

Boris Grebenshchikov

Alexandre Galich

Relatório

Tema "Arte e

poder" na matéria do art.

A partir de experiência pessoal professores.

Professor de artes

MBOU escola secundária №1

Vila Dobroe

O tema da arte é bastante jovem. E no meu caso - um completamente novo, porque. Estou com ele há apenas três anos.

Qual é a diferença entre arte e MHC, Artes visuais, música, história?

Se você pensar bem, talvez este seja o único item no currículo escolar, que se baseia factos históricos e datas, nomes e sobrenomes mundialmente famosos, obras-primas do mundo vida cultural ensina a criança não apenas memorização, análise, avaliação do que viu ou ouviu. A arte encoraja o trabalho espiritual e sensual.

Esta lição requer o resultado de um trabalho mental, não deve ser apenas o conhecimento ou aquisição desta ou daquela habilidade, mas a sensação do aparecimento de algum tipo de sentimento dentro de si: alegria, amargura, amor, ódio, paz, raiva, admiração, desprezo, compaixão, etc. .d.

O que esta disciplina oferece sobre o tema "Arte e Poder".

No desenvolvimento da cultura humana, um curioso padrão é constantemente traçado. A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, tanto secular quanto religioso. Graças às obras de arte, as autoridades fortaleceram sua autoridade,
e as cidades e estados mantiveram o prestígio.
A arte incorporou em imagens visíveis as ideias da religião, glorificou e imortalizou os heróis. Escultores, artistas, músicos em diferentes épocas criaram imagens majestosas idealizadas de governantes-líderes. Eles receberam qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, que, é claro, despertaram respeito e admiração nos corações das pessoas comuns. Tradições vindas dos tempos antigos estão claramente manifestadas nessas imagens - a adoração de ídolos, divindades que causavam admiração não apenas para quem se aproximava, mas também para quem olhava de longe. O valor de guerreiros e comandantes é perpetuado por obras de arte monumentais. São erguidas estátuas equestres, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar as vitórias conquistadas.
Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, o Portão Triunfal foi construído em Paris. Nas paredes do arco estão gravados os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador.
Em 1814 na Rússia, para a reunião solene do exército libertador russo, retornando

da Europa após a vitória sobre Napoleão, os Portões do Triunfo de madeira foram construídos em Tverskaya Zastava, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade.
No século XV. após a queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado de Segunda Roma, Moscou tornou-se o centro da cultura ortodoxa.

Durante o período de crescimento econômico e militar, o estado moscovita precisava de uma imagem cultural adequada. O pátio do czar de Moscou se torna o local de residência de muitos ortodoxos culturalmente educados.

Entre eles estão arquitetos e construtores, pintores de ícones e músicos.
Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas, e isso se refletiu nas palavras: "Moscou é a Terceira Roma, e não haverá quarta". Para corresponder a esse alto status, o Kremlin de Moscou está sendo reconstruído de acordo com o projeto do arquiteto italiano Fioravanti. A conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou, a Catedral da Assunção, tornou-se o motivo da fundação do Coro dos Cantores Soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior do que antes o poder do som da música. Tudo isso enfatizava o poder do soberano.
Na segunda metade do século XVII. De acordo com o grandioso plano de Sua Santidade o Patriarca Nikon - para criar lugares sagrados à imagem da Palestina, ligados à vida terrena e à façanha de Jesus Cristo - o Mosteiro de Nova Jerusalém foi construído perto de Moscou. Dele catedral principal
semelhante em planta e tamanho à Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém.
No século XVIII. abriu um novo capítulo na história russa. De acordo com a expressão apropriada de Pushkin, Pedro I "abriu uma janela para a Europa" - São Petersburgo foi fundada.
Novas idéias são refletidas em todos os tipos de arte. Surgiram pinturas e esculturas seculares, a música mudou para um estilo europeu. O coro dos coristas do soberano foi agora transferido para São Petersburgo e está se tornando a Capela do Canto da Corte.
No século vinte , na era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificantemente pequeno, ignorando a originalidade individual de cada pessoa.

Pode-se concluir que uma manifestação particularmente pronunciada da conexão entre arte e poder foi observada durante os períodos de culto à personalidade.

Ecos desse fenômeno sobreviveram até hoje na forma de inúmeras imagens esculturais sobreviventes do líder do proletariado, V.I. Lenin. Na maioria das vezes eles não têm valor artístico e executado de forma bastante desajeitada. Surge uma pergunta razoável: vale a pena mantê-los ou não? É aqui que é preciso pensar nos sentimentos que surgem ao contemplar estes monumentos da nossa história.

E, como se viu, diferentes gerações esses sentimentos são muito diferentes. As pessoas de idade mais madura, em virtude da memória de sua formação política e social, sentem respeito, gratidão, carinho e até amor pelas esculturas de Ilitch.

A geração do meio, vendo a mesma coisa, sente exatamente o oposto.

E, finalmente, os jovens, em sua maioria, são completamente indiferentes a esse fenômeno, o que também é um sentimento e tanto.

Isso significa que nossos sentimentos dependem diretamente das informações estabelecidas na infância. Assim, para não sermos categóricos, para não vivenciar sentimentos agudamente polarizados em relação às manifestações de arte que nos cercam, precisamos lembrar o que foi, saber o que é e nos esforçar para olhar para o futuro.

O tema da arte é a melhor ajuda nisso.

Os princípios básicos que serviram como a espinha dorsal do poder supremo na Antigo Egito- inviolabilidade e incompreensibilidade. Desde o próprio surgimento do estado egípcio, eles determinaram a deificação de seus governantes soberanos - os faraós. Seu poder ilimitado baseava-se na riqueza da terra e na exploração de enormes massas de escravos. Já no 5º milênio aC. aparecem formas rudimentares de poder estatal, um aparato de opressão criado no interesse da classe emergente de proprietários de escravos. Mesmo assim, as moradias dos líderes tribais começaram a se destacar entre outras pelo tamanho, e as sepulturas foram revestidas com tijolos à medida que esse material era dominado. Além disso, o túmulo do líder era retangular, enquanto os membros comuns da comunidade eram enterrados em covas ovais comuns. Atenção especial A decoração do túmulo do líder foi dada porque se acreditava que a existência "eterna" de seu espírito assegurava o bem-estar de toda a tribo. Em Hierokonpolis, foi encontrado um túmulo do líder, cujas paredes de barro já estavam cobertas de pinturas. No processo de formação de uma sociedade de classes e na formação de uma sociedade unificada

estado escravocrata, o papel do faraó aumentou gradualmente. Assim, a sociedade egípcia passou da tradição de homenagear o líder da tribo no período pré-dinástico para a completa deificação de seu governante em reino antigo. O faraó na sociedade egípcia antiga era considerado o vigário de Deus em carne e, portanto, recebia o título oficial de “bom deus”. Em tempos posteriores, o nome usual do faraó era uma designação como “bezerro forte”, em homenagem a um dos animais mais reverenciados do Egito - o touro. Os ministros da religião ensinaram: "Tenha medo de pecar contra Deus e não pergunte sobre sua imagem." Para a glória dos reis, para a glória das ideias inabaláveis ​​e incompreensíveis em que basearam seu governo despótico, também foi criada a arte egípcia. Ele foi concebido não como uma fonte de prazer estético, mas principalmente como uma declaração em formas e imagens surpreendentes dessas mesmas ideias e do poder que o faraó era dotado. A arte passou a servir aos interesses da cúpula do estado escravista e seu chefe, foi chamada, antes de tudo, a criar monumentos glorificando os reis e a conhecer o despotismo escravista. Tais obras, por sua própria finalidade, deveriam ter sido realizadas de acordo com certas regras, o que contribuiu para a formação dos cânones, que se tornaram um freio desenvolvimento adicional arte egípcia.

Arte e poder

Sukhareva Svetlana Viktorovna - professor de arte, escola secundária MBOU, vila de Nikolskoye

• Familiarizar os alunos com obras de arte, graças às quais as autoridades fortaleceram sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o prestígio.

No desenvolvimento humano

cultura constantemente

observa-se um padrão interessante. A arte como manifestação dos poderes livres e criativos de uma pessoa, o vôo de sua imaginação e espírito era frequentemente usado

para fortalecer o poder - secular e religioso.

Agosto do Porto Prima- estátua de Augusto de mais de dois metros, encontrada em 1863 na vila da esposa do imperador Augusto. A vila foi descoberta não muito longe de Roma, na Via Flaminius, na área de Prima Porta, que nos tempos antigos era chamada Ad Gallinas Albas. A estátua é uma cópia bronze original, feito por ordem do Senado Romano em 20 aC. e. Acredita-se que a estátua, ao contrário da maioria das imagens sobreviventes de Augusto, tenha uma semelhança com o retrato. É muito provável que, segundo a tradição antiga, fosse policromado. A estátua é atualmente mantida em o Museu do Vaticano Chiaramonti.

França, Paris

data de construção: 1836

O mais famoso dos arcos do triunfo está localizado no coração de Paris, nos Campos Elísios. Levou mais de 30 anos para construir!

Criar Arco do Triunfo em homenagem às vitórias do exército francês, o imperador Napoleão ordenou. No entanto, ele nunca viu sua prole.

A construção do arco foi concluída após sua morte.

Rússia, Moscow

data de construção: 1968

O principal Arco do Triunfo da Rússia foi reconstruído, desmontado e até transportado. Inicialmente, era um arco de madeira construído no Tverskaya Zastava para receber soldados russos de campanha de libertação em toda a Europa em 1814. NO anos soviéticos o arco ficou escondido no museu por 30 anos.

"Retrato de Catarina II - a Legisladora" causou grande polêmica na imprensa russa. A discussão foi iniciada pelo poeta I. F. Bogdanovich. Ele se virou para o artista com uma saudação poética

Levitsky! Tendo desenhado a divindade russa,

Pelo qual os sete mares descansam em alegria,

Com seu pincel você revelou em Petrovgrad

Beleza imortal e triunfo mortal.

Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou - Igreja Ortodoxa localizado na Praça da Catedral do Kremlin de Moscou. Foi construído em 1475 - 1479 sob a orientação do arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti. templo principal Estado de Moscou. O edifício mais antigo totalmente preservado em Moscou.

Catedral da Ressurreição O Mosteiro de Nova Jerusalém, construído em 1658-1685, foi concebido como uma cópia da Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, mas a construção acabou não sendo uma repetição exata do protótipo, mas sim sua transformação artística. A catedral foi erguida de acordo com as medidas trazidas de Jerusalém, e na primeira fase de construção, até 1666. trabalho foi controlado pessoalmente pelo Patriarca Nikon. Ele também enviou os mestres da corte patriarcal. Devido à desgraça e exílio de Nikon, a construção de todo o mosteiro e da catedral em particular foi suspensa e continuada por decreto do czar Fyodor Alekseevich em 1679.

Palácio dos Sovietes- um grandioso projeto de construção não realizado do governo soviético, cujo trabalho foi realizado nas décadas de 1930 e 1950: um edifício administrativo grandioso, um local para congressos, festividades etc. da URSS em anos pós-guerra, o nono, central e principal arranha-céu stalinista

O amor pelo canto e pela música passou para ele de seu pai - Boleslav Shostakovich - um revolucionário profissional, exilado pelo governo czarista para um assentamento eterno na Sibéria.

As primeiras realizações sérias de Shostakovich no desenvolvimento de temas civis na música são suas Segunda e Terceira Sinfonias (1927-1929). Tanto na obra do compositor quanto na história música soviética ocupam um lugar especial, pois estiveram entre os primeiros obras sinfônicas onde se refletia o tema revolucionário.

A guerra que começou em 1941 atrasou por muito tempo a implementação dos planos de tempo de paz. "À nossa luta contra o fascismo, nossa próxima vitória sobre o inimigo, à minha cidade natal - Leningrado - dedico minha 7ª sinfonia", escreveu Shostakovich na partitura. no verão de 1941.

Com extraordinário entusiasmo, o compositor começou a criar sua Sétima Sinfonia. “A música explodiu de mim incontrolavelmente”, ele lembrou mais tarde. Nem a fome, nem o frio do início do outono e a falta de combustível, nem os frequentes bombardeios e bombardeios poderiam interferir no trabalho inspirado.

• Prepare um relatório ou apresentação de computador sobre um tópico relacionado a incutir certos sentimentos e pensamentos nas pessoas através da arte.
• Analise várias obras de arte do mesmo tipo de arte em épocas diferentes, ou selecione uma época e apresente sua imagem holística com base em obras de vários tipos de arte.