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apresentador de transmissão de televisão de entretenimento urgente

A televisão é uma forma de arte de massa mais relevante na sociedade moderna. É capaz de ampliar o campo de visão de seu observador, revelando-o com o auxílio de imagens vivas e visíveis.

O pesquisador Boreev dá a seguinte definição deste conceito: “A televisão é um meio de informação de vídeo em massa capaz de transmitir à distância impressões de existência esteticamente processadas; um novo tipo de arte que proporciona intimidade, percepção caseira, efeito da presença do espectador (o efeito “imediato”), informação de crônica e arte documental.” Borev Yu. Estética [recurso eletrônico]: livro didático // Biblioteca Gumer - ciências humanitárias. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Apesar de toda a factualidade e natureza crónica da televisão, o seu produto - programas de televisão - é uma interpretação de situações de vida, história e experiência.

Houve muitas previsões para o desenvolvimento da televisão. Uma das previsões da década de 60, quando a televisão era um fenômeno completamente novo, soava assim: “a televisão, sendo um “meio comunicação em massa“, contribuirá para a “massificação” e levará à equalização e despersonalização de quase todos os telespectadores.” Bourdieu P. Sobre televisão. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televienii Tal afirmação soou bastante desdenhosa em relação ao espectador; sua capacidade de resistir foi claramente subestimada. Portanto, muitos sociólogos, incluindo o pesquisador francês Bourdieu, não concordaram com esta teoria. Ele acredita que tais teóricos subestimaram o poder da televisão para mudar não apenas os telespectadores, os representantes culturais e os próprios jornalistas. A televisão influencia o processo de produção cultural, tanto no campo da arte como da ciência. Para manter a audiência, atende a maioria que vê os programas de televisão como meio de lazer. Assim, a televisão moderna enfatiza a função recreativa e não a educativa. A televisão russa é frequentemente acusada de degradação - a quantidade de programas de entretenimento a transforma em um território onde não há espaço para pensamentos profundos e sentimentos elevados. Se os programas de televisão são de baixa qualidade e do mesmo tipo, então com o seu “consumo de massa” formam-se modelos e clichês na consciência pública, o que por sua vez leva à padronização do pensamento das pessoas. Os projetos científicos populares, via de regra, são transmitidos bem depois da meia-noite e muitas vezes não permanecem nos canais de TV por muito tempo. Além das notícias, os programas de maior audiência durante vários anos foram os de entretenimento. No entanto, os tempos de “diversão televisiva generalizada de baixa qualidade” estão gradualmente a tornar-se uma coisa do passado, o aparecimento Televisão russa está mudando - os programas de entretenimento passaram a ser concebidos não apenas para entreter, mas também para fornecer informações, passando para a categoria de programas educativos.

A televisão de entretenimento, tal como a televisão informativa e analítica, é fator mais importante orientação social, que forma o modelo de comportamento do espectador na sociedade e seus princípios éticos. Seu desenvolvimento começou entre 1957 e 1970. Com o advento do controle partidário (1970), o desenvolvimento da transmissão televisiva de entretenimento foi interrompido, o que contribuiu para um declínio na qualidade. Os cinco anos seguintes tornaram-se um período de transição; a transmissão comercial de entretenimento em massa começou a ganhar peso.

O pesquisador P. Bourdieu dá uma ideia do propósito da televisão: “O propósito da televisão é informar as pessoas; seja mostrando o que precisa ser mostrado, mas não mostrando de fato, mas fazendo com que os fatos mostrados percam todo o sentido; ou mostrando os acontecimentos de tal forma que adquirem um significado que não corresponde à realidade”. Bourdieu P. Sobre televisão. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televienii

O segredo de um programa de TV popular é a seleção de material sensacional e divertido, principalmente se for um programa de entretenimento. Mas na busca por audiência, os programas de TV tendem a se afastar da verdade: “retrata este ou aquele acontecimento e exagera seu significado, sua seriedade, seu caráter dramático, personagem trágico» Bourdieu P. Sobre televisão. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televienii.

Programas do gênero “infoentretenimento” aparecem nas telas russas desde 1990. Talvez o programa mais marcante daqueles anos tenha sido o projeto “Namedni” de Leonid Parfenov. Além disso, existem muitos reality shows na televisão russa, o primeiro dos quais apareceu em 2001 - o programa “Behind the Glass” (TV-6).

O programa no formato “infotainment” (informações de entretenimento) entrou firmemente na rede de televisão russa. Nos últimos cinco anos, vários programas desse tipo apareceram na TV nacional, por exemplo, “Collection of Nonsense” com Maxim Kononenko (NTV, 2009), “I Want to Believe” com Boris Korchevnikov (STS, 2009- 2010) e outros. E o conhecido programa científico popular de Pavel Lobkov, “Genes Against Us” (NTV), tornou-se um dos mais projetos de sucesso 2009. Assim, os telespectadores estão agora demonstrando grande interesse em infoentretenimento.

Um programa em formato de entretenimento é capaz de satisfazer pelo menos uma das necessidades elencadas do espectador: aliviar a tensão, dar Emoções positivas, ajudam a compreender o que você vê no nível emocional, levando a um estado de escapismo (fuga da realidade).

Mas é impossível dar uma definição clara de um termo tão ambíguo como “programa de entretenimento”, referindo-se apenas a uma das características descritas acima. Caso contrário, será impossível classificá-los. Portanto, voltemos à classificação dos gêneros dada pelo pesquisador Akinfiev, segundo a qual um programa de entretenimento na televisão é um programa que combina os signos da excitação, do humor, do jogo, pensado para a reação emocional do público associado ao prazer, à diversão , conforto emocional e relaxamento. Akinfiev S. N. Televisão de entretenimento... P. 110. Os programas de entretenimento, segundo a classificação de S. N. Akinfiev, são divididos em reality shows, talk shows, crônicas, quizzes e shows.

Segundo o pesquisador Akinfiev, a principal característica de um reality show é observar a vida dos personagens do programa em tempo real, abordando a realidade em todas as suas manifestações. Akinfiev S.N. Entretenimento de televisão... P. 111. Apesar de todos os reality shows terem um princípio comum, eles podem ser divididos de acordo com o tema do programa - é isso que impulsiona e desenvolve a ação do programa. Segundo Akinfiev, os programas no formato de reality show exploram, antes de tudo, os instintos e emoções humanas; são programas construídos sobre o princípio de “relacionamentos - competição - exílio”. Ali. P. 112. Esses programas incluem: “Behind the Glass” (TV-6), “Dom-2” (TNT), “The Last Hero” (Channel One). O objetivo do projeto não está tanto na vitória do participante, mas em testar as habilidades do participante, a capacidade de “sobreviver” e seu relacionamento com outros personagens. Akinfiev refere-se ao formato de reality show como programas em que a ênfase está no autodesenvolvimento do participante do programa, seu desenvolvimento no caminho escolhido. Os exemplos incluem projetos como “Star Factory”, “Voice” (Channel One), “Hunger” (TNT), “Candidate” (TNT). À primeira vista, os atributos externos dos programas são semelhantes aos do primeiro grupo. Mas ainda há uma diferença: nos projetos do segundo grupo, a derrota e a vitória de um participante dependem de suas habilidades, e não de seu relacionamento com a equipe. Embora o senso social seja um componente crítico do sucesso de um herói, essa qualidade fica em segundo plano.

Akinfiev divide os talk shows em três categorias, de acordo com o público a que se destinam: familiar, feminino e altamente especializado. O ano de 1996 tornou-se importante para o desenvolvimento dos talk shows, quando foi lançado o programa “About This” (NTV), programa “My Family” de Valery Komissarov. “Eu mesmo” - um talk show de Yulia Menshova, tornou-se um dos projetos mais interessantes da NTV (1998). O significado de um programa do gênero talk show não é a imparcialidade em refletir o mundo que nos rodeia, nem previsões pessimistas ou declarações de fatos decepcionantes. O objetivo é mostrar ao espectador que se depara com o problema levantado pelo programa que ele não está sozinho em seus problemas. O valor deste gênero reside na capacidade de reunir grupos sociais díspares da sociedade, apontando as semelhanças nas posições de vida do público, de estabelecer princípios morais aceitáveis ​​para ele e de contribuir para a busca de uma solução universal para o problema. sendo coberto. Todos os participantes de talk shows - desde telespectadores a especialistas - tentam simular uma situação comum a cada caso individual, projetando-a não apenas no participante específico sentado à nossa frente, mas também em cada telespectador que está diretamente relacionado com este problema. Akinfiev S.N. Televisão de entretenimento... P. 114. Por sua vez, os talk shows também podem ser classificados por público-alvo:

- Talk shows “femininos”. Esse programa levanta assuntos importantes para o público feminino: novidades de moda, dicas de autocuidado, vida pessoal de celebridades. Eles são vistos através do prisma da percepção feminina do mundo, os heróis da história e os apresentadores do programa são mulheres: Sem Complexos (Canal Um), “Eu Eu Mesmo” (NTV), “Lolita. O que uma mulher quer” (“Rússia”).

- Talk shows “Família”. Tais programas são voltados para a família; discutem os problemas que cada membro da família enfrenta, independentemente do sexo: “O Princípio do Dominó” (NTV), “Minha Família” (Rússia), “Ensina-me a Viver” (TVZ), “ Deixe-os dizer" (Canal Um).

Talk shows altamente especializados, são divididos de acordo com os interesses específicos do espectador (por exemplo, música, culinária, programas médicos): “Grupo de Análise” (Muztv), “Viva Saudável” (Canal Um), “12 Espectadores do Mal” (MTV), “Smak” (Canal Um), “Ask the Chef” (Home). Alguns investigadores também propõem classificar os talk shows por motivos éticos: o conteúdo moral e ético do programa, dirigido a um público restrito, e a concepção do estúdio neste contexto (tártaro “Ochrashular”).

Programas de entrevistas sobre conflitos. Aspecto principal tais programas de televisão: escândalos, desentendimentos, confrontos entre participantes. Via de regra, o objetivo do programa é discutir o problema, e não encontrar sua solução: “Big Laundry” (Canal Um), “Windows” (TNT).

Talk show - conselho. Esse tipo de programa dá ao espectador conselhos que o ajudarão a resolver o problema. Os apresentadores tentam evitar conflitos entre os participantes durante o programa. Estes incluem “The Domino Principle” do canal NTV e o produto do First Channel “Five Evenings”.

Falando sobre o gênero crônica, citamos as palavras de S.N. Akinfieva: “Crônicas são programas em que a ênfase é colocada não tanto na realidade do que está acontecendo, mas no componente de entretenimento dos programas” Akinfiev S.N. Televisão de entretenimento... P. 117.. O herói não precisa desenvolver relacionamentos com outros participantes, mas sim provar seu direito à liderança absoluta na área escolhida (da série “nova profissão”). Mais de uma pessoa pode participar de tal show, mas toda a equipe: “Interceptação” (NTV) “O mais homem forte", "Battle of Psychics" (TNT), programas do Channel One: "King of the Ring", "Stars on Ice", "Circus with the Stars". O quarto grupo, identificado por Akinfiev: “Este é um reality show - crônicas, onde a câmera simplesmente registra o que está acontecendo dependendo da intenção do autor” (crônicas da vida de uma pessoa famosa). Ali. P. 119. Os participantes do programa não competem entre si, a ênfase está no personagem principal (às vezes desempenhando o papel de apresentador), ele determina o tempo e o enquadramento territorial. Estes são “Blonde in Chocolate” com Ksenia Sobchak (Muz-TV), “Full Fashion” (Muz-TV, agora “U”), “Tested onself” (“Ren”). Um nicho especial é ocupado por programas desse gênero que contêm elementos de filmagem secreta ou vídeo caseiro: “Raffle” (Channel One), “Naked and Funny” (Ren-TV), “Your Own Director” (Rússia). Normalmente, o iniciador é o anfitrião ou um participante convidado que deseja pregar uma peça em seus amigos.

O próximo gênero destacado por Akinfiev são os questionários. Desde 1989, eles se tornaram parte integrante da rede de transmissão russa. A sua produção em massa foi facilitada pelo aparecimento dos primeiros questionários russos: “Brain-ring” e “Lucky Chance”. A figura central dos programas deste gênero é sempre o apresentador, portanto, os quizzes podem ser divididos em dois grupos, “dependendo de quem é o antagonista do apresentador durante o jogo: um jogador ou uma equipe”. Ali. P. 120. Questionários em que cada vez que o anfitrião é confrontado por jogadores novos e desconhecidos: “Cem para Um” (RÚSSIA), projetos do Canal Um: “Quem Quer Ser Milionário”, “Campo dos Milagres” e “Adivinhe a melodia." O participante ou equipe perdedora não participa mais dos jogos desses programas. Programas onde o anfitrião conduz um jogo com um determinado número de participantes regulares. Esses jogos costumam ser cíclicos, então o perdedor pode tentar a sorte na próxima temporada do projeto. Em alguns casos, os jogadores são colocados em equipes, como em “O quê? Onde? Quando?”, ou eles lutam cada um por si como em “Their Game” (canais de TV First e NTV).

Os jogos de TV são populares por vários motivos: acessibilidade para todos (“nacionalidade”, projeto de televisão), a capacidade do espectador de avaliar objetivamente seu próprio conhecimento, seu desejo de autoaperfeiçoamento e o desejo de vencer. O fenômeno do jogo em si também pode ser chamado de um dos motivos: o efeito de surpresa e a emoção esportiva atraem o público. Como observa a Agência Federal de Imprensa e Comunicações de Massa no seu relatório: “apesar do processo de fragmentação e do aprofundamento das diferenças nas preferências televisivas de diferentes grupos sociais as audiências, os gostos televisivos de massa e as preferências dos russos são bastante estáveis ​​e inalterados” (ver imagens 1 e 2). Televisão na Rússia: estado, tendências e perspectivas de desenvolvimento [recurso eletrônico]: relatório da indústria / editado por. Ed. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Agência Federal de Imprensa e Comunicações de Massa. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Imagem 1.

Imagem 2

Tal como nos anos anteriores, os géneros dominantes continuam a ser as séries de televisão, os programas musicais e de entretenimento e os longas-metragens. Os programas de entretenimento prevalecem sobre os projetos informativos e educacionais. Surgiu uma tendência de que, através do infoentretenimento, eles constituíssem a maior parte da programação de transmissão nos maiores canais de TV terrestre.

Assim, de acordo com o Video International Analytical Center, que estudou a estrutura de gênero dos nove maiores canais de televisão terrestre (Channel One, Rossiya 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Peretz, TV3), os principais blocos de gênero apresentados na programação de 2013 estavam programas de entretenimento (21%), longas-metragens (21%) e séries de televisão (20%). (Ver Imagem 3). Televisão na Rússia: estado, tendências e perspectivas de desenvolvimento. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Imagem 3

Os investigadores observam que existe um atraso significativo em relação ao “cluster de entretenimento” de informação (7%), educação (6%), programas sócio-políticos (3%) e exibição de documentários (3%). Televisão na Rússia: estado, tendências e perspectivas de desenvolvimento. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Existe a opinião de que os programas do gênero espetáculo estão indiretamente relacionados ao jornalismo. Para refutar este estereótipo, basta referir-se à definição de V.L. Zwick, que esclarece que o jornalismo não é apenas “um meio de expressão e formação da opinião pública, um instrumento de comunicação mediada (meio de comunicação)”, mas também “em alguns casos, uma forma de compreender esteticamente a realidade”. Tsvik V. L. Introdução ao jornalismo. M., 2000. P. 65. Akinfiev divide o espetáculo em “concertos” e “humor”. O primeiro inclui transmissões ao vivo de eventos e festivais de grande escala, feriados de aniversário celebridades e apenas uma coleção de apresentações variadas e shows. (“Reuniões de Natal” (Rússia) “Sábado à noite” (Rússia)). O segundo grupo é: tais programas humorísticos como “Full House” (Rússia), “KVN” (Canal Um), “Crooked Mirror” (Canal Um). A base desses programas é a atuação de comediantes encenando miniaturas de sua própria composição. Os sketch shows (esquetes cômicos com duração de 2 a 5 minutos, realizados por um grupo de atores) também pertencem a programas humorísticos. Este gênero apareceu na TV russa nos anos 90: “Oba-na” (ORT), “Mask Show”, “Gorodok” (Rússia), “Caution, Modern” (STS) “Gentleman Show” (RTR), “OSP- Studio” (TV-6) “Cuidado, Moderno” (STS). Na realidade moderna, este gênero inclui projetos como: “Dear Transfer” (Ren-TV), “Pun” (DTV), “Six Frames” (STS), “Our Russia” (TNT). A popularidade da comédia stand-up está ganhando força: Comedy Club, Comedy Women, Stand Up. O objetivo desses projetos é a capacidade dos atores e apresentadores de se comunicarem livremente com o público, zombando deles e discutindo temas da moda.

VL Tsvik identifica as seguintes funções de um espetáculo: organizacional direta (distribuição na vida cotidiana), cultural e educacional: “No entanto, via de regra, os programas de espetáculos são uma versão clássica de um programa de entretenimento”. 10 Tsvik V. L. Introdução ao jornalismo. A partir de 76.

Quanto aos programas noturnos, esse neologismo inglês refere-se a um talk show com elementos de humor que entretém seus telespectadores tarde da noite. O seu formato clássico implica a presença de um apresentador, cujos monólogos, por vezes imprevisíveis, filmados em close-up, são diluídos em performances stand-up (uma peça teatral diante de um público ao vivo, concebida sobre um tema específico). Você está convidado para o estúdio convidados famosos, com quem o apresentador conversa casualmente. A conversa pode ocorrer com um convidado ou com vários ao mesmo tempo. O acompanhamento musical ao vivo é um elemento obrigatório do espetáculo noturno. Via de regra, trata-se de uma orquestra instrumental que tem como função responder aos sinais do apresentador e executar batidas sonoras que delimitam os blocos temáticos do programa. Uma apresentação ao vivo de um artista famoso ou grupo de música popular completa o programa.

Via de regra, os programas noturnos são transmitidos cinco vezes por semana e são veiculados em gravações com duração de trinta minutos. Os shows noturnos também podem ser exibidos uma vez por semana (sábado/domingo). Assim foi, por exemplo, o programa humorístico de paródia Yesterday Live, que foi ao ar no Channel One de 2010 a 2013. O título em inglês do programa é traduzido como “Ontem em ao vivo" O programa parodiava outros programas de televisão, além de filmes, produções teatrais, publicidade, eventos esportivos e políticos. Os criadores do programa foram guiados pelo popular programa americano Saturday Night Live. O programa ficou conhecido por seus slogans humorísticos: “Fica com a gente, somos muito legais!”, “Fica com a gente, ou sua TV vai explodir”. O Yesterday Live pode ser considerado um programa puramente divertido e sem muito significado. O mesmo formato é seguido por "Evening Urgant" da autora, cujo primeiro episódio foi ao ar em 16 de abril de 2012. O programa é lançado todas as semanas, de segunda a sexta-feira.

O primeiro programa noturno chama-se The Ed Sullivan Show na CBS (EUA), que foi ao ar de 1948 a 1971. Seu estilo (forma de falar e comportamento diante das câmeras) tornou-se modelo para todos os seus seguidores. A originalidade de Sullivan baseava-se na excessiva afetação e mobilidade, que se combinavam de forma tão estranha com a aparência de um locutor de notícias comum, que o fazia se destacar entre os apresentadores da época. Os coautores do programa eram atores do teatro de variedades e músicos que estavam prontos para se apresentar ao vivo. Assim, neste programa, logo após Elvis Presley, se apresentaram os então pouco conhecidos Beatles nos EUA (1964). O famoso apresentador americano da NBC, Johnny Carson, trabalhou no gênero de programas noturnos - seus programas foram publicados por 30 anos, assim como o famoso roteirista e comediante stand-up Jay Lenno, que apresentou o The Tonight Show.

The Tonight Show com David Letterman estreou em 1992 na CBS e ainda hoje é muito popular entre os americanos. Assim como Letterman bombardeia ironicamente seu convidado com perguntas complicadas sobre sua vida pessoal e trabalho, algumas estrelas respondem-lhe com provocações no ar. Por exemplo, uma foto conjunta de Letterman e Ashton Kutcher sentados no colo do showman. Ashton comentou sobre isso com seu desejo de ter a mesma foto com Letterman de sua esposa, que se tornou convidada do programa um mês antes de seu marido. A visita de uma celebridade a um show noturno é um evento importante tanto para fãs quanto para jornalistas. Tanto os senadores (John McCain) quanto os presidentes (Bill Clinton e Barack Obama) visitaram David Letterman. “The Tonight Show with David Letterman” é uma oportunidade para políticos e estrelas aumentarem seus índices de audiência e anunciarem seu novo projeto às vésperas de seu lançamento. Não é de estranhar que este projecto tenha ocupado a sétima posição na lista dos maiores Programas americanos em 2003, segundo o semanário GuideTV.

Hoje, análogos dos programas noturnos americanos assumiram o controle da transmissão de TV na Europa, Rússia e Ucrânia. Um exemplo marcante de programa desse gênero na televisão russa é “Evening Urgant”. O programa está no ar desde abril de 2012, às 23h30, de segunda a sexta-feira. Sua principal diferença em relação aos projetos americanos é que “Evening Urgant” é lançado em gravações. O programa abre com um vídeo com a participação do apresentador e convidados do estúdio.

Como observam os pesquisadores, Igor Ugolnikov tornou-se um pioneiro do gênero de espetáculo noturno na transmissão russa com o programa “Boa Noite”. O programa foi ao ar nos canais de TV RTR (1997-1998) e STS (2001-2002). Antes de o projeto ir ao ar, o canal RTR recebeu uma licença anual gratuita dos Estados Unidos. Seguindo o mesmo princípio, o canal de TV STS (1996-1999) lançou um programa de formato semelhante “One Evening”, o projeto foi transferido para a TNT em 1999. O programa foi apresentado por Dmitry Nagiyev e Sergey Rost. Em 2011, foi lançado um programa no formato do programa noturno “Boa Noite com Maxim” (Rússia 1), apresentado por Maxim Galkin.

A maioria dos programas de entretenimento modernos da televisão russa, e especialmente os programas noturnos, não podem ser considerados sem sentido. Então, N.A. Khrenov, em seu livro “Television Variety”, observa que “provavelmente a principal razão para a subestimação do entretenimento é a atitude sócio-psicológica que se formou durante aquele período da história em que o entretenimento era realmente uma área que não desenvolvia o indivíduo, mas o alienava. da cultura.” Khrenov N. Funções de entretenimento da variedade televisiva // Variedade televisiva. M., 1981. S. 26.

Para responder adequadamente ao entretenimento, o espectador é forçado a superar estereótipos psicológicos baseados na opinião pública e nas suas próprias conclusões. Daí a atitude tolerante em relação à informação. O entretenimento, antes de tudo, é uma avaliação emocional da realidade. A televisão de entretenimento tem como objetivo aliviar a tensão do espectador e proporcionar-lhe prazer. Ao mesmo tempo, os projetos de entretenimento carregam uma importante carga semântica. Assim, apesar da aparente frivolidade, os programas humorísticos refletem modelos de comportamento social na sociedade moderna (tanto aceitáveis ​​como inaceitáveis).

“A apresentação de informações em noticiários e programas analíticos na televisão está sujeita a muitas convenções. O meio estabelece suas próprias limitações, que incluem a curta duração da trama, sequências de vídeo obrigatórias, colagem, transições no estilo “e agora... sobre outra coisa”, dramatização, etc. - diz a pesquisadora Kashkina. Kashkina M. G. Peculiaridades do ambiente midiático regional... P. 5. Os programas informativos também contêm um elemento lúdico que traz prazer ao telespectador, ou uma mensagem que, por meio do entretenimento, da sensação e de um simples discurso do apresentador ao telespectador, atrai a atenção do “seu” público”. Como acredita MG Kashkina: “O próprio conceito de “infotainment” implica a introdução de brilho na programação, que representa os principais acontecimentos do dia ou da semana, com foco no entretenimento” Ibid. P. 5. Os criadores de tais programas entendem claramente que quem ligou a TV precisa ficar perto da tela, não deixando que fique entediado. A pesquisadora observa que, na década de 1990, a produção de vídeos de cultura de massa estava associada à então vigente “estética visual da MTV”, cuja linguagem hoje é reconhecida como “progressista”. “Seus traços característicos são a ênfase no entretenimento, a beleza da superfície do clipe-enredo, sua brevidade e dinamismo, os “truques” de edição, o ritmo acelerado e a mudança rápida de imagens, a intermitência e incoerência dos quadros de texto do vídeo . As características da retórica atual do espetáculo também podem incluir ironia e auto-ironia, leveza externa, brincar com o público”, diz M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Características do ambiente de mídia regional... P. 6.

Esses programas incluem “Namedni”, que foi ao ar em 2001. Para a televisão russa, o programa informativo e analítico do autor dominical de Leonid Parfenov foi distinguido por uma abordagem completamente nova da informação. “Namedni” abandonou a tradicional apresentação de informação (política - economia - temas sociais - cultura - desporto) adoptada no jornalismo nacional. Os idealizadores do programa percorreram a agenda de todas as esferas da vida, ou seja, notícias “de cima” lado a lado com matérias sobre o sertão, e um enredo da vida de estrelas de Hollywood - com reportagem de um hot spot. A vida cotidiana foi apresentada ao espectador como algo brilhante e emocionante. O estúdio contava com diversas telas que transmitiam vídeos. As imagens televisivas foram divididas em componentes autônomos, cada um com seu próprio bloco de videotexto, como um videoclipe. Para a linguagem televisiva de 2000, esta forma de apresentação do material era um sinal de relevância e adequação aos tempos. Este foi um dos primeiros métodos de criar o efeito da realidade.

Essa fragmentação atraiu o olhar do espectador para a tela. Ela também instalou uma espécie de filtro que não permitia a passagem de informações que ultrapassassem um determinado nível de complexidade. Mas, teoricamente, qualquer informação pode ser colocada no programa de “infoentretenimento”.

Conforme observado por S.N. Ilchenko, “Os programas e os jogos tornam-se um canal de mídia para levar informações ao consumidor. Isso diversifica o ato de comunicação do processo de troca mútua com opinião numa imitação da transmissão de notícias e opiniões de acordo com leis muito especiais – as leis do espetáculo.” Ilchenko S.N. A evolução do sistema de gêneros da televisão nacional... P. 30. A partir da combinação de elementos heterogêneos, o texto midiático mudará não de acordo com a realidade da vida, mas com as tarefas de influenciar um público potencial.

Ilchenko acredita que o desenvolvimento da televisão de entretenimento na “era pós-moderna” é natural e predeterminado pela dinâmica dos processos socioeconômicos e culturais, aos quais os principais meios de comunicação responderam rapidamente, e compara a televisão com o “gigante tímido” de M. McLuhan . McLuhan M. Televisão. Gigante tímido / trans. do inglês Grigorva-Arkadieva // Problemas modernos de personalidade. M., 2001. Nº 1. P. 140.

Segundo Ilchenko, com a reforma da sua plataforma técnica, a TV do século XXI tornou-se o catalisador mais forte processos sociais. Tem um forte impacto nas massas, corrigindo a sua mentalidade e ideias sobre o mundo que as rodeia e a realidade. A pesquisadora acredita que na era da pós-modernidade e da construção sociedade da informação, os processos de visualização e reforma do espaço de informação (nacional, global) estão sendo intensificados. O ambiente monomídia está se transformando em um ambiente digital multimídia. E “a televisão e a cultura do ecrã em geral são consideradas como uma “extensão do homem”, tornando-se ao mesmo tempo uma ferramenta eficaz para a socialização das massas e para a globalização sociocultural”. Ilchenko S.N. A evolução do sistema de gêneros da televisão nacional... P. 30. Hoje, a televisão de entretenimento está se tornando cada vez mais popular. Este tipo de comunicação modifica e direciona a percepção emocional e sensorial do público imagens da tela. A função recreativa da televisão é crescente, o que afeta a mudança no desenvolvimento social da audiência e do conteúdo televisivo.

Segundo o pesquisador S.N. Ilchenko, a televisão de entretenimento russa passou longo curso sua formação, comprovando que existe a necessidade do público por programas televisivos divertidos. É inegável e está ligado às demandas sociais e ao estado emocional e psicológico do grande público. Ali. P. 32. No entanto, o problema da escolha de categorias semânticas para os enredos de um programa de entretenimento do ponto de vista do desenvolvimento futuro da televisão de entretenimento permanece sem solução.

Assim, as características tipológicas da televisão de entretenimento na Rússia são Ultimamente objeto de estudo minucioso. Os principais critérios de tipologia são a natureza do público, a definição de alvos e as formas de género, que nos permitem distinguir diferentes tipos de programas televisivos. A natureza lúdica da televisão emerge cada vez mais claramente não só como um dos meios de comunicação mais populares, mas também como uma forma de interpretar a realidade que vai ao encontro das necessidades sócio-psicológicas específicas do espectador. Portanto, na hierarquia da mídia moderna, a televisão se enquadra organicamente no sistema existente de comunicação de massa e ocupa uma posição de liderança. Neste contexto, o antigo sistema de géneros está a ser transformado, novos modelos de género estão a ser formados e as funções da televisão e do jornalismo televisivo estão a expandir-se.

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INTRODUÇÃO

CAPÍTULO 1. Desenvolvimento histórico sistemas de gênero na televisão nacional

1.1A formação da televisão na Rússia

1.2 Conceito de gêneros televisivos

CAPÍTULO 2. Características da existência de vários gêneros na televisão soviética e russa moderna

2.1 Especificidades dos gêneros televisivos na URSS

2.2 Sistema de gênero da televisão russa moderna

CONCLUSÃO

LITERATURA

INTRODUÇÃO

A televisão é um dos maiores fenómenos do século XX, combinando as conquistas avançadas do jornalismo, da ciência, da arte, do pensamento científico e técnico e da economia.

No passado recente, a orientação ideológica geral da televisão correspondia ao curso do Partido Comunista da URSS, mas à televisão, que é o canal de influência mais forte devido à sua especificidade - a unidade dos sinais de áudio e vídeo, foi atribuído um especial papel: educar o povo soviético no espírito da ideologia e moralidade comunistas, intransigência em relação à ideologia e moralidade burguesas.

Num período de tempo relativamente curto, denominado “período de transição”, ocorreram um grande número de transformações no sistema de radiodifusão televisiva nacional: as empresas de televisão foram divididas por tipo de actividade (radiodifusão e produção de programas); surgiram novas formas de propriedade (televisão comercial, pública); desenvolveram-se novas funções da televisão, tais como funções eleitorais ou de gestão da opinião pública; começou a ser utilizado o princípio de distribuição de programas em rede, novo no sistema de televisão nacional; O número de emissoras regionais e locais cresceu, as especificidades de sua política de programação mudaram, que é fortemente influenciada pelos canais de televisão federais. Canais federais televisão, como ORT (“Channel One”), RTR (“Rússia”), NTV, transmitindo hoje para quase todas as regiões da Rússia, atraem uma grande audiência.

Atualmente, devido à democratização da sociedade e da televisão, esta está em constante aperfeiçoamento, aperfeiçoando os seus métodos e técnicas, tendo em conta as novas realidades. Há mais de dez anos, a sociedade russa organiza o seu desenvolvimento de acordo com as novas leis da estrutura socioeconómica. Ocorreram mudanças no sistema de comunicação de massa, surgiram novos mecanismos de relação entre o jornalismo e outras estruturas públicas, o papel e as funções do jornalismo mudaram: hoje vive e funciona em novas condições de concorrência e de relações de mercado.

Assim, a relevância do tema do nosso trabalho de curso deve-se ao desenvolvimento dinâmico da televisão desde o período soviético até ao presente, o que implica uma mudança na estrutura do género.

A base metodológica para escrever nosso trabalho foi o trabalho de Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroychik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorova e outros, que discutem problemas teóricos gerais da mídia e com base nos quais os gêneros televisivos devem ser classificados.

Pesquisas de autores como R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky e outros ajudam a identificar as principais tendências no desenvolvimento da televisão no aspecto histórico, suas especificidades e papel na sociedade como instituição social.

POR EXEMPLO. Bagirov em suas obras analisou as etapas de formação e desenvolvimento da televisão nacional, atentando para seu gênero e características funcionais.

V.V. Egorov em sua monografia “Televisão entre o Passado e o Futuro” descreve as principais características da radiodifusão televisiva hoje, os temas e gêneros da televisão.

Vários trabalhos sobre a teoria do jornalismo e da comunicação de massa identificaram etapas na evolução da televisão nacional que são inerentes ao período moderno do seu desenvolvimento. Então, Ya.N. Zasursky analisa a situação do jornalismo nacional no período de transição e fala sobre as etapas de seu desenvolvimento, as peculiaridades de funcionamento na sociedade moderna e os princípios de interação com outras instituições sociais.

As publicações de L.A. são dedicadas ao estudo do estado da televisão estatal pós-soviética. Efimova, M. Golovanova, que levantam os problemas da reorganização da televisão, sua independência dos ditames presidenciais, liberdade de expressão, e discutem as mudanças ocorridas na televisão estatal após 1991.

O objetivo do trabalho é examinar o processo de formação e transformação do sistema de gêneros televisivos na Rússia nos períodos soviético e pós-soviético.

O objeto de estudo são os gêneros televisivos, e o objeto de estudo é a sua identificação em diferentes fases históricas.

Para atingir o nosso objetivo, consideramos necessário identificar as seguintes tarefas:

1. Determinar as principais etapas de desenvolvimento da televisão nacional;

1. Definir o conceito de “género televisivo”, classificar os géneros televisivos e identificar as suas características distintivas;

3. Determinar as características da existência do sistema de gêneros televisivos nos tempos soviéticos e pós-soviéticos.

O significado prático do nosso trabalho reside no facto de o material nele apresentado poder ser utilizado nas atividades práticas de jornalistas de diversos canais de televisão, bem como servir de base para o desenvolvimento de um curso de formação em jornalismo televisivo para estudantes universitários. Algumas informações contidas no trabalho também poderão ser incluídas em cursos expositivos e cursos especiais.

CAPÍTULO 1. Desenvolvimento histórico do sistema de gêneros na televisão nacional

1.1 A formação da televisão na Rússia

O ponto de partida para o “nascimento” da televisão na Rússia é considerado a seguinte data: 30 de abril de 1931, o jornal Pravda noticiou: “Amanhã, pela primeira vez na URSS, uma transmissão experimental de televisão (visão distante ) por rádio será realizada. Do transmissor de ondas curtas RVEI-1 do All-Union Electrotechnical Institute (Moscou), uma imagem de uma pessoa viva e uma fotografia serão transmitidas em um comprimento de onda de 56,6 metros.”

Após as primeiras experiências bem-sucedidas, decidiu-se iniciar a transmissão regular. O transmissor foi transportado do prédio do Instituto Eletrotécnico All-Union para a casa nº 7 na Rua Nikolskaya (para as instalações do centro de rádio de Moscou) e, em 1º de outubro de 1931, começaram as transmissões regulares de som na faixa de ondas médias. .

Em 1º de maio de 1932, foi exibido na televisão um curta-metragem, filmado na manhã daquele dia na Praça Pushkin, Tverskaya e Praça Vermelha. É interessante notar que o filme era sonoro: foram gravadas (em filme) as vozes dos locutores que transmitiam uma transmissão de rádio sobre o feriado naquela manhã. Em outubro de 1932, a televisão exibiu um filme sobre a inauguração da Central Hidrelétrica de Dnieper: claro, a exibição ocorreu poucos dias depois do evento.

Em dezembro de 1933, as transmissões de televisão “mecânica” em Moscou foram interrompidas; a televisão eletrônica foi reconhecida como mais promissora. Porém, logo ficou claro que a cessação das transmissões era prematura, porque a indústria ainda não dominava os novos equipamentos eletrônicos. Portanto, em 11 de fevereiro de 1934, as transmissões foram retomadas. Além disso, foi criado um departamento de televisão do Comitê de Rádio All-Union, que conduzia esses programas. (As transmissões da televisão “mecânica” finalmente pararam em 1º de abril de 1941, quando o centro de televisão de Moscou em Shabolovka já estava funcionando.)

A primeira transmissão de televisão de linha curta de Moscou - não mais experimental, mas regular - ocorreu em 15 de novembro de 1934. Durou 25 minutos e foi um concerto pop.

Passemos agora aos programas pré-guerra do Centro de Televisão de Moscou em Shabolovka. Em 25 de março de 1938, o novo centro de televisão realizou a primeira transmissão eletrônica de televisão, exibindo o filme “O Grande Cidadão”, e em 4 de abril de 1938, foi transmitido o primeiro programa de estúdio. As transmissões experimentais do novo centro de televisão duraram quase um ano. A transmissão regular começou em 10 de março de 1939, durante os dias do XVIII Congresso do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, com a exibição de um filme sobre a abertura do congresso, rodado pela Soyuzkinokhronika, encomendado pela televisão. As transmissões eram transmitidas cinco vezes por semana.

A primeira grande transmissão sócio-política ocorreu em 11 de novembro de 1939; foi dedicado ao 20º aniversário do Primeiro Exército de Cavalaria. No verão de 1940, mensagens informativas começaram a aparecer em programas, lidas (diante das câmeras) por um locutor de rádio. Via de regra, tratava-se de repetições de programas de rádio das “Últimas Notícias”. No mesmo período, a revista televisiva “ Arte soviética”, que era uma montagem de materiais de cinejornais. Continuaram os breves discursos diante de uma câmera de televisão feitos por figuras públicas e cientistas proeminentes. gênero de televisão transmissão soviética

Os programas da televisão de Leningrado e Moscou nos anos anteriores à guerra eram de natureza experimental. E embora a base da radiodifusão fossem os filmes, o teatro e as obras pop, e o telejornalismo tenha iniciado o seu desenvolvimento, percorrendo os caminhos do radiojornalismo, a procura de formas e meios de expressão televisivos que ocorreu neste período revelou-se importante e frutífero para todo o processo posterior de formação da televisão nacional.

Os primeiros anos do pós-guerra (1945-1948) não trouxeram nada de fundamentalmente novo para a radiodifusão televisiva em comparação com os anos anteriores à guerra. Os programas do Centro de Televisão de Moscou, retomados em 15 de dezembro de 1945, foram conduzidos com o mesmo espírito de antes da ruptura provocada pela guerra. O centro de televisão de Leningrado conseguiu retomar a transmissão em 18 de agosto de 1948. As transmissões foram realizadas pela primeira vez duas vezes por semana durante duas horas, a partir de 1949 - três vezes por semana, e a partir de 1950 - em dias alternados. E somente a partir de outubro de 1956 a transmissão televisiva em Leningrado passou a ser diária; A televisão de Moscou passou a transmitir sete dias por semana em janeiro de 1955.

Na segunda metade da década de 50, teve início a construção de linhas de televisão a cabo na URSS; o primeiro deles conectou Moscou com Kalinin e Leningrado com Tallinn. Em 14 de abril de 1961, Moscou conheceu Yuri Gagarin, e esse encontro foi transmitido ao longo da linha Moscou-Leningrado-Tallinn e (através de 80 quilômetros de superfície marítima) para Helsinque.

A rápida construção de linhas de transmissão terrestre na década de 60 fez com que a televisão moscovita se tornasse verdadeiramente central - os seus programas eram recebidos nas capitais e grandes cidades de toda a União. Junto com a transmissão terrestre, a transmissão via satélite começou a se desenvolver na década de 60. O satélite artificial da Terra "Molniya-1" foi lançado em órbita baixa da Terra e, na Terra, o sinal refletido pelo satélite do centro de televisão de Moscou foi recebido por uma cadeia de estações receptoras equipadas com equipamentos que direcionavam automaticamente antenas parabólicas para o satélite - à medida que se movia no espaço.

Em 1º de maio de 1956, foi feita pela primeira vez uma reportagem televisiva sobre o desfile e manifestação na Praça Vermelha. No entanto, a reportagem operacional do evento conquistou definitiva e irrevogavelmente os direitos de cidadania na televisão soviética durante o VI Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes, realizado em Moscou, de 28 de julho a 11 de agosto de 1957.

A transmissão do VI Festival Mundial da Juventude pela televisão tornou-se uma tarefa prioritária que o novo Comité teve de resolver. Várias centenas de programas foram transmitidos em duas semanas. Os repórteres de TV tornaram-se participantes plenos dos eventos do festival. A televisão provou a sua capacidade de contribuir para a resolução de sérios problemas criativos.

A partir de julho de 1957, a televisão “Últimas Notícias” passou a ser transmitida duas vezes ao dia - às 19h00 e no final do programa; a segunda edição das Últimas Notícias foi repetida no dia seguinte, no final das transmissões do dia (das 14h às 16h), com alguns acréscimos. Onze equipes de filmagem saíam para filmar todos os dias. Além disso, escritores freelancers e cinegrafistas também estiveram envolvidos. Cada história durava de 2 a 3 minutos, mas geralmente chegava a 4 a 5 minutos ou mais. Em termos de forma externa, as “Últimas Notícias” televisivas passaram a assemelhar-se apenas aos cinejornais, o que levou à recusa do locutor em ler as informações nos noticiários. Rapidamente se tornou claro que, sem recorrer à comunicação oral, era impossível fornecer ao telespectador informação suficientemente completa e ao mesmo tempo actualizada sobre eventos importantes. E a partir de janeiro de 1958, “Últimas Notícias” voltou a incluir noticiários de rádio (embora encurtados para 5 minutos) com leitura de um locutor, abrindo o programa para eles.

A crescente importância da televisão na vida pública e as perspectivas para o seu crescimento e melhoria são delineadas na resolução do Comité Central do PCUS de 29 de Janeiro de 1960 “Sobre o futuro desenvolvimento da televisão soviética”. Este decreto acelerou o processo de desenvolvimento da televisão, o processo de divulgação das suas capacidades. Naqueles anos, a televisão soviética era de facto exactamente o que foi proclamada: “um importante meio de educação comunista das massas no espírito da ideologia e moralidade marxista-leninista, intransigência para com a ideologia burguesa”. A resolução observou que a televisão abre novas oportunidades para a educação política, cultural e estética quotidiana da população, incluindo os sectores da população que estão menos envolvidos no trabalho político de massas. A televisão, como todo o jornalismo, serviu à propaganda partidária e, consequentemente, os interesses da liderança do partido foram colocados acima dos interesses do povo. Nas suas atividades diárias, os trabalhadores da televisão eram guiados pelas instruções do Comité Central do PCUS, pelo que o papel da resolução de 1960 revelou-se muito perceptível.

Assim, a liderança do país compensou os graves erros de cálculo cometidos na criação da base material e técnica da televisão. A formação do Comité Estadual de Radiodifusão e Televisão no âmbito do Conselho de Ministros da URSS abriu a oportunidade, sem prejudicar a gestão de engenharia dos equipamentos, de promover a sua utilização mais correcta para melhorar os programas. Gradualmente, a partir de 1961, os centros de televisão do país, juntamente com o seu pessoal, passaram a ficar sob a jurisdição deste Comité; Apenas transmissores e repetidores permaneceram sob a jurisdição do Ministério das Comunicações.

Sérias mudanças na televisão começaram após as mudanças na vida sócio-política do país. A Perestroika é a política das lideranças do PCUS e da URSS, proclamada na segunda metade da década de 1980 e que durou até agosto de 1991; o seu conteúdo objectivo era uma tentativa de colocar a economia, a política, a ideologia e a cultura soviéticas em conformidade com os ideais e valores humanos universais; foi realizado de forma extremamente inconsistente e, devido a esforços contraditórios, criou as condições prévias para o colapso do PCUS e o colapso da URSS.

A Glasnost, a lei de imprensa, a abolição da censura e todo o conjunto de mudanças políticas que ocorreram na nossa pátria libertaram os jornalistas televisivos, incluindo os autores de programas noticiosos. As mudanças estavam surgindo nas profundezas dos serviços de informação. Em contraste com o seco programa oficial “Vremya”, surgiram edições noturnas do TSN (Television News Service), compostas por jovens repórteres talentosos. A televisão deu um contributo significativo para o colapso do sistema socialista, trazendo ao telespectador uma quantidade sem precedentes de materiais reveladores e extremamente francos. O número de transmissões ao vivo que não estão sujeitas a tesouras editoriais aumentou acentuadamente. Os líderes neste sentido foram os programas juvenis “12º Andar” e “Vzglyad”.

No programa “Opinião Pública” de Leningrado e no programa “Boa noite, Moscou!” Um componente indispensável foram câmeras e microfones instalados diretamente nas ruas e permitindo que qualquer transeunte se manifestasse sobre questões políticas urgentes.

Se na década de 70 o número de estúdios municipais e regionais no país diminuiu ligeiramente, a partir de 1985 o seu crescimento quantitativo recomeçou, reflectindo a consciência da importância dos interesses regionais e a sua discrepância com os interesses do centro. Em 1987, surgiram as primeiras redes de televisão a cabo em algumas áreas de Moscou e outras cidades. Foram criadas as primeiras associações não estatais de televisão, como a NIKA-TV (Canal Independente de Informação de Televisão) e a ATV (Associação de Autores de Televisão).

Os debates televisivos durante as eleições dos deputados populares da URSS (1989) e da Rússia (1990), as transmissões ao vivo dos congressos e sessões dos Sovietes Supremos foram os que mais contribuíram para a formação da consciência pública.

Assim, a televisão nacional é fruto de um regime totalitário e instrumento da sua autopreservação. O departamento central da nomenklatura, a economia orçamental do Estado, o monopólio da radiodifusão e da produção, o foco no telespectador “médio” e o isolamento quase completo do resto do mundo - esta é a combinação de factores que existiam antes de Agosto de 1991.

A televisão alternativa séria surgiu ao lado de Ostankino na primavera do mesmo ponto de viragem em 1991. Era a televisão russa, transmitindo inicialmente a partir de instalações adaptadas às pressas na rua Yamskoye Pole. Os jornalistas com maior mobilidade e mentalidade democrática foram para lá Televisão central, em particular aqueles que foram retirados do ar por tentarem contar a verdade sobre os acontecimentos em Vilnius. Uma reunião especial foi realizada no Comitê Central do PCUS sobre a questão de que Ostankino deveria lutar contra a televisão russa, que está implementando ideias associadas ao nome de B. N. Yeltsin, o líder da Rússia, que luta pela independência da liderança do partido da URSS. O confronto entre os dois canais de televisão estatais continuou até o final de 1991, até o colapso da URSS.

No comando nova Rússia Foram transferidos 75 centros de televisão e estúdios de televisão - mais da metade da “economia” da antiga Companhia Estatal de Televisão e Radiodifusão da URSS. O resto pertence agora à Ucrânia, ao Cazaquistão, a outros países da CEI e aos países bálticos. No estreito espaço de informação, os programas foram inicialmente transmitidos por duas grandes empresas estatais - Ostankino (Canal 1) e RTR (Canal 2). Durante uma hora e meia a duas horas por dia, os programas do Canal 2 deram lugar a programas da região, região e república. Nem todos os 89 súditos federais tinham seus próprios centros de televisão.

No início de 1993, o quadro mudou drasticamente: o número de organizações de radiodifusão e produção de televisão na Rússia chegou a mil. Alguns, porém, agiram apenas no papel - receberam licenças. No entanto, a transição da Rússia para relações de mercado intensificou a iniciativa privada no sector da televisão. As licenças foram emitidas de acordo com a lei Federação Russa“Sobre os Meios de Comunicação Social”, adoptado em Dezembro de 1991. Durante vários anos, versões da Lei da Televisão e Radiodifusão foram discutidas na Duma do Estado. Em 1996, o projeto de lei foi aprovado pela Duma, mas rejeitado pelo Conselho da Federação: continuam as disputas entre legisladores e emissoras sobre a extensão e as formas de controle permitido sobre a radiodifusão, sobre as condições de obtenção e renovação de licenças. Disposições gerais - a base sobre a qual a transmissão de televisão e rádio é conduzida - foram desenvolvidas e acordadas.

Em 1º de janeiro de 1993, as transmissões da emissora de televisão TV-6 Moscou apareceram no canal de sexta frequência, anteriormente gratuito, em Moscou. Em 10 de outubro de 1993, o canal NTV foi ao ar. Seus criadores ofereceram aos espectadores diferentes opções para decifrar a primeira letra: “não estatal”, “novo”, “nosso”, “independente”. “Nosso” evocou associações indesejáveis ​​​​com o programa chauvinista de A. Nevzorov com quase o mesmo nome, também não há necessidade de falar sobre “independência”: a NTV pertence ao magnata da mídia V. Gusinsky, o programa analítico “Itogi” reflete seus interesses. No entanto, os noticiários da NTV (Segodnya), para onde se deslocavam os melhores jornalistas dos canais estatais, começaram desde o início a estabelecer padrões elevados nesta área mais importante da radiodifusão.

Em 1º de abril de 1995, o primeiro canal foi transferido de Ostankino para uma nova estrutura - uma sociedade anônima fechada ORT, que significa “TV pública russa”. Em canais decimétricos, menos acessíveis aos proprietários de receptores de televisão antigos, os programas passaram a ser transmitidos pelas empresas Ren-TV (em homenagem à fundadora Irena Lesnevskaya, formada pela Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou), TNT, M-1 , STS, (“rede de emissoras de televisão”), no cabo “Capital” e outros programas estão sendo transmitidos.No canal de terceiro metro está sendo formado um programa da empresa “TV Center”, que tem perspectiva de se espalhar longe além das fronteiras da região da capital. O Canal Cinco (anteriormente São Petersburgo) em 1997 foi entregue a uma nova divisão estrutural da Companhia Estatal Russa de Televisão e Rádio, chamada “Cultura”. De acordo com o Decreto do Presidente da Federação Russa de 8 de maio de 1998, uma holding estatal de mídia foi criada com base na RTR, RIA Novosti e 88 empresas regionais de televisão estatal e centros técnicos de televisão. Assim, a vertical de gestão das “regiões-centro” na esfera televisiva, destruída impensadamente após o colapso da URSS, está a ser reconstruída.

Num curto espaço de tempo, a televisão nacional percorreu um gigantesco caminho de transformação: libertou-se dos ditames da doutrina bolchevique, ao mesmo tempo que pôs fim a um fenómeno tão vergonhoso como a censura política estatal; deixou de ser um monopólio partidário-estatal, tendo experimentado quase todas as formas de propriedade (sociedade por ações, privada, etc.); houve uma divisão das empresas de televisão em produtoras de programas (produtoras) e emissoras (até surgiram intermediários entre a primeira e a segunda - distribuidoras); Como resultado, surgiu um mercado para programas - a concorrência nesta área deverá ajudar a saturar o mercado de interesses dos telespectadores.

A estrutura da televisão central da Rússia que tomou forma em 1999 é a seguinte: televisão estatal - RTR; televisão pública – ORT; televisão comercial - NTV. Na verdade, e esta circunstância, segundo muitos pesquisadores, é uma das mais importantes - toda a televisão na Rússia moderna, que se formou no limiar do novo século, é um fenômeno comercial. Isto pode ser ilustrado, por exemplo, pelo facto de o Estado pagar apenas um terço pelo seu próprio canal estatal RTR. A televisão russa cobre o resto das suas despesas através de publicidade e tem dificuldade em fazer face às despesas. “E a chamada televisão pública (ORT) é 51% propriedade do capital, expressando e apoiando um ponto de vista que muitas vezes está muito distante na sua essência do público, do povo.”

Assim, a evolução da televisão nacional afetou aspectos da sua existência como formas de propriedade e organização, mecanismos de gestão, métodos de radiodifusão e transmissão de sinais, princípios de programação, métodos e abordagens criativas de produção, o que inevitavelmente levou a mudanças na forma, temas e questões dos programas, e também fez ajustes significativos no desenvolvimento das funções da própria transmissão.

1.2 O conceito de gêneros televisivos

Os fundamentos teóricos para a definição de um gênero e suas características devem ser buscados na crítica de arte e na crítica literária, de onde vem o conceito de “gênero”? chegou à teoria do jornalismo.

Um gênero na televisão pode ser definido como um tipo estabelecido de exibição da realidade, que possui uma série de características relativamente estáveis, utilizado para classificar produtos criativos e desempenha o papel de uma dica para o público. Para televisão moderna a estrutura de gênero é de importância prática: dividir o conteúdo televisivo em gêneros é importante não apenas do ponto de vista do conteúdo, mas também do ponto de vista técnico, uma vez que a tecnologia de produção depende em grande parte disso.

O jornalismo, como já foi observado, não é apenas criatividade (muitas vezes nem tanto), mas também uma esfera de atividade política. A determinação política direta, mas mais frequentemente oculta, é determinada por interesses verdadeiros proprietários Mídia, seja jornal, revista, estúdio de rádio ou televisão. Podem ser um estado, um partido, um grupo financeiro ou mesmo um indivíduo. Esta dependência manifesta-se na política programática, no planeamento atual e de longo prazo, na configuração de um programa real do dia a dia. Mas um programa é uma espécie de forma holística significativa que, como um painel de mosaico, é composta de fragmentos individuais e também integrais. Cada um deles desempenha sua função, cada um é dotado de certas características e qualidades. Ou seja, pertence a um gênero ou outro.

A divisão dos gêneros não se baseia apenas na medida de tipificação. Tem também em conta a forma de reflectir a realidade, as características funcionais de determinados programas, as suas partes, a originalidade temática e as condições técnicas para a criação de uma obra televisiva.

Assim, toda a variedade de produtos televisivos pode ser classificada de acordo com uma série de características formais. Isto permite-nos identificar um certo número de géneros, o que é importante não tanto para a compreensão teórica dos problemas do telejornalismo, mas para a actividade prática dos telejornalistas. Afinal, uma compreensão adequada da natureza do gênero contém a possibilidade tanto da mais completa realização do domínio quanto do cumprimento de uma tarefa editorial.

A própria teoria dos gêneros, que se distingue por sua extrema complexidade e natureza multifacetada, está em constante processo de desenvolvimento, mudando junto com a prática viva e mutável. A formação e o desenvolvimento, o surgimento de novos gêneros e a extinção de antigos gêneros é um processo historicamente inevitável. A prática da nossa televisão convence-nos de uma vez por todas da inconsistência de um determinado esquema de género congelado. Diante de nossos olhos aparecem formas que não têm análogos não só nos jornais ou no rádio, mas também na televisão dos últimos anos. A difusão de géneros é característica do jornalismo em geral, mas é especialmente evidente no telejornalismo - não tanto pela novidade da televisão como forma de jornalismo, mas pela enorme riqueza da linguagem - imagens visuais em movimento acompanhadas de som. Na junção dos gêneros, em sua ruptura, as complexas relações de vida e as colisões dramáticas de nosso tempo são às vezes refletidas com mais precisão.

A televisão desenvolveu-se no caminho do domínio dos gêneros tradicionais. Depois – suas refrações de acordo com sua natureza figurativa e expressiva, bem como as peculiaridades das relações com o público televisivo. Portanto, em um programa de TV, tanto reportagens ou entrevistas quanto jogos, competições ou talk shows na tela (também uma modificação do gênero entrevista) tornaram-se igualmente comuns.

Mas não importa quão complexo seja o design de um programa de televisão, características estáveis ​​de gênero sempre podem ser encontradas em sua base.

Os gêneros de informação incluem relatórios orais operacionais, vídeos, entrevistas curtas e relatórios; para analítico – o que na prática é muitas vezes chamado de “transmissão”. Aqui você pode destacar correspondência em vídeo, conversa, comentário, revisão, discussão, coletiva de imprensa, talk show. O documentário artístico inclui esquetes, ensaios, ensaios, folhetins, panfletos.

O gênero é uma categoria histórica. Além disso, o historicismo aqui se manifesta não apenas na seleção e consolidação de suas qualidades (características estáveis). Os sistemas de género – e isto aplica-se especificamente ao jornalismo – podem servir como uma espécie de indicador de uma época. Assim, nota-se que durante a restrição das liberdades de informação predominam os gêneros analítico, avaliativo e edificante. Pelo contrário, a saturação da informação e o domínio da reportagem demonstram a era da liberdade de expressão.

O jornalismo (do latim publicus - público, popular) é um tipo de trabalho dedicado aos problemas e acontecimentos atuais da vida atual; desempenha um papel importante em influenciar atividades Instituições sociais, servindo como meio Educação pública, uma forma de organizar e transmitir informações sociais. O jornalismo existe em diferentes formas: verbal (escrito e oral), gráfico e gráfico (cartaz, caricatura), fotográfico e cinematográfico (vídeo), gráfico (documentário e televisão), teatral e dramático, etc. o tema e a escala de compreensão de problemas e eventos específicos do mundo circundante.

Transmissões ou reportagens sobre reuniões do mais alto órgão legislativo, comentários sobre certas decisões governamentais, conversas com figuras públicas famosas, investigações jornalísticas de problemas não resolvidos da vida pública, mesas redondas de especialistas, conferências de imprensa de líderes países estrangeiros que chegaram em visitas oficiais - tudo isso é jornalismo televisivo.

Programas analíticos semanais e histórias de viagens filmadas num país exótico, uma seleção de mensagens de vídeo recebidas através de canais de comunicação por satélite e uma conversa com um empresário ocidental que investe o seu capital no desenvolvimento da nossa economia são jornalismo criado por jornalistas de televisão.

Comentário sobre temas econômicos, crônica de trabalho de campo, notícias da bolsa de valores, retrato televisivo de um trabalhador ou agricultor, uma história sobre atividades de caridade um empresário nacional, uma conversa entre um advogado que interpreta a nova legislação é jornalismo televisivo.

Desempenho escritor famoso sobre um tema atual, uma reportagem do set de um estúdio de cinema, um esquete sobre a turnê de um músico talentoso, uma mensagem sobre a estreia de jovens artistas - tudo isso também é jornalismo televisivo.

Como vemos, a principal característica definidora do jornalismo aqui é o apelo a muitas pessoas ao mesmo tempo (publicidade). Mas todos estes programas não são iguais na forma e nos métodos de criação, nas características do trabalho jornalístico. Em outras palavras, eles são feitos em gêneros diferentes.

É claro que a determinação do gênero de uma obra televisiva não se dá segundo um critério particular, mas sim de acordo com a sua totalidade. Falando sobre o sistema de gêneros, distinguimos três princípios fundamentais de abordagem da representação da realidade, respectivamente consagrados na organização composicional dos materiais televisivos.

Em primeiro lugar, um conjunto de géneros que expressam o desejo de uma simples fixação da realidade. Aqui o autor está chegando para um evento ou fenômeno específico. A composição desses materiais e sua organização são ditadas pela própria estrutura do evento em andamento. Isso se aplica a gêneros de informação.

Por fim, em terceiro lugar, as mensagens, cuja composição depende do sistema figurativo proposto pelo autor. Mantendo o caráter documental do material, o autor utiliza meios de expressão artística, inclusive a atuação. Tais mensagens pertencem aos gêneros do jornalismo artístico. O fator determinante aqui é a presença de uma imagem, e o relato e a análise dos fatos têm importância secundária. Podemos dizer que esboço, ensaio, esboço é o resultado da organização artística do material factual, enquanto os gêneros analíticos (comentário, resenha, correspondência) não pretendem ser figurativos, limitando-se à análise de fatos, acontecimentos, fenômenos. A função do jornalismo artístico é revelar o típico, o geral através do individual, do separado. Alcançando a generalização completa, identificando a característica, o jornalismo artístico utiliza um reflexo figurativo da realidade, e essa imagem é criada a partir de material factual não ficcional.

Na prática jornalística, a escolha do gênero é muitas vezes influenciada não apenas pela natureza do objeto retratado, mas também pelo local do futuro material no ar, no quadro da categoria estabelecida, ou seja, verdadeiro problema de produção. Dois jornalistas podem ser enviados para o mesmo local – para uma fábrica, uma loja de departamentos ou um porto, para testar um novo avião ou vagão de metrô.

CAPÍTULO 2. Características da existência de vários gêneros na televisão soviética e russa moderna

2.1 Especificidades dos gêneros televisivos na URSS

As primeiras transmissões televisivas na Rússia (União Soviética) começaram em 1931 e foram organizadas pelo Centro de Radiodifusão de Moscou; Após a guerra, a transmissão foi retomada em 1945.

O crescimento das audiências televisivas a partir de meados dos anos 50 criou a necessidade de diferenciar os programas de acordo com os interesses dos vários grupos sociodemográficos de telespectadores. Surgiram programas para crianças e jovens; com a ampliação da área de acolhimento dos CST - programas para trabalhadores agrícolas. O aumento do volume de veiculação possibilitou o início da realização de programas educativos (o primeiro deles foi o curso de cinema educativo “Carro” em janeiro - maio de 1955), programas para soldados, para mulheres, para pais, etc.

A vontade de satisfazer as necessidades dos vários segmentos da população e ao mesmo tempo estabilizar a audiência levou ao desenvolvimento de formas de radiodifusão, novas para a televisão, mas tradicionais para a imprensa e a rádio: os periódicos televisivos surgiram e rapidamente se fortaleceram. Então, em 1954-1958. As revistas televisivas “Jovem Pioneiro”, “Iskusstvo”, “Conhecimento”, etc. conquistaram um lugar firme nos programas do TsT.

A teoria dos gêneros televisivos também foi desenvolvida. Os principais grupos eram informativos e jornalísticos (reportagem, ensaio, informação, etc.), gêneros documentais e artísticos (conversação, drama documental, concursos televisivos, etc.), gêneros artísticos e lúdicos (peça televisiva, dividida em dramática, literária, pop , musical, fantoche; concerto, longa-metragem para televisão). Um grupo de gênero especial são os programas educacionais (palestras, teatro educativo, tour de TV, etc.). Uma forma promissora de criatividade televisiva são as obras em várias partes (histórias para televisão, romances televisivos, crônicas televisivas) e programas cíclicos.

Todos os estúdios de televisão inaugurados no 2º semestre. 50 anos, incluíam pelo menos duas ou três revistas mensais em seus programas. Eram programas sociopolíticos, de ciência popular, infantis e juvenis, baseados em material local.Seus nomes coincidiam com os nomes das revistas TsST ("Arte", "Jovem Pioneiro", "Para Vocês, Mulheres"), ou variavam ligeiramente .

Dois tipos mais importantes de radiodifusão televisiva começaram a tomar forma e a desenvolver-se: o cinema televisivo e os serviços de informação.

Formada em novembro de 1956, a redação das “Últimas Notícias” do TsST (composta por apenas três pessoas) inicialmente se ocupava apenas da simples repetição das transmissões radiofônicas das “Últimas Notícias” na leitura do locutor. Como estes episódios não eram transmitidos na televisão todos os dias, e mesmo em horário indeterminado (no final do dia de transmissão), não tinham audiência estável.

Com o fortalecimento da produção cinematográfica televisiva, com a expansão da rede de correspondentes e o desenvolvimento da comunicação bidirecional entre os centros televisivos, a representatividade, a importância e a eficiência da informação veiculada nos comunicados televisivos têm aumentado continuamente. Em meados dos anos 60, a TV tornou-se realmente uma das principais fontes de informação da população sobre acontecimentos importantes da vida política, cultural e económica.

O processo de desenvolvimento de informação operacional de televisão não foi tranquilo. Isto reflectiu-se na falta de regularidade das divulgações de TN e na instabilidade dos formatos das mensagens, cuja procura era muitas vezes efectuada de forma caótica e assistemática. A informação televisiva carecia da qualidade de conjunto criada pelo foco distinto do conteúdo e pela combinação harmoniosa de gêneros e estilos que é característica de um jornal ou revista bem produzido.

O programa “Time”, que começou a ser transmitido em 1º de janeiro de 1968, pretendia se tornar um desses “conjuntos de informação”. No quadro de um segmento de transmissão claramente definido (em termos de volume e local), Vremya informou o público sobre os acontecimentos mais importantes do dia, primando por uma forma estável, próxima de um jornal. “Time” não garantiu imediatamente o seu lugar exato e imperturbável no programa. Só a partir de 1972 é que o público da Televisão Central ganhou a confiança de que das 21h00 às 21h30 seria possível conhecer os acontecimentos do dia. A estabilidade do local de transmissão do programa, que até então parecia um factor sem importância, revelou plenamente o seu significado sócio-psicológico e político. Para milhões de pessoas, o período noturno passou a ser dividido em segmentos “antes do noticiário” e “depois”. É claro que “Time” conquistou o público não apenas pelo seu funcionamento regular - o processo de aprofundamento do conteúdo e aumento do valor cognitivo continuou.

A justiça exige que se diga que o serviço noticioso televisivo, com maior profissionalismo, deu, naturalmente, uma imagem incompleta da realidade - apenas foram reflectidos aspectos positivos da vida do país. Ressaltamos que o silêncio (apesar da veracidade dos fatos relatados) é apenas uma forma de mentira se considerarmos a realidade na totalidade dos fatos socialmente significativos. Mas um exame unilateral da vida era característico do jornalismo soviético como um todo. E o povo, em geral, aceitou isso, dando como certo. O programa “Time” foi assistido por quase toda a população adulta do país.

Os dois géneros mais importantes de jornalismo informativo – reportagens e entrevistas – inicialmente poderiam existir com sucesso e até desenvolver-se no âmbito de um programa “ao vivo”. Desde a segunda metade da década de 50, esses gêneros ocuparam espaço suficiente nos programas para que a televisão começasse a cumprir sua função informativa, tão importante hoje, por meio de entrevistas e reportagens, aliadas a uma nota (“história”) no noticiário. boletim.

Nos gêneros do jornalismo artístico, as condições para resolver o problema são muito mais complicadas. O papel do ensaio no sistema midiático é determinado pelas especificidades do gênero: factual, documental em termos de material e ao mesmo tempo artístico em termos de meios de expressão. Esforçando-se por criar uma imagem artística e jornalística que refletisse os fatos da realidade (e sem isso não há ensaio), a televisão “ao vivo” não poderia funcionar plenamente com os meios expressivos da tela. O jornalismo em geral é caracterizado pela situacionalidade, e sem personagens não pode haver situação, tal como não pode haver pessoas com um certo significado social fora da situação. Mas se a televisão “ao vivo” é capaz de mostrar na tela uma situação em que o caráter de uma pessoa é manifestado e revelado, então isso só pode acontecer sob um raro conjunto de circunstâncias. A situação deve aparecer diante das lentes das câmeras de televisão, e justamente durante a transmissão, e até mesmo em uma determinada sequência cronológica do enredo de todas as suas partes. Num esforço para desenvolver a situação de vida durante o programa, os jornalistas de televisão muitas vezes seguiram o caminho errado de encenar, “representar” a realidade. E assim o notório piano apareceu na tela da televisão, “acidentalmente” acabando “aqui, no mato”, que por tantos anos alimentou o humor pop e minou a confiança do espectador no que acontecia durante o programa “ao vivo”.

Aqui deve ser enfatizado que nos programas de televisão “ao vivo” a unidade de tempo e lugar limita as possibilidades de exibição da realidade e limita a gama de gêneros de transmissão. Contando apenas com uma transmissão “ao vivo”, sem recorrer à gravação e posterior edição das imagens, a televisão não conseguia dominar totalmente o gênero do ensaio. Entretanto, este género constitui (juntamente com a reportagem) o núcleo de todo o jornalismo - esta é a tradição da nossa cultura, vinda de Radishchev e Herzen, de Shchedrin e Uspensky, de Gorky e Koltsov.

A palavra “filme para televisão” foi pronunciada pela primeira vez quando a Mosfilm começou a filmar filmes para exibição na televisão junto com performances cinematográficas. roteiros originais. Eles, ao contrário do restante da produção do estúdio (filmes), passaram a ser chamados de filmes para televisão. A sua produção regular iniciou-se na década de 60, com a criação da associação criativa “Telefilm”. Depois dos longas-metragens, também apareceram documentários televisivos. A maioria deles eram (e ainda são) ensaios de gênero.

Um amplo panorama da vida do país soviético e de todo o mundo estava contido em programas de televisão dedicados ao 50º aniversário da Grande Revolução Socialista de Outubro, ao 50º aniversário do Komsomol, ao 100º aniversário do nascimento de V. I. Lenin, ao 50º aniversário aniversário da formação da URSS, 30º aniversário da vitória na Grande Guerra Patriótica 1941-45. Os programas mais significativos desta direção na televisão são “Crônica de Meio Século”, “Nos Lugares de Lenin”, “União Indestrutível”, “Memória dos Anos de Fogo”, programas de informação “Tempo”, comunicados de imprensa. Em 1971-75, foi criada uma extensa crônica televisiva sobre a vida da URSS. Incluía 140 programas do ciclo televisivo “Plano Quinquenal - Cedo!”, que apresentava um panorama dos sucessos de todas as repúblicas soviéticas, mostrando as conquistas do povo soviético na construção socioeconómica e cultural. Muita atenção é dada problemas internacionais(programas “Panorama Internacional”, “Commonwealth”, “9th Studio”, “A União Soviética através dos olhos de convidados estrangeiros”, conversas com observadores políticos), discursos de líderes trabalhadores e inovadores da produção, reuniões com veteranos de guerra e trabalhistas ( programa “De todo o coração” e etc.).

Uma forma importante de trabalho televisivo na época soviética era responder às perguntas dos trabalhadores. Cientistas, publicitários e figuras públicas proeminentes falaram nesses programas. Em 1976, o correio televisivo ascendia a 1 milhão 665 mil cartas.

Um dos programas sócio-políticos mais importantes - “Universidade Leninista dos Milhões” - promoveu problemas actuais da teoria marxista-leninista, materiais e documentos do Partido Comunista.

Nas seções “Homem. Terra. Universo”, “Ciência Hoje”, “O Óbvio - o Incrível”, “Uma Palavra ao Cientista”, etc. problemas atuais da ciência e tecnologia, seu papel no desenvolvimento da economia, na expansão do conhecimento sobre o mundo que nos rodeia foram discutidos. Os programas educativos “Cinema Travel Club”, “No Mundo Animal”, “Saúde”, etc.

Os programas de televisão destinavam-se aos jovens - “Juventude no ar”, “Boa viagem”, “Vamos, meninas”, etc.

Os jogos televisivos, que são uma das formas dialogadas de mensagens personalizadas, apareceram na tela da televisão em 1957, mas somente em meados da década de 1960 seu significado foi totalmente revelado. O sucesso do programa “Clube dos Alegres e Engenhosos” (KVN), iniciado em 8 de novembro de 1961, superou todas as expectativas; os programas despertaram um interesse maior do que reportagens esportivas e filmes de aventura. Mas no final dos anos 60, à medida que crescia o significado político do telejornalismo em geral, os criadores do KVN, tentando preservar o prestígio social e pedagógico do programa, começaram a afastar-se da improvisação como base da forma para o pela oportunidade de aprofundar o conteúdo dos programas. KVN estava sujeito a um roteiro rígido; as atuações das equipes concorrentes foram preparadas com antecedência, transformando-se em apresentações variadas encenadas profissionalmente. No entanto, o princípio da improvisação continuou a ser declarado, pois sem ele o efeito de imprevisibilidade do resultado da competição desapareceria. E os participantes da KVN tentaram retratar a improvisação, mas diante das câmeras de televisão acabou sendo impossível fazer isso com qualquer convicção.

As possibilidades de revelar na tela da televisão a personalidade envolvida nas ações de improvisação, identificadas e desenvolvidas nos programas KVN, foram posteriormente utilizadas em diversos outros ciclos de estrutura semelhante: “Vamos meninas!”, “Olá, estamos em busca de talentos ”, “Mestre - mãos de ouro”, “Meça sete vezes...”, “O quê? Onde? Quando?" e assim por diante.

Estavam sendo preparados programas para crianças de diversas idades: “Respondam, corneteiros!”, “ Boa noite, crianças", Olimpíadas de televisão, "Noites musicais para jovens", "Começa a diversão", "Mãos hábeis", etc. Nos programas "Rostos de Amigos", muitos dos quais preparados a partir de cartas de telespectadores, falaram sobre o melhores professores, sobre a experiência em grupos infantis, sobre o povo soviético dedicando todas as suas forças para criar a geração mais jovem.

Nos títulos “Páginas da Obra de Escritores Soviéticos”, “Conversas Literárias”, “Mestres das Artes”, “Poesia”, “Histórias sobre Artistas” e outros, houve uma grande conversa sobre o papel e o lugar da literatura e figuras artísticas da vida do país. Um lugar especial foi ocupado por programas educativos de televisão preparados em conjunto com as autoridades de educação pública, a Academia de Ciências Pedagógicas da URSS, a Academia de Ciências da URSS e as principais instituições educacionais. Os programas para as escolas secundárias cobriam os principais temas da maioria das disciplinas escolares e eram transmitidos diretamente para a sala de aula e para visualização pelos alunos à noite. Os programas foram conduzidos sistematicamente para professores (“Tela para Professor”), para aqueles que ingressam nas universidades e para estudantes universitários por correspondência e noturnos. Ciclos de engrenagens para especialistas economia nacional permitido melhorar habilidades sem interrupção da produção.

A televisão trabalhou muito para criar um “fundo dourado” de apresentações teatrais.

Os programas musicais apresentaram aos espectadores os acontecimentos mais importantes da vida musical do país e do estrangeiro, promoveram exemplos de música moderna, clássica e folclórica, contribuíram para o aprofundamento da arte por um vasto público (programas dos ciclos “Quiosque de Música ”, “Sua Opinião”, “Hora da Grande Orquestra Sinfônica”, “Encontro com uma Canção”, programas de variedades e entretenimento “Benefício”, “Art-Loto”, títulos editoriais Arte folclórica“Nosso endereço é a União Soviética”, “Canção do camarada”, “Canção longe e perto”, “Melodias nativas”).

Programas esportivos, reportagens de campeonatos internacionais, Jogos Olímpicos, etc. ocupavam um lugar de destaque nos programas de televisão.

2.1 Sistema de gênero da televisão russa moderna

O modelo comercial de televisão, que surgiu em nosso país no início dos anos 90, proclamava o princípio: “Atrair a atenção do telespectador e, por meio dela, anunciar a qualquer custo”. As ondas de televisão estavam repletas de gêneros e formas até então desconhecidos. Houve mudanças na prática televisiva nacional, relacionadas não tanto com a “liberdade de expressão”, mas com o foco no lucro comercial.

A função cultural e recreativa da televisão moderna é realizada em programas de entretenimento (talk shows, séries de televisão, quiz shows, etc.). Neste tipo de programas televisivos, as tecnologias interactivas desempenham um papel cada vez mais importante, com a ajuda das quais o espectador pode não só acompanhar o desenrolar do jogo, participar nele, mas também influenciar o desenrolar do programa como um todo.

Muitos programas de perguntas e respostas na televisão ajudam o espectador a expandir seus horizontes, enriquecer seus conhecimentos e aumentar sua erudição. Por exemplo, os jogos de TV “Oh, Lucky!”, “Quem Quer Ser Milionário?” (ORT, NTV), “Greed” (NTV), que apareceu na nossa televisão há relativamente pouco tempo (em 2000 - 2001).

Ao mesmo tempo, os pesquisadores definem com bastante clareza a estrutura dos gêneros na televisão na atualidade. Vejamos os mais importantes deles.

Mensagem informativa (vídeo)

Na televisão, esse gênero consiste em uma mensagem oral e uma nota em vídeo. Na cinematografia documental, uma nota de vídeo costuma ser chamada de reportagem crônica: são materiais curtos que mostram os principais momentos de um acontecimento em sua sequência natural. Quanto aos profissionais da televisão, em sua vida cotidiana existem os nomes “informação” (sobre qualquer mensagem de cinejornal, inclusive oral), “enredo” (geralmente sobre uma nota de vídeo, às vezes sobre uma “página” separada de um programa com roteiro complexo). Aparentemente, não há necessidade especial de quebrar os hábitos cotidianos dos praticantes e lutar para erradicar o termo, embora utilizado de forma imprecisa, mas tão difundido.

Os videoclipes podem ser divididos em dois tipos.

A primeira é uma mensagem sobre um evento oficial e tradicional na forma: desde uma sessão do mais alto órgão legislativo até uma coletiva de imprensa. Ao filmar tais eventos, um cinegrafista experiente não precisa de instruções de um jornalista. Uma folha de instalação padrão inclui vários planos gerais salão, fechar-se palestrante, panorama da presidência, diversas tomadas dos participantes da reunião ouvindo, tomando notas do discurso (no primeiro caso, deputados, no segundo, jornalistas); pergunta do chão - resposta do pódio. Este é o material visual que chega ao editor. O trabalho adicional consiste na edição da filmagem em filme ou fita de vídeo e na escrita de texto de narração.

O segundo tipo pode ser chamado de cenário ou de autor. Aqui é mais notória a participação do jornalista em todo o processo criativo e de produção e a sua influência na qualidade da informação. O autor seleciona um fato digno da tela e pensa com antecedência sobre a natureza da filmagem e da edição. Um jovem jornalista (estudante-estagiário, estagiário, recém-chegado ao quadro da equipe criativa) deverá apresentar um plano de cenário que descreva resumo(tema, ideia, material factual da trama), solução visual, geralmente episódica. Esse vídeo é, na verdade, uma mini-reportagem.

A base temática do relatório é, via de regra, um evento oficial de significativo significado social, muitas vezes nacional. Isso explica a necessidade de gravação em “protocolo”, exibição detalhada e demorada.

O roteiro da reportagem geralmente não é escrito com antecedência, mas é aconselhável que o jornalista esteja presente na filmagem: isso o ajudará na redação do texto que acompanha a exibição da filmagem.

A reportagem poderá ser veiculada sem comentários jornalísticos. Isso é feito nos casos em que é necessário demonstrar imparcialidade na cobertura de um evento. Freqüentemente, uma reportagem também é chamada de transmissão ao vivo de um evento oficial.

Discurso (monólogo diante da câmera)

Qualquer discurso de uma pessoa para um público de massa a partir de uma tela de televisão, quando essa pessoa é o objeto principal (na maioria das vezes o único) da exibição, é uma performance diante das câmeras.

A performance poderá ser acompanhada da exibição de filmes, fotografias, materiais gráficos, documentos; se a performance acontecer fora do estúdio, pode-se utilizar uma exibição do ambiente e da paisagem, mas o conteúdo principal da performance é sempre o monólogo de uma pessoa que busca transmitir aos telespectadores não apenas informações específicas, mas também sua atitude em direção a.

A base de qualquer discurso público, incluindo a televisão, é, obviamente, uma ideia, um pensamento revelado com a ajuda de fatos, argumentos e evidências estritamente selecionados e adequadamente organizados. Precisamente evidência, porque no processo falar em público Deve haver sempre a necessidade de convencer de alguma coisa, existe um persuasor e um persuadido, existe uma luta de pontos de vista, de opiniões - e a vitória deve ser bastante convincente. Portanto, o texto do discurso deve ser “ativo”, ofensivo, e o próprio discurso deve ser construído de acordo com as leis da dramaturgia.

Entrevista

O jornalista recebe as informações necessárias estando presente em eventos importantes, conhecendo documentos e outras fontes, mas, sobretudo, comunicando-se com pessoas portadoras de informação. Qualquer processo de comunicação humana, via de regra, se dá na forma de diálogo - perguntas e respostas.

Entrevista (do inglês, entrevista - literalmente encontro, conversa) é um gênero de jornalismo, que é uma conversa entre um jornalista e uma pessoa socialmente significativa sobre temas da atualidade.

A entrevista de um jornalista é, por um lado, uma forma de obter informação através da comunicação direta com o titular dessa informação; e por outro lado, um gênero jornalístico em forma de conversa, de diálogo, em que um jornalista na tela, por meio de um sistema de perguntas, ajuda o entrevistado (fonte de informação) da forma mais completa possível, a revelar de forma lógica e consistente um determinado tópico durante uma transmissão de televisão.

Como alertam muitos entrevistadores experientes, para chegar aos traços mais profundos da personalidade do interlocutor, é necessária uma atitude mental especial do entrevistador. Caso contrário, tudo parecerá certo, talvez até à vontade, mas não excitará, tocará ou evocará sentimentos recíprocos.

A entrevista como gênero ocupa lugar especial na tela da TV. Na verdade, não existe um único comunicado de imprensa onde os jornalistas não façam perguntas a pessoas competentes, ou se dirijam aos participantes em vários eventos, ou perguntem sobre as opiniões de outros sobre certos eventos importantes. As entrevistas são um elemento essencial de muitos formatos televisivos complexos. Menos frequentemente é usado para criar uma transmissão independente.

É realizada entrevista protocolar para obter esclarecimentos oficiais sobre questões de política interna e externa do Estado. O entrevistado é, portanto, um funcionário de alto escalão.

Entrevista informativa. O objetivo é obter determinadas informações (“entrevista de opinião”, “entrevista de fatos”); as respostas do interlocutor não são uma declaração oficial, pelo que o tom da conversa é próximo do normal, colorido por diversas manifestações emocionais, o que contribui para uma melhor percepção da informação. Incluído em programas informativos e jornalísticos.

A entrevista retrato é um tipo especial de entrevista televisiva com o objetivo de revelar a personalidade do interlocutor da forma mais abrangente possível. As características emocionais sociais e psicológicas e a identificação do sistema de valores do entrevistado adquirem importância primordial. Freqüentemente aparece como parte integrante de um esboço de tela.

Entrevista problemática (ou discussão). A tarefa é identificar diferentes pontos de vista ou formas de resolver um problema socialmente significativo.

É realizada uma entrevista-questionário para saber a opinião sobre um determinado assunto de diversos interlocutores que não entram em contato entre si. Geralmente, trata-se de uma série de entrevistas padronizadas nas quais a mesma pergunta é feita a todos os participantes. Muito provavelmente, esse tipo específico de entrevista televisiva pode se tornar a primeira tarefa independente de um repórter novato. O questionário da entrevista geralmente é realizado fora do estúdio. Ao realizar essa tarefa, o repórter deve ser capaz de entrar em contato com as pessoas, conquistá-las e atingir o objetivo.

Reportagem

O termo "relatório" vem do francês. reportagem e inglês reportar, o que significa reportar. A raiz comum dessas palavras é latina: reporto (transmitir).

Assim, reportagem é um gênero de jornalismo que informa prontamente para a imprensa, rádio e televisão sobre qualquer evento do qual o correspondente seja testemunha ocular ou participante. Notamos especialmente a última circunstância, porque a reportagem noticiosa é o objetivo de outros gêneros de informação. Mas em uma reportagem ganha destaque a percepção pessoal de um acontecimento, fenômeno e a seleção dos fatos pelo autor da reportagem, o que não contraria a objetividade desse gênero de informação.

Em essência, toda a história do jornalismo é a história da formação e do aprimoramento da reportagem, caracterizada pela máxima proximidade com a vida natural, capaz de representar os fenômenos da realidade em seu desenvolvimento natural.

Para a televisão, a estrutura do gênero tem um significado prático tão significativo que foram feitas várias tentativas de padronizá-la, e a tarefa adquiriu conotações puramente teóricas. No entanto, classificar um programa de televisão como um género ou outro tem, antes de mais, um significado prático específico. Por exemplo, a informação noticiosa na sua forma pura não é protegida por direitos de autor, ao contrário da sua apresentação com comentários, que depende do género utilizado. Por sua vez, a forma de expressão e o grau de esforço criativo do criador da obra, por um lado, e a percepção do público e, claro, o nível de remuneração. Com o aumento significativo da variedade de programas, do número de canais e do tempo de exibição, torna-se imprescindível a anotação adequada dos programas com indicação do gênero para atrair (ou, inversamente, rejeitar) parte da audiência. O significado prático do gênero de um futuro programa ou filme já afeta o nível da proposta do roteiro e está associado à escolha dos meios técnicos adequados (por exemplo, uma reportagem requer transporte ou meio de comunicação específico, e uma conversa requer equipamento de estúdio ).

Hoje, a estrutura do gênero está sujeita a mudanças rápidas e dramáticas. Os gêneros surgem facilmente, mas são difíceis de identificar, principalmente os mais novos e modernos. Enquanto isso, estão surgindo muitos gêneros ditos de autor, na verdade criados, mesmo que inspirados, para uma pessoa específica e rotulados com um nome específico. O moderador de televisão, o apresentador de programa de rádio e o analista de jornal superam os jornalistas políticos com bons índices de importância.

Na história pós-soviética, a televisão nacional passou por mudanças significativas. O modelo estatal de funcionamento foi substituído por um modelo comercial; a televisão é agora financiada quase exclusivamente através da publicidade. Os canais de televisão surgiram como uma forma institucional, o conteúdo da televisão mudou radicalmente e surgiram novos géneros televisivos. A função de entretenimento da televisão, que era inferior à função ideológica, cultural e educacional durante o período soviético, ganhou destaque. A televisão continua a se transformar.

Existem muitos esquemas (sistemas de classificação) para divisão de gênero.

Em relação à classificação dos gêneros, é necessário destacar a monografia de M. Kagan “Morfologia da Arte”, onde para vários tipos de drama (do teatro à televisão), utilizando a consistência de qualquer forma de arte, aliada ao geral leis da morfologia do sistema em evolução e da estrutura tipológica decorrente da morfologia, é dada uma classificação dos gêneros na forma da estrutura da arte com base em suas capacidades visuais e expressivas. Por exemplo, se a base fundamental do drama teatral é a mise-en-scène, então para o cinema é o enquadramento. Assim, além disso, se para a arte teatral o factor formador da estrutura, o factor dominante, são as leis do drama (a acção é retratada pelos actores), então para o cinema é a montagem e as suas leis (a acção é imitada pelo enquadramento). . Como, segundo Kagan, a televisão combina as capacidades visuais do teatro e do cinema, então na estrutura da televisão é possível distinguir formas dramáticas e cinematográficas - por exemplo, respectivamente, uma peça televisiva e um filme televisivo.

De acordo com N.V. Vakurova, qualquer obra televisiva como objeto de estudo, independentemente do gênero que lhe seja atribuído especulativamente ou de outros fatores subjetivamente impostos, pode ser associada a um conjunto de parâmetros empíricos: riqueza de informação, grau de convencionalidade, ritmo e ritmo de edição, tipo de cronotopo, tipo de organização espacial (interior-exterior), tipos de edição (interquadro-intraquadro), tipos de movimento intraquadro (transição de plano a plano - “partida”, “chegada” e panorama).

Assim, na estrutura da TV podemos distinguir os seguintes elementos principais:

performance beneficente é um gênero de entretenimento sintético de jogo associado à exibição vencedora de uma única personalidade notável (por exemplo, um ator ou político), quase completamente substituída por um videoclipe.

A conversação é um género de jornalismo analítico, de diálogo ou polílogo, por vezes com recurso a filmes de apoio ou documentos fotográficos (contos), em regra, sem confronto pronunciado das partes.

Briefing é a transmissão despersonalizada do ponto de vista oficial ou informação de um órgão governamental (de seu centro de imprensa ou representante autorizado) sobre um evento ou fenômeno socialmente significativo.

A discussão é um gênero de jornalismo analítico, geralmente um polílogo com a participação de um apresentador e pelo menos dois portadores de pontos de vista contrastantes sobre um determinado problema socialmente significativo, ou de quaisquer jornalistas cuja aparição simultânea no quadro simbolize algum tipo de oposição.

Filme documentário - A principal forma de existência do gênero cinematográfico documentário (também não-ficção).

O drama (teledrama) é uma peça significativa da totalidade dos gêneros televisivos intimamente relacionados, na verdade uma espécie de arte cinematográfica (um conceito genérico, segundo R. Boretsky), baseada na ação ao vivo e existindo em duas versões: drama televisivo baseado em histórias e roteiros originais apresentados na TV com meios próprios e uma versão televisiva de uma obra literária ou filme famoso.

A investigação jornalística é um género analítico “interno” único e difundido nas grandes empresas, ao qual a empresa recorre com mais frequência do que a divulgação dos seus resultados imediatos.

Uma nota (história em vídeo) é um gênero jornalístico geral do jornalismo informativo, beirando a reportagem e geralmente chamada de “história” ou “informação”.

O jogo é um jogo de TV como “Fields of Miracles”, “KVN” ou “What? Onde? Quando?".

A entrevista é um gênero de jornalismo informativo; como parte dos materiais informativos, uma das opções de transmissão conversacional “pessoalmente” é o diálogo, o polílogo, a entrevista confrontacional, a contra-visão, etc.

Um clipe (videoclip) é um gênero sintético que surgiu como forma de produção preliminar de um produto de entretenimento publicitário na forma de uma curta gravação de vídeo utilizando todos os tipos de meios visuais, processamento de imagem computacional e geralmente realizado em alto nível por profissionais .

O modelo comercial de televisão, que surgiu em nosso país no início dos anos 90, proclamava o princípio: “Atrair a atenção do telespectador e, por meio dela, anunciar a qualquer custo”. Bespamyatnova. G.N. Infoentretenimento da televisão russa: origens e características da comunicação no mundo moderno: material. Ross. científico-prático conf. “Problemas de comunicação de massa”, 11 a 12 de maio de 2005./ Ed. Prof. V.V. Tulupova. Voronezh: VSU, Faculdade de Jornalismo, 2005. P.4.

As ondas de televisão estavam repletas de gêneros e formas até então desconhecidos. Houve mudanças na prática televisiva nacional, relacionadas não tanto com a “liberdade de expressão”, mas com o foco no lucro comercial.

A função cultural e recreativa da televisão moderna é realizada em programas de entretenimento (talk shows, séries de televisão, quiz shows, etc.). Neste tipo de programas televisivos, as tecnologias interactivas desempenham um papel cada vez mais importante, com a ajuda das quais o espectador pode não só acompanhar o desenrolar do jogo, participar nele, mas também influenciar o desenrolar do programa como um todo.

Muitos programas de perguntas e respostas na televisão ajudam o espectador a expandir seus horizontes, enriquecer seus conhecimentos e aumentar sua erudição. Por exemplo, os jogos de TV “Oh, Lucky!”, “Quem Quer Ser Milionário?” (ORT, NTV), “Greed” (NTV), que apareceu na nossa televisão há relativamente pouco tempo (em 2000 - 2001).

Ao mesmo tempo, os pesquisadores definem com bastante clareza a estrutura dos gêneros na televisão na atualidade. Vejamos os mais importantes deles.

Mensagem informativa (vídeo)

Na televisão, esse gênero consiste em uma mensagem oral e uma nota em vídeo. Na cinematografia documental, uma nota de vídeo costuma ser chamada de reportagem crônica: são materiais curtos que mostram os principais momentos de um acontecimento em sua sequência natural. Quanto aos profissionais da televisão, em sua vida cotidiana existem os nomes “informação” (sobre qualquer mensagem de cinejornal, inclusive oral), “enredo” (geralmente sobre uma nota de vídeo, às vezes sobre uma “página” separada de um programa com roteiro complexo). Aparentemente, não há necessidade especial de quebrar os hábitos cotidianos dos praticantes e lutar para erradicar o termo, embora utilizado de forma imprecisa, mas tão difundido.

Os videoclipes podem ser divididos em dois tipos.

A primeira é uma mensagem sobre um evento oficial e tradicional na forma: desde uma sessão do mais alto órgão legislativo até uma coletiva de imprensa. Ao filmar tais eventos, um cinegrafista experiente não precisa de instruções de um jornalista. Uma folha de edição padrão inclui várias plantas gerais da sala, um close-up do orador, um panorama do presidium, várias fotos dos participantes da reunião ouvindo, fazendo anotações sobre o discurso (no primeiro caso - deputados, no segundo - jornalistas); pergunta do chão - resposta do pódio. Este é o material visual que chega ao editor. O trabalho adicional consiste na edição da filmagem em filme ou fita de vídeo e na escrita de texto de narração.

O segundo tipo pode ser chamado de cenário ou de autor. Aqui é mais notória a participação do jornalista em todo o processo criativo e de produção e a sua influência na qualidade da informação. O autor seleciona um fato digno da tela e pensa com antecedência sobre a natureza da filmagem e da edição. Um jovem jornalista (estudante estagiário, estagiário, recém-chegado ao quadro da equipe criativa) deverá apresentar um plano de roteiro, que apresenta um breve conteúdo (tema, ideia, material factual da trama), uma solução visual, geralmente episódio por episódio. Esse vídeo é, na verdade, uma mini-reportagem.

A base temática do relatório é, via de regra, um evento oficial de significativo significado social, muitas vezes nacional. Isso explica a necessidade de gravação em “protocolo”, exibição detalhada e demorada.

O roteiro da reportagem geralmente não é escrito com antecedência, mas é aconselhável que o jornalista esteja presente na filmagem: isso o ajudará na redação do texto que acompanha a exibição da filmagem.

A reportagem poderá ser veiculada sem comentários jornalísticos. Isso é feito nos casos em que é necessário demonstrar imparcialidade na cobertura de um evento. Freqüentemente, uma reportagem também é chamada de transmissão ao vivo de um evento oficial.

Discurso (monólogo diante da câmera)

Qualquer discurso de uma pessoa para um público de massa a partir de uma tela de televisão, quando essa pessoa é o objeto principal (na maioria das vezes o único) da exibição, é uma performance diante das câmeras.

A performance poderá ser acompanhada da exibição de filmes, fotografias, materiais gráficos, documentos; se a performance acontecer fora do estúdio, pode-se utilizar uma exibição do ambiente e da paisagem, mas o conteúdo principal da performance é sempre o monólogo de uma pessoa que busca transmitir aos telespectadores não apenas informações específicas, mas também sua atitude em direção a.

A base de qualquer discurso público, incluindo a televisão, é, obviamente, uma ideia, um pensamento revelado com a ajuda de fatos, argumentos e evidências estritamente selecionados e adequadamente organizados. Precisamente uma prova, porque no processo de falar em público deve sempre haver necessidade de convencer de alguma coisa, existe um persuasor e um persuadido, existe uma luta de pontos de vista, de opiniões - e a vitória deve ser bastante convincente. Portanto, o texto do discurso deve ser “ativo”, ofensivo, e o próprio discurso deve ser construído de acordo com as leis da dramaturgia.

Entrevista

O jornalista recebe as informações necessárias estando presente em eventos importantes, conhecendo documentos e outras fontes, mas, sobretudo, comunicando-se com pessoas portadoras de informação. Qualquer processo de comunicação humana, via de regra, se dá na forma de diálogo - perguntas e respostas.

Entrevista (do inglês, entrevista - literalmente encontro, conversa) é um gênero de jornalismo, que é uma conversa entre um jornalista e uma pessoa socialmente significativa sobre temas da atualidade. Dmitriev L. A. Gêneros televisivos. M., 1991. P.91.

A entrevista de um jornalista é, por um lado, uma forma de obter informação através da comunicação direta com o titular dessa informação; e por outro lado, um gênero jornalístico em forma de conversa, de diálogo, em que um jornalista na tela, por meio de um sistema de perguntas, ajuda o entrevistado (fonte de informação) da forma mais completa possível, a revelar de forma lógica e consistente um determinado tópico durante uma transmissão de televisão.

Como alertam muitos entrevistadores experientes, para chegar aos traços mais profundos da personalidade do interlocutor, é necessária uma atitude mental especial do entrevistador. Caso contrário, tudo parecerá certo, talvez até à vontade, mas não excitará, tocará ou evocará sentimentos recíprocos.

A entrevista como gênero ocupa um lugar especial na tela da televisão. Na verdade, não existe um único comunicado de imprensa onde os jornalistas não façam perguntas a pessoas competentes, ou se dirijam aos participantes em vários eventos, ou perguntem sobre as opiniões de outros sobre certos eventos importantes. As entrevistas são um elemento essencial de muitos formatos televisivos complexos. Menos frequentemente é usado para criar uma transmissão independente.

É realizada entrevista protocolar para obter esclarecimentos oficiais sobre questões de política interna e externa do Estado. O entrevistado é, portanto, um funcionário de alto escalão.

Entrevista informativa. O objetivo é obter determinadas informações (“entrevista de opinião”, “entrevista de fatos”); as respostas do interlocutor não são uma declaração oficial, pelo que o tom da conversa é próximo do normal, colorido por diversas manifestações emocionais, o que contribui para uma melhor percepção da informação. Incluído em programas informativos e jornalísticos.

A entrevista retrato é um tipo especial de entrevista televisiva com o objetivo de revelar a personalidade do interlocutor da forma mais abrangente possível. As características emocionais sociais e psicológicas e a identificação do sistema de valores do entrevistado adquirem importância primordial. Freqüentemente aparece como parte integrante de um esboço de tela.

Entrevista problemática (ou discussão). A tarefa é identificar diferentes pontos de vista ou formas de resolver um problema socialmente significativo.

É realizada uma entrevista-questionário para saber a opinião sobre um determinado assunto de diversos interlocutores que não entram em contato entre si. Geralmente, trata-se de uma série de entrevistas padronizadas nas quais a mesma pergunta é feita a todos os participantes. Muito provavelmente, esse tipo específico de entrevista televisiva pode se tornar a primeira tarefa independente de um repórter novato. O questionário da entrevista geralmente é realizado fora do estúdio. Ao realizar essa tarefa, o repórter deve ser capaz de entrar em contato com as pessoas, conquistá-las e atingir o objetivo.

Reportagem

O termo "relatório" vem do francês. reportagem e inglês reportar, o que significa reportar. A raiz comum dessas palavras é latina: reporto (transmitir). Dmitriev L. A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 99.

Assim, reportagem é um gênero de jornalismo que informa prontamente para a imprensa, rádio e televisão sobre qualquer evento do qual o correspondente seja testemunha ocular ou participante. Notamos especialmente a última circunstância, porque a reportagem noticiosa é o objetivo de outros gêneros de informação. Mas em uma reportagem ganha destaque a percepção pessoal de um acontecimento, fenômeno e a seleção dos fatos pelo autor da reportagem, o que não contraria a objetividade desse gênero de informação.

Em essência, toda a história do jornalismo é a história da formação e do aprimoramento da reportagem, caracterizada pela máxima proximidade com a vida natural, capaz de representar os fenômenos da realidade em seu desenvolvimento natural.

Um comentário

Comentário (do latim commentarius - interpretação) é uma das formas de material analítico operacional que explica o significado de um evento sociopolítico atual, documento, etc.

Os comentários na televisão costumam ser um tipo de atuação diante das câmeras. No entanto, os comentários narrados, ilustrados por quadros de vídeo especialmente selecionados, são cada vez mais utilizados.

O comentário pertence ao jornalismo analítico porque, com uma cobertura bastante ampla dos acontecimentos, o comentador, seguindo o seu objetivo principal, destaca, em primeiro lugar, as relações de causa e efeito entre os acontecimentos e fala sobre as possíveis consequências do que está acontecendo. A base do comentário como gênero é a avaliação e análise aberta do autor.

Análise

Na lista das profissões jornalísticas na televisão (serão discutidas em capítulo especial), depois do repórter e comentarista vem o colunista. A presença de tal posição é uma evidência objetiva de que esse gênero específico está firmemente estabelecido na prática televisiva.

A resenha é um dos gêneros tradicionais e estáveis ​​do jornalismo analítico. Listamos as principais características que o caracterizam. Em primeiro lugar, é estritamente factual, sendo os factos seleccionados e agrupados de acordo com o objectivo específico do autor; em segundo lugar, o observador examina os factos na sua interacção, revela as ligações causais existentes entre eles e procura o que há de comum no indivíduo; em terceiro lugar, uma resenha distingue-se pela amplitude do estudo do material, em contraste com um comentário, cujo centro pode ser um único fato ou evento; em quarto lugar, o material de revisão é muitas vezes limitado por um quadro cronológico (“Hoje no mundo”, “Tempo de sofrimento”). Dmitriev L. A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 103.

A conversa, a coletiva de imprensa e a discussão são de natureza dialógica e têm origem em entrevistas.

Assim, a conversa é um gênero televisivo específico do jornalismo analítico, que é uma forma dialógica de comunicação. Ali. P. 106 Amplamente representado em programas. Dedicado a temas de interesse público: político, económico, social, moral e ético, científico, etc. Muitas vezes evolui para uma discussão.

Discussão

A crescente prevalência e popularidade do gênero de discussão é bastante natural e corresponde ao próprio estilo vida moderna com sua intensa busca pela verdade.

Discussão (do latim discussio - pesquisa, consideração, discussão) é um gênero atrativo para a tela televisiva, pois demonstra o processo de pensamento vivo, seu nascimento, desenvolvimento e movimento em direção ao objetivo, ocorrendo diante dos olhos do público. O choque de opiniões diversas inclui o público televisivo no processo de pesquisa, ativando a atividade intelectual, superando a passividade característica da percepção de verdades prontas. Daí o alto potencial cognitivo do gênero. Dmitriev L. A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 114.

O objeto da disputa deve atender aos requisitos que foram dados acima em relação ao questionário da entrevista: o tema é bastante discutível, sugere pelo menos várias opções para sua possível solução, é tão compreensível para o público que eles podem se sentir como árbitros . Finalmente, o tema da discussão deve, obviamente, ser de interesse geral e socialmente significativo.

Os gêneros dialógicos (conversacionais) de televisão mantiveram sua estrutura tradicional e nomes anteriores. No entanto, em últimos anos Em nossos programas, programas com um novo nome para nós - talk shows - ocupam um lugar cada vez mais destacado. Traduzido literalmente do inglês - um espetáculo coloquial, uma performance coloquial. Kuznetsov G.V. Talk show: gênero desconhecido? //Jornalista. 1998. Nº 11. P. 26. Transferido dos palcos para os pavilhões de televisão, o talk show ganhou grande popularidade entre os telespectadores já na década de 60: primeiro nos EUA, depois em Europa Ocidental finalmente em todo o mundo.

Os talk shows, que combinam as características essenciais de entrevistas, discussões e jogos, são centrados na personalidade do apresentador. Este é o formulário de tela mais personalizado. Pode-se dizer razoavelmente sobre isso: talk shows criam estrelas e estrelas criam talk shows. Essa influência mútua, a interação da forma e seu criador, é facilitada principalmente pelas qualidades pessoais necessárias: inteligência, desenvoltura, charme, humor, capacidade de ouvir com interesse, mover-se plasticamente, etc. As circunstâncias externas também são significativas: um lugar específico e uma ciclicidade estritamente observada, ou seja, uma repetição regular do programa, destinada a despertar na mente do grande telespectador um estado de “espera impaciente por um encontro”.

Talk shows de Vladimir Pozner ou Yulia Menshova em um pólo, Arthur Krupenin ou Elena Khanga no outro, testemunham a extraordinária amplitude temática e funcional desta variedade de gênero. Mas a sua expansão intensiva em quase todos os canais de televisão é uma prova da abertura ao mundo e uma das consequências da comercialização dos nossos meios de comunicação, a luta pelo telespectador de massa (como consumidor de publicidade) a qualquer custo.

Os “componentes” indispensáveis ​​de um talk show, além do apresentador, são os convidados (“heróis”) – pessoas que se tornaram famosas por alguma coisa ou simplesmente são interessantes por suas ações, pensamentos e estilo de vida. A presença de várias dezenas de “espectadores comuns” no estúdio é obrigatória, sendo também possível a presença de especialistas competentes. Os telespectadores nem sempre estão envolvidos na conversa; às vezes a sua participação é limitada a aplausos, risos e exclamações de surpresa - isto cria uma atmosfera especial de publicidade e dá uma “deixa emocional” aos telespectadores.

Às vezes, o termo “talk show” refere-se a qualquer programa “conversacional”, por exemplo, uma mesa redonda ou mesmo uma simples entrevista no estúdio, se for feita por um jornalista bastante popular e de comportamento livre - uma “estrela” de a tela ou o rádio.

conferência de imprensa

Uma coletiva de imprensa é um tipo de entrevista em que um grande número de entrevistadores faz perguntas a uma ou mais pessoas com conhecimento em uma determinada área.

Qualquer conferência de imprensa pode tornar-se simultaneamente transmissão de televisão- se o tema for de interesse geral. Também é possível que os próprios trabalhadores da televisão se tornem organizadores de uma conferência de imprensa como um género televisivo único de jornalismo analítico. Neste caso, tendo convidado para o estúdio um destacado político, figura pública, cientista, escritor, artista, os organizadores do programa não se limitam a entrevistadores televisivos, mas também oferecem a oportunidade de fazer perguntas a representantes de conhecidos periódicos e jornalistas, cujos materiais contundentes sobre o tema relevante ganharam popularidade. Essa coletiva de imprensa televisiva às vezes se transforma em uma discussão acalorada, torna-se extremamente interessante para o público televisivo e cativa os telespectadores com o drama do desenvolvimento do tema e a busca coletiva pela verdade. Uma coletiva de imprensa televisiva, que, como toda transmissão de estúdio, exige edição do diretor, geralmente não sofre cortes ou é transmitida ao vivo.

Correspondência (“transmissão”)

Como outros gêneros de jornalismo analítico, a correspondência chegou à televisão a partir de jornais e transmissões de rádio. Mas esse termo não pegou na TV. Em vez de “correspondência” costuma-se dizer simplesmente: “transmissão”. Este é um gênero analítico que se desenvolve um ou outro em material específico problema atual, tomado em uma escala bastante limitada. Os temas da correspondência são quase ilimitados: agricultura, arte, negócios, invenções, eventos internacionais, etc.

No telejornalismo, que tem um desejo constante de personalizar a mensagem, o gênero da correspondência se difundiu em programas na forma de reflexões públicas e investigações televisivas problema agudo específico, geralmente um jornalista que já fez seu nome. Em essência, a correspondência televisiva é o equivalente na tela da correspondência de jornais e revistas ou de um artigo temático.

Gêneros satíricos

A seção satírica do programa ocupa um lugar especial no jornalismo de tela. E embora a sátira na tela não encontre facilmente formas específicas de sua existência, embora ainda seja esporádica nos programas dos estúdios de televisão, o significado social objetivo da sátira para a televisão como um método único de refletir a realidade é indiscutível. Dmitriev L. A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 128.

A singularidade dos gêneros satíricos em um programa de televisão se explica pelo fato de ser a sátira que é chamada a desempenhar a mais difícil e importante função de “faxina” social, expondo vícios. A natureza documental da televisão aumenta muito a eficácia dos programas satíricos de televisão e, ao mesmo tempo, exige do jornalista a enorme responsabilidade, a sua máxima honestidade tanto para com aqueles que critica como para com o público. Isso torna o processo de criação de mensagens em gêneros satíricos extremamente trabalhoso, mas do ponto de vista criativo requer talento natural, grande habilidade, acuidade de percepção e profundidade de compreensão.

Quase todos os gêneros televisivos que consideramos são extremamente raros em sua forma pura. Mais frequentemente, servem como blocos de construção únicos, componentes para a criação de estruturas televisivas mais complexas, que os profissionais da televisão chamam frequentemente de emissões, programas e, desde o final dos anos 80, canais de vídeo. .

Aparentemente, podemos falar de características muito específicas do canal de vídeo: é um programa de televisão “combinado” de muito longa duração, por vezes incluindo programas completamente independentes (partes componentes), mas possuindo, no entanto, uma unidade facilmente detectável - seja territorial ou temática. , e além disso ter um ou vários apresentadores populares que, com uma espécie de entretenimento, unem elementos díspares em algo holístico.

Finalmente, devemos citar uma grande classe de programas chamados shows (o protótipo na televisão soviética é o programa “On the Light”). Hoje são numerosos programas, principalmente musicais e, claro, de entretenimento. A criação de um roteiro para tal programa requer criatividade extraordinária e conhecimento impecável das capacidades técnicas da televisão.

Isto também deve incluir numerosos jogos de televisão, cujo gênero (muito antes da televisão) foi definido por M. Koltsov com a palavra apropriada “quiz”. Tanto KVN quanto o jogo intelectual “What?” podem ser legitimamente atribuídos a esse gênero. Onde? Quando?”, e o simples “Amor à Primeira Vista”, e o programa “Happy Chance”.

Tendo dominado na prática os componentes de tais programas - gêneros televisivos em sua forma relativamente pura, um jornalista novato pode aventurar-se com mais sucesso no campo da criação de grandes formatos, o mais complexo dos quais é o filme.

Assim, a evolução da televisão nacional afetou aspectos da sua existência como formas de propriedade e organização, mecanismos de gestão, métodos de radiodifusão e transmissão de sinais, princípios de programação, métodos e abordagens criativas de produção, o que inevitavelmente levou a mudanças na forma, temas e questões dos programas, e também fez ajustes significativos no desenvolvimento das funções da própria transmissão.