A cultura da tela é um produto da sociedade da informação. A cultura da tela é um produto da sociedade da informação
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Muitos acreditam que o futuro pertence à “cultura da tela”. Mas deve-se notar que se esta cultura se difundir na sociedade, ela se tornará “de massa”. Isto é confirmado pelo facto da sua existência no século XX. inevitável e previsível. Mesmo no nosso país, a “cultura de massa” reflecte-se não só na ficção e na produção televisiva, mas também no design da própria casa, na escolha das roupas, dos eletrodomésticos, da marca do carro e até na raça do cão doméstico.
Elementos da cultura da tela podem ser encontrados em tempos imemoriais,
nos primórdios da humanidade, quando um selvagem primitivo, colocando a mão ou algum objeto no espaço entre uma fonte de luz (entrada de uma caverna, uma fogueira) e a parede da caverna, recebia nela uma imagem estática ou em movimento, como em uma tela. Durante milhares de anos, elementos da cultura da tela estiveram presentes no teatro de sombras. Mas o verdadeiro florescimento da cultura da tela apareceu no final do século XIX, quando em 1895, na França, os irmãos Lumière inventaram o projetor de filmes e criaram os “oldeons de níquel” - os primeiros cinemas.
Assim, a cultura da tela é uma cultura cujo principal portador de texto não é a escrita, como antes, mas uma tela, um monitor. E neste sentido, a cultura da tela é um estágio lógico e natural no desenvolvimento do livro e da cultura escrita, uma vez que a página da tela (do computador) é uma página de livro revivida e dublada.
Cultura da tela
baseado em um sistema de imagens e fala na tela. Eles combinam ação, linguagem falada, modelagem de animação, textos escritos e muitos outros elementos. É bastante natural que o conteúdo da cultura da tela inclua o mais várias formas relacionados ao cinema, televisão e computadores.
Computador moderno
difere de outras mídias por ser capaz de apresentar dados jeitos diferentes– na forma de som, imagem, texto, tabelas, etc. O computador interage interativamente com o usuário, que atua como sujeito ativo. É bastante natural que neste caso o computador pode, mais do que qualquer outro meio mídia de massa satisfazer as necessidades individuais do espectador . Em particular, o computador pode realizar todas as funções de demonstração de um filme selecionado pelo usuário na Internet. Nesse caso, a tela do computador se transforma em tela de cinema.
É cada vez mais utilizado um tipo especial de tecnologia informática, denominada multimédia, que combina tanto a informação visual estatística tradicional (texto, gráficos) como a apresentação de artefactos culturais de forma dinâmica (fala, música, fragmentos de vídeo, animação, etc.).
O usuário torna-se simultaneamente leitor, ouvinte e espectador,
o que aumenta o impacto emocional em uma pessoa.
As ferramentas multimédia estão a ser ativamente incluídas na indústria do entretenimento, nas práticas de trabalho das instituições de informação, museus e bibliotecas. Programas multimídia são utilizados no processo de aprendizagem. Tal programa de ensino de língua estrangeira permite acompanhar as palavras escritas no display com a pronúncia correta. Nesse caso, o computador, atuando como professor, pode reproduzir o texto e a voz que o acompanha quantas vezes forem necessárias para a memorização.
O desenvolvimento e funcionamento da televisão estão cada vez mais ligados ao mundo dos computadores. Tudo caminha para o momento em que o computador substituirá a câmera de cinema e a televisão.
A cultura da informática inclui dialeticamente todos os aspectos positivos dos estágios anteriores do desenvolvimento da cultura da tela. No entanto, ao contrário do cinema e da televisão, o computador permite, na World Wide Web, aumentar significativamente o grau de liberdade de escolha da informação, proporciona a intercomunicação global e tem em consideração ao máximo as necessidades individuais do utilizador. Desenvolvimento " E-mail” permite ao usuário entrar em contato direto com pessoas de interesse e participar de teleconferências.
A cultura da tela, em processo de desenvolvimento, adapta-se cada vez mais para atender às necessidades dos consumidores desta cultura e tendo em conta os seus interesses. A liberdade de escolher a apresentação de certos fenómenos culturais aumenta à medida que a cultura do ecrã se desenvolve.
A cultura da tela é um novo ambiente de informação, uma nova cultura da sociedade da informação, onde o principal valor não são os bens materiais, mas sim os fatores espirituais, a informação e o conhecimento. É por isso que este novo ambiente humano é chamado de sociedade da informação. Nesta sociedade, a cultura da tela funciona no contexto geral da cultura da informação.
Grupo AYILGY,
revista "Forças Sagradas".
A cultura da tela é um produto da sociedade industrial e está organicamente ligada ao surgimento e funcionamento do primeiro meio de transmissão de informações na tela. Tendo surgido numa sociedade industrial, esta cultura manifesta-se plenamente no processo de formação da sociedade da informação, dotando-se de novos meios técnicos e tornando-se um fenómeno formador cultural fundamental do nosso tempo.
A primeira coisa que chama a sua atenção quando você começa a estudar a cultura da tela é sua estreita ligação com a ciência. progresso técnico, que criou poderosos artefatos técnicos de tela. A cultura da tela é o resultado da interação humana com esses meios de exibição de informações - filmes, televisão e equipamentos de informática. Representa uma forma de cultura cujo portador material de textos é a tela.
Uma tela (francês Ekran - tela) é um dispositivo com uma superfície que absorve, converte ou reflete radiações de vários tipos de energia. A tela é utilizada tanto para proteção contra radiação quanto para aproveitamento de energia radioativa, bem como para obtenção de imagem. É a última função da tela – seu uso para obter uma imagem – que constitui a base técnica da cultura da tela. Assim, a própria tela tem um significado puramente técnico, é uma das partes de muitos sistemas técnicos, permite exibir imagens visuais, perceber
pensado pelo homem. A tela usa luz para influenciar os analisadores visuais humanos. O visualizador tira imagens claras de objetos reais existentes. À medida que os artefatos técnicos melhoraram, a tela evoluiu da tela de filme branco para o tubo eletrônico e depois para a tela do computador. Durante esta evolução, a tela aumentou sua capacidade de transmitir imagens. Isto turvou cada vez mais a distinção entre o mundo das coisas reais e o mundo dos signos. No nosso tempo, isto conduziu a um tipo especial de realidade - realidade virtual, um mundo criado por artefatos de tela.
O desenvolvimento dos meios de exibição de informações na tela determinou a formação da chamada cultura da “tela”. “Com cada avanço tecnológico, com o advento de qualquer descoberta significativa Também estão surgindo novas “metáforas epistemológicas”, que estruturam e controlam as formas de nosso pensamento e comportamento, escreve V. Poliyektov, chefe do seminário “Problemas antropológicos da cultura da tela” na Universidade Estadual de São Petersburgo. – Do final do século passado até os dias atuais, a “tela” tornou-se uma grande metáfora. O fenômeno da “tela” levou ao nascimento cultura da tela.“Tela”, “blindagem”, “realidade de tela” e a “realidade virtual” associada são os fenômenos culturais formativos centrais e chave do século XX” (79, 3).
Assim, está se formando uma nova cultura que combina as capacidades intelectuais humanas com as capacidades técnicas da ciência da computação. Com isso queremos dizer um tipo de cultura cujo principal suporte material não é a escrita, mas a “exibição na tela”. Essa cultura é baseada em um sistema de imagens de tela (planares) que imitam as ações e a linguagem falada dos personagens. Ela é um produto atividade humana e um sistema de pontos de vista, valores e conhecimentos que são disseminados na sociedade através de meios técnicos baseados em telas, em parte nova cultura, que vem ganhando rápido desenvolvimento nas condições de informatização da sociedade.
Estas e outras características substantivas e essenciais da cultura do ecrã devem ser expressas pela sua definição. “Definição geral”, escreve I.P. Farman, - deve consistir em todas as formas de usar uma palavra com base na totalidade de todos os contextos práticos. Assim... é necessário voltar-se, em essência, para toda prática social em toda a sua riqueza e submeter à análise todos os seus aspectos” (113, 266). Portanto, para conhecer a essência da cultura da tela e seus traços característicos, para definir esse fenômeno complexo da sociedade da informação, é necessário, antes de tudo, revelar o conteúdo dessa cultura.
Como já mencionado, a cultura da tela é baseada em um sistema de imagens e fala na tela. Combinam ação, linguagem falada, modelagem de animação, textos escritos e muitos outros elementos. É bastante natural que o conteúdo da cultura do ecrã inclua uma grande variedade de formas associadas ao cinema, à televisão e aos computadores. Não adianta dar uma descrição detalhada do conteúdo desses formulários, muitos trabalhos científicos e populares são dedicados a cada um deles. Nossa tarefa é apresentar a cultura da tela como um sistema de elementos interconectados, para mostrar que essa relação constitui a estrutura da cultura da tela. Portanto, estamos interessados, em primeiro lugar, não no conteúdo dos elementos da cultura da tela, mas nas características formadoras de sistemas que se manifestam em cada um desses elementos.
Para resolver este problema ao considerar a cultura da tela como um sistema, é bastante legítimo aplicar os requisitos análise de sistema, que, a nosso ver, são uma concretização dos princípios do método dialético de cognição. Assim, tal exigência da análise de sistemas de considerar os objetos de cognição como sistemas de elementos interconectados é uma concretização do princípio de interconexão do método dialético de cognição. A exigência da análise de sistemas de considerar a estrutura de um sistema como resultado de sua gênese é uma concretização do princípio da dialética sobre a combinação de abordagens históricas e lógicas no processo de cognição. A exigência da análise sistêmica sobre a diferença entre o objeto e o sujeito do conhecimento concretiza o princípio do método dialético de conhecimento sobre a abrangência da consideração.
Um dos princípios fundamentais abordagem sistemáticaé considerar o objeto em estudo como um sistema - um conjunto de elementos ordenados que estão interligados e formam uma espécie de unidade integral. Além disso, cada sistema em estudo possui características formadoras de sistema. Devido a isso, as propriedades do sistema não são uma simples soma aritmética das propriedades de seus elementos. Isto deixa clara a falácia do reducionismo, que tenta representar as propriedades de fenómenos mais complexos como a soma das propriedades das suas partes constituintes. Falando contra o reducionismo, N. N. Moiseev escreveu: “Surge uma suposição natural de que quando os elementos são combinados em um sistema em um certo nível de complexidade, propriedades podem surgir nele fundamentalmente não dedutível das propriedades dos elementos e da estrutura das interações dos pares, como é o caso em sistemas de massas gravitantes” (56, 205). N. N. Moiseev, ao mesmo tempo, ressalta que essas propriedades sistêmicas não aparecem em Estado inicial formação do sistema, mas apenas em um certo nível de sua complexidade. Assim, por exemplo, a capacidade de pensar é a racionalidade em compreensão moderna esta palavra - surge apenas num certo nível de complexidade na organização do sistema de neurônios que chamamos de cérebro.
Como o sistema de cultura da tela ainda está em processo de formação, suas propriedades sistêmicas até agora aparecem apenas como tendências, que, no entanto, conforme informa a sociedade, tornam-se cada vez mais claras e passíveis de pesquisa.
O sistema de “cultura da tela” inclui três elementos principais - cultura cinematográfica, cultura televisiva e cultura informática, organicamente interligados entre si. A característica formadora de sistema da cultura da tela é a apresentação de objetos representados em forma audiovisual e dinâmica, ou seja, em uma combinação de som e imagens dinâmicas. Esta característica é inerente a todos os elementos do sistema de “cultura da tela”; ela une esses elementos em uma formação integral e unificada. É ele quem estabelece a relação entre cinema, televisão e cultura informática, garante a inclusão certas qualidades alguns elementos em outros.
Paralelamente, está se formando outro fator formador de sistema da cultura da tela - a apresentação da informação em formato digital, que hoje é típica da cultura da informática, menos ainda da televisão e menos ainda da cultura cinematográfica. No entanto, a transmissão de imagens e sons em formato digital é cada vez mais comum.
A forma mais antiga de cultura da tela e uma das primeiras manifestações cultura popularé a arte do cinema - longas-metragens e documentários, comerciais, filmes educativos, científicos e de animação. O cinema sintetizou as propriedades estéticas da literatura, da pintura, do teatro e da música; reflete o mundo real em movimento. Foi a criação do cinema que deu origem à cultura da tela, nova maneira transferência de informações, novo linguagem expressiva– idioma da tela. A já silenciosa tela, na qual a demonstração de filmes era acompanhada de títulos e músicas de seringueiros, incluía em seu sistema sígnico de linguagem vários tipos de imagens bidimensionais em movimento e objetos escultóricos estáticos. A tela sonora tornou-se muito mais multilíngue, aparecendo como uma combinação de linguagens verbais, musicais e sonoras. O advento dos filmes coloridos e estéreo enriqueceu ainda mais a linguagem da tela.
No entanto, o funcionamento do cinema moderno é impensável sem a televisão, e a cultura informática está cada vez mais envolvida no processo da sua criação e funcionamento. Todos os elementos do sistema de cultura da tela são unidos pela forma da tela de transmissão de informações a tal ponto que às vezes é difícil traçar uma linha entre eles. “A própria forma da tela”, escreve OF Nechai, “atualmente está tornando o cinema e a televisão semelhantes, às vezes forçando alguns pesquisadores a falar sobre a televisão como “pequeno cinema” ou “o irmão mais novo do cinema” (68, 84).
Como meio de comunicação de massa, a televisão tem suas próprias características definidoras – temporais e espaciais. Os temporais consistem na duração da televisão, na sua discrição (descontinuidade), nas diversas combinações de tempos reais e convencionais. As características espaciais dos programas televisivos residem na sua ubiquidade, ou seja, na possibilidade prática de veicular informação audiovisual, dividida simultaneamente em vários grupos de audiências de massa, o que realça a intimidade especial da televisão. Além disso, a televisão possui outras características: multifuncionalidade, unidirecionalidade, possibilidade de seleção de programas de TV para assistir, personalização da informação, acessibilidade da percepção visual. A riqueza da estrutura visual, aliando imagem em movimento e som, aliada à entrega ao domicílio, potencia a eficácia do impacto da televisão junto do telespectador. A televisão evoca no espectador o “efeito de presença”, a participação nesses acontecimentos, informação que transmite com clareza, muitas vezes em tempo real. A televisão está praticamente à disposição do telespectador 24 horas por dia. Não requer esforço e tem grande impacto emocional. “Devemos aprender a ler. Isto requer trabalho, tempo e investimento, escreve L. Thurow. – Mas você não precisa aprender a assistir televisão. Não requer esforço” (110, 103). Deve-se também levar em conta que a televisão amplia o espaço que abrange, penetrando literalmente em todas as casas, e contém, em certa medida, a capacidade de levar em conta as necessidades individuais dos telespectadores e até mesmo os primórdios da comunicação interativa. Na verdade, a tela da televisão é uma janela aberta para o mundo.
A classificação dos sistemas de televisão é mais frequentemente realizada de acordo com as seguintes características principais: de acordo com a qualidade - preto e branco, colorido, estéreo monocromático e estéreo colorido), de acordo com a forma de apresentação do sinal (analógico e discreto - digital), de acordo com ao espectro de frequência do canal de comunicação (banda larga - com largura de banda igual ou superior à largura de banda do canal de transmissão e banda estreita - com largura de banda menor que a largura de banda do canal de transmissão). Alguns destes sistemas podem, por sua vez, ser subdivididos de acordo com características particulares, por exemplo, pelo método de digitalização das imagens ou pela ordem em que determinada informação é transmitida.
A transmissão televisiva é um dos meios de comunicação de massa. Falando sobre a natureza estética da TV como um todo, apresentamos-a como um sistema complexo, cujas diferentes zonas dominam e refletem a realidade de diferentes maneiras. A maior dessas zonas pode ser considerada TV ficcional e não ficcional. O sistema artístico de TV refere-se a todos os tipos de programas de televisão criados por meio da arte na tela. Além da televisão artística, a TV inclui também uma vasta área de televisão de não-ficção (programas informativos e jornalísticos, educativos, formativos, desportivos). Coexistindo no contexto da TV com programas de não ficção, a arte televisiva influencia o design e o design de suas telas. Todos os tipos de programas de televisão estão sendo estetizados de uma forma ou de outra.
Na televisão, como em muitos outros grupos da cultura da tela, o portador não é o corpo físico, mas o sinal. Isso possibilita a entrega mais rápida e quase instantânea de informações ao consumidor. Um sinal, como portador material da informação criada, é sempre função do tempo real momentâneo, ou seja, um sinal do tempo síncrono, da sincronicidade da criação, envio e recebimento de uma mensagem.
A televisão combina funções que antes eram desempenhadas por jornais, revistas, livros, rádio, cinema e outras fontes de informação. É multifuncional nas suas tarefas e é o factor cultural mais importante que combina as funções de informação económica, política, social e ética. Além disso, a televisão tem uma componente estética, funcionando como uma nova forma de arte. A televisão não é apenas um meio de comunicação de massa, mas também uma nova forma de arte, capaz de transmitir à distância impressões da vida esteticamente processadas. Em termos de popularidade em massa, a televisão hoje ultrapassou o cinema, embora esteja intimamente relacionada a ele.
A ligação entre cinema e televisão é um facto tão óbvio que não há necessidade de o provar. Mas é necessário rastrear os fios dessa conexão. Caracterizando esta ligação, O. F. Nechai observa que “a jovem arte televisiva, que está em processo de formação, está se estabelecendo como um novo tipo de arte cinematográfica. O próprio termo “arte da tela” na década de 80 do século XX não é de forma alguma sinônimo do termo “arte do cinema” - é um conceito mais amplo que une dois ramos independentes: arte cinematográfica e arte televisiva... A forma da tela mais acima de tudo, relaciona a arte televisiva com a arte cinematográfica” (68, 3). O cinema na sociedade moderna não pode existir sem a televisão e a tecnologia de vídeo. Os espectadores passaram dos cinemas cada vez mais vazios para as televisões domésticas. É possível imaginar programas de televisão hoje sem um “set” de uma grande variedade de filmes?
Num primeiro momento, a televisão transmitia obras de cinema sem qualquer interferência da sua parte (“ Calma Don"S. Gerasimova, “Caminhando pelo tormento” de Roshal e outros). Depois, há filmes feitos especificamente para a televisão. Os filmes para televisão são rodados com câmera de cinema, levando em consideração o fato de que as dimensões angulares da tela da TV são diferentes das da tela do cinema. Às vezes, os filmes de televisão são gravados em fita magnética. Finalmente, estão sendo criados seus próprios filmes para televisão (“Seventeen Moments of Spring”, “His Excellency’s Adjutant”, etc.). Os filmes televisivos, via de regra, são multiparte, caracterizados pela duração, descontinuidade (discrição) e repetição de blocos de enredo. Eles estão intimamente relacionados ao princípio da programação e dão origem a heróis e circunstâncias clichês.
A síntese do cinema e da televisão (fitas de vídeo, discos de vídeo) cria uma situação nova - a situação da cultura do vídeo. Enquanto o cinema criava o público de massa, a televisão expandia o público da tela para dentro de casa. A cultura do vídeo fez com que o consumo de textos na tela fosse adaptado às necessidades individuais dos telespectadores. A tecnologia de vídeo permite fazer gravações de vídeo, o que contribui ainda mais para atender às necessidades de determinados grupos de consumidores.
A cultura da informática, que começa cada vez mais a entrar em contacto com o cinema e a arte televisiva, vai gradualmente juntando-se ao processo de interação entre vários elementos da cultura do ecrã. Os filmes funcionam como uma mensagem, representando artefatos de cultura espetacular que são transmitidos no espaço e no tempo por meio de diversos meios técnicos.
Um computador moderno difere de outros meios de transmissão de informações por ser capaz de apresentar dados de diversas maneiras - na forma de som, imagem, texto, tabelas, etc. Ao mesmo tempo, a conexão entre os objetos deste hipertexto - uma combinação de vários tipos - pode ser alterada instantaneamente dependendo das necessidades do usuário. A televisão afeta o espectador passivo porque o controle da televisão é centralizado. O computador interage interativamente com o usuário, que atua como sujeito ativo. É bastante natural que, neste caso, o computador possa satisfazer as necessidades individuais do espectador em maior medida do que qualquer outra mídia. Em particular, o computador pode realizar todas as funções de demonstração de um filme selecionado pelo usuário na Internet. Nesse caso, a tela do computador se transforma em tela de cinema. É verdade que devido a uma série de circunstâncias - a dificuldade de encontrar programas de filmes na Internet, o custo relativamente elevado de ver filmes, etc. - esta função dos computadores é uma questão do futuro, embora não distante.
Hoje em dia, o impacto da cultura informática na cinematografia é cada vez mais relevante, não no processo do seu funcionamento, mas no decorrer do trabalho cinematográfico. Neste caso, como personagens imagens sintéticas são introduzidas - modelos realistas corpo humano em movimento. No processo de criação de tais modelos, os sensores “capturam” o movimento de um artista de filme ao vivo. Os dados são alimentados em um computador, que cria modelos para gerar comportamento automaticamente. Absolutamente nascido novo gênero- “filmagem virtual”.
Esta tecnologia para a criação de filmes reduz o tempo deste processo e proporciona benefícios económicos tangíveis. Por exemplo, foi usado por Lucas na criação do filme " Guerra das Estrelas. Episódio 1." É verdade que este filme está longe da perfeição estética. Mas por uma questão de benefícios económicos, estes valores são muitas vezes negligenciados. Para Lucas, o computador é apenas um meio de economizar, alugar mais barato e nada mais. Não há necessidade de falar sobre qualquer influência da supertecnologia na estética de seu filme. Se pudermos falar sobre o impacto desse uso da tecnologia informática no valor estético, então apenas de uma forma principalmente negativa.
A tecnologia informática é cada vez mais utilizada na criação de filmes de animação. Nesse caso, os computadores ampliam ou reduzem as imagens, desenham todos os quadros intermediários dos objetos em movimento e multiplicam as imagens criadas. Para criar um cartoon de 15 minutos composto por 30 mil desenhos, um grupo de 20 animadores, artistas, editores e controladores deve trabalhar durante um mês. O computador permite simplificar e acelerar drasticamente o processo de criação de um desenho animado. Ao comando do operador, ele pode desenhar e colorir até 80% das imagens incluídas no cartoon. A imagem inserida no computador pode ser ampliada ou reduzida e multiplicada. Um processo chamado storyboard permite ao animador desenhar apenas os quadros-chave do movimento. O computador possui informações suficientes para desenhar todos os quadros intermediários. A produtividade do artista aumenta mais de 10 vezes, então um filme de 15 minutos pode ser concluído em uma semana.
Sob a influência da tecnologia informática, outras inovações significativas estão a chegar à cinematografia. Assim, em março de 1999, em conferência em Las Vegas (EUA), foi demonstrada uma técnica de processamento digital de fluxos de luz e foram demonstrados projetores de filmes digitais, em substituição aos de filme. O cinema digital é o inevitável futuro próximo. Nestes desenvolvimentos, os computadores que operam em base digital são amplamente utilizados.
É cada vez mais utilizado um tipo especial de tecnologia informática, denominada multimédia, que combina tanto a informação visual estatística tradicional (texto, gráficos) como a apresentação de artefactos culturais de forma dinâmica (fala, música, fragmentos de vídeo, animação, etc.). O usuário torna-se simultaneamente leitor, ouvinte e espectador, o que potencializa o impacto emocional na pessoa. As ferramentas multimédia estão a ser ativamente incluídas na indústria do entretenimento, nas práticas de trabalho das instituições de informação, museus e bibliotecas. Programas multimídia são utilizados no processo de aprendizagem. Tal programa de ensino de língua estrangeira permite acompanhar as palavras escritas no display com a pronúncia correta. Nesse caso, o computador, atuando como professor, pode reproduzir o texto e a voz que o acompanha quantas vezes forem necessárias para a memorização.
Assim, a cultura da tela é um sistema em desenvolvimento de elementos interconectados, como as culturas do cinema, da televisão e da informática, cuja característica formadora do sistema é a apresentação de informações em forma audiovisual e dinâmica.
Um requisito importante da análise do sistema, como já foi observado, é a consideração da estrutura do sistema como resultado do seu desenvolvimento anterior. O fato de que em um sistema desenvolvido há um ao lado do outro, no processo de desenvolvimento deste sistema - um após o outro. Este requisito para análise de sistemas envolve uma combinação de abordagens genéticas e estruturais. Ao mesmo tempo, sob a abordagem genética em Num amplo sentido Por este termo entendemos o estudo da origem e posterior desenvolvimento de um sistema, conduzindo-o a um determinado estado.
Quanto à abordagem estrutural, é entendida como uma análise das ligações entre os elementos do sistema que determinam a forma do seu funcionamento como um todo. Sistema avançado, incluindo o sistema de cultura da tela, (embora ainda em processo de formação) parece sintetizar as etapas anteriores de seu desenvolvimento.
Dependendo dos portadores materiais da cultura, as formas de cultura oral, escrita e cinematográfica podem ser distinguidas.
A cultura oral origina-se com o advento da fala e domina até a difusão da escrita. Esta cultura baseia-se na transmissão de valores culturais através do som, da fala, da música, etc. Pode ser chamado cultura sonora.
A cultura escrita é característica da transição da sociedade para um caminho civilizacional de desenvolvimento. Baseia-se na transmissão de um sinal (letra) e de uma imagem. Pode ser chamado cultura do vídeo.
A cultura da tela surge com o advento dos meios de transmissão de valores culturais por meio do som e da imagem. Sua formação como sistema ocorre nas condições de informatização da sociedade. Como se incluísse, sintetizasse as qualidades das culturas orais e escritas, a cultura da tela é cultura audiovisual.
Emergindo uma após a outra, estas formas de cultura desenvolvem-se em paralelo e agora coexistem entre si, representando uma variedade de formas de cultura no mundo da informação. Estas formas de cultura num contexto histórico constituem a sua “filogenia”, ou seja, processo histórico desenvolvimento de toda a cultura. Nesse aspecto, a cultura da tela é uma síntese das etapas anteriores de desenvolvimento, pois inclui em seu conteúdo as culturas oral e escrita.
Ao mesmo tempo, é importante considerar o próprio sistema de cultura da tela em sua “ontogênese”, ou seja, no seu próprio desenvolvimento. Neste aspecto, é possível identificar etapas do seu desenvolvimento que se consubstanciam nos principais elementos da cultura do ecrã - culturas do cinema, da televisão e da informática. Cada um desses elementos prepara certos pré-requisitos para os estágios subsequentes de desenvolvimento. Este processo de desenvolvimento mútuo de elementos do sistema de cultura de tela ocorreu durante um longo período à medida que os meios técnicos de tela e a tecnologia de seu uso melhoraram.
A cultura da tela, como se sabe, começou com o advento da cultura cinematográfica. Tendo iniciado o seu percurso, a “fotografia ao vivo” - o cinema está a melhorar em ritmo acelerado. Porém, a linguagem da tela de cinema, como meio de comunicação, é limitada no espaço pela própria técnica de exibição dos filmes na sala de cinema e aberta no tempo pela duração do processo de criação de um filme, sua circulação e distribuição. Os desenvolvimentos subsequentes nos meios de comunicação técnicos deram origem a formas de comunicação mais avançadas. A televisão aparece.
A televisão não aparece do nada. Seu ancestral, assim como o ancestral da cultura da informática, é a cultura do cinema. É o cinema, a partir do final do século XIX, que mais diretamente prepara a humanidade para o ambiente digital, para a forma digital de transmissão da informação, pois se baseia na amostragem do tempo - vinte e quatro amostras por segundo. O cinema nos ensinou a manipular o espaço e o tempo, a transformar a realidade em imagens em movimento. O cinema preparou-nos para o conforto de um mundo de modelos planos (bidimensionais) em movimento. O ambiente digital imita mundos que não existem na realidade, introduzindo a pessoa essencialmente no que hoje chamamos de realidade virtual. Deixou claro muitos conceitos digitais e de computador, como amostragem e muitos outros, que as pessoas agora operam no campo da televisão e dos computadores. Assim, tendo desempenhado o seu papel, o cinema preparou o surgimento e a percepção do mundo da televisão e dos computadores.
A televisão, que transmite informações em formato audiovisual à distância por meios radioeletrônicos, é essencialmente uma variedade eletrônica de cinema. Mas em termos de capacidades, a televisão é muito superior ao cinema. Proporciona facilidade de percepção das informações e ampla cobertura do território. Tomando emprestadas do cinema todas as suas fortes características (combinação de imagens de áudio e vídeo, discrição, tecnologia de edição de filmes e outras), a arte televisiva tem uma série de novas propriedades - a natureza de um jogo, o diálogo, a transmissão de informações em tempo real, etc. . Porém, ao perceber imagens e sons, o espectador-ouvinte fica limitado na liberdade de escolha das informações recebidas pelos programas transmitidos. É verdade que aqui já existem os rudimentos da comunicação interativa, quando um telespectador liga para o estúdio e assim “influencia” o andamento do programa. Mas interatividade significa realmente controlar a fonte de informação por parte do usuário. De forma mais completa, a interatividade é característica da cultura computacional.
A origem da cultura informática está ligada não só, como já foi referido, ao cinema, mas também à televisão. O fato é que agora o desenvolvimento e o funcionamento da televisão estão cada vez mais conectados com o mundo dos computadores. A fusão entre TV e computador está se tornando cada vez mais realista. Num caso, os filmes são exibidos num televisor ligado por um descodificador/descodificador a uma rede informática. No outro, é baseado em um computador cuja tela funciona como TV. Em ambos os casos, a televisão é informatizada. Tudo caminha para o momento em que o computador substituirá a câmera de cinema e a televisão.
Assim, a cultura computacional inclui dialeticamente todos os aspectos positivos das etapas anteriores do desenvolvimento da cultura da tela. No entanto, ao contrário do cinema e da televisão, o computador permite, na World Wide Web, aumentar significativamente o grau de liberdade de escolha da informação, proporciona a intercomunicação global e tem em consideração ao máximo as necessidades individuais do utilizador. Surge o ciberespaço - um conjunto de sistemas informáticos de comunicação e fluxos de informação de diversas naturezas que circulam em redes globais. Na cultura cibernética, muitos valores culturais que estão distantes dele por distâncias consideráveis tornam-se disponíveis para o usuário - museus e bibliotecas, teatros e concertos, Pirâmides egípcias e templos budistas dos países do Oriente. O desenvolvimento do “correio eletrônico” permite ao usuário entrar em contato direto com pessoas de seu interesse e participar de teleconferências.
A análise do sistema de cultura da tela, como resultado de sua gênese, permite identificar a lógica de formação desse sistema.
No processo de desenvolvimento da cultura da tela, o alcance dos usuários vai dos macrogrupos (cinema) aos microgrupos (televisão) e depois ao usuário individual (computador). Consequentemente, a cultura do ecrã, no processo do seu desenvolvimento, adapta-se cada vez mais para satisfazer as necessidades dos consumidores desta cultura, tendo em conta os seus interesses. Ao mesmo tempo, o grau de liberdade de escolha vai desde a limitação desta liberdade pela tecnologia e pelas condições de utilização dos fenómenos culturais (cinema) até à liberdade de escolha limitada devido à aproximação do tempo das mensagens ao tempo dos acontecimentos ( televisão) e depois à liberdade de escolha de informação na World Wide Web. A liberdade de escolher a apresentação de certos fenómenos culturais aumenta à medida que a cultura do ecrã se desenvolve. O grau de intercomunicação, que está ausente na cultura cinematográfica, limitado na cultura televisiva e que se torna global na cultura informática, também aumenta. Uma comparação de sistemas técnicos de cultura de tela pode ser apresentada na tabela a seguir:
A análise da cultura da tela, do ponto de vista de uma abordagem sistemática, nos leva à definição do conceito de “cultura da tela”. A cultura da tela é um sistema historicamente estabelecido de obtenção de obras culturais, métodos de sua produção e transmissão por meio de meios técnicos de tela, cuja característica formadora de sistema é a apresentação de artefatos culturais em forma audiovisual e dinâmica. Esse característica principal um novo ambiente de informação, uma nova cultura da sociedade da informação, onde o valor principal não são os bens materiais, mas os factores espirituais, a informação e o conhecimento.É por isso que este novo ambiente humano é chamado de sociedade da informação. Nesta sociedade, a cultura da tela funciona no contexto geral da cultura da informação.
UDC 008 OGURCHIKOV P.K.
A CULTURA DA TELA COMO UMA NOVA MITOLOGIA
Ogurchikov Pavel Konstantinovich - candidato em estudos culturais, professor associado da Universidade Estadual de Cultura e Cultura de Moscou
Resumo: o artigo examina o fenômeno da cultura da tela como fator importante, intensificando os processos que moldam a consciência de massa. A magia da tela dá origem a uma nova mitologia, com a ajuda da qual se estabelecem modelos de comportamento humano na cultura, a existência individual se situa em um novo sistema de coordenadas sociais e culturais.
Palavras-chave: cultura da tela, cinema, mitologia cinematográfica.
A ampla distribuição do cinema e da televisão é determinada pelo facto de a realidade moderna fazer da cultura do ecrã um factor particularmente importante para o momento presente e intensificar os processos que moldam a consciência de massa. A magia da tela dá origem a uma nova mitologia, com a ajuda da qual se estabelecem modelos de comportamento humano na cultura, a existência individual se situa em um novo sistema de coordenadas sociais e culturais. A cultura da tela dá origem a mitos no sentido amplo e restrito da palavra; não só distorce a realidade para se adequar a certas necessidades sociais e culturais, mas também dá origem a mitos de participação social que distorcem a autoimagem do telespectador de massa.
Uma das principais questões que hoje preocupam especialistas culturais, filósofos e pessoas do mundo do cinema é a questão do futuro da cultura cinematográfica nacional. Existe e que formas assumirá? Parece óbvio para todos que o cinema como arte continua a ser um produto do século XX. Nova era carrega um modelo estético global que modificará o novo espetáculo – o cinema.
Deve-se enfatizar que todos os modelos cinematográficos anteriormente existentes, de uma forma ou de outra, falsificaram a realidade. O diretor pegou certas “impressões da realidade” e as montou de acordo com seu conceito. O espectador acreditou nesta história simplesmente por causa de sua natureza fotográfica. No entanto, a moderna tecnologia informática ajudou o mundo da fantasia a adquirir a realidade de um artefato. Assim, a cultura da tela moderna começou a se transformar em um mundo de simulacros, no qual a pessoa não vivencia a verdadeira realidade, sendo dela protegida pelo mito.
Na moda hoje, as profecias ativamente declaradas sobre a degradação social da sociedade têm a função de atrair a atenção das pessoas para as tendências ameaçadoras em nossas vidas. Esta ameaça distrai a atenção da realidade com os seus problemas prementes e cria uma espécie de “garfo” entre o nível das expectativas de uma pessoa e o nível das suas aspirações sociais. Por um lado, surge a imagem de alguma catástrofe iminente, cujo pano de fundo o homem moderno é fraco e sem esperança. Por outro lado, as conquistas modernas no campo das ciências naturais, psicologia, medicina e arte indicam a presença de um poderoso potencial que requer implementação, tornando-se quase uma ameaça à sociedade e à cultura.
Este “garfo” gera conflito interno na mente das pessoas, que é capaz de “romper” inesperadamente no nível comportamental. Transferindo esse processo para a moderna cultura da tela, temos uma certa expectativa de uma explosão, que, queremos acreditar, destruirá, antes de tudo, o modelo de relações segundo o princípio “pessoa para pessoa é uma mercadoria”. É por isso que o cinema moderno necessita agora de uma teoria específica que nos permita revelar os mecanismos pelos quais a cultura do ecrã influencia o mundo que nos rodeia, deformando-o e transformando-o.
A cultura moderna da tela é uma coleção de imagens que são criadas e existem de acordo com as leis da construção de mitos. O cinema, tal como o mito, não é compreendido pela mente, mas é percebido pelo coração, evocando desejos e apelando aos sentidos. Assim como o mito, concentra-se na imitação de modelos padrão, manipulando valores e criando a ilusão de realidade. Finalmente, o cinema, baseado nas leis da construção do mito, cria uma posição do autor sobre qual é o sujeito ou objeto da imagem na tela.
Existe uma lacuna secular entre a mitologia clássica e os mitos modernos gerados na tela, o que não impede o cinema moderno de usar ativamente os “desenvolvimentos” do mito clássico. Na situação sociocultural moderna, esse processo torna-se relevante, pois quanto mais uma pessoa é reprimida pelo ataque de determinados interesses sociais, mais ela gravita em torno do mito em suas diversas manifestações.
Assim, a cultura da tela moderna, por um lado, torna-se uma das manifestações da mitologia voltada para o passado, mas, por outro lado, cria uma nova mitologia própria. A tarefa dos novos mitos gerados pela tela é compensar as limitações capacidades humanas, libertação dos medos de processos desconhecidos e incontroláveis que ocorrem na cultura moderna. A cultura da tela oferece ao espectador uma nova realidade mitológica na qual é possível construir imagens e limites aceitáveis do futuro, liberta-o do medo do amanhã, oferece um “paraíso” imaginário de ilusões, atrás das quais se escondem tecnologias mais avançadas de subordinação e controle sobre a “maioria silenciosa”, impondo prioridades convenientes para a sociedade.
Ciência moderna necessita não apenas do conhecimento das estruturas mitológicas e dos modelos arquetípicos como formas e técnicas de virtualização de coisas e relações na tela moderna, mas, antes de tudo, da consciência da nova mitologia da cultura da tela - um análogo virtual da realidade sociocultural ou, mais precisamente, sua imitação deformada.
Deparamo-nos com uma contradição entre o impacto da cultura do ecrã no telespectador de massa, semelhante em escala e natureza a um mito arcaico, e a falta de uma explicação teórica para este facto. A remoção desta contradição constitui a base da relevância do trabalho.
Os principais aspectos do estudo são: estudo do conteúdo, estrutura,
dinâmicas, tecnologias de funcionamento da cultura da tela como forma sociocultural de estabelecer conexões comunicativas entre as pessoas no contexto da tradição mitológica.
O mito como fenômeno cultural é de grande interesse para diversos especialistas.
Este trabalho combina uma apresentação das principais conquistas no campo da filosofia, dos estudos culturais, da psicologia, da história da arte e da sociologia no estudo da criação de mitos modernos, nos quais o cinema moderno participa ativamente.
Dentre as abordagens do mito, o estudo considera: histórico e cultural (S.S. Averintsev, D.S. Likhachev, A.F. Losev, D. Campbell, S.A. Tokarev, M. Foucault, M. Eliade, etc.); etnográfico (K. Armstrong, Yu. M. Borodai, A. E. Nagovitsyn, E. Taylor, J. Fraser, etc.); filológico (V.V.Ivanov, E.M.Meletinsky, V.Ya.Propp, V.N.Toporov O.M.Freidenberg e outros); semiótica estrutural (R. Barth, Y. Kristeva, K. Levi-Strauss, Y. M. Lotman,
BA Uspensky e outros); psicológico (R. Bandler, A. Ya. Borodetsky, R. M. Granovskaya, D. Grinder, E. L. Dotsenko, J. Lacan, L. Levy-Bruhl, N. Frei, D. N. Uznadze, Z. Freud, V. A. Shkuratov, A. Etkind, K. G. Jung, etc.); filosófico (M.K. Mamardashvili, N.B. Mankovskaya, F. Nietzsche,
AM Piatigorsky, G. Spencer, J. Habermas, J. Huizinga, etc.); sociológico (J. Baudrillard, B. Dorn, E. Durheim, M. Weber, E. Ross, W. McDouggal, etc.).
A análise das especificidades da cultura midiática e sua interação com o mundo exterior foi realizada por: R. Arnheim, A. Bazen, M. M. Bakhtin, D. Bell, V. Benjamin, V. Bibler, L. S. Vygotsky, M. Castells, Yu..Lotman, M. McLuhan, G. Macruse, V.G. Mikhalkovich, H. Ortega y Tasset, E. Tofffleur, Yu.N. Tynyanov, A.A. Urbanovich, VP Sheinov e outros.
Aspectos psicológicos, temas importantes para pesquisa, foram extraídos dos trabalhos
E. Bern, A. Ya. Borodetsky, E. Brunsvik, I. A. Gelman, J. Gibson, V. N. Zazykin, V. P. Zinchenko, I. V. Krylov, A. N. Lebedev, K. Levina, RI Mokshantseva, S.A. Omelchenko, FG Pankratov, E.Yu. Petrova, SV Pokrovskaya, R. Cialdini, V.G. Shakurin e outros.
As questões da relação entre a cultura de “elite” e de “massa” e as peculiaridades de seu funcionamento na sociedade russa moderna são refletidas nas obras de VS Ageev, E.V. Aleksandrov, L.I. Akimova, S.N. Artanovsky, G.K. Ashin, A.P. Midler, V.Yu .
AD Trakhtenberg, AV Fedorov, A.Ya. Flier, Yu.U. Fokht-Babushkin e outros.
A investigação sobre os processos que ocorrem na Rússia pós-soviética também deu origem a uma série de trabalhos interessantes, explorando a relação entre cultura da tela e sociedade, personalidade e texto da mídia: A.A. Andreev, E.S. Barazgova, V.S. Bibler, E.A. Bobrinskaya, A.A. Bragina,
VN Egorov, T.I. Zaslavskaya, I.I. Zasursky, Yu.S. Zatuliveter, I.V. Ivanov, V.L. Inozemtsev,
SG Kara-Murza, AV Kostina e outros.
O estudo da cultura da tela em si parece ser pouco estudado no momento. Baseamo-nos nos trabalhos fundamentais de R. Arnheim, I. V. Weisfeld, E. Weizmann, D. A. Vertov, L. S. Vygotsky, S. A. Gerasimov, P. S. Gurevich, A. F. Eremeev, S. I. Ilyicheva, B. N. Nashchekin, N. B. Kirillova, V. F. Koleichuk, N. V. Lysenko, S. A. Muratova, K. E. Raz-logova, M. I. Romma, Yu. N. Usov, V. B. Shklovsky, S. M. Eisenstein e outros.
Até o momento, foram criados muitos trabalhos que examinam o fenômeno da mitologia da cultura cinematográfica, cuja análise nos permitiu tirar as seguintes conclusões:
1. A cultura moderna da tela influencia os arquétipos da consciência, sintonizados com a compreensão da existência como um mito. O espectador aceita prontamente os estereótipos oferecidos pelo cinema; o cinema, assim como o mito, ajuda-o a se encaixar facilmente no sistema de coordenadas da ordem mundial moderna.
2. O cinema moderno pode ser considerado uma das formas de criação de novos mitos. Por um lado, hoje as tecnologias mitológicas são ativamente utilizadas na criação de filmes. Por outro lado, a magia da tela pressupõe a presença de cada espectador como participante de uma realidade virtual criada convencionalmente. Uma pessoa involuntariamente encontra-se “inserida” no contexto desta realidade, que lhe dita um sistema de valores sociais e culturais e se torna parte integrante do seu mundo interno e externo.
3. Nova mitologia da tela com penetração total em todas as áreas vida humana cria mundos virtuais. Isso acontece graças à Internet, já que a tela moderna está diretamente relacionada à Internet. O espectador tem um espaço imaginário (virtual) onde pode permanecer por muito tempo. É nele que estão incorporadas todas as conquistas dos processos modernos de globalização.
4. Uma das características da cultura moderna da tela é a distorção da realidade que ela gera, até a deformação dos valores culturais. Os mitos que a cultura da tela gera tornam-se um fator ameaçador para a cultura como um todo. A tela moderna, continuando a capturar de forma fragmentária ou global a experiência icônica da humanidade e, assim, deformá-la, adapta todos que nela concentram sua atenção ao mundo mitologizado da tela.
5. Além de orientar adequadamente o espectador no mundo, a cultura da tela é uma forma de controlá-lo e organizá-lo. Tornando-se um sistema de modelagem secundário, estrutura quase todas as áreas da atividade humana. A criação de novos significados, o processamento da realidade com uma tela moderna cria a ilusão de cocriação em uma nova realidade. Na verdade, estamos perante um dos tipos de manipulações com a ajuda das quais os mitos “culturais necessários” se apoderam da consciência pública.
6. Os mitos, via de regra, são um falso sistema de mobilização que “inscreve” artificialmente as massas na realidade social. Neste contexto, a “mitologização” é entendida como uma distorção deliberada da realidade, a transformação do consumidor de massa num objecto de manipulação política e ideológica. No entanto, existe potencial lado positivo mitologia, que é capaz de “nivelar” as distorções sociais: formando Pensamento positivo pessoa, destruindo modelos sociais agressivos.
7. A cultura da tela, ao manipular imagens mitológicas, incluindo Eros, cria um sentimento de confiança. Sistema baseado em arquétipo imagens simbólicas“conecta” cada espectador à percepção do que está acontecendo na tela. É assim que o cinema suprime e excita ao mesmo tempo, manipulando complexos e desejos inconscientes. Ao criar a ilusão da abolição da vida quotidiana, a cultura do ecrã tem um efeito destrutivo no mundo interior de uma pessoa. A erotização da cultura moderna do ecrã é um compromisso entre o medo do pluralismo sexual e as formas incontroláveis de expressão da sexualidade.
8. A cultura da tela, por meio de técnicas mitológicas, constrói a realidade do espectador, “domestica” a cultura com a ajuda de novos produtos da tecnologia moderna e forma o funcionamento de cada potencial consumidor dos produtos da cultura da tela necessários à sociedade. O objetivo final deste processo é transformar o espectador em massa numa multidão controlada, apagando características pessoais e a impossibilidade de satisfazer necessidades criativas e espirituais que ultrapassam os limites “delineados” pela tela.
9. No entanto, a nova mitologia não é exclusivamente de natureza negativa, a sua tarefa não é apenas manipular a consciência, mas também adaptar psicologicamente uma pessoa às novas mudanças na sociedade pós-industrial. Além disso, com a ajuda da nova mitologia gerada pela cultura da tela, a comunicação na multidão é simplificada, o que alivia a tensão psicológica das massas.
10. A orientação da cultura da tela moderna para normas de relacionamento geralmente aceitas entre uma pessoa e o mundo exterior tem um significado positivo incondicional: permite que o espectador se sinta protegido, envolvido em um certo “nós” comum e forma imagens de identidade entre representantes de grandes e pequenos grupos sociais.
11. A criação de mitos na cultura do ecrã pode tornar-se um recurso para a modernização positiva da sociedade, para a restauração dos “blocos de construção” perdidos de uma sociedade mentalmente saudável: patriotismo; profissionalismo; harmonização das relações entre gerações; compreensão correta do dever e da liberdade; gosto estético e artístico; postulados básicos de saúde mental e física, reabilitação dos valores eternos da existência. Mas isso só é possível para o cinema do mais alto nível estético.
12. Os mitos na cultura da tela não só ajudam o homem moderno a construir um modelo simbólico da realidade, mas também neutralizam o conflito interno do próprio homem por ele gerado. O filme, construído segundo leis mitológicas, torna-se psicoterapia para os moradores da era pós-industrial. O mito torna-se a salvação para uma pessoa que vive numa situação de valores evasivos.
Tipografia
A nova reestruturação do código cultural esteve associada à transição da cultura escrita para a cultura impressa. Começa na segunda metade do século XV em conexão com a criação I. Gutemberg imprensa em 1445. Graças ao advento da imprensa, a literatura sagrada para alguns iniciados, para o clero, tornou-se um texto acessível a todas as pessoas alfabetizadas, que muito rapidamente se espalhou por toda a Europa em traduções nas línguas nativas. A primeira publicação impressa foi a Bíblia. Então começou a ser publicada não apenas literatura religiosa, mas também secular. No final do século XV, já existiam 1.100 gráficas na Europa, que imprimiam literatura em todos os ramos do conhecimento em quase todas as línguas europeias. A impressão contribuiu para aumentar o nível de alfabetização e o desenvolvimento da educação e do esclarecimento. Ao mesmo tempo, as transformações revolucionárias no sistema de comunicação levaram a mudanças significativas no conteúdo da informação, que se manifesta de forma especialmente clara na ficção. Somente na base técnica impressa poderia surgir uma nova forma de arte verbal (em comparação com o poema poético dirigido ao ouvido) - o romance.
A formação de um novo código cultural demorou mais de um século. Foi finalmente estabelecido na segunda metade do século XVIII. A base do código cultural da Europa Ocidental nos tempos modernos não era mais o conhecimento mitológico e religioso, mas o conhecimento científico - isto é, conhecimento confiável, racional e praticamente verificável.
O surgimento da cultura da tela esteve associado ao surgimento do cinema. A primeira mostra de cinema foi organizada por inventores - irmãos O. e L. Lumière em Paris em 28 de dezembro de 1895. Foram exibidos diversos curtas-metragens: “Mulheres trabalhadoras saindo dos portões da fábrica”, “A chegada de um trem”, “Jogando cartas”, “Alimentando o bebê” e até um episódio cômico “O Watered Waterman”. A partir de uma crônica documental, o cinema, já na segunda década de existência, procurou dramatizar tramas e personagens obras literárias, apareceu close-ups, os pontos de filmagem mudaram e os quadros filmados separadamente foram combinados por edição. Durante três décadas, uma característica específica da arte cinematográfica foi considerada a ausência de som, a mudez. O cinema passou a ser chamado de “o grande filme mudo”. O apogeu do cinema mudo foi na década de 20, quando começaram a funcionar S. Eisenstein, V. Pudovkin, A. Dovzhenko, Ch. Chaplin. Característica principal cinema mudo - a expressividade plástica da atuação, pois era necessário criar uma imagem apenas por meio de gestos, movimentos e expressões faciais.
No final dos anos 20 - início dos 30. conseguiu resolver o problema de sincronização de som e imagem na tela, e os filmes mudos foram substituídos por filmes sonoros. A era do cinema sonoro foi inaugurada pelo filme americano "The Jazz Singer", lançado em 1928. Muitos Figuras proeminentes O cinema mudo opôs-se então resolutamente à introdução do som. Charles Chaplin admitiu: “Odeio filmes falados, eles vieram para estragar a arte mais antiga do mundo – a arte da pantomima; eles destroem a grande beleza do silêncio”. Ao mesmo tempo, o cinema sonoro recebeu o direito de existir; enriqueceu as possibilidades do cinema, aproximou-o da literatura e do teatro e possibilitou a criação de personagens humanos complexos. O próximo marco importante no desenvolvimento da cinematografia foi o aparecimento na década de 40. Cinema colorido do século XX.
O cinema é uma arte sintética que combina as capacidades artísticas de diferentes artes: música, literatura, pintura, teatro. Seu surgimento foi preparado por todo o desenvolvimento anterior da arte, bem como pelo progresso técnico. O cinema contribuiu muito para o surgimento da cultura de massa. Ao mesmo tempo, graças à cinematografia, especialmente à cinematografia documental, tornou-se possível captar um fato e dar-lhe uma ideia não distorcida e visualmente confiável.
A próxima etapa no desenvolvimento da cultura da tela foi o advento da televisão e do computador, nos quais os cientistas modernos veem o resultado da evolução do livro e do código cultural, que se baseia no método linear de escrita. Na segunda metade do século 20, ocorreu a revolução da informática. A tecnologia informática generalizou-se em todas as esferas da sociedade: na produção, no sistema de gestão, na educação. Os processos de informatização e informatização têm grande influência no desenvolvimento cultural, tanto positivo quanto negativo. Quais são os aspectos positivos? - A utilização generalizada de computadores racionaliza a actividade humana, expande o acesso à informação e contribui para o rápido crescimento da competência especializada. Cada pessoa tem acesso gratuito ao mundo da informação e pode receber informações de interesse de bibliotecas, depósitos de livros, museus e arquivos na tela do computador. As oportunidades das pessoas de conhecerem os valores culturais são equalizadas. Estão sendo criados sistemas globais de comunicação por computador, graças aos quais o mundo se torna unido e interconectado.
Ao mesmo tempo, a revolução informática, segundo os especialistas, pode levar a uma diminuição do princípio individual, do nível cultural geral das pessoas, da sua desunião, do isolamento e da desumanização do trabalho. Contatos pessoais e leitura de livros ficam em segundo plano. Enquanto lê literatura clássica uma enorme quantidade de trabalho estava sendo feita trabalho independente͵ exigindo esforço intelectual e moral e preparado por toda formação anterior. Hoje, a impressão usa quadrinhos e a tecnologia de vídeo fornece amostras prontas que não requerem interpretação independente.
No entanto, há outro problema importante. A revolução informática pode levar ao aumento – com a ajuda de um banco de dados – de manipulação de pessoas. Este problema aplica-se não apenas aos sistemas informáticos, mas a todos meios modernos mídia de massa. Οʜᴎ não apenas relata algumas informações, mas também forma ativamente opinião pública. Com a ajuda dos meios de informação modernos, imagens, fórmulas de linguagem e estereótipos de pensamento e comportamento são criados e impostos artificialmente. Surge a oportunidade de manipular a consciência e o comportamento das pessoas, de impor-lhes um determinado ponto de vista. Isto suprime o indivíduo e priva-o da liberdade de escolha.
Cultura da tela - conceito e tipos. Classificação e características da categoria “Cultura da tela” 2017, 2018.
