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Heróis do romance "Guerra e Paz"

L. N. Tolstoi baseou sua avaliação dos heróis de seu livro no “pensamento popular”. Kutuzov, Bagration, os capitães Tushin e Timokhin, Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov, Petya Rostov, Vasily Denisov, juntamente com o povo, levantam-se em defesa da sua pátria. A heroína do romance, a maravilhosa “feiticeira” Natasha Rostova, ama sua terra natal e seu povo de todo o coração. Os personagens negativos do romance: o príncipe Vasily Kuragin e seus filhos Anatole, Hippolyte e Helen, o carreirista Boris Drubetskoy, o ganancioso Berg, generais estrangeiros a serviço da Rússia - todos estão longe do povo e se preocupam apenas com seus benefícios pessoais.

O romance imortaliza o feito sem precedentes de Moscou. Seus habitantes, ao contrário dos habitantes das capitais de outros países conquistados por Napoleão, não quiseram se submeter aos conquistadores e deixaram sua cidade natal. “Para o povo russo”, diz Tolstoi, “não poderia haver dúvidas se seria bom ou mau sob o domínio dos franceses em Moscovo. Era impossível estar sob o domínio francês: isso era o pior.”

Entrando em Moscou, que parecia uma colmeia vazia. Napoleão sentiu que a mão de um inimigo poderoso se ergueu sobre ele e seus exércitos. Ele começou a buscar persistentemente uma trégua e enviou duas vezes embaixadores a Kutuzov. Em nome do povo e do exército, Kutuzov rejeitou resolutamente a proposta de paz de Napoleão e organizou uma contra-ofensiva das suas tropas, apoiada por destacamentos partidários.

Tendo sido derrotado na Batalha de Tarutino, Napoleão deixou Moscou. Logo começou a fuga desordenada de seus regimentos. Transformando-se em multidões de saqueadores e ladrões, as tropas napoleônicas fugiram pela mesma estrada que os levou à capital russa.

Após a batalha de Krasnoye, Kutuzov dirigiu-se aos seus soldados com um discurso no qual os felicitou cordialmente pela vitória e agradeceu-lhes pelo seu serviço fiel à pátria. Na cena perto de Krasny, a nacionalidade mais profunda do grande comandante, o seu amor por aqueles que salvaram a sua pátria da escravatura estrangeira e o seu verdadeiro patriotismo são revelados com particular perspicácia.

No entanto, deve-se notar que há cenas em Guerra e Paz onde a imagem de Kutuzov é mostrada de forma contraditória. Tolstoi acreditava que o desenvolvimento de todos os eventos que ocorrem no mundo não depende da vontade das pessoas, mas é predeterminado de cima. Pareceu ao escritor que Kutuzov pensava o mesmo e não considerava necessário interferir no desenvolvimento dos acontecimentos. Mas isso contradiz decisivamente a imagem de Kutuzov, criada pelo próprio Tolstoi. O escritor enfatiza que grande comandante soube compreender o espírito do exército e procurou controlá-lo, que todos os pensamentos e todas as suas ações de Kutuzov visavam um objetivo - derrotar o inimigo.

A imagem do soldado Platon Karataev, que Pierre Bezukhov conheceu e de quem fez amizade no cativeiro, também é retratada de forma contraditória no romance. Karataev é caracterizado por características como gentileza, humildade, disposição para perdoar e esquecer qualquer ofensa. Pierre ouve com surpresa e depois com alegria as histórias de Karataev, que sempre terminam com apelos evangélicos para amar a todos e perdoar a todos. Mas o mesmo Pierre teve que ver o terrível fim de Platon Karataev. Quando os franceses conduziam um grupo de prisioneiros por uma estrada lamacenta de outono, Karataev caiu de fraqueza e não conseguiu se levantar. E os guardas atiraram nele impiedosamente. Não se pode esquecer esta cena terrível: Karataev jaz morto perto de uma estrada suja na floresta, e ao lado dele está sentado e uivando um cachorrinho faminto, solitário e gelado, que ele recentemente salvou da morte...

Felizmente, os traços de “Karataev” eram incomuns para o povo russo que defendia suas terras. Lendo “Guerra e Paz”, vemos que não foram os Platon Karataevs que derrotaram o exército de Napoleão. Isso foi feito pelos destemidos artilheiros do modesto capitão Tushin, pelos bravos soldados do capitão Timokhin, pelos cavaleiros de Uvarov e pelos partidários do capitão Denisov. O exército russo e o povo russo derrotaram o inimigo. E isso é mostrado com força convincente no romance. Não é por acaso que durante a Segunda Guerra Mundial o livro de Tolstoi foi um livro de referência para pessoas países diferentes que lutou contra a invasão das hordas fascistas de Hitler. E sempre servirá como fonte de inspiração patriótica para pessoas que amam a liberdade.

No epílogo que encerra o romance, aprendemos como viveram seus heróis após o fim da Guerra Patriótica de 1812. Pierre Bezukhov e Natasha Rostova uniram seus destinos e encontraram sua felicidade. Pierre ainda está preocupado com o futuro de sua terra natal. Tornou-se membro de uma organização secreta da qual surgiriam mais tarde os dezembristas. A jovem Nikolenka Bolkonsky, filho do príncipe Andrei, que morreu devido a um ferimento recebido no campo de Borodino, ouve atentamente seus discursos acalorados.

Você pode adivinhar o futuro dessas pessoas ouvindo suas conversas. Nikolenka perguntou a Pierre: “Tio Pierre... Se papai estivesse vivo... ele concordaria com você?” E Pierre respondeu: “Acho que sim...”

No final do romance, Tolstoi retrata o sonho de Nikolenka Bolkonsky. “Ele e o tio Pierre caminharam à frente de um enorme exército”, sonhou Nikolenka. Eles estavam indo para um feito difícil e glorioso. O pai de Nikolenka estava com ele, encorajando tanto ele quanto o tio Pierre. Ao acordar, Nikolenka toma uma decisão firme: viver de forma a ser digna da memória do pai. "Pai! Pai! - Nikolenka pensa. “Sim, farei algo que deixaria até ele feliz.”

Com este juramento de Nikolenka, Tolstoi completa o enredo do romance, como se levantasse a cortina para o futuro, esticando os fios de uma época da vida russa para outra, quando os heróis de 1825 - os dezembristas - entraram na arena histórica.

Assim termina a obra à qual Tolstoi, como ele próprio admite, dedicou cinco anos de “trabalho incessante e excepcional”.

O romance épico “Guerra e Paz” é uma obra grandiosa em seu design, ideia e escala dos eventos retratados. Nele há um grande número de personagens e, junto com figuras históricas reais, coexistem aqui figuras fictícias, que, no entanto, nos parecem não menos reais. A sua autenticidade psicológica é tal que muitas vezes houve tentativas de encontrar nestes heróis, criados pela imaginação criativa do escritor através do método de tipificação realista, os traços de pessoas reais - protótipos dos heróis do romance "Guerra e Paz".

Nas obras de escritores realistas, não é incomum encontrar personagens que possuam tais protótipos. Consideremos no artigo a questão de saber se é possível encontrá-los em personagens individuais do romance “Guerra e Paz”.

Quase não existiam protótipos de heróis. O próprio Tolstoi falou de forma fortemente negativa sobre esse assunto mais de uma vez. Mesmo assim, seus personagens eram tão típicos e realistas, o grau de confiabilidade de sua representação era tão extraordinário que os contemporâneos do escritor, e mesmo os leitores de uma época posterior, continuaram a se perguntar: se tais pessoas nunca existiram no mundo e o escritor simplesmente os inventou. É por isso que Tolstoi teve que se explicar sobre este assunto em um artigo separado - “Algumas palavras sobre o livro “Guerra e Paz”. Aqui ele enfatizou mais uma vez que não se deve procurar protótipos dos heróis do romance “Guerra e Paz”. É esta posição claramente expressa do escritor que nos permite avaliar com bastante precisão os “candidatos” ao seu papel que conhecemos.

Os pesquisadores da obra de Tolstoi estabeleceram que, ao retratar os personagens do romance, o escritor partiu de uma espécie de “questionário” de informações: ele os determinou pelas habilidades empresariais, pela natureza das relações amorosas, pelos gostos artísticos, etc. Ao mesmo tempo, os heróis não foram isolados, mas distribuídos entre as famílias: Rostov, Bolkonsky, Kuragin. Depois, no processo de criação do romance, os personagens dos personagens tornaram-se mais definidos, às vezes mudando e tornando-se mais precisos. Ao mesmo tempo, o escritor aderiu ao princípio da autenticidade histórica e psicológica de cada um dos personagens que desenhou.

Isso explica em grande parte a escolha dos sobrenomes dos personagens principais. Tolstoi usou deliberadamente sobrenomes tradicionais familiares à nobreza daquela época, modificando-os apenas ligeiramente: foi assim que, por exemplo, os sobrenomes Drubetskoy apareceram por analogia com Trubetskoy, Bolkonsky - Volkonsky, etc. Tudo isso levou os leitores contemporâneos do escritor a traçar certos paralelos. Assim, uma senhora da família do Príncipe Volkonsky dirigiu-se ao escritor com uma pergunta sobre o Príncipe Andrei como um possível parente. Isso causou uma justa objeção por parte do escritor, o que é muito importante para entendermos se os heróis do romance “Guerra e Paz” tinham protótipos.

E, no entanto, as tentativas de conectar os heróis de Tolstoi com certos indivíduos continuaram. Às vezes você pode ver neles traços da ideia real de Tolstoi, que ele mais tarde abandonou por um motivo ou outro. Isso aconteceu com a imagem de uma aristocrata, dona de um elegante salão de São Petersburgo, dama de honra Anna Pavlovna Sherer. Seu salão no romance é uma expressão vívida da essência antinacional da aristocracia e Alta sociedade, e a própria Anna Pavlovna é a personificação da rigidez, do engano e da falsa cortesia características deste ambiente. Mas de acordo com o plano original, esse personagem deveria desempenhar um papel completamente diferente: a heroína, que era chamada de dama de honra Annette D., parecia uma senhora bastante doce e bonita. É provável que nesta versão inicial Tolstoi imaginasse uma pessoa real - sua tia dama de honra Alexandra Andreevna Tolstoi, de cuja amizade ele se orgulhava. É assim que ele escreve sobre a suposta heroína do romance em termos de trabalho: “Ela era inteligente, zombeteira e sensível e, se não fosse positivamente verdadeira, diferia da multidão de sua espécie em sua veracidade”. A versão inicial do romance mantém em grande parte as características do protótipo desta heroína. Esta imagem sofreu mudanças verdadeiramente radicais na edição final do romance, tornando-se o seu completo oposto.

É claro que podem ser encontrados outros exemplos que não envolvem uma mudança tão dramática. Todos se lembram da imagem de Denisov, cujo próprio nome pretende claramente evocar uma associação com Denis Davidov, participante da Guerra Patriótica de 1812, um hussardo que, como o herói do romance, lutou em um destacamento partidário. Aqui a semelhança entre o personagem e o protótipo é bastante óbvia, embora, é claro, neste caso não possamos falar de simples cópia. Também indicativa é a imagem de Marya Dmitrievna Akhrosimova, cujo protótipo é considerado uma nobre senhora influente e rica conhecida em Moscou que viveu em Povarskaya - Ofrosimova: a consonância dos sobrenomes aqui é bastante óbvia. A propósito, há uma imagem semelhante na comédia de Griboedov, “Ai do Espírito” - esta é a formidável senhora de Moscou Khlestova, de quem até Famusov tem medo.

Linha exemplos semelhantes Poderíamos continuar indefinidamente, mas talvez o mais interessante do ponto de vista do problema dos protótipos seja a história associada à imagem da heroína mais amada e querida de Tolstói, Natasha Rostova. De acordo com uma versão, seu protótipo poderia ser uma garota próxima da família Tolstoi - Tatiana Bers, casado Kuzminskaia. Posteriormente, ela escreveu um livro de memórias, “Minha vida em casa e em Yasnaya Polyana”, no qual afirmava que Tolstoi escreveu para Natasha; portanto, ela considerava sua mãe o protótipo da condessa Rostova, etc. Há várias evidências do escritor que dão motivos para considerar tal versão como possível. Mas ainda assim eles não dão motivos para dizer que o destino de T.A. Kuzminskaya e sua personagem correspondiam exatamente à vida de sua heroína. Talvez fosse apenas uma questão de semelhança do retrato. Além disso, como estabeleceram os pesquisadores da obra do escritor, o trabalho de Tolstói sobre essa imagem seguiu um caminho completamente diferente.

Sabe-se que a princípio essa heroína aparece nos rascunhos do romance inacabado “Os Decembristas”, que deveria contar sobre o retorno do exílio do velho Decembrista Pedro e sua esposa Natasha. Ambos, naturalmente, já são pessoas de meia-idade. Assim, ao trabalhar na imagem de Natasha Rostova de Guerra e Paz, Tolstoi partiu da fase final do desenvolvimento da personagem da heroína: a esposa do dezembrista, que seguiu o marido até a Sibéria e compartilhou todas as dificuldades que se abateram sobre ele. Dificilmente se pode presumir que uma menina muito jovem pudesse ter servido de protótipo para tal Natasha, embora isso não exclua a possibilidade de o escritor ter acompanhado de perto a vida de sua amiga Tatyana. Em vez disso, podemos falar sobre o efeito oposto. Talvez, após o aparecimento do romance de Tolstoi, Kuzminskaya tenha conseguido avaliar a si mesma, sua juventude de maneira diferente e compreender melhor sua vida. No entanto, muitas das imagens do romance de Tolstoi poderiam ter o mesmo significado para outras pessoas, e não apenas para seus contemporâneos.

Esta é precisamente a essência da escrita criativa - encontrar fatos individuais da vida, com base nos quais são criados tipos de pessoas que são próximos e compreensíveis para muitos. E quanto mais perfeita a criação artística, mais profunda pode ser essa ligação. Não é por acaso que tantas vezes tentam encontrar protótipos das principais obras da literatura, seja “Guerra e Paz”, “Anna Karenina”, “Eugene Onegin”, “Pais e Filhos” ou “Os Irmãos Karamazov”. Mas é claro que nenhum dos heróis dessas obras clássicas da literatura russa pode ser completamente reduzido aos seus possíveis protótipos, embora identificá-los permita uma melhor compreensão laboratório criativo escritor.

Como tudo no épico Guerra e Paz, o sistema de personagens é extremamente complexo e muito simples ao mesmo tempo.

É complexo porque a composição do livro é multifigurada, dezenas de enredos, entrelaçados, formam seu denso tecido artístico. Simples porque todos os heróis heterogêneos pertencentes a círculos de classe, culturais e de propriedade incompatíveis estão claramente divididos em vários grupos. E encontramos esta divisão em todos os níveis, em todas as partes do épico.

Que tipo de grupos são esses? E com base em que os distinguimos? Estes são grupos de heróis igualmente distantes vida popular, do movimento espontâneo da história, da verdade ou igualmente próximo deles.

Acabamos de dizer: o romance épico de Tolstoi é permeado pela ideia de ponta a ponta de que o processo histórico objetivo e incognoscível é controlado diretamente por Deus; o que escolher o caminho certo e em privacidade, e em grande história uma pessoa pode fazer isso não com a ajuda de uma mente orgulhosa, mas com a ajuda de um coração sensível. Quem acertou, sentiu o misterioso curso da história e as não menos misteriosas leis da vida cotidiana, é sábio e grande, mesmo que seja pequeno em sua posição social. Quem se vangloria do seu poder sobre a natureza das coisas, quem impõe egoisticamente os seus interesses pessoais à vida, é mesquinho, mesmo que seja grande na sua posição social.

De acordo com esta dura oposição, os heróis de Tolstoi são “distribuídos” em vários tipos, em vários grupos.

Para entender exatamente como esses grupos interagem entre si, vamos concordar com os conceitos que usaremos ao analisar o épico multifigurado de Tolstói. Esses conceitos são convencionais, mas facilitam a compreensão da tipologia dos heróis (lembre-se do que significa a palavra “tipologia”; caso tenha esquecido, procure seu significado no dicionário).

Aqueles que, do ponto de vista do autor, estão mais distantes da compreensão correta da ordem mundial, concordaremos em chamar de desperdiçadores de vidas. Aqueles que, como Napoleão, pensam que controlam a história, chamaremos de líderes. Eles são combatidos pelos sábios que compreenderam o principal segredo da vida e compreenderam que o homem deve se submeter à vontade invisível da Providência. Chamaremos aqueles que simplesmente vivem, ouvindo a voz do seu próprio coração, mas não se esforçam particularmente por nada, de pessoas comuns. Esses heróis favoritos de Tolstoi! - aqueles que procuram dolorosamente a verdade serão definidos como buscadores da verdade. E por fim, Natasha Rostova não se enquadra em nenhum desses grupos, e isso é fundamental para Tolstoi, do qual falaremos também.

Então, quem são eles, os heróis de Tolstoi?

Fígados. Eles estão ocupados apenas conversando, organizando seus assuntos pessoais, atendendo seus caprichos mesquinhos, seus desejos egocêntricos. E a qualquer custo, independentemente do destino das outras pessoas. Este é o mais baixo de todos os escalões na hierarquia de Tolstoi. Os heróis que lhe pertencem são sempre do mesmo tipo: para caracterizá-los, o narrador usa demonstrativamente o mesmo detalhe repetidas vezes.

A chefe do salão da capital, Anna Pavlovna Sherer, aparecendo nas páginas de Guerra e Paz, cada vez com um sorriso artificial se move de um círculo para outro e presenteia os convidados com um visitante interessante. Ela está confiante de que molda a opinião pública e influencia o curso das coisas (embora ela mesma mude suas crenças precisamente em resposta à moda).

O diplomata Bilibin está convencido de que são eles, os diplomatas, que controlam o processo histórico (mas na verdade ele está ocupado com conversa fiada); de uma cena para outra, Bilibin junta rugas na testa e pronuncia uma palavra afiada pré-preparada.

A mãe de Drubetsky, Anna Mikhailovna, que promove persistentemente o filho, acompanha todas as suas conversas com um sorriso triste. No próprio Boris Drubetsky, assim que aparece nas páginas do épico, o narrador sempre destaca uma característica: sua calma indiferente de carreirista inteligente e orgulhoso.

Assim que o narrador começa a falar da predatória Helen Kuragina, certamente menciona seus ombros e busto luxuosos. E sempre que aparecer a jovem esposa de Andrei Bolkonsky, a princesinha, o narrador prestará atenção em seu lábio entreaberto e bigode. Esta monotonia da técnica narrativa não indica uma pobreza de arsenal artístico, mas, pelo contrário, um objetivo deliberado definido pelo autor. Os próprios criadores de jogo são monótonos e imutáveis; apenas suas opiniões mudam, o ser permanece o mesmo. Eles não se desenvolvem. E a imobilidade de suas imagens, a semelhança com as máscaras mortuárias é precisamente enfatizada estilisticamente.

O único dos personagens épicos pertencentes a este grupo que é dotado de um personagem comovente e animado é Fyodor Dolokhov. “Oficial Semyonovsky, famoso jogador e destruidor”, ele se distingue por sua aparência extraordinária - e isso por si só o diferencia das fileiras gerais dos criadores de jogo.

Além disso: Dolokhov está definhando, entediado naquele redemoinho de vida mundana que suga o resto dos “queimadores”. É por isso que ele se entrega a todo tipo de coisas ruins e termina em histórias escandalosas (a trama com o urso e o policial na primeira parte, pela qual Dolokhov foi rebaixado à base). Nas cenas de batalha, testemunhamos o destemor de Dolokhov, depois vemos como ele trata sua mãe com ternura... Mas seu destemor não tem objetivo, a ternura de Dolokhov é uma exceção às suas próprias regras. E o ódio e o desprezo pelas pessoas tornam-se a regra.

Isso se manifesta plenamente tanto no episódio com Pierre (tendo se tornado amante de Helen, Dolokhov provoca Bezukhov para um duelo), quanto no momento em que Dolokhov ajuda Anatoly Kuragin a preparar o sequestro de Natasha. E especialmente na cena jogo de cartas: Fyodor bate cruel e desonestamente em Nikolai Rostov, descontando nele vilmente sua raiva de Sonya, que recusou Dolokhov.

A rebelião de Dolokhov contra o mundo (e este também é “o mundo”!) dos desperdiçadores de vidas transforma-se no facto de ele próprio estar a desperdiçar a sua vida, a deixá-la ser desperdiçada. E isso é especialmente ofensivo para o narrador perceber, que, ao destacar Dolokhov da multidão em geral, parece estar lhe dando a chance de sair do terrível círculo.

E no centro desse círculo, desse funil que suga as almas humanas, está a família Kuragin.

A principal qualidade “ancestral” de toda a família é o egoísmo frio. Isso é especialmente característico de seu pai, o príncipe Vasily, com sua autoconsciência cortês. Não é à toa que pela primeira vez o príncipe aparece diante do leitor “em uniforme cortês bordado, de meias, sapatos, com estrelas, com uma expressão alegre no rosto achatado”. O próprio príncipe Vasily não calcula nada, não planeja com antecedência, pode-se dizer que o instinto age a seu favor: quando tenta casar o filho de Anatole com a princesa Marya, e quando tenta privar Pierre de sua herança, e quando, tendo sofrido um derrota involuntária ao longo do caminho, ele impõe a Pierre sua filha Helen.

Helen, cujo “sorriso imutável” enfatiza a singularidade e a unidimensionalidade desta heroína, parece ter ficado congelada durante anos no mesmo estado: beleza estática e mortalmente escultural. Ela também não planeja nada especificamente, também obedece a um instinto quase animal: aproximar e afastar o marido, ter amantes e pretender se converter ao catolicismo, preparar o terreno para o divórcio e começar dois romances ao mesmo tempo, um dos quais ( qualquer um) deve culminar em casamento.

A beleza externa substitui o conteúdo interno de Helen. Essa característica também se aplica a seu irmão, Anatoly Kuragin. Um homem alto e bonito com “linda olhos grandes“, ele não é dotado de inteligência (embora não seja tão estúpido quanto seu irmão Hipólito), mas “mas também tinha a capacidade de uma confiança calma e imutável, preciosa para o mundo”. Essa confiança é semelhante ao instinto de lucro que controla as almas do Príncipe Vasily e Helen. E embora Anatole não busque o ganho pessoal, ele busca o prazer com a mesma paixão insaciável e com a mesma disposição para sacrificar qualquer próximo. É isso que ele faz com Natasha Rostova, fazendo com que ela se apaixone por ele, preparando-se para levá-la embora e sem pensar no destino dela, no destino de Andrei Bolkonsky, com quem Natasha vai se casar...

Os Kuragins desempenham na dimensão vã do mundo o mesmo papel que Napoleão desempenha na dimensão “militar”: eles personificam a indiferença secular ao bem e ao mal. Por capricho, os Kuragins atraem a vida circundante para um terrível redemoinho. Esta família é como uma piscina. Tendo se aproximado dele a uma distância perigosa, é fácil morrer - só um milagre salva Pierre, Natasha e Andrei Bolkonsky (que certamente teria desafiado Anatole para um duelo se não fosse pelas circunstâncias da guerra).

Líderes. A “categoria” mais baixa de heróis - criadores de jogo no épico de Tolstói corresponde à categoria superior de heróis - líderes. O método de representá-los é o mesmo: o narrador chama a atenção para um único traço do caráter, comportamento ou aparência do personagem. E a cada encontro do leitor com esse herói, ele aponta persistentemente, quase insistentemente, esse traço.

Os craques pertencem ao “mundo” no pior dos seus sentidos, nada na história depende deles, giram no vazio do salão. Os líderes estão inextricavelmente ligados à guerra (novamente no mau sentido da palavra); eles estão à frente das colisões históricas, separados dos meros mortais por um véu impenetrável de sua própria grandeza. Mas se os Kuragins realmente envolvem a vida circundante em um redemoinho mundano, então os líderes das nações apenas pensam que estão arrastando a humanidade para um redemoinho histórico. Na verdade, são apenas brinquedos do acaso, instrumentos patéticos nas mãos invisíveis da Providência.

E aqui vamos parar por um segundo para concordar em uma coisa regra importante. E de uma vez por todas. Na ficção, você já encontrou e encontrará imagens de figuras históricas reais mais de uma vez. No épico de Tolstoi, estes são o imperador Alexandre I, e Napoleão, e Barclay de Tolly, e russos e Generais franceses e o governador-geral de Moscou, Rostopchin. Mas não deveríamos, não temos o direito de confundir figuras históricas “reais” com suas imagens convencionais que atuam em romances, contos e poemas. E o imperador soberano, e Napoleão, e Rostopchin, e especialmente Barclay de Tolly, e outros personagens de Tolstoi retratados em “Guerra e Paz” são os mesmos heróis fictícios de Pierre Bezukhov, como Natasha Rostova ou Anatol Kuragin.

O contorno externo de suas biografias pode ser reproduzido em uma obra literária com escrupuloso rigor científico - mas o conteúdo interno é “introduzido” nelas pelo escritor, inventado de acordo com a imagem de vida que ele cria em sua obra. E, portanto, eles não são muito mais parecidos com figuras históricas reais do que Fyodor Dolokhov é com seu protótipo, o folião e temerário R.I. Dolokhov, e Vasily Denisov é com o poeta partidário D.V.

Somente dominando esta regra férrea e irrevogável poderemos seguir em frente.

Assim, discutindo a categoria mais baixa de heróis em Guerra e Paz, chegamos à conclusão de que ela tem sua própria massa (Anna Pavlovna Scherer ou, por exemplo, Berg), seu próprio centro (Kuragins) e sua própria periferia (Dolokhov). O nível mais alto é organizado e estruturado de acordo com o mesmo princípio.

O principal líder e, portanto, o mais perigoso e mais enganador deles, é Napoleão.

Existem duas imagens napoleônicas no épico de Tolstoi. Odin vive a lenda de um grande comandante, que é recontada entre si por diferentes personagens e na qual ele aparece ora como um gênio poderoso, ora como um vilão igualmente poderoso. Não só os visitantes do salão de Anna Pavlovna Scherer acreditam nesta lenda em diferentes fases da sua jornada, mas também Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov. A princípio vemos Napoleão através dos seus olhos, imaginamo-lo à luz do seu ideal de vida.

E outra imagem é um personagem atuando nas páginas do épico e mostrado através dos olhos do narrador e dos heróis que de repente o encontram nos campos de batalha. Pela primeira vez, Napoleão como personagem de Guerra e Paz aparece nos capítulos dedicados à Batalha de Austerlitz; primeiro o narrador o descreve, depois o vemos do ponto de vista do Príncipe Andrei.

O ferido Bolkonsky, que recentemente idolatrava o líder dos povos, nota no rosto de Napoleão, curvado sobre ele, “um brilho de complacência e felicidade”. Tendo acabado de passar por uma convulsão espiritual, ele olha nos olhos de seu antigo ídolo e pensa “na insignificância da grandeza, na insignificância da vida, cujo significado ninguém conseguia entender”. E “seu próprio herói lhe parecia tão mesquinho, com essa mesquinha vaidade e alegria da vitória, em comparação com aquele céu alto, justo e gentil que ele viu e compreendeu”.

O narrador - tanto nos capítulos de Austerlitz, como nos de Tilsit, e nos de Borodin - invariavelmente enfatiza a banalidade e a insignificância cômica da aparência do homem que o mundo inteiro idolatra e odeia. A figura “gorda e baixa”, “com ombros largos e grossos e barriga e peito involuntariamente salientes, tinha aquela aparência representativa e digna que têm as pessoas de quarenta anos que vivem no corredor”.

Na imagem de Napoleão no romance não há nenhum vestígio do poder que está contido em sua imagem lendária. Para Tolstoi, apenas uma coisa importa: Napoleão, que se imaginava como o motor da história, é na verdade patético e especialmente insignificante. O destino impessoal (ou a vontade incognoscível da Providência) fez dele um instrumento do processo histórico, e ele se imaginou o criador de suas vitórias. As palavras do final historiosófico do livro referem-se a Napoleão: “Para nós, com a medida do bem e do mal que nos foi dada por Cristo, não há nada imensurável. E não há grandeza onde não há simplicidade, bondade e verdade.”

Uma cópia menor e piorada de Napoleão, uma paródia dele - o prefeito de Moscou, Rostopchin. Ele se agita, se agita, pendura cartazes, briga com Kutuzov, pensando que o destino dos moscovitas, o destino da Rússia, depende de suas decisões. Mas o narrador explica ao leitor com severidade e firmeza que os moradores de Moscou começaram a deixar a capital não porque alguém os chamou para fazê-lo, mas porque obedeceram à vontade da Providência que haviam adivinhado. E o incêndio eclodiu em Moscou não porque Rostopchin quisesse (e especialmente não contrariando suas ordens), mas porque não pôde deixar de pegar fogo: nas casas de madeira abandonadas onde os invasores se estabeleceram, mais cedo ou mais tarde irrompe inevitavelmente um incêndio.

Rostopchin tem a mesma atitude em relação à partida dos moscovitas e aos incêndios de Moscou que Napoleão tem em relação à vitória no Campo de Austerlitz ou à fuga do valente exército francês da Rússia. A única coisa que está verdadeiramente em seu poder (assim como em poder de Napoleão) é proteger a vida dos habitantes da cidade e das milícias que lhe foram confiadas, ou jogá-los fora por capricho ou medo.

A cena chave em que se concentra a atitude do narrador para com os “líderes” em geral e para com a imagem de Rostopchin em particular é o linchamento da execução do filho comerciante Vereshchagin (volume III, parte três, capítulos XXIV-XXV). Nele, o governante é revelado como uma pessoa cruel e fraca, com medo mortal de uma multidão enfurecida e, horrorizada, pronta para derramar sangue sem julgamento.

O narrador parece extremamente objetivo, não mostra sua atitude pessoal diante das ações do prefeito, não as comenta. Mas, ao mesmo tempo, ele consistentemente contrasta a indiferença “metálica” do “líder” com a singularidade de um indivíduo vida humana. Vereshchagin é descrito detalhadamente, com óbvia compaixão (“trazendo algemas... apertando a gola de seu casaco de pele de carneiro... com um gesto submisso”). Mas Rostopchin não olha para sua futura vítima - o narrador repete especificamente várias vezes, com ênfase: “Rostopchin não olhou para ele”.

Mesmo a multidão furiosa e sombria no pátio da casa de Rostopchin não quer atacar Vereshchagin, acusado de traição. Rostopchin é obrigado a repetir várias vezes, colocando-a contra o filho do comerciante: “Vença-o!.. Deixe o traidor morrer e não desonre o nome do russo!” ...Rubi! Eu ordeno!". Mas mesmo depois desta ordem de chamada direta, “a multidão gemeu e avançou, mas parou novamente”. Ela ainda vê Vereshchagin como um homem e não se atreve a correr até ele: “Um sujeito alto, com uma expressão petrificada no rosto e com a mão levantada e parada, estava ao lado de Vereshchagin”. Só depois, obedecendo à ordem do oficial, o soldado “com o rosto distorcido de raiva bateu na cabeça de Vereshchagin com uma espada cega” e o filho do comerciante com um casaco de pele de carneiro de raposa “brevemente e de surpresa” gritou - “a barreira do humano sentindo-se esticado ao mais alto grau, que ainda segurava a multidão, irrompeu instantaneamente. Os líderes tratam as pessoas não como seres vivos, mas como instrumentos do seu poder. E, portanto, eles são piores que a multidão, mais terríveis que ela.

As imagens de Napoleão e Rostopchin situam-se em pólos opostos deste grupo de heróis da Guerra e da Paz. E a principal “massa” de líderes aqui é formada por vários tipos de generais, chefes de todos os matizes. Todos eles, como um só, não compreendem as leis inescrutáveis ​​​​da história, pensam que o resultado da batalha depende apenas deles, dos seus talentos militares ou das suas capacidades políticas. Não importa a que exército servem - francês, austríaco ou russo. E a personificação de toda essa massa de generais no épico é Barclay de Tolly, um alemão seco a serviço da Rússia. Ele não entende nada do espírito do povo e, juntamente com outros alemães, acredita num esquema de disposição correta.

O verdadeiro comandante russo Barclay de Tolly, ao contrário da imagem artística criada por Tolstoi, não era alemão (veio de uma família escocesa que havia sido russificada há muito tempo). E em suas atividades ele nunca contou com um esquema. Mas aqui reside a linha entre uma figura histórica e sua imagem, que é criada pela literatura. Na imagem do mundo de Tolstoi, os alemães não são verdadeiros representantes de um povo real, mas um símbolo de estranheza e de racionalismo frio, que apenas interfere na compreensão do curso natural das coisas. Portanto, Barclay de Tolly, como herói do romance, transforma-se em um “alemão” seco, o que não era na realidade.

E bem no limite desse grupo de heróis, na fronteira que separa os falsos líderes dos sábios (falaremos sobre eles um pouco mais tarde), está a imagem do czar russo Alexandre I. Ele está tão isolado do general série que à primeira vista até parece que a sua imagem é desprovida de uma inequívoca enfadonha, que é complexa e multicomponente. Além disso: a imagem de Alexandre I é invariavelmente apresentada numa aura de admiração.

Mas vamos nos perguntar: de quem é essa admiração, do narrador ou dos heróis? E então tudo se encaixará imediatamente.

Aqui vemos Alexandre pela primeira vez durante uma revisão das tropas austríacas e russas (volume I, parte três, capítulo VIII). A princípio, o narrador o descreve de forma neutra: “O belo e jovem imperador Alexandre... com seu rosto agradável e voz sonora e tranquila atraiu todas as atenções”. Então começamos a olhar o czar pelos olhos de Nikolai Rostov, que está apaixonado por ele: “Nicolau claramente, em todos os detalhes, examinou o rosto lindo, jovem e feliz do imperador, experimentou um sentimento de ternura e deleite, como ele nunca havia experimentado antes. Tudo – cada característica, cada movimento – lhe parecia encantador no soberano.” O narrador descobre traços comuns em Alexandre: bonito, agradável. Mas Nikolai Rostov descobre neles uma qualidade completamente diferente, um grau superlativo: parecem-lhe lindos, “adoráveis”.

Mas aqui está o capítulo XV da mesma parte; aqui o narrador e o príncipe Andrei, que não está de forma alguma apaixonado pelo soberano, olham alternadamente para Alexandre I. Desta vez não existe essa lacuna interna nas avaliações emocionais. O imperador se encontra com Kutuzov, de quem ele claramente não gosta (e ainda não sabemos o quanto o narrador valoriza Kutuzov).

Parece que o narrador é novamente objetivo e neutro:

“Uma impressão desagradável, assim como os restos de neblina em um céu claro, percorreu o rosto jovem e feliz do imperador e desapareceu... a mesma combinação encantadora de majestade e mansidão estava em seus lindos olhos cinzentos, e em seus finos lábios a mesma possibilidade de expressões diversas e a expressão predominante da juventude complacente e inocente."

Novamente o “rosto jovem e feliz”, novamente a aparência encantadora... E ainda, preste atenção: o narrador levanta o véu sobre sua própria atitude em relação a todas essas qualidades do rei. Ele diz diretamente: “nos lábios finos” havia “a possibilidade de uma variedade de expressões”. E “a expressão da juventude complacente e inocente” é apenas a predominante, mas de forma alguma a única. Ou seja, Alexandre I sempre usa máscaras, atrás das quais fica escondido seu verdadeiro rosto.

Que cara é essa? É contraditório. Há bondade e sinceridade nele - e falsidade, mentiras. Mas a verdade é que Alexandre se opõe a Napoleão; Tolstoi não quer menosprezar sua imagem, mas não pode exaltá-la. Portanto, ele recorre ao único método possível: mostra o rei principalmente através dos olhos de heróis a ele devotados e que adoram seu gênio. São eles, cegos pelo seu amor e devoção, que prestam atenção apenas às melhores manifestações da face diferente de Alexandre; são eles que o reconhecem como um verdadeiro líder.

No capítulo XVIII (volume um, parte três), Rostov vê novamente o czar: “O czar estava pálido, suas bochechas estavam encovadas e seus olhos encovados; mas havia ainda mais charme e mansidão em suas feições”. Este é um olhar típico de Rostov - o olhar de um oficial honesto, mas superficial, apaixonado por seu soberano. No entanto, agora Nikolai Rostov encontra o czar longe dos nobres, de milhares de olhos fixos nele; diante dele está um simples mortal sofredor, vivenciando gravemente a derrota do exército: “Tolya disse algo por muito tempo e com paixão ao soberano”, e ele, “aparentemente chorando, fechou os olhos com a mão e apertou a mão de Tolya .” Depois veremos o czar através dos olhos do obsequioso e orgulhoso Drubetsky (volume III, parte um, capítulo III), do entusiasmado Petya Rostov (volume III, parte um, capítulo XXI), de Pierre Bezukhov no momento em que é capturado por o entusiasmo geral durante a reunião do soberano em Moscou com delegações da nobreza e comerciantes (volume III, parte um, capítulo XXIII)...

O narrador, com sua atitude, permanece por enquanto numa sombra profunda. Ele apenas diz com os dentes cerrados no início do terceiro volume: “O czar é um escravo da história”, mas se abstém de avaliações diretas da personalidade de Alexandre I até o final do quarto volume, quando o czar encontra Kutuzov diretamente. (capítulos X e XI, quarta parte). Só aqui, e mesmo assim por pouco tempo, o narrador mostra sua desaprovação contida. Afinal estamos falando sobre sobre a renúncia de Kutuzov, que acabara de obter uma vitória sobre Napoleão junto com todo o povo russo!

E o resultado da trama de “Alexandrov” se resumirá apenas no Epílogo, onde o narrador tentará com todas as suas forças manter a justiça em relação ao czar, aproximando sua imagem da imagem de Kutuzov: este último foi necessária para o movimento dos povos de oeste para leste, e a primeira para o movimento de retorno dos povos de leste para oeste.

Pessoas comuns. Tanto os desperdiçadores quanto os líderes do romance são contrastados com “pessoas comuns”, lideradas pela amante da verdade, a senhora moscovita Marya Dmitrievna Akhrosimova. No mundo deles, ela desempenha o mesmo papel que a senhora de São Petersburgo Anna Pavlovna Sherer desempenha no mundo dos Kuragins e Bilibins. As pessoas comuns não se elevaram acima do nível geral de seu tempo, de sua época, não aprenderam a verdade sobre a vida das pessoas, mas vivem instintivamente em harmonia condicional com ela. Embora às vezes ajam incorretamente, as fraquezas humanas sejam totalmente inerentes a eles.

Esta discrepância, esta diferença de potencial, a combinação numa pessoa de qualidades diferentes, boas e não tão boas, distingue as pessoas comuns tanto dos desperdiçadores da vida como dos líderes. Os heróis classificados nesta categoria, via de regra, são pessoas superficiais, mas seus retratos são pintados em cores diferentes e obviamente desprovidos de ambigüidade e uniformidade.

Esta é, em geral, a hospitaleira família Rostov de Moscou, o espelho oposto do clã Kuragin de São Petersburgo.

O velho conde Ilya Andreich, pai de Natasha, Nikolai, Petya, Vera, é um homem de vontade fraca, permite que seus gestores o roubem, sofre com a ideia de arruinar seus filhos, mas não pode fazer nada a respeito isto. Sair para a aldeia por dois anos, tentar se mudar para São Petersburgo e conseguir um emprego muda pouco em situação geral das coisas.

O conde não é muito esperto, mas ao mesmo tempo é totalmente dotado por Deus de dons sinceros - hospitalidade, cordialidade, amor à família e aos filhos. Duas cenas o caracterizam deste lado, e ambas estão imbuídas de lirismo e êxtase de deleite: a descrição de um jantar em uma casa de Rostov em homenagem a Bagration e a descrição de uma caçada a um cachorro.

E mais uma cena é extremamente importante para a compreensão da imagem do velho conde: a saída da Moscou em chamas. É ele quem primeiro dá a ordem imprudente (do ponto de vista do bom senso) de deixar os feridos entrarem nas carroças. Tendo removido os bens adquiridos das carroças para o bem dos oficiais e soldados russos, os Rostovs desferem o último golpe irreparável em sua própria condição... Mas eles não apenas salvam várias vidas, mas também, inesperadamente para eles próprios, dão uma chance a Natasha para se reconciliar com Andrei.

A esposa de Ilya Andreich, condessa Rostova, também não se distingue por nenhuma inteligência especial - aquela mente abstrata e científica, que o narrador trata com óbvia desconfiança. Ela está irremediavelmente para trás vida moderna; e quando a família está completamente arruinada, a condessa nem consegue entender por que deveriam abandonar a própria carruagem e não pode mandar uma carruagem para uma de suas amigas. Além disso, vemos a injustiça, às vezes a crueldade da Condessa para com Sônia - que é completamente inocente de estar sem dote.

E, no entanto, ela também tem um dom especial de humanidade, que a separa da multidão de desperdiçadores e a aproxima da verdade da vida. Este é o dom do amor pelos próprios filhos; amor instintivamente sábio, profundo e altruísta. As decisões que ela toma em relação aos filhos são ditadas não apenas pelo desejo de lucro e de salvar a família da ruína (embora também por ela); visam organizar a vida das próprias crianças da melhor maneira possível. E quando a condessa fica sabendo da morte de seu querido filho mais novo na guerra, sua vida essencialmente termina; Tendo escapado por pouco da insanidade, ela envelhece instantaneamente e perde o interesse ativo no que está acontecendo ao seu redor.

Todas as melhores qualidades de Rostov foram transmitidas aos filhos, exceto a seca, calculista e, portanto, pouco amada Vera. Tendo se casado com Berg, ela naturalmente passou da categoria de “pessoas comuns” para a categoria de “desperdiçadores de vidas” e “alemães”. E também - exceto a aluna dos Rostovs, Sonya, que, apesar de toda a sua bondade e sacrifício, acaba por ser uma “flor vazia” e gradualmente, seguindo Vera, desliza do mundo arredondado das pessoas comuns para o plano dos desperdiçadores da vida .

Particularmente comovente é o mais novo, Petya, que absorveu completamente a atmosfera da casa de Rostov. Assim como seu pai e sua mãe, ele não é muito inteligente, mas é extremamente sincero e sincero; essa emoção é especialmente expressa em sua musicalidade. Petya cede instantaneamente ao impulso de seu coração; portanto, é do seu ponto de vista que olhamos da multidão patriótica de Moscou para o imperador Alexandre I e compartilhamos seu genuíno deleite juvenil. Embora sintamos: a atitude do narrador em relação ao imperador não é tão clara quanto a do jovem personagem. A morte de Petya por uma bala inimiga é um dos episódios mais comoventes e memoráveis ​​​​do épico de Tolstói.

Mas tal como as pessoas que vivem as suas vidas, os líderes, têm o seu próprio centro, o mesmo acontece com as pessoas comuns que povoam as páginas de Guerra e Paz. Este centro é Nikolai Rostov e Marya Bolkonskaya, cujas linhas de vida, separadas em três volumes, eventualmente ainda se cruzam, obedecendo à lei não escrita da afinidade.

“Um jovem baixo, de cabelos cacheados e expressão aberta”, ele se distingue pela “impetuidade e entusiasmo”. Nikolai, como sempre, é superficial (“ele tinha aquele senso comum de mediocridade que lhe dizia o que deveria ter sido feito”, diz o narrador sem rodeios). Mas ele é muito emotivo, impetuoso, caloroso e, portanto, musical, como todos os Rostovs.

Um dos episódios principais da história de Nikolai Rostov é a travessia do Enns e o ferimento no braço durante a Batalha de Shengraben. Aqui o herói encontra pela primeira vez uma contradição insolúvel em sua alma; ele, que se considerava um patriota destemido, de repente descobre que tem medo da morte e que a própria ideia da morte é um absurdo - ele, a quem “todos amam tanto”. Essa experiência não só não reduz a imagem do herói, pelo contrário: é nesse momento que ocorre seu amadurecimento espiritual.

E, no entanto, não é à toa que Nikolai gosta tanto do exército e se sente tão desconfortável na vida cotidiana. O regimento é um mundo especial (outro mundo no meio da guerra), no qual tudo é organizado de forma lógica, simples e inequívoca. Existem subordinados, existe um comandante e existe um comandante dos comandantes - o Imperador, a quem é tão natural e tão agradável adorar. E a vida dos civis consiste inteiramente em intermináveis ​​complexidades, em simpatias e antipatias humanas, em choques de interesses privados e objectivos comuns da classe. Chegando em casa de férias, Rostov ou fica confuso em seu relacionamento com Sonya, ou perde completamente para Dolokhov, o que coloca a família à beira do desastre financeiro, e na verdade foge da vida comum para o regimento, como um monge para seu mosteiro. (Ele não parece notar que as mesmas regras se aplicam no exército; quando no regimento ele tem que resolver problemas morais complexos, por exemplo, com o oficial Telyanin, que roubou uma carteira, Rostov fica completamente perdido.)

Como qualquer herói que afirma ter no espaço do romance uma linha independente e participação ativa no desenvolvimento da intriga principal, Nikolai é dotado de romance. Ele é um sujeito gentil, um homem honesto e, portanto, tendo feito uma promessa juvenil de se casar com Sonya, sem dote, considera-se vinculado para o resto da vida. E nenhuma persuasão de sua mãe, nenhuma dica de seus entes queridos sobre a necessidade de encontrar uma noiva rica pode influenciá-lo. Além disso, seu sentimento por Sonya passa por diferentes estágios, depois desaparece completamente, depois retorna e depois desaparece novamente.

Portanto, o momento mais dramático no destino de Nikolai ocorre após o encontro em Bogucharovo. Aqui, durante os trágicos acontecimentos do verão de 1812, ele acidentalmente conhece a princesa Marya Bolkonskaya, uma das noivas mais ricas da Rússia, com quem ele sonharia em se casar. Rostov ajuda abnegadamente os Bolkonskys a sair de Bogucharov, e os dois, Nikolai e Marya, de repente sentem atração mútua. Mas o que é considerado a norma entre os “amantes da vida” (e também a maioria das “pessoas comuns”) acaba por ser um obstáculo quase intransponível para eles: ela é rica, ele é pobre.

Somente a recusa de Sonya à palavra que Rostov lhe deu e o poder do sentimento natural são capazes de superar esse obstáculo; Casados, Rostov e a princesa Marya vivem em perfeita harmonia, assim como Kitty e Levin viverão em Anna Karenina. Porém, esta é a diferença entre a mediocridade honesta e o impulso de busca da verdade, que a primeira não conhece o desenvolvimento, não reconhece dúvidas. Como já observamos, na primeira parte do Epílogo, um conflito invisível está se formando entre Nikolai Rostov, por um lado, e Pierre Bezukhov e Nikolenka Bolkonsky, por outro, cuja linha se estende ao longe, além do limites da ação do enredo.

Pierre, à custa de novos tormentos morais, novos erros e novas missões, é levado a outro rumo. grande história: ele se torna membro das primeiras organizações pré-dezembristas. Nikolenka está completamente do seu lado; não é difícil calcular que na época do levante na Praça do Senado ele será um jovem, provavelmente um oficial, e com um senso de moralidade tão elevado estará ao lado dos rebeldes. E o sincero, respeitável e tacanho Nikolai, que de uma vez por todas parou de se desenvolver, sabe de antemão que se alguma coisa acontecer ele atirará nos oponentes do governante legítimo, seu amado soberano...

Buscadores da verdade. Esta é a mais importante das categorias; sem heróis que buscam a verdade, não haveria “Guerra e Paz” épica. Apenas dois personagens, dois amigos íntimos, Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov, têm o direito de reivindicar este título especial. Eles também não podem ser chamados de incondicionalmente positivos; Para criar suas imagens, o narrador utiliza uma variedade de cores, mas é justamente pela ambigüidade que elas parecem especialmente volumosas e brilhantes.

Ambos, o príncipe Andrei e o conde Pierre, são ricos (Bolkonsky - inicialmente, o ilegítimo Bezukhov - após a morte repentina de seu pai); inteligente, embora de maneiras diferentes. A mente de Bolkonsky é fria e perspicaz; A mente de Bezukhov é ingênua, mas orgânica. Tal como muitos jovens nos anos 1800, eles têm admiração por Napoleão; um sonho orgulhoso de um papel especial na história mundial e, portanto, a convicção de que é o indivíduo quem controla o curso das coisas, é igualmente inerente tanto a Bolkonsky quanto a Bezukhov. A partir desse ponto comum, o narrador traça duas histórias muito diferentes, que a princípio divergem muito, para depois se conectarem novamente, cruzando-se no espaço da verdade.

Mas é aqui que eles se tornam buscadores da verdade contra a sua vontade. Nem um nem outro vão buscar a verdade, não buscam o aperfeiçoamento moral e, a princípio, têm a certeza de que a verdade lhes é revelada na forma de Napoleão. Eles são levados a uma intensa busca pela verdade pelas circunstâncias externas, e talvez pela própria Providência. Acontece que as qualidades espirituais de Andrei e Pierre são tais que cada um deles é capaz de responder ao chamado do destino, de responder à sua pergunta silenciosa; é somente por causa disso que eles finalmente se elevam acima do nível geral.

Príncipe Andrei. Bolkonsky está infeliz no início do livro; ele não ama sua esposa doce, mas vazia; é indiferente ao nascituro e mesmo após o seu nascimento não demonstra nenhum sentimento paterno especial. O “instinto” familiar lhe é tão estranho quanto o “instinto” secular; ele não pode cair na categoria de pessoas “comuns” pelas mesmas razões que não pode estar entre os “desperdiçadores de vidas”. Mas ele não só poderia ter entrado no número de “líderes” eleitos, como realmente desejaria fazê-lo. Napoleão, repetimos continuamente, para ele exemplo de vida e marco.

Ao saber por Bilibin que o exército russo (isso acontece em 1805) estava em uma situação desesperadora, o príncipe Andrei ficou quase feliz com a trágica notícia. “... Ocorreu-lhe que estava precisamente destinado a tirar o exército russo desta situação, que aqui estava ele, aquele Toulon, que o tiraria das fileiras de oficiais desconhecidos e lhe abriria o primeiro caminho para glória!" (volume I, parte dois, capítulo XII).

Você já sabe como terminou: analisamos detalhadamente a cena com o céu eterno de Austerlitz. A verdade se revela ao Príncipe Andrei, sem nenhum esforço de sua parte; ele não chega gradualmente à conclusão sobre a insignificância de todos os heróis narcisistas diante da eternidade - esta conclusão lhe aparece imediatamente e em sua totalidade.

Parece que o enredo de Bolkonsky já está esgotado no final do primeiro volume, e o autor não tem escolha senão declarar o herói morto. E aqui, ao contrário da lógica comum, começa o mais importante - a busca pela verdade. Tendo aceitado a verdade imediatamente e em sua totalidade, o príncipe Andrei de repente a perde e inicia uma longa e dolorosa busca, tomando um caminho secundário de volta ao sentimento que uma vez o visitou no campo de Austerlitz.

Chegando em casa, onde todos pensavam que ele estava morto, Andrei fica sabendo do nascimento de seu filho e - logo - da morte de sua esposa: a princesinha de lábio superior curto desaparece de seu horizonte de vida no exato momento em que ele está pronto para finalmente abrir seu coração para ela! A notícia choca o herói e desperta nele um sentimento de culpa pela falecida esposa; Tendo abandonado o serviço militar (juntamente com um vão sonho de grandeza pessoal), Bolkonsky se instala em Bogucharovo, cuida da casa, lê e cria seu filho.

Parece que ele antecipa o caminho que Nikolai Rostov seguirá no final do quarto volume junto com a irmã de Andrei, a princesa Marya. Compare você mesmo as descrições das preocupações econômicas de Bolkonsky em Bogucharovo e Rostov em Bald Mountains. Você ficará convencido da semelhança não aleatória e descobrirá outro enredo paralelo. Mas esta é a diferença entre os heróis “comuns” de “Guerra e Paz” e os que procuram a verdade: os primeiros param onde os últimos continuam o seu movimento imparável.

Bolkonsky, tendo aprendido a verdade sobre o céu eterno, pensa que basta abandonar o orgulho pessoal para encontrar a paz de espírito. Mas, na verdade, a vida na aldeia não consegue acomodar a sua energia não gasta. E a verdade, recebida como um presente, não sofrida pessoalmente, não adquirida como resultado de longas buscas, começa a lhe escapar. Andrei está definhando na aldeia, sua alma parece estar secando. Pierre, que chegou a Bogucharovo, fica surpreso com a terrível mudança que ocorreu em seu amigo. Só por um momento o príncipe desperta para um feliz sentimento de pertencimento à verdade - quando pela primeira vez depois de ser ferido presta atenção ao céu eterno. E então um véu de desesperança obscurece novamente o horizonte de sua vida.

O que aconteceu? Por que o autor “condena” seu herói a um tormento inexplicável? Em primeiro lugar, porque o herói deve “amadurecer” de forma independente para a verdade que lhe foi revelada pela vontade da Providência. O príncipe Andrei tem um trabalho difícil pela frente; ele terá que passar por inúmeras provações antes de recuperar o senso de verdade inabalável. E a partir deste momento, o enredo do Príncipe Andrei torna-se uma espiral: vai para uma nova reviravolta, repetindo a fase anterior do seu destino a um nível mais complexo. Ele está destinado a se apaixonar novamente, a se entregar a pensamentos ambiciosos novamente, a se decepcionar novamente tanto no amor quanto nos pensamentos. E, finalmente, volte à verdade novamente.

A terceira parte do segundo volume abre com uma descrição simbólica da viagem do Príncipe Andrei às propriedades de Ryazan. A primavera está chegando; Ao entrar na floresta, ele avista um velho carvalho à beira da estrada.

“Provavelmente dez vezes mais velha que as bétulas que compunham a floresta, era dez vezes mais espessa e duas vezes mais alta que cada bétula. Era um enorme carvalho, com o dobro da circunferência, com galhos quebrados há muito tempo e com a casca quebrada coberta de feridas antigas. Com seus braços e dedos enormes, desajeitados, assimetricamente abertos e nodosos, ele ficava parado como uma aberração velha, raivosa e desdenhosa entre as bétulas sorridentes. Só ele sozinho não queria se submeter ao encanto da primavera e não queria ver nem a primavera nem o sol.”

É claro que na imagem deste carvalho se personifica o próprio Príncipe Andrei, cuja alma não responde à alegria eterna da vida renovada, morreu e extinguiu-se. Mas nos assuntos das propriedades de Ryazan, Bolkonsky deve se encontrar com Ilya Andreich Rostov - e, depois de passar a noite na casa dos Rostovs, o príncipe novamente percebe o céu brilhante e quase sem estrelas da primavera. E então ele acidentalmente ouve uma conversa animada entre Sonya e Natasha (volume II, parte três, capítulo II).

Um sentimento de amor desperta latentemente no coração de Andrei (embora o próprio herói ainda não entenda isso). Como um personagem de um conto popular, ele parece ser aspergido com água viva - e na volta, já no início de junho, o príncipe volta a ver um carvalho, personificando-se, e lembra-se do céu de Austerlitz.

Voltando a São Petersburgo, Bolkonsky e nova força incluído em atividades sociais; ele acredita que agora não é movido pela vaidade pessoal, nem pelo orgulho, nem pelo “napoleonismo”, mas por um desejo altruísta de servir as pessoas, de servir a Pátria. O jovem e enérgico reformador Speransky se torna seu novo herói e ídolo. Bolkonsky está pronto para seguir Speransky, que sonha em transformar a Rússia, da mesma forma que antes estava pronto para imitar Napoleão em tudo, que queria jogar todo o Universo a seus pés.

Mas Tolstoi constrói o enredo de tal forma que o leitor sente desde o início que algo não está totalmente certo; Andrei vê um herói em Speransky, e o narrador vê outro líder.

O julgamento sobre o “seminarista insignificante” que tem o destino da Rússia em suas mãos, é claro, expressa a posição do encantado Bolkonsky, que ele próprio não percebe como transfere as feições de Napoleão para Speransky. E o esclarecimento zombeteiro - “como pensava Bolkonsky” - vem do narrador. A “calma desdenhosa” de Speransky é notada pelo Príncipe Andrei, e a arrogância do “líder” (“de uma altura imensurável...”) é notada pelo narrador.

Ou seja, o Príncipe Andrei, numa nova rodada de sua biografia, repete o erro de sua juventude; ele fica novamente cego pelo falso exemplo do orgulho alheio, no qual seu próprio orgulho encontra alimento. Mas aqui ocorre um encontro significativo na vida de Bolkonsky - ele conhece a mesma Natasha Rostova, cuja voz em uma noite de luar na propriedade Ryazan o trouxe de volta à vida. Apaixonar-se é inevitável; matchmaking é uma conclusão precipitada. Mas como seu severo pai, o velho Bolkonsky, não dá consentimento para um casamento rápido, Andrei é forçado a ir para o exterior e parar de colaborar com Speransky, o que poderia seduzi-lo e atraí-lo para o caminho anterior. E o rompimento dramático com a noiva após sua fuga fracassada com Kuragin empurra completamente o príncipe Andrei, ao que lhe parece, para as margens do processo histórico, para a periferia do império. Ele está novamente sob o comando de Kutuzov.

Mas, na verdade, Deus continua a liderar Bolkonsky de uma maneira especial, conhecida somente por Ele. Tendo superado a tentação pelo exemplo de Napoleão, felizmente evitado a tentação pelo exemplo de Speransky, tendo perdido novamente a esperança de felicidade familiar, o Príncipe Andrei repete pela terceira vez o “padrão” de seu destino. Porque, tendo caído sob o comando de Kutuzov, ele está imperceptivelmente carregado com a energia silenciosa do velho comandante sábio, como antes estava carregado com a energia tempestuosa de Napoleão e a energia fria de Speransky.

Não é por acaso que Tolstoi usa o princípio folclórico de testar o herói três vezes: afinal, ao contrário de Napoleão e Speransky, Kutuzov está verdadeiramente próximo do povo e forma um todo com ele. Até agora, Bolkonsky sabia que adorava Napoleão, ele adivinhou que estava imitando secretamente Speransky. E o herói nem suspeita que segue o exemplo de Kutuzov em tudo. O trabalho espiritual de autoeducação ocorre nele oculto, latente.

Além disso, Bolkonsky está confiante de que a decisão de deixar o quartel-general de Kutuzov e ir para a frente, de entrar no meio das batalhas, lhe ocorrerá espontaneamente, é claro. Na verdade, ele adota do grande comandante uma visão sábia da natureza puramente popular da guerra, que é incompatível com as intrigas da corte e o orgulho dos “líderes”. Se o desejo heróico de levantar a bandeira regimental no campo de Austerlitz foi o “Toulon” do Príncipe Andrei, então a decisão sacrificial de participar nas batalhas da Guerra Patriótica é, se quiserem, o seu “Borodino”, comparável em o pequeno nível da vida humana individual com a grande Batalha de Borodino, que Kutuzov venceu moralmente.

É às vésperas da Batalha de Borodino que Andrei conhece Pierre; a terceira (novamente, número do folclore!) conversa significativa ocorre entre eles. A primeira aconteceu em São Petersburgo (volume I, parte um, capítulo VI) - durante ela, Andrei pela primeira vez deixou cair a máscara de uma socialite desdenhosa e disse francamente a um amigo que estava imitando Napoleão. Durante o segundo (volume II, parte dois, capítulo XI), realizado em Bogucharovo, Pierre viu diante de si um homem que duvidava tristemente do sentido da vida, da existência de Deus, morto internamente, tendo perdido o incentivo para se mover. Este encontro com um amigo tornou-se para o Príncipe Andrei “a época a partir da qual, embora na aparência fosse o mesmo, mas no mundo interior começou a sua nova vida”.

E aqui está a terceira conversa (volume III, parte dois, capítulo XXV). Superada a alienação involuntária, às vésperas do dia em que, talvez, ambos morram, os amigos voltam a discutir abertamente os temas mais sutis e importantes. Eles não filosofam – não há tempo nem energia para filosofar; mas cada palavra que dizem, mesmo a mais injusta (como a opinião de Andrei sobre os prisioneiros), é pesada em balanças especiais. E a passagem final de Bolkonsky soa como uma premonição de morte iminente:

"Ah, minha alma, Ultimamente Tornou-se difícil para mim viver. Vejo que comecei a entender demais. Mas não é bom que uma pessoa coma da árvore do conhecimento do bem e do mal... Bem, não por muito tempo! - ele adicionou."

A ferida no campo de Borodin repete em termos de composição a cena da ferida de Andrei no campo de Austerlitz; tanto lá como aqui, a verdade é repentinamente revelada ao herói. Esta verdade é amor, compaixão, fé em Deus. (Aqui está outro enredo paralelo.) Mas no primeiro volume tínhamos um personagem para quem a verdade aparecia apesar de tudo; Agora vemos Bolkonsky, que conseguiu se preparar para aceitar a verdade à custa da angústia mental e da agitação. Atenção: a última pessoa que Andrei vê no Campo de Austerlitz é o insignificante Napoleão, que lhe parecia grande; e a última pessoa que ele vê no campo de Borodino é seu inimigo, Anatol Kuragin, também gravemente ferido... (Este é outro paralelo de enredo que nos permite mostrar como o herói mudou durante o tempo que passou entre três encontros.)

Andrey tem um novo encontro com Natasha pela frente; última data. Além disso, o princípio folclórico da tripla repetição “funciona” aqui também. Pela primeira vez, Andrey ouve Natasha (sem vê-la) em Otradnoye. Depois ele se apaixona por ela durante o primeiro baile de Natasha (volume II, parte três, capítulo XVII), explica e pede em casamento. E aqui está o ferido Bolkonsky em Moscou, perto da casa dos Rostovs, no exato momento em que Natasha ordena que as carroças sejam entregues aos feridos. O significado deste encontro final é o perdão e a reconciliação; tendo perdoado Natasha e se reconciliado com ela, Andrei finalmente compreendeu o significado do amor e, portanto, está pronto para se separar vida terrena... Sua morte é descrita não como uma tragédia irreparável, mas como um resultado solenemente triste de sua carreira terrena.

Não é à toa que é aqui que Tolstoi introduz cuidadosamente o tema do Evangelho na estrutura de sua narrativa.

Já estamos acostumados com o fato de que os heróis da literatura russa estão em segundo lugar metade do século XIX séculos muitas vezes escolhem este livro principal do Cristianismo, que fala sobre a vida terrena, o ensino e a ressurreição de Jesus Cristo; Basta lembrar o romance “Crime e Castigo”, de Dostoiévski. No entanto, Dostoiévski escreveu sobre sua época, enquanto Tolstoi se voltou para os acontecimentos do início do século, quando pessoas instruídas da alta sociedade recorriam ao Evangelho com muito menos frequência. Na maioria das vezes, eles liam mal o eslavo eclesiástico e raramente recorriam à versão francesa; Somente depois da Guerra Patriótica começou o trabalho de tradução do Evangelho para o russo vivo. Foi chefiado pelo futuro Metropolita de Moscou Filaret (Drozdov); A publicação do Evangelho Russo em 1819 influenciou muitos escritores, incluindo Pushkin e Vyazemsky.

O príncipe Andrei está destinado a morrer em 1812; no entanto, Tolstoi decidiu violar radicalmente a cronologia e, nos últimos pensamentos de Bolkonsky, colocou citações do Evangelho russo: “As aves do céu não semeiam nem colhem, mas o teu Pai as alimenta...” Porquê? Sim, pela simples razão que Tolstoi quer mostrar: a sabedoria do Evangelho entrou na alma de Andrei, tornou-se parte do seu próprio pensamento, ele lê o Evangelho como uma explicação da sua própria vida e da sua própria morte. Se o escritor tivesse “forçado” o herói a citar o Evangelho em francês ou mesmo em eslavo eclesiástico, isso teria imediatamente separado o mundo interior de Bolkonsky do mundo evangélico. (Em geral, no romance, os heróis falam francês com mais frequência, quanto mais longe estão da verdade nacional; Natasha Rostova geralmente pronuncia apenas uma linha em francês ao longo de quatro volumes!) Mas o objetivo de Tolstoi é exatamente o oposto: ele busca conectar para sempre a imagem de Andrei, que encontrou a verdade, com um tema gospel.

Pierre Bezukhov. Se o enredo do Príncipe Andrei tem forma de espiral, e cada estágio subseqüente de sua vida em um novo turno repete o estágio anterior, então o enredo de Pierre - até o Epílogo - é semelhante a um círculo estreito com a figura do o camponês Platon Karataev no centro.

Esse círculo no início do épico é imensamente amplo, quase como o próprio Pierre - “um jovem corpulento e gordo, com cabeça cortada e óculos”. Assim como o príncipe Andrei, Bezukhov não se sente um buscador da verdade; ele também considera Napoleão um grande homem e se contenta com a ideia comum de que a história é controlada por grandes homens, heróis.

Conhecemos Pierre no exato momento em que, por excesso de vitalidade, ele participa de farras e quase assaltos (a história do policial). A força vital é sua vantagem sobre a luz morta (Andrei diz que Pierre é a única “pessoa viva”). E este é o seu principal problema, já que Bezukhov não sabe em que aplicar sua força heróica, ela não tem rumo, há algo de Nozdrevsky nisso. Pierre inicialmente tem necessidades espirituais e mentais especiais (por isso escolhe Andrey como amigo), mas elas estão dispersas e não assumem uma forma clara e precisa.

Pierre se distingue pela energia, sensualidade, chegando ao ponto da paixão, extrema ingenuidade e miopia (literal e figurativamente); tudo isso condena Pierre a tomar medidas precipitadas. Assim que Bezukhov se torna herdeiro de uma enorme fortuna, os “desperdiçadores de vidas” imediatamente o enredam em suas redes, o príncipe Vasily casa Pierre com Helen. É claro que a vida familiar não está definida; Pierre não pode aceitar as regras pelas quais vivem os “queimadores” da alta sociedade. E assim, tendo se separado de Helen, ele pela primeira vez começa a buscar conscientemente a resposta para as perguntas que o atormentam sobre o sentido da vida, sobre o propósito do homem.

"O que está errado? O que bem? O que você deveria amar, o que você deveria odiar? Por que viver e o que sou eu? O que é a vida, o que é a morte? Que força controla tudo? - ele se perguntou. E não havia resposta para nenhuma dessas perguntas, exceto uma, não uma resposta lógica, absolutamente nenhuma para essas perguntas. A resposta foi: “Se você morrer, tudo vai acabar. Você morre e vai descobrir tudo, ou vai parar de perguntar.” Mas foi assustador morrer” (volume II, parte dois, capítulo I).

E então, no caminho de sua vida, ele conhece o velho mentor maçom Osip Alekseevich. (Os maçons eram membros de organizações religiosas e políticas, “ordens”, “lojas”, que estabeleceram como meta o autoaperfeiçoamento moral e pretendiam transformar a sociedade e o estado com base nisso.) No épico, o caminho ao longo do qual Pierre as viagens servem de metáfora para o caminho da vida; O próprio Osip Alekseevich se aproxima de Bezukhov na estação postal de Torzhok e inicia uma conversa com ele sobre o misterioso destino do homem. Da sombra do gênero do romance cotidiano familiar, passamos imediatamente para o espaço do romance educativo; Tolstoi quase não estiliza os capítulos “maçônicos” em prosa novela do final do século XVIII - início do século XIX. Assim, na cena do conhecimento de Pierre com Osip Alekseevich, muito nos faz lembrar da “Viagem de São Petersburgo a Moscou”, de A. N. Radishchev.

Nas conversas, conversas, leituras e reflexões maçônicas, é revelada a Pierre a mesma verdade que apareceu no campo de Austerlitz ao príncipe Andrei (que, talvez, também em algum momento passou pela “arte maçônica”; em conversa com Pierre, Bolkonsky menciona zombeteiramente as luvas que os maçons recebem antes do casamento para o escolhido). O sentido da vida não está em feitos heróicos, nem em se tornar um líder como Napoleão, mas em servir as pessoas, sentir-se envolvido na eternidade...

Mas a verdade acaba de ser revelada, parece monótona, como um eco distante. E gradualmente Bezukhov sente cada vez mais dolorosamente o engano da maioria dos maçons, a discrepância entre seus mesquinhos vida social com ideais humanos universais proclamados. Sim, Osip Alekseevich permanece para sempre uma autoridade moral para ele, mas a própria Maçonaria eventualmente deixa de atender às necessidades espirituais de Pierre. Além disso, a reconciliação com Helen, com a qual ele concordou sob influência maçônica, não leva a nada de bom. E tendo dado um passo no campo social na direção traçada pelos maçons, tendo iniciado uma reforma em suas propriedades, Pierre sofre uma derrota inevitável: sua impraticabilidade, credulidade e falta de sistema condenam a experiência fundiária ao fracasso.

O decepcionado Bezukhov primeiro se transforma na sombra bem-humorada de sua esposa predadora; parece que o grupo de “amantes da vida” está prestes a fechar-se sobre ele. Então ele novamente começa a beber, a festejar, retorna aos hábitos de solteiro de sua juventude e, eventualmente, muda-se de São Petersburgo para Moscou. Você e eu observamos mais de uma vez que na literatura russa do século 19, São Petersburgo estava associada ao centro europeu de relações oficiais, políticas, vida cultural Rússia; Moscou - com um habitat rústico e tradicionalmente russo de nobres aposentados e senhores ociosos. A transformação do petersburguense Pierre em moscovita equivale ao abandono de quaisquer aspirações na vida.

E aqui se aproximam os eventos trágicos e purificadores da Rússia da Guerra Patriótica de 1812. Para Bezukhov eles têm um significado pessoal muito especial. Afinal, ele está apaixonado por Natasha Rostova há muito tempo, cujas esperanças de uma aliança foram duas vezes anuladas por seu casamento com Helen e pela promessa de Natasha ao príncipe Andrei. Só depois da história com Kuragin, na superação das consequências em que Pierre desempenhou um papel importante, ele realmente confessa seu amor por Natasha (volume II, parte cinco, capítulo XXII).

Não é por acaso que logo após a cena de explicação com Natasha Tolstaya, através dos olhos de Pierre, ele mostra o famoso cometa de 1811, que prenunciou o início da guerra: “Parecia a Pierre que esta estrela correspondia plenamente ao que era em seu desabrochar para uma nova vida, alma suavizada e encorajada.” O tema da prova nacional e o tema da salvação pessoal se fundem neste episódio.

Passo a passo, o teimoso autor leva seu amado herói a compreender duas “verdades” inextricavelmente ligadas: a verdade sincera vida familiar e a verdade da unidade nacional. Por curiosidade, Pierre vai ao campo de Borodin logo às vésperas da grande batalha; observando, comunicando-se com os soldados, ele prepara sua mente e seu coração para perceber o pensamento que Bolkonsky lhe expressará durante a última conversa de Borodin: a verdade é onde eles estão, soldados comuns, russos comuns.

As opiniões que Bezukhov professou no início de Guerra e Paz são invertidas; Anteriormente, ele via em Napoleão a fonte do movimento histórico; agora vê nele a fonte do mal trans-histórico, a personificação do Anticristo. E ele está pronto para se sacrificar para salvar a humanidade. O leitor deve compreender: o caminho espiritual de Pierre só foi concluído até a metade; o herói ainda não “cresceu” para o ponto de vista do narrador, que está convencido (e convence o leitor) de que o assunto não é nada sobre Napoleão, que o imperador francês é apenas um brinquedo nas mãos da Providência . Mas as experiências que aconteceram a Bezukhov no cativeiro francês e, mais importante, seu conhecimento com Platon Karataev, completarão o trabalho que já começou nele.

Durante a execução de prisioneiros (cena que refuta os argumentos cruéis de Andrei durante a última conversa de Borodin), o próprio Pierre se reconhece como um instrumento em mãos erradas; sua vida e sua morte não dependem realmente dele. E a comunicação com um simples camponês, um soldado “redondo” do regimento Absheron, Platon Karataev, finalmente lhe revela a perspectiva de um novo filosofia de vida. O propósito de uma pessoa não é tornar-se uma personalidade brilhante, separada de todas as outras personalidades, mas refletir a vida das pessoas em sua totalidade, tornar-se parte do universo. Só então você poderá se sentir verdadeiramente imortal:

“Ah, ah, ah! - Pierre riu. E disse em voz alta para si mesmo: “O soldado não me deixou entrar”. Eles me pegaram, me prenderam. Eles estão me mantendo em cativeiro. Quem eu? Meu? Eu - minha alma imortal! Ha, ha, ha!.. Ha, ha, ha!.. - ele riu com lágrimas brotando em seus olhos... Pierre olhou para o céu, para as profundezas das estrelas recuando e brincando. “E tudo isto é meu, e tudo isto está em mim, e tudo isto sou eu!..” (volume IV, segunda parte, capítulo XIV).

Não é à toa que essas reflexões de Pierre soam quase como poesia popular, enfatizam e fortalecem o ritmo interno e irregular:

O soldado não me deixou entrar.
Eles me pegaram, me prenderam.
Eles estão me mantendo em cativeiro.
Quem eu? Meu?

A verdade soa como uma canção folclórica, e o céu para o qual Pierre dirige seu olhar faz o leitor atento lembrar o final do terceiro volume, o aparecimento do cometa e, o mais importante, o céu de Austerlitz. Mas a diferença entre a cena de Austerlitz e a experiência que visitou Pierre no cativeiro é fundamental. Andrei, como já sabemos, ao final do primeiro volume se depara com a verdade, contrariando suas próprias intenções. Ele só tem um caminho longo e indireto para chegar até ela. E Pierre compreende isso pela primeira vez como resultado de buscas dolorosas.

Mas não há nada definitivo no épico de Tolstói. Lembra quando dissemos que o enredo de Pierre parece apenas circular e que se você olhar para o Epílogo, o quadro mudará um pouco? Leia agora o episódio da chegada de Bezukhov de São Petersburgo e especialmente a cena da conversa no escritório com Nikolai Rostov, Denisov e Nikolenka Bolkonsky (capítulos XIV-XVI do primeiro Epílogo). Pierre, o mesmo Pierre Bezukhov, que já compreendeu a plenitude da verdade nacional, que renunciou às ambições pessoais, volta a falar da necessidade de corrigir os males sociais, da necessidade de contrariar os erros do governo. Não é difícil adivinhar que ele se tornou membro das primeiras sociedades dezembristas e que uma nova tempestade começou a surgir no horizonte histórico da Rússia.

Natasha, com seus instintos femininos, adivinha a pergunta que o próprio narrador claramente gostaria de fazer a Pierre:

“Você sabe no que estou pensando? - disse ela, - sobre Platon Karataev. Como ele está? Ele aprovaria você agora?

Não, eu não aprovaria”, disse Pierre depois de pensar. - O que ele aprovaria é a nossa vida familiar. Ele queria muito ver beleza, felicidade, tranquilidade em tudo, e eu ficaria orgulhoso de nos mostrar a ele.”

O que acontece? O herói começou a fugir da verdade adquirida e duramente conquistada? E está certo o “médio” e “comum” Nikolai Rostov, que fala com desaprovação dos planos de Pierre e seus novos camaradas? Isso significa que Nikolai está agora mais próximo de Platon Karataev do que do próprio Pierre?

Sim e não. Sim, porque Pierre, sem dúvida, se desvia do ideal pacífico nacional “redondo”, familiar, e está pronto para entrar na “guerra”. Sim, porque já tinha passado pela tentação de lutar pelo bem público no seu período maçónico, e pela tentação das ambições pessoais - no momento em que “contou” o número da besta em nome de Napoleão e se convenceu que era ele, Pierre, quem estava destinado a livrar a humanidade desse vilão. Não, porque todo o épico “Guerra e Paz” está permeado por um pensamento que Rostov não consegue compreender: não somos livres nos nossos desejos, na nossa escolha, de participar ou não nas convulsões históricas.

Pierre está muito mais próximo do que Rostov desse nervo da história; entre outras coisas, Karataev ensinou-o, com seu exemplo, a se submeter às circunstâncias, a aceitá-las como são. Ao ingressar em uma sociedade secreta, Pierre se afasta do ideal e, em certo sentido, retrocede vários passos em seu desenvolvimento, mas não porque queira, mas porque não pode fugir do curso objetivo das coisas. E, talvez, tendo perdido parcialmente a verdade, ele a conhecerá ainda mais profundamente no final de seu novo caminho.

É por isso que o épico termina com um argumento historiosófico global, cujo significado é formulado em sua última sentença: “é necessário abandonar a nossa liberdade percebida e reconhecer a nossa dependência insensível”.

Sábios. Você e eu conversamos sobre pessoas que vivem suas vidas, sobre líderes, sobre pessoas comuns, sobre pessoas que buscam a verdade. Mas há outra categoria de heróis em Guerra e Paz, o oposto dos líderes. Estes são os sábios. Ou seja, personagens que compreenderam a verdade da vida nacional e deram exemplo para outros heróis que buscam a verdade. Estes são, em primeiro lugar, o Capitão do Estado-Maior Tushin, Platon Karataev e Kutuzov.

O Capitão do Estado-Maior Tushin aparece pela primeira vez na cena da Batalha de Shengraben; Nós o vemos primeiro através dos olhos do Príncipe Andrei - e isso não é coincidência. Se as circunstâncias tivessem sido diferentes e Bolkonsky estivesse preparado internamente para este encontro, este poderia ter desempenhado na sua vida o mesmo papel que o encontro com Platon Karataev desempenhou na vida de Pierre. No entanto, infelizmente, Andrey ainda está cego pelo sonho de seu próprio Toulon. Tendo defendido Tushin (volume I, parte dois, capítulo XXI), quando ele permanece culpado em silêncio diante de Bagration e não quer trair seu chefe, o Príncipe Andrei não entende que por trás desse silêncio não está o servilismo, mas uma compreensão do ética oculta da vida das pessoas. Bolkonsky ainda não está pronto para conhecer “seu Karataev”.

“Um homem pequeno e curvado”, comandante de uma bateria de artilharia, Tushin causa uma impressão muito favorável no leitor desde o início; a estranheza externa apenas desencadeia sua indubitável inteligência natural. Não é à toa que, ao caracterizar Tushin, Tolstói recorre à sua técnica preferida, chamando a atenção para os olhos do herói, este é o espelho da alma: “Silencioso e sorridente, Tushin, pisando descalço em pé, olhou interrogativamente com olhos grandes, inteligentes e gentis...” (vol. I, parte dois, capítulo XV).

Mas por que o autor presta atenção a uma figura tão insignificante, e numa cena que se segue imediatamente ao capítulo dedicado ao próprio Napoleão? A suposição não chega ao leitor imediatamente. Somente quando chega ao Capítulo XX é que a imagem do capitão do estado-maior começa gradualmente a adquirir proporções simbólicas.

“O pequeno Tushin com um canudo mordido para o lado”, junto com sua bateria, foi esquecido e deixado sem cobertura; ele praticamente não percebe isso, porque está completamente absorto na causa comum e se sente parte integrante de todo o povo. Na véspera da batalha, esse homenzinho desajeitado falou do medo da morte e da total incerteza sobre a vida eterna; agora ele está se transformando diante de nossos olhos.

O narrador mostra esse homenzinho em close: “... Ele tinha na cabeça o seu próprio mundo fantástico, que era o seu prazer naquele momento. As armas do inimigo em sua imaginação não eram armas, mas cachimbos, dos quais um fumante invisível soltava fumaça em raras baforadas.” Neste momento, não são os exércitos russo e francês que se confrontam; Opondo-se um ao outro estão o pequeno Napoleão, que se imagina grande, e o pequeno Tushin, que alcançou a verdadeira grandeza. O capitão do estado-maior não tem medo da morte, só tem medo dos superiores, e imediatamente fica tímido quando um coronel do estado-maior aparece na bateria. Então (Capítulo XXI) Tushin ajuda cordialmente todos os feridos (incluindo Nikolai Rostov).

No segundo volume nos encontraremos mais uma vez com o Capitão do Estado-Maior Tushin, que perdeu o braço na guerra.

Tanto Tushin quanto outro sábio de Tolstoi, Platon Karataev, são dotados dos mesmos propriedades físicas: São de pequena estatura, têm caráter semelhante: são afetuosos e bem-humorados. Mas Tushin se sente parte integrante da vida geral do povo apenas no meio da guerra, e em circunstâncias pacíficas ele é simples, gentil, tímido e muito uma pessoa comum. E Platão está sempre envolvido nesta vida, em qualquer circunstância. E na guerra e especialmente em estado de paz. Porque ele carrega paz em sua alma.

Pierre conhece Platão em um momento difícil de sua vida - no cativeiro, quando seu destino está por um fio e depende de muitos acidentes. A primeira coisa que chama sua atenção (e estranhamente o acalma) é a redondeza de Karataev, a combinação harmoniosa da aparência externa e interna. Em Platão, tudo é redondo - os movimentos, o modo de vida que ele cria ao seu redor e até o cheiro caseiro. O narrador, com sua persistência característica, repete as palavras “redondo”, “redondo” tantas vezes quanto na cena do Campo de Austerlitz repetiu a palavra “céu”.

Durante a Batalha de Shengraben, Andrei Bolkonsky não estava pronto para enfrentar “seu Karataev”, o capitão do estado-maior Tushin. E Pierre, na época dos acontecimentos de Moscou, já havia amadurecido o suficiente para aprender muito com Platão. E acima de tudo, uma verdadeira atitude perante a vida. É por isso que Karataev “permaneceu para sempre na alma de Pierre como a memória mais forte e querida e a personificação de tudo o que é russo, gentil e redondo”. Afinal, no caminho de volta de Borodino para Moscou, Bezukhov teve um sonho, durante o qual ouviu uma voz:

“A guerra é a tarefa mais difícil de subordinar a liberdade humana às leis de Deus”, disse a voz. - Simplicidade é submissão a Deus; você não pode escapar Dele. E eles são simples. Eles não falam, mas falam. A palavra falada é de prata e a palavra não dita é de ouro. Uma pessoa não pode possuir nada enquanto tiver medo da morte. E quem não tem medo dela lhe pertence tudo... Para unir tudo? - Pierre disse para si mesmo. - Não, não conecte. Você não pode conectar pensamentos, mas conectar todos esses pensamentos é o que você precisa! Sim, precisamos acasalar, precisamos acasalar!” (volume III, parte três, capítulo IX).

Platon Karataev é a personificação deste sonho; tudo está ligado nele, ele não tem medo da morte, ele pensa em provérbios, que resumem a sabedoria popular secular - não é à toa que Pierre ouve em seus sonhos o provérbio “A palavra falada é prata, e o não dito é dourado."

Platon Karataev pode ser chamado de personalidade brilhante? Sem chance. Pelo contrário: ele não é uma pessoa, porque não tem necessidades espirituais próprias, separadas das pessoas, nem aspirações e desejos. Para Tolstoi ele é mais que uma pessoa; ele é um pedaço da alma do povo. Karataev não se lembra das próprias palavras ditas há um minuto, pois não pensa no significado usual desta palavra. Ou seja, ele não organiza seu raciocínio em cadeia lógica. Acontece que, como diriam as pessoas modernas, a sua mente está ligada à consciência geral do povo, e os julgamentos de Platão reproduzem a sabedoria pessoal do povo.

Karataev não tem um amor “especial” pelas pessoas - ele trata todos os seres vivos com igual amor. E ao mestre Pierre, e ao soldado francês que ordenou a Platão que costurasse uma camisa, e ao cachorro cambaleante que se agarrou a ele. Não sendo uma pessoa, ele não vê as personalidades ao seu redor; todos que ele conhece são a mesma partícula de um único universo que ele mesmo. A morte ou a separação, portanto, não têm significado para ele; Karataev não fica chateado ao saber que a pessoa de quem ele se tornou próximo desapareceu repentinamente - afinal, nada muda com isso! Vida imortal do povo continua, e a sua presença constante será revelada em cada nova pessoa que conhecer.

A principal lição que Bezukhov aprende em sua comunicação com Karataev, a principal qualidade que ele se esforça para adotar de seu “professor”, é a dependência voluntária da vida eterna do povo. Só que dá à pessoa uma verdadeira sensação de liberdade. E quando Karataev, adoecendo, começa a ficar atrás da coluna de prisioneiros e é baleado como um cachorro, Pierre não fica muito chateado. A vida individual de Karataev acabou, mas a vida nacional eterna na qual ele está envolvido continua, e não terá fim para ela. É por isso que Tolstoi completa o enredo de Karataev com o segundo sonho de Pierre, que foi visto pelo cativo Bezukhov na aldeia de Shamshevo:

E de repente Pierre se apresentou a um velho professor vivo, há muito esquecido e gentil, que ensinava geografia a Pierre na Suíça... ele mostrou a Pierre um globo. Este globo era uma bola viva e oscilante que não tinha dimensões. Toda a superfície da bola consistia em gotas fortemente comprimidas. E todas essas gotas se moveram, se moveram e depois se fundiram de várias em uma, depois de uma foram divididas em muitas. Cada gota procurou espalhar-se, capturar o maior espaço possível, mas outras, almejando o mesmo, comprimiram-no, ora destruíram, ora fundiram-se com ele.

Isto é a vida, disse o velho professor...

No meio está Deus, e cada gota se esforça para se expandir para refleti-lo no maior tamanho possível... Aqui está ele, Karataev, transbordou e desapareceu” (volume IV, parte três, capítulo XV).

A metáfora da vida como uma “bola oscilante líquida” composta por gotas individuais combina todas as imagens simbólicas de “Guerra e Paz” de que falamos acima: o fuso, o mecanismo de um relógio e o formigueiro; um movimento circular conectando tudo a tudo - esta é a ideia de Tolstoi sobre o povo, a história, a família. O encontro de Platon Karataev aproxima Pierre da compreensão desta verdade.

Da imagem do Capitão do Estado-Maior Tushin subimos, como se estivéssemos um passo à frente, para a imagem de Platon Karataev. Mas a partir de Platão, no espaço do épico, mais um passo leva para cima. A imagem do Marechal de Campo do Povo Kutuzov é elevada aqui a uma altura inatingível. Este velho, de cabelos grisalhos, gordo, andando pesadamente, com o rosto desfigurado por um ferimento, eleva-se tanto sobre o capitão Tushin quanto sobre Platon Karataev. Ele compreendeu conscientemente a verdade da nacionalidade, que eles percebiam instintivamente, e elevou-a ao princípio de sua vida e de sua liderança militar.

O principal para Kutuzov (ao contrário de todos os líderes liderados por Napoleão) é desviar-se de uma decisão pessoal orgulhosa, adivinhar o curso correto dos acontecimentos e não interferir no seu desenvolvimento de acordo com a vontade de Deus, na verdade. Nós o conhecemos no primeiro volume, na cena da crítica perto de Brenau. Diante de nós está um velho distraído e astuto, um velho militante, que se distingue por um “carinho de respeito”. Compreendemos imediatamente que a máscara de servo irracional, que Kutuzov coloca ao se aproximar do povo governante, especialmente do czar, é apenas uma das muitas formas de sua autodefesa. Afinal, ele não pode, não deve permitir que esses hipócritas realmente interfiram no curso dos acontecimentos e, portanto, é obrigado a fugir afetuosamente de sua vontade, sem contradizê-la em palavras. Assim, ele evitará a batalha com Napoleão durante a Guerra Patriótica.

Kutuzov, tal como aparece nas cenas de batalha do terceiro e quarto volumes, não é um realizador, mas um contemplador; ele está convencido de que a vitória não requer inteligência, nem um esquema, mas “algo mais, independente da inteligência e do conhecimento”. E acima de tudo, “é preciso paciência e tempo”. O velho comandante tem ambos em abundância; ele é dotado do dom da “contemplação serena do curso dos acontecimentos” e vê como seu objetivo principal não causar danos. Ou seja, ouvir todos os relatos, todas as considerações principais: apoiar os úteis (ou seja, aqueles que concordam com o curso natural das coisas), rejeitar os prejudiciais.

E o principal segredo que Kutuzov compreendeu, tal como é retratado em “Guerra e Paz”, é o segredo de manter o espírito nacional, principal força na luta contra qualquer inimigo da Pátria.

É por isso que este homem velho, fraco e voluptuoso personifica a ideia de Tolstói do político ideal, que compreendeu a sabedoria principal: o indivíduo não pode influenciar o curso do eventos históricos e deve renunciar à ideia de liberdade em favor da ideia de necessidade. Tolstoi “instrui” Bolkonsky a expressar este pensamento: observando Kutuzov após sua nomeação como comandante-chefe, o príncipe Andrei reflete: “Ele não terá nada próprio... Ele entende que há algo mais forte e mais significativo do que sua vontade - este é o curso inevitável dos acontecimentos... E o principal... é que ele é russo, apesar do romance de Zhanlis e dos ditados franceses" (volume III, parte dois, capítulo XVI).

Sem a figura de Kutuzov, Tolstoi não teria resolvido uma das principais tarefas artísticas de seu épico: contrastar a “falsa forma do herói europeu, supostamente controlador das pessoas, que a história criou”, com a “simples e modesta e, portanto, figura verdadeiramente majestosa” do herói do povo, que nunca se acomodará nesta “forma falsa”

Natasha Rostova. Se traduzirmos a tipologia dos heróis épicos para a linguagem tradicional dos termos literários, surgirá naturalmente um padrão interno. O mundo da vida cotidiana e o mundo das mentiras se opõem a personagens dramáticos e épicos. Os personagens dramáticos de Pierre e Andrey estão cheios de contradições internas, sempre em movimento e desenvolvimento; os personagens épicos de Karataev e Kutuzov surpreendem com sua integridade. Mas na galeria de retratos criada por Tolstoi em Guerra e Paz, há um personagem que não se enquadra em nenhuma das categorias listadas. Esta é a personagem lírica da personagem principal do épico, Natasha Rostova.

Ela pertence aos “desperdiçadores de vidas”? É impossível sequer imaginar isso. Com sua sinceridade, com seu elevado senso de justiça! Ela pertence a “pessoas comuns”, como seus parentes, os Rostovs? De muitas maneiras, sim; no entanto, não é sem razão que Pierre e Andrei procuram o seu amor, sentem-se atraídos por ela e destacam-se na multidão. Ao mesmo tempo, você não pode chamá-la de buscadora da verdade. Por mais que relemos as cenas em que Natasha atua, não encontraremos em lugar nenhum indício de busca ideal moral, verdade, verdade. E no Epílogo, depois do casamento, ela perde até o brilho do seu temperamento, a espiritualidade da sua aparência; as fraldas para bebês substituem o que Pierre e Andrei dão à reflexão sobre a verdade e o propósito da vida.

Como o resto dos Rostovs, Natasha não é dotada de uma mente perspicaz; quando no capítulo XVII da quarta parte do último volume, e depois no Epílogo, a vemos ao lado da mulher enfaticamente inteligente Marya Bolkonskaya-Rostova, essa diferença é especialmente marcante. Natasha, como enfatiza o narrador, simplesmente “não se dignou a ser esperta”. Mas ela é dotada de outra coisa, que para Tolstoi é mais importante do que a mente abstrata, mais importante até do que a busca da verdade: o instinto de conhecer a vida através da experiência. É esta qualidade inexplicável que aproxima a imagem de Natasha dos “sábios”, principalmente de Kutuzov, apesar de em todos os outros aspectos ela estar mais próxima das pessoas comuns. É simplesmente impossível “atribuí-lo” a uma categoria particular: não obedece a nenhuma classificação, irrompe para além de qualquer definição.

Natasha, “olhos escuros, boca grande, feia, mas viva”, é a mais emotiva de todas as personagens do épico; É por isso que ela é a mais musical de todos os Rostovs. O elemento musical vive não só no seu canto, que todos ao seu redor reconhecem como maravilhoso, mas também na própria voz de Natasha. Lembre-se, o coração de Andrei estremeceu pela primeira vez ao ouvir a conversa de Natasha com Sonya em uma noite de luar, sem ver as meninas conversando. O canto de Natasha cura o irmão Nikolai, que entra em desespero após perder 43 mil, o que arruinou a família Rostov.

Da mesma raiz emocional, sensível e intuitiva crescem tanto seu egoísmo, plenamente revelado na história com Anatoly Kuragin, quanto seu altruísmo, que se manifesta tanto na cena com carroças para os feridos na Moscou em chamas, quanto nos episódios em que ela é mostrado cuidando do moribundo Andrey, como ele cuida de sua mãe, chocado com a notícia da morte de Petya.

E o principal presente que lhe é dado e que a eleva acima de todos os outros heróis da epopéia, mesmo os melhores, é um presente especial de felicidade. Todos eles sofrem, sofrem, buscam a verdade ou, como o impessoal Platon Karataev, a possuem afetuosamente. Só Natasha aproveita a vida desinteressadamente, sente seu pulso febril e generosamente compartilha sua felicidade com todos ao seu redor. A sua felicidade está na sua naturalidade; É por isso que o narrador contrasta tão duramente a cena do primeiro baile de Natasha Rostova com o episódio de seu encontro e paixão por Anatoly Kuragin. Atenção: esse conhecimento acontece no teatro (volume II, parte cinco, capítulo IX). Ou seja, onde reinam a brincadeira e o fingimento. Isto não é suficiente para Tolstoi; ele força o narrador épico a “descer” os degraus das emoções, usar o sarcasmo nas descrições do que está acontecendo e enfatizar fortemente a ideia da atmosfera antinatural em que surgem os sentimentos de Natasha por Kuragin.

Não é à toa que a comparação mais famosa de “Guerra e Paz” é atribuída à heroína lírica Natasha. Naquele momento em que Pierre, após uma longa separação, encontra Rostova junto com a princesa Marya, ele não reconhece Natasha - e de repente “o rosto, com olhos atentos, com dificuldade, com esforço, como uma porta enferrujada se abrindo, - sorriu, e desta porta aberta de repente cheirava e encharcava Pierre com uma felicidade esquecida... Cheirava, envolvia e absorvia todo ele” (volume IV, parte quatro, capítulo XV).

Mas a verdadeira vocação de Natasha, como mostra Tolstoi no Epílogo (e inesperadamente para muitos leitores), foi revelada apenas na maternidade. Tendo entrado nos filhos, ela se realiza neles e através deles; e isso não é coincidência: afinal, a família para Tolstoi é o mesmo cosmos, o mesmo mundo holístico e salvador que fé cristã como a vida das pessoas.

James Norton vive e trabalha em Londres, atua em filmes, atua no teatro e já fez mais de vinte filmes, mas apenas dois deles são relativamente famosos: “Race” e “Belle”. Assim, o papel de Andrei Bolkonsky tornou-se para jovem ator um verdadeiro avanço, após o qual Norton teve todas as chances de se tornar não apenas um artista de sucesso, mas também um artista popular. Segundo nosso diretor de teatro Lev Dodin, que Norton conheceu em São Petersburgo, durante as filmagens de “Guerra e Paz”, para interpretar o papel de Andrei, Norton tinha a idade mais adequada (30 anos na época das filmagens), entretanto, ainda é necessário compreender e aceitar toda a profundidade do seu caráter. Vale a pena dar ao ator o que lhe é devido, ele tentou com todas as suas forças compreender e aceitar. Na sua opinião, Bolkonsky é uma espécie de síntese de todos os seus papéis anteriores. Para Norton, seu personagem é a personificação da atividade e da busca sem fim. Bem, é difícil argumentar contra isso: Bolkonsky, em geral, não tem muito sucesso na vida familiar, está decepcionado com seu próprio ambiente, saboroso para qualquer ator, é quase como Hamlet. Segundo o próprio ator, “Guerra e Paz” é uma história de amor, pois a relação entre Andrei e Natasha está em primeiro plano aqui. Só com ela, acredita Norton, Andrei, forte, corajoso e impetuoso, torna-se mole e indefeso, do qual se aproveita descaradamente personagem principal. Em uma de suas entrevistas, James Norton compartilhou suas impressões sobre o trabalho com clássicos russos: o ator acredita que a guerra no romance de Tolstoi não tem grande importância; é muito mais interessante observar o desenvolvimento das relações intrafamiliares. Ao mesmo tempo, Norton está convencido: “Guerra e Paz” não é uma novela.

Quanto à capacidade de se enquadrar na dura realidade russa, Norton lidou bem com essa tarefa, mas não se pode esconder seu rosto “inglês” sardento, como escreveu um crítico de teatro russo no século passado: “o ator tentou seu melhor."

Lily James (Natasha Rostova)

Conhecemos Lily James graças ao filme “Cinderela” lançado em 2015, mas em sua terra natal, no Reino Unido, Lily é considerada uma atriz popular. Ela estrela principalmente séries da BBC, então o convite para o papel de Natasha Rostova não foi uma surpresa para ela. É verdade que Lily, de 25 anos (na época), não leu o romance, quem era Natasha Rostova - ela não sabia e geralmente tinha pouca ideia de como a Rússia vivia naquela época. James compreendeu o trabalho de Tolstoi em ritmo acelerado - durante as filmagens da próxima série. Em uma de suas muitas entrevistas, Lily admitiu que leu o romance de Tolstoi logo no set e assim que o comando “Motor!” soou, a atriz teve que esconder o livro debaixo da mesa. O romance impressionou muito a atriz, embora principalmente não pela profundidade, mas pelo tamanho. Vale admitir que Lily James permaneceu na vastidão de “Guerra e Paz” como uma espécie de Cinderela, comovente, pequena e muito meiga. E esta, devo dizer, não é a pior opção.

Segundo Lily, Natasha Rostova é uma das personagens mais românticas da história da literatura mundial. Ela se apaixona, se decepciona e se apaixona novamente, com um único objetivo: ser feliz. Para Lily James, o papel de Natasha foi uma verdadeira revelação; segundo a atriz, ela aprendeu muito com a imagem de Natasha que foi útil para a vida real, por exemplo, a própria Lily nunca faltou a coragem e a descontração que estão presentes nela heroína. Mas o que mais impressionou Lily foram os figurinos. A atriz afirma nunca ter visto looks tão lindos e até inveja as mulheres russas do passado, que tinham a oportunidade de se vestir com tanto luxo todos os dias.

Paul Dano (Pierre Bezukhov)

Dano teve muito mais sorte do que seus colegas: quando começou a trabalhar na adaptação cinematográfica de Guerra e Paz, Dano já havia atuado em mais de trinta filmes e, deve-se notar, não nos últimos papéis. Além disso, Paul foi indicado para os prestigiados prêmios de cinema americano Globo de Ouro e BAFTA.

Segundo Paul, o título do romance “Guerra e Paz” não poderia refletir com mais precisão o estado de espírito de Pierre Bezukhov. Paul Dano acredita que todo o problema de seu caráter é que ele tem uma necessidade muito grande de fazer o bem e poucas oportunidades para realizá-lo. É precisamente esta dissonância, que tanto atormenta Pierre, que o leva constantemente a longas viagens. Ele, assim como seu amigo Andrei Bolkonsky, procura algo para o qual não consegue encontrar explicação, mas no final encontra o que procura em Natasha Rostova. O casamento com uma garota o muda para melhor; agora ele não pode se permitir a fraqueza. Quanto ao relacionamento com Helen, este é mais um momento de fraqueza de Pierre - tendo recebido uma herança impressionante, ele acredita que pode pagar qualquer coisa, por exemplo, casar-se consigo mesmo. linda mulher São Petersburgo. Só com o tempo o infeliz marido perceberá que ela não é quem ele procurava.

Paul lembra das filmagens com carinho, alegando que morar juntos na Lituânia, onde aconteceu o trabalho do filme, o lembrou de sua infância e das viagens para acampamentos de verão, onde você pode não só fazer amigos, mas também ganhar um dinheiro extra participando. no filme.

Na verdade, Pierre é um daqueles personagens que realmente deu certo, a única dúvida é o que o inglês Bezukhov tem a ver com Leo Tolstoy? Às vezes você tem a sensação de que um homem maravilhoso, gentil e sempre sorridente acabou acidentalmente em “Guerra e Paz”, de alguma história de Charles Dickens.

Tuppence Middleton (Helen Kuragina)

Tuppence não só tem o sobrenome revelador Middleton, mas também é muito bonita. É verdade que é aqui que terminam as vantagens óbvias da atriz que desempenhou o papel da primeira esposa de Pierre Bezukhov. Tuppence não tem nada em comum com a beleza fatal; infelizmente, ela perde para Irina Skobtseva (a atriz que interpretou Helen no filme soviético de Bondarchuk Sr.) em todas as frentes, exceto cenas de cama ela tem muitas vezes mais. Além disso, os britânicos não conseguiram desvendar Helen Kuragin. No entendimento deles, essa ninfomaníaca e ávida “festeira” continuou sendo uma mulher de virtudes fáceis, sem reflexão.

Tuppence Middleton é uma atriz bastante popular em sua Inglaterra natal; sua maior fama veio dos filmes “Chat”, “Clear Skin”, “The Long Fall” e “Trance”, bem como séries de TV nas quais Middleton frequentemente estrela e gosta. estrelando.

Callum Turner (Anatol Kuragin)

Segundo o romance de Tolstoi, Anatol Kuragin é terrivelmente bonito, um dos favoritos das mulheres e, o mais importante, não se nega nada. Interpretada por um jovem Ator britânico Callum Turner, cuja popularidade, apesar da pouca idade, já é coisa do passado, Anatole revelou-se não muito bonito, mas extremamente depravado. Aliás, o próprio Turner na vida é muito mais simples que seu personagem, ele não tem muita sorte em sua profissão: ele atua em filmes de vez em quando, mas parece que isso não incomoda muito o ator - aparentemente, a popularidade vai cair sobre ele depois de “Guerra e Paz”. Pelo menos, já foi anunciado que Callum interpretará o irmão do personagem principal na sequência de Animais Fantásticos (os fãs de Harry Potter sabem que tipo de filme é esse).

Aliás, além de vários trabalhos no cinema, Callum também conseguiu se tentar como diretor, sendo creditado com o filme “Splinter” de 2013.

Tom Burke (Fiódor Dolokhov)

Na adaptação cinematográfica inglesa, Dolokhov assumiu quase uma posição de liderança, embora, como lembramos, no romance ele não estivesse perto da primeira fila. O belo Fedya, interpretado por Tom Burke, chama a atenção do público ainda no primeiro episódio, quando beija apaixonadamente e “em adulto” Natasha Rostova. Esta cena está ausente na obra de Tolstoi, mas basta olhar nos olhos do charmoso Burke e estamos prontos para perdoar os autores da série por todos os seus erros. Tom, pode-se dizer, é um dos atores mais procurados da BBC: ele aparece em suas séries com tanta frequência que simplesmente não tem tempo para outros papéis. Aliás, em “Guerra e Paz”, o herói Tom, comoventemente designado pelo misterioso nome russo “Fedya”, revelou-se uma espécie de demônio da sedução e experimentou não só com Natasha, mas também com Helen ( embora, a julgar pela ideia do diretor, tenham tentado de tudo com Helen).

O próprio ator estava imbuído de simpatia por seu personagem e, talvez, o entendesse melhor do que outras estrelas de seus heróis. Burke tem certeza de que Dolokhov não é uma figura passageira, quase todo o trabalho depende dele (certamente uma série), ele é, como Onegin, um herói byroniano na dura realidade russa. A sociedade lhe parece mortalmente enfadonha e, para existir nela, Dolokhov aprende a arte do consumo.

Gillian Anderson (Anna Pavlovna)

Comparada com outros participantes da série, Gillian Anderson é uma verdadeira estrela. Ela tem um grande número de filmes em seu currículo, o mais famoso dos quais é “Arquivo X”, vários prêmios e prêmios de cinema e, o mais importante, reconhecimento nacional. Na série “Guerra e Paz” Anderson desempenhou o papel da primeira fofoqueira e cafetão de São Petersburgo, Anna Pavlovna Sherer. Parece que a ideia britânica de uma senhora da sociedade da época é bastante convencional, mas mesmo assim, graças ao seu talento e, sem dúvida, popularidade, Gillian Anderson de repente se tornou uma das personagens principais, embora no romance Anna Scherer sempre tenha permanecido nem mesmo nos papéis coadjuvantes.

Segundo Gillian, ela ouviu muitas críticas negativas sobre o romance de Tolstoi, principalmente devido ao seu tamanho impressionante, e por isso ficou bastante surpresa ao descobrir que a obra do clássico russo era interessante e emocionante, mesmo apesar de ter sido esticada. quatro volumes. Aliás, Anderson é um dos poucos que dominou todo o romance - muitos atores se contentaram em apenas ler o roteiro. No entanto, agora nenhum deles admite esse descuido.

Jessie Buckley (Princesa Marya)

Como lembramos, de acordo com o romance de Tolstoi, a princesa Marya, irmã de Andrei Bolkonsky, era uma menina feia e, portanto, vivia sem muita esperança de algum dia se casar. Na verdade, parece que este é o único problema que os criadores da série viram no destino de Marya. É muito difícil chamar Jessie Buckley de linda, mas ela certamente não carece de charme. De acordo com Tom Harper a princesa Marya é vítima de um tirano doméstico próprio pai. Pareceria difícil tornar o filme descrito por Tolstoi ainda mais desesperador, mas o diretor conseguiu.

Jessie Buckley é uma cantora e atriz irlandesa que praticamente não atua em filmes, preferindo teatro e música.

Jack Lowden (Nikolai Rostov)

Tudo o que geralmente lembramos sobre Nikolai Rostov dos nossos tempos de escola é que o irmão mais velho de Natasha se ofereceu como voluntário para o front e estava apaixonado pelo primo. O jovem ator Jack Lowden considera aproximadamente as mesmas coisas os pontos principais no trabalho de seu personagem. Além disso, Louden, para quem as séries de TV são há muito um gênero favorito, tem certeza de que toda a força de Nicolas reside no fato de ter lido muito, o que significa que tem uma boa compreensão da vida.

Vasily Kuragin

Anatole Kuragin

Elen Kuragina

Anna Pavlovna Sherer

Boris Drubetskoy

Conde Rostov

Condessa de Rostov

A esposa do conde Rostov, “uma mulher de rosto magro de tipo oriental, com cerca de quarenta e cinco anos, aparentemente exausta de filhos... A lentidão de seus movimentos e fala, resultante da fraqueza de forças, conferia-lhe uma aparência significativa que inspira respeito.” R. cria um clima de amor e bondade em sua família e se preocupa muito com o destino de seus filhos. A notícia da morte de seu filho mais novo e querido, Petya, quase a deixa louca. Ela está acostumada ao luxo e à satisfação dos menores caprichos, e exige isso após a morte do marido.

Natasha Rostov

Filha do Conde e da Condessa Rostov. Ela tem “olhos pretos, boca grande, feia, mas viva...”. As características distintivas de N. são a emotividade e a sensibilidade. Ela não é muito inteligente, mas tem uma habilidade incrível de ler as pessoas. Ela é capaz de atos nobres e pode esquecer seus próprios interesses pelo bem de outras pessoas. Por isso, ela convoca a família para retirar os feridos em carroças, deixando seus bens para trás. N. cuida da mãe com toda a dedicação após a morte de Petya. N. tem uma voz muito bonita, é muito musical. Com seu canto ela consegue despertar o que há de melhor em uma pessoa. Tolstoi observa a proximidade de N. com as pessoas comuns. Esta é uma de suas melhores qualidades. N. vive em uma atmosfera de amor e felicidade. Mudanças em sua vida ocorrem após conhecer o Príncipe Andrei. N. se torna sua noiva, mas depois se interessa por Anatoly Kuragin. Depois de um tempo, N. percebe toda a força de sua culpa diante do príncipe, antes de sua morte ele a perdoa, ela permanece com ele até sua morte. Amor verdadeiro N. tem sentimentos por Pierre, eles se entendem perfeitamente, se sentem muito bem juntos. Ela se torna sua esposa e se dedica totalmente ao papel de esposa e mãe.

Nikolai Rostov

Filho do Conde Rostov. “Um jovem baixo, de cabelos cacheados e uma expressão aberta no rosto.” O herói se distingue pela “impetuosidade e entusiasmo”, é alegre, aberto, amigável e emotivo. N. participa de campanhas militares e da Guerra Patriótica de 1812. Na Batalha de Shengraben, N. inicialmente ataca com muita coragem, mas depois é ferido no braço. Essa ferida o deixa em pânico, ele pensa em como ele, “a quem todos amam tanto”, poderia morrer. Este evento diminui um pouco a imagem do herói. Depois que N. se torna um oficial corajoso, um verdadeiro hussardo, permanecendo fiel ao dever. N. tinha romance longo com Sonya, e ele iria cometer um ato nobre ao se casar com uma garota com dote contra a vontade de sua mãe. Mas ele recebe uma carta de Sonya na qual ela diz que o está deixando ir. Após a morte do pai, N. cuida da família e se aposenta. Ela e Marya Bolkonskaya se apaixonam e se casam.

Petia Rostov

O filho mais novo dos Rostovs. No início do romance vemos P. ainda pequeno. Ele representante típico sua família, gentil, alegre, musical. Ele quer imitar o irmão mais velho e seguir a linha militar na vida. Em 1812, ele estava cheio de impulsos patrióticos e alistou-se no exército. Durante a guerra, o jovem acidentalmente acaba sendo designado para o destacamento de Denisov, onde permanece, querendo participar do negócio real. Ele morre acidentalmente, tendo mostrado todas as suas melhores qualidades em relação aos seus companheiros no dia anterior. Sua morte é a maior tragédia para sua família.

Pierre Bezukhov

Sônia

Dolokhov

Nikolai Bolkonsky

Andrei Bolkonsky

Filho do Príncipe Bolkonsky, irmão da Princesa Marya. No início do romance vemos B. como uma pessoa inteligente, orgulhosa, mas um tanto arrogante. Ele despreza as pessoas da alta sociedade, é infeliz no casamento e não respeita sua linda esposa. B. é muito reservado, bem educado e tem uma vontade forte. Este herói está passando por grandes mudanças espirituais. Primeiro vemos que o seu ídolo é Napoleão, a quem considera um grande homem. B. entra em guerra e é enviado para o exército ativo. Lá ele luta junto com todos os soldados, mostrando grande coragem, compostura e prudência. Participa da Batalha de Shengraben. B. ficou gravemente ferido na Batalha de Austerlitz. Este momento é extremamente importante, pois foi então que começou o renascimento espiritual do herói. Deitado imóvel e vendo acima dele o céu calmo e eterno de Austerlitz, B. compreende toda a mesquinhez e estupidez de tudo o que está acontecendo na guerra. Ele percebeu que na verdade deveria haver valores completamente diferentes na vida daqueles que ele tinha até agora. Todas as façanhas e glórias não importam. Existe apenas este vasto e eterno céu. No mesmo episódio, B. vê Napoleão e compreende a insignificância deste homem. B. volta para casa, onde todos pensavam que ele estava morto. Sua esposa morre durante o parto, mas a criança sobrevive. O herói fica chocado com a morte de sua esposa e se sente culpado por ela. Ele decide não servir mais, se instala em Bogucharovo, cuida da casa, cria o filho e lê muitos livros. Durante uma viagem a São Petersburgo, B. conhece Natasha Rostova pela segunda vez. Um sentimento profundo desperta nele, os heróis decidem se casar. O pai de B. não concorda com a escolha do filho, adiam o casamento por um ano, o herói vai para o exterior. Depois que sua noiva o trai, ele retorna ao exército sob a liderança de Kutuzov. Durante a Batalha de Borodino, ele foi mortalmente ferido. Por acaso, ele sai de Moscou no comboio de Rostov. Antes de sua morte, ele perdoa Natasha e entende o verdadeiro significado do amor.

Liza Bolkonskaya

Princesa Maria

Kutuzov