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Nasceu em 1960 em Tours (França). Estudou dança e piano no Conservatório Nacional de Tours (departamento de Indre-et-Loire) sob a direção de Alain Daven, depois (até 1977) com Rosella Hightower em Escola Internacional dançar em Cannes. No mesmo ano foi galardoado com o Prémio do Concurso Internacional Juvenil de Lausanne, após o qual ingressou na trupe do Ballet de Hamburgo de John Neumeier, do qual foi solista durante os cinco anos seguintes, desempenhando os papéis principais.

Um acidente o forçou a desistir da carreira de dançarino. Em 1983 regressou a Tours, onde se tornou coreógrafo e realizador Teatro Bolshoi balé de Tours, mais tarde transformado em Centro Nacional coreografia. Ele encenou mais de vinte balés para esta trupe. Em 1985 fundou o festival “Le Chorégraphique”.

Em 1986 recebeu o convite para reviver seu balé “Farewell Symphony” ao som de J. Haydn, a quem em 1984 disse “último adeus” a J. Neumeier, para a então revivida trupe do Monte Carlo Ballet. Em 1987, encenou para esta trupe “The Marvelous Mandarin” de B. Bartok, um balé que foi um sucesso excepcional. No mesmo ano encenou o balé “A Criança e a Magia” com música ópera de mesmo nome M. Ravel.

Na temporada 1992-93. torna-se conselheiro artístico do Balé de Monte Carlo e, em 1993, Sua Alteza Real a Princesa de Hanôver o nomeia diretor artistico. A trupe de cinquenta pessoas sob sua liderança progrediu rapidamente em seu desenvolvimento e atualmente tem uma merecida reputação como uma equipe altamente profissional e criativamente madura.

Mayo está invariavelmente no processo de criação de uma nova linguagem coreográfica, porque quer “reler” os grandes balés de história de uma nova maneira e demonstrar a sua forma de pensamento coreográfico abstrato. Essa abordagem tornou seu nome famoso na imprensa mundial. Ele está obcecado com o desenvolvimento de sua trupe. Está sempre aberto à colaboração com outros criadores e convida anualmente coreógrafos interessantes ao Mónaco, ao mesmo tempo que oferece a oportunidade aos jovens coreógrafos de se expressarem neste palco.

Um impulso maravilhoso para a criatividade é dado a ele pelos indivíduos brilhantes que ele reúne e cultiva em sua trupe, querendo dar-lhes a oportunidade de se abrirem ainda mais e demonstrarem habilidades ainda mais maduras. Este desejo levou à criação, em 2000, do Monaco Dance Forum, festival que rapidamente ganhou grande fama internacional.

O Balé de Monte Carlo passa seis meses por ano em turnê, o que também é consequência da política cuidadosa de Mayo. A trupe já percorreu quase todo o mundo (apresentou-se em Londres, Paris, Nova York, Madrid, Lisboa, Seul, Hong Kong, Cairo, São Paulo, Rio de Janeiro, Bruxelas, Tóquio, Cidade do México, Pequim, Xangai) e em todos os lugares ela e seu líder receberam o maior reconhecimento.

Jean-Christophe Maillot- um convidado bem-vindo em qualquer trupe de balé do mundo. Concordo plenamente últimos anos ele encenou uma série de suas apresentações famosas (incluindo os balés “Romeu e Julieta” e “Cinderela”) - no Grand Ballet do Canadá (Montreal), no Royal Swedish Ballet (Estocolmo), no Essen Ballet (Alemanha), no Pacific Northwest Ballet (EUA, Seattle), National Ballet of Korea (Seul), Stuttgart Ballet (Alemanha), Royal Danish Ballet (Copenhague), Grand Theatre Ballet de Genebra, American Ballet Theatre (ABT), Béjart Ballet em Lausanne.

Em 2007 colocou-se em Teatro EstadualÓpera de Wiesbaden “Fausto” de C. Gounod, em 2009 - “Norma” de V. Bellini na Ópera de Monte Carlo. Em 2007, encenou o seu primeiro filme-ballet “Cinderela”, depois, no outono de 2008, o filme-ballet “Dream”.

Em 2011 vida de balé Mônaco aconteceu muito um evento importante. A trupe, o festival e instituição educacional, nomeadamente: Ballet Monte Carlo, Fórum de Dança do Mónaco e Academia de Dança. Princesa Graça. Sob o patrocínio de Sua Alteza a Princesa de Hanôver e sob a liderança de Jean-Christophe Maillot, que assim recebeu ainda mais oportunidades para concretizar as suas aspirações.

Nova York, 2017
Fotos de Nina Alovert.

26 de julho no palco do Lincoln Center em Nova Iorque Aconteceu a estreia do balé “A Megera Domada” pelo Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia, encenado pelo coreógrafo Jean-Christophe Maillot. Jean-Christophe Maillot fala em coletiva de imprensa antes da estreia do espetáculo sobre o processo de criação da performance, sobre a escolha dos bailarinos e a criação da música, sobre as peculiaridades de trabalhar em um balé e sua abordagem única aos artistas.

"A Megera Domada", cena final. Nova York, 2017

Jean-Christophe Maillot: Não gosto muito de falar de balé, porque balé precisa ser assistido. Para mim, o mais importante é sempre a incrível experiência de criar uma performance. Antes de começar a trabalhar com “ Teatro Bolshoi”, Não faço produções com outras trupes além da minha há mais de 25 anos. E claro, fiquei muito impressionado, pois provavelmente qualquer coreógrafo que encontra a companhia nível superior. Há duas razões pelas quais decidi encenar “A Megera Domada” no Teatro Bolshoi.

Jean-Christophe Maillot: Não gosto particularmente de falar de balé, porque o balé precisa ser assistido

Quando você não conhece a cultura de um povo, você começa a usar clichês em seus julgamentos. Algo assim: os franceses comem camembert e baguete. (Risos). Talvez eu esteja errado, porque não conheço muito bem a Rússia e os russos, mas...:

Em primeiro lugar, sempre me pareceu que os meninos do Teatro Bolshoi são todos homens severos e de verdade, e todas as meninas são simplesmente lindas... Então, para mim, o Teatro Bolshoi foi uma escolha bastante óbvia para encenar esta performance em particular.

E a segunda e muito importante razão é que trabalhei durante mais de 20 anos com uma dançarina que amo muito - Bernice Coppieters. Quando ela tinha 22 anos, eu disse a ela que um dia iria encenar “A Megera Domada” para ela, porque ela é essa imagem. Junto com ela, encenamos 45 balés, e um dia ela veio até mim e disse: “É isso, vou parar”. E justamente naquele momento me ofereceram para fazer uma produção no Teatro Bolshoi. Eu disse a ela que faria isso por ela porque ela seria minha assistente. Então vou coreografar um balé com ela. E aqui estamos nós: Lantratov (Vladislav Lantratov, intérprete do papel de Petruchio, nota do editor), Katya, Mayo e Coppeters. E fizemos coreografias no hotel por muito tempo, conversamos, nos comunicamos.

Durante o processo de produção, aprendi muito sobre o balé russo e os russos. Não posso falar de todos os bailarinos, apenas daqueles com quem trabalhei no Teatro Bolshoi. Eles são completamente diferentes. E o processo de trabalho é completamente diferente.

Quando começamos, tudo estava instável. Mas devo admitir que o elenco com quem trabalhei é composto pelos 25 dançarinos mais luxuosos e de alta classe do teatro. Descobri que os dançarinos russos são muito receptivos. Achei que eram bastante fechados, mas foram receptivos e foi muito comovente. Eles nunca vão te mostrar que estão sofrendo, mas você precisa entender isso. Eles te dão muito! Eles são personalidades muito profundas. Antes desta produção, eu pensava que eles adoravam conflitos e tentavam criá-los deliberadamente, mas sou francês e não gosto de conflitos, evito conflitos. Mas descobri que não era assim, e descobri uma incrível pessoas profundas e fiz amigos maravilhosos.

Também foi importante que uma das características dos bailarinos do Teatro Bolshoi seja a capacidade de sentir o teatro. Trabalhar com eles é algo especial, eles são muito generosos, mas trabalham de uma forma completamente diferente, de uma forma diferente, às vezes não é fácil. É um pouco como tentar explicar algo para alguém com quem você está falando. idiomas diferentes, e você não tem palavras precisas o suficiente para transmitir o que sente e deseja dizer. Mas quanto mais tempo esse balé fica no palco, melhor os artistas e eu nos entendemos, melhor eles sentem o que exatamente eu queria alcançar nesta apresentação.

Em 2011, comecei a observar atentamente os artistas do Teatro Bolshoi quando fui ao show de Benoa. Então, quando eu estava dirigindo meu Lago dos Cisnes, uma ideia maluca me ocorreu. Três dias antes da apresentação, decidi apresentar “O Lago dos Cisnes” em opção interessante. O primeiro ato foi realizado pela minha trupe com minha coreografia, o segundo ato, místico, deveria ser realizado pelos artistas do Teatro Bolshoi de maneira tradicional, e o terceiro deveria ser algo maluco. Os puristas ficaram completamente chocados, mas eu realmente gostei. Isso me deu a oportunidade de olhar todos os dançarinos mais de perto.

Jean-Christophe Maillot: Mas quanto mais tempo esse balé fica no palco, melhor os artistas e eu nos entendemos, melhor eles sentem o que exatamente eu queria alcançar nesta apresentação

Foi então que percebi que com Katerina (Ekaterina Krysanova, que faz o papel de Katarina no balé “A Megera Domada”, nota do editor) seria difícil, duro. Ela ficava reclamando de alguma coisa, a luz não estava certa ou alguma outra coisa. Então pensei que não valia a pena me comunicar com ela.

Depois demorei dois anos para conhecer um pouco melhor os artistas, mas mesmo depois desse tempo ainda não sabia quem iria dançar o quê. Como o Teatro Bolshoi é muito grande, tem mais de 200 bailarinos, alguns dos quais ainda não conheço. Foi somente em janeiro de 2013 que começamos a trabalhar na produção. Trabalhamos 7 semanas, depois dois meses de folga e mais 6 semanas de trabalho. Entre os trabalhos, também vim ao Bolshoi para pelo menos ter contato visual com os artistas, para nos conhecermos melhor.

Para mim, fazer balé com bailarinos é o mesmo que ir jantar com gente. Às vezes você conhece gente nova no jantar, mas precisa ter certeza de que não haverá ninguém à mesa que possa estragar sua noite. Você precisa ter certeza de que, mesmo que não se conheçam, ainda tenham algo em comum. E quando as pessoas têm algo em comum, com certeza tudo dará certo.

E agora eu quero te contar uma pequena história sobre como Katya conseguiu papel principal. Quando já fui a Moscou para encenar “A Megera Domada”, ainda não havia decidido nada sobre a imagem da personagem principal da peça, a única coisa certa era que ela seria ruiva e estaria em um vestido verde, e que seria difícil para ela. (risos)

Jean-Christophe Maillot: Ao partir para o Bolshoi, ainda não havia decidido nada sobre a imagem da personagem principal da peça, exceto que ela seria ruiva e com vestido verde, e que seria difícil com ela .

Não levei Katya para o primeiro elenco de bailarinos de ensaio. Todo mundo no Bolshoi estava ocupado, talvez ela estivesse dançando outros papéis importantes naquela época, não me lembro. Mas um dia uma garotinha veio até mim e disse que queria fazer um teste para mim. Eu respondi por que não. Afinal, é muito emocionante quando uma dançarina vem até você. No dia seguinte ela veio para o teste sem saber tudo o que eu te contei até agora. E aí vem ela: ruiva, de camisa verde, com cílios verdes. Decidi que este era um sinal a seguir. Talvez eu tenha a minha opinião, mas gosto de ser “estuprada” pelos artistas, quando os atores “me tomam de assalto”. Acredito que é impossível ser coreógrafo se você está preso no seu próprio mundo e seus artistas ficam à margem.

Acredito que uma boa coreografia não pode ser criada sem uma ligação emocional especial com os bailarinos. Parece que se você substituir o artista, a coreografia não mudará. Mas para mim, substituir um artista pode fazer com que a coreografia simplesmente desapareça e não possa existir em outra performance. É geralmente aceito que um papel abre novas facetas em uma pessoa que ela não conhecia antes. Na minha opinião, é possível criar condições nas quais os bailarinos se sintam confortáveis ​​o suficiente para realizar mais do que eram anteriormente capazes. Mas em uma pessoa você só pode revelar o que ela mesma deseja ajudar a manifestar. E posso criar tais condições. Gosto de trabalhar em ambiente alegre, odeio sofrimento e não acho necessário.

Acho que Katya em “A Megera Domada” se revelou uma garota mais terna e frágil do que ela se considera. E Vlad também.

Freqüentemente, “A Megera Domada” é encenada como uma história machista. E nunca saberemos como o próprio Shakespeare se sentiu a respeito disso. Mas é óbvio para mim que esta é a história de duas pessoas excepcionais que não aceitam um parceiro comum ao seu lado - o “camponês médio”. Mas a ideia principal desta peça é o amor e a oportunidade de encontrar o amor para cada pessoa. Todos podem encontrar seu companheiro, sua alma gêmea, até mesmo o feio, o traidor ou a pessoa disfuncional, e ninguém deve ser julgado por sua escolha. É disso que trata a peça para mim.

Jean-Christophe Maillot: O mais difícil é falar da sinceridade do enredo, da clareza do resultado, isso pode ser discutido indefinidamente, é subjetivo, mas acredito que há algo novo em nosso balé e algo que diretamente penetra no coração das pessoas.

Adoro trabalhar em coreografias de balé, mas também adoro trabalhar em histórias. Minha decisão de encenar A Megera Domada foi influenciada pela celebração do 450º aniversário de Shakespeare. Eu estava muito nervoso antes da exibição de A Megera Domada em Londres. Em primeiro lugar, é o berço de Shakespeare. Em segundo lugar, a coreografia é percebida de forma diferente em cada país.

O mais difícil é falar da sinceridade da trama, da clareza do resultado, isso pode ser discutido indefinidamente, é subjetivo, mas acredito que há algo de novo no nosso balé e algo que penetra diretamente no coração das pessoas . Não sei se é modesto dizer isso, mas é uma espécie de espontaneidade. O show em Londres foi um sucesso e foi bem recebido pelo público.

Sempre me interesso mais pelo espectador que entende pouco de dança. Porque não tem tanta gente na plateia que entende de balé - em cada apresentação são no máximo cem, se você tiver sorte.

Hoje podemos usar coreografias de balé clássico em cenários abstratos, dando origem a uma espécie de produção cômica e irônica. O poder da música e dos dançarinos cativa o espectador e inconscientemente, através de sua linguagem corporal, lembra coisas importantes que todos nós conhecemos. É uma química maravilhosa que é difícil de explicar.

Ao trabalhar num novo balé, sempre me inspiro nos artistas porque eles personificam para mim as imagens que gostaria de ver no palco.

Tendo decidido trabalhar com o Bolshoi, decidi usar a música de Dmitry Shostakovich para a produção, pois sabia que seria próximo em espírito dos artistas. Parece-me que ouvi todas as gravações existentes de Shostakovich. Música para mim é a arte mais elevada. Parece-me que nada evoca mais emoções do que a música.

A primeira coisa que fiz antes mesmo da coreografia foi coletar composição musical desempenho, pontuação. No papel, parece bastante estranho e caótico. Mas tenho a certeza que o valor e a riqueza da música de Shestakovich reside no facto de ele ser um daqueles compositores que consegue trabalhar em níveis completamente diferentes. Sendo eu próprio músico, compreendi que poderia combinar a sua música para que soasse como se tivesse sido escrita especialmente para este balé. Ao mesmo tempo, usei muitas músicas que ele escreveu para filmes.

Jean-Christophe Maillot: Não posso sentar no meu quarto e inventar uma coreografia. Tenho que estar na sala com os dançarinos e a música, senão não consigo pensar em um passo.

Não posso sentar no meu quarto e inventar uma coreografia. Tenho que estar na sala com os dançarinos e a música, senão não consigo pensar em um passo. A música evoca emoções e inspiração em mim. Enquanto trabalhava na produção, tentei conectar obras musicais um após o outro, aderindo naturalmente aos cânones formais da orquestra, à estrutura da composição e mantendo o equilíbrio emocional ao longo de toda a obra.

Às vezes tive que esquecer a importância da música para os russos. Eu sei que Shostakovich é russo, mas antes de tudo ele é um compositor. Portanto, um francês pode ouvir a música de Shostakovich sem apreciar o significado e o significado que lhe é inerente. Em algum momento eu até tive dúvidas. Quando usei a música da sinfonia, eles me explicaram o que essa música significava para a cultura russa e que não se deveria brincar com ela. Mas em vez de falar de guerra, falei de amor na música. Respeito a música, não gosto de provocações.

Eu me sentia confiante no que estava fazendo. Fui até o condutor e lhe contei meu plano. Ele o guardou por três dias e me devolveu com as palavras: “Isso é exatamente o que eu sonhei reger um dia”.

Eu disse bem, então vamos lá Bom trabalho. E acho que funcionou e conseguimos.

Jean-Christophe Maillot: Às vezes tive que esquecer a importância da música para os russos. Shostakovich é russo, mas antes de tudo é compositor. Portanto, um francês pode ouvir a música de Shostakovich sem apreciar o significado e o significado que lhe é inerente.

Tudo o que acontece no Teatro Ballet de Monte Carlo parece-nos importante e próximo - afinal, é dirigido por Jean-Christophe Maillot, coreógrafo por quem nos apaixonamos à primeira vista, tendo visto o seu ballet Daphnis e Chloe em 2012 . Em seguida, ele encenou “A Megera Domada” no Teatro Bolshoi, e nesta temporada nos mostrou “Cinderela” (em São Petersburgo) e “Beleza” (em Moscou). Jean-Christophe é uma personalidade interessante e encantadora. Em entrevista a Olga Rusanova, ele falou sobre seu interesse pelos balés sem enredo, Marius Petipa e como é ser coreógrafo na pequena Mônaco.

Abstração é vida?

O público conhece bem a minha história de balé, e esta é realmente uma parte importante do meu trabalho. Mas também tenho grande prazer em criar movimentos em forma pura que estão relacionados à música. Sim, essa arte parece abstrata, mas não acredito que exista algo completamente abstrato, pois tudo que uma pessoa faz carrega algum tipo de emoção, sentimento. Além disso, adoro explorar esta ligação muito específica entre movimento e música. E quando não tenho que me ater a uma história, posso ser mais ousado, até arriscar na exploração da coreografia. Esta é uma espécie de laboratório que me fascina. E esta é também uma parte importante do meu trabalho, talvez menos conhecida, mas, se quiserem, contém a essência do ballet, do movimento como tal.

Meu o último balé“Abstraction/Life” foi criada com música completamente nova – concerto para violoncelo Compositor francês Bruno Mantovani intitulado “Abstração”. É uma partitura muito grande – quase 50 minutos, e me inspira a ideia de trabalhar junto com o compositor.

Claro, também gostei de trabalhar com a música de Shostakovich - quero dizer o balé “A Megera Domada”, quando a partir de suas obras parecia criar uma nova partitura para um balé que não existia na realidade. Mas ainda assim, quando um compositor compõe especificamente para mim, a questão é completamente diferente. Além disso, a atual noite de balé consiste em duas partes - na primeira parte há um balé de George Balanchine ao som do Concerto para Violino de Stravinsky. Deixe-me lembrá-lo da frase de Balanchine: “Tento ouvir a dança e ver a música”. Então, seguindo Balanchine, quero fazer com que a música pareça visível. Muitas vezes Música contemporânea difícil de entender por si só. E a dança e o movimento permitem “revivê-lo”, torná-lo mais natural para a percepção. Tia. Neste momento, algo realmente acontece milagre... Em geral, como coreógrafo, sempre componho uma dança junto com a música, não consigo imaginar um único passo, um único movimento sem ela, porque, na minha opinião, a música é uma arte ordem superior, sempre dirigido às emoções, mesmo que seja complexo e incompreensível. E é a dança, o movimento do corpo que consegue transmitir essa emoção, como se fosse contá-la, e isso, você vê, é comovente.

E mais longe. O artista deve ser testemunha da época em que vive, dar informações sobre mundo real. Falei sobre isso com o autor do Concerto, Bruno Mantovani. Sua música às vezes é muito complexa e áspera, como você já ouviu falar. Ele disse: “No século 20, e ainda mais hoje, a crueldade está em toda parte. O mundo está crescendo, há cada vez mais pessoas. São muitos medos, questionamentos, confusões... Não posso escrever músicas ternas, suaves, tenho que refletir a realidade.”

Petipa, Diaghilev e Instagram

Petipa é algo excepcional, especial, único. Não havia outros coreógrafos como ele naquela época. Acho que ele foi um dos primeiros a ter o conceito de dança como uma linguagem autossuficiente à qual nada precisa ser inventado ou acrescentado. No caso dele, o balé em si é suficiente para construir uma performance.

Por que ainda falamos sobre Petipa até hoje? – Porque está no centro de tudo o que o balé é. Ninguém estaria onde está hoje se não fosse pelo que Petipa fez. Ele é o ponto de partida, o início do conhecimento sobre o balé que temos hoje. E como ele atravessou anos, séculos, gerações, significa que foi algo muito importante, e isso é óbvio.

E hoje, ao criar um balé de grande história, ainda pensamos no Lago dos Cisnes, porque esta é a base do balé clássico, na qual todo coreógrafo confia. Esta foi a primeira base sobre a qual se poderia construir mais novo conceito, um novo estilo pensando, novas ideias. Naquela época não existia vídeo, não existia cinema, só tínhamos essa capacidade muito específica da dança de transferir esse conhecimento através do tempo, através das gerações.

Pois bem, o fenómeno de Petipa também é interessante como exemplo de interpenetração de culturas. Os seus ballets mostram há muitos anos que a dança é uma excelente base de comunicação à escala internacional, porque é o nosso linguagem mútua. Quando vim para o Teatro Bolshoi e trabalhei com os solistas da trupe, não pude deixar de pensar em Petipa, em como esse francês veio de Marselha para a Rússia e, tendo conhecido a cultura russa, os dançarinos russos, tentou combinar ambos culturas.

É muito importante lembrar isto, especialmente hoje, porque as diferenças entre culturas estão gradualmente desaparecendo. Estamos nos fundindo cada vez mais, nos misturando. Parece que recentemente, se não víssemos os nossos colegas durante 5-6 anos, não sabíamos o que estavam a fazer, mas agora – graças às redes sociais, ao Instagram – a informação flui continuamente. Tudo parece estar acontecendo em todos os lugares ao mesmo tempo. Isso é bom e ruim.

Estou pensando: o que teria acontecido com Grigorovich se o Facebook e tudo o que existia naquela época, se ele soubesse o que Trisha Brown estava fazendo em Nova York na mesma época? Tudo em seus balés seria igual? É improvável e provavelmente só poderíamos nos arrepender.

O estilo dos dançarinos russos era inicialmente completamente diferente daquele dos dançarinos franceses e americanos, mas o tempo passa e você entende que o que era diferente há 20 anos está agora cada vez mais apagado, dissolvido e aproximado. E vejo isso na minha companhia, onde dançam representantes de diversas nacionalidades.

Universalidade de pensamento, estilo, estética - sim, em alguns aspectos isso é ótimo, mas aos poucos perderemos nossa identidade. Nós, sem querer, estamos nos copiando cada vez mais. E talvez tenha sido Petipa um dos primeiros a provocar esse processo. Foi ele quem, tendo saído da França, trouxe a sua cultura para outro país, para a Rússia. E talvez seja por isso que ela se tornou tão extraordinária...

Em geral, penso que a tarefa de cada artista é voltar-se para o que foi feito antes de si, conhecer o património, tratá-lo com respeito e curiosidade. Conhecer a história é muito importante, mas ao mesmo tempo, em algum momento é preciso “esquecer” esse conhecimento para seguir em frente. Muitas vezes me perguntam sobre a trupe Russian Seasons de Sergei Diaghilev, que trabalhou em Monte Carlo - onde funciona nosso teatro. Claro, foi um fenômeno interessante quando a companhia reuniu compositores, artistas, coreógrafos e apresentou dois ou três balés por noite. Muitas pessoas fazem isso hoje, mas naquela época foram as primeiras. Para mim, as temporadas russas de Diaghilev não são menos importantes que as de Petipa.

Dançarina Bejarovsky

Eu cresci em uma família de teatro. Meu pai era cenógrafo no Opera and Ballet Theatre. Em casa, no Tour, reuniam-se cantores, bailarinos, encenadores, pode-se dizer que nasci e cresci no teatro. Fiquei lá por horas. É por isso que não gosto de ópera primeiros anos a via demais. Ao mesmo tempo, não diria que cresci no mundo da dança, mas sim num ambiente artístico. Durante muito tempo não pude realmente me considerar um especialista na área de dança – até os 32 anos.

Fui dançarina - estudei no conservatório de Tours, depois em Cannes. Não entendi muito de dança, sempre me interessei mais pelas questões da vida do que pelas questões da história da coreografia. Lembro-me de como, quando criança, fiquei impressionado com Maurice Bejart, especialmente com sua peça “Nijinsky, o palhaço de Deus”. E quando estava no quintal (e eu não cresci na área mais respeitável da minha cidade natal, Tours) os meninos perguntaram: “Que tipo de dançarina é você? Clássico ou Bezharovsky?”, respondi: “Bezharovsky”. Caso contrário, eles provavelmente não teriam me compreendido e talvez tivessem me batido. Crescemos com uma cultura de dança popular e não clássica.

Aí comecei a aprender algo importante sobre balé, principalmente através dos bailarinos: estou falando de Baryshnikov em Giselle, de Makarova em O Lago dos Cisnes. Eu descobri Balanchine - e encenamos dezenove de seus balés em nossa companhia.

O principal são os dançarinos

Eu realmente descobri Yuri Grigorovich em 2012, depois de ver seu balé “Ivan, o Terrível”. Fiquei maravilhado, cativado. O que mais me impressionou não foi a coreografia - que por si só é muito interessante - mas sim os bailarinos, o seu envolvimento, a sua crença no que estão a fazer. Isso me tocou. E percebi novamente que os bailarinos são o principal no balé. Sim, claro, eles precisam de um coreógrafo, mas um coreógrafo não é nada sem dançarinos. Não devemos esquecer isso. Esta é minha obsessão, se você quiser. Meu trabalho é estar em estúdio com pessoas – pessoas especiais: frágeis, vulneráveis ​​e muito honestas, mesmo quando mentem. Sempre me interesso pelos artistas com quem compartilho a música, pela linguagem da dança através da qual podem expressar o que sentimos juntos. E sempre esperamos que essa onda de emoções seja transmitida do palco para o público e nos una a todos.

Feliz no isolamento

Não me sinto muito ligada ao mundo do balé: aqui em Mônaco estou de certa forma “isolada”. Mas gosto deste lugar porque se parece comigo. Este país é especial - muito pequeno, apenas dois quilômetros quadrados, mas todo mundo sabe disso. O Mónaco é um lugar muito sedutor: não há greves, não há problemas sociais e económicos, não há conflitos, não há pobres, não há desempregados. A Princesa Caroline de Mônaco criou uma oportunidade maravilhosa para eu trabalhar aqui por 25 anos. Não faço parte de instituições poderosas como o Royal Ballet, o Teatro Bolshoi, Ópera de Paris, parte de empresas internacionais. Estou sozinho, mas posso trazer o mundo inteiro aqui.

E estando aqui “isolado”, estou feliz. E se amanhã o mundo do balé me ​​boicotar, tudo bem, vou trabalhar aqui. Nem o príncipe nem a princesa me disseram: “Você deve fazer isto ou aquilo”. Tenho uma oportunidade maravilhosa de ser honesto, independente e livre. Posso fazer o que quiser: encenar peças, realizar festivais.

Não há outro teatro em Mônaco. E procuro dar o máximo possível ao público local, não limitando-o ao repertório do Ballet Theatre de Monte Carlo. Se eles tivessem visto apenas os nossos balés durante todos estes anos, isso significaria que estou enganando o público sobre o que está acontecendo em mundo do balé. Minha tarefa é trazer aqui companhias clássicas e modernas e outros coreógrafos. Quero que as pessoas que vivem aqui tenham as mesmas oportunidades que os parisienses e os moscovitas. Então tenho que fazer tudo de uma vez: encenar balés, além de turnês, festivais e também a Academia de Balé. Mas a minha tarefa era encontrar um diretor profissional, não para fazer o trabalho por ele, mas para apoiá-lo.

Em geral, quanto mais pessoas talentosas ao seu redor, mais interessante e fácil será para você fazer o seu trabalho. Eu gosto pessoas pequenas por perto - eles tornam você mais inteligente.

Odeio a ideia de que um diretor tem que ser um monstro, ser forte, fazer com que as pessoas tenham medo dele. Não é difícil exercer poder sobre pessoas que aparecem praticamente nuas na sua frente todos os dias. Mas estas são pessoas muito vulneráveis ​​e inseguras. E você não pode abusar do seu poder. E adoro dançarinos, até simpatizo com os fracos, porque eles têm um trabalho especial. Você pede a um artista que mostre maturidade aos vinte anos, mas pessoas comuns chega apenas aos quarenta, e acontece que quando a verdadeira maturidade chega ao dançarino, o corpo “vai embora”.

A nossa empresa – não direi “família”, porque os artistas não são meus filhos – é uma empresa de pessoas que pensam como eu. Nunca tive um relacionamento com uma trupe cheia de medo, raiva e conflito. Isso não é meu.

Ser coreógrafo significa conectar pessoas com escola diferente, mentalidades diferentes, para que criem uma performance, e ao mesmo tempo, no processo de criação, nunca se sabe exatamente quem exatamente acabará sendo o elo mais importante. É sempre um esforço de equipe.

Esta trupe tem laços históricos e antigos com a Rússia. Era uma vez, Sergei Diaghilev localizou a base de sua empresa estrela no Principado de Mônaco. Após a morte do empresário, a trupe ou se desfez, depois se uniu novamente, mas no final apareceu o “Ballet Russo de Monte Carlo”, onde trabalhou Leonid Massine, que guardou as raridades de Diaghilev e criou suas famosas performances. Depois, as casas de jogo e as corridas de automóveis assumiram o controle, e o balé caiu na obscuridade, embora formalmente a trupe tenha existido até o início dos anos 60. Em 1985, ele tomou os “filhos de Terpsícore” sob seu patrocínio casa governante Mônaco. A palavra “Russo” foi removida do nome, a pauta foi adicionada e descobriu-se trupe oficial Principado de Mônaco "Ballet de Monte Carlo". No início dos anos 90, a princesa Carolina de Hanôver convidou Jean-Christophe Maillot, que já tinha experiência como solista do Ballet de Hamburgo e diretor de um teatro em Tours, para integrar a equipa como diretor de arte. Hoje existe aqui uma das trupes europeias mais ricas. Durante duas décadas, Mayo, criador de seu próprio teatro e amigo da princesa Caroline, apresentou apresentações apenas com artistas que pensam como você, e eles o entendem perfeitamente. A estreia internacional do coreógrafo acontecerá no Teatro Bolshoi e perguntamos ao próprio Jean-Christophe Maillot sobre sua preparação.

cultura: Como o Teatro Bolshoi conseguiu convencer você, caseiro, a realizar a produção?
Maionese: Não sou muito caseiro, fazemos muitas turnês. Mas eu componho balés apenas no meu teatro natal, aqui está você. E com o Bolshoi, Sergei Filin persuadiu pacientemente. Ele falou comigo da mesma forma que falo com os coreógrafos quando quero que eles se apresentem em Mônaco. Ele se ofereceu para ir a Moscou e conhecer a trupe. Artistas do Teatro Bolshoi mostraram fragmentos de " Lago de cisnes": Eu os vi, eles viram como eu trabalhava. Em algum momento pensei que talvez fosse hora de arriscar e tentar encenar algo fora de Mônaco. Eles oferecem o Teatro Bolshoi - fantástico! Além disso, na Rússia me sinto bem e nada me é imposto - aposte o que quiser.

cultura: Por que você quis A Megera Domada?
Maionese: Para mim, o balé é uma arte erótica, e “The Taming...” é a peça mais sexy de Shakespeare, escrita com ironia, humor e uma boa dose de cinismo. A conversa sobre o relacionamento entre um homem e uma mulher está no meu coração.

cultura: Você repetiu diversas vezes que as mulheres mais forte que os homens. Você acha mesmo?
Maionese: Sim, embora as senhoras ainda precisem de nós.

cultura: Nesta trama shakespeariana, os diretores frequentemente destacam o tema da emancipação das mulheres.
Maionese: A posição da mulher, felizmente, mudou muito. Mas ainda assim existe o machismo e a predominância dos homens na sociedade. Eu queria mostrar que os homens não podem viver sem as mulheres. Eles perseguem as mulheres, e não o contrário. Qual é a relação entre Petruchio e Katarina? Esta é uma relação entre duas pessoas que são incapazes de controlar a paixão e o desejo que as envolvem. Eles aprenderam o amor que surpreende e desafia a razão. Em A Megera, a questão não é como uma mulher se torna obediente, mas como um homem está disposto a aceitar tudo de uma mulher se estiver apaixonado. Então ela pode realmente fazer qualquer coisa - um homem fica fraco sob a influência dos encantos das mulheres.

cultura: No ensaio, você citou seu amigo, que lamentou: “Sempre sonhamos em casar com nossa amante, mas acontece que casamos com nossa própria esposa”. O mesmo acontecerá com Petruchio e Katarina?
Maionese: Acho que eles não serão incluídos na goma de mascar familiar. Existem vários casais amorosos na peça. Bianca e Lucêncio também se amam, dançam lindamente, vemos a ternura mútua. No final há uma pequena cena de chá: Lucêncio dá uma xícara para Bianca, e ela joga na cara dele porque acha que o chá faz mal. É aqui que entendemos que Lucêncio já está com a esposa, e não com a amada. E Petruchio e Katarina, saindo do palco, levantam simultaneamente as mãos para dar um chute brincalhão. E me parece que eles passarão a vida inteira em relacionamentos maravilhosos.

cultura: Seus balés costumam conter motivos autobiográficos. Eles estão em A Domada de...?
Maionese: Essa é um pouco da minha história - sou apaixonado pela megera e moro com ela há dez anos. Ela me domesticou. Nunca brigamos ou mesmo discutimos, mas provocamos constantemente uns aos outros. É um jogo de gato e rato e não deixa você ficar entediado. Na vida de um homem e de uma mulher, o tédio é a pior coisa. Vocês podem irritar um ao outro, comportar-se mal, ficar eufóricos, tornar-se arrogantes, brigar, mas não fique entediado.

cultura: Bernice Coppieters, sua bailarina, esposa e musa favorita, está trabalhando com você hoje no Bolshoi...
Maionese: Preciso de um assistente que conheça minha forma de trabalhar. Meus artistas entendem imediatamente o que precisa ser feito. Houve um caso assim. Um solista, com quem ensaiei pela primeira vez, dançou terrivelmente. Eu perguntei: “Você não consegue levantar mais a perna?” Ele respondeu: “Claro que posso, mas repito o que você mostrou”. Minhas pernas não ficam tão altas como há algumas décadas. Você consegue imaginar como teria sido a apresentação no Teatro Bolshoi se os atores tivessem me copiado? Nos ensaios improviso com os intérpretes, e quando os bailarinos moscovitas veem como componho os movimentos com Berenice e como ela transmite as nuances (isso é o mais difícil), tudo fica claro para eles. Ou seja, capacitei Bernice para mostrar o que quero e o que não consegui fazer por ela antes. Quando comecei a trabalhar com Bernice, ela tinha 23 anos e eu queria dirigir A Megera Domada, mas não deu certo.

cultura: Por que você escolheu a música de Dmitry Shostakovich?
Maionese: Ah, agora direi algo original: Shostakovich - grande compositor. Sua música é um universo: rico e colorido. Contém não apenas drama e paixão, mas grotesco, sátira e um olhar irônico sobre o meio ambiente. Sou músico por formação, e para mim a música atrai exclusivamente todos os sentimentos e emoções. A música é poder, ela dita o estado. Costumo dar este exemplo - simples, mas claro e inteligível. Se o seu ente querido o abandona e você está ouvindo Adagietto do “Quinto” de Mahler em uma casa vazia, existe o risco de cometer suicídio. Mas se você colocar um disco de Elvis Presley, provavelmente desejará conquistar rapidamente alguma outra mulher. De qualquer forma, haverá o desejo de descobrir algo novo para você.

No Teatro Bolshoi costumam fazer os ensaios iniciais com piano. Exigi que tocassem imediatamente os discos - um fonograma orquestral. Os artistas devem ouvir toda a orquestra, todo o som da música. Então nascem as emoções.

Shostakovich também foi escolhido porque vim para a Rússia e devo dar um passo em direção ao seu país. Os russos sentem mundo da música Shostakovich, que também é próximo de mim. Peguei fragmentos de trabalhos diferentes, mas quero que o espectador esqueça isso e perceba a música como uma partitura única. Não adivinhe: isto é de Hamlet, Rei Lear, a Nona Sinfonia. Construí a dramaturgia, fiz com que a música soasse como um todo, como se o próprio compositor a tivesse escrito para a nossa performance.

cultura: Seu filho se tornou figurinista. Que roupas você estava procurando?
Maionese: Quero que as pessoas pensem não na dança, mas nas suas vidas após a apresentação. Portanto, os ternos devem ser parecidos com aqueles que você pode usar hoje e sair. Mas, ao mesmo tempo, devem ser teatrais e leves, dando liberdade ao corpo. A dança não pode dizer tudo, apenas o que o corpo pode transmitir. Como disse Balanchine, posso mostrar que esta mulher ama este homem, mas não posso explicar que ela é sua sogra.

cultura: Sociedade "Amigos" Balé Bolshoi“Organizamos um encontro com você no Museu Bakhrushin. A frase do seu assistente: “Antes de fazer a domesticação...” no Bolshoi, você precisa domar o próprio Bolshoi”, o público saudou com aplausos. Na minha opinião não foi possível domar a coordenação do elenco?
Maionese: Fui imediatamente solicitado a determinar a segunda e até a terceira composição. Resisti por muito tempo. Nunca faço duas composições. Para mim a coreografia é um artista, não um conjunto de movimentos. Katarina é Katya Krysanova, e não um papel que possa ser repetido por outro artista. Compreenderei que alcancei um resultado se fizer um balé que não consigo reproduzir nem na minha própria trupe para o meu público.

cultura: Quem é ele, seu visualizador?
Maionese: Adoro criar performances para um homem que veio ao teatro porque tinha que acompanhar a esposa, mas ela só veio porque a filha está estudando balé. E se os cônjuges se interessam por balé, então consegui resultados. O que eu faço é divertido e divertido para mim.

cultura: O segundo elenco finalmente apareceu...
Maionese: Foi contra a corrente. É preciso levar em consideração as peculiaridades do local onde você se encontra - o Big One precisa de várias duplas de performers. Quando os amigos me convidam para um jantar de peixe e eu não quero, tento mesmo assim. Espero que o segundo elenco também seja interessante, mas para mim e para o resto da minha vida, “A Megera Domada” no Bolshoi são Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Construímos esse balé com eles. Embarcamos juntos em uma jornada de 11 semanas e ela está chegando ao fim. A performance finalizada está indo embora, não me pertence mais.

cultura: Por que os papéis construídos não podem ser dançados por outros?
Maionese: A maravilhosa Katya Krysanova (é até estranho que a princípio não vi Katarina nela, ela me conquistou) em uma das cenas beija Lantratov-Petruchio e sai de um jeito que dá vontade de chorar - ela é tão frágil e indefeso. E dois segundos depois ela começa a lutar. E nessa transição ela é real e natural, pois partimos dela, Katya Krysanova, reações e avaliações. Outra bailarina tem caráter, disposição e natureza orgânica diferentes. E ela precisa construir tudo de forma diferente. A dança não é um conjunto de passos, para mim o olhar e o toque dos dedinhos são parte importante da coreografia.

cultura: Os artistas do Bolshoi te surpreenderam com alguma coisa?
Maionese: Fico impressionado com a qualidade de sua dança, seu entusiasmo, curiosidade e vontade de trabalhar. Eles dançam tantos – e diferentes – balés! Em Mônaco me recuso a fazer mais de 80 apresentações por ano, mas eles fazem três vezes mais. Não consigo imaginar como eles fazem isso.

© ITAR-TASS/Mikhail Japaridze

“Jean-Christophe Maillot tece sua vida a partir de opostos”, essas palavras de Rolella Hightower refletem perfeitamente a essência da arte do coreógrafo francês. Ele não pode ser inequivocamente chamado de artista classicista ou de vanguarda - além disso, em sua obra essas direções não se opõem de forma alguma, muito menos se excluem.

Jean-Christo Maillot nasceu em Tours em 1960. No Conservatório Nacional da região de Tours estudou não só arte coreográfica, mas também piano, e depois em Cannes estudou na Escola Internacional de Dança, onde sua mentora foi Rosella Hightower.

Jean-Christophe começou sua carreira nos palcos como dançarino. Em 1977, nesta qualidade participou em competição juvenil, realizado em Lausanne, e ganhou o primeiro prêmio. J. Neumayer convidou o talentoso jovem dançarino para sua trupe, e Balé de Hamburgo ele desempenhou papéis solo durante cinco anos... infelizmente, a carreira que havia começado tão brilhantemente foi repentinamente interrompida: Jean-Christophe se machucou e teve que esquecer as performances... Mas ele descobre outro caminho para si mesmo - a atividade de um coreógrafo.

Jean-Christophe Maillot regressa à sua terra natal, onde dirige o Bolshoi Ballet Theatre of Tours, onde encenou mais de duas dezenas de espectáculos, fundado em 1985 festival coreográfico Le Chorègraphique em Mônaco também é sua conquista. Em 1987, o coreógrafo encenou o balé “O Mandarim Maravilhoso” com música para o Ballet Monte Carlo - o sucesso foi enorme e a colaboração continuou vários anos depois: em 1992 J.-C. Maillot torna-se o consultor criativo desta trupe e, um ano depois, a Princesa de Hanover o nomeia diretor artístico.

Tendo dirigido o Ballet de Monte Carlo, Jean-Christophe Maillot começa a apresentar ao público as produções dos coreógrafos de vanguarda da época: William Forsythe, Nacho Duato, e também cria as suas próprias produções. A princípio, sua inovação não foi compreendida - aconteceu que o número de espectadores na sala não ultrapassava vinte pessoas - mas aos poucos a nova arte foi sendo apreciada. Isto também foi facilitado pelo aumento nível artístico trupe, que o coreógrafo levou a um novo estágio de desenvolvimento. Ele encontrou personalidades brilhantes entre os artistas e deu a todos a oportunidade de revelar plenamente seu talento.

Ao longo dos anos de trabalho no Ballet de Monte-Carlo, Jean-Christophe Maillot criou mais de 60 produções, entre pequenos números e grandes balés: “Black Monsters”, “ Lar", "Para a Terra Prometida", "Dança dos Homens", "Para a Outra Margem", "Olho por Olho" e outros. O coreógrafo encenou e obras clássicas– mas a sua interpretação sempre se tornou inesperada. Isso aconteceu, por exemplo, com o balé “O Quebra-Nozes”, de P. I. Tchaikovsky, que J.-C. Mayo encenou sob o título “O Quebra-Nozes no Circo”. Não há motivo natalino aqui: a heroína adormece enquanto lê um livro, e seu sonho é uma apresentação de circo, na qual o Sr. Drossel e a Sra. Mayer são os gestores (é assim que a imagem de Drosselmayer é bizarramente desenhada). O balé se combina com elementos da arte circense, e a própria Marie, que sonha em ser bailarina, “experimenta” as imagens do balé clássico: A Bela Adormecida, Cinderela - e aprende a dançar com o Quebra-Nozes, cujo figurino enfatiza claramente masculinidade. A interpretação do balé “Romeu e Julieta” revela-se igualmente pouco convencional: não é a inimizade das famílias que leva à morte jovens heróis, mas um amor cegante que leva à autodestruição.

Em outro balé ao som de S. S. Prokofiev - “Cinderela” - algumas novidades também foram introduzidas na trama: Fada, em que a heroína a reconhece mãe falecida, acompanha a heroína ao longo de sua jornada. Repensei o coreógrafo e outro balé clássico P.I. Tchaikovsky - “”, apresentando-o sob o título “Lago”: o foco não está no Príncipe Siegfried ou Odette, mas no Gênio do Mal, cujo papel é atribuído a uma mulher.

Em 2000, o coreógrafo organizou o Dance Form em Mônaco. Como parte disso festival internacional, pensado para apresentar a diversidade da arte coreográfica, foram realizadas não apenas performances, mas também seminários, conferências e exposições. Mais tarde, em 2001, o Dance Forum foi fundido com a Princess Grace Academy of Classical Dance, sendo J.-C. Maionese. Dois anos antes, a coreógrafa atuou como coordenadora do programa dedicado aos 100 anos das Estações Russas. O público deste evento, realizado em Mônaco, ultrapassou 60 mil pessoas, e mais de 50 palestrantes se apresentaram lá. trupes de balé de diferentes países.

Uma das principais características de Jean-Christophe Maillot é a sua abertura e vontade de trocar experiências. Acompanha de perto o trabalho de vários artistas, colabora de boa vontade com coreógrafos que trabalham noutros géneros e tem-se revelado não só como coreógrafo, mas também como produtor apresentações de ópera: “Fausto” no Staatstheater em Winsbaden e “Norma” no ópera em Monte Carlo em 2007.

Colaborou com J.-C. Mayo e S Artistas russos. Em 2014, encenou o balé “A Megera Domada” no palco do Teatro Bolshoi ao som de 25 obras de D. D. Shostakovich: polcas, romances, fragmentos da música dos filmes “The Gadfly”, “The Counter ”, “Hamlet”, fragmentos de “Moscou- Cheryomushki", de obras sinfônicas. Segundo o coreógrafo, ele escolheu a música deste compositor, vendo semelhanças em sua personalidade com o personagem principal Comédia shakespeariana: tanto D. D. Shostakovich quanto Katarina não eram o que os outros queriam que fossem. O balé pode parecer uma “combinação de coisas incompatíveis” - por exemplo, no início da apresentação, bailarinas com tutus pretos rolam cavalheiros no chão, e essa cena desenfreada contrasta dança clássica « a garota certa"Bianchi - mas estas são precisamente as técnicas que descrevem os personagens dos heróis de Shakespeare.

Jean-Christophe Maillot recebeu vários prêmios: a Ordem das Artes e belas letras, Legião de Honra, Ordem de São Carlos, Ordem do Principado de Mônaco pelos serviços culturais, prêmios Benois de la Danse e Dansa Valencia. Os balés que criou entraram no repertório de diversas trupes na Alemanha, Suécia, Canadá, Rússia, Coréia e EUA.

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