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Estrutura de gênero Televisão de entretenimento russa
Akinfiev Sergey Nikolaevich

O trabalho foi realizado no Departamento de Televisão e Radiodifusão da Faculdade de Jornalismo de Moscou Universidade Estadual eles. M. V. Lomonosova

Supervisor científico: candidato ciências filológicas, Professora Associada Kachkaeva Anna Grigorievna

Oponentes oficiais: Doutor em Filologia, Professor Desyaev Sergey Nikolaevich
Candidata em Ciências Filológicas, Professora Associada Volkova Irina Ivanovna

Organização líder: Instituto de Formação Avançada de Trabalhadores de Radiodifusão e Televisão

A dissertação pode ser encontrada na Biblioteca Fundamental da Universidade Estadual de Moscou no endereço: Moscou, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Secretário científico do Conselho de Dissertação: candidato em ciências filológicas, professor associado V. V. Slavkin

Moscou, 2008

^EU. características gerais trabalhar.

Relevância do trabalho. Os programas de entretenimento na sua forma moderna apareceram na televisão russa apenas nos últimos 10-15 anos, com o surgimento de uma nova economia e sistemas políticos que influenciou a formação da radiodifusão televisiva nacional. No entanto, apesar do impressionante volume de produtos televisivos de entretenimento na grelha de programação, ainda não existe uma única classificação completa de programas deste tipo, com exceção de trabalhos científicos que apenas mencionam a existência de vários tipos de programas de entretenimento, ou descrevem seus tipos individuais ou oferecem classificações comparativas já desatualizadas. Além disso, nenhum dos teóricos do jornalismo deu alguma vez uma definição precisa do conceito de “programa de entretenimento televisivo”. A situação é agravada pelo facto de poucos autores fazerem uma avaliação abrangente dos programas de entretenimento, concentrando-se apenas nas deficiências morais e éticas e no escasso conteúdo semântico; Ao mesmo tempo, perdem de vista que o entretenimento televisivo é parte integrante da rede de difusão de qualquer canal, cujo valor social, examinado mais de perto, torna-se indubitável.

^ Grau de desenvolvimento científico do tema. Pelo fato de na teoria do telejornalismo praticamente não existirem trabalhos científicos completos inteiramente dedicados a programas de entretenimento, ao escrever nossa dissertação tivemos que nos basear em trabalhos que estudam apenas alguns aspectos do problema que nos interessa. Por exemplo, os livros de A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova são dedicados ao estudo da televisão de entretenimento em geral e ao problema de classificação de programas de entretenimento em particular, bem como “Requisitos unificados (classificador) ​​para sistemas de gravação e decifrar o fato da transmissão de produtos televisivos”, proposta pela parceria sem fins lucrativos “Comitê de Mídia”1. Perspectivas e caminhos para o desenvolvimento da televisão de entretenimento russa são discutidos nos livros de N.V. Berger, N.B. Kirillova, nas coleções “Televisão: Direcionando a Realidade” editada por D.B. Dondurei e “Televisão e Radiodifusão: História e Modernidade” editada por A. G. Kachkaeva2. O componente moral e ético da transmissão televisiva de entretenimento é analisado nas obras de S.A. Muratov, R.A. Boretsky, A.S. Vartanov, V.A. Sarukhanov3. Uma excursão pela história do desenvolvimento da televisão de entretenimento tornou-se possível graças às obras de S.A. Muratov, G.V. Kuznetsov, E.G. Bagirov, A.S. Vartanov, R.I. Galushko, bem como às coleções “Televisão ontem, hoje, amanhã" e "Variedade de televisão " 4. O aspecto sócio-psicológico do entretenimento televisivo é estudado nas obras de N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G. G. Pocheptsova, M. M. Nazarova e outros5 Base filosófica O problema em estudo baseou-se nos trabalhos de E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Além disso, estudamos vários sites de notícias e temáticos (sites oficiais de canais de TV, empresas de televisão, recursos da Internet que fornecem informações históricas e estatísticas)7.

^ A base empírica do estudo foram os programas de televisão de entretenimento dos canais de televisão terrestres russos; na parte histórica do trabalho, os programas de televisão de entretenimento da televisão soviética.

^ Metodologia de dissertação. A metodologia de pesquisa baseia-se nos princípios do historicismo, da análise estrutural e funcional e da sistematicidade. Os métodos de pesquisa incluem análise factual e histórica, análise funcional, análise comparativa e tipológica de programas de televisão de entretenimento russos para 2005-2008. Além disso, a classificação de gênero dos programas televisivos de entretenimento apresentada na obra e a análise dos aspectos morais e éticos da televisão de entretenimento baseiam-se nas observações do autor sobre a evolução da transmissão televisiva de entretenimento de 2005 a 2008.

^ A confiabilidade científica deste estudo é garantida pelo uso de metodologia científica adequada, um quadro teórico abrangente, o uso de uma ampla gama de métodos e extenso material empírico.

^ O objeto de pesquisa da dissertação é a moderna televisão de entretenimento russa, porém, é impossível não traçar todo o processo de formação da televisão de entretenimento nacional, a partir de 1957, a partir do momento em que surgiu a primeira entretenimento"Noite de perguntas divertidas." Quase simultaneamente com os soviéticos, surgiram os primeiros projetos de entretenimento nos EUA e nos países da Europa Ocidental. No entanto, os caminhos do seu desenvolvimento foram diametralmente opostos: se no Ocidente a televisão de entretenimento está a progredir rapidamente e atinge o seu pico em meados dos anos 90, então a televisão de entretenimento na URSS, por uma série de razões, nesta altura estava apenas começando a adquirir sua aparência atual. A formação verdadeiramente sistemática da televisão de entretenimento nacional começa apenas no final dos anos 90 do século XX - início do século XXI.

^ O tema deste estudo é a estrutura de gênero da moderna televisão de entretenimento russa.

A solução sistemática das tarefas atribuídas ajudará a atingir o objetivo do estudo:

Definição do conceito de “programa de entretenimento”;

Classificação de áreas individuais de transmissão televisiva de entretenimento;

Análise da personalidade do apresentador como símbolo de cada tipo de programa;

Análise do aspecto moral e ético da influência do entretenimento televisivo na consciência do público para formar a atitude mais adequada à realidade;

Identificação da presença de uma componente de entretenimento na difusão televisiva informativa e analítica.

^ O objetivo da dissertação é fundamentar nossa proposta de classificação de gênero de programas de entretenimento e identificar padrões de desenvolvimento da televisão de entretenimento.

^ A novidade científica do trabalho reside no fato de que o autor é o primeiro a realizar um estudo sistemático da moderna televisão de entretenimento russa. No processo de investigação, foi dada uma definição ao conceito de “programa televisivo de entretenimento” e foi proposta uma classificação dos programas de entretenimento, que foram sistematicamente estudados e agrupados, o que permite apresentar a televisão de entretenimento como um sistema complexo, cada link do qual tem características, funções, capacidades e capacidades próprias público-alvo.

^ As principais disposições da dissertação submetida para defesa:

Um programa televisivo de entretenimento é um programa televisivo que é uma forma e método de passar os momentos de lazer, pensado para a reação emocional do público associada ao prazer, diversão, conforto emocional e relaxamento;

A televisão de entretenimento é composta por programas de diversas áreas da radiodifusão, combinando os signos da excitação, do humor, do jogo e do escapismo. Os programas de entretenimento podem ser divididos em quatro tipos: reality shows, talk shows, game shows e shows. Tal divisão é necessária para melhor compreender o significado de cada um destes tipos;

A televisão de entretenimento, juntamente com a televisão informativa e analítica, é o fator mais importante orientação social dos indivíduos, desenvolvimento dos seus princípios éticos e padrões de comportamento na sociedade;

A componente de entretenimento é cada vez mais parte integrante da difusão televisiva informativa e analítica, estabelecendo o movimento para o entretenimento como uma das principais tendências de desenvolvimento televisão moderna.

^ O valor teórico do trabalho reside na aprovação do termo “programa de entretenimento” que propusemos, bem como na aprovação de uma nova classificação de gênero de programas de entretenimento.

^ O valor prático do trabalho reside no fato de que os conhecimentos adquiridos podem ser utilizados na programação de canais e na criação de programas individuais, bem como no processo educacional nas faculdades de jornalismo na realização de palestras, cursos especiais, realização de seminários e aulas práticas em universidades envolvidas na formação e reciclagem de jornalistas de televisão. Esses estudos podem ser de interesse para sociólogos que estudam a televisão de entretenimento moderna.

Além disso, o valor do trabalho está associado à próxima integração da televisão russa no sistema pan-europeu de radiodifusão televisiva, o que implica principalmente a possível unificação de tipos de programas de televisão, segundo os quais os países membros da UE poderão padronizar todos programas, desenvolvendo gêneros televisivos comuns. O objectivo dessa unificação deveria ser “garantir a segurança jurídica para combater a concorrência desleal, bem como a máxima protecção possível dos interesses públicos”8. É óbvio que o desenvolvimento de um conceito unificado para a organização de programas deste tipo ajudará a televisão russa, por um lado, a resolver alguns dos problemas administrativos, de marketing e de investigação e, por outro, a integrar-se muito mais rapidamente no pan. -Sistema europeu de direcções de radiodifusão.

^ Aprovação do trabalho e publicação. Os materiais do trabalho de dissertação foram apresentados na VIII Conferência Internacional de Estudantes, Estudantes de Pós-Graduação e Jovens Cientistas “Lomonosov 2006” (Moscou). O autor publicou um artigo sobre o tema da dissertação na revista “Boletim da Universidade de Moscou. Série 10. Jornalismo”, bem como um artigo na publicação online “Mediascope”.

^ A introdução justifica a importância e relevância da investigação, identifica o grau do seu conhecimento, formula a sua finalidade, caracteriza o sujeito e objeto de estudo, determina a novidade científica e o valor prático dos resultados do trabalho.

^ O primeiro capítulo da dissertação “Televisão de entretenimento russa moderna”, que inclui dois parágrafos, destaca o problema de definir o conceito de entretenimento televisivo, após o qual é descrita a história da televisão de entretenimento na URSS e na Rússia e uma classificação dos programas de entretenimento é dada.

O primeiro parágrafo “Televisão de entretenimento - definição, história, tipologia” fornece uma breve visão geral cultural do conceito de “entretenimento”, define as características e limites do entretenimento televisivo e fornece uma breve excursão pela história do desenvolvimento da transmissão televisiva de entretenimento. na URSS e na Rússia. O entretenimento é, antes de tudo, uma avaliação emocional da realidade, cujo conteúdo é a rejeição dos aspectos sócio-políticos e ideológicos. A principal característica dos programas de entretenimento é o foco no desempenho de um determinado número de funções específicas, razão pela qual classificamos os programas de entretenimento como um grupo separado. Um programa pode ser chamado de divertido se satisfizer pelo menos várias das seguintes necessidades do espectador:

Obter prazer e emoções positivas;

Aliviar tensões (recreação e relaxamento), reduzindo a ansiedade;

Fuga da realidade (escapismo);

Compreensão emocional do cômico (humor).

No processo de análise, fica claro o quão complexa e ambígua nos parece a definição do termo “programa de entretenimento” e, portanto, a seguinte conclusão é feita no trabalho: um programa não pode ser chamado de entretenimento com base apenas em um dos acima critérios - caso contrário não encontraremos nada de geral entre eles. Portanto, só tendo em conta todos os signos de um complexo podemos dar uma definição ao conceito que nos interessa. Assim, os programas de entretenimento são programas televisivos que constituem uma forma e forma de passar os momentos de lazer, combinando os sinais de excitação, humor, jogos e escapismo, pensados ​​​​para a reacção emocional do público associada ao prazer, gozo, conforto emocional e relaxamento.

A transmissão televisiva de entretenimento doméstico tem uma história bastante longa. No seu período soviético, distinguem-se claramente três fases: a) 1957 - 1970. – a origem e formação da televisão de entretenimento; b) 1970 - primeira metade da década de 80 - época de rígido controle partidário da TV, que suspendeu o desenvolvimento da qualidade da transmissão televisiva de entretenimento; c) a segunda metade da década de 80 – um período de transição, o início da formação da televisão de entretenimento russa. O setor russo de televisão de entretenimento adquiriu a forma atual apenas no início do século XXI. com o advento do gênero reality show, bem como a ampla difusão de quizzes, talk shows e programas humorísticos.

O segundo parágrafo, “Classificação de gênero de programas de entretenimento”, é inteiramente dedicado à nossa proposta de classificação de programas de entretenimento russos modernos. Os reality shows apareceram pela primeira vez na televisão russa em 2001, com a exibição do primeiro episódio do programa “Behind the Glass” (TV-6). Sua principal característica é a observação da vida dos personagens do programa em tempo real, um apelo à realidade em todas as suas manifestações, começando pelos participantes e terminando no cenário. Apesar dos princípios gerais, todos os reality shows podem ser divididos em quatro grupos, de acordo com aquilo em que se baseia o desenvolvimento da ação do programa (além do fato de a divisão dos grupos ser baseada em diferentes bases psicoemocionais e de valores) . Os programas do primeiro grupo (“O Último Herói” (Canal Um), “Dom-2” (TNT), “Ilha das Tentações” (REN - TV), “Behind the Glass” (TV-6)) exploram, primeiro acima de tudo, os instintos e emoções humanas são programas construídos sobre o princípio de “relacionamentos – competição – exílio”. O objetivo não é tanto a vitória do participante em uma determinada competição ou em um projeto em geral, mas sim testar sua capacidade de “sobreviver”, sua capacidade de construir relacionamentos com outros personagens ao longo de todo o ciclo de transmissão. Os reality shows, reunidos no segundo grupo, são programas baseados na autorrealização dos participantes - “Fome” (TNT), “Star Factory” (Channel One), “Candidate” (TNT). Os atributos externos do projeto são os mesmos da realidade do primeiro grupo: a diferença é que nos programas do segundo grupo a probabilidade de vitória ou derrota do herói depende não só e nem tanto do seu sentido social. , mas em suas habilidades. Os relacionamentos, embora sejam um componente importante do projeto, ficam em segundo plano. Os dois últimos grupos são programas que estão na intersecção do reality e dos shows, programas que não podem ser chamados de reality shows no sentido pleno da palavra; são um tipo de reality shows em que a ênfase é colocada não tanto na realidade do que está acontecendo, mas na componente de entretenimento dos programas. Por exemplo, o terceiro grupo são projetos em que os personagens não vivem juntos e não estão isolados da sociedade. A essência do programa não está no desenvolvimento de relacionamentos entre eles, mas na identificação do vencedor absoluto em sua área, que pode ser um indivíduo (“Battles of Psychics” (TNT)) ou uma equipe (“The Strongest Man” , “Interceptação” (NTV) )). O último, quarto grupo de reality shows é aparentemente o mais simples e descomplicado - as crônicas, onde a câmera simplesmente registra o que está acontecendo dependendo da intenção do autor. Não há participantes competindo entre si, e o tempo e o enquadramento territorial são determinados apenas pelo personagem principal, às vezes o único, que em alguns casos é também o líder. As crônicas são divididas em três tipos: a) programas em que a câmera acompanha uma estrela do show business, registrando todos os momentos de sua vida (“Full Fashion” (Muz-TV), “Loira de Chocolate” (Muz-TV), “ Casa "(MTV)); b) programas em que a câmera registra todos os momentos da vida de uma estrela ou jornalista experimentando uma profissão inusitada por um determinado tempo (“Um Dia” com Kirill Nabutov” (NTV), “Testado em mim mesmo” (REN - TV), “As estrelas mudam de profissão” (TNT), “Estrelas no Gelo” (Canal Um), “Circo com as Estrelas” (Canal Um), “Rei do Ringue” (Canal Um)); c) programas que utilizam filmagem com câmera escondida ou vídeo doméstico (“Directing Yourself” (“Rússia”), “Raffle” (Channel One), “Naked and Funny” (REN - TV), “Figli-Migli” (TNT)).

Os reality shows, como qualquer outro tipo de transmissão, carregam um certo significado, embora tenham um significado distintamente utilitário. Em primeiro lugar, o reality mostra à pessoa formas de resolver determinadas situações da vida (geralmente conflitos) e, em segundo lugar, como acredita D.B. Dondurei, por exemplo, os reality shows podem tornar-se uma ferramenta única para ensinar as pessoas a serem mais tolerantes, a superar fobias sociais9, construir relacionamentos na sociedade, independentemente do seu tamanho.

Um ano marcante para os talk shows foi 1996, quando o canal NTV lançou o primeiro projeto verdadeiramente divertido, “About This”. No mesmo 1996, o primeiro episódio do programa “My Family” de V. Komissarov foi lançado na ORT e, em 1998, o talk show de Y. Menshova “I Myself” apareceu na NTV. É a partir deste momento que começa o desenvolvimento progressivo desta direção na televisão russa. Um talk show mostra a uma pessoa que enfrenta um problema que não está sozinha, que há pessoas suficientes com problemas idênticos, mas a verdadeira essência de tais programas não é um reflexo desapaixonado da realidade circundante e nem uma declaração pessimista de fatos. O valor dos talk shows é que tais programas consolidam diferentes estratos e células da sociedade em um único todo, encontrando semelhanças nas posições de vida, afirmando valores morais aceitáveis ​​​​para todos e ajudando a encontrar uma solução universal para problemas comuns. Todos os participantes do talk show - desde telespectadores a especialistas - tentam simular uma situação comum a cada caso individual, projetando-a não apenas no participante específico sentado à nossa frente, mas também em cada telespectador que está diretamente relacionado com este problema .

Passando à classificação de programas deste tipo, deve-se notar que um talk show divertido na televisão russa, no sentido específico, é uma entidade bastante vaga. Embora existam características de gênero comuns a todos os programas, há uma série de características secundárias que não permitem que os talk shows sejam divididos em grupos claros com base em apenas um critério, portanto haverá pelo menos dois critérios. A primeira - direcionada - envolve a divisão dos talk shows em grupos de acordo com o público a que se destinam. Existem 3 grupos principais. Grupo um – talk shows “femininos”. O programa discute assuntos que interessam ou podem interessar apenas às mulheres (vida pessoal, moda, beleza, saúde, carreira), o problema é visto, via de regra, pelo prisma da visão de mundo de uma mulher, os heróis da história são mulheres, os programas são apresentados por apresentadoras: “ “Eu mesma” (NTV), “Lolita. Sem complexos" (Canal Um), "O que uma mulher quer" (Rússia), "Cidade das Mulheres" (Canal Um), "Lágrimas de menina" (STS). O segundo grupo são os talk shows “familiares”. Ao contrário dos puramente “femininos”, são orientados para a família, discutem-se problemas iguais para ambos os sexos, os participantes são igualmente homens e mulheres, os programas parecem um pouco mais interessantes devido à maior variedade de temas e oportunidades de estudo o problema sob diferentes pontos de vista. Estes são “Big Wash” (Canal Um), “My Family” (Rússia), “Family Passions” (REN - TV), “Windows” (TNT), “Domino Principle” (NTV). O terceiro grupo é altamente especializado, na maioria das vezes talk shows musicais, como “Black and White” (STS) ou “Analysis Group” (Muz-TV). Tópicos: música, show business, subculturas modernas. O critério ético implica a divisão em dois grupos de acordo com o conteúdo moral e ético e a concepção do programa. O primeiro grupo são programas que enfocam escândalos, conflitos e muitas vezes brigas entre os participantes. A essência do programa, via de regra, não está em encontrar uma solução, mas em discutir o problema em si: “Big Laundry”, “Windows”, “Let Them Talk”. O segundo grupo são programas que tentam evitar discutir temas “amarelos” e conflitos abertos no estúdio. Com toda a diversão, ajudam os participantes a encontrar uma saída para a situação, a resolver problemas e a dar os conselhos necessários. Este é “O Princípio do Dominó”, “Cinco Noites” (Canal Um), “ Vida privada", "Paixões familiares". A produção em massa de programas de perguntas e respostas para a televisão começou apenas em 1989, quando “A Happy Case” e “Brain Ring” apareceram no ar. Desde então, programas deste tipo tornaram-se um componente integrante da rede de transmissão. Como a figura central dos jogos televisivos é o apresentador, tais programas são claramente divididos em três grupos dependendo de quem é o antagonista do apresentador durante o jogo. O primeiro grupo são os questionários, nos quais o apresentador enfrenta a cada vez a oposição de jogadores novos e desconhecidos (“Quem Quer Ser Milionário” (Canal Um), “Troca de Sogros” (Muz-TV), “Campo dos Milagres” (Canal Um), “Adivinhe a Melodia" "(Canal Um), "Cem para Um" ("Rússia"), "Happy Chance" (ORT). Um jogador ou equipe que é derrotado no primeiro tipo de quiz mostra não retorna mais ao programa. O segundo grupo são programas em que o anfitrião joga um certo número dos mesmos bolsistas. Os jogos, via de regra, acontecem durante um determinado ciclo, o jogador perdedor pode retornar ao programa no próximo ciclo . Assim como no primeiro caso, os jogadores podem se unir em equipes (“O quê? Onde? Quando?” (Canal Um), “Brain Ring” (ORT)) ou cada um luta por si mesmo (“Jogo Próprio”, (NTV)) . O terceiro grupo é o confronto entre o apresentador e o público (espectadores de TV). Estes são questionários por SMS (“Catch Your Luck” (MTV), “Money on Call” (REN - TV), “Money on the Wire” (TNT)), ou programas que são uma longa competição com regras bastante simples (“Gold Rush” (ORT), “Next” (Muz-TV, MTV)). O que se exige do participante não é tanto erudição, mas rapidez de reação. Os jogos de TV são programas populares por vários motivos. O primeiro motivo pode ser chamado de “nacionalidade”, acessibilidade para todos, o segundo está relacionado à capacidade de uma pessoa avaliar objetivamente seus conhecimentos. O terceiro motivo é o desejo de cada pessoa de se aprimorar constantemente, o quarto, mercantil, baseia-se no desejo natural de vitória de cada pessoa, o quinto está associado ao efeito da cumplicidade e, por fim, o último motivo da A atratividade dos games para TV pode ser chamada de fenômeno do próprio jogo, com sua imprevisibilidade, efeito de surpresa e reviravoltas na trama, sempre de cunho esportivo.

O último e mais complexo dos quatro é um grupo de programas denominado pela palavra curta “show”. À primeira vista, pode parecer que estes programas têm uma relação indireta com o jornalismo, no entanto, para provar o contrário, basta, por exemplo, recordar “Introdução ao Jornalismo” de VL Tsvik, onde se esclarece que o jornalismo não é apenas “um meio de expressão e formação da opinião pública, um instrumento de comunicação indireta (meio de comunicação)”, mas também “em alguns casos, uma forma de compreender esteticamente a realidade”10. Todos os shows podem ser divididos em 4 grupos. A espinha dorsal do primeiro é o sketch show, o gênero mais comum em nossa televisão: um conjunto de esquetes cômicos realizados por um grupo de atores, geralmente com duração de 2 a 5 minutos cada. Os fundadores do gênero no início e meados dos anos 90 foram projetos como “Gentleman Show” (RTR), “Oba-na” (ORT), “Caution, Modern” (STS), “Mask Show” (RTR), “Town” (“Rússia”), “OSP-Studio” (TV-6). Hoje são “Pun” (DTV), “Nossa Rússia” (TNT), “Six Frames” (STS), “Dear Transfer” (REN - TV), “Distant Relatives” (REN - TV). O segundo grupo é na verdade programas humorísticos como “Full House” (Rússia), “KVNu” (Channel One), “Crooked Mirror” (Channel One), “Smehopanorama” (ORT) e outros, cuja essência é a performance de comediantes apresentando miniaturas próprias ou de outras pessoas. O terceiro grupo de espetáculos pertencentes ao gênero comédia stand-up é atualmente representado por um programa único “Comedy Club” (TNT). A essência de programas desse tipo é a aparição no palco de um mestre de cerimônias que se comunica livremente com o público sobre temas da moda, faz piadas interessantes e às vezes intimida os que estão sentados no corredor. Por fim, o quarto grupo de programas é o espetáculo propriamente dito, programas que representam um determinado conjunto de espetáculos teatrais e números pop, geralmente de cunho musical. Na maioria das vezes, os programas são de natureza seriada, ou seja, são lançados em determinado horário, mas não menos frequentemente há programas dedicados a eventos únicos (concertos festivos, transmissões festivais de música, noites de aniversário de artistas individuais).

Quanto ao aspecto funcional, na esmagadora maioria dos casos, os programas de espectáculos desempenham apenas uma função recreativa, embora apenas projectos francamente vulgares e frívolos ostentem a recriação na sua forma pura: se voltarmos novamente à mesma “Introdução ao Jornalismo”, verifica-se destacam que nos programas de espetáculos também se manifesta uma função organizacional direta, que consiste na divulgação de achados puramente jornalísticos como “KVN” ou “Luzes Azuis” na vida cotidiana, uma função cultural e educacional está sendo implementada, etc. Porém, via de regra, são programas de espetáculo que representam uma versão clássica de um programa de entretenimento, descrito pelo Classificador como “um programa destinado principalmente à recreação, visando a entrega de prazer e/ou prazer estético”11.

^ O segundo capítulo, intitulado “Características do funcionamento dos gêneros e formas da televisão de entretenimento” e composto por dois parágrafos, examina a personalidade do apresentador e o lado moral e ético da televisão de entretenimento.

O primeiro parágrafo, “A imagem do apresentador como símbolo do programa”, é dedicado ao estudo da imagem do apresentador em programas de entretenimento. A partir da década de 60 do século XX, os programas de entretenimento televisivo passaram gradativamente a utilizar o método de personificação, que mais tarde se tornou obrigatório para eles. A essência deste método é que o apresentador é introduzido no quadro como uma pessoa visível que se tornou o centro, a base e a personificação do programa para o público. Hoje, a personalidade do apresentador está se tornando parte integrante do programa, tanto que as avaliações dos projetos, entre outras coisas, dependem dele, que muitas vezes é um símbolo do programa para os telespectadores. É por isso que o estudo da televisão de entretenimento russa ficaria incompleto se não mencionássemos os apresentadores, que dividimos em quatro tipos, dependendo do tipo de programa - game show, talk show, reality show ou programa humorístico– representa este ou aquele jornalista. O primeiro tipo são os apresentadores de reality shows. O apresentador de um reality show não só não pode, como também não deve interferir no que está acontecendo. Ele não tem o direito moral de influenciar os acontecimentos dentro do projeto e em nenhum caso deve demonstrar que apoia algum dos heróis. (Pode haver preocupação sincera com o participante, mas não apoio, mesmo moral). Caso contrário, o programa perde o efeito surpresa e o espectador começa a duvidar da honestidade e objetividade dos criadores do programa. No entanto, isso não significa que apelamos ao abandono total do apresentador ou à minimização do seu papel no programa. O apresentador de um reality show é necessário como intermediário, como elo de ligação entre os participantes e os telespectadores. É necessário para informar os telespectadores sobre o projeto, para apresentar os personagens do programa, para alertar a eles e ao público sobre as próximas provas, para a realização de competições. O apresentador em programas “educacionais” é sem dúvida o personagem principal, em oposição à constante mudança de participantes (em questionários interativos com votação por SMS, o apresentador é geralmente o único personagem que vemos na tela). Os apresentadores de game shows são claramente divididos em dois tipos, dependendo da maneira como se comportam durante o show. O primeiro tipo são os apresentadores que usam a imagem de um juiz rigoroso, abstraído da realidade, fazendo perguntas e dando as respostas corretas com imparcialidade. Ao contrário dos apresentadores do primeiro tipo, cuja participação no jogo se limita apenas à comunicação com os jogadores, o apresentador do segundo tipo envolve ativamente os espectadores no estúdio ou os telespectadores no jogo - se o programa tiver votação interativa. No entanto, a principal vantagem do segundo tipo de apresentador não é tanto a capacidade de trabalhar com o público, mas a capacidade de encontrar linguagem mútua com os participantes do programa, a capacidade de cruzar a linha tênue entre a indiferença ostensiva e, talvez, também a ostentação, mas ainda assim participação.

^ Apresentador de talk show é uma pessoa que merece um pouco mais de atenção do que outras, porque um talk show é um fenômeno muito mais complexo do que um programa de perguntas e respostas ou um programa de comédia. Cada apresentador de talk show deve atender a uma série de critérios que lhe permitam manter o programa no caminho certo e alcançar o resultado desejado. A complexidade de um talk show como direção de transmissão obriga o apresentador, por um lado, a estar no centro dos acontecimentos e, por outro, a minimizar a sua interferência na situação; Como qualquer outro participante na discussão, o moderador não pode ser absolutamente imparcial, mas também não tem o direito de impor o seu ponto de vista utilizando “recursos administrativos”. Porém, a maior dificuldade de um apresentador de talk show é, talvez, que, apesar do desejo de igualdade com os heróis do programa, ele deve sempre poder estar no comando, deve ser capaz de estar “acima” dos participantes. O apresentador tem sempre a obrigação de manter sob controle tudo o que acontece no estúdio, evitando explosões de emoções que possam levar a conversa para o rumo errado ou reduzir a discussão ao nível de uma altercação. Portanto, as primeiras qualidades exigidas por um apresentador de talk show são a imparcialidade e a capacidade de administrar o público. Em segundo lugar, o apresentador deve combinar organicamente personalidade e atratividade para o público para ser um assistente e conselheiro, e não um “falante”. Em terceiro lugar, não devemos esquecer a qualidade definidora de um apresentador de talk show - a capacidade de falar na hora certa, com precisão e direto ao ponto: a principal dificuldade reside no fato de que, por um lado, todas as polêmicas pretendidas devem ser cuidadosamente trabalhadas com antecedência e, por outro lado, na medida em que o apresentador é obrigado a improvisar constantemente, resolvendo situações inesperadas de força maior na hora. A quarta qualidade, sem a qual uma pessoa nunca poderá ser chamada de apresentador de talk show, é a boa vontade. Um talk show está sempre trabalhando com pessoas, cada uma com seus princípios, crenças, seu estilo de comunicação, sua forma de se relacionar com os outros e de expressar seus pensamentos. O apresentador deve ser capaz não apenas de encontrar uma linguagem comum com os participantes do programa, mas também de garantir que eles encontrem uma linguagem comum entre si, para garantir que o conselho ou ponto de vista de uma pessoa seja transmitido a o outro. O desejo de ajudar e compreender deve ser o principal para um apresentador de talk show, mesmo que divertido. Caso contrário, o sentido do programa desaparece, as próprias funções educativas, integradoras e outras inerentes a esta direção de radiodifusão são reduzidas a nada.

Tudo o que é exigido do apresentador do programa é apresentar números e artistas sucessivos (precedendo tudo isso às vezes com uma breve revisão ou apenas um anúncio), de modo que há poucos requisitos para ele, ao contrário do apresentador de, digamos, o mesmo talk show. O principal para o apresentador de um show ou programa de comédia é ser atraente e espirituoso: ao aparecer antes do próximo vídeo ou número, ele deve criar com habilidade um clima positivo, levando o espectador a uma onda calmante. O próprio espectador não exige mais dele, que muitas vezes assiste a esses programas apenas em busca de recreação, emoções positivas e humor em sua forma mais pura; afinal, para grande parte do público, o apresentador do programa nada mais é do que um “falante”, interrompendo periodicamente a atuação dos comediantes. Porém, mesmo estando em uma posição deliberadamente perdedora, os apresentadores do programa, com a ajuda de seu carisma, muitas vezes servem como a chave para o sucesso de um determinado programa.

O segundo parágrafo - “Aspectos morais e éticos da televisão de entretenimento russa moderna” - é dedicado, como o título indica, a um dos aspectos mais importantes da televisão moderna - moral e ético. Sem dúvida, a principal tarefa da radiodifusão televisiva russa deve ser preencher a grelha de programação com um número suficiente de programas de entretenimento com conteúdos sociais, educativos e educativos que ajudem na educação e tenham um poderoso potencial para apresentar uma pessoa aos valores culturais. No entanto, hoje as ondas de rádio são dominadas principalmente por entretenimento que se inclina para o lado negro. personalidade humana, explorando temas de violência, sexo, desigualdade social, pregando o escapismo e a ideologia do consumo.

O problema da violência na televisão é por vezes justificado pelos motivos mais teorias diferentes, Por exemplo,

Introdução

Capítulo 1. História do surgimento e desenvolvimento da televisão de entretenimento em nosso país

1.2 Televisão de entretenimento após o colapso da União Soviética e da educação Federação Russa

Capítulo 2. O estado atual da transmissão de entretenimento na televisão russa. Sistema de gênero e tendências de desenvolvimento

2.1. O estado atual da transmissão de entretenimento na televisão russa.

2.2. Sistema de gênero de televisão de entretenimento

Capítulo 3. Análise comparativa de canais federais e de nicho na televisão russa usando o exemplo do Channel One e do canal de TV Peretz

3.1 Componente de entretenimento de canais de TV de massa e de nicho

3.2 Análise comparativa do Channel One e do canal Peretz TV

Conclusão

Lista de fontes usadas

CAPÍTULO 1. História do surgimento e desenvolvimento da televisão de entretenimento em nosso país.

1.1. Televisão de entretenimento no período soviético da história russa

“O entretenimento televisivo é um processo complexo, cujo valor social, quando examinado mais detalhadamente, é inegável.” Os programas de entretenimento são hoje parte integrante da programação de transmissão de quase todos os canais de TV, e sua ausência é a razão para o surgimento de um certo vácuo de informação para o público.

A principal característica dos programas de entretenimento é a sua concentração num certo número de funções específicas, cuja implementação determina a atribuição dos programas de entretenimento a um grupo distinto. O pesquisador do fenômeno da televisão de entretenimento S.N. Akinfiev em suas publicações destaca as necessidades do público, quando satisfeito o programa pode ser chamado de divertido:

1. “obter prazer, emoções positivas;

2. Alívio do estresse (recreação e relaxamento), redução da ansiedade;

3. fuga da realidade (escapismo);

5. compreensão emocional do cômico (humor).”

Para uma correta fundamentação teórica do valor divertido de um programa televisivo, é necessário considerar estes elementos apenas como um todo, tendo em conta a sua intercambialidade e complementaridade.

Assim, os programas de entretenimento são programas de televisão que constituem uma das formas de passar o tempo livre e o lazer, permitindo ao espectador relaxar sem preparação especial, aliviar o stress emocional através do prazer, gozo, conforto e relaxamento; Eles são caracterizados por uma combinação de excitação, humor e uma certa dose de escapismo; Muitas vezes o seu sucesso está associado à componente lúdica e dramática.

Os programas de entretenimento na televisão tiveram origem nos Estados Unidos da América nas décadas de 50-60 do século XX. Na mesma época, teve início o processo de implantação do setor de entretenimento na televisão nacional. No entanto, os seus caminhos de desenvolvimento foram completamente diferentes. No Ocidente, o desenvolvimento da televisão de entretenimento foi rápido - atingiu o seu apogeu já em meados dos anos 90, altura em que no nosso país o mesmo sector televisivo estava apenas a começar a adquirir um aspecto moderno. Existem várias razões para isso:

1. A existência de um regime totalitário na URSS, que levou à existência de uma censura estatal estrita.

2. Origem sintética, fraco desenvolvimento da cultura de massa na URSS, cujo desenvolvimento em meados do século passado no Ocidente predeterminou em grande parte o surgimento do entretenimento televisivo.

3. A relutância da sociedade e do Estado em aceitar o entretenimento na televisão, associada ao pensamento estereotipado da população. “Acontece que durante muitos anos a função de entretenimento da arte foi claramente subestimada. Além disso, acreditava-se que a verdadeira arte era incompatível com o entretenimento.”

Por exemplo, o famoso publicitário e pesquisador de televisão V.S. Sappak, em seu livro “Television and We”, de 1988, não atribui nenhum significado social e cultural aos programas de entretenimento, embora observe seu interesse por eles: “No entanto, nós, na Radiodifusão de Moscou, temos programas que sempre assisto com mais interesse vivo. Eu simplesmente, como dizem, não consigo me afastar. Talvez seja até estranho admitir isso, porque os programas parecem não ser muito sérios: seja educação geral ou entretenimento – em uma palavra, questionários.”

A razão para tal atitude em relação ao entretenimento como tal pode ser “uma atitude sócio-psicológica que se formou durante aquele período da história em que o entretenimento era realmente uma área que não desenvolvia o indivíduo, mas o alienava da cultura”. A sociedade teve que superar barreiras psicológicas que não lhes permitiam perceber adequadamente o entretenimento e deram origem a estereótipos incorretos. O entretenimento era percebido como algo vazio, desprovido de plenitude semântica e estética.

No entanto, em 1957, apareceu o primeiro programa na televisão soviética, que em muitos aspectos se enquadrava na definição de “programa de entretenimento televisivo”. “An Evening of Fun Questions” foi criada pelo jornalista Sergei Muratov à imagem do programa checoslovaco “Guess, Guess, Fortune Teller”, produzido pela “Festival Edition of Central Television”. A “Noite de Perguntas Divertidas” deixou de existir na terceira edição de acordo com a Resolução Fechada do Comitê Central do PCUS depois que centenas de espectadores em roupas de inverno (como condição da competição), que vieram buscar o prêmio prometido, irromperam na televisão estúdio - isso não foi exibido no ar. O programa, devido ao seu formato atípico para a televisão soviética, foi muito popular e predeterminou o surgimento de outros programas de entretenimento, tornando-se assim o ponto de partida para a televisão de entretenimento em nosso país.

Este trabalho utiliza a periodização proposta por S.N. Akinfiev, que distinguiu três etapas na história da transmissão televisiva de entretenimento nacional:

1) 1957 – 1970 – a origem e formação da televisão de entretenimento;

2) 1970 - primeira metade da década de 80 - época de rígido controle partidário da TV, que suspendeu o desenvolvimento da qualidade da transmissão televisiva de entretenimento;

3) a segunda metade da década de 80 – um período de transição, o início da formação da televisão de entretenimento russa.”

O surgimento dos primeiros programas de entretenimento na década de 50 do século XX ocorreu num contexto de certas mudanças na televisão. Seu desenvolvimento em nosso país começa a ocorrer não só de forma intensa, mas também extensiva. A televisão está gradualmente a dominar os seus próprios meios de expressão. Como observa o historiador IG. Katsev, é o destaque deste período que marca uma ruptura “com a anterior metodologia quantitativa de avaliação da evolução da televisão e muda a ênfase para a sua base criativa e artística”.

A primeira fase foi marcada principalmente pelo surgimento de um fenômeno televisivo tão significativo e, posteriormente, sociocultural como o “Clube dos Alegres e Engenhosos”. KVN, lançado pela primeira vez em 8 de novembro de 1961, era um jogo televisivo juvenil, “representando uma das formas dialogadas de mensagens personalizadas” baseada na improvisação dos participantes.

KVN continha as principais características do programa de entretenimento:

1) foco na excitação, humor e relaxamento;

2) o papel significativo de um apresentador carismático (após a saída do primeiro apresentador Albert Axelrod do programa, Alexander Maslyakov tornou-se o apresentador permanente deste jogo);

3) componentes lúdicos e dramatúrgicos (“KVN é um teatro juvenil divertido. Este gênero requer duas coisas: um anfiteatro com público e um palco onde o espetáculo se desenrola”).

No entanto, o KVN não pode ser considerado um programa que desempenhava apenas uma função recreativa. Vale destacar sua orientação social, característica de muitos programas televisivos de entretenimento nacional. “Em sua essência, KVN era uma organização cuidadosamente disfarçada talk show político. Nos primeiros anos era transmitido ao vivo e às vezes permitia críticas francas à ordem existente em forma de piada. Durante muitos anos, a KVN foi quase uma válvula de escape para jovens inteligentes.”

Os participantes do programa permitiram-se ser irônicos em relação à realidade e à ideologia soviética, pois foram justamente essas piadas que despertaram o maior interesse entre os telespectadores, o que provocou uma atitude negativa em relação à KVN entre o chefe da Televisão Central, Sergei Lapin. Isso levou ao cancelamento da transmissão ao vivo do programa. O aparecimento de gravações de vídeo permitiu que os principais trabalhadores da “frente ideológica” cortassem momentos que considerassem indesejáveis ​​de quaisquer programas de televisão, incluindo KVN. A popularidade do KVN começou a diminuir drasticamente e, em 1973, o programa deixou de existir devido ao seu humor “duvidoso”. O destino deste programa ilustrou a situação no país. “A actividade televisiva dependia directamente da situação política e económica do país”, o que influenciou o desenvolvimento dos programas televisivos de entretenimento.

A singularidade do “Clube dos Alegres e Engenhosos” era que “o programa de entretenimento, tendo incluído elementos de cognição, permeado pela corrente dos problemas da atualidade, tornou-se um encrenqueiro, trouxe à luz as verdadeiras funções da arte televisiva, como um arte lírica e jornalística que molda e reflete a opinião pública.” . Além disso, “as possibilidades de revelar na tela da televisão a personalidade envolvida nas ações improvisadas, identificadas e desenvolvidas nos programas KVN” foram então utilizadas em diversos outros programas de entretenimento da televisão nacional: “Vamos meninas!”, “Olá, procuramos talentos”, “Medir sete vezes...”, “Mestre – mãos de ouro” e outros.

É necessário destacar mais um programa do primeiro período, que também pertencia às novas formas de radiodifusão e tinha uma orientação lúdica - “Blue Light”, exibido pela primeira vez em 5 de abril de 1962 como “Television Cafe”. O nome mudou várias vezes: primeiro – “On the Light”, depois – “On the Blue Light”, e só então recebeu o nome habitual. O programa de televisão era lançado semanalmente e seu conteúdo consistia em comunicação diante das câmeras e diversos tipos de shows. O “café da TV” foi um pré-requisito para o surgimento de um gênero de entretenimento como o show.

A popularidade do programa de TV é explicada pela sua novidade para o telespectador, que teve a oportunidade de “comunicar-se sistematicamente com as pessoas em condições o mais próximas possível do ambiente em que o próprio telespectador se encontrava”. O conceito de talk show nas mesas foi usado mais de uma vez na televisão soviética -

“Horizontais e Verticais”, “Terça-Feira Literária”, “Biblioteca Oral do Poeta” - e recebeu reconhecimento do público.

Porém, se o componente de entretenimento era adjacente ao tema “sério”, isso também causava condenação. No artigo “The Man Who Isn't There” (escrito em conjunto com Georgy Fere), publicado no jornal “Soviet Culture” em 16 de janeiro de 1965, o crítico de televisão Sergei Muratov escreve que “programas sérios rapidamente dominaram formas simples de apresentação pop de material: uma música introdutória, um protetor de tela engraçado, homens desenhados e assim por diante. Os descendentes desses casamentos mistos às vezes são fofos, mas são monstruosamente semelhantes entre si. Obviamente, esses gêmeos são os programas favoritos do “espectador médio”.

Tais programas de televisão são criticados porque as informações e as opiniões tornam-se mero pano de fundo para o espectador, “demasiado sensato para um programa leve e demasiado frívolo para uma conversa científica. Alguém que se interessa por um pouco de tudo, o que não quer dizer nada sério.”

Segundo Muratov, o processo inverso também é negativo para a sociedade, quando “uma certa parcela de informação pesada é introduzida nos programas de entretenimento, o que em alguns casos se transforma em profanação total de grandes ideias”. “A moldura preta da tela da televisão transformou-se em moldura de luto pelas ideias enterradas vivas. Iniciou-se uma sutil desvalorização do valor estético dos programas”, afirma o autor.

A fase final de controlo e regulação total do conteúdo televisivo ocorreu no início dos anos setenta, marcando o início da segunda fase no desenvolvimento da televisão de entretenimento nacional. “A mídia estava mergulhando em uma era de “mudez social”, onde a televisão estava destinada a desempenhar o papel de instigadora”.

A televisão foi usada pelo Estado para promover a sua própria ideologia e tornou-se um verdadeiro meio de informação “de massa”. Além disso, um critério importante aqui não é apenas o indicador quantitativo da audiência, mas também o reconhecimento da televisão como “uma instituição social independente e poderosa, cujas atividades influenciam seriamente a atmosfera ideológica e psicológica da sociedade”.

Sob condições de censura, o subtexto social e político na televisão foi praticamente reduzido a zero. A necessidade de entretenimento, relaxamento e emoção entre os telespectadores continuou forte - foi nesse período que outro programa icônico foi lançado na televisão - “O quê? Onde? Quando?”, cujo autor e apresentador foi Vladimir Voroshilov. As ideias inovadoras de Voroshilov foram incorporadas no primeiro programa que representa o gênero de jogo intelectual.

O jogo, como uma das principais formas de vida humana, é de grande interesse para o telespectador. “A prioridade das qualidades humanas universais sobre as especiais e a livre improvisação, escolha, domínio delas - esta é outra característica estrutural fundamental de qualquer jogo. Ele conecta o jogo com a própria vida”, escreveu o próprio Voroshilov em seu livro “O Fenômeno do Jogo”.

As atividades lúdicas também são um componente importante do programa de entretenimento. O jogo pode ser definido como “a introdução de princípios de jogo e elementos heurísticos em estratégias de vida pragmáticas, que permite aos indivíduos, através da autorreflexão, desempenhar de forma bastante eficaz papéis sociais básicos e adaptar-se à “sociedade em ação”.

“Facilidade, improvisação, por um lado, e regras rígidas, por outro. Esta é a primeira lei do jogo. Mas há algo mais que permeia todas as variedades, todas as categorias de jogo. Existe mais uma qualidade, uma propriedade, sem a qual qualquer jogo não é um jogo. Esta propriedade é o prazer, o prazer, a satisfação de participar do jogo em si.” Assim, o jogo combinou funções culturais, educativas, integrativas e recreativas.

"O que? Onde? Quando?" tornou-se um fenômeno real não apenas na televisão soviética, mas também em todo o período “pré-perestroika” da história da URSS. O formato inventado por Voroshilov ganhou enorme popularidade e introduziu novos recursos no gênero game show. A peculiaridade do jogo era o componente coletivo, focando não tanto na erudição dos jogadores, mas no pensamento racional e lógico. “Como resultado, tivemos um processo de pensamento aberto durante o show.”

O papel do líder também foi ótimo. “A ausência de Voroshilov no quadro é outra ideia brilhante para a televisão. Sem aparecer diante das câmeras, Voroshilov continuou sendo uma personalidade gigantesca, um mestre, até mesmo um mágico, um mago da Cidade das Esmeraldas.”

A singularidade do jogo foi que ele serviu de impulso para a criação de outros jogos para televisão. Versão transformacional juvenil de “O quê? Onde? Quando?" tornou-se o “Brain Ring”, também os projetos “Homens Inteligentes e Meninas Sábias”, “Roda da História” e outros “testificam que nem sempre são apenas os prêmios ricos e a oportunidade de ganhá-los facilmente que empurram as pessoas para esta forma de criatividade implementação de jogos.”

Característica distintiva dois importantes para a televisão de entretenimento nacional - “O Clube dos Alegres e Engenhosos” e “O quê? Onde? Quando?”, que surgiram em diferentes momentos e sob diferentes condições, é a sua absoluta autenticidade e singularidade.

Em difíceis condições de censura, ainda apareciam programas de entretenimento dirigidos aos jovens (“Vamos, rapazes”, “Vamos, meninas” e com cunho musical (“Morning Mail”), etc.

No final da década de 80, nosso país embarcou no caminho de enormes mudanças sociais e políticas. “A Perestroika é a política das lideranças do PCUS e da URSS, proclamada na segunda metade da década de 1980 e que durou até agosto de 1991; o seu conteúdo objectivo era uma tentativa de colocar a economia, a política, a ideologia e a cultura soviéticas em conformidade com os ideais e valores humanos universais; foi realizada de forma extremamente inconsistente e, devido a esforços contraditórios, criou as condições prévias para o colapso do PCUS e o colapso da URSS.” Nessa época, começaram sérias mudanças na televisão.

“Formado por décadas de luta contra a dissidência e a dissidência, o sistema fechado de televisão autoritária estava em colapso.” Muitos dos alicerces da televisão soviética foram abalados, incluindo o chamado conceito de “espectador médio”, que permitiu ao Estado impor o conteúdo televisivo às pessoas.

Nas novas condições sociais e económicas, o produtor de um produto televisivo, principalmente de entretenimento, era obrigado a basear-se nos gostos do público. Esta atitude foi reforçada pela estreita ligação entre o entretenimento e a cultura de massa - o seu rápido desenvolvimento no Ocidente tornou-se possível devido ao facto de no século XX as pessoas terem mais tempo livre. Houve uma integração gradual da cultura de massa ocidental.

Segundo o famoso cineasta A. Konchalovsky, “no século XX, ocorreram mudanças radicais na própria orientação do desenvolvimento da cultura: de educacional e educacional, passou a ser principalmente divertida”.

Durante a Perestroika, tornou-se possível o surgimento de formatos de televisão completamente novos. Na televisão soviética começaram a aparecer programas cujo gênero eram talk shows (esta definição ainda não havia sido utilizada) - programas de televisão com convidados no estúdio que poderiam discutir o problema proposto. Estes incluem “Musical Ring” de Maksimova, “12th Floor” de Sagalayev, “Vzglyad”, no qual trabalharam muitos jornalistas famosos - V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov e outros. No entanto, os dois últimos programas tiveram demasiado enfoque sociopolítico.

V. Egorov em seu livro “Televisão: Páginas de História” escreve: “Nós inventamos novo gênero, mas não conseguiu dar-lhe um nome, mas o gênero como memória cultural começa com o fato de lhe ser dado um nome. Esse nome foi dado, mas não por nós: talk show, espetáculo conversacional. Os talk shows proliferaram na televisão moderna em quantidades incríveis - políticos, familiares, femininos, de entretenimento, eróticos, musicais, juvenis, educacionais, etc. Todo apresentador de TV que se preze considera seu dever ter seu próprio talk show. Eles podem ser compreendidos. Dado o relativo baixo custo de produção, este gênero é surpreendentemente eficaz. Não é surpreendente, porque assenta nos fundamentos fundamentais do teatro, e o teatro é a própria vida. Shakespeare disse certo: “Todo o mundo é um palco”.

O gênero talk show era novo em nossa televisão. “Embora não houvesse limites definidos (e até mesmo o próprio termo), havia tensão social e espiritual nele, descobertas sérias estavam acontecendo, não apenas criativas, mas também sociais.” Gradualmente, os talk shows migraram cada vez mais para o entretenimento.

“Num curto espaço de tempo, a televisão nacional percorreu um gigantesco caminho de transformação: libertou-se dos ditames da doutrina bolchevique, ao mesmo tempo que pôs fim a um fenómeno tão vergonhoso como a censura política estatal; deixou de ser um monopólio partidário-estatal, tendo experimentado quase todas as formas de propriedade (sociedade por ações, privada, etc.); houve uma divisão das empresas de televisão em produtoras de programas (produtoras) e emissoras (até surgiram intermediários entre a primeira e a segunda - distribuidoras); Como resultado, surgiu um mercado para programas – a concorrência nesta área deverá ajudar a saturar o mercado de interesses dos telespectadores.”

Assim, durante o período soviético, a televisão de entretenimento passou por três fases, durante as quais se desenvolveu e mudou, encontrando novos géneros e formas, mudando o seu enfoque temático e ideológico. Falando sobre a periodização da televisão soviética, o historiador I.G. Katsev observa que a evolução da televisão “pode ser rastreada desde a tecnologia até à política, e destas até às prioridades sociais no seu desenvolvimento”. Isto aplica-se certamente ao sector do entretenimento da radiodifusão televisiva. O entretenimento televisivo, apesar do seu aparente distanciamento dos problemas actuais, mesmo em condições de opressão política e de incerteza daí resultante, responde plenamente a todas as mudanças na vida da sociedade, processando-as e repensando-as.

1.2. Televisão de entretenimento após o colapso da União Soviética e a formação da Federação Russa

Nosso estudo propõe dividir a história do período russo da radiodifusão de entretenimento em duas fases - a fase de transição (1991 - 2001) e a fase moderna (2001 - até o presente). Foi na virada do século que ocorreram mudanças significativas que determinaram o futuro desenvolvimento da televisão de entretenimento em nosso país.

No curto período que se seguiu ao colapso da União Soviética e à formação da Federação Russa, o sistema de televisão russo percorreu um enorme caminho de transformação: o monopólio do partido-Estado na televisão desapareceu, a censura estatal foi posta fim, a televisão as empresas foram divididas em produtoras de programas e emissoras (também apareceram distribuidores - intermediários entre elas). No campo da televisão, surgiram várias formas de propriedade ao mesmo tempo (privada, por ações, estatal), “como resultado, surgiu um mercado de programas - a concorrência nesta área deverá ajudar a saturar o mercado dos interesses dos telespectadores.”

Além disso, num período bastante curto de tempo, a televisão deixou de ser um meio de agitação e propaganda para se transformar numa indústria comercialmente lucrativa. Isso pode ser explicado por vários fatores subjetivos:

A incapacidade do Estado de regular totalmente o negócio emergente da mídia no país;

A oportunidade de aproveitar a experiência de colegas estrangeiros, ausentes no período Poder soviético;

Possibilidade de utilização das mais recentes tecnologias e base técnica: “Na URSS existia um sistema técnico unificado, de escala gigantesca, praticamente sem paralelo na prática mundial, para distribuição de programas de televisão em todo o vasto território do país, que tinha um fuso horário de seis fusos horários."

No entanto, os aspectos negativos das mudanças surgiram rapidamente. Por um lado, no processo criativo houve uma procura de novas formas e soluções criativas interessantes, devido à emergente liberdade de expressão do autor. Por outro lado, o espaço inesperado para empreendimentos criativos ou foi mal utilizado ou trocado pelo sucesso comercial, “a impressão geral das características deste período é de confusão, diminuição do profissionalismo, primitivização”.

Estes factores influenciaram directamente o desenvolvimento da televisão de entretenimento: “o auto-isolamento voluntário da prática televisiva global levou ao provincianismo e à miséria de género, o que distingue - com raras excepções - o drama e a realização televisiva doméstica, para não mencionar o nível deprimente dos programas de entretenimento”.

A radiodifusão televisiva russa, como sucessora da radiodifusão televisiva soviética, inicialmente tomou o caminho fácil de utilizar formatos de programas de entretenimento ocidentais, recusando-se a criar os seus próprios projectos, não aproveitando assim as mudanças socioeconómicas e culturais que ocorreram na sociedade. Um exemplo ilustrativo é o espetáculo capital (como os criadores do programa definem o gênero) “Campo dos Milagres”. O popular quiz americano “Wheel of Fortune” tornou-se a base para um game show igualmente popular na Rússia, que ainda é exibido na televisão nacional.

Além disso, a televisão estatal perdeu significativamente a sua posição. “Foram as empresas de televisão comercial as primeiras a explorar a necessidade de entretenimento do telespectador através de questionários e programas de jogos, enquanto a televisão estatal demonstrou mais uma vez a sua incapacidade de responder rapidamente às novas tendências.”

Nem todos os programas de entretenimento criados nos anos 90 ganharam popularidade. “Todas (ou quase todas) as inúmeras estreias de programas de entretenimento, nos quais se gastaram enormes quantias de dinheiro, acabaram vazias, ficaram vários meses na tela, no máximo uma temporada, e depois foram esquecidas. Além disso, com um sabor desagradável de um fracasso ruidoso e vergonhoso.”

Foco no grande público, busca agradar representantes de todas as classes sociais, de todas as idades, com interesses diversos, a busca por audiência - principais características do estado do entretenimento televisivo no início dos anos 90. “A sociedade de massa não requer cultura, mas entretenimento. A televisão está se tornando a área mais lucrativa do show business. Nunca as obras foram tão monstruosamente ruins e tão boas. Eles se tornaram o melhor entretenimento, mas a pior arte."

Após o colapso da URSS, os criadores de um produto televisivo tiveram a oportunidade de aproveitar a experiência do Ocidente, o que levou ao aparecimento na televisão russa de cópias de projetos americanos e europeus, incluindo um gênero tão significativo durante o período da Perestroika como programas de entrevistas.

“Os talk shows começaram a existir como “cópias rastreadoras” de programas de televisão ocidentais, copiando não só as suas características principais (facilidade de conversação, talento artístico do apresentador, presença obrigatória do público), mas também o entretenimento como elemento de sucesso comercial. ”

1996 foi um ano marcante para o gênero talk show. Em seguida, o primeiro talk show verdadeiramente divertido “About This” foi transmitido no canal NTV, e o programa “My Family” de V. Komissarov foi transmitido pela ORT. Com eles, a compreensão do gênero talk show na televisão nacional está mudando. Os programas de hoje já estão privados em muitos aspectos do significado social inerente aos “talk shows” da “perestroika”. No entanto, eles ainda desempenham um papel significativo na vida da sociedade - a ênfase política dos talk shows mudou para a social e cotidiana.

Posteriormente, muitos outros talk shows sobre temas completamente diferentes são lançados na televisão nacional: “Profissão”, “Carreira”, “Um a Um”, “Homem e Mulher”, “Nós”, “Meu Cinema”, “Canal de Emergência”, “Clube de Imprensa" (com a participação de jornalistas), "Tubarões da Pena" com a participação de críticos musicais.

Um exemplo de programa de comédia de entretenimento popular é “ Papagaio branco" A avaliação do programa, aliás, dependia diretamente da participação de celebridades do meio criativo. Atores populares, cantores, apresentadores de TV, junto com Yuri Nikulin no papel de apresentador, contavam piadas em modo de improvisação leve, sem qualquer dramaturgia ponderada. Sem o uso de novas formas de gênero, soluções dramáticas ou conceitos originais, o programa teve, no entanto, classificações elevadas.

Gradualmente, o setor do entretenimento tornou-se o mais bem-sucedido do ponto de vista comercial e os criadores de conteúdos televisivos concentraram-se principalmente nas classificações. Por um lado, seguiu-se um rápido crescimento e desenvolvimento dos programas televisivos de entretenimento, por outro, os géneros artísticos e jornalísticos, os documentários e as produções foram para as sombras. “A transição da ditadura da ideologia para a ditadura das classificações só à primeira vista poderia parecer ao público interno quase um salto do reino da necessidade para o reino da liberdade. A realidade acabou sendo muito mais triste.”

Na década de 90, houve um notável aumento no número de programas de entretenimento (“Amor à primeira vista”, “Adivinhe a melodia”, “Império da Paixão”, “Seu próprio diretor”, “Um acidente feliz”, “ Melhor hora", os revividos "KVN", "Myself", "My Family"), a grande maioria dos quais foram filmados no gênero de game shows (quiz shows) e depois talk shows.

A transformação da televisão no nosso país na esfera da livre iniciativa causou o rápido desenvolvimento da cultura de massa e os produtos televisivos tornaram-se uma mercadoria. Foi a televisão de entretenimento que começou a criar exemplos de valores culturais, mas muitas vezes distantes da realidade ou distorcidos, o que se deve, entre outras coisas, à estética do pós-modernismo, que teve um “impacto significativo nas especificidades da televisão: televisão os programas passaram a ser percebidos como realidade, e a vida da sociedade - como um espelho da TV. A tela dividida tornou-se um símbolo da estética pós-moderna. O entretenimento, o entretenimento e a serialidade da cultura televisiva pós-moderna mudaram as atitudes psicológicas do público.”

No entanto, já em meados dos anos 90, vários programas inovadores apareceram na televisão nacional. Muitas vezes, a televisão de entretenimento é contrastada com a televisão sócio-política, definindo assim o entretenimento como parte da rede de transmissão, que exclui tudo o que é ideológico e político. No entanto, tal opinião não pode ser verdadeira, até porque a televisão não pode existir fora da sociedade. “O entretenimento carrega em si uma ideologia – um modo de vida, padrões de lazer, percepção da realidade, etc. Portanto, seria mais correto dizer que o entretenimento ainda inclui a política, mas, por assim dizer, a tira dos colchetes.” Um exemplo marcante disso é o programa “Dolls”, que foi ao ar no canal na década de 90 pela NTV.

O programa “Bonecas” era um panfleto televisivo, composto por pequenos fragmentos humorísticos, esquetes e rápidas caricaturas. "Bonecas" combinavam entretenimento com sátira política socialmente determinada sobre as ações do governo e de políticos individuais. “O riso com que o espectador nota o sucesso dos criadores de “Dolls” em detalhes individuais, então, à medida que você entende o quão sério e direto os satíricos estão falando, vai diminuindo. É substituído por pensamentos mais tristes do que alegres. Surge uma compreensão da imperfeição de toda a nossa vida.”

Houve sátira na televisão durante a União Soviética. Um exemplo é a revista de cinema “Wick”, no entanto, ao contrário das “Dolls” de orientação política, ridicularizava os vícios sociais e humanos e era de natureza moralmente instrutiva.

O primeiro programa de televisão na televisão nacional, cujos autores tentaram combinar entretenimento e informação (aqui podemos ver os pré-requisitos para o surgimento de um fenômeno como o “infoentretenimento” na Rússia), foi o programa “Vremechko”

“De acordo com o plano original de L. Novozhenov e seus camaradas, presumia-se que esta notícia seria fundamentalmente diferente daquelas a que estamos habituados. Brincalhão, estranho, talvez até ridículo. De tal forma que se transformarão em bolas num jogo de piadas entre jornalistas e espectadores.” Os elementos do jogo foram especialmente importantes para este programa de infoentretenimento - uma apresentação única de informações como “não-notícias” (“Hoje no programa você não aprenderá...” como a frase inicial), interatividade, espectadores como fonte de Informação. "EU. Novozhenov trouxe para o programa uma atmosfera de “humor”, muitas vezes improvisada e momentânea”, o que não o impediu de levantar problemas sociais agudos em “Vremechka”.

O programa que pela primeira vez arriscou depender do infoentretenimento na Rússia foi “Namedni”, de Leonid Parfenov, que foi ao ar de 2001 a 2004. O objetivo principal do programa, que foi definido como “um panorama das principais notícias da semana, sua análise expressa, discussão, identificação de relações de causa e efeito e tendências”, não continha ideias revolucionárias. “Os métodos de apresentação das informações que formaram a base do conceito do programa eram atípicos para a televisão russa, como redução do tempo da trama, interpretação metafórica dos acontecimentos, “reificação” das notícias, aumento do interesse pelos detalhes, personagens atípicos e circunstâncias atípicas. ”

Segundo o editor-chefe da NTV, Nikolai Kartozia, “ao desenvolver o conceito do programa, os jornalistas focaram conscientemente na experiência americana”.

“As possibilidades de infoentretenimento são reveladas de forma mais completa no “prato” exclusivo do programa “Namedni”, que os editores chamam de “viagem” ou “imersão”. O primeiro título enfatiza a forma de viajar com alguém cuja prática social é diferente da do público principal. A segunda reflete o grau de penetração no tema.”

A montagem foi usada ativamente em “Namednya”. Foram utilizadas técnicas como “Monty Python” – “implantação” de imagens animadas em imagens documentais – e um clipe de entrevista – um pequeno trabalho audiovisual pensado para a percepção emocional. E embora “Namedni” tenha deixado de existir, “a influência do programa na televisão nacional continua, porque os conceitos e técnicas nele desenvolvidos são usados ​​por muitos jornalistas hoje.”

Assim, na década de 90 do século passado, a televisão de entretenimento na Rússia estava em processo de formação e havia uma busca por novas formas e gêneros de entretenimento. Já é perceptível na televisão que num só programa há uma combinação de várias funções - entretenimento e informação, entretenimento e orientação social, mas são casos pontuais. A estrutura do gênero ainda é escassa e pouco desenvolvida.

Os programas de entretenimento atingiram número e variedade suficientes apenas nos últimos 10-15 anos, durante a formação de novas transmissões televisivas nacionais. “A formação sistemática do setor do entretenimento começou apenas na última década do século XX - início do século XXI. com o rápido desenvolvimento de gêneros como talk shows familiares, reality shows, o surgimento de uma série de programas humorísticos e game shows, bem como programas na interseção de esportes e entretenimento televisivo.”

Isto se deve em grande parte às tendências gerais de desenvolvimento da sociedade mundial moderna, que “está gradualmente passando da civilização diretamente laboral, industrial e até pós-industrial para a informação, a mídia, o virtual. E nele o lazer e o descanso desempenham um papel enorme.”

Um evento significativo para a televisão russa ocorreu em 2001, quando o primeiro reality show apareceu no ar - o programa “Behind the Glass”, exibido no extinto canal TV-6, que teve alta audiência, e seus participantes foram ao mesmo tempo muito popular. O espectador poderia assistir a vida “real” de outra pessoa sem sair de casa, e até decidir seu destino votando no participante, mantendo-o no projeto.

O novo formato de entretenimento foi um grande sucesso, pois representava um produto televisivo completamente diferente. Em quiz shows e game shows, a jogabilidade sempre foi distanciada. No reality show, o jogo estava indissociavelmente ligado à realidade, ainda que distorcida, o que gerou uma avaliação pública ambígua.

Outro projeto de realidade, que logo apareceu na televisão nacional, também desempenha um papel importante no desenvolvimento da televisão nacional. Em “Star Factory” a componente de realidade foi combinada com a musical. Sendo uma cópia do projecto televisivo europeu Star Academy, o programa teve a mesma popularidade, mas ao mesmo tempo foi alvo de duras críticas. Trecho do artigo “Produtos semiacabados” do jornal “Novoye Vremya” de 24 de outubro de 2002: “A televisão russa continua a transmitir programas reais”. Só todos, não sem dificuldade, sobreviveram à epopeia do “vidro vidrado”, quando nos foi imediatamente oferecida outra variação do tema. Dois canais centrais lançados ao mesmo tempo mostram combinações para produzir grandes músicos.”

Apesar da reação mista, “Behind the Glass” e “Star Factory” tornaram-se um fenômeno marcante na televisão russa, predeterminando o desenvolvimento da televisão “real” na Rússia.

O status não oficial de “primeiro canal de entretenimento” foi garantido pela STS (Rede de Estações de Televisão). No final dos anos 90, o STS se posicionou como um canal juvenil. Parte significativa da transmissão era composta por séries estrangeiras. “É claro que, pelas suas raízes estrangeiras, o STS é uma espécie de híbrido, uma versão de um canal de entretenimento geral “seu” bem montado e médio, adaptado às condições locais. Qual é a maioria no mundo. Até agora, chamávamos esses canais de “família”.

De acordo com o então diretor geral Sergei Skvortsov: “Não queremos estar politicamente associados a ninguém. As notícias não são a nossa profissão, nem o erotismo... Vemos a televisão como um instrumento de entretenimento e não de manipulação da consciência pública." Na sua opinião, o canal apolítico está muito mais próximo das províncias russas.

No início da radiodifusão, em 1996, as tecnologias de transmissão de sinais STS distinguiam-se pela qualidade, mobilidade e compacidade, e pela garantia de transmissão de programas e blocos publicitários nas regiões. “A STS é, com toda a probabilidade, a única televisão digital em funcionamento em todo o país hoje.”

O momento chave para o STS em termos de desenvolvimento foi a chegada, em 2002, de Alexander Rodnyansky ao cargo de Diretor Geral. Foi sob ele que mudou o conceito do canal, que era necessário para aumentar as classificações - ele mudou radicalmente a estratégia do programa. “Quando concordei com a oferta para chefiar o canal STS TV, ficou claro para mim que o fim da era da discussão e da informação estava chegando. Todas as informações políticas, por fazerem parte das tecnologias políticas, levaram ao cansaço de grande parte do público. E acumulei um estoque de ideias para a televisão da classe média.”

As principais direções de desenvolvimento do canal foram:

A primazia do conteúdo de entretenimento (“Para você, a TV é uma das possíveis fontes de bom humor positivo... Além disso, não tratamos o entretenimento como ociosidade. É a estrutura da vida, é a autorrealização de uma pessoa em condições de livre escolha”);

Recusa de conteúdo de baixa qualidade (“Incrível, mas é verdade: logo após sua aparição no STS como produtor geral, Alexander Rodnyansky retirou do ar o programa “Windows” - uma “mina de ouro”, sucesso do canal, que obteve avaliações fabulosas: “Este tecido não é da minha fábrica” “Big Jackpot” também não existiu por muito tempo no STS - pelo mesmo motivo: má qualidade, “amarelecimento”, ultrapassar todos os limites possíveis, não é o principal sinal de entretenimento”);

Criar seu próprio conteúdo de alta qualidade, incluindo programas com elementos de infoentretenimento (“Como sou um grande fã de conversas na televisão, pareceu-me que ele poderia fazer um formato interessante que só agora está ganhando força. Uma combinação de notícias e programas ”) - “Detalhes”, “ Histórias em detalhes";

Visando um sector específico da audiência (inicialmente eram os jovens, mas “tendo atingido uma audiência de 5%-6%, ficou claro que este era o limite máximo para tal posicionamento - os jovens vêem menos televisão do que todos os grupos-alvo. Em Em 2003, o canal de TV passou a focar no público mais velho e feminino.")

Segundo Rodnyansky, o novo conceito do canal também foi influenciado por mudanças na esfera sócio-política da sociedade russa: “Além disso, terminou um certo período, algo político aconteceu. Se em 2002 o público acreditava no melhor, então em 2004 um clima diferente começou a se instalar. O país como um todo começou a mudar.”

Assim, no início do século XXI, a função de entretenimento na televisão russa atingiu o seu apogeu - houve um aumento no número de programas relevantes e muito populares entre o público, o surgimento de novos formatos (incluindo reality shows) e o desenvolvimento de gêneros antigos.

A função recreativa passou de adicional a formadora de sistema, o que levou ao surgimento de um novo tipo de canal para o nosso país - o entretenimento. Um exemplo ilustrativo desse canal é o STS, que busca preencher sua rede de transmissão com conteúdo de entretenimento de alta qualidade, de produção própria, voltado para um público específico.

Assim, a televisão de entretenimento nacional percorreu um longo caminho no seu desenvolvimento. O período soviético pode ser dividido aproximadamente em 3 fases: na primeira ocorreu o surgimento e o desenvolvimento inicial dos programas de entretenimento, a segunda está associada à censura, sob a qual caiu toda a nossa televisão. A terceira foi marcada pelo início da Perestroika e pela orientação cada vez mais social da televisão. Existem duas fases no período russo. A fase de transição é marcada por uma qualidade bastante baixa do sector do entretenimento, associada à falta de experiência na criação deste tipo de conteúdos e à ilegibilidade do público; O sistema de gênero da televisão de entretenimento está apenas começando a ser construído.

A fase atual está associada à formação definitiva do setor do entretenimento na televisão nacional, bem como à penetração do entretenimento nos seus demais setores.

O modelo comercial de televisão, que surgiu em nosso país no início dos anos 90, proclamava o princípio: “Atrair a atenção do telespectador e, por meio dela, anunciar a qualquer custo”. Bespamyatnova. G.N. Infoentretenimento da televisão russa: origens e características da comunicação no mundo moderno: material. Ross. científico-prático conf. “Problemas de comunicação de massa”, 11 a 12 de maio de 2005./ Ed. Prof. V.V. Tulupova. Voronezh: VSU, Faculdade de Jornalismo, 2005. P.4.

As ondas de televisão estavam repletas de gêneros e formas até então desconhecidos. Houve mudanças na prática televisiva nacional, relacionadas não tanto com a “liberdade de expressão”, mas com o foco no lucro comercial.

A função cultural e recreativa da televisão moderna é realizada em programas de entretenimento (talk shows, séries de televisão, quiz shows, etc.). Neste tipo de programas televisivos, as tecnologias interactivas desempenham um papel cada vez mais importante, com a ajuda das quais o espectador pode não só acompanhar o desenrolar do jogo, participar nele, mas também influenciar o desenrolar do programa como um todo.

Muitos programas de perguntas e respostas na televisão ajudam o espectador a expandir seus horizontes, enriquecer seus conhecimentos e aumentar sua erudição. Por exemplo, os jogos de TV “Oh, Lucky!”, “Quem Quer Ser Milionário?” (ORT, NTV), “Greed” (NTV), que apareceu na nossa televisão há relativamente pouco tempo (em 2000 - 2001).

Ao mesmo tempo, os pesquisadores definem com bastante clareza a estrutura dos gêneros na televisão na atualidade. Vejamos os mais importantes deles.

Mensagem informativa (vídeo)

Na televisão, esse gênero consiste em uma mensagem oral e uma nota em vídeo. Na cinematografia documental, uma nota de vídeo costuma ser chamada de reportagem crônica: são materiais curtos que mostram os principais momentos de um acontecimento em sua sequência natural. Quanto aos profissionais da televisão, em sua vida cotidiana existem os nomes “informação” (sobre qualquer mensagem de cinejornal, inclusive oral), “enredo” (geralmente sobre uma nota de vídeo, às vezes sobre uma “página” separada de um programa com roteiro complexo). Aparentemente, não há necessidade especial de quebrar os hábitos cotidianos dos praticantes e lutar para erradicar o termo, embora utilizado de forma imprecisa, mas tão difundido.

Os videoclipes podem ser divididos em dois tipos.

A primeira é uma mensagem sobre um evento oficial e tradicional na forma: desde uma sessão do mais alto órgão legislativo até uma coletiva de imprensa. Ao filmar tais eventos, um cinegrafista experiente não precisa de instruções de um jornalista. Uma folha de instalação padrão inclui vários planos gerais a sala, um close do orador, um panorama da presidência, várias fotos dos participantes da reunião ouvindo e tomando notas do discurso (no primeiro caso - deputados, no segundo - jornalistas); pergunta do chão - resposta do pódio. Este é o material visual que chega ao editor. O trabalho adicional consiste na edição da filmagem em filme ou fita de vídeo e na escrita de texto de narração.

O segundo tipo pode ser chamado de cenário ou de autor. Aqui é mais notória a participação do jornalista em todo o processo criativo e de produção e a sua influência na qualidade da informação. O autor seleciona um fato digno da tela e pensa com antecedência sobre a natureza da filmagem e da edição. Um jovem jornalista (estudante estagiário, estagiário, recém-chegado ao quadro da equipe criativa) deverá apresentar um plano de roteiro, que apresenta um breve conteúdo (tema, ideia, material factual da trama), uma solução visual, geralmente episódio por episódio. Esse vídeo é, na verdade, uma mini-reportagem.

A base temática do relatório é, via de regra, um evento oficial de significativo significado social, muitas vezes nacional. Isso explica a necessidade de gravação em “protocolo”, exibição detalhada e demorada.

O roteiro da reportagem geralmente não é escrito com antecedência, mas é aconselhável que o jornalista esteja presente na filmagem: isso o ajudará na redação do texto que acompanha a exibição da filmagem.

A reportagem poderá ser veiculada sem comentários jornalísticos. Isso é feito nos casos em que é necessário demonstrar imparcialidade na cobertura de um evento. Freqüentemente, uma reportagem também é chamada de transmissão ao vivo de um evento oficial.

Discurso (monólogo diante da câmera)

Qualquer discurso de uma pessoa para um público de massa a partir de uma tela de televisão, quando essa pessoa é o objeto principal (na maioria das vezes o único) da exibição, é uma performance diante das câmeras.

A performance poderá ser acompanhada da exibição de filmes, fotografias, materiais gráficos, documentos; se a performance ocorrer fora do estúdio, pode-se utilizar uma exibição do ambiente e da paisagem, mas o conteúdo principal da performance é sempre o monólogo de uma pessoa que busca transmitir aos telespectadores não apenas informações específicas, mas também sua atitude em direção a.

A base de qualquer discurso público, incluindo a televisão, é, obviamente, uma ideia, um pensamento revelado com a ajuda de fatos, argumentos e evidências estritamente selecionados e adequadamente organizados. Precisamente uma prova, porque no processo de falar em público deve sempre haver necessidade de convencer de alguma coisa, existe um persuasor e um persuadido, existe uma luta de pontos de vista, de opiniões - e a vitória deve ser bastante convincente. Portanto, o texto do discurso deve ser “ativo”, ofensivo, e o próprio discurso deve ser construído de acordo com as leis da dramaturgia.

Entrevista

O jornalista recebe as informações necessárias estando presente em eventos importantes, conhecendo documentos e outras fontes, mas, sobretudo, comunicando-se com pessoas portadoras de informação. Qualquer processo de comunicação humana, via de regra, se dá na forma de diálogo - perguntas e respostas.

Entrevista (do inglês, entrevista - literalmente encontro, conversa) é um gênero de jornalismo, que é uma conversa entre um jornalista e uma pessoa socialmente significativa sobre temas da atualidade. Dmitriev L. A. Gêneros televisivos. M., 1991. P.91.

A entrevista de um jornalista é, por um lado, uma forma de obter informação através da comunicação direta com o titular dessa informação; e por outro lado, um gênero jornalístico em forma de conversa, de diálogo, em que um jornalista na tela, por meio de um sistema de perguntas, ajuda o entrevistado (fonte de informação) da forma mais completa possível, a revelar de forma lógica e consistente um determinado tópico no processo programa de televisão.

Como alertam muitos entrevistadores experientes, para chegar aos traços mais profundos da personalidade do interlocutor, é necessária uma atitude mental especial do entrevistador. Caso contrário, tudo parecerá certo, talvez até à vontade, mas não excitará, tocará ou evocará sentimentos recíprocos.

A entrevista como gênero ocupa um lugar especial na tela da televisão. Na verdade, não existe um único comunicado de imprensa onde os jornalistas não façam perguntas a pessoas competentes, ou se dirijam aos participantes em vários eventos, ou perguntem sobre as opiniões de outros sobre certos eventos importantes. As entrevistas são um elemento essencial de muitos formatos televisivos complexos. Menos frequentemente é usado para criar uma transmissão independente.

É realizada entrevista protocolar para obter esclarecimentos oficiais sobre questões de política interna e externa do Estado. O entrevistado é, portanto, um funcionário de alto escalão.

Entrevista informativa. O objetivo é obter determinadas informações (“entrevista de opinião”, “entrevista de fatos”); as respostas do interlocutor não são declaração oficial, portanto, o tom da conversa é próximo do normal, colorido por diversas manifestações emocionais, o que contribui para uma melhor percepção das informações. Incluído em programas informativos e jornalísticos.

A entrevista retrato é um tipo especial de entrevista televisiva com o objetivo de revelar a personalidade do interlocutor da forma mais abrangente possível. As características emocionais sociais e psicológicas e a identificação do sistema de valores do entrevistado adquirem importância primordial. Freqüentemente aparece como parte integrante de um ensaio para a tela.

Entrevista problemática (ou discussão). A tarefa é identificar diferentes pontos de vista ou formas de resolver um problema socialmente significativo.

É realizada uma entrevista-questionário para saber a opinião sobre um determinado assunto de diversos interlocutores que não se comunicam entre si. Geralmente, trata-se de uma série de entrevistas padronizadas nas quais a mesma pergunta é feita a todos os participantes. Muito provavelmente, esse tipo específico de entrevista televisiva pode se tornar a primeira tarefa independente de um repórter novato. O questionário da entrevista geralmente é realizado fora do estúdio. Ao realizar essa tarefa, o repórter deve ser capaz de entrar em contato com as pessoas, conquistá-las e atingir o objetivo.

Reportagem

O termo "relatório" vem do francês. reportagem e inglês reportar, o que significa reportar. A raiz comum dessas palavras é latina: reporto (transmitir). Dmitriev L. A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 99.

Assim, reportagem é um gênero de jornalismo que informa prontamente para a imprensa, rádio e televisão sobre qualquer evento do qual o correspondente seja testemunha ocular ou participante. Notamos especialmente a última circunstância, porque a reportagem noticiosa é o objetivo de outros gêneros de informação. Mas em uma reportagem ganha destaque a percepção pessoal de um acontecimento, fenômeno e a seleção dos fatos pelo autor da reportagem, o que não contraria a objetividade desse gênero de informação.

Em essência, toda a história do jornalismo é a história da formação e do aprimoramento da reportagem, caracterizada pela máxima proximidade com a vida natural, capaz de representar os fenômenos da realidade em seu desenvolvimento natural.

Um comentário

Comentário (do latim commentarius - interpretação) é uma das formas de material analítico operacional que explica o significado de um evento sociopolítico atual, documento, etc.

Os comentários na televisão costumam ser um tipo de atuação diante das câmeras. No entanto, os comentários narrados, ilustrados por quadros de vídeo especialmente selecionados, são cada vez mais utilizados.

O comentário pertence ao jornalismo analítico porque, com uma cobertura bastante ampla dos acontecimentos, o comentarista, seguindo seu objetivo principal, destaca, em primeiro lugar, as relações de causa e efeito entre os acontecimentos e fala sobre as possíveis consequências do que está acontecendo. A base do comentário como gênero é a avaliação e análise aberta do autor.

Análise

Na lista das profissões jornalísticas na televisão (serão discutidas em capítulo especial), depois do repórter e comentarista vem o colunista. A presença de tal posição é uma evidência objetiva de que esse gênero específico está firmemente estabelecido na prática televisiva.

A resenha é um dos gêneros tradicionais e estáveis ​​do jornalismo analítico. Listamos as principais características que o caracterizam. Em primeiro lugar, é estritamente factual, sendo os factos seleccionados e agrupados de acordo com o objectivo específico do autor; em segundo lugar, o observador examina os factos na sua interacção, revela as ligações causais existentes entre eles e procura o que há de comum no indivíduo; em terceiro lugar, uma resenha distingue-se pela amplitude do estudo do material, em contraste com um comentário, cujo centro pode ser um único fato ou evento; em quarto lugar, o material de revisão é muitas vezes limitado cronologicamente(“Hoje no mundo”, “É hora de sofrer”). Dmitriev L. A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 103.

A conversa, a coletiva de imprensa e a discussão são de natureza dialógica e têm origem em entrevistas.

Assim, a conversa é um gênero televisivo específico do jornalismo analítico, que é uma forma dialógica de comunicação. Ali. P. 106 Amplamente representado em programas. Dedicado a temas de interesse público: político, económico, social, moral e ético, científico, etc. Muitas vezes evolui para uma discussão.

Discussão

A crescente prevalência e popularidade do gênero discussão é bastante natural e corresponde ao próprio estilo da vida moderna com sua intensa busca pela verdade.

Discussão (do latim discussio - pesquisa, consideração, discussão) é um gênero atrativo para a tela televisiva, pois demonstra o processo de pensamento vivo, seu nascimento, desenvolvimento e movimento em direção ao objetivo, ocorrendo diante dos olhos do público. O choque de opiniões diversas inclui o público televisivo no processo de pesquisa, ativando a atividade intelectual, superando a passividade característica da percepção de verdades prontas. Daí o alto potencial cognitivo do gênero. Dmitriev L. A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 114.

O objeto da disputa deve atender aos requisitos que foram dados acima em relação ao questionário da entrevista: o tema é bastante discutível, sugere pelo menos várias opções para sua possível solução, é tão compreensível para o público que eles podem se sentir como árbitros . Finalmente, o tema da discussão deve, obviamente, ser de interesse geral e socialmente significativo.

Os gêneros dialógicos (conversacionais) de televisão mantiveram sua estrutura tradicional e nomes anteriores. No entanto, em últimos anos Em nossos programas, programas com um novo nome para nós - talk shows - ocupam um lugar cada vez mais destacado. Traduzido literalmente do inglês - um espetáculo coloquial, uma performance coloquial. Kuznetsov G.V. Talk show: gênero desconhecido? //Jornalista. 1998. Nº 11. P. 26. Transferido dos palcos para os pavilhões de televisão, o talk show ganhou grande popularidade entre os telespectadores já na década de 60: primeiro nos EUA, depois na Europa Ocidental e, finalmente, em todo o mundo.

Os talk shows, que combinam as características essenciais de entrevistas, discussões e jogos, são centrados na personalidade do apresentador. Este é o formulário de tela mais personalizado. Pode-se dizer razoavelmente sobre isso: talk shows criam estrelas e estrelas criam talk shows. Essa influência mútua, a interação da forma e seu criador, é facilitada principalmente pelas qualidades pessoais necessárias: inteligência, desenvoltura, charme, humor, capacidade de ouvir com interesse, mover-se plasticamente, etc. As circunstâncias externas também são significativas: um lugar específico e uma ciclicidade rigorosamente observada, ou seja, uma repetição regular do programa, destinada a despertar na mente do grande telespectador um estado de “espera impaciente por um encontro”.

Talk shows de Vladimir Pozner ou Yulia Menshova em um pólo, Arthur Krupenin ou Elena Khanga no outro, testemunham a extraordinária amplitude temática e funcional desta variedade de gênero. Mas a sua expansão intensiva em quase todos os canais de televisão é uma prova da abertura ao mundo e uma das consequências da comercialização dos nossos meios de comunicação, a luta pelo telespectador de massa (como consumidor de publicidade) a qualquer custo.

Os “componentes” indispensáveis ​​de um talk show, além do apresentador, são os convidados (“heróis”) – pessoas que se tornaram famosas por alguma coisa ou simplesmente são interessantes por suas ações, pensamentos e estilo de vida. A presença de várias dezenas de “espectadores comuns” no estúdio é obrigatória, sendo também possível a presença de especialistas competentes. Os telespectadores nem sempre estão envolvidos na conversa; às vezes a sua participação é limitada a aplausos, risos e exclamações de surpresa - isto cria uma atmosfera especial de publicidade e dá uma “deixa emocional” aos telespectadores.

Às vezes, o termo “talk show” refere-se a qualquer programa “conversacional”, por exemplo, uma mesa redonda ou mesmo uma simples entrevista no estúdio, se for feita por um jornalista bastante popular e de comportamento livre - uma “estrela” de a tela ou o rádio.

conferência de imprensa

Uma coletiva de imprensa é um tipo de entrevista em que um grande número de entrevistadores faz perguntas a uma ou mais pessoas com conhecimento em uma determinada área.

Qualquer conferência de imprensa pode tornar-se simultaneamente uma emissão televisiva se o seu tema for de interesse geral. Também é possível que os próprios trabalhadores da televisão se tornem organizadores de uma conferência de imprensa como um género televisivo único de jornalismo analítico. Neste caso, tendo convidado para o estúdio um destacado político, figura pública, cientista, escritor, artista, os organizadores do programa não se limitam a entrevistadores televisivos, mas também oferecem a oportunidade de fazer perguntas a representantes de conhecidos periódicos e jornalistas, cujos materiais contundentes sobre o tema relevante ganharam popularidade. Essa coletiva de imprensa televisiva às vezes se transforma em uma discussão acalorada, torna-se extremamente interessante para o público televisivo e cativa os telespectadores com o drama do desenvolvimento do tema e a busca coletiva pela verdade. Uma coletiva de imprensa televisiva, que, como toda transmissão de estúdio, exige edição do diretor, geralmente não sofre cortes ou é transmitida ao vivo.

Correspondência (“transmissão”)

Como outros gêneros de jornalismo analítico, a correspondência chegou à televisão a partir de jornais e transmissões de rádio. Mas esse termo não pegou na TV. Em vez de “correspondência”, costuma-se dizer simplesmente: “transmissão”. Este é um gênero analítico que desenvolve sobre um material específico um ou outro problema atual, tomado em uma escala bastante limitada. Os temas da correspondência são quase ilimitados: agricultura, arte, negócios, invenções, eventos internacionais, etc.

No telejornalismo, que tem um desejo constante de personalizar a mensagem, o gênero da correspondência se difundiu em programas na forma de reflexões públicas, investigações televisivas de um problema agudo por um jornalista específico, geralmente já estabelecido. Em essência, a correspondência televisiva é o equivalente na tela da correspondência de jornais e revistas ou de um artigo temático.

Gêneros satíricos

A seção satírica do programa ocupa um lugar especial no jornalismo de tela. E embora a sátira na tela não encontre facilmente formas específicas de sua existência, embora ainda seja esporádica nos programas dos estúdios de televisão, o significado social objetivo da sátira para a televisão como um método único de refletir a realidade é indiscutível. Dmitriev L. A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 128.

A singularidade dos gêneros satíricos em um programa de televisão se explica pelo fato de ser a sátira que é chamada a desempenhar a mais difícil e importante função de “faxina” social, expondo vícios. A natureza documental da televisão aumenta muito a eficácia dos programas satíricos de televisão e, ao mesmo tempo, exige do jornalista a enorme responsabilidade, a sua máxima honestidade tanto para com aqueles que critica como para com o público. Isso torna o processo de criação de mensagens em gêneros satíricos extremamente trabalhoso, mas do ponto de vista criativo requer talento natural, grande habilidade, acuidade de percepção e profundidade de compreensão.

Quase todos os gêneros televisivos que consideramos são extremamente raros em sua forma pura. Mais frequentemente, servem como blocos de construção únicos, componentes para a criação de estruturas televisivas mais complexas, que os profissionais da televisão chamam frequentemente de emissões, programas e, desde o final dos anos 80, canais de vídeo. .

Aparentemente, podemos falar de características muito específicas do canal de vídeo: é um programa de televisão “combinado” de muito longa duração, por vezes incluindo programas completamente independentes (partes componentes), mas possuindo, no entanto, uma unidade facilmente detectável - seja territorial ou temática. , e além disso ter um ou vários apresentadores populares que, com uma espécie de entretenimento, unem elementos díspares em algo holístico.

Finalmente, devemos citar uma grande classe de programas chamados shows (o protótipo na televisão soviética é o programa “On the Light”). Hoje são numerosos programas, principalmente musicais e, claro, de entretenimento. A criação de um roteiro para tal programa requer criatividade extraordinária e conhecimento impecável das capacidades técnicas da televisão.

Isso também deve incluir numerosos Jogos de televisão, cujo gênero (muito antes da televisão) foi definido por M. Koltsov com a palavra apropriada “quiz”. Tanto KVN quanto o jogo intelectual “What?” podem ser legitimamente atribuídos a esse gênero. Onde? Quando?”, e o simples “Amor à Primeira Vista”, e o programa “Happy Chance”.

Tendo dominado na prática os componentes de tais programas - gêneros televisivos em sua forma relativamente pura, um jornalista novato pode aventurar-se com mais sucesso no campo da criação de grandes formatos, o mais complexo dos quais é o filme.

Assim, a evolução da televisão nacional afetou aspectos da sua existência como formas de propriedade e organização, mecanismos de gestão, métodos de radiodifusão e transmissão de sinais, princípios de programação, métodos e abordagens criativas de produção, o que inevitavelmente levou a mudanças na forma, temas e questões dos programas, e também fez ajustes significativos no desenvolvimento das funções da própria transmissão.

O último e mais complexo dos quatro é um grupo de programas denominado pela palavra abreviada "mostrar".À primeira vista, pode parecer que estes programas têm uma relação indireta com o jornalismo, no entanto, para provar o contrário, basta, por exemplo, recordar “Introdução ao Jornalismo” de V. L. Tsvik, onde se esclarece que o jornalismo não é apenas “um meio de expressão e formação da opinião pública, um instrumento de comunicação indireta (meio de comunicação)”, mas também “em alguns casos, uma forma de compreender esteticamente a realidade”10. Todos os shows podem ser divididos em 4 grupos. A espinha dorsal do primeiro é o sketch show, o gênero mais comum em nossa televisão: um conjunto de esquetes cômicos realizados por um grupo de atores, geralmente com duração de 2 a 5 minutos cada. Os fundadores do gênero no início e meados dos anos 90 foram projetos como “Gentleman Show” (RTR), “Oba-na” (ORT), “Caution, Modern” (STS), “Mask Show” (RTR), “Town” (“Rússia”), “OSP-Studio” (TV-6). Hoje são “Pun” (DTV), “Nossa Rússia” (TNT), “Six Frames” (STS), “Dear Transfer” (REN - TV), “Distant Relatives” (REN - TV). O segundo grupo é na verdade programas humorísticos como “Full House” (Rússia), “KVNu” (Channel One), “Crooked Mirror” (Channel One), “Smehopanorama” (ORT) e outros, cuja essência é a performance de comediantes apresentando miniaturas próprias ou de outras pessoas. O terceiro grupo de espetáculos pertencentes ao gênero comédia stand-up é atualmente representado por um programa único “Comedy Club” (TNT). A essência de programas desse tipo é a aparição no palco de um mestre de cerimônias que se comunica livremente com o público sobre temas da moda, faz piadas interessantes e às vezes intimida os que estão sentados no corredor. Por fim, o quarto grupo de programas é o espetáculo propriamente dito, programas que representam um determinado conjunto de espetáculos teatrais e números pop, geralmente de cunho musical. Na maioria das vezes, os shows são de natureza seriada, ou seja, são lançados em um determinado horário, mas não menos frequentemente há shows dedicados a eventos únicos (concertos festivos, transmissões de festivais de música, noites de aniversário de artistas individuais).

Quanto ao aspecto funcional, na esmagadora maioria dos casos, os programas de espectáculos desempenham apenas uma função recreativa, embora apenas projectos francamente vulgares e frívolos ostentem a recriação na sua forma pura: se voltarmos novamente à mesma “Introdução ao Jornalismo”, verifica-se salientar que nos programas de espectáculos também manifesta uma função organizativa directa, que consiste em divulgar na vida quotidiana descobertas puramente jornalísticas como “KVN” ou “Blue Lights”, implementando uma função cultural e educativa, etc. apresentar programas que representem um clássico, uma variante de um programa de entretenimento descrito pelo Classificador como “um programa destinado principalmente à recreação, visando proporcionar prazer e/ou prazer estético”11.

O segundo capítulo, intitulado “Características do funcionamento dos gêneros e formas da televisão de entretenimento” e composto por dois parágrafos, examina a personalidade do apresentador e o lado moral e ético da televisão de entretenimento.

O primeiro parágrafo, “A imagem do apresentador como símbolo do programa”, é dedicado ao estudo da imagem do apresentador em programas de entretenimento. A partir da década de 60 do século XX, os programas de entretenimento televisivo passaram gradativamente a utilizar o método de personificação, que mais tarde se tornou obrigatório para eles. A essência deste método é que o apresentador é introduzido no quadro como uma pessoa visível que se tornou o centro, a base e a personificação do programa para o público. Hoje, a personalidade do apresentador está se tornando parte integrante do programa, tanto que as avaliações dos projetos, entre outras coisas, dependem dele, que muitas vezes é um símbolo do programa para os telespectadores. É por isso que o estudo da televisão de entretenimento russa ficaria incompleto se não mencionássemos os apresentadores, que dividimos em quatro tipos, de acordo com o tipo de programa - game show, talk show, reality show ou programa humorístico - apresentado por um ou outro jornalista. O primeiro tipo é apresentadores de reality shows. O apresentador de um reality show não só não pode, como também não deve interferir no que está acontecendo. Ele não tem o direito moral de influenciar os acontecimentos dentro do projeto e em nenhum caso deve demonstrar que apoia algum dos heróis. (Pode haver preocupação sincera com o participante, mas não apoio, mesmo moral). Caso contrário, o programa perde o efeito surpresa e o espectador começa a duvidar da honestidade e objetividade dos criadores do programa. No entanto, isso não significa que apelamos ao abandono total do apresentador ou à minimização do seu papel no programa. O apresentador de um reality show é necessário como intermediário, como elo de ligação entre os participantes e os telespectadores. É necessário para informar os telespectadores sobre o projeto, para apresentar os personagens do programa, para alertar a eles e ao público sobre as próximas provas, para a realização de competições. Apresentador em programas educacionais- sem dúvida, o personagem principal, em contraste com os participantes em constante mudança (em questionários interativos com votação por SMS, o apresentador é geralmente o único personagem que vemos na tela). Os apresentadores de game shows são claramente divididos em dois tipos, dependendo da maneira como se comportam durante o show. O primeiro tipo são os apresentadores que usam a imagem de um juiz rigoroso, abstraído da realidade, fazendo perguntas e dando as respostas corretas com imparcialidade. Ao contrário dos apresentadores do primeiro tipo, cuja participação no jogo se limita apenas à comunicação com os jogadores, o apresentador do segundo tipo envolve ativamente os espectadores no estúdio ou os telespectadores no jogo - se o programa tiver votação interativa. No entanto, a principal vantagem do segundo tipo de apresentador não é tanto a capacidade de trabalhar com o público, mas a capacidade de encontrar uma linguagem comum com os participantes do programa, a capacidade de cruzar a linha tênue entre a indiferença ostensiva e, talvez também ostentação, mas ainda assim participação.

Apresentador de talk show - uma pessoa que merece um pouco mais de atenção que as demais, pois um talk show é um fenômeno muito mais complexo do que um quiz show ou um programa de comédia. Cada apresentador de talk show deve atender a uma série de critérios que lhe permitam manter o programa no caminho certo e alcançar o resultado desejado. A complexidade de um talk show como direção de transmissão obriga o apresentador, por um lado, a estar no centro dos acontecimentos e, por outro, a minimizar a sua interferência na situação; Como qualquer outro participante na discussão, o moderador não pode ser absolutamente imparcial, mas também não tem o direito de impor o seu ponto de vista utilizando “recursos administrativos”. Porém, a maior dificuldade de um apresentador de talk show é, talvez, que, apesar do desejo de igualdade com os heróis do programa, ele deve sempre poder estar no comando, deve ser capaz de estar “acima” dos participantes. O apresentador tem sempre a obrigação de manter sob controle tudo o que acontece no estúdio, evitando explosões de emoções que possam levar a conversa para o rumo errado ou reduzir a discussão ao nível de uma altercação. Portanto, as primeiras qualidades exigidas por um apresentador de talk show são a imparcialidade e a capacidade de administrar o público. Em segundo lugar, o apresentador deve combinar organicamente personalidade e atratividade para o público para ser um assistente e conselheiro, e não um “falante”. Em terceiro lugar, não devemos esquecer a qualidade que define um apresentador de talk show - a capacidade de falar na hora certa, com precisão e direto ao ponto: a principal dificuldade reside no fato de que, por um lado, todas as polêmicas pretendidas devem ser cuidadosamente trabalhadas com antecedência e, por outro lado, na medida em que o apresentador é obrigado a improvisar constantemente, resolvendo situações inesperadas de força maior na hora. A quarta qualidade, sem a qual uma pessoa nunca poderá ser chamada de apresentador de talk show, é a boa vontade. Um talk show está sempre trabalhando com pessoas, cada uma com seus princípios, crenças, seu estilo de comunicação, sua forma de se relacionar com os outros e de expressar seus pensamentos. O apresentador deve ser capaz não apenas de encontrar uma linguagem comum com os participantes do programa, mas também de garantir que eles encontrem uma linguagem comum entre si, para garantir que o conselho ou ponto de vista de uma pessoa seja transmitido a o outro. O desejo de ajudar e compreender deve ser o principal para um apresentador de talk show, mesmo que divertido. Caso contrário, o sentido do programa desaparece, as próprias funções educativas, integradoras e outras inerentes a esta direção de radiodifusão são reduzidas a nada.

Tudo que você precisa de apresentador- apresentar números e artistas sucessivos (às vezes precedendo tudo isso com uma breve crítica ou apenas um anúncio), portanto, há poucos requisitos para ele, ao contrário do apresentador, digamos, do mesmo talk show. O principal para o apresentador de um show ou programa de comédia é ser atraente e espirituoso: ao aparecer antes do próximo vídeo ou número, ele deve criar com habilidade um clima positivo, levando o espectador a uma onda calmante. O próprio espectador não exige mais dele, que muitas vezes assiste a esses programas apenas em busca de recreação, emoções positivas e humor em sua forma mais pura; afinal, para grande parte do público, o apresentador do programa nada mais é do que um “falante”, interrompendo periodicamente a atuação dos comediantes. Porém, mesmo estando em uma posição deliberadamente perdedora, os apresentadores do programa, com a ajuda de seu carisma, muitas vezes servem como a chave para o sucesso de um determinado programa.

O segundo parágrafo - “Aspectos morais e éticos da televisão de entretenimento russa moderna” - é dedicado, como o título indica, a um dos aspectos mais importantes da televisão moderna - moral e ético. Sem dúvida, a principal tarefa da radiodifusão televisiva russa deve ser preencher a grelha de programação com um número suficiente de programas de entretenimento com conteúdos sociais, educativos e educativos que ajudem na educação e tenham um poderoso potencial para apresentar uma pessoa aos valores culturais. No entanto, hoje as ondas de rádio são dominadas principalmente por entretenimento que aborda o lado negro da personalidade humana, explorando temas de violência, sexo, desigualdade social, pregando o escapismo e a ideologia do consumo.

O problema da violência na televisão é por vezes justificado por uma variedade de teorias, por exemplo, a teoria do choque (a violência “tira” o espectador da vida quotidiana, retirando-o de um estado de inibição psicológica) ou a teoria da catarse (o prega-se o efeito purificador e enobrecedor da arte através de um forte choque emocional); A violência na tela é frequentemente explicada pela necessidade dos espectadores de liberação psicológica e satisfação de instintos agressivos básicos. A justificativa para o uso excessivo de conteúdo sexual geralmente se resume à afirmação da liberdade de expressão, um protesto contra o pudor e a conformidade. A essência escapista dos programas de entretenimento apela à auto-identificação individual e à política de “igualdade” de oportunidades. No entanto, ao apelar aos instintos básicos, a televisão de entretenimento apenas contribui para o empobrecimento espiritual e emocional dos telespectadores, incutindo-lhes, entre outras coisas, a agressividade, o egoísmo, o consumismo e uma atitude indiferente face aos valores familiares e sociais.

Além disso, o segundo parágrafo do segundo capítulo dá atenção ao crescente “entretenimento” de notícias e programas analíticos. Sem dúvida, esse processo tem o suficiente um grande número de aspectos positivos: trabalho demonstrativo “para o espectador”, orientação da televisão para a transmissão da informação da forma mais ampla possível de uma forma interessante, a oportunidade de desenvolver novas formas de programas de televisão, aumentar enormemente as receitas dos programas, “a capacidade de falar usando as ferramentas de influência dominante sobre o público mais amplo da televisão e do cinema, a capacidade de falar para uma audiência de milhões de pessoas sobre tópicos importantes” 12, a capacidade de formar valores ideológicos e sistemas de ideias através de imagens compreensíveis e percebidas com prazer, etc. Porém, com todas as vantagens do processo acima mencionado, há aspectos que obrigam a tratá-lo, pelo menos, de forma ambígua: o entretenimento, antes de tudo, é construído sobre emoções, e o que é percebido emocionalmente não apenas não atrai a atenção de uma pessoa para os assuntos abordados, mas também, ao contrário, os distrai. O entretenimento não pode deixar de entrar em conflito com a vida cotidiana - para se estabelecer como uma nova realidade televisiva, são utilizadas todas as formas de choque, do verbal ao visual, o público é inicialmente percebido de forma simplificada, o espectador é dotado de um bastante baixo nível cultural. Isto, por sua vez, incentiva os jornalistas em programas de notícias a recorrerem ao uso constante do humor, a uma forma semelhante a um clipe de apresentar informações, simplificando a fala, reproduzindo estereótipos, usando símbolos e imagens simples, às vezes primitivos, e apelando para emoções simples. e necessidades fisiológicas.

Desde a década de 80 do século XX, o conceito de infoentretenimento como síntese de notícias e entretenimento começou a se consolidar no jornalismo. O conceito de infoentretenimento baseia-se não tanto na apresentação de fatos, mas na história de detalhes sutis, mas, via de regra, interessantes para o grande público do evento que está sendo coberto. O infotainment, que apresenta uma imagem objetiva da realidade de uma forma divertida e escapista, está intimamente relacionado com conceitos como consciência de clipe, consciência de arquivo e glamour. Existem duas escolas de pensamento opostas sobre até que ponto as notícias e o entretenimento devem se cruzar. O primeiro é o ponto de vista de pesquisadores (N. Postman, D. B. Dondurei) e profissionais da geração mais velha (V. V. Pozner, E. M. Sagalaev), que negam a apresentação de informações de forma divertida. Esta visão do problema é motivada pelo facto de a televisão, ao oferecer aos telespectadores em vez de um único bloco de notícias, uma cadeia de acontecimentos sem contexto, ligação, valor, revestidos de uma forma leve e interessante, neutralizar o significado e, mais importante, o seriedade das notícias transmitidas. O ponto de vista oposto é o ponto de vista, em primeiro lugar, dos profissionais da TV moderna, como L. G. Parfenov (NTV), S. V. Evdokimov (NTV), A. E. Rodnyansky (STS). Na sua opinião, as palavras “notícias” e “entretenimento” não são mutuamente exclusivas; as notícias podem ser divertidas se e somente se forem interessantes para uma pessoa. O principal, segundo os defensores do infoentretenimento, é a presença de uma audiência permanente, e o design lúdico das notícias é apenas um reflexo do otimismo social associado à relativa estabilização da situação sociopolítica.

Resultados do trabalho

Tendo analisado uma série de fontes teóricas e utilizando as nossas próprias observações, definimos o termo “programa de entretenimento”. A transmissão televisiva de entretenimento é um fenômeno tão multifacetado que abordá-la com qualquer requisito não só não é possível, mas também seria um grande erro. Assim, propomos uma definição parcialmente complexa, mas que incorpora todas as características, de programas televisivos de entretenimento: são programas televisivos que constituem uma forma e forma de passar os tempos livres, combinando os sinais de excitação, humor, jogos e escapismo, concebidos para a reação emocional do público associada ao prazer, diversão, conforto emocional e relaxamento.

A seguir, apresentamos nossa própria classificação de gênero dos programas de entretenimento russos modernos, dividindo todos esses produtos televisivos em quatro tipos: reality shows, talk shows, game shows e o próprio programa. Cada grupo foi analisado de acordo com o seguinte esquema:

1. excursão histórica;

2. visão geral da componente funcional;

3. estudo da estrutura composicional e da dramaturgia;

4. avaliação do possível valor utilitário;

5. distribuição de artes em grupos separados dentro de um determinado tipo.

De acordo com cada tipo de programa, também foram estudadas as imagens dos apresentadores. Descobrimos que cada um deles, dependendo da direção de transmissão, possui uma série de características estáveis ​​​​que são exclusivas apenas deste tipo de apresentador e permitem, entre outras coisas, alcançar o cumprimento das tarefas atribuídas a uma ou outra direção de transmissão.

Além disso, foi realizada uma análise do lado moral e ético dos programas de entretenimento. Descobrimos que o entretenimento pode ter conteúdos positivos e negativos, e a principal tarefa neste caso é encontrar limites que nos permitam separar um do outro. Se alguns dos programas contêm, para além da animação recreativa, também animação educativa e orientadora, os restantes programas, pelo contrário, reduzem o nível espiritual e ético do público.

Por fim, provámos que o entretenimento não deve se opor à difusão televisiva informativa e analítica, pois hoje existem vários fenómenos que combinam métodos informativos e de entretenimento de cobertura da realidade. No entanto, como o estudo demonstrou, tal síntese pode ser de natureza muito diversa, e a quota de entretenimento varia desde mínima (no caso em que serve de desenho adequado para o programa informativo) a extrema (quando a cobertura de o evento é apresentado inteiramente pelo prisma do entretenimento).

1. S. N. Akinfiev Estrutura temática de gênero da televisão de entretenimento russa. // XIII Conferência Internacional de Estudantes, Estudantes de Pós-Graduação e Jovens Cientistas “Lomonosov 2006”. – Moscou, 2006. Resumos de relatórios. – P.2 0,2 ​​p.l.

2. S. N. Akinfiev Entertainment Television: definição, classificação, gêneros // Boletim da Universidade de Moscou. Episódio 10. Jornalismo. – 2008. – Nº 6. 0,8 colher de sopa.

3. S. N. Akinfiev Componente de entretenimento da televisão russa moderna // Mediascope [recurso eletrônico]. - Elétron. Dan. – M., 2008. – Edição 2. – Modo de acesso: http://www. mediascópio. ru/nó/230 ; livre. – 0,7 p.l.

O volume total de publicações é de 1,7 pp.

INTRODUÇÃO

CAPÍTULO 1. Desenvolvimento histórico sistemas de gênero na televisão nacional

1.1A formação da televisão na Rússia

1.2 Conceito de gêneros televisivos

CAPÍTULO 2. Características da existência de vários gêneros na televisão soviética e russa moderna

2.1 Especificidades dos gêneros televisivos na URSS

2.2 Sistema de gênero da televisão russa moderna

CONCLUSÃO

LITERATURA

INTRODUÇÃO

A televisão é um dos maiores fenómenos do século XX, combinando as conquistas avançadas do jornalismo, da ciência, da arte, do pensamento científico e técnico e da economia.

No passado recente, a orientação ideológica geral da televisão correspondia ao curso do Partido Comunista da URSS, mas à televisão, que é o canal de influência mais forte devido à sua especificidade - a unidade dos sinais de áudio e vídeo, foi atribuído um especial papel: educar o povo soviético no espírito da ideologia e moralidade comunistas, intransigência em relação à ideologia e moralidade burguesas.

Num período de tempo relativamente curto, denominado “período de transição”, ocorreram um grande número de transformações no sistema de radiodifusão televisiva nacional: as empresas de televisão foram divididas por tipo de actividade (radiodifusão e produção de programas); surgiram novas formas de propriedade (televisão comercial, pública); desenvolveram-se novas funções da televisão, tais como funções eleitorais ou de gestão da opinião pública; começou a ser utilizado o princípio de distribuição de programas em rede, novo no sistema de televisão nacional; O número de emissoras regionais e locais cresceu, as especificidades de sua política de programação mudaram, que é fortemente influenciada pelos canais de televisão federais. Canais de televisão federais, como ORT (Channel One), RTR (Rússia), NTV, que hoje transmitem para quase todas as regiões da Rússia, atraem uma grande audiência.

Atualmente, devido à democratização da sociedade e da televisão, esta está em constante aperfeiçoamento, aperfeiçoando os seus métodos e técnicas, tendo em conta as novas realidades. Há mais de dez anos, a sociedade russa organiza o seu desenvolvimento de acordo com as novas leis da estrutura socioeconómica. No campo do sistema de fundos comunicação em massa ocorreram mudanças, surgiram novos mecanismos de relação entre o jornalismo e outras estruturas sociais, o papel e as funções do jornalismo mudaram: hoje vive e funciona em novas condições de concorrência e de relações de mercado.

Assim, a relevância do tema do nosso trabalho de curso deve-se ao desenvolvimento dinâmico da televisão desde o período soviético até ao presente, o que implica uma mudança na estrutura do género.

A base metodológica para escrever nosso trabalho foi o trabalho de Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroychik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorova e outros, que discutem problemas teóricos gerais de meios mídia de massa e com base em quais gêneros televisivos devem ser classificados.

Pesquisas de autores como R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky e outros ajudam a identificar as principais tendências no desenvolvimento da televisão no aspecto histórico, suas especificidades e papel na sociedade como instituição social.

POR EXEMPLO. Bagirov em suas obras analisou as etapas de formação e desenvolvimento da televisão nacional, atentando para seu gênero e características funcionais.

V.V. Egorov em sua monografia “Televisão entre o Passado e o Futuro” descreve as principais características da radiodifusão televisiva hoje, os temas e gêneros da televisão.

Vários trabalhos sobre a teoria do jornalismo e da comunicação de massa identificaram etapas na evolução da televisão nacional que são inerentes ao período moderno do seu desenvolvimento. Então, Ya.N. Zasursky analisa a situação do jornalismo nacional no período de transição e fala sobre as etapas de seu desenvolvimento, as peculiaridades de funcionamento na sociedade moderna e os princípios de interação com outras instituições sociais.

As publicações de L.A. são dedicadas ao estudo do estado da televisão estatal pós-soviética. Efimova, M. Golovanova, que levantam os problemas da reorganização da televisão, sua independência dos ditames presidenciais, liberdade de expressão, e discutem as mudanças ocorridas na televisão estatal após 1991.

O objetivo do trabalho é examinar o processo de formação e transformação do sistema de gêneros televisivos na Rússia nos períodos soviético e pós-soviético.

O objeto de estudo são os gêneros televisivos, e o objeto de estudo é a sua identificação em diferentes fases históricas.

Para atingir o nosso objetivo, consideramos necessário identificar as seguintes tarefas:

1. Determinar as principais etapas de desenvolvimento da televisão nacional;

1. Definir o conceito de “género televisivo”, classificar os géneros televisivos e identificar as suas características distintivas;

3. Determinar as características da existência do sistema de gêneros televisivos nos tempos soviéticos e pós-soviéticos.

O significado prático do nosso trabalho reside no fato de que o material nele apresentado pode ser utilizado nas atividades práticas de jornalistas de diversas emissoras de televisão, bem como servir de base para o desenvolvimento curso de treinamento em telejornalismo para estudantes universitários. Algumas informações contidas no trabalho também poderão ser incluídas em cursos expositivos e cursos especiais.

CAPÍTULO 1. Desenvolvimento histórico do sistema de gêneros na televisão nacional

1.1 A formação da televisão na Rússia

O ponto de partida para o “nascimento” da televisão na Rússia é considerado a seguinte data: 30 de abril de 1931, o jornal Pravda noticiou: “Amanhã, pela primeira vez na URSS, uma transmissão experimental de televisão (visão distante ) por rádio será realizada. Do transmissor de ondas curtas RVEI-1 do All-Union Electrotechnical Institute (Moscou), uma imagem de uma pessoa viva e uma fotografia serão transmitidas em um comprimento de onda de 56,6 metros.”

Após as primeiras experiências bem-sucedidas, decidiu-se iniciar a transmissão regular. O transmissor foi transportado do prédio do Instituto Eletrotécnico All-Union para a casa nº 7 na Rua Nikolskaya (para as instalações do centro de rádio de Moscou) e, em 1º de outubro de 1931, começaram as transmissões regulares de som na faixa de ondas médias. .

Em 1º de maio de 1932, foi exibido na televisão um curta-metragem, filmado na manhã daquele dia na Praça Pushkin, Tverskaya e Praça Vermelha. É interessante notar que o filme era sonoro: foram gravadas (em filme) as vozes dos locutores que transmitiam uma transmissão de rádio sobre o feriado naquela manhã. Em outubro de 1932, a televisão exibiu um filme sobre a inauguração da Central Hidrelétrica de Dnieper: claro, a exibição ocorreu poucos dias depois do evento.

Em dezembro de 1933, as transmissões de televisão “mecânica” em Moscou foram interrompidas; a televisão eletrônica foi reconhecida como mais promissora. Porém, logo ficou claro que a cessação das transmissões era prematura, porque a indústria ainda não dominava os novos equipamentos eletrônicos. Portanto, em 11 de fevereiro de 1934, as transmissões foram retomadas. Além disso, foi criado um departamento de televisão do Comitê de Rádio All-Union, que conduzia esses programas. (As transmissões da televisão “mecânica” finalmente pararam em 1º de abril de 1941, quando o centro de televisão de Moscou em Shabolovka já estava funcionando.)

A primeira transmissão de televisão de linha curta de Moscou - não mais experimental, mas regular - ocorreu em 15 de novembro de 1934. Durou 25 minutos e foi um concerto pop.

Passemos agora aos programas pré-guerra do Centro de Televisão de Moscou em Shabolovka. Em 25 de março de 1938, o novo centro de televisão realizou a primeira transmissão eletrônica de televisão, exibindo o filme “O Grande Cidadão”, e em 4 de abril de 1938, foi transmitido o primeiro programa de estúdio. As transmissões experimentais do novo centro de televisão duraram quase um ano. A transmissão regular começou em 10 de março de 1939, durante os dias do XVIII Congresso do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, com a exibição de um filme sobre a abertura do congresso, rodado pela Soyuzkinokhronika, encomendado pela televisão. As transmissões eram transmitidas cinco vezes por semana.

A primeira grande transmissão sócio-política ocorreu em 11 de novembro de 1939; foi dedicado ao 20º aniversário do Primeiro Exército de Cavalaria. No verão de 1940, mensagens informativas começaram a aparecer em programas, lidas (diante das câmeras) por um locutor de rádio. Via de regra, tratava-se de repetições de programas de rádio das “Últimas Notícias”. No mesmo período, a revista televisiva “ Arte soviética”, que era uma montagem de materiais de cinejornais. Continuaram os breves discursos diante de uma câmera de televisão feitos por figuras públicas e cientistas proeminentes. gênero de televisão transmissão soviética

Os programas da televisão de Leningrado e Moscou nos anos anteriores à guerra eram de natureza experimental. E embora a base da radiodifusão fossem os filmes, o teatro e as obras pop, e o telejornalismo tenha iniciado o seu desenvolvimento, percorrendo os caminhos do radiojornalismo, a procura de formas e meios de expressão televisivos que ocorreu neste período revelou-se importante e frutífero para todo o processo posterior de formação da televisão nacional.

Os primeiros anos do pós-guerra (1945-1948) não trouxeram nada de fundamentalmente novo para a radiodifusão televisiva em comparação com os anos anteriores à guerra. Os programas do Centro de Televisão de Moscou, retomados em 15 de dezembro de 1945, foram conduzidos com o mesmo espírito de antes da ruptura provocada pela guerra. O centro de televisão de Leningrado conseguiu retomar a transmissão em 18 de agosto de 1948. As transmissões foram realizadas pela primeira vez duas vezes por semana durante duas horas, a partir de 1949 - três vezes por semana, e a partir de 1950 - em dias alternados. E somente a partir de outubro de 1956 a transmissão televisiva em Leningrado passou a ser diária; A televisão de Moscou passou a transmitir sete dias por semana em janeiro de 1955.

Na segunda metade da década de 50, teve início a construção de linhas de televisão a cabo na URSS; o primeiro deles conectou Moscou com Kalinin e Leningrado com Tallinn. Em 14 de abril de 1961, Moscou conheceu Yuri Gagarin, e esse encontro foi transmitido ao longo da linha Moscou-Leningrado-Tallinn e (através de 80 quilômetros de superfície marítima) para Helsinque.

A rápida construção de linhas de transmissão terrestre na década de 60 fez com que a televisão moscovita se tornasse verdadeiramente central - os seus programas eram recebidos nas capitais e grandes cidades de toda a União. Junto com a transmissão terrestre, a transmissão via satélite começou a se desenvolver na década de 60. O satélite artificial da Terra "Molniya-1" foi lançado em órbita baixa da Terra e, na Terra, o sinal refletido pelo satélite do centro de televisão de Moscou foi recebido por uma cadeia de estações receptoras equipadas com equipamentos que direcionavam automaticamente antenas parabólicas para o satélite - à medida que se movia no espaço.

Em 1º de maio de 1956, foi feita pela primeira vez uma reportagem televisiva sobre o desfile e manifestação na Praça Vermelha. No entanto, a reportagem operacional do evento conquistou definitiva e irrevogavelmente os direitos de cidadania na televisão soviética durante o VI Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes, realizado em Moscou, de 28 de julho a 11 de agosto de 1957.

A transmissão do VI Festival Mundial da Juventude pela televisão tornou-se uma tarefa prioritária que o novo Comité teve de resolver. Várias centenas de programas foram transmitidos em duas semanas. Os repórteres de TV tornaram-se participantes plenos dos eventos do festival. A televisão provou a sua capacidade de contribuir para a resolução de sérios problemas criativos.

A partir de julho de 1957, a televisão “Últimas Notícias” passou a ser transmitida duas vezes ao dia - às 19h00 e no final do programa; a segunda edição das Últimas Notícias foi repetida no dia seguinte, no final das transmissões do dia (das 14h às 16h), com alguns acréscimos. Onze equipes de filmagem saíam para filmar todos os dias. Além disso, escritores freelancers e cinegrafistas também estiveram envolvidos. Cada história durava de 2 a 3 minutos, mas geralmente chegava a 4 a 5 minutos ou mais. Em termos de forma externa, as “Últimas Notícias” televisivas passaram a assemelhar-se apenas aos cinejornais, o que levou à recusa do locutor em ler as informações nos noticiários. Rapidamente se tornou claro que sem recorrer à forma de mensagens orais era impossível fornecer ao telespectador informações suficientemente completas e ao mesmo tempo oportunas sobre acontecimentos importantes. E a partir de janeiro de 1958, “Últimas Notícias” voltou a incluir noticiários de rádio (embora reduzidos para 5 minutos) com leitura de um locutor, abrindo o programa para eles.

A crescente importância da televisão na vida pública e as perspectivas de seu crescimento e melhoria estão delineadas na resolução do Comitê Central do PCUS de 29 de janeiro de 1960 “Sobre desenvolvimento adicional televisão soviética". Este decreto acelerou o processo de desenvolvimento da televisão, o processo de divulgação das suas capacidades. Naqueles anos, a televisão soviética era de facto exactamente o que foi proclamada: “um importante meio de educação comunista das massas no espírito da ideologia e moralidade marxista-leninista, intransigência para com a ideologia burguesa”. A resolução observou que a televisão abre novas oportunidades para a educação política, cultural e estética quotidiana da população, incluindo os sectores da população que estão menos envolvidos no trabalho político de massas. A televisão, como todo o jornalismo, serviu à propaganda partidária e, consequentemente, os interesses da liderança do partido foram colocados acima dos interesses do povo. Nas suas atividades diárias, os trabalhadores da televisão eram guiados pelas instruções do Comité Central do PCUS, pelo que o papel da resolução de 1960 revelou-se muito perceptível.

Assim, a liderança do país compensou os graves erros de cálculo cometidos na criação da base material e técnica da televisão. A formação do Comité Estadual de Radiodifusão e Televisão no âmbito do Conselho de Ministros da URSS abriu a oportunidade, sem prejudicar a gestão de engenharia dos equipamentos, de promover a sua utilização mais correcta para melhorar os programas. Gradualmente, a partir de 1961, os centros de televisão do país, juntamente com o seu pessoal, passaram a ficar sob a jurisdição deste Comité; Apenas transmissores e repetidores permaneceram sob a jurisdição do Ministério das Comunicações.

Sérias mudanças na televisão começaram após as mudanças na vida sócio-política do país. A Perestroika é a política das lideranças do PCUS e da URSS, proclamada na segunda metade da década de 1980 e que durou até agosto de 1991; o seu conteúdo objectivo era uma tentativa de colocar a economia, a política, a ideologia e a cultura soviéticas em conformidade com os ideais e valores humanos universais; foi realizado de forma extremamente inconsistente e, devido a esforços contraditórios, criou as condições prévias para o colapso do PCUS e o colapso da URSS.

A Glasnost, a lei de imprensa, a abolição da censura e todo o conjunto de mudanças políticas que ocorreram na nossa pátria libertaram os jornalistas televisivos, incluindo os autores de programas noticiosos. A mudança estava se formando nas profundezas serviços de informação. Em contraste com o seco programa oficial “Vremya”, surgiram edições noturnas do TSN (Television News Service), compostas por jovens repórteres talentosos. A televisão deu um contributo significativo para o colapso do sistema socialista, trazendo ao telespectador uma quantidade sem precedentes de materiais reveladores e extremamente francos. O número de transmissões ao vivo que não estão sujeitas a tesouras editoriais aumentou acentuadamente. Os líderes neste sentido foram os programas juvenis “12º Andar” e “Vzglyad”.

No programa “Opinião Pública” de Leningrado e no programa “Boa noite, Moscou!” Um componente indispensável foram câmeras e microfones instalados diretamente nas ruas e permitindo que qualquer transeunte se manifestasse sobre questões políticas urgentes.

Se na década de 70 o número de estúdios municipais e regionais no país diminuiu ligeiramente, a partir de 1985 o seu crescimento quantitativo recomeçou, reflectindo a consciência da importância dos interesses regionais e a sua discrepância com os interesses do centro. Em 1987, surgiram as primeiras redes de televisão a cabo em algumas áreas de Moscou e outras cidades. Foram criadas as primeiras associações não estatais de televisão, como a NIKA-TV (Canal Independente de Informação de Televisão) e a ATV (Associação de Autores de Televisão).

Os debates televisivos durante as eleições dos deputados populares da URSS (1989) e da Rússia (1990), as transmissões ao vivo dos congressos e sessões dos Sovietes Supremos foram os que mais contribuíram para a formação da consciência pública.

Assim, a televisão nacional é fruto de um regime totalitário e instrumento da sua autopreservação. O departamento central da nomenklatura, a economia orçamental do Estado, o monopólio da radiodifusão e da produção, o foco no telespectador “médio” e o isolamento quase completo do resto do mundo - esta é a combinação de factores que existiam antes de Agosto de 1991.

A televisão alternativa séria surgiu ao lado de Ostankino na primavera do mesmo ponto de viragem em 1991. Era a televisão russa, transmitindo inicialmente a partir de instalações adaptadas às pressas na rua Yamskoye Pole. Os jornalistas com maior mobilidade e mentalidade democrática foram para lá Televisão central, em particular aqueles que foram retirados do ar por tentarem contar a verdade sobre os acontecimentos em Vilnius. Uma reunião especial foi realizada no Comitê Central do PCUS sobre a questão de que Ostankino deveria lutar contra a televisão russa, que está implementando ideias associadas ao nome de B. N. Yeltsin, o líder da Rússia, que luta pela independência da liderança do partido da URSS. O confronto entre os dois canais de televisão estatais continuou até o final de 1991, até o colapso da URSS.

75 centros de televisão e estúdios de televisão ficaram sob a jurisdição da nova Rússia - mais de metade da “economia” da antiga Televisão e Rádio Estatais da URSS. O resto pertence agora à Ucrânia, ao Cazaquistão, a outros países da CEI e aos países bálticos. No estreito espaço de informação, os programas foram inicialmente transmitidos por duas grandes empresas estatais - Ostankino (Canal 1) e RTR (Canal 2). Durante uma hora e meia a duas horas por dia, os programas do Canal 2 deram lugar a programas da região, região e república. Nem todos os 89 súditos federais tinham seus próprios centros de televisão.

No início de 1993, o quadro mudou drasticamente: o número de organizações de radiodifusão e produção de televisão na Rússia chegou a mil. Alguns, porém, agiram apenas no papel - receberam licenças. No entanto, a transição da Rússia para relações de mercado intensificou a iniciativa privada no sector da televisão. As licenças foram emitidas de acordo com a Lei da Federação Russa “Sobre os Meios de Comunicação de Massa”, adotada em dezembro de 1991. Durante vários anos, versões da Lei sobre Televisão e Radiodifusão foram discutidas na Duma Estatal. Em 1996, o projeto de lei foi aprovado pela Duma, mas rejeitado pelo Conselho da Federação: continuam as disputas entre legisladores e emissoras sobre a extensão e as formas de controle permitido sobre a radiodifusão, sobre as condições de obtenção e renovação de licenças. Disposições gerais - a base sobre a qual a transmissão de televisão e rádio é conduzida - foram desenvolvidas e acordadas.

Em 1º de janeiro de 1993, as transmissões da emissora de televisão TV-6 Moscou apareceram no canal de sexta frequência, anteriormente gratuito, em Moscou. Em 10 de outubro de 1993, o canal NTV foi ao ar. Seus criadores ofereceram aos espectadores diferentes opções para decifrar a primeira letra: “não estatal”, “novo”, “nosso”, “independente”. “Nosso” evocou associações indesejáveis ​​​​com o programa chauvinista de A. Nevzorov com quase o mesmo nome, também não há necessidade de falar sobre “independência”: a NTV pertence ao magnata da mídia V. Gusinsky, o programa analítico “Itogi” reflete seus interesses. No entanto, programas de informação A NTV (“Segodnya”), para onde se deslocavam os melhores jornalistas dos canais estatais, começou desde o início a estabelecer padrões elevados nesta área mais importante da radiodifusão.

Desde 1º de abril de 1995, o primeiro canal foi transmitido de Ostankino nova estrutura– sociedade anônima fechada ORT, que significa “TV pública russa”. Em canais decimétricos, menos acessíveis aos proprietários de receptores de televisão antigos, os programas passaram a ser transmitidos pelas empresas Ren-TV (em homenagem à fundadora Irena Lesnevskaya, formada pela Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou), TNT, M-1 , STS, (“rede de emissoras de televisão”), no cabo “Capital” e outros programas estão sendo transmitidos.No canal de terceiro metro está sendo formado um programa da empresa “TV Center”, que tem perspectiva de se espalhar longe além das fronteiras da região da capital. O Canal Cinco (antigo São Petersburgo) em 1997 foi entregue a uma nova divisão estrutural da Companhia Estatal Russa de Televisão e Rádio, chamada “Cultura”. De acordo com o Decreto do Presidente da Federação Russa de 8 de maio de 1998, uma holding estatal de mídia foi criada com base na RTR, RIA Novosti e 88 empresas regionais de televisão estatais e centros técnicos de televisão. Assim, a vertical de gestão das “regiões-centro” na esfera televisiva, destruída impensadamente após o colapso da URSS, está a ser reconstruída.

Num curto espaço de tempo, a televisão nacional percorreu um gigantesco caminho de transformação: libertou-se dos ditames da doutrina bolchevique, ao mesmo tempo que pôs fim a um fenómeno tão vergonhoso como a censura política estatal; deixou de ser um monopólio partidário-estatal, tendo experimentado quase todas as formas de propriedade (sociedade por ações, privada, etc.); houve uma divisão das empresas de televisão em produtoras de programas (produtoras) e emissoras (até surgiram intermediários entre a primeira e a segunda - distribuidoras); Como resultado, surgiu um mercado para programas - a concorrência nesta área deverá ajudar a saturar o mercado de interesses dos telespectadores.

A estrutura da televisão central da Rússia que tomou forma em 1999 é a seguinte: televisão estatal - RTR; televisão pública – ORT; televisão comercial - NTV. Na verdade, e esta circunstância, segundo muitos pesquisadores, é uma das mais importantes - toda a televisão na Rússia moderna, que se formou no limiar do novo século, é um fenômeno comercial. Isto pode ser ilustrado, por exemplo, pelo facto de o Estado pagar apenas um terço pelo seu próprio canal estatal RTR. A televisão russa cobre o resto das suas despesas através de publicidade e tem dificuldade em fazer face às despesas. “E a chamada televisão pública (ORT) é 51% propriedade do capital, expressando e apoiando um ponto de vista que muitas vezes está muito distante na sua essência do público, do povo.”

Assim, a evolução da televisão nacional afetou aspectos da sua existência como formas de propriedade e organização, mecanismos de gestão, métodos de radiodifusão e transmissão de sinais, princípios de programação, métodos e abordagens criativas de produção, o que inevitavelmente levou a mudanças na forma, temas e questões dos programas, e também fez ajustes significativos no desenvolvimento das funções da própria transmissão.

1.2 O conceito de gêneros televisivos

Os fundamentos teóricos para a definição de um gênero e suas características devem ser buscados na crítica de arte e na crítica literária, de onde vem o conceito de “gênero”? chegou à teoria do jornalismo.

Um gênero na televisão pode ser definido como um tipo estabelecido de exibição da realidade, que possui uma série de características relativamente estáveis, utilizado para classificar produtos criativos e desempenha o papel de uma dica para o público. Para a televisão moderna, a estrutura de gênero é de importância prática: dividir o conteúdo televisivo em gêneros é importante não apenas do ponto de vista do conteúdo, mas também do ponto de vista técnico, uma vez que a tecnologia de produção depende em grande parte disso.

O jornalismo, como já foi observado, não é apenas criatividade (muitas vezes nem tanto), mas também uma esfera atividade política. A determinação política direta, mas mais frequentemente oculta, é determinada pelos interesses dos verdadeiros proprietários dos meios de comunicação, sejam eles jornais, revistas, estúdios de rádio ou televisão. Podem ser um estado, um partido, um grupo financeiro ou mesmo um indivíduo. Esta dependência manifesta-se na política programática, no planeamento atual e de longo prazo, na configuração de um programa real do dia a dia. Mas um programa é uma espécie de forma holística significativa que, como um painel de mosaico, é composta de fragmentos individuais e também integrais. Cada um deles desempenha sua função, cada um é dotado de certas características e qualidades. Ou seja, pertence a um gênero ou outro.

A divisão dos gêneros não se baseia apenas na medida de tipificação. Tem também em conta a forma de reflectir a realidade, as características funcionais de determinados programas, as suas partes, a originalidade temática e as condições técnicas para a criação de uma obra televisiva.

Assim, toda a variedade de produtos televisivos pode ser classificada de acordo com uma série de características formais. Isto permite-nos identificar um certo número de géneros, o que é importante não tanto para a compreensão teórica dos problemas do telejornalismo, mas para a actividade prática dos telejornalistas. Afinal, uma compreensão adequada da natureza do gênero contém a possibilidade tanto da mais completa realização do domínio quanto do cumprimento de uma tarefa editorial.

A própria teoria dos gêneros, que se distingue por sua extrema complexidade e natureza multifacetada, está em constante processo de desenvolvimento, mudando junto com a prática viva e mutável. A formação e o desenvolvimento, o surgimento de novos gêneros e a extinção de antigos gêneros é um processo historicamente inevitável. A prática da nossa televisão convence-nos de uma vez por todas da inconsistência de um determinado esquema de género congelado. Diante de nossos olhos aparecem formas que não têm análogos não só nos jornais ou no rádio, mas também na televisão dos últimos anos. A difusão de géneros é característica do jornalismo em geral, mas é especialmente evidente no telejornalismo - não tanto pela novidade da televisão como forma de jornalismo, mas pela enorme riqueza da linguagem - imagens visuais em movimento acompanhadas de som. Na junção dos gêneros, em sua ruptura, as complexas relações de vida e as colisões dramáticas de nosso tempo são às vezes refletidas com mais precisão.

A televisão desenvolveu-se no caminho do domínio dos gêneros tradicionais. Depois – suas refrações de acordo com sua natureza figurativa e expressiva, bem como as peculiaridades das relações com o público televisivo. Portanto, em um programa de TV, tanto reportagens ou entrevistas quanto jogos, competições ou talk shows na tela (também uma modificação do gênero entrevista) tornaram-se igualmente comuns.

Mas não importa quão complexo seja o design de um programa de televisão, características estáveis ​​de gênero sempre podem ser encontradas em sua base.

Os gêneros de informação incluem relatórios orais operacionais, vídeos, entrevistas curtas e relatórios; para analítico – o que na prática é muitas vezes chamado de “transmissão”. Aqui você pode destacar correspondência em vídeo, conversa, comentário, revisão, discussão, coletiva de imprensa, talk show. O documentário artístico inclui esquetes, ensaios, ensaios, folhetins, panfletos.

O gênero é uma categoria histórica. Além disso, o historicismo aqui se manifesta não apenas na seleção e consolidação de suas qualidades (características estáveis). Os sistemas de género – e isto aplica-se especificamente ao jornalismo – podem servir como uma espécie de indicador de uma época. Assim, nota-se que durante a restrição das liberdades de informação predominam os gêneros analítico, avaliativo e edificante. Pelo contrário, a saturação da informação e o domínio da reportagem demonstram a era da liberdade de expressão.

O jornalismo (do latim publicus - público, popular) é um tipo de trabalho dedicado aos problemas e acontecimentos atuais da vida atual; desempenha um papel importante em influenciar atividades Instituições sociais, servindo como meio de educação pública, forma de organização e transmissão de informações sociais. O jornalismo existe em diferentes formas: verbal (escrito e oral), gráfico e gráfico (cartaz, caricatura), fotográfico e cinematográfico (vídeo), gráfico (documentário e televisão), teatral e dramático, etc. o tema e a escala de compreensão de problemas e eventos específicos do mundo circundante.

Transmissões ou reportagens sobre reuniões do mais alto órgão legislativo, comentários sobre certas decisões governamentais, conversas com figuras públicas famosas, investigações jornalísticas de problemas não resolvidos da vida pública, mesas redondas de especialistas, conferências de imprensa de líderes de países estrangeiros que chegaram em visitas oficiais - tudo isso é jornalismo televisivo.

Programas analíticos semanais e histórias de viagens filmadas num país exótico, uma seleção de mensagens de vídeo recebidas através de canais de comunicação por satélite e uma conversa com um empresário ocidental que investe o seu capital no desenvolvimento da nossa economia são jornalismo criado por jornalistas de televisão.

Comentário sobre temas econômicos, crônica de trabalho de campo, notícias da bolsa de valores, retrato televisivo de um trabalhador ou agricultor, uma história sobre atividades de caridade um empresário nacional, uma conversa entre um advogado que interpreta a nova legislação é jornalismo televisivo.

Desempenho escritor famoso sobre tópico atual, reportagem do set do estúdio de cinema, esboço sobre a turnê músico talentoso, uma mensagem sobre a estreia de jovens artistas - tudo isso também é jornalismo televisivo.

Como vemos, a principal característica definidora do jornalismo aqui é o apelo a muitas pessoas ao mesmo tempo (publicidade). Mas todos estes programas não são iguais na forma e nos métodos de criação, nas características do trabalho jornalístico. Em outras palavras, eles são feitos em gêneros diferentes.

É claro que a determinação do gênero de uma obra televisiva não se dá segundo um critério particular, mas sim de acordo com a sua totalidade. Falando sobre o sistema de gêneros, distinguimos três princípios fundamentais de abordagem da representação da realidade, respectivamente consagrados na organização composicional dos materiais televisivos.

Em primeiro lugar, um conjunto de géneros que expressam o desejo de uma simples fixação da realidade. Aqui o autor vai atrás de um evento específico, fenômeno. A composição desses materiais e sua organização são ditadas pela própria estrutura do evento em andamento. Isso se aplica a gêneros de informação.

Por fim, em terceiro lugar, as mensagens, cuja composição depende do sistema figurativo proposto pelo autor. Mantendo o caráter documental do material, o autor utiliza meios de expressão artística, inclusive a atuação. Tais mensagens pertencem aos gêneros do jornalismo artístico. O factor decisivo aqui é a presença de uma imagem, sendo o relato e a análise dos factos de importância secundária. Podemos dizer que esboço, ensaio, esboço é o resultado da organização artística do material factual, enquanto os gêneros analíticos (comentário, resenha, correspondência) não pretendem ser figurativos, limitando-se à análise de fatos, acontecimentos, fenômenos. A função do jornalismo artístico é revelar o típico, o geral através do individual, do separado. Alcançando a generalização completa, identificando a característica, o jornalismo artístico utiliza um reflexo figurativo da realidade, e essa imagem é criada a partir de material factual não ficcional.

Na prática jornalística, a escolha do gênero é muitas vezes influenciada não apenas pela natureza do objeto retratado, mas também pelo local do futuro material no ar, no quadro da categoria estabelecida, ou seja, verdadeiro problema de produção. Dois jornalistas podem ser enviados para o mesmo local – para uma fábrica, uma loja de departamentos ou um porto, para testar um novo avião ou vagão de metrô.

CAPÍTULO 2. Características da existência de vários gêneros na televisão soviética e russa moderna

2.1 Especificidades dos gêneros televisivos na URSS

As primeiras transmissões televisivas na Rússia (União Soviética) começaram em 1931 e foram organizadas pelo Centro de Radiodifusão de Moscou; Após a guerra, a transmissão foi retomada em 1945.

O crescimento das audiências televisivas a partir de meados dos anos 50 criou a necessidade de diferenciar os programas de acordo com os interesses dos vários grupos sociodemográficos de telespectadores. Surgiram programas para crianças e jovens; com a ampliação da área de acolhimento dos CST - programas para trabalhadores agrícolas. O aumento do volume de veiculação possibilitou o início da realização de programas educativos (o primeiro deles foi o curso de cinema educativo “Carro” em janeiro - maio de 1955), programas para soldados, para mulheres, para pais, etc.

A vontade de satisfazer as necessidades dos vários segmentos da população e ao mesmo tempo estabilizar a audiência levou ao desenvolvimento de formas de radiodifusão, novas para a televisão, mas tradicionais para a imprensa e a rádio: os periódicos televisivos surgiram e rapidamente se fortaleceram. Então, em 1954-1958. As revistas televisivas “Jovem Pioneiro”, “Iskusstvo”, “Conhecimento”, etc. conquistaram um lugar firme nos programas do TsT.

A teoria dos gêneros televisivos também foi desenvolvida. Os principais grupos eram informativos e jornalísticos (reportagem, ensaio, informação, etc.), gêneros documentais e artísticos (conversação, drama documental, concursos televisivos, etc.), gêneros artísticos e lúdicos (peça televisiva, dividida em dramática, literária, pop , musical, fantoche; concerto, longa-metragem para televisão). Um grupo de gênero especial são os programas educacionais (palestras, teatro educativo, excursão televisiva, etc.). Uma forma promissora de criatividade televisiva são as obras em várias partes (histórias para televisão, romances televisivos, crônicas televisivas) e programas cíclicos.

Todos os estúdios de televisão inaugurados no 2º semestre. 50 anos, incluíam pelo menos duas ou três revistas mensais em seus programas. Eram programas sociopolíticos, de ciência popular, infantis e juvenis, baseados em material local.Seus nomes coincidiam com os nomes das revistas TsST ("Arte", "Jovem Pioneiro", "Para Vocês, Mulheres"), ou variavam ligeiramente .

Dois tipos mais importantes de radiodifusão televisiva começaram a tomar forma e a desenvolver-se: o cinema televisivo e os serviços de informação.

Formada em novembro de 1956, a redação das “Últimas Notícias” do TsST (composta por apenas três pessoas) inicialmente se ocupava apenas da simples repetição das transmissões radiofônicas das “Últimas Notícias” na leitura do locutor. Como estes episódios não eram transmitidos na televisão todos os dias, e mesmo em horário indeterminado (no final do dia de transmissão), não tinham audiência estável.

Com o fortalecimento da produção cinematográfica televisiva, com a expansão da rede de correspondentes e o desenvolvimento da comunicação bidirecional entre os centros televisivos, a representatividade, a importância e a eficiência da informação veiculada nos comunicados televisivos têm aumentado continuamente. Em meados dos anos 60, a TV tornou-se realmente uma das principais fontes de informação da população sobre acontecimentos importantes da vida política, cultural e económica.

O processo de desenvolvimento de informação operacional de televisão não foi tranquilo. Isto reflectiu-se na falta de regularidade das divulgações de TN e na instabilidade dos formatos das mensagens, cuja procura era muitas vezes efectuada de forma caótica e assistemática. A informação televisiva carecia da qualidade de conjunto criada pelo foco distinto do conteúdo e pela combinação harmoniosa de gêneros e estilos que é característica de um jornal ou revista bem produzido.

O programa “Time”, que começou a ser transmitido em 1º de janeiro de 1968, pretendia se tornar um desses “conjuntos de informação”. No quadro de um segmento de transmissão claramente definido (em termos de volume e local), Vremya informou o público sobre os acontecimentos mais importantes do dia, primando por uma forma estável, próxima de um jornal. “Time” não garantiu imediatamente o seu lugar exato e imperturbável no programa. Só a partir de 1972 é que o público da Televisão Central ganhou a confiança de que das 21h00 às 21h30 seria possível conhecer os acontecimentos do dia. A estabilidade do local de transmissão do programa, que até então parecia um factor sem importância, revelou plenamente o seu significado sócio-psicológico e político. Para milhões de pessoas, o período noturno passou a ser dividido em segmentos “antes do noticiário” e “depois”. É claro que “Time” conquistou o público não apenas pelo seu funcionamento regular - o processo de aprofundamento do conteúdo e aumento do valor cognitivo continuou.

A justiça exige que se diga que o serviço noticioso televisivo, com maior profissionalismo, deu, naturalmente, uma imagem incompleta da realidade - apenas foram reflectidos aspectos positivos da vida do país. Ressaltamos que o silêncio (apesar da veracidade dos fatos relatados) é apenas uma forma de mentira se considerarmos a realidade na totalidade dos fatos socialmente significativos. Mas um exame unilateral da vida era característico do jornalismo soviético como um todo. E o povo, em geral, aceitou isso, dando como certo. O programa “Time” foi assistido por quase toda a população adulta do país.

Os dois géneros mais importantes de jornalismo informativo – reportagens e entrevistas – inicialmente poderiam existir com sucesso e até desenvolver-se no âmbito de um programa “ao vivo”. Desde a segunda metade da década de 50, esses gêneros ocuparam espaço suficiente nos programas para que a televisão começasse a cumprir sua função informativa, tão importante hoje, por meio de entrevistas e reportagens, aliadas a uma nota (“história”) no noticiário. boletim.

Nos gêneros do jornalismo artístico, as condições para resolver o problema são muito mais complicadas. O papel do ensaio no sistema midiático é determinado pelas especificidades do gênero: factual, documental em termos de material e ao mesmo tempo artístico em termos de meios de expressão. Esforçando-se por criar uma imagem artística e jornalística que refletisse os fatos da realidade (e sem isso não há ensaio), a televisão “ao vivo” não poderia funcionar plenamente com os meios expressivos da tela. O jornalismo em geral é caracterizado pela situacionalidade, e sem personagens não pode haver situação, assim como certas pessoas significado social– fora da situação. Mas se a televisão “ao vivo” é capaz de mostrar na tela uma situação em que o caráter de uma pessoa é manifestado e revelado, então isso só pode acontecer sob um raro conjunto de circunstâncias. A situação deve aparecer diante das lentes das câmeras de televisão, e justamente durante a transmissão, e até mesmo em uma determinada sequência cronológica do enredo de todas as suas partes. Num esforço para desenvolver a situação de vida durante o programa, os jornalistas de televisão muitas vezes seguiram o caminho errado de encenar, “representar” a realidade. E assim o notório piano apareceu na tela da televisão, “acidentalmente” acabando “aqui, no mato”, que por tantos anos alimentou o humor pop e minou a confiança do espectador no que acontecia durante o programa “ao vivo”.

Aqui deve ser enfatizado que nos programas de televisão “ao vivo” a unidade de tempo e lugar limita as possibilidades de exibição da realidade e limita a gama de gêneros de transmissão. Contando apenas com uma transmissão “ao vivo”, sem recorrer à gravação e posterior edição das imagens, a televisão não conseguia dominar totalmente o gênero do ensaio. Entretanto, este género constitui (juntamente com a reportagem) o núcleo de todo o jornalismo - esta é a tradição da nossa cultura, vinda de Radishchev e Herzen, de Shchedrin e Uspensky, de Gorky e Koltsov.

A palavra “filme para televisão” foi pronunciada pela primeira vez quando a Mosfilm começou a filmar filmes para exibição na televisão junto com performances cinematográficas. roteiros originais. Eles, ao contrário do restante da produção do estúdio (filmes), passaram a ser chamados de filmes para televisão. A sua produção regular teve início na década de 60, a partir da época da sua criação associação criativa"Filme para televisão". Depois dos longas-metragens, também apareceram documentários televisivos. A maioria deles eram (e ainda são) ensaios de gênero.

Um amplo panorama da vida do país soviético e de todo o mundo estava contido em programas de televisão dedicados ao 50º aniversário da Grande Revolução Socialista de Outubro, ao 50º aniversário do Komsomol, ao 100º aniversário do nascimento de V. I. Lenin, ao 50º aniversário aniversário da formação da URSS, 30º aniversário da vitória na Grande Guerra Patriótica 1941-45. Os programas mais significativos desta direção na televisão são “Crônica de Meio Século”, “Nos Lugares de Lenin”, “União Indestrutível”, “Memória dos Anos de Fogo”, programas de informação “Tempo”, comunicados de imprensa. Em 1971-75, foi criada uma extensa crônica televisiva sobre a vida da URSS. Incluía 140 programas do ciclo televisivo “Plano Quinquenal - Cedo!”, que apresentava um panorama dos sucessos de todas as repúblicas soviéticas, mostrando as conquistas do povo soviético na construção socioeconómica e cultural. Muita atenção é dada problemas internacionais(programas “Panorama Internacional”, “Commonwealth”, “9º Estúdio”, “A União Soviética através dos olhos de convidados estrangeiros”, conversas com observadores políticos), discursos de líderes trabalhadores e inovadores da produção, reuniões com veteranos de guerra e trabalhistas ( programa “De todo o coração” e etc.).

Uma forma importante de trabalho televisivo na época soviética era responder às perguntas dos trabalhadores. Cientistas, publicitários e figuras públicas proeminentes falaram nesses programas. Em 1976, o correio televisivo ascendia a 1 milhão 665 mil cartas.

Um dos programas sócio-políticos mais importantes - “Universidade Leninista dos Milhões” - promoveu problemas actuais da teoria marxista-leninista, materiais e documentos do Partido Comunista.

Nas seções “Homem. Terra. Universo”, “Ciência Hoje”, “O Óbvio - o Incrível”, “Uma Palavra ao Cientista”, etc. problemas atuais da ciência e tecnologia, seu papel no desenvolvimento da economia, na expansão do conhecimento sobre o mundo que nos rodeia foram discutidos. Os programas educativos “Cinema Travel Club”, “No Mundo Animal”, “Saúde”, etc.

Os programas de televisão destinavam-se aos jovens - “Juventude no ar”, “Boa viagem”, “Vamos, meninas”, etc.

Os jogos televisivos, que são uma das formas dialogadas de mensagens personalizadas, apareceram na tela da televisão em 1957, mas somente em meados da década de 1960 seu significado foi totalmente revelado. O sucesso do programa “Clube dos Alegres e Engenhosos” (KVN), iniciado em 8 de novembro de 1961, superou todas as expectativas; os programas despertaram um interesse maior do que reportagens esportivas e filmes de aventura. Mas no final dos anos 60, à medida que crescia o significado político do telejornalismo em geral, os criadores do KVN, tentando preservar o prestígio social e pedagógico do programa, começaram a afastar-se da improvisação como base da forma para o pela oportunidade de aprofundar o conteúdo dos programas. KVN estava sujeito a um roteiro rígido; as atuações das equipes concorrentes foram preparadas com antecedência, transformando-se em apresentações variadas encenadas profissionalmente. No entanto, o princípio da improvisação continuou a ser declarado, pois sem ele o efeito de imprevisibilidade do resultado da competição desapareceria. E os participantes da KVN tentaram retratar a improvisação, mas diante das câmeras de televisão acabou sendo impossível fazer isso com qualquer convicção.

As possibilidades de revelar na tela da televisão a personalidade envolvida nas ações de improvisação, identificadas e desenvolvidas nos programas KVN, foram posteriormente utilizadas em vários outros ciclos de estrutura semelhante: “Vamos meninas!”, “Olá, estamos em busca de talentos ”, “Mestre - mãos de ouro”, “Meça sete vezes...”, “O quê? Onde? Quando?" e assim por diante.

Estavam sendo preparados programas para crianças de diversas idades: “Respondam, corneteiros!”, “ Boa noite, crianças", Olimpíadas de televisão, "Noites musicais para jovens", "Começa a diversão", "Mãos hábeis", etc. Nos programas "Rostos de Amigos", muitos dos quais preparados a partir de cartas de telespectadores, falaram sobre o melhores professores, sobre a experiência em grupos infantis, sobre o povo soviético dedicando todas as suas forças para criar a geração mais jovem.

Nos títulos “Páginas da Obra de Escritores Soviéticos”, “Conversas Literárias”, “Mestres das Artes”, “Poesia”, “Histórias sobre Artistas” e outros, houve uma grande conversa sobre o papel e o lugar da literatura e figuras artísticas da vida do país. Um lugar especial foi ocupado por programas educativos de televisão preparados em conjunto com as autoridades de educação pública, a Academia de Ciências Pedagógicas da URSS, a Academia de Ciências da URSS e as principais instituições educacionais. Os programas para as escolas secundárias cobriam os principais temas da maioria das disciplinas escolares e eram transmitidos diretamente para a sala de aula e para visualização pelos alunos à noite. Os programas foram conduzidos sistematicamente para professores (“Tela para Professor”), para aqueles que ingressam nas universidades e para estudantes universitários por correspondência e noturnos. Os ciclos de programas para especialistas da economia nacional permitiram melhorar as suas competências sem interrupção da produção.

A televisão trabalhou muito para criar um “fundo dourado” de apresentações teatrais.

Os programas musicais apresentaram aos espectadores os acontecimentos mais importantes da vida musical do país e do estrangeiro, promoveram exemplos de música moderna, clássica e folclórica, contribuíram para o aprofundamento da arte por um vasto público (programas dos ciclos “Quiosque de Música ”, “Sua opinião”, “Hora da Grande Orquestra Sinfônica”, “Encontro com uma Canção”, programas de variedades e entretenimento “Performance Beneficente”, “Art Lotto”, títulos da redação de arte popular “Nosso endereço é o União Soviética”, “Canção do camarada”, “Canção distante e próxima”, “Melodias nativas”).

Programas esportivos, reportagens de campeonatos internacionais, jogos Olímpicos e etc.

2.1 Sistema de gênero da televisão russa moderna

O modelo comercial de televisão, que surgiu em nosso país no início dos anos 90, proclamava o princípio: “Atrair a atenção do telespectador e, por meio dela, anunciar a qualquer custo”. As ondas de televisão estavam repletas de gêneros e formas até então desconhecidos. Houve mudanças na prática televisiva nacional, relacionadas não tanto com a “liberdade de expressão”, mas com o foco no lucro comercial.

A função cultural e recreativa da televisão moderna é realizada em programas de entretenimento (talk shows, séries de televisão, quiz shows, etc.). Neste tipo de programas televisivos, as tecnologias interactivas desempenham um papel cada vez mais importante, com a ajuda das quais o espectador pode não só acompanhar o desenrolar do jogo, participar nele, mas também influenciar o desenrolar do programa como um todo.

Muitos programas de perguntas e respostas na televisão ajudam o espectador a expandir seus horizontes, enriquecer seus conhecimentos e aumentar sua erudição. Por exemplo, os jogos de TV “Oh, Lucky!”, “Quem Quer Ser Milionário?” (ORT, NTV), “Greed” (NTV), que apareceu na nossa televisão há relativamente pouco tempo (em 2000 - 2001).

Ao mesmo tempo, os pesquisadores definem com bastante clareza a estrutura dos gêneros na televisão na atualidade. Vejamos os mais importantes deles.

Mensagem informativa (vídeo)

Na televisão, esse gênero consiste em uma mensagem oral e uma nota em vídeo. Na cinematografia documental, uma nota de vídeo costuma ser chamada de reportagem crônica: são materiais curtos que mostram os principais momentos de um acontecimento em sua sequência natural. Quanto aos profissionais da televisão, em sua vida cotidiana existem os nomes “informação” (sobre qualquer mensagem de cinejornal, inclusive oral), “enredo” (geralmente sobre uma nota de vídeo, às vezes sobre uma “página” separada de um programa com roteiro complexo). Aparentemente, não há necessidade especial de quebrar os hábitos cotidianos dos praticantes e lutar para erradicar o termo, embora utilizado de forma imprecisa, mas tão difundido.

Os videoclipes podem ser divididos em dois tipos.

A primeira é uma mensagem sobre um evento oficial e tradicional na forma: desde uma sessão do mais alto órgão legislativo até uma coletiva de imprensa. Ao filmar tais eventos, um cinegrafista experiente não precisa de instruções de um jornalista. Uma folha de edição padrão inclui várias plantas gerais da sala, um close-up do orador, um panorama do presidium, várias fotos dos participantes ouvindo e fazendo anotações sobre o discurso dos participantes da reunião (no primeiro caso, deputados, em o segundo, jornalistas); pergunta do chão - resposta do pódio. Este é o material visual que chega ao editor. O trabalho adicional consiste na edição da filmagem em filme ou fita de vídeo e na escrita de texto de narração.

O segundo tipo pode ser chamado de cenário ou de autor. Aqui é mais notória a participação do jornalista em todo o processo criativo e de produção e a sua influência na qualidade da informação. O autor seleciona um fato digno da tela e pensa com antecedência sobre a natureza da filmagem e da edição. Um jovem jornalista (estudante estagiário, estagiário, recém-chegado ao quadro da equipe criativa) deverá apresentar um plano de roteiro, que apresenta um breve conteúdo (tema, ideia, material factual da trama), uma solução visual, geralmente episódio por episódio. Esse vídeo é, na verdade, uma mini-reportagem.

A base temática do relatório é, via de regra, um evento oficial de significativo significado social, muitas vezes nacional. Isso explica a necessidade de gravação em “protocolo”, exibição detalhada e demorada.

O roteiro da reportagem geralmente não é escrito com antecedência, mas é aconselhável que o jornalista esteja presente na filmagem: isso o ajudará na redação do texto que acompanha a exibição da filmagem.

A reportagem poderá ser veiculada sem comentários jornalísticos. Isso é feito nos casos em que é necessário demonstrar imparcialidade na cobertura de um evento. Freqüentemente, uma reportagem também é chamada de transmissão ao vivo de um evento oficial.

Discurso (monólogo diante da câmera)

Qualquer discurso de uma pessoa para um público de massa a partir de uma tela de televisão, quando essa pessoa é o objeto principal (na maioria das vezes o único) da exibição, é uma performance diante das câmeras.

A performance poderá ser acompanhada da exibição de filmes, fotografias, materiais gráficos, documentos; se a performance ocorrer fora do estúdio, pode-se utilizar uma exibição do ambiente e da paisagem, mas o conteúdo principal da performance é sempre o monólogo de uma pessoa que busca transmitir aos telespectadores não apenas informações específicas, mas também sua atitude em direção a.

A base de qualquer discurso público, incluindo a televisão, é, obviamente, uma ideia, um pensamento revelado com a ajuda de fatos, argumentos e evidências estritamente selecionados e adequadamente organizados. Precisamente uma prova, porque no processo de falar em público deve sempre haver necessidade de convencer de alguma coisa, existe um persuasor e um persuadido, existe uma luta de pontos de vista, de opiniões - e a vitória deve ser bastante convincente. Portanto, o texto do discurso deve ser “ativo”, ofensivo, e o próprio discurso deve ser construído de acordo com as leis da dramaturgia.

Entrevista

O jornalista recebe as informações necessárias estando presente em eventos importantes, conhecendo documentos e outras fontes, mas, sobretudo, comunicando-se com pessoas portadoras de informação. Qualquer processo de comunicação humana, via de regra, se dá na forma de diálogo - perguntas e respostas.

Entrevista (do inglês, entrevista - literalmente encontro, conversa) é um gênero de jornalismo, que é uma conversa entre um jornalista e uma pessoa socialmente significativa sobre temas da atualidade.

A entrevista de um jornalista é, por um lado, uma forma de obter informação através da comunicação direta com o titular dessa informação; e por outro lado, um gênero jornalístico em forma de conversa, de diálogo, em que um jornalista na tela, por meio de um sistema de perguntas, ajuda o entrevistado (fonte de informação) da forma mais completa possível, a revelar de forma lógica e consistente um determinado tópico durante uma transmissão de televisão.

Como alertam muitos entrevistadores experientes, para chegar aos traços mais profundos da personalidade do interlocutor, é necessária uma atitude mental especial do entrevistador. Caso contrário, tudo parecerá certo, talvez até à vontade, mas não excitará, tocará ou evocará sentimentos recíprocos.

A entrevista como gênero ocupa um lugar especial na tela da televisão. Na verdade, não existe um único comunicado de imprensa onde os jornalistas não façam perguntas a pessoas competentes, ou se dirijam aos participantes em vários eventos, ou perguntem sobre as opiniões de outros sobre certos eventos importantes. As entrevistas são um elemento essencial de muitos formatos televisivos complexos. Menos frequentemente é usado para criar uma transmissão independente.

É realizada entrevista protocolar para obter esclarecimentos oficiais sobre questões de política interna e externa do Estado. O entrevistado é, portanto, um funcionário de alto escalão.

Entrevista informativa. O objetivo é obter determinadas informações (“entrevista de opinião”, “entrevista de fatos”); as respostas do interlocutor não são uma declaração oficial, pelo que o tom da conversa é próximo do normal, colorido por diversas manifestações emocionais, o que contribui para uma melhor percepção da informação. Incluído em programas informativos e jornalísticos.

A entrevista retrato é um tipo especial de entrevista televisiva com o objetivo de revelar a personalidade do interlocutor da forma mais abrangente possível. As características emocionais sociais e psicológicas e a identificação do sistema de valores do entrevistado adquirem importância primordial. Freqüentemente aparece como parte integrante de um ensaio para a tela.

Entrevista problemática (ou discussão). A tarefa é identificar diferentes pontos de vista ou formas de resolver um problema socialmente significativo.

É realizada uma entrevista-questionário para saber a opinião sobre um determinado assunto de diversos interlocutores que não se comunicam entre si. Geralmente, trata-se de uma série de entrevistas padronizadas nas quais a mesma pergunta é feita a todos os participantes. Muito provavelmente, esse tipo específico de entrevista televisiva pode se tornar a primeira tarefa independente de um repórter novato. O questionário da entrevista geralmente é realizado fora do estúdio. Ao realizar essa tarefa, o repórter deve ser capaz de entrar em contato com as pessoas, conquistá-las e atingir o objetivo.

Reportagem

O termo "relatório" vem do francês. reportagem e inglês reportar, o que significa reportar. A raiz comum dessas palavras é latina: reporto (transmitir).

Assim, reportagem é um gênero de jornalismo que informa prontamente para a imprensa, rádio e televisão sobre qualquer evento do qual o correspondente seja testemunha ocular ou participante. Notamos especialmente a última circunstância, porque a reportagem noticiosa é o objetivo de outros gêneros de informação. Mas em uma reportagem ganha destaque a percepção pessoal de um acontecimento, fenômeno e a seleção dos fatos pelo autor da reportagem, o que não contraria a objetividade desse gênero de informação.

Em essência, toda a história do jornalismo é a história da formação e do aprimoramento da reportagem, caracterizada pela máxima proximidade com a vida natural, capaz de representar os fenômenos da realidade em seu desenvolvimento natural.