Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Introdução 3

Capítulo 1 Televisão de entretenimento russa moderna 12

1.1 Televisão de entretenimento - definição, história, tipologia 12

1.2 Classificação de gênero programas de entretenimento 39

Capítulo 2 Características do funcionamento dos gêneros e formas de entretenimento televisivo 91

2.1 A imagem do apresentador como símbolo do programa 91

2.2 Aspectos morais e éticos da moderna televisão de entretenimento russa 115

Conclusão 146

Bibliografia 151

Apêndice 161

Introdução ao trabalho

“Hoje o movimento da nossa mídia eletrônica em direção ao entretenimento é óbvio – capturou quase todos os formatos de televisão”1. As palavras do editor-chefe da revista “Art of Cinema” D.B. Dondurei refletem com incrível precisão a situação no espaço midiático da Rússia moderna. O final do século XX pode ser justamente chamado de era da televisão de entretenimento: está se tornando um dos fatores mais importantes que determinam a estrutura e o conteúdo das relações humanas na sociedade moderna. Apesar da sua aparente frivolidade e vacuidade, os programas de entretenimento formam novas ligações sociais, integram diferentes estratos da sociedade num único todo, desenvolvem um conjunto único de princípios, regras e padrões de comportamento, ao mesmo tempo que incentivam a auto-identificação de um indivíduo. Além disso, tornam-se a fonte de recreação mais facilmente acessível e eficaz em condições onde o ritmo de vida acelerado, a sobrecarga de informação, as convulsões sociopolíticas e o stress quotidiano forçam homem moderno procure novas maneiras de restaurar os recursos físicos e morais. Por fim, são programas televisivos lúdicos que permitem ao público superar a monocromia e a ingenuidade do mundo que o rodeia, desenvolver a busca criativa, apelar ao autoaperfeiçoamento, ajudando a sentir em si qualidades que não se manifestam no dia a dia. Talvez seja por isso que hoje a televisão de entretenimento é um dos segmentos mais significativos e procurados no mercado de mídia russo. De acordo com a TNS Gallup Media, em Agosto de 2008, a quota de programas de entretenimento de apenas três canais centrais de televisão (Channel One, Rossiya, NTV) ascendia a mais de 45 por cento da quantidade total de produção televisiva produzida. Mas há também o STS, que se posiciona como o “primeiro canal de entretenimento”, quase inteiramente voltado para entretenimento TNT, dois canais federais de música - MTV e Muz-TV, além de um canal com desenhos animados para adultos “2x2”. A razão para esse uso ativo de conteúdo de entretenimento é a rápida comercialização televisão moderna, incentivando os proprietários de canais de televisão a utilizarem todos os métodos possíveis para atrair e reter públicos potenciais. Um papel importante neste processo é desempenhado pela orientação para o entretenimento televisivo, que é um conglomerado complexo onde um género se integra organicamente noutro, tornando-se muitas vezes o seu componente de pleno direito.

A relevância do tema escolhido reside no fato de que programas de entretenimento em quantidade e variedade suficientes apareceram na televisão russa apenas nos últimos 10-15 anos, quando o novo processo formação da radiodifusão televisiva nacional. Porém, apesar do impressionante volume de produção televisiva de entretenimento na grade de programação, na literatura científica ainda não existe uma única classificação comparativa completa de programas desse tipo, com exceção de trabalhos que apenas mencionam a existência de vários tipos de programas de entretenimento ou descreva seus tipos individuais. Porém, mesmo tal análise, via de regra, não é estruturada, não possui critérios claros, e cada estudo existe por conta própria fora todo sistema. Além disso, nenhum dos teóricos do jornalismo jamais deu uma definição precisa do conceito de “programa televisivo de entretenimento”: a maioria dos autores ou utiliza o método “por contradição”, argumentando que entretenimento é tudo o que não se enquadra no quadro da informação ou televisão analítica, ou mesmo recusa-se a definir o termo, limitando-se a uma listagem trivial dos tipos de programas que, na sua opinião, se enquadram na categoria de “entretenimento”. Além disso, poucos autores dão aos programas de entretenimento uma avaliação abrangente: na maioria das vezes, a atenção está focada apenas nas deficiências morais e éticas e no conteúdo semântico pobre. Ao mesmo tempo, perdemos de vista que o entretenimento televisivo é um processo complexo, cujo valor social, examinado mais de perto, revela-se indubitável, é parte integrante da rede de difusão de qualquer canal, cuja ausência; dos quais criará inevitavelmente um certo vácuo de informação para o público.

Certas dificuldades na redação de uma dissertação surgiram devido à dispersão de informações em diferentes fontes e à falta de pesquisas modernas e abrangentes sobre o assunto. A este respeito, surge uma situação paradoxal: o grau de estudo do tema, em nossa opinião, é bastante elevado, mas claramente não existem trabalhos suficientes que tenham valor aplicado e científico. Talvez hoje a obra mais completa e ampla que cobre a maioria dos aspectos significativos seja o livro de A.A Novikova “Espetáculos de televisão modernos: origens, formas e métodos de influência”, dedicado - ainda que parcialmente - ao estudo de programas de entretenimento no capítulo. intitulado " programas de televisão" Destaca-se a descrição detalhada e a análise aprofundada de cada tipo de programa de entretenimento e, ao mesmo tempo, algumas deficiências. Por exemplo, os programas e os jogos televisivos são classificados como um tipo de programas e são analisados ​​principalmente do ponto de vista da dramaturgia e da estrutura composicional, infelizmente, não é dada atenção suficiente à componente funcional; A segunda fonte mais importante foi a coleção de artigos “Televisão: Dirigindo a Realidade” editada por D.B. Dondurei, na qual são de maior interesse as polêmicas sobre reality shows e a discussão sobre as perspectivas de desenvolvimento da televisão de entretenimento na Rússia. Além disso, a base teórica e histórica da dissertação foi o trabalho de A.S. Vartanov, S.A. Muratov, N.A. visão suficiente sobre o surgimento, formação e desenvolvimento de certos tipos de programas de entretenimento na URSS e na Rússia moderna. Além disso, ao escrever a dissertação, artigos de V. Zvereva, A.S. Vartanov, E. Mogilevskaya, E. Vronskaya, entrevistas com a participação de A.N Privalov, A.E. , bem como vários sites temáticos e de notícias da Internet.

O objeto de estudo desta dissertação é a moderna televisão de entretenimento russa. Escolhemos 1989 como ponto de partida de sua história, mas levamos em consideração todo o processo de formação do setor de entretenimento nacional, a partir de 1957, a partir do momento em que foi ao ar o primeiro programa de entretenimento “Noite de Perguntas Divertidas” na URSS . Quase simultaneamente com os soviéticos, surgiram os primeiros projetos de entretenimento nos EUA e nos países da Europa Ocidental. No entanto, os caminhos do seu desenvolvimento foram diametralmente opostos: se no Ocidente a televisão de entretenimento progride rapidamente e atinge o seu pico em meados dos anos 90, então a televisão de entretenimento na URSS por uma série de razões (a principal delas foi o regime totalitário, o que levou ao isolamento internacional e à censura estatal). Nessa altura, estava apenas a começar a assumir a sua aparência actual. Tendo se tornado a sucessora legal da radiodifusão televisiva soviética, a radiodifusão televisiva russa, apesar das mudanças socioeconómicas e culturais, inicialmente recusou-se a criar os seus próprios programas de entretenimento, seguindo o caminho mais simples de adquirir projectos ocidentais prontos, principalmente programas de jogos. Ao mesmo tempo, muitos tipos de programas que existiam na televisão estrangeira continuaram a permanecer desconhecidos dos telespectadores nacionais. A formação sistemática do setor do entretenimento começou apenas na última década do século XX - início do século XXI. com o rápido desenvolvimento de gêneros como talk shows familiares, reality shows, o surgimento de uma série de programas humorísticos e jogos televisivos, bem como programas na intersecção da televisão desportiva e de entretenimento.

O objetivo da dissertação é fundamentar nossa proposta de classificação de gênero de programas de entretenimento, pois na teoria do telejornalismo russo ainda não existe tal classificação. Existem apenas sistemas separados, díspares e muitas vezes contraditórios, muitos dos quais estão desatualizados e não são adequados para a televisão moderna. O trabalho propõe uma classificação que não pretende ser exaustiva, mas tenta dar uma ideia o mais completa possível sobre os objetos em estudo; é dada uma definição de entretenimento televisivo e esclarecido quais programas podem ser chamados de entretenimento; são aprovados os limites lógicos do bloco de entretenimento dos programas televisivos, os programas de entretenimento são sistematizados e classificados não na sua totalidade como um setor abstrato da televisão, mas como um sistema complexo, cada elo com características, funções, capacidades e alvos próprios público. Revelamos os aspectos morais e éticos da influência do entretenimento na consciência das pessoas, bem como no desenvolvimento de modelos e normas de comportamento socialmente orientadas, tentando mudar a compreensão social prevalecente dos programas de entretenimento como o segmento mais insignificante da programação televisiva.

O tema do nosso trabalho é estrutura de gênero televisão de entretenimento russa moderna. De acordo com o objetivo da dissertação e o objeto da sua investigação, prevê-se que sejam resolvidas as seguintes tarefas:

1) definir o conceito de “programa televisivo de entretenimento”;

2) classificar as áreas da radiodifusão televisiva de entretenimento de forma a compreender a mais completa possível a importância de determinados tipos de programas de entretenimento para o desenvolvimento da sociedade em geral e da televisão em particular;

3) refutar o estereótipo habitual do entretenimento televisivo como um fenómeno frívolo e de pouco valor prático; provar que o entretenimento não só não deve se opor ao setor informativo e analítico, mas também ser percebido como sua continuação lógica em termos de orientação social dos indivíduos, do desenvolvimento de princípios éticos e de modelos de comportamento em sociedade;

4) analisar o aspecto moral e ético do impacto do entretenimento televisivo na consciência do público e, nesse sentido, conhecer o grau de probabilidade de formação de uma atitude adequada perante a realidade;

5) identificar a componente de entretenimento no setor informativo e analítico da radiodifusão televisiva.

As metas e objetivos do trabalho determinaram a sua estrutura: a pesquisa de dissertação é composta por uma introdução, dois capítulos, uma conclusão, uma bibliografia e um apêndice. O primeiro capítulo fornece uma breve visão geral cultural do conceito de “entretenimento”, define as características e limites do entretenimento televisivo, fornece uma breve excursão pela história do desenvolvimento da transmissão televisiva de entretenimento na URSS e na Rússia, após a qual a classificação de São oferecidos programas de entretenimento, divididos em quatro tipos: talk shows, reality shows, jogos de TV e o próprio programa.

O segundo capítulo examina a personalidade do apresentador como componente integrante de um programa de entretenimento e pré-requisito para o fenômeno da personificação, avalia o aspecto moral e ético dos programas de entretenimento, bem como, com todo o seu foco no público de massa, o possibilidade e capacidade de desempenhar funções pedagógicas, culturais, educativas, integradoras e outras, na medida necessária para uma sociedade civil saudável. Além disso, o segundo capítulo revela a base de entretenimento da consciência de clipe e arquivo, examina a tendência crescente de uso do componente de entretenimento em programas de informação e análise de informação, analisa o fenômeno do infoentretenimento (tanto positivo quanto negativo), choque e lixo TV.

O apêndice consiste em quatro gráficos que fornecem uma visão abrangente da mudança no volume de produção para todos os tipos de programas de 2005 a 2007, e três gráficos que mostram a percentagem de cada tipo de programa no sector do entretenimento durante o período.

A metodologia da dissertação envolve o acompanhamento dos produtos televisivos em estudo para a sua posterior análise integradora, tendo em conta os aspectos históricos, tipológicos, funcionais e éticos do estudo dos programas de entretenimento.

O significado teórico do trabalho se deve à fundamentação da classificação, segundo a qual o segmento de entretenimento da moderna radiodifusão televisiva russa está claramente dividido em quatro grupos, e cada um desses grupos possui características individuais de gênero e características funcionais que determinam diferentes interesses do espectador. . Independentemente do grupo, programas deste tipo são parte integrante do setor de entretenimento, e sua retirada da rede de transmissão criará para os telespectadores não apenas um vazio de informação, mas também um grave desconforto psicológico, pois, segundo D.B. televisão é entretenimento “substitui o desenvolvimento do público.”1. Para além do seu valor puramente teórico, a criação de tal classificação tem um importante significado prático à luz da futura integração da televisão russa no sistema pan-europeu de radiodifusão televisiva, o que implica principalmente a unificação obrigatória de tipos de programas de televisão. Em 29 de novembro de 2007, o Parlamento Europeu aprovou um documento conhecido como Diretiva de Serviços de Comunicação Social Audiovisual, segundo o qual os estados membros da UE poderão padronizar todos os programas através do desenvolvimento de géneros televisivos comuns. O objectivo dessa unificação deveria ser “garantir a segurança jurídica para combater a concorrência desleal, bem como a máxima protecção possível dos interesses públicos”1. É claro que a Rússia, que não pode permanecer alheia aos processos de globalização que ocorrem na esfera dos meios de comunicação social, também terá de obedecer parcialmente a esta directiva. O primeiro passo para a unificação já foi dado: a parceria sem fins lucrativos “Comitê de Mídia”, com o apoio do Ministério da Federação Russa para Imprensa, Televisão, Radiodifusão e Comunicações de Massa, lançou “Requisitos unificados (classificador) ​​para sistemas de gravação e decifração do fato de veiculação de produtos televisivos”, nos quais se tenta criar uma classificação multidimensional de programas televisivos, inclusive de entretenimento. Apesar de a nossa classificação ter sido criada independentemente do trabalho do Comité de Comunicação Social, não podemos deixar de notar a sua semelhança em muitas questões relacionadas com o sector do entretenimento. É óbvio que o desenvolvimento de um conceito unificado para a organização de programas deste tipo ajudará a televisão russa, por um lado, a resolver alguns dos problemas administrativos, de marketing e de investigação e, por outro, a integrar-se muito mais rapidamente no pan -Sistema europeu de direcções de radiodifusão.

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Gêneros televisivos na história da televisão soviética e russa moderna

INTRODUÇÃO

CAPÍTULO 1. Desenvolvimento histórico sistemas de gênero na televisão nacional

1. 1A formação da televisão na Rússia

CAPÍTULO 2. Características da existência de vários gêneros na televisão soviética e russa moderna

2. Sistema de 2 gêneros da televisão russa moderna

LITERATURA

INTRODUÇÃO

A televisão é um dos maiores fenómenos do século XX, combinando as conquistas avançadas do jornalismo, da ciência, da arte, do pensamento científico e técnico e da economia.

No passado recente, a orientação ideológica geral da televisão correspondia ao curso do Partido Comunista da URSS, mas à televisão, que é o canal de influência mais forte devido à sua especificidade - a unidade dos sinais de áudio e vídeo, foi atribuído um especial papel: educar o povo soviético no espírito da ideologia e moralidade comunistas, intransigência em relação à ideologia e moralidade burguesas.

Num período de tempo relativamente curto, denominado “período de transição”, o sistema nacional de radiodifusão televisiva experimentou um grande número de transformações: as empresas de televisão foram divididas por tipo de atividade (radiodifusão e produção de programas); surgiram novas formas de propriedade (televisão comercial, pública); desenvolveram-se novas funções da televisão, tais como funções eleitorais ou de gestão da opinião pública; começou a ser utilizado o princípio de distribuição de programas em rede, novo no sistema de televisão nacional; O número de emissoras regionais e locais cresceu, as especificidades de sua política de programação mudaram, que é fortemente influenciada pelos canais de televisão federais. Canais de televisão federais, como ORT (Channel One), RTR (Rússia), NTV, que hoje transmitem para quase todas as regiões da Rússia, atraem um grande público.

Atualmente, devido à democratização da sociedade e da televisão, esta está em constante aperfeiçoamento, aperfeiçoando os seus métodos e técnicas, tendo em conta as novas realidades. Há mais de dez anos, a sociedade russa organiza o seu desenvolvimento de acordo com as novas leis da estrutura socioeconómica. Ocorreram mudanças no sistema de comunicação de massa, surgiram novos mecanismos de relação entre o jornalismo e outras estruturas públicas, o papel e as funções do jornalismo mudaram: hoje vive e funciona em novas condições de concorrência e de relações de mercado.

Assim, a relevância do tema do nosso trabalho de curso deve-se ao desenvolvimento dinâmico da televisão desde o período soviético até ao presente, o que implica uma mudança na estrutura do género.

A base metodológica para escrever nosso trabalho foram os trabalhos de Ya. N. Zasursky, E. G. Bagirov, R. A. Boretsky, L. Kroychik, G. V. Kuznetsov, E. P. Prokhorov e outros, que discutem problemas teóricos gerais mídia e com base em quais gêneros televisivos deveriam ser. ser classificado.

Pesquisas de autores como R. A. Boretsky, A. Vartanov, V. V. Egorov, Ya. N. Zasursky, G. V. Kuznetsov, A. Ya. papel na sociedade como uma instituição social.

E. G. Bagirov em suas obras analisou as etapas de formação e desenvolvimento da televisão nacional, atentando para seu gênero e características funcionais.

V.V. Egorov em sua monografia “Televisão entre o Passado e o Futuro” descreve as principais características da radiodifusão televisiva hoje, os temas e gêneros da televisão.

Vários trabalhos sobre a teoria do jornalismo e da comunicação de massa identificaram etapas na evolução da televisão nacional que são inerentes ao período moderno do seu desenvolvimento. Assim, Ya. N. Zasursky analisa o estado do jornalismo doméstico no período de transição e fala sobre as etapas de seu desenvolvimento, as peculiaridades de funcionamento na sociedade moderna e os princípios de interação com outras instituições sociais.

As publicações de L.A. Efimova e M. Golovanova são dedicadas ao estudo do estado da televisão estatal pós-soviética, em que são levantados os problemas da reorganização da televisão, a sua independência do ditame presidencial, a liberdade de expressão e as mudanças que ocorridos na televisão estatal depois de 1991 são discutidos.

O objetivo do trabalho é examinar o processo de formação e transformação do sistema de gêneros televisivos na Rússia nos períodos soviético e pós-soviético.

O objeto de estudo são os gêneros televisivos, e o objeto de estudo é a sua identificação em diferentes fases históricas.

Para atingir o nosso objetivo, consideramos necessário identificar as seguintes tarefas:

1. Determinar as principais etapas de desenvolvimento da televisão nacional;

1. Definir o conceito de “género televisivo”, classificar os géneros televisivos e identificar as suas características distintivas;

3. Determinar as características da existência do sistema de gêneros televisivos nos tempos soviéticos e pós-soviéticos.

base para o desenvolvimento de um curso de formação em telejornalismo para estudantes universitários. Algumas informações contidas no trabalho também poderão ser incluídas em cursos expositivos e cursos especiais.

CAPÍTULO 1. Desenvolvimento histórico do sistema de gêneros na televisão nacional

1. 1 A formação da televisão na Rússia

no rádio. Do transmissor de ondas curtas RVEI-1 do All-Union Electrotechnical Institute (Moscou), uma imagem de uma pessoa viva e uma fotografia serão transmitidas em um comprimento de onda de 56,6 metros.”

centro de rádio), e em 1º de outubro de 1931, começaram as transmissões regulares de som na faixa de ondas médias.

Em 1º de maio de 1932, foi exibido na televisão um curta-metragem, filmado na manhã daquele dia na Praça Pushkin, Tverskaya e Praça Vermelha. É interessante notar que o filme era sonoro: foram gravadas (em filme) as vozes dos locutores que transmitiam uma transmissão de rádio sobre o feriado naquela manhã. Em outubro de 1932, a televisão exibiu um filme sobre a inauguração da Central Hidrelétrica de Dnieper: claro, a exibição ocorreu poucos dias depois do evento.

Em dezembro de 1933, as transmissões da televisão “mecânica” em Moscou foram interrompidas; Porém, logo ficou claro que a cessação das transmissões era prematura, porque a indústria ainda não dominava os novos equipamentos eletrônicos. Portanto, em 11 de fevereiro de 1934, as transmissões foram retomadas. Além disso, foi criado um departamento de televisão do Comitê de Rádio All-Union, que conduzia esses programas. (As transmissões da televisão “mecânica” finalmente pararam em 1º de abril de 1941, quando o centro de televisão de Moscou em Shabolovka já estava funcionando.)

Passemos agora aos programas pré-guerra do Centro de Televisão de Moscou em Shabolovka. Em 25 de março de 1938, o novo centro de televisão realizou a primeira transmissão de televisão eletrônica, exibindo o filme “O Grande Cidadão”, e em 4 de abril de 1938, foi transmitido o primeiro programa de estúdio. As transmissões experimentais do novo centro de televisão duraram quase um ano. A transmissão regular começou em 10 de março de 1939, durante os dias do XVIII Congresso do Partido Comunista da União (Bolcheviques), com a exibição de um filme sobre a abertura do congresso, rodado pela Soyuzkinokhronika, encomendado pela televisão. As transmissões eram transmitidas cinco vezes por semana.

A primeira grande transmissão sócio-política ocorreu em 11 de novembro de 1939; foi dedicado ao 20º aniversário do Primeiro Exército de Cavalaria. No verão de 1940, mensagens informativas começaram a aparecer em programas, lidas (diante das câmeras) por um locutor de rádio. Via de regra, eram repetições de programas de rádio " Últimas notícias" No mesmo período, começou a ser veiculada, ainda que de forma irregular, a revista televisiva “Arte Soviética”, que era uma montagem de materiais de cinejornais. Continuaram os breves discursos diante de uma câmera de televisão feitos por figuras públicas e cientistas proeminentes. gênero de televisão transmissão soviética

o seu desenvolvimento, percorrendo os caminhos do radiojornalismo, a procura de formas e meios de expressão televisivos ocorrida neste período revelou-se importante e fecunda para todo o posterior processo de formação da televisão nacional.

Os primeiros anos do pós-guerra (1945-1948) não trouxeram nada de fundamentalmente novo para a radiodifusão televisiva em comparação com os anos anteriores à guerra. Os programas do Centro de Televisão de Moscou, retomados em 15 de dezembro de 1945, foram conduzidos com o mesmo espírito de antes da ruptura provocada pela guerra. O centro de televisão de Leningrado conseguiu retomar a transmissão em 18 de agosto de 1948. As transmissões foram realizadas pela primeira vez duas vezes por semana durante duas horas, a partir de 1949 - três vezes por semana, e a partir de 1950 - em dias alternados. E somente a partir de outubro de 1956 a transmissão televisiva em Leningrado passou a ser diária; A televisão de Moscou passou a transmitir sete dias por semana em janeiro de 1955.

Na segunda metade da década de 50, teve início a construção de linhas de televisão a cabo na URSS; o primeiro deles conectou Moscou com Kalinin e Leningrado com Tallinn. Em 14 de abril de 1961, Moscou conheceu Yuri Gagarin, e esse encontro foi transmitido ao longo da linha Moscou-Leningrado-Tallinn e (através da superfície marítima de 80 quilômetros) para Helsinque.

Junto com a transmissão terrestre, a transmissão via satélite começou a se desenvolver na década de 60. O satélite artificial da Terra "Molniya-1" foi lançado em órbita baixa da Terra e, na Terra, o sinal refletido pelo satélite do centro de televisão de Moscou foi recebido por uma cadeia de estações receptoras equipadas com equipamentos que direcionavam automaticamente antenas parabólicas para o satélite - à medida que se movia no espaço.

Em 1º de maio de 1956, foi feita pela primeira vez uma reportagem televisiva sobre o desfile e manifestação na Praça Vermelha. No entanto, a reportagem operacional do evento conquistou definitiva e irrevogavelmente os direitos de cidadania na televisão soviética durante o VI Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes, realizado em Moscou, de 28 de julho a 11 de agosto de 1957.

A transmissão do VI Festival Mundial da Juventude pela televisão tornou-se uma tarefa prioritária que o novo Comité teve de resolver. Várias centenas de programas foram transmitidos em duas semanas. Os repórteres de TV tornaram-se participantes plenos dos eventos do festival. A televisão provou a sua capacidade de contribuir para a resolução de sérios problemas criativos.

A partir de julho de 1957, a televisão “Últimas Notícias” passou a ser transmitida duas vezes ao dia - às 19h00 e no final do programa; a segunda edição das Últimas Notícias foi repetida no dia seguinte, no final das transmissões do dia (das 14h às 16h), com alguns acréscimos. Onze equipes de filmagem saíam para filmar todos os dias. Além disso, escritores freelancers e cinegrafistas também estiveram envolvidos. Cada história durava de 2 a 3 minutos, mas geralmente chegava a 4 a 5 minutos ou mais. Em termos de forma externa, as “Últimas Notícias” televisivas passaram a assemelhar-se apenas aos cinejornais, o que levou à recusa do locutor em ler as informações nos noticiários. Rapidamente se tornou claro que sem recorrer à forma de mensagens orais era impossível fornecer ao telespectador informações suficientemente completas e ao mesmo tempo oportunas sobre acontecimentos importantes. E a partir de janeiro de 1958, “Últimas Notícias” voltou a incluir noticiários de rádio (embora reduzidos para 5 minutos) com leitura de um locutor, abrindo o programa para eles.

A crescente importância da televisão na vida pública e as perspectivas para o seu crescimento e melhoria são delineadas na resolução do Comité Central do PCUS de 29 de Janeiro de 1960 “Sobre o futuro desenvolvimento da televisão soviética”. Este decreto acelerou o processo de desenvolvimento da televisão, o processo de divulgação das suas capacidades. Naqueles anos, a televisão soviética era de facto exactamente o que foi proclamada: “um importante meio de educação comunista das massas no espírito da ideologia e moralidade marxista-leninista, intransigência à ideologia burguesa”. A resolução observou que a televisão abre novas oportunidades para a educação política, cultural e estética quotidiana da população, incluindo aqueles sectores que estão menos envolvidos no trabalho político de massas. A televisão, como todo o jornalismo, serviu à propaganda partidária e, consequentemente, os interesses da liderança do partido foram colocados acima dos interesses do povo. Nas suas atividades diárias, os trabalhadores da televisão eram guiados pelas instruções do Comité Central do PCUS, pelo que o papel da resolução de 1960 revelou-se muito perceptível.

Assim, a liderança do país compensou os graves erros de cálculo cometidos na criação da base material e técnica da televisão. A formação do Comité Estadual de Radiodifusão e Televisão no âmbito do Conselho de Ministros da URSS abriu a oportunidade, sem prejudicar a gestão de engenharia dos equipamentos, de promover a sua utilização mais correcta para melhorar os programas. Gradualmente, a partir de 1961, os centros de televisão do país, juntamente com o seu pessoal, passaram a ficar sob a jurisdição deste Comité; Apenas transmissores e repetidores permaneceram sob a jurisdição do Ministério das Comunicações.

Sérias mudanças na televisão começaram após as mudanças na vida sócio-política do país. A Perestroika é a política das lideranças do PCUS e da URSS, proclamada na segunda metade da década de 1980 e que durou até agosto de 1991; o seu conteúdo objectivo era uma tentativa de colocar a economia, a política, a ideologia e a cultura soviéticas em conformidade com os ideais e valores humanos universais; foi realizado de forma extremamente inconsistente e, devido a esforços contraditórios, criou as condições prévias para o colapso do PCUS e o colapso da URSS.

A Glasnost, a lei de imprensa, a abolição da censura e todo o conjunto de mudanças políticas que ocorreram na nossa pátria libertaram os jornalistas televisivos, incluindo os autores de programas noticiosos. A mudança estava se formando nas profundezas serviços de informação. Em contraste com o seco programa oficial “Vremya”, surgiram edições noturnas do TSN (Television News Service), compostas por jovens repórteres talentosos. A televisão deu um contributo significativo para o colapso do sistema socialista, trazendo ao telespectador uma quantidade sem precedentes de materiais reveladores e extremamente francos. O número de transmissões ao vivo que não estão sujeitas a tesouras editoriais aumentou acentuadamente. Os líderes neste sentido foram os programas juvenis “12º Andar” e “Vzglyad”.

No programa de Leningrado " Opinião pública" e o "Boa noite, Moscou!" da capital. Um componente indispensável foram câmeras e microfones instalados diretamente nas ruas e permitindo que qualquer transeunte se manifestasse sobre questões políticas urgentes.

Se na década de 70 o número de estúdios municipais e regionais no país diminuiu ligeiramente, a partir de 1985 o seu crescimento quantitativo recomeçou, reflectindo a consciência da importância dos interesses regionais e a sua discrepância com os interesses do centro. Em 1987, surgiram as primeiras redes de televisão a cabo em algumas áreas de Moscou e outras cidades. Foram criadas as primeiras associações não estatais de televisão, como a NIKA-TV (Canal Independente de Informação de Televisão) e a ATV (Associação de Autores de Televisão).

Os debates televisivos durante as eleições dos deputados populares da URSS (1989) e da Rússia (1990), e as transmissões ao vivo dos congressos e sessões dos Sovietes Supremos foram os que mais contribuíram para a formação da consciência pública.

Assim, a televisão nacional é fruto de um regime totalitário e instrumento da sua autopreservação. O departamento central da nomenklatura, a economia do orçamento do Estado, o monopólio da radiodifusão e da produção, o foco no telespectador “médio” e o isolamento quase completo do resto do mundo - esta é uma combinação de fatores que existiam antes de agosto de 1991.

A televisão alternativa séria surgiu ao lado de Ostankino na primavera do mesmo ponto de viragem em 1991. Era a televisão russa, transmitindo inicialmente a partir de instalações adaptadas às pressas na rua Yamskoye Pole. Os jornalistas com maior mobilidade e mentalidade democrática foram para lá Televisão central, em particular aqueles que foram retirados do ar por tentarem contar a verdade sobre os acontecimentos em Vilnius. Uma reunião especial foi realizada no Comitê Central do PCUS sobre a questão de que Ostankino deveria lutar contra a televisão russa, que está implementando ideias associadas ao nome de B. N. Yeltsin, o líder da Rússia, que luta pela independência da liderança do partido da URSS. O confronto entre os dois canais de televisão estatais continuou até o final de 1991, até o colapso da URSS.

75 centros de televisão e estúdios de televisão ficaram sob a jurisdição da nova Rússia - mais de metade da “economia” da antiga Televisão e Rádio Estatais da URSS. O resto pertence agora à Ucrânia, ao Cazaquistão, a outros países da CEI e aos países bálticos. No estreito espaço de informação, os programas foram inicialmente transmitidos por duas grandes empresas estatais - Ostankino (Canal 1) e RTR (Canal 2). Durante uma hora e meia a duas horas por dia, os programas do Canal 2 deram lugar a programas da região, região e república. Nem todos os 89 súditos federais tinham seus próprios centros de televisão.

No início de 1993, o quadro mudou drasticamente: o número de organizações de radiodifusão e produção de televisão na Rússia chegou a mil. Alguns, porém, agiram apenas no papel - receberam licenças. No entanto, a transição da Rússia para relações de mercado intensificou a iniciativa privada no sector da televisão. As licenças foram emitidas de acordo com a lei Federação Russa“Sobre os Meios de Comunicação Social”, adoptado em Dezembro de 1991. Durante vários anos, versões da Lei da Televisão e Radiodifusão foram discutidas na Duma do Estado. Em 1996, o projeto de lei foi aprovado pela Duma, mas rejeitado pelo Conselho da Federação: continuam as disputas entre legisladores e emissoras sobre a extensão e as formas de controle permitido sobre a radiodifusão, sobre as condições de obtenção e renovação de licenças. Disposições gerais - a base sobre a qual a transmissão de televisão e rádio é conduzida - foram desenvolvidas e acordadas.

Em 1º de janeiro de 1993, as transmissões da emissora de televisão TV-6 Moscou apareceram no canal de sexta frequência, anteriormente gratuito, em Moscou. Em 10 de outubro de 1993, o canal NTV foi ao ar. Seus criadores ofereceram aos espectadores diferentes opções para decifrar a primeira letra: “não estatal”, “novo”, “nosso”, “independente”. “Nosso” evocou associações indesejáveis ​​​​com o programa chauvinista de A. Nevzorov com quase o mesmo nome, também não há necessidade de falar sobre “independência”: a NTV pertence ao magnata da mídia V. Gusinsky, o programa analítico “Itogi” reflete seus interesses. No entanto, programas de informação A NTV (“Segodnya”), para onde se deslocavam os melhores jornalistas dos canais estatais, começou desde o início a estabelecer padrões elevados nesta área mais importante da radiodifusão.

para proprietários de antigos receptores de televisão, os canais começaram a transmitir programas das empresas Ren-TV (em homenagem à fundadora Irena Lesnevskaya, formada pela Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou), TNT, M-1, STS, (“a rede de emissoras de televisão”), e os programas “Capital” são transmitidos por cabo etc. No canal de terceiro metro está sendo formado um programa da empresa TV Center, que tem perspectiva de se espalhar muito além das fronteiras da região da capital. . O Canal Cinco (antigo São Petersburgo) em 1997 foi entregue a uma nova divisão estrutural da Companhia Estatal Russa de Televisão e Rádio, chamada “Cultura”. De acordo com o Decreto do Presidente da Federação Russa de 8 de maio de 1998, uma holding estatal de mídia foi criada com base na RTR, RIA Novosti e 88 empresas regionais de televisão estatais e centros técnicos de televisão. Assim, a vertical de gestão das “regiões-centro” na esfera televisiva, destruída impensadamente após o colapso da URSS, está a ser reconstruída.

Num curto espaço de tempo, a televisão nacional percorreu um gigantesco caminho de transformação: libertou-se dos ditames da doutrina bolchevique, ao mesmo tempo que pôs fim a um fenómeno tão vergonhoso como a censura política estatal; deixou de ser um monopólio partidário-estatal, tendo experimentado quase todas as formas de propriedade (sociedade por ações, privada, etc.); houve uma divisão das empresas de televisão em produtoras de programas (produtoras) e emissoras (até surgiram intermediários entre a primeira e a segunda distribuidoras); Como resultado, surgiu um mercado para programas - a concorrência nesta área deverá ajudar a saturar o mercado de interesses dos telespectadores.

Segundo muitos pesquisadores, um dos mais importantes é que toda a televisão na Rússia moderna, que se formou no limiar do novo século, é um fenômeno comercial. Isto pode ser ilustrado, por exemplo, pelo facto de o Estado pagar apenas um terço pelo seu próprio canal estatal RTR. A televisão russa cobre o resto das suas despesas através de publicidade e tem dificuldade em fazer face às despesas. “E a chamada televisão pública (ORT) é 51% propriedade do capital, expressando e apoiando um ponto de vista muitas vezes muito distante na sua essência do público, do povo.”

Assim, a evolução da televisão nacional afetou aspectos da sua existência como formas de propriedade e organização, mecanismos de gestão, métodos de radiodifusão e transmissão de sinais, princípios de programação, métodos e abordagens criativas de produção, o que inevitavelmente levou a mudanças na forma, temas e questões dos programas, e também fez ajustes significativos no desenvolvimento das funções da própria transmissão.

1. 2 O conceito de gêneros televisivos

Os fundamentos teóricos para a definição de um gênero e suas características devem ser buscados na crítica de arte e na crítica literária, de onde vem o conceito de “gênero”? chegou à teoria do jornalismo.

Um gênero na televisão pode ser definido como um tipo estabelecido de exibição da realidade, que possui uma série de características relativamente estáveis, utilizado para classificar produtos criativos e desempenha o papel de uma dica para o público. Para a televisão moderna, a estrutura de gênero é de importância prática: dividir o conteúdo televisivo em gêneros é importante não apenas do ponto de vista do conteúdo, mas também do ponto de vista técnico, uma vez que a tecnologia de produção depende em grande parte disso.

O jornalismo, como já foi observado, não é apenas criatividade (muitas vezes nem tanto), mas também uma esfera atividade política. A determinação política direta, mas mais frequentemente oculta, é determinada por interesses verdadeiros proprietários Mídia, seja jornal, revista, estúdio de rádio ou televisão. Podem ser um estado, um partido, um grupo financeiro ou mesmo um indivíduo. Esta dependência manifesta-se na política programática, no planeamento atual e de longo prazo, na configuração de um programa real do dia a dia. Mas um programa é uma espécie de forma holística significativa que, como um painel de mosaico, é composta de fragmentos individuais e também integrais. Cada um deles desempenha sua função, cada um é dotado de certas características e qualidades. Ou seja, pertence a um gênero ou outro.

A divisão dos gêneros não se baseia apenas na medida de tipificação. Tem também em conta a forma de reflectir a realidade, as características funcionais de determinados programas, as suas partes, a originalidade temática e as condições técnicas para a criação de uma obra televisiva.

Assim, toda a variedade de produtos televisivos pode ser classificada de acordo com uma série de características formais. Isto permite-nos identificar um certo número de géneros, o que é importante não tanto para a compreensão teórica dos problemas do telejornalismo, mas para a actividade prática dos telejornalistas. Afinal, uma compreensão adequada da natureza do gênero contém a possibilidade tanto da mais completa realização do domínio quanto do cumprimento de uma tarefa editorial.

gêneros novos e a extinção de gêneros antigos é um processo historicamente inevitável. A prática da nossa televisão convence-nos de uma vez por todas da inconsistência de um determinado esquema de género congelado. Diante de nossos olhos aparecem formas que não têm análogos não só nos jornais ou no rádio, mas também na televisão dos últimos anos. A difusão de géneros é característica do jornalismo em geral, mas é especialmente evidente no telejornalismo - não tanto pela novidade da televisão como forma de jornalismo, mas pela enorme riqueza da linguagem - imagens visuais em movimento acompanhadas de som. Na junção dos gêneros, em sua ruptura, as complexas relações de vida e as colisões dramáticas de nosso tempo são às vezes refletidas com mais precisão.

A televisão desenvolveu-se no caminho do domínio dos gêneros tradicionais. Depois – suas refrações de acordo com sua natureza figurativa e expressiva, bem como as peculiaridades das relações com o público televisivo. Portanto, em um programa de TV, tanto reportagens ou entrevistas quanto jogos, competições ou talk shows na tela (também uma modificação do gênero entrevista) tornaram-se igualmente comuns.

Mas não importa quão complexo seja o design de um programa de televisão, características estáveis ​​de gênero sempre podem ser encontradas em sua base.

conversa, comentário, revisão, discussão, conferência de imprensa, talk show. O documentário artístico inclui esquetes, ensaios, ensaios, folhetins, panfletos.

O gênero é uma categoria histórica. Além disso, o historicismo aqui se manifesta não apenas na seleção e consolidação de suas qualidades (características estáveis). Os sistemas de género – e isto aplica-se especificamente ao jornalismo – podem servir como uma espécie de indicador de uma época. Assim, percebeu-se que durante a restrição liberdades de informação Os gêneros dominantes são analítico, avaliativo e didático. Pelo contrário, a saturação da informação e o domínio da reportagem demonstram a era da liberdade de expressão.

Jornalismo (do Lat. publicus - público, popular) - um tipo de trabalho dedicado a problemas atuais e eventos atuais da vida; desempenha um papel importante, influenciando as atividades das instituições sociais, servindo como meio Educação pública, uma forma de organizar e transmitir informações sociais. O jornalismo existe em formas diferentes: verbal (escrito e oral), gráfico e visual (cartaz, caricatura), fotográfico e cinematográfico (vídeo), gráfico (documentário e televisão), teatral e dramático, etc. escala de compreensão de problemas e eventos específicos do mundo circundante.

Transmissões ou reportagens sobre reuniões do mais alto órgão legislativo, comentários sobre certas decisões governamentais, conversas com figuras públicas famosas, investigações jornalísticas de problemas não resolvidos da vida pública, “ mesas redondas» especialistas, conferências de imprensa de líderes de países estrangeiros que chegaram em visitas oficiais - tudo isto é jornalismo televisivo.

Programas analíticos semanais e histórias de viagens filmadas num país exótico, uma seleção de mensagens de vídeo recebidas através de canais de comunicação por satélite e uma conversa com um empresário ocidental que investe o seu capital no desenvolvimento da nossa economia são jornalismo criado por jornalistas de televisão.

Comentário sobre temas econômicos, crônica de trabalho de campo, notícias da bolsa de valores, retrato televisivo de um trabalhador ou agricultor, uma história sobre atividades de caridade um empresário nacional, uma conversa entre um advogado que interpreta a nova legislação é jornalismo televisivo.

Discurso de um escritor famoso sobre um tema atual, uma reportagem do set de um estúdio de cinema, um esboço sobre o passeio músico talentoso, uma mensagem sobre a estreia de jovens artistas - tudo isso também é jornalismo televisivo.

Como vemos, a principal característica definidora do jornalismo aqui é o apelo a muitas pessoas ao mesmo tempo (publicidade). Mas todos estes programas não são iguais na forma e nos métodos de criação, nas características do trabalho jornalístico. Em outras palavras, eles são feitos em gêneros diferentes.

É claro que a determinação do gênero de uma obra televisiva não se dá segundo um critério particular, mas sim de acordo com a sua totalidade. Falando sobre o sistema de gêneros, distinguimos três princípios fundamentais de abordagem da representação da realidade, respectivamente consagrados na organização composicional dos materiais televisivos.

Em primeiro lugar, um conjunto de géneros que expressam o desejo de uma simples fixação da realidade. Aqui o autor vai atrás de um evento específico, fenômeno. A composição desses materiais e sua organização são ditadas pela própria estrutura do evento em andamento. Isso se aplica a gêneros de informação.

Por fim, em terceiro lugar, as mensagens, cuja composição depende do sistema figurativo proposto pelo autor. Mantendo o caráter documental do material, o autor utiliza meios de expressão artística, inclusive a atuação. Tais mensagens pertencem aos gêneros jornalismo artístico. O factor decisivo aqui é a presença de uma imagem, sendo o relato e a análise dos factos de importância secundária. Podemos dizer que um esboço, um ensaio ou um esboço é o resultado de uma organização artística de material factual, enquanto os gêneros analíticos (comentário, resenha, correspondência) não pretendem ser figurativos, limitando-se à análise de fatos, acontecimentos e fenômenos. A função do jornalismo artístico é revelar o típico, o geral através do individual, do separado. Alcançando a completude da generalização, identificando a característica, o jornalismo artístico utiliza um reflexo figurativo da realidade, e essa imagem é criada a partir de material factual não ficcional.

Na prática jornalística, a escolha do gênero é muitas vezes influenciada não apenas pela natureza do objeto retratado, mas também pelo lugar do futuro material no ar, dentro da categoria estabelecida, ou seja, da real tarefa de produção. Dois jornalistas podem ser enviados para o mesmo local – para uma fábrica, uma loja de departamentos ou um porto, para testar um novo avião ou vagão de metrô.

2. 1 Especificidades dos gêneros televisivos na URSS

As primeiras transmissões televisivas na Rússia (União Soviética) começaram em 1931 e foram organizadas pelo Centro de Radiodifusão de Moscou; Após a guerra, a transmissão foi retomada em 1945.

O crescimento das audiências televisivas a partir de meados dos anos 50 criou a necessidade de diferenciar os programas de acordo com os interesses dos vários grupos sociodemográficos de telespectadores. Surgiram programas para crianças e jovens; com a ampliação da área de acolhimento dos CST - programas para trabalhadores agrícolas. O aumento do volume de veiculação possibilitou o início da realização de programas educativos (o primeiro deles foi o curso de cinema educativo “Carro” em janeiro - maio de 1955), programas para soldados, para mulheres, para pais, etc.

e os periódicos televisivos rapidamente ganharam força. Então, em 1954-1958. As revistas televisivas “Jovem Pioneiro”, “Iskusstvo”, “Conhecimento”, etc. conquistaram um lugar firme nos programas do TsT.

A teoria dos gêneros televisivos também foi desenvolvida. Os principais grupos eram os gêneros informativo e jornalístico (reportagem, ensaio, informação, etc.), documentário e artístico (conversação, drama documental, concursos televisivos, etc.), gêneros artísticos e lúdicos (peça televisiva, divididos em dramático, literário, pop , musical, concerto de marionetes, longa-metragem para televisão). Um grupo de gênero especial são os programas educacionais (palestras, teatro educativo, tour de TV, etc.). Uma forma promissora de criatividade televisiva são as obras em várias partes (histórias para televisão, romances televisivos, crônicas televisivas) e programas cíclicos.

Todos os estúdios de televisão inaugurados no 2º semestre. 50 anos, incluíam pelo menos duas ou três revistas mensais em seus programas. Eram programas sociopolíticos, de ciência popular, infantis e juvenis baseados em material local. Seus nomes coincidiam com os nomes das revistas TsST (“Arte”, “Jovem Pioneiro”, “Para Vocês, Mulheres”) ou variavam ligeiramente.

Dois tipos mais importantes de radiodifusão televisiva começaram a tomar forma e a desenvolver-se: o cinema televisivo e os serviços de informação.

Formada em novembro de 1956, a redação das “Últimas Notícias” do TsST (composta por apenas três pessoas) inicialmente se ocupava apenas da simples repetição das transmissões radiofônicas das “Últimas Notícias” na leitura do locutor. Como estes episódios não eram transmitidos na televisão todos os dias, e mesmo em horário indeterminado (no final do dia de transmissão), não tinham audiência estável.

Com o fortalecimento da produção cinematográfica televisiva, com a expansão da rede de correspondentes e o desenvolvimento da comunicação bidirecional entre os centros televisivos, a representatividade, a importância e a eficiência da informação veiculada nos comunicados televisivos têm aumentado continuamente. Em meados dos anos 60, a TV tornou-se realmente uma das principais fontes de informação da população sobre acontecimentos importantes da vida política, cultural e económica.

aleatoriamente. A informação televisiva carecia da qualidade de conjunto criada pelo foco distinto do conteúdo e pela combinação harmoniosa de gêneros e estilos que é característica de um jornal ou revista bem produzido.

O programa “Time”, que começou a ser transmitido em 1º de janeiro de 1968, pretendia se tornar um desses “conjuntos de informação”. No quadro de um segmento de transmissão claramente definido (em termos de volume e local), Vremya informou o público sobre os acontecimentos mais importantes do dia, primando por uma forma estável, próxima de um jornal. “Time” não garantiu imediatamente o seu lugar exato e imperturbável no programa. Só a partir de 1972 é que o público da Televisão Central ganhou a confiança de que das 21h00 às 21h30 seria possível conhecer os acontecimentos do dia. A estabilidade do local de transmissão do programa, que até então parecia um factor sem importância, revelou plenamente o seu significado sócio-psicológico e político. O horário noturno para milhões de pessoas passou a ser dividido em segmentos “antes do noticiário” e “depois”. É claro que “Time” conquistou o público não apenas pela regularidade de seu funcionamento - o processo de aprofundamento do conteúdo e aumento do valor cognitivo continuou.

Ressaltamos que o silêncio (apesar da veracidade dos fatos relatados) é apenas uma forma de mentira se considerarmos a realidade na totalidade dos fatos socialmente significativos. Mas um exame unilateral da vida era característico do jornalismo soviético como um todo. E o povo, em geral, aceitou isso, dando como certo. O programa “Time” foi assistido por quase toda a população adulta do país.

Os dois géneros mais importantes de jornalismo informativo – reportagens e entrevistas – inicialmente poderiam existir com sucesso e até mesmo desenvolver-se no quadro de uma transmissão “ao vivo”. Desde a segunda metade da década de 50, esses gêneros ocuparam espaço suficiente nos programas para que a televisão começasse a cumprir sua função informativa, tão importante hoje, por meio de entrevistas e reportagens, aliadas a uma nota (“história”) no noticiário. boletim.

Nos gêneros do jornalismo artístico, as condições para resolver o problema são muito mais complicadas. O papel do ensaio no sistema midiático é determinado pelas especificidades do gênero: factual, documental em termos de material e ao mesmo tempo artístico em termos de meios de expressão. Esforçando-se por criar uma imagem artística e jornalística que refletisse os fatos da realidade (e sem isso não há ensaio), a televisão “ao vivo” não poderia funcionar plenamente meios expressivos tela. O jornalismo em geral é caracterizado pela situacionalidade, e sem personagens não pode haver situação, tal como não pode haver pessoas com um certo significado social fora da situação. Mas se a televisão “ao vivo” é capaz de mostrar na tela uma situação em que o caráter de uma pessoa é manifestado e revelado, então isso só pode acontecer sob um raro conjunto de circunstâncias. A situação deve aparecer diante das lentes das câmeras de televisão, e justamente durante a transmissão, e até mesmo em uma determinada sequência cronológica do enredo de todas as suas partes. Num esforço para desenvolver a situação de vida durante o programa, os jornalistas de televisão muitas vezes seguiram o caminho errado de encenar, “representar” a realidade. E assim o notório piano apareceu na tela da televisão, “acidentalmente” acabando “aqui, no mato”, que por tantos anos alimentou o humor pop e minou a confiança do espectador no que acontecia durante o programa “ao vivo”.

Aqui deve ser enfatizado que nos programas de televisão “ao vivo” a unidade de tempo e lugar limita as possibilidades de exibição da realidade e limita a gama de gêneros de transmissão. Contando apenas com uma transmissão “ao vivo”, sem recorrer à gravação e posterior edição das imagens, a televisão não conseguia dominar totalmente o gênero do ensaio. Entretanto, este género constitui (juntamente com a reportagem) o núcleo de todo o jornalismo - esta é a tradição da nossa cultura, vinda de Radishchev e Herzen, de Shchedrin e Uspensky, de Gorky e Koltsov.

A palavra “filme para televisão” foi pronunciada pela primeira vez quando a Mosfilm começou a filmar filmes para exibição na televisão junto com performances cinematográficas. roteiros originais. Eles, ao contrário do restante da produção do estúdio (filmes), passaram a ser chamados de filmes para televisão. A sua produção regular iniciou-se na década de 60, com a criação da associação criativa “Telefilm”. Depois dos longas-metragens, também apareceram documentários televisivos. A maioria deles eram (e ainda são) ensaios de gênero.

Um amplo panorama da vida do país soviético e do mundo inteiro estava contido em programas de televisão dedicados ao 50º aniversário da Grande Revolução Socialista de Outubro, ao 50º aniversário do Komsomol, ao 100º aniversário do nascimento de V. I. Lenin, ao 50º aniversário aniversário da formação da URSS, 30º aniversário da vitória na Grande Guerra Patriótica 1941-45. Os programas mais significativos desta direção na televisão são “Crônica de Meio Século”, “Nos Lugares de Lenin”, “União Indestrutível”, “Memória dos Anos de Fogo”, programas de informação “Tempo”, comunicados de imprensa. Em 1971-75, foi criada uma extensa crônica televisiva sobre a vida da URSS. Incluía 140 programas do ciclo televisivo “Plano Quinquenal - Cedo!”, que apresentava um panorama dos sucessos de todas as repúblicas soviéticas, mostrando as conquistas do povo soviético na construção socioeconómica e cultural. Ótimo lugaré dedicado a problemas internacionais (programas “Panorama Internacional”, “Commonwealth”, “9th Studio”, “ União Soviética através dos olhos de convidados estrangeiros”, conversas com observadores políticos), discursos de dirigentes e inovadores da produção, encontros com veteranos de guerra e trabalhistas (programa “De todo o coração”, etc.).

Uma forma importante de trabalho televisivo na época soviética era responder às perguntas dos trabalhadores. Cientistas proeminentes, publicitários, figuras públicas. Em 1976, o correio televisivo ascendia a 1 milhão 665 mil cartas.

sobre o mundo que nos rodeia. Os programas educativos “Cinema Travel Club”, “No Mundo Animal”, “Saúde”, etc.

Destinado a jovens programas de televisão- “A juventude está no ar”, “Boa viagem”, “Vamos, meninas”, etc.

Os jogos televisivos, que são uma das formas dialogadas de mensagens personalizadas, apareceram na tela da televisão em 1957, mas somente em meados da década de 1960 seu significado foi totalmente revelado. O sucesso do programa “Clube dos Alegres e Engenhosos” (KVN), iniciado em 8 de novembro de 1961, superou todas as expectativas; os programas despertaram um interesse maior do que reportagens esportivas e filmes de aventura. Mas no final da década de 60, à medida que crescia o significado político do telejornalismo em geral, os criadores do KVN, tentando preservar o prestígio sócio-pedagógico do programa, começaram a afastar-se da improvisação como base da forma para o pela oportunidade de aprofundar o conteúdo dos programas. KVN estava sujeito a um roteiro rígido; as atuações das equipes concorrentes foram preparadas com antecedência, transformando-se em apresentações variadas encenadas profissionalmente. No entanto, o princípio da improvisação continuou a ser declarado, pois sem ele o efeito de imprevisibilidade do resultado da competição desapareceria. E os participantes da KVN tentaram retratar a improvisação, mas diante das câmeras de televisão acabou sendo impossível fazer isso com qualquer convicção.

As possibilidades de revelar na tela da televisão a personalidade envolvida nas ações de improvisação, identificadas e desenvolvidas nos programas KVN, foram posteriormente utilizadas em diversos outros ciclos de estrutura semelhante: “Vamos meninas!”, “Olá, estamos em busca de talentos ”, “Mestre - mãos de ouro”, “Meça sete vezes...”, “O quê? Onde? Quando?" e assim por diante.

Estavam sendo preparados programas para crianças de diversas idades: “Respondam, corneteiros!”, “ Boa noite, crianças", Olimpíadas de televisão, "Noites musicais para jovens", "Começa a diversão", "Mãos hábeis", etc. Nos programas "Rostos de Amigos", muitos dos quais elaborados a partir de cartas de telespectadores, falaram sobre o melhores professores, sobre a experiência de trabalhar em grupos infantis, sobre Povo soviético que dedicam todos os seus esforços para criar a geração mais jovem.

na vida do país. Um lugar especial foi ocupado por programas educativos de televisão preparados em conjunto com as autoridades de educação pública, a Academia de Ciências Pedagógicas da URSS, a Academia de Ciências da URSS e as principais instituições educacionais. Transferências para ensino médio cobriam os principais temas da maioria das disciplinas escolares e eram transmitidos diretamente para a turma e para visualização pelos alunos no período noturno. Os programas foram conduzidos sistematicamente para professores (“Tela para Professor”), para aqueles que ingressam nas universidades e para estudantes universitários por correspondência e noturnos. Ciclos de engrenagens para especialistas economia nacional permitido melhorar habilidades sem interrupção da produção.

Os programas musicais apresentaram aos telespectadores os acontecimentos mais importantes da vida musical do país e do exterior, promoveram exemplos de música moderna, clássica e música folclórica, contribuiu para o aprofundamento da arte por um vasto público (transmissões dos ciclos “Quiosque de Música”, “Sua Opinião”, “Hora da Grande Orquestra Sinfónica”, “Encontro com Canção”, programas de variedades e entretenimento “Benefício ”, “Art Lotto”, colunas editoriais de arte popular “Nosso endereço é a União Soviética”, “Canção do camarada”, “Canção longe e perto”, “Melodias nativas”).

Programas esportivos, reportagens de campeonatos internacionais, Jogos Olímpicos, etc. ocupavam um lugar de destaque nos programas de televisão.

2. 1 Sistema de gênero da televisão russa moderna

O modelo comercial de televisão, que surgiu em nosso país no início dos anos 90, proclamava o princípio: “Atrair a atenção do telespectador e, por meio dela, anunciar a qualquer custo”. Transmissão de Tv repleto de gêneros e formas até então desconhecidos. Houve mudanças na prática televisiva nacional, relacionadas não tanto com a “liberdade de expressão”, mas com o foco no lucro comercial.

A função cultural e recreativa da televisão moderna é realizada em programas de entretenimento (talk shows, séries de televisão, quiz shows, etc.). Neste tipo de programas televisivos, as tecnologias interactivas desempenham um papel cada vez mais importante, com a ajuda das quais o espectador pode não só acompanhar o desenrolar do jogo, participar nele, mas também influenciar o desenrolar do programa como um todo.

Muitos programas de perguntas e respostas na televisão ajudam o espectador a expandir seus horizontes, enriquecer seus conhecimentos e aumentar sua erudição. Por exemplo, os jogos de TV “Oh, Lucky!”, “Quem Quer Ser Milionário?” (ORT, NTV), “Greed” (NTV), que apareceu na nossa televisão há relativamente pouco tempo (em 2000 - 2001).

Ao mesmo tempo, os pesquisadores definem com bastante clareza a estrutura dos gêneros na televisão na atualidade. Vejamos os mais importantes deles.

Mensagem informativa (vídeo)

momentos de um evento em sua sequência natural. Quanto aos profissionais da televisão, em sua vida cotidiana existem os nomes “informação” (sobre qualquer mensagem de noticiário, inclusive oral), “enredo” (geralmente sobre uma nota de vídeo, às vezes sobre uma “página” separada de um programa com roteiro complexo). Aparentemente, não há necessidade especial de quebrar os hábitos cotidianos dos praticantes e lutar para erradicar o termo, embora usado de forma imprecisa, mas tão difundido.

Os videoclipes podem ser divididos em dois tipos.

A primeira é uma mensagem sobre um evento oficial e tradicional na forma: desde uma sessão do mais alto órgão legislativo até uma coletiva de imprensa. Ao filmar tais eventos, um cinegrafista experiente não precisa de instruções de um jornalista. Uma folha de edição padrão inclui várias plantas gerais da sala, um close-up do orador, um panorama do presidium, várias fotos dos participantes ouvindo e fazendo anotações sobre o discurso dos participantes da reunião (no primeiro caso, deputados, em o segundo, jornalistas); pergunta do chão - resposta do pódio. Este é o material visual que chega ao editor. O trabalho adicional consiste na edição da filmagem em filme ou fita de vídeo e na escrita de texto de narração.

na verdade, pensa na natureza da filmagem e da edição com antecedência. Um jovem jornalista (estudante estagiário, estagiário, recém-chegado ao quadro da equipe criativa) deverá apresentar um plano de roteiro, que apresenta um breve conteúdo (tema, ideia, material factual da trama), uma solução visual, geralmente episódio por episódio. Esse vídeo é, na verdade, uma mini-reportagem.

O roteiro da reportagem geralmente não é escrito com antecedência, mas é aconselhável que o jornalista esteja presente na filmagem: isso o ajudará na redação do texto que acompanha a exibição da filmagem.

A reportagem poderá ser veiculada sem comentários jornalísticos. Isso é feito nos casos em que é necessário demonstrar imparcialidade na cobertura de um evento. Freqüentemente, uma reportagem também é chamada de transmissão ao vivo de um evento oficial.

Qualquer discurso de uma pessoa para um público de massa a partir de uma tela de televisão, quando essa pessoa é o objeto principal (na maioria das vezes o único) da exibição, é uma performance diante das câmeras.

A apresentação poderá ser acompanhada de exibição de filmes, fotografias, materiais gráficos, documentos; se a performance ocorrer fora do estúdio, pode-se utilizar uma exibição do entorno e da paisagem, mas o conteúdo principal da performance é sempre o monólogo de uma pessoa que busca transmitir aos telespectadores não apenas informações específicas, mas também sua atitude em direção a.

A base de qualquer discurso público, incluindo a televisão, é, obviamente, uma ideia, um pensamento revelado com a ajuda de fatos, argumentos e evidências estritamente selecionados e adequadamente organizados. Precisamente evidência, porque no processo falar em público sempre deve haver necessidade de convencer de alguma coisa, existe um persuasor e um persuadido, há uma luta pontos de vista, opiniões - e a vitória deverá ser bastante convincente. Portanto, o texto do discurso deve ser “ativo”, ofensivo, e o próprio discurso deve ser construído de acordo com as leis da dramaturgia.

Entrevista

O jornalista recebe as informações necessárias estando presente em eventos importantes, conhecendo documentos e outras fontes, mas, sobretudo, comunicando-se com pessoas portadoras de informação. Qualquer processo de comunicação humana, via de regra, se dá na forma de diálogo - perguntas e respostas.

Entrevista (do inglês, entrevista - literalmente encontro, conversa) é um gênero de jornalismo, que é uma conversa entre um jornalista e uma pessoa socialmente significativa sobre assuntos da atualidade.

A entrevista de um jornalista é, por um lado, uma forma de obter informação através da comunicação direta com o titular dessa informação; e por outro lado, um gênero jornalístico em forma de conversa, de diálogo, em que um jornalista na tela, por meio de um sistema de perguntas, ajuda o entrevistado (fonte de informação) da forma mais completa possível, a revelar de forma lógica e consistente um determinado tópico durante uma transmissão de televisão.

Como alertam muitos entrevistadores experientes, para chegar aos traços mais profundos da personalidade do interlocutor, é necessária uma atitude mental especial do entrevistador. Caso contrário, tudo parecerá certo, talvez até à vontade, mas não excitará, tocará ou evocará sentimentos recíprocos.

A entrevista como gênero ocupa um lugar especial na tela da televisão. Na verdade, não existe um único comunicado de imprensa em que os jornalistas não façam perguntas a pessoas competentes, não se dirijam aos participantes em vários eventos ou perguntem sobre as opiniões de outras pessoas sobre determinados eventos importantes. As entrevistas são um elemento essencial de muitos formatos televisivos complexos. Menos frequentemente é usado para criar uma transmissão independente.

Uma entrevista protocolar é realizada para obter esclarecimentos oficiais sobre questões internas e política estrangeira estados. O entrevistado é, portanto, um funcionário de alto escalão.

Entrevista informativa. O objetivo é obter determinadas informações (“entrevista de opinião”, “entrevista de fatos”); as respostas do interlocutor não são uma declaração oficial, portanto o tom da conversa é próximo do normal, colorido por diversas manifestações emocionais, o que contribui para uma melhor percepção das informações. Incluído em programas informativos e jornalísticos.

características, identificação do sistema de valores do entrevistado. Muitas vezes atua como componente ensaio de tela.

Entrevista problemática (ou discussão). A tarefa é identificar diferentes pontos de vista ou formas de resolver um problema socialmente significativo.

É realizada uma entrevista-questionário para saber a opinião sobre um determinado assunto de diversos interlocutores que não se contactam. Geralmente, trata-se de uma série de entrevistas padronizadas nas quais a mesma pergunta é feita a todos os participantes. Muito provavelmente, este tipo específico de entrevista televisiva pode tornar-se o primeiro tarefa independente aspirante a repórter. O questionário da entrevista geralmente é realizado fora do estúdio. Ao realizar essa tarefa, o repórter deve ser capaz de entrar em contato com as pessoas, conquistá-las e atingir o objetivo.

Reportagem

O termo "relatório" vem do francês. reportagem e inglês reportar, o que significa reportar. A raiz comum dessas palavras é latina: reporto (transmitir).

Assim, reportagem é um gênero de jornalismo que informa prontamente para a imprensa, rádio e televisão sobre qualquer evento do qual o correspondente seja testemunha ocular ou participante. Notamos especialmente a última circunstância, porque a reportagem noticiosa é o objetivo de outros gêneros de informação. Mas em uma reportagem ganha destaque a percepção pessoal de um acontecimento, fenômeno e a seleção dos fatos pelo autor da reportagem, o que não contraria a objetividade desse gênero de informação.

Em essência, toda a história do jornalismo é a história da formação e do aprimoramento da reportagem, caracterizada pela máxima proximidade com a vida natural, capaz de representar os fenômenos da realidade em seu desenvolvimento natural.

Para a televisão, a estrutura do gênero tem um significado prático tão significativo que foram feitas várias tentativas de padronizá-la, e a tarefa adquiriu conotações puramente teóricas. No entanto, classificar um programa de televisão como um género ou outro tem, antes de mais, um significado prático específico. Por exemplo, informações noticiosas em forma pura não é protegido por direitos autorais, ao contrário de sua apresentação com comentários, que depende do gênero utilizado. Por sua vez, a forma de expressão e o grau de esforço criativo do criador da obra, por um lado, e a percepção do público e, claro, o nível de remuneração. Com o aumento significativo da variedade de programas, do número de canais e do tempo de exibição, torna-se imprescindível a anotação adequada dos programas com indicação do gênero para atrair (ou, inversamente, rejeitar) parte da audiência. O significado prático do gênero de um futuro programa ou filme já afeta o nível da proposta do roteiro e está associado à escolha dos meios técnicos adequados (por exemplo, uma reportagem requer transporte ou meio de comunicação específico, e uma conversa requer equipamento de estúdio ).

Hoje, a estrutura do gênero está sujeita a mudanças rápidas e dramáticas. Os gêneros surgem facilmente, mas são difíceis de identificar, principalmente os mais novos e modernos. Enquanto isso, estão surgindo muitos gêneros chamados de autores, na verdade criados, mesmo que inspirados, para uma pessoa específica e rotulados com um nome específico. O moderador de televisão, o apresentador de programa de rádio e o analista de jornal superam os jornalistas políticos com bons índices de importância.

Na história pós-soviética, a televisão nacional passou por mudanças significativas. O modelo estatal de funcionamento foi substituído por um modelo comercial; a televisão é agora financiada quase exclusivamente através da publicidade. Os canais de televisão surgiram como uma forma institucional, o conteúdo da televisão mudou radicalmente e surgiram novos géneros televisivos. A função de entretenimento da televisão, que era inferior à função ideológica, cultural e educacional durante o período soviético, ganhou destaque. A televisão continua a se transformar.

Existem muitos esquemas (sistemas de classificação) para divisão de gênero.

Em conexão com a classificação dos gêneros, é necessário observar a monografia “Morfologia da Arte” de M. Kagan, onde por Vários tipos dramaturgia (do teatro à televisão), utilizando a consistência de qualquer forma de arte, aliada às leis gerais da morfologia do sistema em evolução e à estrutura tipológica resultante da morfologia, é dada uma classificação dos géneros na forma da estrutura de arte baseada em suas capacidades visuais e expressivas. Por exemplo, se a base fundamental do drama teatral é a mise-en-scène, então para o cinema é o enquadramento. Assim, além disso, se para a arte teatral o factor formador da estrutura, o dominante, são as leis do drama (a acção é retratada pelos actores), então para o cinema é a montagem e as suas leis (a acção é imitada pelo enquadramento). . Como, segundo Kagan, a televisão combina as capacidades visuais do teatro e do cinema, então na estrutura da televisão é possível distinguir formas dramáticas e cinematográficas - por exemplo, respectivamente, uma peça televisiva e um filme televisivo.

De acordo com N.V. Vakurova, qualquer obra televisiva como objeto de estudo, independentemente do gênero que lhe seja atribuído especulativamente ou de outros fatores subjetivamente impostos, pode ser associada a um conjunto de parâmetros empíricos: riqueza de informação, grau de convencionalidade, ritmo e ritmo de edição, tipo de cronotopo, tipo de organização espacial (interior-exterior), tipos de edição (interquadro-intraquadro), tipos de movimento intraquadro (transição de plano a plano - “partida”, “chegada” e panorama).

Assim, na estrutura da TV podemos distinguir os seguintes elementos principais:

performance beneficente é um gênero de entretenimento sintético de jogo associado à exibição vencedora de uma única personalidade notável (por exemplo, um ator ou político), quase completamente substituída por um videoclipe.

A conversação é um género de jornalismo analítico, de diálogo ou polílogo, por vezes com recurso a filmes de apoio ou documentos fotográficos (contos), em regra, sem confronto pronunciado das partes.

Briefing é a transmissão despersonalizada do ponto de vista oficial ou informação de um órgão governamental (de seu centro de imprensa ou representante autorizado) sobre um evento ou fenômeno socialmente significativo.

A discussão é um gênero de jornalismo analítico, geralmente um polílogo com a participação de um apresentador e pelo menos dois portadores de pontos de vista contrastantes sobre um determinado problema socialmente significativo, ou de quaisquer jornalistas cuja aparição simultânea no quadro simbolize algum tipo de oposição.

Filme documentário - A principal forma de existência do gênero cinematográfico documentário (também não-ficção).

O drama (teledrama) é uma peça significativa da totalidade dos gêneros televisivos intimamente relacionados, na verdade uma espécie de arte cinematográfica (um conceito genérico, segundo R. Boretsky), baseada na ação ao vivo e existindo em duas versões: drama televisivo baseado em histórias e roteiros originais apresentados na TV com meios próprios e uma versão televisiva de uma obra literária ou filme famoso.

A investigação jornalística é um género analítico “interno” único e difundido nas grandes empresas, ao qual a empresa recorre com mais frequência do que a divulgação dos seus resultados imediatos.

Uma nota (história em vídeo) é um gênero jornalístico geral do jornalismo informativo, beirando a reportagem e geralmente chamada de “história” ou “informação”.

O jogo é um jogo de TV como “Fields of Miracles”, “KVN” ou “What? Onde? Quando?".

A entrevista é um gênero de jornalismo informativo; como parte dos materiais informativos, uma das opções de transmissão conversacional “presencial” é o diálogo, o polílogo, a entrevista confrontacional, a contra-visão, etc.

Um clipe (videoclip) é um gênero sintético que surgiu como forma de produção preliminar de um produto de entretenimento publicitário na forma de uma curta gravação de vídeo utilizando todos os tipos de meios visuais, processamento de imagem computacional e geralmente realizado em alto nível por profissionais .

O trabalho foi realizado no Departamento de Televisão e Radiodifusão da Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou. M. V. Lomonosova

Supervisor científico: Candidato em Ciências Filológicas, Professora Associada Kachkaeva Anna Grigorievna

Oponentes oficiais: Doutor em Filologia, Professor Desyaev Sergey Nikolaevich

Candidata em Ciências Filológicas, Professora Associada Volkova Irina Ivanovna

Organização líder: Instituto de Formação Avançada de Trabalhadores de Radiodifusão e Televisão

A dissertação pode ser encontrada na Biblioteca Fundamental da Universidade Estadual de Moscou no endereço: Moscou, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Secretário científico do Conselho de Dissertação: candidato em ciências filológicas, professor associado V. V. Slavkin

Moscou, 2008

I. Características gerais da obra.

Relevância do trabalho. Os programas de entretenimento na sua forma moderna apareceram na televisão russa apenas nos últimos 10-15 anos, com o surgimento de novos sistemas económicos e políticos que influenciaram a formação da radiodifusão televisiva nacional. No entanto, apesar do impressionante volume de produtos televisivos de entretenimento na grelha de programação, ainda não existe uma única classificação completa de programas deste tipo, com exceção de trabalhos científicos que apenas mencionam a existência de vários tipos de programas de entretenimento, ou descrevem seus tipos individuais ou oferecem classificações comparativas já desatualizadas. Além disso, nenhum dos teóricos do jornalismo deu alguma vez uma definição precisa do conceito de “programa de entretenimento televisivo”. A situação é agravada pelo facto de poucos autores fazerem uma avaliação abrangente dos programas de entretenimento, concentrando-se apenas nas deficiências morais e éticas e no escasso conteúdo semântico; Ao mesmo tempo, perdem de vista que o entretenimento televisivo é parte integrante da rede de difusão de qualquer canal, cujo valor social, examinado mais de perto, torna-se indubitável.

O grau de desenvolvimento científico do tema. Pelo fato de na teoria do telejornalismo praticamente não existirem trabalhos científicos completos inteiramente dedicados a programas de entretenimento, ao escrever nossa dissertação tivemos que nos basear em trabalhos que estudam apenas alguns aspectos do problema que nos interessa. Por exemplo, os livros de A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova são dedicados ao estudo da televisão de entretenimento em geral e ao problema de classificação de programas de entretenimento em particular, bem como “Requisitos unificados (classificador) ​​para sistemas de gravação e decifrar o fato da transmissão de produtos televisivos”, proposta pela parceria sem fins lucrativos “Comitê de Mídia”1. Perspectivas e caminhos para o desenvolvimento da televisão de entretenimento russa são discutidos nos livros de N. V. Berger, N. B. Kirillova, nas coleções “Televisão: Direcionando a Realidade” editada por D. B. Dondurei e “Teleradio Broadcast: História e Modernidade” editada por A. G. .Kachkaeva2. O componente moral e ético da transmissão televisiva de entretenimento é analisado nas obras de S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3. Uma excursão pela história do desenvolvimento da televisão de entretenimento tornou-se possível graças às obras de S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko, bem como às coleções “Televisão Ontem, Hoje, Amanhã” e “Variedade de Televisão " 4. O aspecto sócio-psicológico do entretenimento televisivo é estudado nas obras de N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G. . G. Pocheptsova, M. M. Nazarova e outros.5 A base filosófica do problema em estudo foram os trabalhos de E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumazedier, M. Castells, J. Huizinga6. Além disso, estudamos vários sites de notícias e temáticos (sites oficiais de canais de TV, empresas de televisão, recursos da Internet que fornecem informações históricas e estatísticas)7.

A base empírica do estudo foram os programas de televisão de entretenimento dos canais de televisão terrestre russos e, na parte histórica do trabalho, os programas de televisão de entretenimento da televisão soviética.

Metodologia de dissertação. A metodologia de pesquisa baseia-se nos princípios do historicismo, da análise estrutural e funcional e da sistematicidade. Os métodos de pesquisa incluem fatos e análise histórica, análise funcional, análise comparativa e tipológica de programas de televisão de entretenimento russos para 2005-2008. Além disso, a classificação de gênero dos programas televisivos de entretenimento apresentada na obra e a análise dos aspectos morais e éticos da televisão de entretenimento baseiam-se nas observações do autor sobre a evolução da transmissão televisiva de entretenimento de 2005 a 2008.

A fiabilidade científica deste estudo é assegurada pela utilização de metodologia científica adequada, por um enquadramento teórico detalhado e pela utilização de ampla variedade métodos, extenso material empírico.

O objeto de pesquisa da dissertação é a moderna televisão de entretenimento russa, mas é impossível não traçar todo o processo de formação da televisão de entretenimento nacional, a partir de 1957, a partir do momento em que foi lançado o primeiro programa de entretenimento “Noite de Perguntas Divertidas”. exibido na URSS. Quase simultaneamente com os soviéticos, surgiram os primeiros projetos de entretenimento nos EUA e nos países da Europa Ocidental. No entanto, os caminhos do seu desenvolvimento foram diametralmente opostos: se no Ocidente a televisão de entretenimento está a progredir rapidamente e atinge o seu pico em meados dos anos 90, então a televisão de entretenimento na URSS, por uma série de razões, nesta altura estava apenas começando a adquirir sua aparência atual. A formação verdadeiramente sistemática da televisão de entretenimento nacional começa apenas no final dos anos 90 do século XX - início do século XXI.

O tema deste estudo é a estrutura de gênero da moderna televisão de entretenimento russa.

A solução sistemática das tarefas atribuídas ajudará a atingir o objetivo do estudo:

1. definição do conceito de “programa de entretenimento”;

2. classificação de áreas individuais de transmissão televisiva de entretenimento;

3. análise da personalidade do apresentador como símbolo de cada tipo de programa;

4. análise do aspecto moral e ético da influência do entretenimento televisivo na consciência do público, a fim de formar a atitude mais adequada à realidade;

5. identificar a presença de uma componente de entretenimento na difusão televisiva informativa e analítica.

O objetivo da dissertação é fundamentar a nossa proposta de classificação de gênero de programas de entretenimento e identificar padrões de desenvolvimento da televisão de entretenimento.

A novidade científica do trabalho reside no fato de o autor ser o primeiro a realizar um estudo sistemático da moderna televisão de entretenimento russa. No processo de investigação, foi dada uma definição ao conceito de “programa televisivo de entretenimento” e foi proposta uma classificação dos programas de entretenimento, que foram sistematicamente estudados e agrupados, o que permite apresentar a televisão de entretenimento como um sistema complexo, cada link dos quais possui características, funções, capacidades e público-alvo próprios.

As principais disposições da dissertação submetida para defesa:

Um programa televisivo de entretenimento é um programa televisivo que é uma forma e método de passar os momentos de lazer, pensado para a reação emocional do público associada ao prazer, diversão, conforto emocional e relaxamento;

A televisão de entretenimento é composta por programas de diversas áreas da radiodifusão, combinando os signos da excitação, do humor, do jogo e do escapismo. Os programas de entretenimento podem ser divididos em quatro tipos: reality shows, talk shows, game shows e shows. Tal divisão é necessária para melhor compreender o significado de cada um destes tipos;

A televisão de entretenimento, juntamente com a televisão informativa e analítica, é o fator mais importante orientação social dos indivíduos, desenvolvimento dos seus princípios éticos e padrões de comportamento na sociedade;

A componente de entretenimento é cada vez mais parte integrante da difusão televisiva informativa e analítica, estabelecendo o movimento para o entretenimento como uma das principais tendências no desenvolvimento da televisão moderna.

O valor teórico do trabalho reside na aprovação do termo “programa de entretenimento” que propusemos, bem como na aprovação de uma nova classificação de gênero de programas de entretenimento.

O valor prático do trabalho reside no fato de que o conhecimento adquirido pode ser utilizado na programação de canais e na criação de programas individuais, bem como no processo educacional nas faculdades de jornalismo na ministração de palestras, cursos especiais, realização de seminários e aulas práticas nas universidades envolvidas. na formação e reciclagem de jornalistas de televisão. Esses estudos podem ser de interesse para sociólogos que estudam a televisão de entretenimento moderna.

Além disso, o valor do trabalho está associado à próxima integração da televisão russa no sistema pan-europeu de radiodifusão televisiva, o que implica principalmente a possível unificação de tipos de programas de televisão, segundo os quais os países membros da UE poderão padronizar todos programas, desenvolvendo gêneros televisivos comuns. O objectivo dessa unificação deveria ser “garantir a segurança jurídica para combater a concorrência desleal, bem como a máxima protecção possível dos interesses públicos”8. É óbvio que o desenvolvimento de um conceito unificado para a organização de programas deste tipo ajudará a televisão russa, por um lado, a resolver alguns dos problemas administrativos, de marketing e de investigação e, por outro, a integrar-se muito mais rapidamente no pan -Sistema europeu de direcções de radiodifusão.

Aprovação do trabalho e publicação. Os materiais do trabalho de dissertação foram apresentados na VIII Conferência Internacional de Estudantes, Estudantes de Pós-Graduação e Jovens Cientistas “Lomonosov 2006” (Moscou). O autor publicou um artigo sobre o tema da dissertação na revista “Boletim da Universidade de Moscou. Série 10. Jornalismo”, bem como um artigo na publicação online “Mediascope”.

A introdução justifica a importância e relevância da pesquisa, identifica o grau de seu conhecimento, formula sua finalidade, caracteriza o sujeito e objeto de estudo, determina a novidade científica e o valor prático dos resultados do trabalho.

O primeiro capítulo da dissertação “Televisão de entretenimento russa moderna”, que inclui dois parágrafos, destaca o problema de definir o conceito de entretenimento televisivo, após o qual é descrita a história da televisão de entretenimento na URSS e na Rússia e uma classificação dos programas de entretenimento é dado.

O primeiro parágrafo “Televisão de entretenimento - definição, história, tipologia” fornece uma breve visão geral cultural do conceito de “entretenimento”, define as características e limites do entretenimento televisivo e fornece uma breve excursão pela história do desenvolvimento da transmissão televisiva de entretenimento. na URSS e na Rússia. O entretenimento é, antes de mais nada, uma avaliação emocional da realidade, cujo conteúdo é a rejeição dos aspectos sócio-políticos e ideológicos. Característica principal os programas de entretenimento têm como foco o desempenho de um certo número de funções específicas e, portanto, distinguimos os programas de entretenimento em um grupo separado. Um programa pode ser chamado de divertido se satisfizer pelo menos várias das seguintes necessidades do espectador:

1. receber prazer, emoções positivas;

2. Alívio do estresse (recreação e relaxamento), redução da ansiedade;

3. fuga da realidade (escapismo);

5. compreensão emocional do cômico (humor).

No processo de análise, fica claro o quão complexa e ambígua nos parece a definição do termo “programa de entretenimento” e, portanto, a seguinte conclusão é feita no trabalho: um programa não pode ser chamado de entretenimento com base apenas em um dos acima critérios - caso contrário não encontraremos nada de geral entre eles. Portanto, só tendo em conta todos os signos de um complexo podemos dar uma definição ao conceito que nos interessa. Assim, os programas de entretenimento são programas televisivos que constituem uma forma e forma de passar os momentos de lazer, combinando os sinais de excitação, humor, jogos e escapismo, pensados ​​​​para a reação emocional do público associada ao prazer, diversão, conforto emocional e relaxamento.

A transmissão televisiva de entretenimento doméstico tem uma história bastante longa. No seu período soviético, distinguem-se claramente três fases: a) 1957 - 1970. – a origem e formação da televisão de entretenimento; b) 1970 - primeira metade da década de 80 - época de rígido controle partidário da TV, que suspendeu o desenvolvimento da qualidade da transmissão televisiva de entretenimento; c) a segunda metade da década de 80 - período de transição, início da formação da televisão de entretenimento russa. O sector russo da televisão de entretenimento assume a sua forma actual apenas em início do XXI V. com o advento do gênero reality show, bem como a ampla difusão de quizzes, talk shows e programas humorísticos.

O segundo parágrafo, “Classificação de gênero de programas de entretenimento”, é inteiramente dedicado à nossa proposta de classificação de programas de entretenimento russos modernos. Na televisão russa reality show apareceu pela primeira vez em 2001, com a exibição do primeiro episódio do programa “Behind the Glass” (TV-6). Sua principal característica é a observação da vida dos personagens do programa em tempo real, um apelo à realidade em todas as suas manifestações, começando pelos participantes e terminando no cenário. Apesar dos princípios gerais, todos os reality shows podem ser divididos em quatro grupos, de acordo com aquilo em que se baseia o desenvolvimento da ação do programa (além do fato de a divisão dos grupos ser baseada em diferentes bases psicoemocionais e de valores) . Os programas do primeiro grupo (“O Último Herói” (Channel One), “Dom-2” (TNT), “Ilha das Tentações” (REN – TV), “Behind the Glass” (TV-6)) exploram, primeiro acima de tudo, os instintos e emoções humanas são programas construídos sobre o princípio de “relacionamentos – competição – exílio”. O objetivo não é tanto a vitória do participante numa determinada competição ou num projeto em geral, mas sim testar a sua capacidade de “sobreviver”, a sua capacidade de construir relações com outras personagens ao longo de todo o ciclo de transmissão. Os reality shows, reunidos no segundo grupo, são programas baseados na autorrealização dos participantes - “Fome” (TNT), “Star Factory” (Channel One), “Candidate” (TNT). Os atributos externos do projeto são os mesmos da realidade do primeiro grupo: a diferença é que nos programas do segundo grupo a probabilidade de vitória ou derrota do herói depende não só e nem tanto do seu sentido social. , mas em suas habilidades. Os relacionamentos, embora sejam um componente importante do projeto, ficam em segundo plano. Os dois últimos grupos são programas que estão na intersecção do reality e dos shows, programas que não podem ser chamados de reality shows no sentido pleno da palavra, são uma espécie de reality shows em que a ênfase não é tanto no reality; do que está acontecendo, mas na componente de entretenimento dos programas. Por exemplo, o terceiro grupo são projetos em que os personagens não vivem juntos e não estão isolados da sociedade. A essência do programa não está no desenvolvimento de relacionamentos entre eles, mas na identificação do vencedor absoluto em sua área, que pode ser um indivíduo (“Battles of Psychics” (TNT)) ou uma equipe (“The Most homem forte", "Interceptação" (NTV)). O último, quarto grupo de reality shows é aparentemente o mais simples e descomplicado - as crônicas, onde a câmera simplesmente registra o que está acontecendo dependendo da intenção do autor. Não há participantes competindo entre si, e o tempo e o enquadramento territorial são determinados apenas pelo personagem principal, às vezes o único, que em alguns casos é também o líder. As crônicas são divididas em três tipos: a) programas em que a câmera acompanha uma estrela do show business, registrando todos os momentos de sua vida (“Full Fashion” (Muz-TV), “Loira de Chocolate” (Muz-TV), “ Casa "(MTV)); b) programas em que a câmara regista todos os momentos da vida de uma estrela ou jornalista que se experimenta numa profissão inusitada durante um determinado tempo (“One Day” com Kirill Nabutov” (NTV), “Checked onself” (REN – TV), “As estrelas mudam de profissão” (TNT), “Estrelas no Gelo” (Canal Um), “Circo com as Estrelas” (Canal Um), “Rei do Ringue” (Canal Um)); c) programas que utilizam filmagem com câmera escondida ou vídeo doméstico (“Um diretor para mim” (“Rússia”), “Raffle” (Channel One), “Naked and Funny” (REN – TV), “Figli-Migli” (TNT) ).

A Reality TV, como qualquer outro meio de transmissão, traz consigo certo significado, embora tenha um significado distintamente utilitário. Em primeiro lugar, a realidade mostra à pessoa formas de resolver determinadas situações da vida (geralmente conflitos) e, em segundo lugar, como acredita, por exemplo, D.B. Dondurei, são os reality shows que podem tornar-se uma ferramenta única para ensinar as pessoas a serem mais tolerantes, superar fobias sociais9, construir relacionamentos na sociedade, independentemente do seu tamanho.

Um ano marcante para programa de entrevista O ano era 1996, quando o canal NTV lançou o primeiro projeto verdadeiramente divertido, “About This”. No mesmo 1996, o primeiro episódio do programa “My Family” de V. Komissarov foi lançado na ORT e, em 1998, o talk show de Y. Menshova “I Myself” apareceu na NTV. É a partir deste momento que começa o desenvolvimento progressivo desta direção na televisão russa. Um talk show mostra a uma pessoa que enfrenta um problema que ela não está sozinha, que há um número suficiente de pessoas com problemas idênticos, no entanto verdadeira essência Tais programas não são um reflexo imparcial da realidade circundante nem uma declaração pessimista de factos. O valor dos talk shows é que tais programas consolidam diferentes estratos e células da sociedade em um único todo, encontrando semelhanças nas posições de vida, afirmando valores morais aceitáveis ​​​​para todos e ajudando a encontrar solução universal problemas comuns. Todos participantes de talk shows- dos telespectadores aos especialistas - procuram simular uma situação comum a cada caso individual, projectando-a não só no participante específico que está sentado à nossa frente, mas também em cada telespectador que está directamente relacionado com este problema.

Passando à classificação de programas deste tipo, deve-se notar que um talk show divertido na televisão russa, no sentido específico, é uma entidade bastante vaga. Embora existam características de gênero comuns a todos os programas, há uma série de características secundárias que não permitem que os talk shows sejam divididos em grupos claros com base em apenas um critério, portanto haverá pelo menos dois critérios. A primeira - direcionada - envolve a divisão dos talk shows em grupos de acordo com o público a que se destinam. Existem 3 grupos principais. Grupo um – talk shows “femininos”. O programa discute assuntos que interessam ou podem interessar apenas às mulheres (vida pessoal, moda, beleza, saúde, carreira), o problema é visto, via de regra, pelo prisma da visão de mundo de uma mulher, os heróis da história são mulheres, os programas são apresentados por apresentadoras: “ “Eu mesma” (NTV), “Lolita. Sem complexos" (Canal Um), "O que uma mulher quer" (Rússia), "Cidade das Mulheres" (Canal Um), "Lágrimas de menina" (STS). O segundo grupo são os talk shows “familiares”. Ao contrário dos puramente “femininos”, são orientados para a família, discutem-se problemas iguais para ambos os sexos, os participantes são igualmente homens e mulheres, os programas parecem um pouco mais interessantes devido a uma maior variedade de temas e oportunidades de estudo o problema sob diferentes pontos de vista. Estes são “Big Wash” (Canal Um), “My Family” (Rússia), “Family Passions” (REN - TV), “Windows” (TNT), “Domino Principle” (NTV). O terceiro grupo é altamente especializado, na maioria das vezes talk shows musicais, como “Black and White” (STS) ou “Parsing Group” (Muz-TV). Tópicos: música, show business, subculturas modernas. O critério ético implica a divisão em dois grupos de acordo com o conteúdo moral e ético e a concepção do programa. O primeiro grupo são programas que enfocam escândalos, conflitos e muitas vezes brigas entre os participantes. A essência do programa, via de regra, não está em encontrar uma solução, mas em discutir o problema em si: “Big Laundry”, “Windows”, “Let Them Talk”. O segundo grupo são programas que tentam evitar discutir temas “amarelos” e conflitos abertos no estúdio. Com toda a diversão, eles ajudam os participantes a encontrar uma saída para a situação, a resolver problemas e a dar os conselhos necessários. Este é “O Princípio do Dominó”, “Cinco Noites” (Canal Um), “ Vida privada", "Paixões familiares". Produção em massa game show começa apenas em 1989, quando “Happy Case” e “Brain Ring” apareceram no ar. Desde então, programas deste tipo tornaram-se um componente integrante da rede de transmissão. Como a figura central dos jogos de TV é o apresentador, tais programas são claramente divididos em três grupos dependendo de quem é o antagonista do apresentador durante o jogo. O primeiro grupo são os questionários, nos quais o apresentador enfrenta a cada vez a oposição de jogadores novos e desconhecidos (“Quem Quer Ser Milionário” (Canal Um), “Troca de Sogros” (Muz-TV), “Campo dos Milagres” (Canal Um), “Adivinhe a Melodia" "(Canal Um), "Cem para Um" (Rússia), "Happy Chance" (ORT) Jogadores ou equipes que são derrotados em questionários do primeiro tipo não retornam mais para. o programa. O segundo grupo são os programas em que o anfitrião está presente e joga um certo número dos mesmos jogos escolares, que geralmente acontecem durante um determinado ciclo, o jogador perdedor pode retornar ao programa no próximo ciclo. Assim como no primeiro caso, os jogadores podem se unir em equipes (“O quê? Onde? Quando?” (Canal Um), “Brain Ring” (ORT)) ou lutar por todos (“Jogo próprio”, (NTV)). o terceiro grupo é o confronto entre o apresentador e o público (espectadores de TV (“Catch Your Luck” (MTV), “Money on Call” (REN – TV), “Money on the Wire” (TNT)), ou programas. que é uma longa competição com regras bastante simples (“Gold Rush” (ORT), “Next” (Muz-TV, MTV)). O que se exige do participante não é tanto erudição, mas rapidez de reação. Os jogos de TV são programas populares por vários motivos. O primeiro motivo pode ser chamado de “nacionalidade”, acessibilidade para todos, o segundo está relacionado à capacidade de uma pessoa avaliar objetivamente seus conhecimentos. O terceiro motivo é o desejo de cada pessoa de se aprimorar constantemente, o quarto, mercantil, baseia-se no desejo natural de vitória de cada pessoa, o quinto está associado ao efeito da cumplicidade e, por fim, o último motivo da A atratividade dos jogos de TV pode ser chamada de fenômeno do próprio jogo, com sua imprevisibilidade, efeito de surpresa e reviravoltas na trama, sempre de cunho esportivo.