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Uma característica distintiva das histórias de Fetov é a autobiografia nua: seus enredos são fragmentos de sua biografia, seu material é eventos da vida, experiência espiritual, reflexões do poeta. Essa qualidade da prosa de Vasiliy é comparável à “natureza diária” do ensaio artístico do jovem Tolstoi, mas é especialmente próxima do estilo de A. Grigoriev, cujas histórias são repletas de materiais de diários e cartas (veja mais sobre isso no artigo de B.

F. Egorova "A ficção do Apóstolo Grigoriev." - No livro: "Apollo Grigoriev. Memórias." L., 1980). Essa característica já se refletia na primeira obra que Vasiliy, o prosador, publicou em 1854 - o conto

“Kalenik”: nos encontramos aqui com o mesmo Kalenik, o ordenança de Vasiliy, que também é mencionado nas memórias de Vasiliy; Encontramos paralelos semelhantes com todas as outras histórias. Mas é precisamente a comparação de histórias com os mesmos enredos e pessoas nas memórias de Vasiliy que ajuda a compreender o impulso criativo da prosa artística de Vasiliy: nela o poeta procurava a possibilidade de combinar um fenômeno de vida vivo, individual e individualmente único com filosófico reflexão, com uma generalização espiritual da experiência direta de vida (que

menos perceptível em memórias que reproduzem o “fluxo da vida”). Portanto, tinha razão um dos primeiros pesquisadores de Vasiliy, que, a respeito da história “Kalenik”, disse que este “é, por assim dizer, um microcosmo da visão de mundo de Vasiliy em seus princípios básicos...” (B. Sadovskoy. Gelo drift. Pg., 1916, p. 69 (doravante a referência a esta edição é dada de forma abreviada: Sadovskoy, página).) O poeta fez de sua primeira história uma expressão de suas idéias favoritas sobre a relação entre o homem e a natureza: antes os mistérios eternos da vida, a mente humana é impotente, e a natureza se revela apenas ao “instinto incompreensível” de pessoas como Kalenik, que é um “filho da natureza” e é dotado dela de “sabedoria elementar”. Um “tratado de cosmovisão” semelhante – mas sobre um tema diferente – é apresentado por história tardia"Cactus" (veja mais no artigo introdutório). Destas duas histórias, onde um único fenômeno serve apenas como um “exemplo visual” de uma certa ideia geral, as duas extensas narrativas de Vasiliy (que já se aproximam da história) - “Tio e Primo” e “A Família Goltz” - diferem significativamente dessas duas histórias. Nessas obras, todo o interesse está na própria história." história de vida", nos personagens, nas relações dos personagens; a base autobiográfica da primeira história é mais óbvia, na segunda é velada e complicada pelo autor, mas em ambos os casos temos diante de nós “histórias da vida de Fet” que são muito importantes em termos de material. Por fim, mais três. obras em prosa Cada feta tem seu rosto: “A Primeira Lebre” é uma história infantil; “The Wrong Ones” - uma anedota da vida militar; A última história do poeta, “Fora de moda”, é algo como um “autorretrato em prosa”: um esboço sem enredo no qual vemos a aparência, os hábitos, as sensações do mundo, o fluxo característico de pensamentos do velho Vasiliy. . A ficção de Vasiliy passou quase despercebida por seus contemporâneos; em contrapartida, as performances literárias e estéticas do poeta tiveram grande ressonância. A pedra angular da posição estética de Vasiliy era uma distinção nítida entre duas esferas: o “ideal” e a “vida cotidiana”. Para Vasiliy, essa convicção não foi fruto de uma teorização abstrata - ela surgiu de sua experiência de vida pessoal e tinha uma raiz comum com a própria essência de seu dom poético. Em suas memórias, Vasiliy cita sua conversa com seu pai - um homem completamente imerso na “realidade prática” e desprovido de “impulsos para o ideal”; Resumindo esta conversa, o poeta escreve: “é impossível separar o ideal da vida real com uma linha mais nítida. É uma pena que o velho nunca compreenda que tem inevitavelmente de se alimentar da realidade, mas perguntar pelos ideais também significa. viver” (MV, I, p. 17.). Este episódio remonta a 1853; mas pode-se presumir que Vasiliy já possuía tal convicção em seus tempos de estudante. A base para esta suposição é fornecida por um documento (sobre isso, veja nos comentários às cartas de Vasiliy a I. Vvedensky), datado de 1838, no qual Vasiliy é chamado pelo nome de “Reichenbach”. B. Bukhshtab chamou a atenção para o fato de que este é o nome do herói do romance “Abadonna” de N. Polevoy, publicado em 1834. Nós, por sua vez, acreditamos que não foi por acaso que o estudante Vasiliy escolheu para si (ou recebeu de amigos) o apelido de “Reichenbach”: provavelmente nas páginas do romance de Polevoy, nos discursos de seu herói, o poeta romântico Wilhelm Reichenbach , ele encontrou muito do “seu” - ressoou com suas próprias convicções, aprendidas com a amarga experiência de vida. “Nunca encontrei no mundo acordo e paz entre a vida e a poesia!” - exclama Reichenbach. Por um lado - “a falta de alma da vida, a frieza da existência”, a duradoura “amargura da realidade”; mas isso se opõe ao “prazer dos sonhos” - aquele desejo inerradicável do poeta de “recusar a vida cotidiana vulgar” e exigir apaixonadamente: “Dê-me o prazer primitivo, elevado e inexplicável da vida, dê-me um espelho brilhante da arte,; onde o céu, a natureza e a alma seriam refletidos livremente.” Aqui, por assim dizer, é formulado o cerne das convicções de Vasiliy, que ele próprio expressou muitas vezes (e até em expressões semelhantes) ao longo de sua vida. A primeira e mais “programática” aparição impressa do crítico foi seu artigo de 1859 “Sobre os Poemas de F. Tyutchev”. Na pessoa deste poeta, Vasiliy viu “um dos maiores letristas que existiram na terra” (sobre a relação entre Vasiliy e Tyutchev, ver Vol. 1, comentário ao poema “F.I. Tyutchev”). No entanto

O que fez Vasiliy pegar a caneta não foi tanto o grande acontecimento em si na poesia russa - a publicação da primeira coleção de poemas de Tyutchev, mas sim as novas tendências “Bazarovsky” na mentalidade pública que rejeitaram o “puro

arte" em nome do "benefício prático". Para imaginar claramente a "atualidade" do artigo de Fetov, lembremos um fato. Em fevereiro do mesmo 1859, quando Vasiliy publicou seu artigo "estético-programático" impresso, ocorreu outra apresentação oral, muito próxima em espírito da de Fetov: este foi o discurso de L. Tolstoi em 4 de fevereiro de 1859 na Sociedade dos Amantes da Literatura Russa por ocasião de sua eleição como membro desta Sociedade O escritor, entre. outras coisas, disse o seguinte: “Nos últimos dois anos, li e ouvi julgamentos sobre que os tempos das fábulas e poemas passaram irrevogavelmente, que está chegando o momento em que Pushkin será esquecido e não será mais relido. , que a arte pura é impossível, que a literatura é apenas uma ferramenta para o desenvolvimento civil da sociedade, etc.<...>A literatura de um povo é a sua consciência completa e abrangente, que deve refletir igualmente tanto amor das pessoas ao bem e à verdade, assim é a contemplação da beleza pelas pessoas em era conhecida desenvolvimento.<...>Por maior que seja a importância da literatura política, que reflete os interesses temporários da sociedade, por mais necessária que seja para desenvolvimento de pessoas, há outra literatura que reflete os interesses humanos eternos e universais, a consciência mais querida e sincera do povo...” (L. Tolstoi. Obras completas coletadas, vol. 5. M.-L., 1930, p. 271 -273.) Se levarmos em conta que mais três membros recém-aceitos da Sociedade falaram com Tolstoi e que todos eles, como Tolstoi, escolheram o mesmo tema para seus discursos - sobre literatura “artística” e “tendenciosa” (mas falou a favor do segundo, e não do primeiro, como Tolstoi), então a urgência do problema e a gravidade da luta ficarão claras. Não houve nada de inesperado no fato de que Tolstoi em seu discurso “admitiu-se abertamente”. ser um “amante da boa literatura” (embora esse período tenha durado pouco): exatamente um ano antes, em carta a V. Botkin datada de 4 de janeiro de 1858, ele propôs a criação de uma revista puramente artística que defendesse “a independência e eternidade da arte”, na qual pessoas com ideias semelhantes se uniriam: “Turgenev,

você, Vasiliy, eu e todos que compartilham de nossas convicções." Mas se em seu discurso na Sociedade, Tolstoi ao mesmo tempo encontrou a oportunidade de prestar homenagem à "literatura tendenciosa" ("Nos últimos dois anos, política e

características da literatura incriminatória, tendo tomado emprestados os meios da arte para seus próprios propósitos e encontrado representantes notavelmente inteligentes, honestos e talentosos que responderam com paixão e decisão a todas as questões do momento, a todas as feridas temporárias da sociedade...", etc.), então sua pessoa com a mesma opinião, Vasiliy, não faria isso No calor da polêmica, muitas vezes chegando, em suas próprias palavras, a “exageros feios” (Turgenev o chamou de “amargo”), Vasiliy no início do artigo “choca”. ” seus oponentes com a seguinte frase: “... questões: sobre os direitos de cidadania da poesia entre outras atividades humanas, sobre seu significado moral, sobre a modernidade em uma determinada época, etc., considero pesadelos, dos quais tenho. há muito tempo se livrou para sempre." Mas, como se

Depois de se acalmar desse fervor polêmico no final do artigo, Vasiliy diz o seguinte: “Evitando intencionalmente, no início de suas notas, a questão do significado moral atividade artística, referir-nos-emos agora apenas ao artigo crítico do editor da “Biblioteca para Leitura” no livro de outubro de 1858: “Ensaio sobre a história da poesia russa”. No final do artigo, o alto significado disso é indicado de forma particularmente clara, calma e nobre." Desta forma - referindo-se a um artigo de um crítico próximo a ele, A. Druzhinin - Vasiliy deixa claro que a "moral significado da atividade artística" é uma questão que não lhe é de forma alguma indiferente; mas em seu artigo ele se concentra em questões de filosofia da arte, psicologia da criatividade e domínio poético. O artigo “Sobre os poemas de F. Tyutchev” contém sutilezas avaliações de textos poéticos específicos e julgamentos valiosos sobre as especificidades do “pensamento poético”, o “poder contemplativo” do poeta, etc. d. do lirismo: “Tudo o que vive consiste em opostos; o momento de sua união harmoniosa é indescritível, e o lirismo, essa cor e ápice da vida, em sua essência, permanecerá para sempre um mistério. A atividade lírica também requer qualidades extremamente opostas, como, por exemplo, coragem insana e cega e a maior cautela (o mais sutil senso de proporção). O lirismo é dito profunda e poderosamente; mas isso não é suficiente para o autor, ele).

quer fortalecer ao máximo seu pensamento - e recorre à seguinte imagem arriscada: “Quem não consegue se jogar de cabeça do sétimo andar, com a crença inabalável de que vai voar pelos ares, não é letrista”. Não só seus oponentes, mas também seus amigos zombavam de Vasiliy, “se jogando do sétimo andar”, brincando muitas vezes com essa sua frase. A frase realmente parece bastante cômica; entretanto, se você pensar bem, surge um significado muito sério. Além de contos e obras literárias e estéticas, Vasiliy, o prosador, publicou três ensaios de viagem em 1856-1857 dedicados às suas impressões no exterior. As experiências de Fetov no gênero de estudos filosóficos também são conhecidas ("Posfácio" da tradução do livro de Schopenhauer "O Mundo como Vontade e Representação"; o artigo "Sobre o Beijo"). Finalmente, Vasiliy escreveu duas extensas memórias: “My Memoirs” (Partes I-II, Moscou, 1890) e “Os primeiros anos de minha vida” (Moscou, 1893). Assim, ao longo de várias décadas, o poeta Vasiliy apareceu repetidamente diante dos leitores como autor de várias obras em prosa.

ensaios. No entanto, não seria exagero dizer que para seus contemporâneos Vasiliy, o prosaico, era antes de tudo um publicitário: seus ensaios de aldeia foram publicados em revistas russas durante nove anos (“Boletim Russo”, “ Biblioteca literária", "Dawn"), ofuscou decisivamente todas as outras prosas de Vasiliy na percepção de seus contemporâneos. Foi sob a influência desses ensaios que a forte reputação de Vasiliy como "proprietário de servos e reacionário" se desenvolveu na sociedade russa.

Ele finalmente recuperou o sobrenome Shenshin (em 26 de dezembro de 1873, Alexandre II deu um decreto ao Senado para juntar Vasiliy à “família de seu pai Sh. com todos os direitos, posição e família pertencentes a ele”). Como resultado, na mente de muitos leitores russos, o “escritor de prosa Sh.” (embora os esboços das aldeias tenham sido publicados sob o nome de “Fet”) acabou sendo o lado negativo, o antípoda das “letras de Vasiliy”, que o poeta A. Zhemchuzhnikov expressou com completude aforística em seu poema de 1892 “In Memory of Sh.- Vasiliy”:

Eles vão resgatar a prosa de Shenshin

Os poemas cativantes de Feta.

"Prosa Sh." - são cinquenta e um ensaios: juntos formam um livro inteiro, que, pelo seu “peso” entre as criações em prosa deste autor, não é inferior às suas memórias e é tão significativo como material para o estudo da personalidade de Vasiliy e sua biografia nas décadas de 1860-1870. Esses ensaios, no entanto, nunca foram republicados.

Nas décadas de 1860-1890, quase duas dezenas de pequenos artigos e notas de natureza econômica e jurídica foram publicados em diversas revistas e jornais - assinados por “A Fet” e “A. Shenshin”; mas um ensaio importante

Feta, o publicitário, tem uma coisa - esboços de aldeias. Graças à sua verdadeira preocupação com a condição

agricultura, por um lado, e pelo desejo de “transmissão fotográfica dos factos”, por outro, Vasiliy preenche os seus esboços de aldeia com toda uma série de esboços " lados sombrios nossa vida agrícola." Explicando essa tendência notável em seus esboços de aldeia, Vasiliy escreveu: "Não compus nada, mas tentei transmitir conscientemente o que experimentei pessoalmente, para apontar aqueles obstáculos muitas vezes invencíveis com os quais é preciso lutar na implementação do mais modesto ideal agrícola." Mas nos ensaios de Vasiliy ainda há “fatos brilhantes”; e talvez o mais característico deles seja a história do soldado-escavador Mikhail. Na primavera, muita água se acumulou sob a fundação de a casa, que ameaçava sérios problemas tanto para o proprietário quanto para ele, os trabalhadores não conseguiam encontrar uma maneira de retirar a água. Mikhail, o escavador pediu conselho, encontrou muito rapidamente uma solução - e Vasiliy escreve: “Isso é sensato e completamente simples. ideia, que, no entanto, não ocorreu a nenhum de nós, encantou-me.<...>Jamais esquecerei como foi gratificante para mim, em meio a mal-entendidos estúpidos e falta de vontade de compreender, encontrar um palpite amador e diligente.”

Concluindo os seus ensaios “Da Aldeia” em 1871, Vasiliy declarou: “Nos últimos 10 anos, a Rússia percorreu mais o caminho do desenvolvimento do que em qualquer meio século da sua vida anterior”. De acordo com a convicção mais profunda de Vasiliy, a influência sobre as massas, a “educação pública” é uma das tarefas mais importantes da nobreza média: “... positiva

leis imparciais que inspiram respeito e confiança são apenas um dos muitos caminhos para a educação pública. Outros devem ser colocados ao lado dele, para introduzir conceitos sólidos nas massas - em vez de superstições selvagens e semi-pagãs, rotina monótona e tendências viciosas. O melhor e mais cómodo guia nestes caminhos pode, sem dúvida, ser a alfabetização. Mas não devemos nos deixar levar e esquecer que ela nada mais é do que um guia, e não uma meta. Você diz: a educação é necessária a todo custo; isso é o principal. Pensando através do sistema Educação pública, o autor dos ensaios chega à conclusão de que os educadores iniciais do povo deveriam ser padres ortodoxos: o cristianismo é, na opinião de Vasiliy, “a expressão máxima da moralidade humana e baseia-se em três figuras principais: fé, esperança, amor. Possui as duas primeiras em igualdade de condições com as outras religiões...mas o amor é dom exclusivo do cristianismo, e só com ele o galileu conquistou o mundo inteiro... E o que importa não é o amor que, como. um princípio de ligação, está difundido em toda a natureza, mas o princípio espiritual que constitui o dom exclusivo do Cristianismo.” Ao mesmo tempo, Vasiliy menciona polemicamente as deficiências da educação no seminário, graças às quais professores do “niilismo” moderno emergiram dos seminários. Este fenômeno encontra seu oponente mais implacável na pessoa de Vasiliy, o ideólogo da “nobreza média”; ele escolhe a imagem do Bazarov de Turgenev como objeto de sua crítica. Vasiliy também confia à nobreza média a defesa do “passado”, a proteção dos fundamentos historicamente estabelecidos da vida nacional contra experiências prejudiciais.

É assim que Vasiliy, o ideólogo da “nobreza média”, aparece em seus esboços de aldeia. Para compreender o conteúdo real do seu trabalho jornalístico central e apresentar a sua verdadeira aparência ideológica, desde o século passado e até agora obscurecida por rótulos polémicos aleatórios, como o facto de Vasiliy “cantar a doçura da servidão na Rússia”.

O poeta tinha pessoas afins e oponentes por dois motivos: em primeiro lugar, o doloroso vício de Vasiliy no tema da “legalidade” e, em segundo lugar, a sua forma “fotográfica” de registar o material da vida, em que o importante e significativo acabou por ser misturado com o pequeno e até mesquinho. Uma circunstância não pode ser ignorada: a afirmação da ligação indubitável entre Vasiliy, o letrista, e Vasiliy, o dono da aldeia. Se considerarmos esta conexão não para fins de “exposição”, mas a partir da essência do assunto, então o problema extremamente importante da unidade da personalidade de Vasiliy nos será revelado. Não é difícil nomear o solo em que existe esta unidade - “Feta” e “Shenshin”, “lirismo” e “prosa”: o nome deste solo é uma propriedade nobre russa. Esta base tem sido repetidamente discutida numa variedade de obras dedicadas ao poeta, tal como a unidade de “Feta” e “Shenshin” tem sido repetidamente notada: “Agarrar-se aos fundamentos” da política de Feta é “profundamente fundamental... ”; é natural para quem sentiu o espólio como uma força cultural viva";"...a fonte desta poesia...está naquele antigo modo de vida senhorial, que já morreu e foi revivido apenas pelos nossos poetas, onde se transmite a _poesia_ desta vida, ou seja, o eterno que havia nele." Assim diziam os antigos críticos; e aqui está a opinião de um crítico literário soviético: "O trabalho de Vasiliy está ligado ao mundo da propriedade e nobreza" (B. Mikhailovsky.) Mas voltemos a Vasiliy - o dono de Stepanovka e autor dos ensaios "Da Aldeia ". O significado de toda essa história é que a "fazenda" se transformou em uma "propriedade", e o "fazendeiro" - em um "nobre" e ideólogo da "nobreza média", isto é, Vasiliy (que cresceu em; propriedade nobre e obrigado a ela como solo que alimentou seu dom lírico), forçado pela pressão da nova era a se afastar da “poesia” - para a “prática”, no final ele retornou à sua essência de propriedade - apenas do outro lado. A estabilidade e a especificidade da “massa fermentada” de Vasiliy tiveram um impacto extremamente forte nos esboços de sua aldeia. um critério especial pelo qual Vasiliy distingue os valores da propriedade anterior e que nele foi nutrido pelo mesmo solo da propriedade; Este critério poderia ser definido como a estética da vida: neste caso significa que a beleza e a ordem, a força e a harmonia formam um todo inseparável. Concluindo a revisão dos ensaios de aldeia de Vasiliy - sem os quais nossa compreensão da personalidade do poeta seria claramente unilateral - é necessário retornar ao início desta revisão e fazer uma alteração significativa ao citado dístico de A. Zhemchuzhnikov: Poemas de Vasiliy não há necessidade de “resgatar” a prosa de Shenshin - pois esses são lados inseparáveis ​​​​de um mesmo fenômeno da cultura e da arte russa da segunda metade do século XIX.

F.I. Tyutchev e A.A. Vasiliy

Tyutchev e Fet, que determinaram o desenvolvimento da poesia russa na segunda metade do século XIX, entraram na literatura como poetas de “arte pura”, expressando em suas obras uma compreensão romântica da vida espiritual do homem e da natureza. Continuando as tradições dos escritores românticos russos da primeira metade do século 19 (Zhukovsky e o início de Pushkin) e da cultura romântica alemã, suas letras foram dedicadas a problemas filosóficos e psicológicos.

Característica distintiva O lirismo desses dois poetas era caracterizado pela profundidade de análise das experiências emocionais de uma pessoa. Assim, o complexo mundo interior dos heróis líricos Tyutchev e Fet é semelhante em muitos aspectos.

O herói lírico reflete certos traços característicos das pessoas de seu tempo, de sua classe, exercendo enorme influência na formação do mundo espiritual do leitor.

Tanto na poesia de Fet quanto na de Tyutchev, a natureza conecta dois planos: externamente paisagístico e internamente psicológico. Esses paralelos revelam-se interligados: a descrição do mundo orgânico transforma-se suavemente em uma descrição do mundo interior do herói lírico.

É tradicional na literatura russa identificar imagens da natureza com certos estados de espírito. alma humana. Esta técnica de paralelismo figurativo foi amplamente utilizada por Zhukovsky, Pushkin e Lermontov. A mesma tradição foi continuada por Vasiliy e Tyutchev.

Assim, Tyutchev utiliza a técnica de personificação da natureza, necessária para que o poeta mostre a ligação inextricável do mundo orgânico com a vida humana. Freqüentemente, seus poemas sobre a natureza contêm pensamentos sobre o destino do homem. As letras de paisagens de Tyutchev adquirem conteúdo filosófico.

Para Tyutchev, a natureza é um interlocutor misterioso e uma companheira constante na vida, compreendendo-o melhor do que ninguém. No poema “Por que você está uivando, vento noturno?” (início dos anos 30) o herói lírico volta-se para o mundo natural, conversa com ele, entra num diálogo que exteriormente assume a forma de um monólogo. A técnica do paralelismo figurativo também é encontrada em Vasiliy. Além disso, na maioria das vezes é usado de forma oculta, baseando-se principalmente em conexões associativas, e não em uma comparação aberta entre a natureza e a alma humana.

Essa técnica é utilizada de forma muito interessante no poema “Sussurro, respiração tímida...” (1850), que é construído apenas sobre substantivos e adjetivos, sem um único verbo. Vírgulas e pontos de exclamação também transmitem o esplendor e a tensão do momento com especificidade realista. Este poema cria uma imagem pontual que, quando vista de perto, dá o caos, “uma série de mudanças mágicas”, e à distância - uma imagem precisa.

No entanto, na representação da natureza feita por Tyutchev e Fet há também uma profunda diferença, que se deveu principalmente à diferença nos temperamentos poéticos desses autores.

Tyutchev é um poeta-filósofo. É ao seu nome que se associa a corrente do romantismo filosófico, que veio da literatura alemã para a Rússia. E em seus poemas Tyutchev se esforça para compreender a natureza incluindo seu sistema visões filosóficas, transformando-o em parte do seu mundo interior. Este desejo de colocar a natureza dentro da estrutura consciência humana A paixão de Tyutchev pela personificação foi ditada. Assim, no poema “Spring Waters” os riachos “correm, brilham e gritam”.

Em suas letras posteriores, Tyutchev percebe que o homem é uma criação da natureza, sua invenção. Ele vê a natureza como um caos, incutindo medo no poeta. A razão não tem poder sobre ela e, portanto, em muitos poemas de Tyutchev aparece a antítese da eternidade do universo e da transitoriedade da existência humana.

O herói lírico Vasiliy tem uma relação completamente diferente com a natureza. Ele não se esforça para “elevar-se” acima da natureza, para analisá-la do ponto de vista da razão. O herói lírico parece uma parte orgânica da natureza. Os poemas de Vasiliy transmitem uma percepção sensorial do mundo. É o imediatismo das impressões que distingue o trabalho de Vasiliy.

Para Vasiliy, a natureza é o ambiente natural. No poema “A noite brilhava, o jardim estava cheio de lua...” (1877) a unidade do ser humano e forças naturaisé sentido com mais clareza.

O tema da natureza para estes dois poetas está ligado ao tema do amor, graças ao qual também se revela o caráter do herói lírico. Uma das principais características das letras de Tyutchev e Fetov era que elas se baseavam no mundo das experiências espirituais de uma pessoa amorosa. O amor, na compreensão desses poetas, é um sentimento elementar profundo que preenche todo o ser da pessoa.

O herói lírico Tyutchev é caracterizado pela percepção do amor como paixão. No poema “Eu conhecia os olhos - ah, esses olhos!” isso é realizado em repetições verbais (“noite da paixão”, “profundidade da paixão”). Para Tyutchev, os momentos de amor são “momentos maravilhosos” que dão sentido à vida (“No meu olhar incompreensível, a vida se revela até o fundo...”).

As letras de Vasiliy eram caracterizadas por paralelos entre fenômenos naturais e experiências amorosas (“Sussurro, respiração tímida...”). 366

No poema “A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de lua...” a paisagem transforma-se suavemente na descrição da imagem da amada: “Você cantou até o amanhecer, exausto de lágrimas, que só você é amor, que não há outro amor”.

Assim, o herói lírico de Vasiliy e o herói lírico de Tyutchev percebem a realidade de maneira diferente. O herói lírico Vasiliy tem uma visão de mundo mais otimista, e a ideia de solidão não é trazida à tona.

Assim, os heróis líricos de Vasiliy e Tyutchev têm características semelhantes e diferentes, mas a psicologia de cada um é baseada em uma compreensão sutil do mundo natural, do amor, bem como na consciência de seu destino no mundo.

Introdução

CAPÍTULO I O conceito de “prosa curta” na crítica literária moderna 19

1.1. História do desenvolvimento do gênero conto 21

1.2. Características constitutivas de um conto e novela 40

CAPÍTULO II O conceito de homem nas histórias de P. Romanov 55

2.1. Maneiras de incorporar o personagem de um herói literário 55

2.2. Tipo popular nas histórias de P.S. Romanova 77

3.1. Características da incorporação dos fundamentos religiosos e morais da existência 106

3.2. A ação como forma de compreender a personalidade. A busca por um herói positivo no mundo artístico de P.S. Romanova 126

Conclusão 147

Bibliografia 153

Introdução ao trabalho

O conceito de “pequena” forma épica na crítica literária moderna, bem como a história e a essência da questão, é um dos problemas mais importantes e interessantes da ciência da literatura do século XX. Baseando-se nas mais ricas tradições e conhecimentos da literatura mundial acumulados ao longo dos séculos, a era do século XX sintetiza toda a experiência anterior e, através de uma experiência tão ousada, cria novas obras-primas textuais e de gênero da literatura. É a síntese de gênero que causa muita polêmica na crítica literária. A questão de distinguir entre os gêneros de contos, contos, parábolas e anedotas é especialmente aguda. EM final do século XIX século A.P. Chekhov expandiu os limites do gênero da “pequena” forma épica devido ao fato de ter combinado habilmente em suas obras os gêneros da anedota e da parábola, tão diferentes entre si. A experiência artística de Chekhov foi adquirida por toda uma galáxia de escritores jovens e talentosos do século XX.

No entanto, na literatura do século XX existem artistas talentosos que foram injustamente esquecidos por diversos motivos. Um desses nomes imerecidamente esquecidos é o nome de Panteleimon Sergeevich Romanov (1884 - 1938).

P.S. Romanov - um escritor incomum destino criativo. Deu uma grande contribuição à literatura graças à sua enorme bagagem artística. Ainda em vida, foi publicada uma publicação em doze volumes, que incluía obras de diversos gêneros: romances, contos, peças de teatro, contos, que se tornaram uma descoberta não só para os russos, mas também para literatura estrangeira. Coleções de histórias do escritor foram publicadas na Inglaterra, França, Alemanha e Polônia. Nos seus diários, Romanov recorda: “Os membros do parlamento inglês que me procuraram, ao sair, disseram: “Diremos no parlamento que

Vimos Romanov." Uma norueguesa que me visitou me chamou de grande escritora. Uma mulher dinamarquesa veio e falou sobre a minha popularidade na Dinamarca. Na Noruega, houve um alvoroço sobre como um artista tão grande vivia na URSS quase no subsolo” (17 de junho de 1934) 1 . Um sucesso tão vertiginoso está associado à mais rica camada histórica, cultural, moral, estética e filosófica, que o autor combinou habilmente em suas histórias.

Criatividade P.S. Romanova, é claro, dá continuidade às tradições da literatura clássica. Isso é confirmado pelo pensamento do próprio escritor, expresso em seus cadernos: “Não se pode tomar o fato da realidade como tema da criatividade, copiá-lo da natureza, mesmo quando esse fato é significativo. Você precisa olhar para qual fenômeno está oculto sob esse fato, e criar outro fato seu, que viria do mesmo fenômeno que o fato da realidade” 2 e em outro caso: “Na arte real você nunca encontrará uma imagem do que e como era na realidade. Pelo contrário, existem acontecimentos e pessoas que nunca aconteceram. Mas de alguma forma algo é dito sobre eles que o leitor sabe, de alguma forma desconhecida, que é verdade, assim como a verdade está na parábola. Um dos movimentos secretos da alma, desconhecido por ninguém (exceto pelo artista), característico das pessoas de uma determinada época, cria seus próprios acontecimentos, suas próprias pessoas, e elas, diferindo das pessoas reais da época na trama de suas ações, acabam por estar misteriosamente relacionadas a elas com algum tipo de significado interior e oculto de olhares indiscretos" 3. À luz destas disposições, as tradições são discerníveis na obra de P. Romanov, em primeiro lugar - N. Gogol e A. Chekhov (na crítica eles costumavam chamar P. S. Romanov de Chekhov “soviético”). Esses laços familiares foram vistos e críticos literários, escritor contemporâneo, que apontava para o estilo de escrita de P. Romanov, semelhante ao dos grandes escritores do passado: I.A. Goncharov e L. Tolstoi. Sintetizando estilo artístico, uma combinação de técnicas

1P.Romanov. De diários e cadernos // Panteleimon Romanov. Ciência da visão. M., 2007 p.253.
As seguintes citações são desta edição, indicando páginas.

2 Romanov P. Frescor de vida. De diários e cadernos // Romanov P. Antologia de sátira e humor
Rússia do século XX. T. 34. M., 2004. S. 668.

3 Ibidem. Página 676.

descritividade convexa com análise psicológica - essas, segundo Romanov, são as razões da indiscutível importância das obras de Gogol e Tolstoi para os tempos modernos. A distinta teatralidade da obra de P. Romanov aproxima as obras do autor dos romances de F. Dostoiévski.

O próprio Romanov acredita que se diferencia de todos os seus escritores contemporâneos por ser “o único “confessor do coração humano”, porque “eu me dou totalmente ao mundo. Como uma mulher me chamou numa carta, “uma mergulhadora de almas humanas”. Meus contemporâneos descrevem coisas visíveis distantes (para a alma), mas eu sou o mais próximo disso, mas invisível” (25 de agosto de 1934).

Ainda P.S. Romanov foi incapaz de evitar a parcela nada invejável de artistas desgraçados. Ele experimentou uma surpreendente falta de compreensão das críticas. O escritor foi acusado de filistinismo, cotidiano, anedótica vazia, indiferença e fotografia. A ilusão de uma imagem fotográfica da realidade (refutada pelo trabalho titânico do escritor nos rascunhos) levou os críticos a duvidar do significado artístico da sua obra. S. Nikonenko formula o paradoxo que se tornou um dos... principais razões para flutuações na avaliação da significância herança literária autor: “Ele impôs uma tarefa difícil para quem lê suas obras simples e até aparentemente rústicas. Foi essa simplicidade que me confundiu. Onde está a moralidade, onde estão as conclusões, onde estão as avaliações políticas, onde está o reflexo profundo da modernidade? 1. A partir desta posição, a ideia da natureza anedótica, teatral e parcialmente fabulosa das histórias permite-nos incluí-las em processo literário período dos anos vinte, não apenas como a voz de um oponente ideológico do poder dominante, exigindo uma imagem canônica de trabalho heróico " homem pequeno“em benefício de um futuro brilhante, mas também no próprio sentido literário - como fenômeno de movimento e desenvolvimento de uma forma artística.

1 Nikonenko S. ...Não descrevo situações engraçadas... // Antologia de sátira e humor da Rússia do século 20 T. 34. M., 2004. P. 9.

Apesar da incompreensão arraigada da obra de P. Romanov por parte dos críticos, o seu único consolo foi o reconhecimento absoluto dos leitores: “...os leitores apanham avidamente os meus livros, procurando os seus restos por todo o lado. Minhas apresentações em Moscou são um sucesso incrível...” (17 de junho de 1934). No entanto, naquela época jovem autor, além dos leitores, apoiou V.G. Korolenko, M. Gorky, A.V. Lunacharsky. E ainda assim, após a morte do escritor, sua obra foi esquecida. Somente no final do século XX suas obras foram “redescobridas” tanto por leitores quanto por pesquisadores. Isso atesta a relevância de suas obras para uma nova era.

Um dos principais motivos do crescente interesse pelas obras do escritor nos dias de hoje é sua atenção à psicologia de uma pessoa em um momento de inflexão, que perde suas antigas orientações espirituais, tradições e, sem ganhar novas, defende o “mesquinho” e interesses vitais “insignificantes” perante o mundo e consigo mesmo.

P.S. Romanov mostrou-se principalmente como um mestre do conto. “Nas minhas histórias”, escreve Romanov, “não descrevo situações engraçadas, descubro algum tipo de nacional propriedade(itálico - P.R.), e a história é construída sobre ela por si só, graças a isso, tudo nela está relacionado a um significado básico e cada situação engraçada recebe a mais alta justificativa artística" (início de 1922)