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Alevtina Polyakova é uma excelente aluna de Gnesinka, uma mulher de jazz de sucesso que escolheu para si no jazz um instrumento tão raro para uma mulher como o trombone. Ela é a única vocalista de jazz na Rússia e no mundo que toca trombone e saxofone. Polyakova trabalhou com mestres famosos jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll e Igor Butman, é conhecida no exterior, é aplaudida pelos apreciadores de jazz e pelo público mais amplo.

Ela tem seu próprio estilo reconhecível, e não apenas musical. Ela entra no palco com figurinos que ela mesma inventa: turbantes étnicos, saias e vestidos elegantes. Mas o mais importante, ela tem seu próprio projeto - um grupo com o nome brilhante "Solar Wind", que transmite com muita precisão sua essência.

– Alevtina, por que a combinação “mulher e trombone” é uma raridade?

– É bastante difícil tocar trombone, pois também é um instrumento fisicamente pesado, mas, dadas as peculiaridades do caráter de uma mulher russa, é o ideal para mim. A essência do caráter russo está em poder feminino, em que ela, como se costuma dizer, “e parar um cavalo a galope, e em um incêndio a cabana vai entrar". Para tocar trombone, você precisa estar fisicamente, digamos, não fraco. E realmente não é tão fácil tocá-lo, até o saxofone é muito mais fácil de fazer. O trombone às vezes é chamado de "violino de sopro": não há botões, cada nota deve ser tomada com uma certa posição dos lábios e nos bastidores. Com ele, como no canto, você precisa manter tudo em um suporte, na respiração. É importante praticar todos os dias. O trombone é como um esporte: se você não praticar regularmente, perde a forma muito rapidamente. Tive sorte - meu marido e eu moramos em um apartamento especialmente equipado para músicos. Há uma sala separada à prova de som, onde você pode tocar mesmo às três da manhã - nada será ouvido.

Como começou sua paixão pela música?

- Provavelmente, tudo começou quando eu ainda estava na barriga da minha mãe. Ela mesma é musicista (pianista), e eu “atuei” com ela, involuntariamente ouvi todos os shows e me acostumei com a música. Para mim, nunca houve uma pergunta “quem ser”: sempre soube que era músico, e isso é tudo. Lembro-me da minha primeira apresentação. Eu tinha três anos e meio. Eu cantei a música na frente de uma casa cheia e ao mesmo tempo não me preocupei nada. Ela saiu calmamente, cantou tudo, não esqueceu as palavras. O salão aplaudiu de pé e fui presenteada com as primeiras flores da minha vida. Um cara apareceu, que me pareceu enorme, e apresentou rosas. Essa performance me marcou muito.

Meus pais me criaram em total liberdade. Eu tentei todas as ferramentas, tudo que eu quero fazer é praticar dança de salão, foi para a piscina, para algumas canecas que ela mesma escolheu. Sempre tive muito o que fazer. Naturalmente, eu mesmo queria estudar em Escola de música. Eu abandonei a escola muitas vezes, depois comecei algo novo de novo, mas nunca me separei da música. No começo estudei piano, depois violino, depois estudei na escola coral, então eu queria outra coisa, e vim para o saxofone.

De Zheleznogorsk, região de Kursk, onde nasci e onde minha mãe ainda mora, fui estudar em Orel, porque lá, em Escola de música, foi um professor muito bom, a quem sou muito grato. Ele trabalhou muito comigo, incutiu o conceito de som. Aconteceu que quando comecei a tocar trombone, esqueci o saxofone por um tempo. E há dois anos meu marido me deu um lindo saxofone soprano novo no meu aniversário. Não tive escolha a não ser pegá-lo e começar a jogar novamente. Acontece que eu me lembro de tudo - tanto tudo isso foi depositado na minha memória, nos meus sentimentos. Percebi que preciso continuar fazendo isso. Eu gosto deste som, ou seja, o saxofone soprano.

Quando surgiu o trombone?

- Acontece que eu estudei saxofone clássico em Orel, mas ainda aspirava ao jazz. É por isso que eu vim para Moscou para uma audição em faculdade estadual música jazz. A professora gostou de tudo, mas me deram a desagradável notícia: “Gostaríamos de levar você, mas não temos mais lugares”. Fiquei chateado, já havia largado o saxofone e, em seguida, Sergey Konstantinovich Ryazantsev, chefe do departamento, me disse: "Alevtina, você já tocou trombone?" Eu respondo: “Bem, então, eu me entreguei, tentei de alguma forma.” E ele me disse: “Se você ceder - talvez você gostaria de se juntar a nós no trombone? Você já tem um saxofone – haverá um trombone.” Deram-me um mês para pensar, mas pensei apenas três dias e percebi que queria experimentar o trombone. E eu concordei. Um mês antes da admissão, peguei um trombone e comecei a praticar. Havia quatro ou cinco outros trombonistas que vieram comigo e, como resultado, eu era um deles.

- Sua união criativa com Makar Novikov é ao mesmo tempo familiar. Como conciliar criatividade e vida familiar?

- Em uma união criativa, o mais importante é dar liberdade um ao outro e ouvir a opinião de um parceiro. Como diz o ditado, uma cabeça é boa, mas duas é ainda melhor. Isso é muito bom para um projeto como o nosso, ajuda a olhar as coisas de forma mais ampla, dá novos impulsos. No jazz, como em nenhum outro lugar, o diálogo é muito importante, os músicos interagem e se complementam constantemente. Conhecemos Makar quando estávamos na faculdade, estou no meu primeiro ano, ele está no meu quarto ano. Depois estudamos juntos na Academia Gnessin. Makar Novikov é um dos melhores músicos da Rússia, e para mim o melhor. Desde os primeiros dias de nosso conhecimento, ficou claro para nós que nos entendemos tanto na música quanto na vida. pra mim ele é o melhor pessoa próxima. Eu nunca conheci uma pessoa mais decente. Ele é muito atencioso e compreensivo, fazendo de tudo para que eu me sinta bem. Estamos constantemente trabalhando em nosso projeto, constantemente falando sobre isso, esta é a nossa vida. Mesmo em casa, continuamos imersos na música, pois temos muito ideias diferentes. Você não pode voltar para casa e esquecê-lo. Eu administro a casa, mas como sou o único a promover o nosso grupo, nem sempre é possível limpar ou cozinhar algo a tempo.

- O marido não está insatisfeito com a bagunça ou com a falta de comida?

- Não, na verdade eu cozinho deliciosamente. Mas muitas vezes, quando coloco comida no fogão e me sento para trabalhar, esqueço e queima. Você tem que jogar fora e cozinhar novamente. Geralmente funciona na segunda vez.

- Qual é o seu personagem?

Sou muito emotiva e impaciente. Muito cativante. Proposital, mas também tenho períodos de calma, aparentemente para reabastecer minhas reservas de energia. Minha amiga mais próxima é minha mãe. Temos a relação mais confiável. Nós nos comunicamos com ela com muita frequência. Peço-lhe conselhos. Eu mesmo tomo a decisão. V amizade feminina Não acredito, mas prefiro ser amiga dos homens. Para meus amigos próximos (eu tenho poucos deles) eu posso me abrir, consultar com eles. Eu acho que isso é suficiente. Meu marido e eu nos equilibramos. Makar é mais calmo, mais calmo, e eu sou uma natureza fervente. Percebi que isso é quem eu sou e não posso mudar. Sim, e não quero.

O que significa ser uma mulher no jazz? Afinal, o jazz instrumental sempre foi considerado uma ocupação masculina.

– É muito emocionante, mesmo que ainda não seja muito comum em nosso país. E embora eu não faça distinção entre música para mulheres ou para homens, ainda acho que agora chegou a "idade das mulheres", o belo sexo começou a se realizar em profissões "não femininas" completamente diferentes. Em geral, o jazz é uma música única! Imagine que nós - jazzmen - não memorizamos nossas improvisações, nós as compomos no palco na hora da performance, dependendo do que queremos contar através da música. E cada vez é uma nova improvisação, uma nova história que nunca mais se repetirá! Há um sacramento, interesse e entusiasmo nisso!

– Como permanecer feminina, possuindo, de fato, profissão masculina?

- Lembre-se de sua essência feminina, ame-se e observe em todos os aspectos. Gostemos ou não, continuamos sendo mulheres, apesar de tocarmos trombone, voarmos para o espaço, controlarmos guindaste ou o estado. Não se esqueça disso, minha querida, este é um grande presente!

- Como você consegue liderar homens, e até no jazz?

“Eu não diria que eu os lidero. Somos pessoas que pensam igual. Encontrei pessoas que amam a mesma coisa que eu, e estou muito feliz com isso. Os homens cuidam de mim, e eu, por sua vez, cuido deles.

13 de março de 2014

Alevtina Polyakova- o único vocalista de jazz na Rússia que toca trombone. Trabalhou com Anatoly Kroll e Igor Butman, é conhecida no exterior, é aplaudida pelos conhecedores e pelos cínicos mais endurecidos. Ela tem seu próprio estilo reconhecível, e não apenas musical. Ela entra no palco com figurinos que ela mesma inventa: turbantes étnicos, saias e vestidos elegantes.

Mas o mais importante, ela tem seu próprio projeto solo com o nome brilhante "Solar Wind", que transmite com muita precisão o que ela faz. A banda gravou recentemente seu primeiro álbum em Nova York. Esperamos que depois de ler nossa entrevista com Alevtina Polyakova, você também sinta o sopro desse vento mágico...

Alevtina, por que a combinação “mulher e trombone” é uma raridade? É algum tipo de coisa fisiológica?

O trombone é um instrumento muito poderoso. E realmente não é tão fácil tocá-lo, até o saxofone é muito mais fácil de fazer. O trombone às vezes é chamado de "violino de sopro": não há botões, cada nota deve ser tomada com uma certa posição dos lábios. Com ele, como no canto, você precisa manter tudo na pressão, na respiração. Ao tocar o trombone, eles trabalham muito duro grupos individuais músculos.

- Eles precisam ser especialmente treinados, para fazer alguns exercícios?

Não, nada é necessário. É importante jogar quase todos os dias. O trombone é como um esporte: se você não praticar regularmente, perde a forma muito rapidamente.

- Onde exatamente você pode treinar? Certamente não em um apartamento comum em Moscou?

Tenho sorte, moro em um apartamento especialmente equipado para um músico. Há uma sala separada à prova de som, onde você pode tocar mesmo às três da manhã - nada será ouvido.

- Vamos voltar um pouco... Como você entrou nessa profissão?

Provavelmente tudo começou quando eu ainda estava na barriga da minha mãe ( risos). Ela mesma é musicista, acompanhante, e eu "atuei" com ela. Para mim, nunca houve uma pergunta “quem ser” - eu sempre soube que era músico, e isso é tudo.

Você se lembra da sua primeira apresentação?

Eu lembro. Eu tinha três anos e meio. Mamãe me levou ao palco e se ofereceu para tocar uma música na frente de uma casa cheia. Eu não estava nada preocupado: saí com calma, cantei tudo, “começou” a sala, eles me aplaudiram.

- Então, provavelmente, havia uma escola de música?

Sim, vários. Tentei tocar piano, violino e depois descobri o saxofone…

- Quando surgiu o trombone?

Acontece que eu estudei saxofone clássico em Orel, mas ainda aspirava ao jazz. Portanto, vim para Moscou para entrar no State College of Jazz Music. Passei bem no exame, o comitê de admissão gostou de tudo, mas me deram a notícia desagradável: “Gostaríamos de levá-lo, mas não temos mais vagas”.

Fiquei chateado, já havia largado o saxofone e, em seguida, Sergey Konstantinovich Ryazantsev, chefe do departamento, me disse: “Alevtina, você já tocou trombone?” Eu respondo: “Bem, eu me envolvi, tentei de alguma forma.” E ele me disse: “Se você ceder - talvez você gostaria de se juntar a nós no trombone? Você já tem um saxofone - haverá um trombone”. E eu concordei. Foi assim que tudo começou. Depois entrei no Gnesinka - era uma escola excelente para mim, inclusive em termos de composição musical e arranjos, então - a big band de Anatoly Kroll...

- E como você conheceu Igor Butman?

No show da "Banda Acadêmica" sob a direção de Anatoly Kroll, depois de um tempo, os empresários de Igor Butman me ligaram e se ofereceram para tocar em sua orquestra. Eu estava muito feliz!

- Como é trabalhar com Igor Butman?

- Muito interessante! Ele é incrível pessoa criativa constantemente inventando algo novo. Ao mesmo tempo, apesar do status de estrela, ele é muito agradável de conversar, simples. Esta é geralmente uma característica dos músicos de jazz: não importa quão reconhecidos sejam mestres, eles continuam sendo eles mesmos, pessoas comuns. E eu realmente gosto.

Em que momento você decidiu ir próprio caminho deixando a orquestra de Butman?

Há alguns meses, comecei a trabalhar de perto no meu projeto. Antes disso, eu já estava escrevendo músicas ativamente. Eu escrevi minha primeira música há um ano e meio. Era a composição "Solar wind" ("Solar wind"), e foi assim que decidi chamar meu projeto solo. Cheguei à conclusão de que era hora de seguir em frente, do meu jeito. Eu tenho algo a dizer ao espectador. Além disso, um grupo de jovens se formou ao meu redor. músicos talentosos. Por exemplo, Evgeny Lebedev é um músico maravilhoso com uma visão única, é muito interessante para mim trabalhar com ele. Recentemente, ganhamos um novo baterista, Ignat Kravtsov, que trouxe ainda mais sol ao nosso "Solar Wind". E, claro, temos Makar Novikov, um jovem, mas já muito famoso, contrabaixista que trabalhou com muitas estrelas russas e estrangeiras.

Mas Makar Novikov não é apenas um colega talentoso... Sua união criativa é ao mesmo tempo uma união familiar. Como você consegue combinar um com o outro?

- Em uma união criativa, o mais importante é dar liberdade um ao outro e ouvir a opinião de um parceiro. Como se costuma dizer, uma cabeça é boa, mas duas é ainda melhor. Isso é muito bom para um projeto como o nosso, ajuda a olhar as coisas de forma mais ampla, dá novos impulsos. No jazz, como em nenhum outro lugar, o diálogo é muito importante, os músicos interagem e se complementam constantemente.

O que significa ser uma mulher no jazz?

Isso é muito emocionante, mesmo que ainda não seja muito familiar ao nosso país. Acho que agora chegou a “idade da mulher”, quando podemos nos realizar em qualquer profissão. É verdade que, se falarmos dos grandes vocalistas do jazz, quase todos tiveram um destino muito difícil. Talvez isso se deva às especificidades do jazz. Quando você canta constantemente canções tristes, você “cresce” em imagem trágica que você o transfira automaticamente para sua vida real.

- Qual é a vida de um intérprete de jazz em geral?

- Para mim, isso é uma imersão completa na profissão. Eu não apenas toco um instrumento e sou vocalista, eu escrevo poesia e música, e eu tento fazer isso não apenas um erro, mas com ponderação e sinceridade. Eu tenho requisitos muito rígidos para mim, sou perfeccionista, então o processo criativo leva muito tempo. Também estou organizando principalmente shows agora, porque é muito difícil encontrar gerentes na Rússia. É de alguma forma difícil com gerentes de jazz.

- Por que?

Nem sei. Talvez as pessoas precisem se aproximar da música pop porque é mais fácil de vender. Em geral, este é um trabalho muito árduo, requer a presença em uma pessoa de algo incomum, um talento especial. Ele mesmo deve ser bem versado nesta música, e isso não é tão fácil.

-A propósito, existe algo como o jazz russo em princípio?

- Recentemente escrevi duas canções de jazz em russo. Talvez, se você seguir os padrões do jazz clássico, isso não seja totalmente correto. Mas, ao mesmo tempo, você pode pegar essas palavras, esses acordes que a música soará incrivelmente bonita. Acho que temos muita sorte que nossa língua seja o russo. Com sua ajuda, você pode transmitir muitas coisas de maneira muito volumosa e sutil.

Além disso, quando me comunico com gerentes de arte estrangeiros, muitas vezes ouço algo assim: “Por que precisamos do seu jazz russo-americano? Podemos convidar caras da América que farão isso perfeitamente! Traga o jazz russo, com suas entonações, com suas músicas! Traga jazz com sua cara russa - é nisso que estamos interessados!"

Isso também é interessante para mim agora ... Parece-me que com nosso russo cultura musical temos enormes privilégios e conquistamos plenamente o direito de ter nosso próprio rosto, o rosto mundial do jazz russo.

- Muitos não gostam de jazz, porque simplesmente não o entendem. É possível aprender a entender o jazz?

Talvez, para desenvolver o gosto pelo jazz, valha a pena começar com cantores - como Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. E gradualmente "mais profundo", vá para música instrumental. O “zest” do jazz é a capacidade de improvisar, esta é a música “aqui e agora”, soa nova a cada vez. Na minha opinião, para aprender a entender jazz, você precisa ir a concertos de jazz, ouvir jazz ao vivo! Isto música ao vivo! Absolutamente todos os meus amigos que não gostavam nada de jazz, tendo vindo ao show concerto de jazz mudaram completamente de ideia sobre ele.

Entrevistado por Elena Efremova

Nos dias 4 e 5 de julho, São Petersburgo sediou o XI anual festival internacional O PetroJazz é um dos principais eventos de verão de 2015, que se tornou um verdadeiro feriado para toda a cidade. Este ano, o festival foi realizado pela primeira vez no centro de São Petersburgo - na Praça Ostrovsky. Moradores e convidados capital do norte satisfeito com duas cenas, 18 horas de música incrível, 40 bandas de países diferentes mundo, jams de improvisação e master classes.

O principal evento do festival foi a apresentação da Aarhus Jazz Orchestra da Dinamarca, uma das melhores big bands da Escandinávia. Uma agradável surpresa foi o incendiário rock and roll do holandês "Jazz Connection", o apaixonado e poderoso blues dos moscovitas "Dynamic James", apresentando-se com o solista norte-americano Thomas Stwalley. O famoso vibrafonista de São Petersburgo Alexei Chizhik apresentou suas próprias versões de obras de Tchaikovsky, Mozart e Verdi em um arranjo de jazz. E a encantadora cantora, saxofonista, trombonista e compositora Alevtina Polyakova apresentou novamente seu projeto " vento ensolarado”, desta vez com um novo álbum gravado em Nova York.

Em 5 de julho, no âmbito do festival Petrojazz, uma master class de Alevtina Polyakova sobre vocais de jazz e trombone foi realizada no salão de arte Nevsky 24.

Alevtina Polyakova - brilhante, músico de jazz, dominando magistralmente ambos vocais de jazz, e de forma alguma um instrumento de jazz feminino - um trombone. Por algum tempo, sendo solista da Moscow Jazz Orchestra sob a direção de Igor Butman, rapidamente conquistou o sofisticado público do jazz. Ela não tem medo de experimentar e surpreender. Ela improvisou no mesmo palco com mestres do jazz mundial: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones, etc. Polyakova conseguiu falar em tal festivais de jazz como Montre Jazz Festival (Suíça), Umbria Jazz (Itália), JazzJuan (França), tocou em clubes famosos Porgy & Bess (Áustria) e Village Underground (EUA).
Em 2013, foi convidada pessoalmente por Herbie Hancock a Istambul para participar num concerto de gala dedicado à Dia Internacional jazz. No entanto, sua energia é suficiente para trabalho solo: agora ela está simultaneamente envolvida em seu próprio projeto vocal, sem esquecer a posse virtuosa do trombone. Sua música tem tudo - desde os padrões de jazz favoritos até o folclore russo e o moderno som afro-americano!

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Recontar o que está acontecendo na master class dentro da estrutura do blog é bastante difícil. Aqui, apenas, vem à mente o ditado “é melhor ver uma vez...” Muito se falou sobre os vocais. E como foi bom aqui, no local, ouvir o mais sutil, mas amigo semelhante nos outros tons dos vocais de Alevtina - swing, balada, canto popular… E, claro, as improvisações no trombone conquistaram meu coração – tão leves e descontraídas quanto seus vocais.

Devo dizer que Alevtina, por si só, é bastante calma e fácil de se comunicar. Fiquei um pouco surpreso com o arrependimento dela por eu não ter trazido meu trombone para a master class. Essa garota vive no jazz e está pronta para cantar e tocar a qualquer hora, em qualquer lugar. E prometi que estaria melhor preparado para o nosso próximo encontro.

Mais uma vez, eu realmente quero expressar minha profunda gratidão a Alevtina Polyakova e aos caras que criaram a noite com ela por um tempo interessante e uma maravilhosa master class. Como trombonista, infelizmente longe do jazz, aprendi algo novo para mim. A conversa foi informal e informal. E, claro, fiquei fortemente impressionado com os vocais de Alevtina. Pena que não pude ficar para a apresentação e a jam da noite. Espero que da próxima vez seja ainda mais interessante. Além disso, Alevtina prometeu improvisar juntos!