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Nos dias 4 e 5 de julho, será realizado o XI anual festival internacional O “Petrojazz” é um dos principais eventos do verão de 2015, que se tornou um verdadeiro feriado para toda a cidade. Este ano, o festival foi realizado pela primeira vez no centro de São Petersburgo - na Praça Ostrovsky. Moradores e convidados capital do norte satisfeito com dois palcos, 18 horas de música incrível, 40 bandas de países diferentes mundo, improvisações e master classes.

O evento principal do festival foi a apresentação da Orquestra de Jazz de Aarhus da Dinamarca, uma das melhores big bands da Escandinávia. Uma agradável surpresa foi o rock and roll incendiário do holandês “Jazz Connection”, o blues apaixonado e poderoso dos moscovitas “Dynamic James”, tocando com o solista norte-americano Thomas Stwalley. O famoso vibrafonista de São Petersburgo, Alexey Chizhik, executou suas próprias versões de obras de Tchaikovsky, Mozart e Verdi em arranjos de jazz. E a charmosa cantora, saxofonista, trombonista e compositora Alevtina Polyakova apresentou novamente seu projeto “Solar Wind”, desta vez com um álbum totalmente inédito gravado em Nova York.

No dia 5 de julho, como parte do festival Petrojazz, foi realizada uma master class de Alevtina Polyakova sobre jazz vocal e trombone no salão de arte “Nevsky, 24”.

Alevtina Polyakova é uma musicista de jazz brilhante, que domina com maestria ambos vocais de jazz, e de forma alguma um instrumento de jazz feminino - o trombone. Por algum tempo, sendo solista do Moscow Orquestra de Jazz dirigida por Igor Butman, ela rapidamente cativou o sofisticado público do jazz. Ela não tem medo de experimentar e surpreender. Ela improvisou no mesmo palco com os mestres do jazz mundial: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Terrence Blanchard, Keko Matsui, Jaycee Jones, etc. Polyakova conseguiu se apresentar em tal festivais de jazz como Montre Jazz Festival (Suíça), Umbria Jazz (Itália), JazzJuan (França), tocado em clubes famosos Porgy & Bess (Áustria) e Village Underground (EUA).
Em 2013, foi convidada pessoalmente por Herbie Hancock a ir a Istambul para participar num concerto de gala dedicado a Dia Internacional jazz No entanto, sua energia é suficiente para trabalho solo: Agora ela está trabalhando simultaneamente em seu próprio projeto vocal, sem esquecer sua habilidade virtuosa com o trombone. Sua música tem de tudo - desde seus standards de jazz favoritos até o folclore russo e o som afro-americano moderno!

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Recontar o que acontece em uma master class como parte de um blog é bastante difícil. É aí que vem à mente o ditado “é melhor ver uma vez”... Eles conversaram muito sobre vocais. E como foi bom aqui mesmo, no local, ouvir o que há de mais sutil, mas tão surpreendentemente não amigo semelhante uns sobre os outros os tons dos vocais de Alevtina - swing, balada, canto folclórico... E, claro, os improvisos no trombone conquistaram meu coração - eram tão leves e descontraídos quanto o vocal dela.

É preciso dizer que Alevtina, por si só, é bastante calma e de fácil comunicação. Fiquei um pouco surpreso com o arrependimento dela por não ter trazido meu trombone para a master class. Essa garota vive jazz e está pronta para cantar e tocar a qualquer hora e em qualquer lugar. E prometi que me prepararia melhor para o nosso próximo encontro.

Mais uma vez, quero expressar minha profunda gratidão a Alevtina Polyakova e aos caras que criaram a noite com ela para um tempo interessante e uma master class maravilhosa. Como trombonista, infelizmente longe do jazz, aprendi algo novo para mim. A conversa acabou sendo descontraída e informativa. E, claro, fiquei muito impressionado com a voz da Alevtina. É uma pena não poder ficar para a apresentação e a jam da noite. Espero que da próxima vez tudo seja ainda mais interessante. Além disso, Alevtina prometeu improvisar juntos!

27 de janeiro às Sala de teatro A Casa da Música realizou apresentação do álbum "Cordas Abertas"("Cordas Abertas" Música Butman) Projeto Lebedev-Revnyuk(pianista Evgeny Lebedev, baixista Anton Revnyuk, baterista Ignat Kravtsov mais quarteto de cordas). A 14 de fevereiro apresentou seu álbum de estreia no Alexey Kozlov Club "Pinte-me"("Me desenhe", Música ArtBeat- não só como trombonista (já é conhecida nesta função há bastante tempo), mas também como vocalista, como saxofonista e como líder do seu próprio grupo Vento solar(« vento ensolarado»).

A impressão geral das duas apresentações: a geração de músicos que chegou à grande cena do jazz em meados dos anos 2000, que hoje tem cerca de 30 anos (mais ou menos alguns anos), não está mais apenas “procurando por si” - estes artistas se declaram confiantemente como nova força no doméstico cena de jazz, uma força que dominaria o jazz russo nas próximas décadas. Recurso: esses artistas não se esforçam para imitar os gigantes do passado; eles quase não suportam grande palco execução de standards - embora saibam tocar standards perfeitamente e tenham estudado notavelmente o legado dos titãs do jazz. A nova geração toca a si mesma, a sua música, procura e encontra a sua própria identidade na arte jazzística. Isto não pode deixar de alegrar e inspirar otimismo.

Tocando piano virtuoso Evgenia LebedevaA, aperfeiçoado por ele ao longo dos anos de estudo na Academia Russa de Música. Gnesins em Moscou e no Berkeley College em Boston - de longe o elemento dominante do som Lebedev | Projeto Revnyuk. Mas desde as primeiras notas do som desta banda, um ouvinte imparcial entende imediatamente que sem instrumentos de baixo Anton Revnyuk este conjunto soaria muito menos brilhante. Revnyuk, um dos contrabaixistas mais experientes da cena metropolitana e um dos poucos músicos igualmente brilhantes tanto com o baixo elétrico quanto com o contrabaixo acústico, não preenche apenas o “piso inferior” da imagem sonora tocada pelo conjunto - ele cria o movimento formativo da música do grupo, organicamente ligado tanto ao piano virtuoso quanto à bateria nervosamente afiada Ignata Kravtsova, que evoluiu consideravelmente ao longo dos últimos um ano e meio a dois anos - e de um serviço grandes esperanças O jovem baterista tornou-se um mestre experiente, a quem vários grupos importantes da jovem cena jazzística de Moscou confiam a organização rítmica de sua música. Observe que Kravtsov toca em ambos os conjuntos discutidos neste texto.

Cada um dos quatro encantadores membros do quarteto de cordas, chamado no anúncio do concerto de “o quarteto de solistas do Conservatório de Moscou”, é um excelente músico, mas para ser justo, deve-se notar que o quarteto desempenha um papel importante, mas subordinado, no tecido sonoro de “Open Strings”. Não, Asiya Abdrakhmanova(primeiro violino), Svetlana Ramazanova(segundo violino), Antonina Popras(alto) e Irina Tsurul(violoncelo; Alexandra Ramazanova tocou as partes de violoncelo do álbum) não “preencham o espaço”, como era habitual em música pop século passado - as partes do quarteto de cordas são cuidadosamente integradas na imagem sonora geral e, em princípio, o primeiro violino e o violoncelo tocam de vez em quando micro-episódios solo curtos, mas brilhantes; mas isso não é o principal. As cordas não são um “enchimento” no panorama sonoro deste conjunto, mas sim um contrapeso ou, melhor, um balanceador para a virtuosística combinação piano-baixo que se sente telepaticamente.

VÍDEO:Lebedev | Projeto Revnyuk- “Sobre o verão” (Anton Revnyuk)

Em princípio, esse mecanismo funcionava exatamente da mesma forma nas peças em que estavam envolvidos solistas convidados - representantes do mesmo círculo e geração de músicos dos líderes do projeto: o violonista Alexandre Papius, saxofonista Andrey Krasilnikov, bem como vocalista (e parceiro de vida de Evgeny Lebedev) Ksenia Lebedeva.

Entre o material apresentado na apresentação estavam obras de grandes mestres (mais precisamente, uma composição - “ El Gaúcho"Wayne Shorter), e peças ligadas a certo "mundo" (da palavra mundo da música ) estilistas musicais (“ Tango Quebrado"Evgenia Lebedeva ou canção georgiana" Sait Medikhar"realizada por um solista convidado - vocalista Eteri Beriashvili, V últimos meses se tornou uma verdadeira estrela escala nacional graças à participação no projeto televisivo “The Voice”).

Mas o papel central no repertório Lebedev | Projeto Revnyuk ainda pertence às obras originais de Evgeny Lebedev, nas quais é lido de forma clara e reconhecível Começo russo, vindo não tanto do “folclore popular”, mas de uma profunda compreensão da tradição clássica russa. E isso prova mais uma vez de forma convincente a tese de que os músicos da Rússia têm algo em que confiar na busca por sua própria identidade no cenário mundial do jazz - e que como resultado dessas buscas, o que pode ser obtido (e é obtido!) é não um “exotismo mundial” cosmopolita comum, mas um apelo orgânico, vivo e convincente ao próprio tradições musicais. A prática mostra que são aqueles que confiam nas suas próprias raízes que têm perspectivas no cenário mundial, onde são excelentes em distinguir o que foi aprendido do que é natural e o que é original do que foi copiado com sucesso.

VÍDEO:Lebedev | Projeto Revnyuk - « Sem lágrimas "(Eugene Lebedev)

Há apenas um ano e meio, ao mencionar o nome "", "Jazz.Ru" especificou - "trombonista". Afinal, era assim: Alevtina era mesmo solista da Orquestra de Jazz de Moscou de Igor Butman, tocava trombone e, em princípio, era percebida justamente como uma trombonista, e uma excelente trombonista - não uma atração de “garota toca trombone” , como às vezes acontece, mas mestre realmente sério. Então Polyakova teve seu próprio conjunto chamado "Vento ensolarado", e aí descobriu-se que Alevtina canta, e cada vez canta com mais interesse e confiança (ela começou a cantar recentemente e, como contou em entrevista à nossa editora-chefe adjunta Anna Filipieva para o 4/ 5º número do jornal "Jazz.Ru" do ano passado, ainda estou aprendendo esta arte). E em 2014 Alevtina deixou a orquestra Butman, Svento solar tornou-se seu principal projeto de concerto e turnê, e a composição do conjunto se estabilizou - contrabaixista Makar Novikov, pianista e baterista Ignat Kravtsov.

O concerto de 14 de fevereiro foi a tão esperada apresentação em Moscou do álbum de estreia de Alevtina Polyakova: « Pinte-me » ("Draw Me") foi lançado pela gravadora Música ArtBeat em uma “versão tour” (ou seja, em um envelope de papelão) no início de novembro do ano passado, para a grande turnê de Alevtina pela Rússia (Ekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar e outras cidades), mas foi precisamente para a apresentação em Moscou que um “ colecionável” foi feita uma opção - cópias numeradas do álbum em caixas grossas características de ArtBeat design, e ao mesmo tempo uma nova edição da versão “econômica” foi impressa em envelopes de papelão, mas com novo design de capa.

No show “Solar Wind” foi tocada por uma formação forte e bem tocada que se sentia bem uns com os outros. A liderança indiscutível de Alevtina Polyakova é perfeitamente apoiada pelo trabalho do conjunto: ela toca trombone (o que, infelizmente, no programa atual do conjunto não acontece com muita frequência: Alevtina é muito apaixonada pelas oportunidades que se abrem para ela cantar seu próprio material original, dedica-se aos vocais desinteressadamente e por muito tempo, mas é assim que a trombonista raramente se mostra ofensivamente - mas é uma pena, ela toca muito bem esse instrumento difícil!), canta ou toca saxofone (nos últimos meses ela tem vindo a recuperar activamente as suas capacidades de tocar o seu primeiro instrumento - o saxofone soprano), o conjunto segura-a com tenacidade, confiança e apoia-a de forma fiável.

Isto não se aplica apenas a Makar Novikov, um dos melhores contrabaixistas da atual cena moscovita (e, aliás, companheiro de vida de Alevtina). Ignat Kravtsov, que melhorou rapidamente suas habilidades nos dois anos desde que se mudou de Yekaterinburg e é atualmente um dos bateristas de Moscou mais requisitados de sua geração, forma, junto com Makar, uma base confiável para este conjunto, mas o mais interessante o papel é desempenhado pelo pianista Artyom Tretyakov. Seu correspondente está assistindo isso músico promissor não faz muito tempo: afinal, o pianista de Magnitogorsk só se formou no ano passado Academia Russa música com nome Gnesins, e a princípio ouvi principalmente no contexto de competições de jazz. Mas mesmo aí mostrou-se um improvisador intransigente que prefere vencer os regulamentos estabelecidos, mas mostrar todas as suas ideias originais, mesmo que o contexto para essas ideias não seja o mais vantajoso para ele.

Quanto a “Solar Wind”, aqui o contexto não poderia ser mais favorável ao pianista: afinal, na lacónica estrutura sonora de um quarteto instrumental, onde o instrumento solo (saxofone ou trombone) também raramente se revela - apenas na sua solos próprios - o piano de Tretyakov (ou teclados eletrônicos, o que não acontece com tanta frequência) ocupam quase todos os andares intermediários e superiores da estrutura harmônica e melódica do conjunto e possuem espaço significativo para expressar suas ideias, que são verdadeiramente originais e brilhantes.

A tendência geral no programa atual de “Solar Wind” é mais musical do que instrumental: Alevtina Polyakova explora com entusiasmo as possibilidades de apresentar material musical e o faz com uma arte tão sincera, às vezes ingênua, mas cativantemente orgânica, algo conscientemente ou não. - mostra-se um instrumentista um pouco menos maduro (trombone) ou promissor (saxofone) do que talvez gostaria. Mas depende de quem! A discoteca estava lotada naquela noite, o público era predominantemente jovem (o que no vídeo em anexo é claramente identificado pelo burburinho da comunicação cruzada de jovens felizes, de espírito positivo, que estão felizes com a vida e ninguém na sua vida tem teve tempo de dizer-lhes que a música em geral, típica do público jovem dos clubes moscovitas, é melhor ouvir em silêncio, pelo menos por respeito aos artistas), e o material musical de Alevtina foi recebido com grande entusiasmo - e ela Tocar trombone talvez fizesse menos falta do que se o público tivesse apenas conhecedores de jazz.

Apresentação brilhante no palco e envolvimento contagiante na música de forma precipitada, completa, sem reservas - talvez seja esse o fator que mais convence que no futuro os projetos solo de Alevtina Polyakova podem ser destinados à felicidade vida no palco, uma recepção calorosa e distribuição para um público mais amplo do que apenas o círculo restrito de amantes do jazz. A capacidade de um artista de jazz de atingir um público amplo e ser ouvido custa caro, e Alevtina tem essa capacidade por completo.

VÍDEO: Alevtina Polyakova e “Solar Wind” - “Draw Me” (Alevtina Polyakova)
vídeo fornecido pelos artistas

13 de março de 2014

Alevtina Polyakovaé o único vocalista de jazz na Rússia que toca trombone. Trabalhou com Anatoly Kroll e Igor Butman, é conhecida no exterior, é aplaudida por conhecedores e pelos cínicos mais empedernidos. Ela tem seu próprio estilo reconhecível, e não apenas musical. Ela sobe ao palco com trajes que ela mesma desenha: turbantes étnicos, saias e vestidos elegantes.

Mas o mais importante é que ela tem seu próprio projeto solo com o brilhante título “Solar Wind”, que transmite com muita precisão o que ela faz. A banda gravou recentemente seu primeiro álbum em Nova York. Esperamos que depois de ler a nossa entrevista com Alevtina Polyakova, você também sinta o sopro deste vento mágico...

Alevtina, por que a combinação “mulher e trombone” é tão rara? É devido a algumas características fisiológicas?

O trombone é um instrumento muito poderoso. E não é assim tão fácil de tocar; até o saxofone é muito mais fácil de tocar. O trombone às vezes é chamado de “violino de sopro”: não possui botões, cada nota deve ser tocada com uma determinada posição dos lábios. Com ele, como no canto, é preciso manter tudo na pressão, na respiração. Ao tocar trombone eles trabalham muito intensamente grupos separados músculos.

- Eles precisam ser especialmente treinados ou fazer alguns exercícios?

Não, nada é necessário. A única coisa importante é jogar quase todos os dias. O trombone é como um esporte: se você não treinar regularmente, sua forma desaparece muito rapidamente.

- Onde exatamente você pode treinar? Certamente não em um apartamento comum em Moscou?

Tenho sorte, moro em um apartamento especialmente equipado para músico. Há uma sala separada com isolamento acústico onde você pode tocar mesmo às três da manhã - nada será ouvido.

- Vamos voltar um pouco... Como você entrou nessa profissão?

Provavelmente tudo começou quando eu ainda estava na barriga da minha mãe ( ri). Ela mesma é musicista, acompanhante, e eu “toquei” com ela. Para mim nunca houve uma questão de “quem ser” - sempre soube que era músico e só.

- Você se lembra da sua primeira apresentação?

Eu lembro. Eu tinha três anos e meio. Minha mãe me levou ao palco e me convidou para cantar uma música para um público lotado. Não fiquei nem um pouco preocupado: saí calmamente, cantei tudo, agitei o público e eles me aplaudiram.

- Então, provavelmente, houve Escola de Música?

Sim, vários. Experimentei tocar piano, violino e depois descobri o saxofone...

- Quando surgiu o trombone?

Acontece que estudei saxofone clássico em Orel, mas ainda me esforçava pelo jazz. É por isso que vim a Moscou para me matricular faculdade estadual música jazz. Passei bem no exame, a comissão de seleção gostou de tudo, mas me deram uma notícia desagradável: “Gostaríamos de levar você, mas não temos mais vagas”.

Fiquei chateado, ia largar o saxofone, e então Sergei Konstantinovich Ryazantsev, chefe do departamento, me disse: “Alevtina, você já tocou trombone?” Eu respondo: “Bem, eu estava brincando, tentei de alguma forma”. E ele me disse: “Se você toca por aí, talvez gostaria de se juntar a nós como estudante de trombone? Você já tem um saxofone – também terá um trombone.” E eu concordei. Foi assim que tudo começou. Aí entrei na Gnesinka - foi uma escola excelente para mim, inclusive em termos de composição musical e arranjos, depois a big band de Anatoly Kroll...

- Como você conheceu Igor Butman?

Em um show da “Akademik Band” liderada por Anatoly Kroll, depois de algum tempo, os empresários de Igor Butman me ligaram e se ofereceram para tocar em sua orquestra. Eu estava muito feliz!

- Como é trabalhar com Igor Butman?

- Muito interessante! Ele é incrível pessoa criativa, constantemente surge com algo novo. Ao mesmo tempo, apesar de seu status de estrela, ele é muito agradável de conversar e simples. Geralmente esta é uma característica músicos de jazz: por mais reconhecidos que sejam os mestres, eles permanecem eles mesmos, pessoas comuns. E eu realmente gosto disso.

- Em que momento você decidiu ir Caminho próprio, deixando a orquestra de Butman?

Há alguns meses comecei a trabalhar de perto no meu projeto. Antes disso, eu já estava escrevendo músicas ativamente. Escrevi minha primeira música há um ano e meio. Foi a composição “Solar wind”, e foi assim que decidi chamar meu projeto solo. Cheguei à conclusão de que era hora de seguir em frente, seguir meu próprio caminho. Tenho algo a dizer ao espectador. Além disso, um grupo de jovens se formou ao meu redor músicos talentosos. Por exemplo, Evgeny Lebedev é um músico maravilhoso com uma visão única, estou muito interessado em trabalhar com ele. Recentemente contratamos um novo baterista, Ignat Kravtsov, que trouxe ainda mais sol ao nosso “Solar Wind”. E, claro, temos Makar Novikov, um jovem mas já muito famoso contrabaixista que trabalhou com muitas estrelas russas e estrangeiras.

Mas Makar Novikov não é apenas um colega talentoso... A sua união criativa é ao mesmo tempo familiar. Como você consegue combinar um com o outro?

- Numa união criativa, o mais importante é dar liberdade um ao outro e ouvir a opinião do parceiro. Como se costuma dizer, uma cabeça é boa, mas duas são ainda melhores. Isso é muito bom para um projeto como o nosso, ajuda a olhar as coisas de forma mais ampla e dá novos impulsos. No jazz, mais do que em qualquer outro lugar, o diálogo é muito importante; os músicos interagem e complementam-se constantemente.

- O que significa ser mulher no jazz?

Isto é muito emocionante, mesmo que ainda não seja muito familiar ao nosso país. Acho que agora chegou a “era da mulher”, quando podemos nos realizar em qualquer profissão. É verdade que se falamos dos grandes vocalistas de jazz, quase todos tiveram um destino muito difícil. Talvez isso se deva às especificidades do jazz. Quando você constantemente canta músicas tristes, você “cresce” em imagem trágica que você o transfere automaticamente para sua vida real.

- Como é a vida de um intérprete de jazz?

- Para mim, isso é uma imersão completa na profissão. Não só toco um instrumento e sou vocalista, mas escrevo poesia e música, e procuro fazer isso não de forma desajeitada, mas com reflexão e sinceridade. Tenho requisitos muito rígidos para mim, sou perfeccionista, por isso o processo criativo leva muito tempo. Além disso, agora estou principalmente envolvido na organização de concertos, porque é muito difícil encontrar empresários na Rússia. De alguma forma, é difícil com gestores de jazz.

- Por que?

Nem sei. Talvez as pessoas queiram algo mais próximo da música pop porque é mais fácil de vender. E em geral é um trabalho muito árduo, exige algo extraordinário, um talento especial na pessoa. Ele próprio deve ser bem versado nessa música, e isso não é tão fácil.

-A propósito, existe em princípio jazz russo?

- Recentemente escrevi duas canções de jazz em russo. Talvez, se você seguir os padrões do jazz clássico, isso não seja totalmente correto. Mas, ao mesmo tempo, você pode escolher tais palavras, tais acordes que a música soará incrivelmente bela. Acho que temos muita sorte de a nossa língua ser o russo. Com sua ajuda você pode transmitir muita coisa de uma forma muito volumosa e sutil.

Além disso, quando me comunico com gestores de arte estrangeiros, muitas vezes ouço algo assim: “Por que precisamos do seu jazz russo-americano? Podemos convidar caras da América que farão isso perfeitamente! Traga o jazz russo, com suas entonações, com suas músicas! Traga jazz com sua cara russa - isso é o que nos interessa!”

Isto também é interessante para mim agora... Parece-me que com o nosso russo cultura musical temos enormes privilégios e conquistamos plenamente o direito de ter a nossa própria face, a face global do jazz russo.

- Muitas pessoas não gostam de jazz porque simplesmente não o entendem. É possível aprender a entender o jazz?

Talvez, para desenvolver o gosto pelo jazz, você deva começar com cantoras como Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald. E gradualmente “aprofundar”, passar para música instrumental. O “destaque” do jazz é a capacidade de improvisar, esta é a música “aqui e agora”, soa sempre nova. Na minha opinião, para aprender a entender o jazz é preciso ir a concertos de jazz, ouvir jazz ao vivo! Esse música ao vivo! Absolutamente todos os meus amigos que não gostavam nada de jazz, quando foram a um concerto de jazz ao vivo, mudaram completamente de opinião sobre o assunto.

Entrevistado por Elena Efremova