Uma alegoria da sociedade humana na peça antifascista Rhinos.

Rhinos é uma peça de Eugene Ionesco. (A tradução comum do título da peça como "Rhinoceros" contradiz as afirmações do autor de que ele sempre quis dizer plural animais de "um chifre" e "dois chifres").

A história secular da literatura mundial não tem tantas obras, cujos heróis e imagens continuam existindo além obra de arte, transformando-se em nomes comuns ou definições. Por cultura europeia século 20 tal fenômeno é, sem dúvida, a peça Rhinos de Ionesco. Desde sua primeira produção, realizada em janeiro de 1960 em teatro parisiense"Odeon" de Jean-Louis Barrot, e as performances que apareceram imediatamente depois em países diferentes, o neologismo "nasofaringe" está incluído em muitos línguas europeias para indicar a adesão estúpida e inquestionável às palavras de ordem impostas à multidão, o contágio e o contágio do pensamento totalitário.

Já reconhecido, como Beckett, como o mestre do “teatro do absurdo”, Ionesco escreveu contos e peças teatrais no final dos anos 50 que diferiam significativamente de seu trabalhos iniciais, como "Cantor Careca", "Lição", "Cadeiras". Em The Unselfish Assassin and Rhinos, aparece um herói que confronta o mundo ao seu redor e tenta manter sua dignidade humana. No conto "Rhinos" (1957), depois na peça de mesmo nome (1959), o escritor cria uma imagem grotesca de qualquer tipo de fanatismo que priva uma pessoa da capacidade de viver fora do rebanho. Todos se transformam em rinocerontes, exceto Berenger, independentemente da origem social e posição na sociedade. A transformação que ocorre com as pessoas não é o resultado de algumas mudanças internas profundas. Ele apenas traz a casca externa de acordo com sua essência. Precisamente porque Berenger sempre foi um estranho, que via a vida de forma diferente dos que o cercavam, apreciando algo diferente deles, ele não tem permissão para se tornar um rinoceronte. O que ele lamenta amargamente no momento em que sua amada Daisy também está no rebanho de rinocerontes. No romance, o drama pessoal do herói ocupa um lugar central, a cena da despedida de Berenger a Daisy transmite sutilmente o desespero de um homem que não consegue se apegar ao seu querido ser. Essa cena passou para a peça, mas deixou de determinar o tom geral da obra na medida em que o fez no conto.

Tendo feito da cena de ação (como em O assassino desinteressado) uma cidade provinciana, o dramaturgo Ionesco cria várias cenas de rua divertidas nas quais é fácil detectar a estreiteza de interesses e a mesquinhez das pessoas da cidade que querem ser como cada um. outro em tudo. Para eles, guiados na vida apenas pelo bom senso, Béranger é um fracassado e um idealista. Seu antípoda Jean está profundamente convencido de que ele está certo e constantemente ensina Berenger. “Um rinoceronte convicto”, ele fica feliz em ingressar na vida do rebanho e finalmente desenvolve uma teoria misantrópica na frente de um amigo, não mais escondendo crueldade e intolerância maçantes por trás da integridade do leigo.

Ao dividir a peça em três atos, Ionesco oferece um quadro altamente simbólico da oncologia geral. No primeiro ato, o aparecimento de um rinoceronte no espaço urbano parece estranho. No segundo, a ação é transferida da rua para o escritório, e os primeiros a transformar a forma humana em rinoceronte são os funcionários, como pessoas menos acostumadas a pensar por si mesmas. No terceiro ato, torna-se óbvio que não apenas aqueles que aceitam o "sistema de crenças" estão deixando o rebanho, mas também aqueles que simplesmente querem ser "como todos os outros". A peça, como o conto, termina com o monólogo de Béranger cheio de desespero. Mas tem um motivo vontade inflexível um homem que decidiu não capitular mesmo estando sozinho contra todos.

Genevieve Cerro e Dr. T. Frenkel

Série "Clássicos Exclusivos"

Tradução do francês E.D. Bogatyrenko

Reimpresso com permissão da GALLIMARD, França.

Os direitos exclusivos de publicação do livro em russo pertencem à AST Publishers.

Personagens

Uma dona de casa.

Lojista.

Garçonete.

Lojista.

Velho mestre.

Dono do café.

Senhor Papillon.

Senhora Bete.

Bombeiro.

Senhor Jean.

A esposa de Monsieur Jean.

Numerosas cabeças de rinoceronte.

Ato um

Praça em uma cidade provincial. Na parte de trás é uma casa de dois andares. No primeiro andar há uma vitrine. Você pode entrar na loja por uma porta de vidro, subindo dois ou três degraus. Acima da janela há uma grande placa "Mercearia". No segundo andar da casa há duas janelas, aparentemente do apartamento dos donos da loja. Assim, a loja está localizada na parte de trás do palco, mas ao mesmo tempo à esquerda, não muito longe das alas. Acima do telhado da casa onde a loja está localizada, uma torre sineira pode ser vista ao longe. Entre loja e lado direito cenas - uma rua indo para longe. À direita, um pouco obliquamente, está uma janela de café. Acima do café está o piso de uma casa com uma janela. Em frente ao café existe uma esplanada com mesas e cadeiras, que chega quase a meio do palco. Galhos de árvores empoeirados pairam sobre o terraço. Céu azul, luz brilhante, paredes brancas. Acontece em um domingo por volta do meio-dia no verão. Jean e Béranger sentam-se a uma mesa no terraço.

Antes que a cortina se levante, ouve-se Sino tocando. Ele irá parar alguns segundos antes da cortina subir. À medida que a cortina sobe, uma mulher passa silenciosamente pelo palco, da direita para a esquerda, carregando debaixo do braço, de um lado, uma cesta de compras vazia e, do outro, um gato. A lojista abre a porta de sua loja e a observa.

Lojista. Ai está ela! ( Dirigindo-se ao marido, que está na loja.) Oh, bem, eu era vaidoso! Não queremos mais comprar.

O lojista sai, o palco vazio por alguns segundos.

Jean aparece à direita e Beranger à esquerda, simultaneamente com ele. Jean está vestido muito bem: terno marrom, gravata vermelha, colarinho falso engomado, chapéu marrom. Ele tem um rosto avermelhado. As botas amarelas são bem polidas. Béranger está com a barba por fazer, sem touca, despenteado, com roupas surradas; tudo nele fala de negligência, parece cansado, sonolento; boceja de vez em quando.

Jean ( vindo certo). Beranger, você veio afinal.

Béranger ( aproximando-se da esquerda). Saudações Jean.

Jean. Claro, como sempre, você está atrasado! ( Olha para o relógio de pulso.) Combinamos de nos encontrar às onze e meia. É quase meio-dia agora.

Berenger. Desculpe. Você está esperando por mim há muito tempo?

Jean. Não. Veja, acabei de chegar.

Eles vão para as mesas no terraço.

Berenger. Bem, eu não sinto muita culpa então, já que... você mesmo...

Jean. É diferente comigo. Não gosto de esperar, não posso perder tempo. Como você está sempre atrasado, cheguei mais tarde de propósito, na hora pensei que teria a chance de vê-lo.

Berenger. Você está certo... você está certo, mas...

Jean. Você não vai alegar que chegou na hora marcada!

Berenger. Claro... não posso dizer com certeza.

Jean e Béranger sentam-se.

Jean. Bem, você entende.

Berenger. O que você vai beber?

Jean. Você já está com sede pela manhã?

Berenger. Está tão quente, tão abafado.

Jean. Como ele diz Sabedoria popular quanto mais você bebe, mais você quer beber...

Berenger. Se esses sábios tivessem conseguido alcançar as nuvens no céu, não seria tão abafado e teria menos sede.

Jean ( olhando atentamente para Béranger). E você? Mas você, meu caro Beranger, não quer água...

Berenger. O que você quer dizer, meu caro Jean?

Jean. Você me entende perfeitamente. Estou falando da sua garganta seca. É como uma terra insaciável.

Berenger. Acho que sua comparação...

Jean ( interrompendo ele). Você, meu amigo, está em um estado lamentável.

Berenger. Você acha que eu pareço patético?

Jean. Eu não sou cego. Você desmaia de fadiga, andou a noite toda mais uma vez. Você boceja e está com muito sono...

Berenger. Eu bebi e minha cabeça dói um pouco...

Jean. Você cheira a álcool!

Berenger. Você está certo, eu bebi um pouco!

Jean. E assim todos os domingos, sem falar no resto da semana!

Berenger. Bem, não, não todos os dias, eu trabalho...

Jean. Onde está sua gravata? Você perdeu enquanto se divertia!

Béranger ( coloque a mão no pescoço). Bem, é muito, muito engraçado. Onde eu poderia levá-lo?

Jean ( tirando uma gravata do bolso da jaqueta). Aqui, coloque isso.

Berenger. Obrigado, você é tão gentil.

Coloca uma gravata.

Jean ( enquanto Berenger está de alguma forma amarrando sua gravata). Você está completamente descomplicado! ( Béranger tenta pentear o cabelo com os dedos.) Aqui, pegue um pente!

Ele tira um pente de outro bolso de sua jaqueta.

Béranger ( pegando um pente). Obrigada.

Suaviza o cabelo.

Jean. Você não se barbeou! Veja com quem você se parece.

Ele tira um espelho do bolso interno do paletó, entrega a Beranger, que olha para ele e mostra a língua.

Berenger. Eu tenho um revestimento na minha língua.

Jean ( pega o espelho dele e coloca de volta no bolso). E não é à toa! .. ( Ele pega o pente, que Berenger lhe entrega, e também o coloca no bolso..) Você está em risco de cirrose, meu amigo.

Béranger ( ansiosamente). Você acha?..

Jean ( dirigindo-se a Beranger, que está tentando devolver a gravata). Mantenha a gravata, eu tenho o suficiente deles.

Béranger ( com admiração). Bem, você está totalmente bem.

Jean ( continuando a olhar para Beranger). As roupas estão todas amassadas, algum tipo de horror, a camisa está nojentamente suja, seus sapatos ... ( Berenger tenta esconder as pernas debaixo da mesa.) Seus sapatos não estão engraxados... Que bagunça! .. Seus ombros...

Berenger. E o que há de errado com os ombros?

Jean. Inversão de marcha. Bem, vire-se. Você se encostou na parede... ( Béranger estende a mão languidamente para Jean..) Não, eu não tenho uma escova comigo. Não quero tirar meus bolsos. ( Béranger ainda dá tapinhas nos ombros com indiferença para sacudir a poeira branca; Jean se afasta.) Oh… Onde você teve tanta sorte?

Berenger. Eu não me lembro.

Jean. Ruim, ruim! Tenho vergonha de ser seu amigo.

Berenger. Você é muito rigoroso...

Jean. E não sem razão!

Berenger. Ouça, Jean. Eu não tenho nenhum entretenimento; essa cidade é chata. Não fui feito para o trabalho que faço... oito horas por dia no escritório e apenas três semanas de férias no verão! No sábado à noite eu fico cansado, bem, você sabe, para relaxar...

Jean. Minha querida, todo mundo trabalha, e eu também trabalho, eu, como todo mundo, passo oito horas por dia no escritório, também tenho apenas vinte e um dias de férias por ano, e ainda assim olhe para mim! É tudo uma questão de força de vontade, caramba!

Este pensamento é confirmado por seu famoso drama Rhinos. Parece que o absurdo óbvio desaparece nele, e eles penetram no texto. elementos artísticos. "Rhinoceros" não é uma "anti-peça" à maneira de "The Holomozoa Singer" com seu "interior inglês" totalmente exagerado, personagens de marionetes e situações de enredo absurdas. Se "Golomoza, o cantor", a quem Ionesco chamou de "absurdo" e "neithest" de suas peças, ele privou as leis ação dramática, composição, personagens, então o drama "Rhinos" tem a estrutura dramática usual. O próprio autor enfatizou que é "tradicional e clássico em design. Segui as leis básicas do teatro aqui: uma ideia simples, o mesmo desenvolvimento simples da ação e um desfecho puro".

A área de uma cidade provincial francesa. Dois amigos estão sentados e conversando em um café: Berenger e Jean. Jean está incomodado com o comportamento, hábitos e modo de vida de seu amigo, sua falta de pontualidade, sua paixão pelo álcool. Berenger se justifica: está entediado nesta cidade, não foi criado para o trabalho diário de oito horas, cansa-se e bebe, "para cair no esquecimento" e não sentir o "medo da existência". Jean o tempo todo, com a ajuda da didática nua, quer colocar seu amigo sem talento no verdadeiro caminho, insta-o a "armar-se" de tolerância, cultura, inteligência, "tornar-se o mestre da situação", cumprir conscientemente seu " dever oficial". Em resposta aos argumentos de Jean Beranger, ele apenas boceja: ao contrário de seu segundo dogmático e cumpridor da lei, é difícil para ele usar "chapéu limpo, gravata desamassada, sapatos engraxados" todos os dias...

Mas, de repente, a conversa sobre a paz provincial é interrompida. Um rinoceronte aparece na cidade. Depois a segunda, a terceira... Começa uma epidemia inusitada: os habitantes da cidade começam a se transformar - e de forma totalmente voluntária e consciente, mesmo aqueles que inicialmente resistiram - em animais de pele grossa. No rinoceronte, os colegas de Beranger se voltam: Mr. Bef e Mr. Papillon, Bothard e Dudar. Seu amigo Jean e a amada Desi também se juntam ao rebanho.

Apenas um Béranger, que, nas palavras de E. Ionesco, "se opôs à história", admite com horror: "Enlouqueceram. O mundo está doente. Estão todos doentes". Ele é um dos moradores "sóbrios" da cidade, que se transformou em uma manada de rinocerontes, entende que é necessário "confiar neles de forma consciente e ingênua". E no final do drama, Béranger - um homem solteiro entre os animais - dirige-se a todas as cabeças de rinocerontes: "Eu não vou com vocês. Eu não entendo vocês! Vou continuar sendo quem sou. homem. Um homem." E embora ele esteja sujeito a uma fraqueza momentânea ("Oh! Como eu gostaria de me tornar como eles! É uma pena que eu não tenha chifre!"), Béranger conseguiu cair em si para o mesmo dever e proferir sua última palavras na peça: "Contra todos eu vou lutar! último homem e serei até o fim! Eu não vou desistir!"

Mas como interpretar esta parábola? Qual o sentido da oncologia de massa na obra e a resistência do protagonista? Qual é a metáfora de Ionesco escondida em si mesma?

O dramaturgo explicou que o "ponto de partida" na criação de "Rhinos" foi a história do escritor Denis de Rougemont sobre a manifestação nazista em Nuremberg em 1938. A multidão esperava a chegada de Hitler, ele caiu em uma espécie de histeria, e Rougemont foi inicialmente surpreendido por tais sinais de psicose em massa. “Quando Hitler”, diz Ionesco, “se mostrou muito próximo e todos ao seu redor estavam mortos e finalmente caíram em transe, ele sentiu que uma sensação de frenesi aumenta nele, que a loucura geral “eletriza” e ele mesmo. já estava pronto para ser submetido a esses encantos, quando todo o seu ser se rebelou e resistiu à loucura coletiva ... "

Ionesco confessou que “Rhinoceros” é “uma peça antifascista”, que “procurava mesmo descrever o processo de pacificação do país”, e “no início o nazismo era entendido por “doença do rinoceronte”. Pelo menos, foi o fascismo, em particular a sua origem na Roménia nos anos 30, que levou o dramaturgo a criar a peça. E alguns diretores, como o notável diretor francês Jean-Louis Barrault, interpretaram Rhinos como um drama antifascista. E a famosa escritora Elsa Triolet defendeu a possibilidade de uma interpretação exclusivamente antifascista da peça.

Mas o significado da parábola do drama (isto é, é isso que é a peça de Jones) é sempre mais amplo do que um fenômeno particular, "Rhinoceros" não fornece uma única interpretação. crítico francês Paul Surer observou apropriadamente: "Rhinos" não é uma crítica, como alguns entenderam, a um regime específico - um regime nazista totalitário - em um país específico, em um período histórico específico; é um estudo do processo geral de qualquer recrutamento coletivo, traçado desde o momento de seu início até sua conclusão. "Sim, e o próprio Ionesco advertiu contra uma interpretação exclusivamente antifascista de seu drama: Rhinos é, sem dúvida, uma obra antinazista , mas sobretudo é um jogo contra a histeria coletiva e as epidemias, que se escondem sob o disfarce da mente e das ideias, mas não se tornam doenças coletivas menos graves que justificam diferentes ideologias. O dramaturgo observou que sua peça é "uma descrição bastante objetiva do crescimento do fanatismo, do nascimento do totalitarismo... A peça deve traçar e identificar as etapas desse fenômeno".

Béranger é o protagonista de "Rhinoceros", um herói que, segundo o autor, está engajado na "busca do sentido da vida, a busca do principal em nossa realidade", um herói que sofre de "sua alienação" e de "suas deficiências". O importante é que, apesar de sua óbvia simpatia por Béranger, Ionesco não o concebeu como uma imagem pessoa perfeita, um lutador, uma personalidade titânica que é capaz de ficar sozinha em uma sociedade que está doente com rinite. O dramaturgo observou que pode ser chamado de positivo se "reconhecer que uma pessoa tem o direito de retirar-se em sua solidão" e, ao mesmo tempo, Beranger é uma imagem negativa, "se considerarmos que uma pessoa não tem a direito de ser submetido à sua solidão... para dizer uma coisa - Berenger odeia o regime totalitário."

O teatro do absurdo é um tipo de drama moderno baseado no conceito de total alienação da pessoa do meio físico e social. Esses tipos de peças apareceram pela primeira vez no início dos anos 1950 na França e depois se espalharam por todo o mundo. Europa Ocidental e EUA.

O termo teatro do absurdo foi usado pela primeira vez crítico de teatro Martin Esslin, que escreveu um livro com esse título em 1962. Esslin viu nessas obras expressão artística a filosofia de Albert Camus sobre a falta de sentido da vida em seu núcleo, que ele ilustrou em seu livro O Mito de Sísifo. Acredita-se que o teatro do absurdo está enraizado na filosofia do dadaísmo, na poesia de palavras inexistentes e na arte de vanguarda das décadas de 1910 e 1920. Apesar de crítica afiada, o gênero ganhou popularidade após a Segunda Guerra Mundial, o que indicou uma incerteza considerável vida humana. O termo introduzido também foi criticado, houve tentativas de redefini-lo como antiteatro e novo teatro. Segundo Esslin, o movimento teatral absurdo foi baseado nas produções de quatro dramaturgos - Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet e Arthur Adamov, mas ele enfatizou que cada um desses autores tinha sua própria técnica única que ia além do termo absurdo.

O teatro do absurdo ou movimento do novo teatro aparentemente se originou em Paris como um fenômeno de vanguarda associado aos pequenos teatros do Quartier Latin, e depois de algum tempo adquiriu reconhecimento mundial. O surgimento de um novo drama começou a falar depois Estreias parisienses Cantor careca, 1950 E. Ionesco e Esperando Godot, 1953 S. Beckett. Caracteristicamente, a própria cantora não aparece em The Bald Singer, mas dois casais estão no palco, cujo discurso inconsistente e clichê reflete o absurdo de um mundo em que a linguagem torna a comunicação mais difícil do que ajuda. Na peça de Beckett, dois vagabundos estão esperando na estrada por um certo Godot, que nunca aparece. Em uma atmosfera tragicômica de perda e alienação, esses dois anti-heróis relembram fragmentos incoerentes de vida passada experimentando uma sensação inexplicável de perigo.

Esperando Godot é uma peça do dramaturgo irlandês Samuel Beckett. Escrito em francês por Beckett entre 9 de outubro de 1948 e 29 de janeiro de 1949, e depois traduzido por ele para o inglês. Na versão em inglês, a peça tem como legenda uma tragicomédia em dois atos.

A peça Esperando Godot é uma daquelas obras que influenciaram o surgimento do teatro do século XX como um todo. Beckett renuncia fundamentalmente a qualquer conflito dramático, o enredo familiar ao espectador, aconselha P. Hall, que dirigiu a primeira produção em língua inglesa da peça, a retardar as pausas o máximo possível e, literalmente, deixar o espectador entediado. A queixa de Estragon nada acontece, ninguém vem, ninguém sai, terrível! é a quintessência da atitude dos personagens e uma fórmula que marcou uma ruptura com a tradição teatral anterior.

Construído em repetições e paralelismos = um claro sinal de arte. Por um lado, 2 vagabundos estão discutindo seu físico. limitações. Mas isso é um drama. prod., play = diálogo de personagens - isso não é um diálogo, mas uma espécie de mensagem para você. O dramaturgo tem vários métodos para inflar o absurdo. Aqui está a confusão na sequência dos acontecimentos, e o empilhamento dos mesmos nomes e sobrenomes, e os cônjuges não se reconhecendo, e o roque de anfitriões-hóspedes, convidados-anfitriões, inúmeras repetições do mesmo epíteto, um fluxo de oxímoros, uma construção obviamente simplificada de frases, como no livro Em inglês para iniciantes. Em uma palavra, os diálogos são realmente engraçados. Sem clímax, sem progressão = anti-enredo. O anti-caráter dos personagens não pode ser distinguido. Anti-fala, anti-linguagem, anti-comunicação. A distância entre o significante e o significado. O 1º nome da peça é inglês sem dificuldade, a 1ª linha é um tópico. Por causa da lacuna entre o significante e o significado, as pessoas esquecem como falar e aprendem a fazê-lo novamente, por isso falam em tópicos = um conflito no nível da linguagem, não do universo. Tensão na manchete - O cantor careca é um personagem fora do palco sem importância. Título - uma abreviatura condensada do texto, um anti-título. Anti-tempo: observa que o relógio bate zero vezes - anti-observação, porque projetado para ajudar o diretor, mas não faz isso. Antifinal: a ação no final recomeça, os personagens trocam de lugar. O que é absurdo para nós é normal para os heróis; o que é absurdo para os heróis é a norma para nós; o próprio conceito de norma, sua estabilidade, é questionável.

Eugênio Ionesco- um dos representantes do "teatro do absurdo". O famoso dramaturgo francês Eugene Ionesco (1909-1994) não pretendia recriar a realidade. As obras deste dramaturgo são como um quebra-cabeça, pois as situações, personagens e diálogos de suas peças se assemelham às associações e imagens de um sonho e não da realidade. Mas com a ajuda do absurdo, o autor transmite a tristeza por trás da perda de ideais, o que torna suas peças humanísticas. Eugene Ionesco não era apenas um dramaturgo, mas também um filósofo-ensaísta. Muitas vezes suas peças são comparadas ao existencialismo, porque em sua essência elas são projetadas para transmitir o absurdo do ser e mostrar uma pessoa em estado de escolha. O surrealismo das peças de Ionesco é comparado com as leis da palhaçada do circo e da farsa antiga. Um artifício típico de suas peças é o acúmulo de objetos que ameaçam engolir os atores. As coisas adquirem vida e as pessoas se transformam em objetos sem vida. O drama de E. Yonesco "Rhinoceros" é um dos jogadas mais interessantes não só do seu tempo. Escrito em 1959, mostrava as características essenciais do desenvolvimento sociedade humana(fora dos limites do tempo e do espaço). De fato, Rhinos representa o drama da solidão do indivíduo, a consciência individual em colisão com o mecanismo social. Ionesco argumenta que uma ideia tem valor e significado desde que não tenha cativado a mente de muitos, porque então se torna uma ideologia. E isso já é perigoso. Yonesco usa uma forma peculiar, uma imagem grotesca da transformação de pessoas em rinocerontes. O absurdo dos acontecimentos retratados pelo dramaturgo enfatiza a agudeza do pensamento do autor, que se opõe à despersonalização, à privação da individualidade. Dada a época em que a peça foi escrita, é claro, Ionesco está preocupado com o problema do avanço do totalitarismo militante. Mussolini, Stalin ou Mao - em algum lugar há sempre um ídolo que é divinizado, adorado pela multidão. Mas é o ídolo que fala à multidão, e não à pessoa. Deus é percebido individualmente e nos torna pessoalmente responsáveis por tudo o que fazemos, ou seja, únicos. E Satanás despersonaliza, faz uma multidão. Assim, a partir dos acontecimentos de seu tempo, Jonesko dá um passo em direção a uma generalização de natureza ética geral. Através do aparente absurdo dos eventos descritos em Rhinos, importantes ideias filosóficas: o significado de ser, a capacidade de uma pessoa resistir ao mal, preservar-se como pessoa. A ideia de resistir ao mal é mostrada através da resistência do bêbado e vagabundo Beranger à missa geral.

Por que ele, e não o refinado e correto Jean, que sabe viver, consegue? De fato, à primeira vista, Jean é a personificação de todas as virtudes, a personificação da respeitabilidade e reconhecimento público. No entanto, tudo isso é uma forma de ser como todo mundo, de ter o respeito da sociedade, de viver de acordo com as regras. Ele não reconhece outras pessoas e pensamentos, e essa intolerância não lhe permite ver os outros, sentir outra pessoa. Atitude tolerante em relação aos ideais, gostos, religião, nações de outras pessoas - evidências Alta cultura, paz. São essas características que Berenger é dotado. Para ele, o sucesso externo que Jean aspira é insignificante. Mas isso lhe dá a liberdade de decidir por si mesmo o que é o mal e lutar por conta própria: “Eu sou a última pessoa e serei até o fim! Eu não vou desistir!". Assim, por meio do teatro do absurdo, Eugene Ionesco alerta a humanidade sobre a ameaça da despersonalização e do totalitarismo. E neste significado oculto jogar rinocerontes. As peças de Ionesco são codificadas, para elas existe o termo "antijogos". Os personagens são muitas vezes surreais, exagerados, como se cada um conduzisse sua própria linha. É por isso que as performances baseadas em suas peças eram às vezes encenadas de acordo com o princípio de uma fuga, quando um tema é organicamente tecido em outro, mas são muitos e soam ao mesmo tempo. O próprio dramaturgo admitiu que foi interessante para ele encontrar presença de palco mesmo onde ela não existe. Uma característica marcante das peças de Ionesco é também o final "cortado". O dramaturgo acreditava que não poderia haver fim para a peça, assim como não poderia haver fim para a vida. Mas os finais das peças são necessários, porque o público precisa ir para a cama em algum momento. Portanto, não importa quando você "corta" a peça do espectador. O absurdo é um mal-entendido de algumas coisas, as leis da ordem mundial. Segundo Ionesco, o absurdo nasce do conflito da vontade do indivíduo com a vontade do mundo, do conflito do indivíduo consigo mesmo. Como o desacordo não pode ser subordinado à lógica, nasce o absurdo. Além disso, esse estado de absurdo parece ao autor mais convincente do que qualquer sistema lógico, pois absolutiza uma ideia, perdendo outra. O absurdo é uma forma de mostrar surpresa diante do mundo, diante da riqueza e incompreensibilidade de sua existência. A linguagem das peças de Ionesco é liberada de significados e associações convencionais por meio de paradoxos, muitas vezes humorísticos, clichês, ditos e jogos de palavras. As palavras que os personagens dizem muitas vezes contradizem a realidade e significam exatamente o oposto. Ionesco acreditava que o teatro é um espetáculo onde uma pessoa olha para si mesma. Esta é uma série de estados e situações com carga semântica crescente. O objetivo do teatro é mostrar a própria pessoa, a fim de libertá-la do medo da sociedade, do Estado e do meio ambiente.

Objetivo: dar a conhecer aos alunos a vida e obra do dramaturgo francês E. Ionesco; dar o conceito de "drama do absurdo"; desmascarar significado simbólico o enredo do drama "Rhinoceros"; Comente episódios-chave dramas com a expressão da própria avaliação do que é retratado neles; educar o desejo de preservar a individualidade; enriquecer a experiência espiritual e moral e expandir os horizontes estéticos dos alunos. equipamento: retrato de E. Ionesco, texto do drama Rhinos.

Resultados Previstos: os alunos conhecem as principais etapas da vida e obra de E. Ionesco, o conteúdo da dramaturgia estudada; definir o conceito de "drama do absurdo"; explicar o significado do laço de ação; comentar os episódios-chave do drama com a expressão de sua própria avaliação do que é retratado neles; formular os problemas colocados pelo dramaturgo. tipo de lição: lição aprendendo novo material. DURANTE AS AULAS EU. Estágio organizacional II.

Atualizar conhecimento básico Ouvindo vários trabalhos criativos(cm. Trabalho de casa lição anterior) III. Definir a meta e os objetivos da aula. Motivação aprendendo atividades Professora. escritor francês Eugene Ionesco - famoso dramaturgo, um dos os representantes mais brilhantes corrente teatral do absurdo.

As obras dramáticas de Eugene Ionesco estão repletas de imagens abstratas, em sua maioria incorporando a ideia de rejeição do totalitarismo e opressão do indivíduo. Apesar da óbvia originalidade e originalidade de imagens, personagens, ideias e histórias, o próprio Ionesco declarou que suas peças eram completamente reais.

real na mesma medida que a vida absurda retratada nessas peças. A abordagem deste autor nos mostra de forma convincente como são as visões filosóficas. Entre os mais trabalho famoso escritor - as peças "Bald Singer", "Rhinos", "Disinterested Killer", "Air Pedestrian", "Delirium Together", "Thirst and Hunger", "Man with Suitcases".

a autoria de E. Ionesco possui também muitos contos, ensaios, memórias, artigos sobre arte. Muitas das peças de Eugene Ionesco são difíceis de interpretar e podem igualmente ser vistas com total pontos diferentes visão. no entanto, cada obra dramática de E. Ionesco é dedicada à vida como tal, sua complexidade, completude e diversidade.

E hoje na lição você vai ver isso. 4. Trabalhe no tópico da lição 1. introdução professores - dramaturgo francês Descendência romena E.

Ionesco (1909-1994) entrou para a história da literatura mundial como o mais brilhante teórico e praticante do "teatro do absurdo". O termo "teatro do absurdo" foi introduzido por Martin Esslin em 1962, querendo dar o nome de dramaturgia com uma trama sem sentido ilógico, apresentando ao espectador a combinação do incompatível. muitos estudiosos literários do século XX.

viu as origens do gênero em tendências literárias e filosóficas de vanguarda, em particular no dadaísmo. Os principais fundamentos do dadaísmo foram a propaganda da assistemática e a negação de quaisquer ideais estéticos. o teatro do absurdo acaba de se tornar uma nova força, destruindo os cânones teatrais, que não reconheciam nenhuma autoridade.

o teatro do absurdo desafiado não só tradições culturais, mas também, em certa medida, o sistema político e social. Os acontecimentos de qualquer jogo do absurdo estão longe da realidade e não procuram abordá-la.

O incrível e o inimaginável podem se manifestar tanto em personagens quanto em objetos ao redor e fenômenos que ocorrem. local e hora da ação em tais obras dramáticas, via de regra, é bastante difícil de determinar, especialmente porque a sequência e a lógica do que está acontecendo podem não ser respeitadas.

não há lógica nas ações dos personagens, nem em suas palavras. autores absurdos criam quadros fantásticos ridículos que surpreendem, assustam e às vezes divertem com sua flagrante inconsistência. A irracionalidade é o que almeja o teatro do absurdo. Eugene Ionesco considerou o termo "teatro do absurdo" pouco apropriado. Em seu discurso, conhecido como "Há futuro para o teatro do absurdo?", ele propôs outro - "teatro da zombaria".

Nele, segundo o dramaturgo, todas as leis psicológicas e físicas são violadas, e os personagens são apenas palhaços. Maioria obras clássicas E. Ionesco considerado não menos absurdo do que amostras nova dramaturgia a que pertenciam suas peças. Afinal, o realismo no teatro é condicional e subjetivo, pois de qualquer forma é fruto da imaginação e criatividade do escritor. 2. atuação dos alunos com “cartões de visita literários” sobre a vida e obra de E.

ionesco (Estudantes compõem tabela cronológica vida e obra de E. Ionesco.) - Eugene Ionesco - dramaturgo, escritor e pensador francês, clássico da vanguarda teatral. Eugene nasceu em 26 de novembro de 1909 na cidade de Slatina, Romênia; dentro primeira infância Seus pais o levaram para a França. Até a idade de onze anos, Eugene viveu na aldeia de La Chapelle Anthenaise.

A vida na aldeia era feliz para ele, eram as memórias dela que se encarnavam na obra do amadurecido Ionesco. Em 1920, Eugene mudou-se para Paris, mas viveu lá por não mais de dois anos.

Aos treze anos, Ionesco retornou à Romênia e viveu em Bucareste até os vinte e seis anos. A influência das culturas francesa e romena na visão de mundo do futuro escritor e dramaturgo foi contraditória e ambivalente.

A primeira língua de Eugene foi o francês. As memórias da infância são vividas e plenamente refletidas em suas obras. No entanto, a mudança para a Romênia, que se seguiu aos treze anos, levou ao fato de Eugene começar a esquecer seu amado francês. Escreveu seu primeiro poema em romena, seguido pela poesia francesa e novamente romena. Primeira etapa criatividade literária Ionesco foi marcado por um ousado panfleto "Não!" de forma niilista. Nele, Eugene mostrou a unidade dos opostos, primeiro condenando e depois elogiando três escritores romenos.

Eugene estudou na Universidade de Bucareste Francês e Literatura francesa para ganhar a capacidade de escrever criativamente em francês. Desde 1929

Eugene começou a ensinar francês. Durante este período, sua habilidade literária começou a emergir. Aos vinte anos, E. Ionesco voltou a Paris, desta vez com a intenção de viver lá por muito tempo.

Em 1938, defendeu sua tese de doutorado filosófico na Sorbonne "Sobre os motivos do medo e da morte na poesia francesa depois de Baudelaire". Mesmo enquanto estudava na Universidade de Bucareste, Eugene foi confrontado com a manifestação de sentimentos nacionalistas e pró-fascistas que prevaleciam na sociedade juvenil. Com seu trabalho, Ionesco tentou mostrar a rejeição dessa tendência "na moda". o jovem escritor odiava qualquer manifestação de totalitarismo e pressão ideológica sobre as pessoas. Ele incorporou essa ideia na peça Rhinos, que mais tarde se tornou uma das mais populares.

Em 1970, Eugene Ionesco tornou-se membro da Academia Francesa de Ciências. Eugene já tinha muitas peças em sua conta, além de coleções de contos, ensaios e memórias biográficas: “Photograph of a Colonel” (1962), “Baby from a Diary” (1967), “Past Present, Present Past ” (1968) e muitos outros. Em 1974

Ionesco criou romance famoso"Eremita". Em 28 de março de 1994, Eugene Ionesco morreu em Paris de uma doença grave e dolorosa. 3. conversa analíticaŠ o que levou o dramaturgo a criar o drama "Rhinos"?

Š Que outras interpretações a história sobre “rinoceronte” pode ter? Š Recontar sucintamente o enredo desta peça teatral (“em cadeia”). Š Qual é o significado do “nino-tristeza” em massa na obra e a resistência do protagonista? o que a metáfora yonesco esconde em si mesma? Š Como o problema da identidade humana se relaciona com a ideia da peça? Š Comente os episódios-chave do drama com uma expressão de sua própria avaliação do que é retratado neles.

4. Questão problemática (em duplas) Š O que você acha que E. Ionesco quis dizer quando disse: “o teatro do absurdo viverá para sempre!

"? Você concorda com a previsão dele? v. Reflexão. Resumindo a lição generalização do professor - A ação do drama acontece em um pequeno cidade provincial, seus habitantes são representados pelos donos de lojas e cafés, a Dona de Casa, funcionários do escritório que edita a literatura jurídica, o lógico e um certo Velho Mestre, provavelmente constituindo a “elite intelectual”.