Muitas pessoas associam o poema "Dead Souls" ao misticismo, e por boas razões. Gogol foi o primeiro escritor russo a combinar o sobrenatural com a realidade. O segundo volume de "Dead Souls", cujas razões para a queima ainda são debatidas, tornou-se sinônimo de um plano não realizado. O primeiro volume é um livro sobre a vida da nobreza russa na década de 1830, uma enciclopédia de pecados do senhorio e da burocracia. Imagens memoráveis, digressões líricas repletas de reflexos profundos, sátira sutil - tudo isso, somado ao talento artístico do autor, não só ajuda a entender as especificidades da época, mas também traz verdadeiro prazer ao leitor.

Quando se trata da literatura russa da primeira metade do século XIX, dois escritores vêm à mente com mais frequência: Pushkin e Gogol. Mas nem todos, no entanto, conhecem o seguinte fato interessante: foi Pushkin quem sugeriu a seu amigo os temas O Inspetor Geral e Almas Mortas. O próprio poeta tirou sua ideia da história de camponeses fugitivos que não possuíam documentos, que pegavam os nomes dos falecidos e, portanto, não permitiam registrar uma única morte na cidade de Bender.

Pegando a ideia, Gogol começou a desenvolver uma ideia geral. Em 7 de outubro de 1835, ele escreve a Pushkin (é então que começa a história documentada da criação da obra):

Ele começou a escrever Dead Souls. O enredo se estendeu em um romance pré-longo e, ao que parece, será muito engraçado.

A ideia de Gogol, segundo uma versão, era criar um poema baseado na Divina Comédia de Dante Alighieri. O primeiro volume é um inferno. O segundo é o purgatório. O terceiro é o paraíso. Só podemos imaginar se esse era realmente o plano do autor, e também por que Gogol não terminou o poema. Existem duas versões nesta pontuação:

1. N.V. Gogol era crente e acatou todas as recomendações de seu confessor (um padre que aceitou suas confissões e o advertiu). Foi o confessor que lhe ordenou que queimasse inteiramente as "Almas mortas", visto que via nelas algo piedoso e indigno de um cristão. Mas o primeiro volume já havia se espalhado tão amplamente que não havia como destruir todas as cópias. Mas o segundo estava muito vulnerável na fase de preparação e foi vítima do autor.
2. O escritor criou o primeiro volume com entusiasmo e ficou satisfeito com ele, mas o segundo volume foi artificial e esticado, pois correspondia ao conceito de Dante. Se o inferno na Rússia pudesse ser retratado sem dificuldade, então o céu e o purgatório não correspondiam à realidade e não poderiam partir sem uma extensão. Gogol não queria se trair e tentar fazer o que estava muito longe da verdade e estranho para ele.

Gênero, direção

A questão principal é por que a criação "Dead Souls" é chamada de poema. A resposta é simples: o próprio Gogol definiu o gênero como tal (é óbvio que em termos de estrutura, linguagem e número de personagens, esta é uma obra épica, ou melhor, um romance). Talvez ele tenha enfatizado assim a originalidade do gênero: a igualdade do início épico (na verdade, a descrição da jornada de Chichikov, modo de vida, personagens) e lírico (o pensamento do autor). Segundo uma versão menos comum, é assim que Gogol faz referência a Pushkin, ou contrapõe sua obra a Eugene Onegin, que, ao contrário, é chamado de romance, embora tenha todas as características de um poema.

É mais fácil lidar com a direção literária. Obviamente, o escritor está recorrendo ao realismo. Isso é indicado por uma descrição bastante escrupulosa da nobreza, especialmente propriedades e proprietários de terras. A escolha da direção se explica pela tarefa demiúrgica que Gogol escolheu para si. Em uma obra, ele se comprometeu a descrever toda a Rússia, a trazer à tona toda a sujeira burocrática, todo o caos que está acontecendo tanto no país quanto dentro de cada funcionário público. Outras tendências simplesmente não têm as ferramentas necessárias, o realismo de Gogol não convive, digamos, com o romantismo.

O significado do nome

O nome é provavelmente o oxímoro mais famoso em russo. O próprio conceito de alma inclui o conceito de imortalidade, dinamismo.

É óbvio que as almas mortas são o sujeito em torno do qual as maquinações de Chichikov e, consequentemente, todos os eventos do poema são construídos. Mas o nome do poema não é apenas e não tanto para denotar um produto extraordinário, mas por causa dos proprietários de terras que voluntariamente vendem ou até doam almas. Eles próprios estão mortos, mas não fisicamente, mas espiritualmente. São essas pessoas, segundo Gogol, que constituem o contingente do inferno, são elas (segundo a hipótese de emprestar a composição de Dante) que o paraíso espera após a expiação dos pecados. Somente no terceiro volume eles poderiam se tornar "vivos".

Composição

A principal característica da composição "Dead Souls" é a dinâmica do anel. Chichikov entra na cidade de NN, faz uma viagem dentro dela, durante a qual faz os contatos necessários e executa um golpe planejado, olha para a bola, depois sai - o círculo se fecha.

Além disso, as relações com os proprietários de terras ocorrem em ordem decrescente: da menos “alma morta”, Manilov, a Plyushkin, atolado em dívidas e problemas. A história do capitão Kopeikin, tecida pelo autor no décimo capítulo como a história de um dos empregados, é projetada para mostrar a influência mútua do homem e do estado. Vale ressaltar que a biografia de Chichikov é descrita no último capítulo, depois que sua carruagem deixou a cidade.

A essência

O protagonista, Pavel Ivanovich Chichikov, chega à cidade provincial de NN com o objetivo de comprar almas mortas dos proprietários (supostamente para uma conclusão, à província de Kherson, onde as terras foram distribuídas gratuitamente), colocá-los no tabuleiro de curadores e receba duzentos rublos para cada um. Em suma, ele estava ansioso para ficar rico e não hesitou em usar qualquer método. Ao chegar, ele imediatamente encontra funcionários públicos e os encanta com suas maneiras. Ninguém suspeita que ideia brilhante, mas desonesta, está no cerne de todas as suas atividades.

No começo tudo correu bem, os fazendeiros ficaram felizes em conhecer o herói, venderam ou até deram almas, convidados a visitá-los novamente. No entanto, o baile, que Chichikov assiste antes de partir, quase o privou de sua reputação e quase frustrou sua maquinação. Boatos e fofocas sobre sua fraude começam a se espalhar, mas o vigarista consegue deixar a cidade.

Os personagens principais e suas características

Pavel Ivanovich Chichikov- "cavalheiro da mão do meio." Ele é realmente um personagem mediano em tudo: “não é bonito, mas não é feio, nem muito gordo nem muito magro; não se pode dizer que é velho, mas não que seja muito jovem. " No décimo primeiro capítulo, aprendemos que em muitos aspectos seu caráter foi determinado pela instrução de seu pai em tudo para obedecer aos professores e superiores, e também para economizar um centavo. Hipocrisia, servilismo na comunicação, hipocrisia - todos esses são os meios para cumprir o decreto do pai. Além disso, o herói tem uma mente afiada, ele é caracterizado pela astúcia e destreza, sem as quais a ideia com as almas mortas não poderia ter sido realizada (ou talvez nunca teria ocorrido a ele). Você pode aprender mais sobre o herói de e para o Lytrecon Muitos sábios.

As imagens dos proprietários são descritas de acordo com a cronologia de seu aparecimento na obra.

• Manilov- o primeiro proprietário de terras a conhecer Chichikov e equiparar-se a ele do ponto de vista da doçura e dos maneirismos vulgares. Mas os motivos do comportamento de Chichikov são claramente definidos, enquanto Manilov é suave consigo mesmo. Suave e sonhadora. Se essas qualidades fossem reforçadas pela atividade, seu caráter poderia ser atribuído ao positivo. No entanto, tudo com que Manilov vive se limita à demagogia e pairar nas nuvens. Manilov - a partir da palavra acena. É fácil ficar atolado nele e em sua propriedade, perder um ponto de referência. No entanto, Chichikov, fiel à sua tarefa, recebe almas e continua o seu caminho ...
• Caixa ele se encontra por acaso quando não consegue encontrar o caminho. Ela fornece a ele uma pernoite. Como Chichikov, Korobochka busca aumentar sua riqueza, mas ela não tem a agudeza da mente, ela é "cabeça de taco". Seu sobrenome simboliza o estado de distanciamento do mundo exterior, limitação; ela se trancou em sua propriedade como em uma caixa, tentando ver o benefício nos mínimos detalhes. Você pode descobrir mais sobre esta imagem em.
• Nozdrev- um queimador de vida real. Isso é indicado pelo menos pelo fato de que o encontro de Chichikov com ele ocorreu em uma taverna. Em tais estabelecimentos, Nozdryov passa seus dias. Ele não está envolvido nos negócios de sua propriedade, mas bebe muito, desperdiça dinheiro em cartas. Autocentrado, vão. Ele está tentando de todas as maneiras despertar o interesse por sua pessoa, contando fábulas que ele mesmo inventou. No entanto, devemos dar-lhe o que lhe é devido - ele é o único proprietário de terras que se recusou a vender almas a Chichikov.
• Sobakevich- um urso em forma humana. Ele também é desajeitado, dorme muito e come ainda mais. A comida é a principal alegria de sua vida. E depois de comer - dormir. Alimenta Chichikov quase até a morte, o que lembra Manilov, que, por assim dizer, "enreda o andarilho", detendo-o na propriedade. No entanto, Sobakevich é surpreendentemente pragmático. Tudo em sua casa é sólido, mas sem excessiva pretensão. Por muito tempo ele barganha com o personagem principal, no final ele vende muitas almas a preço de banana para si mesmo.
• Plyushkin- "um buraco na humanidade." Abandonou os negócios da propriedade, não segue tanto a sua aparência que no primeiro encontro seja difícil determinar o seu sexo. Sua paixão por acumular é a apoteose da mesquinhez. Sua propriedade só traz perdas, a comida mal dá para sobreviver (deteriora-se e vai para os celeiros), os camponeses morrem. Um alinhamento ideal para Chichikov, que compra muitas almas por uma ninharia. A conexão entre esses personagens deve ser observada. Apenas suas biografias são fornecidas pelo autor, nada se fala sobre o passado dos outros. Isso pode servir de base para a hipótese de que foram eles que poderiam passar pelo purgatório (segundo volume) e ir para o céu no terceiro. O Lytrecon de muitos sábios escreveu com mais detalhes sobre esta imagem em um pequeno.
• Capitão Kopeikin- um veterano da Grande Guerra Patriótica. Ele perdeu um braço e uma perna e, portanto, teve que parar de trabalhar. Ele foi a São Petersburgo para pedir uma mesada, porém, não tendo recebido nada, voltou para sua cidade natal e, segundo rumores, tornou-se um ladrão. Este personagem encarna a imagem de um povo oprimido, rejeitado pelo Estado. Vale ressaltar que a revisão do fragmento, autorizada pela então censura, carrega uma mensagem diametralmente oposta: o Estado, não tendo oportunidade, ajuda o veterano, e ele, apesar disso, vai contra ele. Você pode aprender sobre o papel e o significado desta história em.
• Pássaro três, que aparece no final do poema, incorpora a Rússia e também é um dos personagens. Para onde está indo? A jornada de Chichikov é o caminho histórico do país. Seu principal problema é a ausência de um lar. Ele não pode ir a lugar nenhum. Odisseu tinha Ítaca e Chichikov tinha apenas uma carruagem que se movia em uma direção incompreensível. A Rússia, segundo o autor, também está em busca de seu lugar no mundo e, claro, vai encontrá-lo.
• Imagem do autor, revelado por meio de digressões líricas, traz uma pitada de sanidade para o pântano do pecado e do vício. Ele descreve sarcasticamente seus personagens e reflete sobre seus destinos, traçando paralelos engraçados. Sua imagem combina cinismo e esperança, uma mentalidade crítica e fé no futuro. Uma das citações mais famosas escritas por Gogol em seu próprio nome é "Qual russo não gosta de dirigir rápido?" - familiar até mesmo para aqueles que não leram o poema.
• O sistema de imagens introduzido por Gogol ainda encontra correspondências na realidade. Encontramos Nozdrevs ambulantes, Manilovs sonolentos, oportunistas aventureiros como Chichikov. E a Rússia ainda está se movendo em uma direção incompreensível, ainda procurando por sua "casa".

Tópicos e problemas

1. O principal tema levantado no poema é O caminho histórico da Rússia(em um sentido mais amplo - o tema da estrada). O autor procura compreender a imperfeição do aparato burocrático que deu origem ao estado atual das coisas. Após a publicação das obras de Gogol, eles foram repreendidos pela falta de patriotismo, por colocar a Rússia em uma posição ruim. Ele previu isso e deu uma resposta aos céticos em uma das digressões (início do sétimo capítulo), onde comparou a sorte de um escritor que glorifica o grande, o sublime, com o destino de quem ousou “ trazer à tona tudo o que está diante de nossos olhos a cada minuto e que olhos indiferentes não veem, tudo uma lama terrível e deslumbrante de pequenas coisas que enredaram nossa vida, toda a profundidade do frio, fragmentado, personagens cotidianos com os quais nossos terrenos , estrada às vezes amarga e enfadonha fervilha, e pela força forte de um incisivo inexorável que se atreveu a expô-los vívida e brilhantemente aos olhos do povo! " Um verdadeiro patriota não é aquele que não percebe e não mostra as carências da pátria, mas sim quem se mergulha de cabeça, explora, descreve para erradicar.
2. O tema da relação entre as pessoas e as autoridades representado pela antítese dos proprietários de terras - camponeses. Os últimos são os ideais morais de Gogol. Apesar de essas pessoas não terem recebido uma boa educação e educação, é nelas que se vislumbra um sentimento real e vivo. É sua energia desenfreada que é capaz de transformar a Rússia de hoje. Eles são oprimidos, mas ativos, enquanto os proprietários têm total liberdade, mas eles se sentam de mãos postas - é disso que Gogol zomba.
3. O fenômeno da alma russa também é o assunto do pensamento do autor. Apesar de todos os problemas levantados no livro, nosso povo possui uma grande riqueza de talento e caráter. A alma russa pode ser vista até mesmo em proprietários de terras moralmente deficientes: Korobochka é atencioso e hospitaleiro, Manilov é gentil e aberto, Sobakevich é econômico e profissional, Nozdríov é alegre e cheio de energia. Até Plyushkin se transforma quando se lembra da amizade. Isso significa que o povo russo é único por natureza, e mesmo o pior deles tem dignidade e capacidade latente de criar.
4. Tema familiar também interessou ao escritor. A inferioridade e a frieza da família Chichikov deram origem a vícios nele, um jovem talentoso. Plyushkin tornou-se um avarento desconfiado e malicioso quando perdeu seu apoio - sua esposa. O papel da família no poema é central para a limpeza moral das almas mortas.

O principal problema do trabalho é o problema da "dormência da alma russa"... A galeria dos proprietários de terras do primeiro volume demonstra claramente esse fenômeno. Leão Tolstói, em seu romance "Anna Karenina", deduziu a seguinte fórmula, que mais tarde foi aplicada a muitas esferas da vida: "Todas as famílias felizes são iguais, cada família infeliz é infeliz à sua maneira". Ela comenta com notável precisão sobre a peculiaridade dos personagens de Gogol. Embora ele nos mostre apenas um proprietário de terras positivo (Kostanzhoglo do segundo volume), e não possamos verificar a primeira parte da fórmula, a segunda parte é confirmada. As almas de todos os personagens do primeiro volume estão mortas, mas de maneiras diferentes.

Em última análise, é a totalidade de personagens insignificantes para a sociedade individualmente que se torna a causa da crise social e moral. Acontece que toda pessoa de alguma forma influente pode mudar o estado de coisas na cidade com sua atividade - essa é a conclusão a que Gogol chega.

Suborno e peculato, bajulação, ignorância são partes integrantes do problema da “morte da alma”. É interessante que todos esses fenômenos foram chamados de "Chichikovshchina", que foi usada por nossos ancestrais por muito tempo.

Idéia principal

A ideia central do poema é abordada no sétimo capítulo, na passagem em que Chichikov "revive" as almas que comprou, fantasia sobre o que todas essas pessoas poderiam ser. "Você era um mestre, ou apenas um homem, e com que tipo de morte você escapou?" - pergunta o herói. Ele pensa no destino daqueles que antes considerava uma mercadoria. Este é o primeiro vislumbre de sua alma, a primeira pergunta importante. Aqui, a hipótese sobre a possibilidade de purificar a alma de Chichikov começa a parecer plausível. Nesse caso, toda alma morta é capaz de renascimento moral. O autor acreditava em um grande e feliz futuro para a Rússia e o relacionou com a ressurreição moral de seu povo.

Além disso, Gogol mostra vivacidade, força espiritual, pureza de caráter de cada camponês. "Stepan é uma rolha, aqui está o herói que caberia ao guarda!", "Popov, um pátio, deve ser alfabetizado." Ele não se esquece de prestar homenagem aos trabalhadores e camponeses, embora o assunto de sua cobertura sejam as maquinações de Chichikov, sua interação com a burocracia podre. O significado dessas descrições não é tanto para mostrar, mas para ridicularizar e condenar as almas mortas, a fim de elevar o leitor consciente a um novo nível de compreensão e ajudá-lo a conduzir o país no curso certo.

O que isso ensina?

Todos vão tirar suas próprias conclusões depois de ler este livro. Alguém fará objeções a Gogol: os problemas de corrupção e fraude são característicos de um ou de outro país, não podem ser completamente eliminados. Alguém concordará com ele e ficará firmemente convencido de que a alma é a única coisa de que qualquer pessoa deve cuidar.

Se fosse necessário destacar uma moralidade única, poderia ser assim: uma pessoa, seja quem for, não pode viver uma vida plena e ser feliz se não usar a energia para fins criativos, enriquecendo-se ilegalmente. Curiosamente, mesmo uma atividade vigorosa associada a métodos ilegais não pode fazer uma pessoa feliz. Como exemplo - Chichikov, forçado a esconder os verdadeiros motivos de seu comportamento e temer a divulgação de seus planos.

Detalhe artístico e linguagem

Grotesco é a técnica favorita de Gogol. O conhecido crítico literário soviético Boris Eikhenbaum, em seu artigo "Como o sobretudo de Gogol foi feito", mostrou que seu gênio se manifesta não tanto no conteúdo de suas obras, mas em sua forma. O mesmo pode ser dito para Dead Souls. Jogando com diferentes registros estilísticos - patéticos, irônicos, sentimentais - Gogol cria uma verdadeira comédia. Grotesco reside na discrepância entre a seriedade e a importância do tema escolhido e a linguagem utilizada. O escritor foi guiado pelo princípio “quanto mais olhamos para uma obra engraçada, mais triste ela parece”. Com um estilo satírico, ele atraiu o leitor, obrigando-o a voltar ao texto e ver a terrível verdade com humor.

Um exemplo notável de sátira é o uso de sobrenomes falados. Alguns deles são descritos na seção sobre características dos proprietários. Pode-se argumentar sobre o significado de alguns (Desrespeito-Calha, Alcance-não-alcance, Pardal). Os historicismos (chaise, cabras, irradiação) tornam os detalhes de difícil compreensão para o leitor moderno.

Significado, originalidade e características

Dead Souls são fundamentais para o trabalho de Gogol. Apesar do fato de que “todos nós saímos do" Sobretudo "" de Gogol (de acordo com Eugene de Vogue), o poema sobre Chichikov também precisa de um estudo cuidadoso.

Existem muitas interpretações do texto. O mais popular é a continuidade em relação à “Divina Comédia”. O poeta, escritor e crítico literário Dmitry Bykov acredita que Gogol foi guiado pela Odisséia de Homero. Ele traça os seguintes paralelos: Manilov - Sirenes, Korobochka - Circe, Sobakevich - Polifemo, Nozdrev - Éolo, Plyushkin - Cila e Caribdis, Chichikov - Odisseu.

O poema é interessante por causa dos muitos recursos disponíveis apenas para pesquisadores e escritores profissionais. Por exemplo, no início do primeiro capítulo lemos: “Sua entrada não fez barulho na cidade e não foi acompanhada de nada de especial; apenas dois camponeses russos, parados na porta da taverna em frente ao hotel, fizeram alguns comentários ... ”. Por que esclarecer que os homens são russos, se está claro que a ação se passa na Rússia? Esta é uma característica da técnica poética da “figura da ficção”, quando algo (muitas vezes muito) é dito, mas nada é definido. Vemos a mesma coisa na descrição do Chichikov "médio".

Outro exemplo é o despertar do herói em Korobochka como resultado de uma mosca que voou em seu nariz. Fly e Chichikov realmente desempenham papéis semelhantes - eles acordam do sono. O primeiro acorda o próprio herói, enquanto Chichikov acorda a cidade morta e seus habitantes com sua chegada.

Crítica

Herzen escreveu "Almas mortas abalaram a Rússia." Pushkin exclamou: "Deus, quão triste é a nossa Rússia!" Belinsky colocava a obra acima de tudo o que havia na literatura russa, mas reclamava do lirismo extremamente pomposo que não combinava com o tema e a mensagem (obviamente, ele percebia apenas o conteúdo, descartando o engenhoso jogo de linguagem). O.I. Senkovsky acreditava que Dead Souls é uma comparação jocosa com todos os grandes épicos.

Foram muitas as falas de críticos e amadores sobre o poema, são todas diferentes, mas uma coisa é certa: a obra causou uma ressonância enorme na sociedade, fez com que olhasse mais fundo o mundo, fizesse perguntas sérias. A criação dificilmente pode ser chamada de grande se agrada e agrada a todos. A grandeza surge mais tarde, em acalorados debates e pesquisas. O tempo terá que passar para que as pessoas possam apreciar as obras de gênios, entre os quais, sem dúvida, está Nikolai Gogol.

Bielo-Rússia State University

Faculdade de Filologia

Departamento de Teoria de Estudos Literários

Análise holística do trabalho

"Dead Souls" N.V. Gogol

Estudante do primeiro ano

Departamentos de Filologia Eslava

(Filologia polonesa e russa)

Svistunov Vadim Alexandrovich

Conferencista:

T.A. Morozova

Minsk - 2006

No poema "Dead Souls", o autor colocou as questões mais dolorosas e ardentes da vida contemporânea. Ele mostrou vividamente a decadência do sistema de servidão, a condenação de seus representantes. O próprio título do poema tinha um tremendo poder revelador, trazia em si "algo aterrorizante".

Conforme concebido por N.V. Gogol, o tema do poema era para ser toda a Rússia contemporânea. Com o conflito de Dead Souls, o escritor assumiu dois tipos de contradições inerentes à sociedade russa na primeira metade do século 19: entre o conteúdo imaginário e a real insignificância das camadas dominantes da sociedade e entre as forças espirituais do povo e seus escravos.

A problemática do poema tem duas vertentes - nacional e sociocultural. A problemática nacional é o retrato da atitude de Gogol para com a Rússia naquela época. Surge a pergunta - para onde vai a Rússia - que o autor revela bilateralmente. De um lado, está a Rússia morta, com seus proprietários de terras e funcionários provinciais de todas as categorias, do outro, a “Rússia dos Chichikovs” que vem para substituí-la. As questões socioculturais são expressas pela ênfase do autor nas características da cultura cotidiana e da vida em vários personagens do poema. A ideia do poema também está intimamente ligada à problemática: o escritor se preocupa com a questão de uma pessoa, com seu sentido e propósito na vida. Toda a falta de direitos, toda a obscuridade e vulgaridade dos interesses tanto da sociedade provinciana como dos latifundiários se manifestam da mesma forma.

Há, sem dúvida, um pathos satírico no poema "Dead Souls". Em minha opinião, em relação aos proprietários de terras, e mesmo ao próprio Chichikov, pode-se aplicar tal definição como invectiva. Na verdade, expondo satiricamente, por exemplo, em Plyushkin todos os seus lados ruins, o objeto do ridículo torna-se tão lamentável que não causa mais risos.

A fim de transmitir completamente toda a miséria e negligência dos proprietários de terras, N.V. Gogol usa com muita habilidade vários detalhes artísticos, principalmente os externos. Vamos considerar um dos detalhes artísticos - um retrato - usando o exemplo de vários proprietários de terras. Nozdryov - descrição do retrato: “Ele era de estatura mediana, um sujeito muito bem constituído, com bochechas cheias e rosadas, dentes brancos como a neve e costeletas negras como azeviche. Ele estava fresco como sangue e leite; a saúde parecia espirrar de seu rosto. " O retrato também é revelado ao descrever o comportamento e a natureza de Nozdryov: “O rosto de Nozdryov provavelmente já é um tanto familiar para o leitor. Todo mundo teve que conhecer muitas pessoas assim. São chamados de pequeninos de coração partido, são conhecidos desde a infância e na escola por bons camaradas e, com tudo isso, são espancados de maneira muito dolorosa. Sempre há algo aberto, direto, ousado em seus rostos. Eles logo se conhecem e, antes que você tenha tempo de olhar para trás, já lhe dizem "você". A amizade será estabelecida, ao que parece, para sempre: mas quase sempre acontece que o amigo lutará com eles naquela noite em um banquete amigável. Eles são sempre falantes, foliões, pessoas imprudentes, pessoas proeminentes. " Sobakevich - uma comparação de retrato: “Quando Chichikov olhou de soslaio para Sobakevich, desta vez ele lhe pareceu muito semelhante a um urso de tamanho médio. Para completar a semelhança, o fraque nele era totalmente de urso, as mangas eram longas, as pantalonas eram longas, ele pisava com os pés ao acaso e de lado e pisava incessantemente nos pés das outras pessoas.

A paisagem ocupa um lugar significativo entre os detalhes artísticos de Gogol. É assim que Manilov pode ver a paisagem descritiva: “A aldeia de Manilovka atrairia poucas pessoas com a sua localização. A casa do senhor ficava sozinha no Jura, ou seja, em uma elevação, aberta a todos os ventos que pudessem soprar; a encosta da montanha em que ele estava era revestida com grama aparada. Nele estavam espalhados em inglês dois ou três canteiros de flores com arbustos de lilases e acácias amarelas; cinco ou seis bétulas em pequenos aglomerados em alguns lugares levantavam picos finos de folhas pequenas. ”A paisagem psicológica também pode ser vista se nos lembrarmos do tempo que estava quando Chichikov visitou Korobochka - era noite e estava chovendo muito. Também é característico que Chichikov estava indo para Sobakevich, mas se perdeu e acabou com Korobochka. Tudo isso não era um bom presságio para Chichikov - foi Korobochka quem mais tarde contou sobre seus estranhos negócios.

No entanto, o mundo das coisas ocupa um lugar essencial entre os detalhes artísticos, ao lado do retrato. Gogol descobriu uma função quase nova no uso de detalhes materiais. Mesmo assim, designarei essa função como psicológica. É assim que as peculiaridades de Plyushkin são reveladas com a ajuda das coisas: “Parecia que o chão da casa estava sendo lavado e todos os móveis estavam empilhados aqui há um tempo. Havia até uma cadeira quebrada em uma mesa, e ao lado dela estava um relógio com um pêndulo parado, ao qual uma aranha já havia prendido uma teia. Havia também um armário encostado na parede com talheres antigos, decantadores e porcelana chinesa. Na cômoda, forrada com mosaico de madrepérola, que já havia caído em alguns lugares e deixava apenas sulcos amarelos cheios de cola, havia um monte de coisas de todo tipo: um monte de papéis finamente escritos cobertos com um verde prensa de mármore com testículo no topo, algum livro antigo encadernado em couro com recorte vermelho, limão, todo seco, não mais que uma avelã de altura, um braço quebrado de uma poltrona, um copo de algum tipo de líquido e três moscas coberto com uma carta, um pedaço de lacre, um pedaço de trapo levantado em algum lugar, duas penas manchadas de tinta, ressecadas, como na tuberculose, um palito, completamente amarelado, com o qual o dono, talvez, já palitasse os dentes antes mesmo a invasão de Moscou pelos franceses. "

O cronotopo do poema é abstrato. Gogol mostra toda a Rússia através de uma cidade sem nome N.

Os heróis do poema são claramente caracterizados por sua própria fala. Portanto, Nozdryov tem um vocabulário muito amplo de diferentes ambientes linguísticos. Em seu discurso, há barbarismos franceses: "bezeshki", "cliko-matradura", "odre", "escandaloso"; jargão: "banchishka", "galbik", "senha", "quebrar o banco", "brincar com um gibão"; profissionalismo da criação de cães: "focinho", "nervurada", "peituda"; e muitos vulgarismos: "porquinho", "kanalya", "você vai ficar com um demônio careca", "fetuk", "fera", "você é uma espécie de criador de gado", "Zhidomor", "canalha", " Eu não gosto da morte de tais bezerros. " Também na obra encontram-se arcaísmos: "keykeeper", "master", "coachman"; e historicismo: "dezoito". A fala de Manilov é muito rica em vários caminhos que servem para conferir elevação, cortesia e cortesia à fala: "observe delicadeza em suas ações", "magnetismo da alma", "dia do coração", "não tenho arte elevada de me expressando "," o acaso me trouxe felicidade "," Que dor eu não experimentei. "

A composição do poema é clara e precisa: todas as partes estão interligadas pelo herói enredo Chichikov, que viaja para ganhar um milhão. No primeiro capítulo, expositivo, introdutório, o autor dá uma descrição geral da cidade provincial e familiariza os leitores com os personagens principais do poema.
Os próximos cinco capítulos (cenário e desenvolvimento da ação) são dedicados à descrição dos proprietários de terras em sua própria família e vida doméstica em suas propriedades ... O conteúdo de todos esses cinco capítulos é baseado em um princípio geral: a aparência do propriedade, estado da economia, casa senhorial, decoração de interiores, características do proprietário e sua relação com Chichikov. Dessa forma, Gogol pinta toda uma galeria de proprietários de terras, que em sua totalidade recriam o quadro geral da sociedade de servos.

O ponto culminante do poema é a exposição de Chichikov, primeiro por Nozdrev e depois por Korobochka. E o desfecho cai na fuga de Chichikov da cidade.
Um lugar significativo no poema "Dead Souls" é ocupado por digressões líricas e episódios inseridos, o que é característico do poema como gênero literário. Neles, Gogol aborda as questões públicas russas mais urgentes. Os pensamentos do autor sobre o alto propósito do homem, sobre o destino da pátria e das pessoas se opõem aqui às sombrias imagens da vida russa.

O episódio do plug-in é "The Tale of Captain Kopeikin". A história do heróico defensor da Pátria que se tornou vítima da justiça pisoteada, por assim dizer, coroa todo o quadro terrível da Rússia burocrática-policial local, pintado em Dead Souls. A personificação da arbitrariedade e da injustiça não é apenas o governo provincial, mas também a burocracia da capital, o próprio governo. Pela boca do ministro, o governo renuncia aos defensores da Pátria, dos verdadeiros patriotas, e com isso, expõe sua essência antinacional - essa é a ideia na obra de Gogol.

No poema, o enredo coincide com o enredo. O conflito está no nível substantivo.

O sistema de caráter foi feito com base no princípio de empobrecimento espiritual cada vez mais profundo e declínio moral de herói em herói. Assim, a fazenda de Manilov "continuou sozinha".

Sua propriedade é a fachada frontal do senhorio Rússia. Reivindicações de sofisticação enfatizam o vazio dos habitantes da propriedade. Uma casa solitária, arbustos lilases raros, cabanas cinzentas causam uma impressão deprimente. Nos quartos próximos a móveis caros, há poltronas forradas com esteiras. E o dono não entende, não vê o declínio de sua fazenda. Por natureza, Manilov é cortês, educado, mas tudo isso assumiu formas engraçadas. Doçura, sentimentalismo são a essência de seu caráter. Até o discurso de Manilov é vago demais: "algum tipo de ciência", "algum tipo de cara". Ele não fez bem a ninguém e vive de ninharias. Ele não conhece a vida, a realidade é substituída por fantasias vazias. Então, Manilov é um "mais ou menos, nem isso nem aquilo".

Korobochka é "uma daquelas mães, pequenas proprietárias de terras que choram por quebras e perdas de safra, e entretanto arrecadam um dinheirinho na sacola ..." Ela não se entrega a sonhos, como na imagem anterior, é calculista e só se ocupa com acumulação e sua própria economia. Cativada pela sede de lucro, ela vende de tudo: bacon, cânhamo, servos. Para ela, as pessoas são apenas uma mercadoria animada. Ela nem se surpreende com a estranha proposta de Chichikov, mas tem medo de vendê-lo barato demais: "Eles são ... de alguma forma valem mais," - vai à cidade saber o preço. Chichikov, e com ele o autor, a chama de "cabeça de clube".

Em Nozdryov, Gogol enfatiza a atividade sem objetivo: "... ele sugeriu que você vá aonde quiser, até os confins do mundo, entre em qualquer empreendimento que quiser, mude o que quiser." Mas, uma vez que seus empreendimentos são desprovidos de propósito, nada é encerrado por Nozdríov. Em sua esparsa propriedade, apenas o canil está em excelentes condições: entre os cães, ele é "como um pai em família". Ele engana completamente calmamente, ele não tem princípios morais. Os camponeses com seu trabalho criam todos os benefícios e livram o senhorio de preocupações. Nozdryov está acostumado a conseguir o que quer, e se alguém resiste, ele se torna perigoso: "Nem uma única reunião onde ele estava foi sem história." Ele se comporta de maneira atrevida, rude. Gogol ironicamente chama o herói de "pessoa histórica". Como um urso, Sobakevich tem todos os hábitos apropriados. Não havia "alma alguma" em seu corpo. A mobília da casa também lembra o próprio dono. Assim, Gogol atinge brilho e expressividade ao descrever os traços característicos do herói. Ele sempre se preocupa apenas com seu próprio benefício, e seu principal objetivo é encher o estômago. Sobakevich é "econômico", inteligente e prático: ele não arruína os camponeses, já que não é lucrativo para ele. Ele trata a todos com seu próprio rótulo: um trapaceiro e um vigarista. Sobakevich sabe que tudo no mundo está à venda e diz a Chichikov: "Com licença, estou pronto para vender." O protagonista conclui: “Não, quem tem punho não pode dobrar na palma da mão”. O tema do declínio moral, a morte espiritual atinge seu ápice no capítulo sobre Plyushkin. A propriedade está impressionando com dilapidação, devastação. Parece que a vida deixou esta aldeia: "A tora das cabanas era escura e velha; muitos telhados brilhavam como uma peneira ..." no seu castelo. Como uma governanta, Plyushkin é uma escrava das coisas, mas não um mestre. Por causa de sua paixão, ele não consegue distinguir coisas úteis de lixo: grãos e farinha morrem, e bolo de Páscoa mofado e tintura são armazenados. E uma vez Plyushkin "era apenas um proprietário econômico". A sede de enriquecimento às custas dos camponeses o transformou em mesquinho.

No processo de retratar proprietários de terras e funcionários públicos, a imagem do personagem principal da história, Chichikov, gradualmente se desdobra diante dos leitores. Apenas no capítulo 11 final, Gogol revela sua vida em todos os detalhes e finalmente expõe seu herói como um predador burguês inteligente, um vigarista, um canalha civilizado.

Ao longo de todo o poema, Gogol, paralelamente às tramas dos proprietários de terras, funcionários e Chichikov, desenha continuamente outra - ligada à imagem do povo. Com a composição do poema, o escritor sempre lembra com persistência a existência de um abismo de alienação entre o povo e as classes dominantes.

A principal obra de Nikolai Vasilyevich Gogol não está apenas na escala e profundidade das generalizações artísticas. Para este autor, trabalhar nisso tornou-se um longo processo de autoconhecimento literário e humano. Uma análise de Dead Souls será apresentada neste artigo.

Gogol notou após a publicação do primeiro volume que o assunto principal de sua obra não era de forma alguma feios proprietários de terras e não uma província, mas um "segredo" que de repente teve que ser revelado aos leitores nos volumes seguintes.

O "começo pálido" de um grande projeto

A busca de um gênero, uma mudança de conceito, trabalhar o texto dos dois primeiros volumes, assim como refletir sobre o terceiro - são fragmentos da grandiosa "construção" realizada por Nikolai Vasilyevich apenas parcialmente. Analisando Dead Souls, deve-se entender que o primeiro volume é apenas uma parte, na qual se delineiam os contornos do todo. Este é o "pálido começo" do trabalho, segundo a definição do próprio escritor. Não é sem razão que Nikolai Vasilyevich o comparou a uma varanda, anexada às pressas ao "palácio" pelo arquiteto da província.

Como surgiu a ideia do trabalho?

As peculiaridades da composição e do enredo, a originalidade do gênero estão associadas ao aprofundamento e desenvolvimento do conceito original de “Dead Souls”. Pushkin esteve nas origens do trabalho. Como disse Nikolai Vasilievich, o poeta o aconselhou a começar uma ótima composição e até sugeriu um enredo, a partir do qual ele queria criar "algo parecido com um poema". No entanto, não tanto o enredo em si, mas o "pensamento" contido nele foi a "dica" de Pushkin a Gogol. O futuro autor do poema conhecia bem histórias reais baseadas em golpes com as chamadas "almas mortas". Na juventude de Gogol, um desses casos ocorreu em Mirgorod.

"Dead Souls" na Rússia durante a época de Gogol

"Dead Souls" - que morreu, mas continuou a ser listado como vivo até o próximo "conto de revisão". Só depois dela eles foram oficialmente considerados mortos. Foi depois que os proprietários pararam de pagar por eles - um imposto especial. Os camponeses que existiam no papel podiam ser hipotecados, doados ou vendidos, o que os fraudadores às vezes usavam, seduzindo os latifundiários não apenas com a oportunidade de se livrar dos servos inúteis, mas também de conseguir dinheiro para eles.

O comprador de "almas mortas" tornou-se assim o dono de uma fortuna muito real. A aventura do protagonista da obra, Chichikov, é consequência do "pensamento mais inspirado" que o ofuscou - o conselho de curadores dará 200 rublos para cada servo.

Romance malandro aventureiro

A base para o chamado romance aventureiro foi dada pela "anedota" com "almas mortas". Esse tipo de romance sempre foi muito popular porque era divertido. Os contemporâneos mais velhos de Gogol criaram obras neste gênero (V. T. Narezhny, F. V. Bulgarin e outros). Seus romances, apesar do baixo nível artístico, também tiveram muito sucesso.

Modificação do gênero do romance aventureiro no processo de trabalho

O modelo de gênero da obra que nos interessa é precisamente um romance malandro de aventura, como mostra a análise de Dead Souls. Ela, no entanto, mudou muito no curso do trabalho do escritor nesta criação. Isso é evidenciado, por exemplo, pela designação do autor "poema", que surgiu após o plano geral e a ideia principal foram corrigidos por Gogol ("Dead Souls").

A análise do trabalho revela as seguintes características interessantes. "Toda a Rússia aparecerá nele" - a tese de Gogol, que não só enfatizou a escala do conceito de "Dead Souls" em comparação com o desejo inicial "pelo menos de um lado" de mostrar a Rússia, mas ao mesmo tempo significava um revisão radical do modelo de gênero escolhido anteriormente. A estrutura do romance tradicional aventureiro tornou-se estreita para Nikolai Vasilyevich, uma vez que ele não pôde conter a riqueza da nova ideia. A "odisséia" de Chichikov tornou-se apenas uma das maneiras de ver a Rússia.

O romance malandro de aventura, tendo perdido seu significado principal em Dead Souls, permaneceu ao mesmo tempo uma concha de gênero para as tendências épicas e moral-descritivas do poema.

Características da imagem de Chichikov

Uma das técnicas utilizadas neste gênero é o mistério da origem do herói. O personagem principal dos primeiros capítulos era um homem comum ou um enjeitado e, ao final da obra, superando os obstáculos da vida, repentinamente se tornou filho de pais ricos e recebeu uma herança. Nikolai Vasilyevich recusou resolutamente esse modelo.

Analisando o poema "Dead Souls", deve-se notar que Chichikov é um homem do "meio". O próprio autor diz sobre ele que "não é feio", mas também não é bonito, nem muito magro, mas não muito gordo, nem muito velho nem muito jovem. A história da vida deste aventureiro está oculta do leitor até o capítulo 11 final. Você ficará convencido disso lendo cuidadosamente "Dead Souls". Uma análise dos capítulos revela o fato de que o autor conta a história por trás apenas no décimo primeiro. Tendo decidido fazer isso, Gogol começa enfatizando a "vulgaridade", a mediocridade de seu herói. Ele escreve que suas origens são "modestas" e "sombrias". Nikolai Vasilievich novamente rejeita os extremos na definição de seu caráter (não um canalha, mas também não um herói), mas insiste na qualidade principal de Chichikov - é "o adquirente", "o dono".

Chichikov é uma pessoa "média"

Assim, não há nada de incomum neste herói - essa é a pessoa dita "média", em quem Gogol reforçou um traço comum a muitas pessoas. Nikolai Vasilyevich vê na sua paixão pelo lucro, que substituiu tudo o mais, na busca do fantasma de uma vida fácil e bela, uma manifestação de "pobreza humana", pobreza e interesses espirituais - tudo o que tantas pessoas escondem com tanto cuidado. Uma análise de Dead Souls mostra que Gogol precisava de uma história de vida do herói não tanto para revelar o "segredo" de sua vida no final da obra, mas para lembrar aos leitores que esta não é uma pessoa excepcional, mas bastante comum. 1. Qualquer um pode encontrar em si mesmo uma "parte de Chichikov".

Heróis "positivos" do trabalho

Em romances desonestos de aventura, o enredo tradicional "primavera" é a perseguição do protagonista por pessoas maliciosas, gananciosas e cruéis. O trapaceiro que lutou por seus próprios direitos parecia quase um "modelo de perfeição" contra o passado deles. Via de regra, ele foi ajudado por pessoas compassivas e virtuosas que ingenuamente expressaram os ideais do autor.

No entanto, ninguém persegue Chichikov no primeiro volume da obra. Além disso, não há personagens no romance que possam, pelo menos até certo ponto, ser seguidores do ponto de vista do escritor. Analisando a obra “Dead Souls”, podemos perceber que apenas no segundo volume aparecem heróis “positivos”: o fazendeiro Kostanzhoglo, o fazendeiro Murazov, o governador, inconciliável com os abusos de vários funcionários. Mas mesmo esses personagens, incomuns para Nikolai Vasilyevich, estão muito longe de modelos romancistas.

O que interessa a Nikolai Vasilievich em primeiro lugar?

Os enredos de muitas obras escritas no gênero de um romance malandro de aventura eram rebuscados, artificiais. A ênfase estava em aventuras, "aventuras" de heróis desonestos. E Nikolai Vasilyevich não está interessado nas aventuras do protagonista em si mesmas, não em seu resultado "material" (Chichikov acabou tendo a mesma fortuna de forma fraudulenta), mas em seu conteúdo moral e social, que permitiu ao autor fazer trapaças um "espelho" refletindo a Rússia moderna na obra "Dead Souls". A análise mostra que se trata de um país de proprietários de terras que vendem "ar" (ou seja, camponeses mortos), bem como de funcionários que auxiliam o fraudador em vez de impedi-lo. O enredo desta obra tem um enorme potencial semântico - várias camadas de outros significados - simbólicos e filosóficos - se sobrepõem à sua base real. É muito interessante analisar os proprietários ("Dead Souls"). Cada um dos cinco personagens é muito simbólico - em sua representação, Nikolai Vasilyevich usa o grotesco.

Diminua o movimento do enredo

Gogol deliberadamente retarda o movimento do enredo, acompanhando cada evento com descrições detalhadas do mundo material em que os heróis vivem, bem como sua aparência, raciocinando sobre sua dinâmica não apenas, mas também sobre o significado do enredo aventureiro e desonesto. Cada evento da obra provoca uma "avalanche" de avaliações e julgamentos do autor, detalhes, fatos. A ação do romance, contrariando as exigências do gênero, pára quase que totalmente nos últimos capítulos. Alguém pode ser convencido disso analisando de forma independente o poema de Gogol "Dead Souls". Para o desenvolvimento da ação, apenas dois eventos de todos os outros importam, que ocorrem do sétimo ao décimo primeiro capítulos. Esta é a saída da cidade de Chichikov e o registro da escritura por ele.

Leitores exigentes

Nikolai Vasilievich é muito exigente com os leitores - ele quer que eles penetrem na própria essência dos fenômenos, e não deslizem sobre sua superfície, ponderando o significado oculto da obra "Dead Souls". Deve ser analisado com muito cuidado. É necessário ver por trás do significado "objetivo" ou informativo das palavras do autor não explícito, mas o significado mais importante é simbolicamente generalizado. Tão necessário quanto, como Pushkin em Eugene Onegin, é a co-criação de leitores com o autor de Dead Souls. É importante notar que o efeito artístico da prosa de Gogol não é criado pelo que é dito, o que é retratado, mas por como é feito. Você ficará convencido disso se uma vez analisar a obra "Dead Souls". A palavra é um instrumento sutil que Gogol manejou perfeitamente.

Nikolai Vasilievich enfatizou que um escritor, ao se dirigir às pessoas, deve levar em conta o medo e a insegurança que habitam quem comete más ações. Tanto a aprovação quanto a reprovação devem ser carregadas pela palavra "poeta lírico". Raciocinar sobre a natureza dual dos fenômenos da vida é um tópico favorito do autor da obra que nos interessa.

Esta é uma breve análise ("Dead Souls"). Muito pode ser dito sobre o trabalho de Gogol. Destacamos apenas os pontos principais. Também é interessante deter-se nas imagens dos proprietários e do autor. Você pode fazer isso sozinho, com base em nossa análise.

Análise do poema de N.V. Gogol "Dead Souls"

Na década de 30 do século 19, NV Gogol sonhou com uma grande obra épica dedicada à Rússia e, portanto, percebe com alegria a "dica" de Pushkin - uma história sobre "almas mortas".

Em outubro de 1841, Gogol veio do exterior para a Rússia com o primeiro volume do grande poema. À primeira vista, Dead Souls é mais um romance. O sistema de personagens, delineado com detalhes suficientes, é o primeiro sinal do romance. Mas Leo Tolstoy disse: “Pegue as almas mortas de Gogol. O que é? Não é um romance, não é uma história. Algo completamente original. " Este não é um romance na forma tradicional, não é um grande épico no estilo homérico (não há grandes eventos históricos), mas, no entanto, um épico, no sentido da amplitude excepcional da descrição da moral e dos tipos: “pelo menos de um lado ”, mas“ toda a Rússia ”.

O enredo e a composição foram adivinhados por Pushkin, que, de acordo com Gogol, "descobriu que o enredo de Dead Souls é bom ... porque dá total liberdade para viajar com o herói por toda a Rússia e trazer à tona uma infinidade de personagens muito diversos . "

O motivo principal da trama do poema soa anedótico: a compra de almas mortas. Mas o incrível está firmemente ligado ao real: o leitor muitas vezes nem pensa que comprar almas mortas é impossível. Pavel Ivanovich Chichikov personifica algo novo, assustando seus interlocutores com sua singularidade, mas nada impossível de seu ponto de vista. O projeto de Chichikov não é tão fantástico do ponto de vista da psicologia do proprietário. A selvageria patriarcal servo é um terreno fértil para a "negociação" projecionista de Pavel Ivanovich, o recém-formado burguês russo.

Gogol revela constantemente na galeria dos proprietários de terras as características que os unem ao personagem principal. Ao que parece, o que há de comum entre o Chichikov que gosta de negócios e o Manilov preguiçoso e paródico? Manilovshchina é um tema independente em Dead Souls. A imagem de uma pessoa "... mais ou menos, nem isso nem aquilo, nem na cidade de Bogdan, nem na aldeia de Selifan" W é uma imagem clássica de parasitismo social e covardia.

No entanto, o autor encontra uma "ponte" psicológica entre os mundos internos de Chichikov e Manilov. Não se trata apenas de sua "simpatia" igual no manuseio. A paixão pela projeção é o que os torna em comum. O devaneio passivo vazio converge com o devaneio, que parece ser baseado em um projeto de negócios. Manilov é um proprietário de terras indiferente. A propriedade, a quinta e todos os camponeses são colocados sob o controlo de um escrivão, cuja paixão principal são os colchões de penas e os casacos de penas. E Manilov nada sabe sobre os pobres camponeses, e quantos deles morreram também é "completamente desconhecido".

Nozdryov é uma natureza imprudente, um jogador, uma folia. Para Nozdryov, qualquer venda e compra não tinha barreiras morais, como todas as ações de sua vida. Portanto, ele não pode se surpreender com a ideia de Chichikov - está perto de sua natureza aventureira. Não é surpreendente que Chichikov seja o que menos duvide do sucesso das negociações comerciais com Nozdrev.

A unidade da recriação do mundo dos personagens não é destruída pela imagem de Plyushkin. O maior tipo artístico, Plyushkin, é a personificação da avareza e da decadência espiritual. O leitor pode traçar como uma pessoa inteligente e não preguiçosa se transformou em um "buraco na humanidade". Uma alma verdadeiramente morta, Plyushkin espalha a morte ao seu redor: a desintegração da economia, a lenta morte de camponeses famintos massacrados por um mestre "remendado", vivendo em edifícios onde "dilapidação especial", onde os telhados "brilhavam como uma peneira". Chichikov inicia imediatamente negociações comerciais com o proprietário. Uma linguagem comum é encontrada rapidamente. Só uma coisa preocupa o mestre "remendado": como se durante a execução da escritura da fortaleza não incorrer em perdas. Tranquilizado pela declaração de Chichikov sobre sua prontidão para arcar com os custos da ação, Plyushkin imediatamente conclui que seu convidado é completamente estúpido. As duas partes no negócio são irmãos espirituais, apesar da mesquinhez de um e da suposta generosidade do outro.

A unidade de Chichikov com a galeria de imagens de proprietários é expressa em outra característica da narrativa - no estilo de retrato da imagem central. Mimetismo é a palavra mais precisa que pode caracterizar a aparência externa e interna de Pavel Ivanovich. Olhando de perto as cenas dos encontros de Chichikov com os proprietários de terras, você percebe como ele quase copia os modos externos de seus interlocutores.

Esta técnica artística é demonstrativa, e Gogol acompanha seu encontro em Korobochka com um comentário direto sobre como as pessoas na Rússia são diferentes

você fala com os donos de duzentas, trezentas, quinhentas almas: "... mesmo se você subir para um milhão, haverá todas as sombras." Com Korobochka Chichikov, embora mantenha uma certa gentileza, trata sem nenhuma cerimônia especial, e o vocabulário rude da anfitriã aqui está em consonância com o estilo nada artístico do convidado.

O surgimento de Sobakevich, personificando aos olhos do "comerciante" uma certa força do carvalho, a solidez da vida de senhorio, imediatamente leva Pavel Ivanovich a falar sobre as almas mortas o mais minuciosamente possível: um grande elogio ao seu espaço, disse que até mesmo o mais a antiga monarquia romana não era tão grande ... ”O estilo está adivinhado e a negociação está indo bem.

A mímica de Chichikov demonstra a unidade do personagem principal com o mundo interior das pessoas que ele conheceu - tanto na desumanidade dos princípios de seu comportamento quanto na comunidade de seus ideais sociais e morais fundamentais. Essa unidade continua no tema “urbano” de “Dead Souls”. A cidade aqui está ligada às propriedades dos latifundiários não só pelo lote (Chichikov passou a fazer compras de almas mortas), mas também internamente, psicologicamente, faz parte do mesmo modo de vida, odiado por Gogol e reproduzido com notável alívio .

O efeito satírico da narrativa começa a adquirir uma agudeza maior, uma nova conotação política. Não é apenas uma mansão, mas toda uma cidade provinciana dominada por “buracos na humanidade”. Fome, doença, brigas de bêbados, quebra de safra e calçadas quebradas, e o governador ... está bordando em tule.

O tema do medo está se desenvolvendo: tem consequências físicas concretas - uma comoção na cidade causada pela nomeação de um novo patrão e rumores sobre um misterioso empreendimento em Chichikovo, leva à morte inesperada do promotor. O tom cômico em sua descrição é motivado pela descrição do autor da completa falta de sentido da vida do promotor: "O que o falecido perguntou por que ele morreu, ou por que viveu - só Deus sabe disso."

A história do Capitão Kopeikin expressa diretamente a ideia do papel "governante" da capital na criação de uma atmosfera de medo, uma atmosfera de ilegalidade e desumanidade. Portanto, a censura proibiu a publicação dessas páginas. Para uma compreensão da posição social de Gogol, é importante que o escritor busque muito ativamente preservar essa história no texto do livro, que não tem relação direta com o enredo. Esgotado por desastres, fome, indignado com a indiferença de seus superiores, um inválido - um herói da Guerra Patriótica de 1812, o Capitão Kopeikin torna-se o chefe da "gangue de ladrões" que opera nas florestas Ryazan. E Gogol acrescenta ainda que toda essa atividade do oficial rebelde é digna de uma grande história especial: "... aqui começa, pode-se dizer, o fio, o início do romance." A história do capitão Kopeikin torna ainda mais grandiosa a já colossal ideia artística de Dead Souls que varreu "toda a Rússia".

Mas há outro lado do conteúdo do poema. O empreendedorismo da "nova" pessoa, Chichikov, a natureza anedótica da vida do senhorio, a cidade provinciana morta, apesar da existência de "damas agradáveis ​​em todos os aspectos" nela, a crueldade na capital, a rebelião de Kopeikin - tudo é iluminado pelo pensamento brilhante do grande destino da Rússia. Herzen disse que “almas vivas” são visíveis por trás das almas mortas. Isso deve ser entendido de forma ampla. Claro, os camponeses falecidos, os talentosos trabalhadores do povo russo e a própria imagem do autor, com seu riso triste e amargo e raiva satírica, são a "alma viva" de um livro incrível.

Mas também é um hino direto ao futuro da Rússia. “Rus, para onde você está correndo, me dê uma resposta? Não dá uma resposta. O sino é preenchido com um toque maravilhoso; o ar troveja e se despedaça com o vento; tudo o que está na terra voa, e outros povos e estados olham de lado e cedem ”- com um acorde tão grande termina o primeiro volume deste grande e triste livro, um acorde que justifica seu gênero -“ poema ”. Que o leitor não se confunda com as palavras de Gogol sobre o "milagre de Deus", que parece ao observador da pressa Rússia-Troika - esta é ainda mais uma fórmula emocional do que um conceito. Idéias religiosas e místicas chegarão a Gogol um pouco mais tarde.

Herzen disse que Dead Souls abalou toda a Rússia. O significado dessas convulsões foi revelado por Belinsky, dizendo, em primeiro lugar, que as disputas incessantes sobre o livro são uma questão literária e pública e, em segundo lugar, que essas disputas são "uma batalha de duas épocas". As épocas são as forças da velha e nascente Rússia.

Em 1842, Gogol começou a escrever o segundo volume do poema, mas três anos depois queimou o manuscrito. Três anos depois, ele retomou seu trabalho e, alguns dias antes de sua morte, ele queimou novamente o que havia escrito - o livro acabado. Apenas cinco capítulos sobreviveram por acidente. Essa história dramática do livro refletia o drama interior do escritor.

Gogol tentou criar uma imagem de uma Rússia positiva. A imagem do jovem proprietário de terras Tentetnikov no segundo volume de Dead Souls há muito foi corretamente colocada no mesmo nível de tipos artísticos como Onegin, Rudin, Oblomov. A reflexão de um pensador provinciano com uma vontade fraca e uma visão limitada do mundo é transmitida com uma certeza psicológica considerável.

Um personagem como Pyotr Petrovich Petukh não é inferior ao primeiro volume em termos de poder visual - uma das imagens clássicas do glutão russo. O colorido Coronel Koshkarev é uma versão especial da burocracia, uma paixão autocontida pela papelada. O proprietário ideal Konstantin Fedorovich Kostanzhoglo, um defensor do patriarcalismo isolado da civilização moderna, é apresentado pelo escritor como um homem necessário aos camponeses. Gogol dota o jovem burguês russo, o fazendeiro Murazov, de todas as virtudes, em particular, ao colocar na boca palavras que condenam a paixão pelas aquisições. Mas o design paradoxal levou à derrota artística: o resultado foi um esquema puro, uma ilustração ficcional de uma ideia falsa.

O mesmo aconteceu com a imagem de Pavel Ivanovich Chichikov, que, segundo a vontade do autor, teve que trilhar o caminho da ressurreição moral. Gogol não pintou um quadro ideal da vida do Chichikov transformado, mas, infelizmente, a tendência artística do segundo volume de Dead Souls levou precisamente a tal quadro (o terceiro volume era suposto, onde provavelmente deveria ser apresentado na íntegra).

A queima de um manuscrito antes da morte - este fato dramático com força suficiente explica as dúvidas do escritor sobre a correção de sua trajetória artística nos últimos anos.

Tendo revelado ao mundo “toda a Rússia”, antes de mais nada seus lados engraçados, tristes, dramáticos (mas não só estes, mas também heróicos), profeticamente falando sobre seu maravilhoso futuro, Gogol criou um livro que foi uma verdadeira descoberta na arte artística. cultura, teve uma grande influência no desenvolvimento da literatura russa e da arte em geral.

Gogol chamou Dead Souls de poema, embora esse nome não correspondesse formalmente à compreensão então do poema como um gênero. Uma característica distintiva do poema, Belinsky acreditava que ele "abraça a vida em seus momentos externos". Essa definição correspondia ao gênero do poema épico heróico muito difundido na literatura russa.

Na literatura do século 19, antes de Gogol, um poema romântico teve grande sucesso, onde as atenções se concentravam em uma personalidade forte e orgulhosa, em seu trágico destino nas condições da sociedade moderna.

A obra de Gogol também não se assemelha a um épico heróico, muito menos a um poema romântico. Não é por acaso que a definição de Dead Souls como poema foi um dos motivos dos ferozes ataques a Gogol por parte da crítica reacionária, que procurava interpretar o cômico de Gogol como uma caricatura, o satírico - como conseqüência da frieza do escritor. e antipatia pelo russo ou tendência a fazer piadas, humor, para mistificar o leitor.

Houve também críticos para os quais a definição do gênero "Dead Souls" serviu de pretexto para um pedido de desculpas entusiástico a Gogol e sua nova criação. Mas tais elogios acabaram sendo mais perigosos do que o abuso direto dos críticos reacionários, pois por trás desses elogios estava oculto o mesmo desejo de emascular o pathos crítico e satírico do poema.

K. Aksakov colocou o poema de Gogol no mesmo nível da Ilíada, proclamou seu criador o novo Homero, revivendo o antigo épico, e considerou o romance, que está sendo estabelecido na literatura narrativa, nada mais do que a moagem e degeneração do épico antigo.

Belinsky, polemizando com K. Aksakov sobre a natureza do gênero de "Dead Souls", rejeitou sua declaração sobre "Dead Souls" como uma espécie de "Ilíada" dos tempos modernos. O crítico mostrou que o poema Dead Souls é diametralmente oposto à Ilíada, pois na Ilíada a vida é “elevada à apoteose”, e em Dead Souls é “decomposta e negada”. O grande significado da obra de Gogol, escreveu o crítico, reside no fato de que a vida está escondida e dissecada nela nos mínimos detalhes e um significado geral é dado a esse detalhe. Bielínski rejeitou a afirmação de Aksakov sobre o romance dos tempos modernos como evidência do esmagamento do antigo épico. Ele destacou que o traço mais característico da literatura dos tempos modernos é a análise da vida, que encontrou expressão artística no romance. A Ilíada de Homero é uma expressão da vida dos antigos gregos, seu conteúdo em sua forma

O trabalho de Gogol, escreveu Belinsky, é um quadro amplo da vida da Rússia moderna. A própria natureza da tarefa ideológica e artística do escritor vem principalmente de Pushkin, que refletiu muito sobre o passado e os caminhos do desenvolvimento histórico de sua pátria. A escala do problema de Dead Souls pode ser correlacionada com o problema de O Cavaleiro de Bronze ou as cartas filosóficas de Chaadaev. As questões colocadas neles foram fundamentais nos anos 30. Eles determinaram a demarcação das forças de combate, e o poema de Gogol aguçou e acelerou essa demarcação. Gogol também levou em consideração as tradições do romance descritivo social e moral da Rússia e do Ocidente.

O enredo de seu poema é muito simples: essas são as aventuras de Chichikov. "Pushkin descobriu", escreveu Gogol, "que esse" enredo "de Dead Souls é bom para mim, pois me dá total liberdade para viajar com o herói por toda a Rússia e trazer à tona muitos personagens diferentes." O próprio Gogol também argumentou repetidamente que "para descobrir o que é a Rússia de hoje, você certamente deve percorrê-la sozinho". A tarefa exigia a reprodução do quadro geral da vida da serva autocrática Rússia ("Toda a Rússia aparecerá nela"), e o apelo ao gênero de viagens revelou-se natural e lógico.

As viagens de Chichikov pela Rússia para comprar almas mortas revelaram-se uma forma muito ampla de enquadramento artístico do material. Essa forma carregava em si um grande interesse cognitivo, pois não só Chichikov viaja no poema, mas o autor também é invisível para ele (mas bastante visível para o leitor), viaja com seu herói. É ele quem possui esboços de paisagens de estradas, cenas de viagens, informações diversas (geográficas, etnográficas, econômicas, históricas) sobre a área "percorrida". Esses materiais, que são componentes integrais no gênero de "viagens", servem em "Dead Souls" com o propósito de uma representação mais completa e concreta da vida russa naqueles anos.

É o autor que, reunindo-se com representantes do mundo senhorial, burocrático e popular, cria uma rica galeria de retratos-personagens de senhorios, funcionários, camponeses, reunindo-os em um quadro único e holístico, em que tudo serve para descobrir os mananciais das ações e intenções das pessoas, para motivar pelas circunstâncias e pela psicologia dos personagens qualquer reviravolta na trama. Dead Souls é um estudo artístico, onde tudo parece estar calculado, cada capítulo tem o seu tema. Mas, ao mesmo tempo, todos os tipos de incongruências e surpresas explodem nesse esquema estritamente verificado. Eles estão nas descrições e na alternância de planos e histórias, na própria natureza da "negociação" de Chichikov, em seu desenvolvimento, nos julgamentos dos habitantes de N. de que essas incongruências, alogismos são traços característicos da vida russa, e não tanto Chichikov com suas "passagens" fraudulentas, mas um grande tema épico, o tema da Rússia é a essência da obra, e esse tema está presente em todas as páginas do poema, e não apenas nas digressões líricas. É por isso que os personagens de Dead Souls não podem ser vistos separadamente. Tirá-los "do contexto, do ambiente, de toda a massa dos personagens do poema é cortá-lo em pedaços e, assim, matar seu significado", observa o pesquisador soviético da obra de Gogol ( Gukovsky G. L. Realism of Gogol. M., 1959, p, 485-486).

O autor, preenchendo sua jornada com grande conteúdo social e patriótico, sem dúvida confia em Fonvizin ("Cartas do Exterior"), Radishchev ("Viagem de São Petersburgo a Moscou"), Pushkin ("Viagem de Onegin").

Mas Dead Souls não é uma aventura ou romance de viagem. Não há complicação do enredo aqui, assim como não há violação da vida e da lógica artística. A obra não fala sobre a vida e o sofrimento de um herói como Onegin ou Pechorin. Também carece da poesia do amor, que desempenha um papel tão importante no desenvolvimento da trama nos romances "Eugene Onegin", "Um herói do nosso tempo". Em Dead Souls, Gogol rompe com o enredo da família e começa outro novo tipo de romance russo. Embora sua obra retrate uma vida privada, fluindo na "vida cotidiana", mas flui na "vida cotidiana" do social. O escritor abandona deliberadamente a história de amor e o caso de amor desenvolvido ao longo dos séculos. Revelando a feiura da vida russa contemporânea, ele mostra que nem o amor, nem a paixão, mas o "entusiasmo" vil e vulgar - e o mais poderoso deles: "capital monetário, casamento lucrativo" - acabam sendo o principal estímulo para o comportamento das "almas mortas" dos proprietários de terras e burocratas ... o mundo.

Um olhar sobre a vida através do "riso visível para o mundo e invisível, lágrimas desconhecidas para ele", a profundidade da penetração do artista na realidade, a análise dura e intransigente dela, o pathos cívico que enche a obra, o sentido trágico do quadrinhos - todas essas qualidades são inerentes ao romance realista. Assim, a obra de Gogol é a maior conquista da literatura russa e constitui um novo elo na história do romance realista russo do século XIX.

Belinsky enfatizou com particular força o pathos satírico e crítico de Dead Souls, dirigido contra a realidade feudal russa.

Considerando a fidelidade à sua realidade como medida da "dignidade de uma obra poética", Belinsky apontou o erro irreparável do conceito geral de "Dead Souls" como poema, afirmando a impossibilidade de concretização desse conceito por meio do realismo, porque "a substância do povo" pode ser tema de um poema como obra épica "apenas à sua maneira. definição razoável, quando é algo positivo e real, e não conjectural e conjectural, quando já é passado e presente, e não apenas o futuro ”( Belinsky V. G... Cheio coleção op. em 13 volumes, M., 1956, vol. VI, p. 420). E, no entanto, Belinsky nunca chama Dead Souls de romance.

Sobre a originalidade do gênero do trabalho de Gogol JI. Tolstoy disse: “Acho que todo grande artista deve criar suas próprias formas. Se o conteúdo das obras de arte pode ser infinitamente variado, então sua forma também pode ... assumir as Almas mortas de Gogol. O que é? Não é um romance, não é uma história. Algo completamente original. "

Por que Gogol chamou Dead Souls de poema? Nas palavras "poesia" e "prosa" ele colocou um significado mais amplo do que "verso" e "prosa": e o gênero da prosa, disse ele, "pode ​​imperceptivelmente atingir um estado poético e de harmonia", razão pela qual vários obras escritas em prosa podem ser atribuídas a obras de poesia.

Gogol divide a literatura narrativa em tipos e gêneros, dependendo da amplitude da cobertura da realidade. A literatura narrativa é tanto mais significativa quanto mais convincentemente o poeta prova seu pensamento não por declarações diretas de si mesmo, mas em pessoas vivas, "das quais cada uma, com sua veracidade e parte fiel da natureza, chama a atenção do leitor". Com isso, a obra não perde em absoluto seu sentido pedagógico, "didático". Além disso, quanto mais naturalmente e com veracidade os acontecimentos se desdobram nele, mais eficaz é seu significado educacional.

Gogol não estava satisfeito com as formas existentes de literatura (romance, história, drama, balada, poema). Ele se opõe a obras sem princípios, onde a ausência de pensamento se esconde por trás dos eventos espetaculares ou da cópia da natureza, e o autor aparece como um simples descritor.

A mais completa e maior criação da literatura narrativa, segundo Gogol, é um épico poético. Seu herói é sempre uma pessoa significativa que entra em "contato" com muitas pessoas, eventos, fenômenos. O épico “abraça” características não individuais da vida - expressa “toda a época do tempo”, entre as quais o herói agiu, com um modo de pensar, com crenças, com todo o conhecimento que a humanidade havia alcançado naquela época. Um épico é a forma mais elevada de arte que não envelhece nem em sua essência cognitiva nem em sua estética, pois dá uma imagem da vida de um povo inteiro e, às vezes, de muitas nações. O exemplo mais brilhante de um épico é a Ilíada e a Odisséia de Homero.

Um romance, como imaginado por Gogol, também pode ser um fenômeno poético. Mas não é um épico, pois não retrata a vida inteira, mas se limita apenas a um incidente da vida - verdade, tão significativo que fez “a vida aparecer de forma brilhante, apesar do espaço acordado”.

Mas Gogol descobriu que nos tempos modernos apareceu outro tipo de literatura narrativa completamente especial, constituindo "uma espécie de núcleo entre o romance e o épico" - o chamado "pequeno tipo de épico". O herói no "pequeno épico" é uma pessoa privada e invisível que não tem muitas conexões com pessoas, eventos e fenômenos da época, mas ainda é significativo "em muitos aspectos para o observador da alma humana". Não há cobertura mundial dos fenômenos, como no épico, no entanto, o "pequeno épico" expande o quadro de gênero do romance. O romance, mas os pensamentos de Gogol, são limitados em suas capacidades pelo círculo limitado de rostos escolhidos para a representação, o movimento do enredo e a estreiteza do espaço. No romance, o autor não pode dispor dos personagens a seu critério, suas conexões e relações entre si e o mundo ao seu redor são determinadas por um incidente em que eles "se enredaram" e que deveria revelar personagens humanos. É por isso que tudo no romance deve ser estritamente pensado: o enredo, os acontecimentos, os personagens.

"The Little Epic" não conhece tais limitações e, ao contrário do romance, carrega "o volume épico completo". É conseguido pelo fato de que o autor conduz o herói "através da cadeia de aventuras e mudanças" a fim de fornecer ao leitor "uma imagem real de tudo o que é significativo nas características e nos costumes do tempo que levou". Essa obra é uma tela ampla de vida, tem uma composição livre. Haverá um grande número de personagens nele, muitos dos quais não estão intimamente ligados ao personagem principal, com seu destino. Em tal obra, o elemento épico descritivo é organicamente combinado com o elemento lírico, pois a vida também se revela através das experiências do autor. Enfim, tal obra se inspira em um objetivo elevado, já que suas tarefas incluem o desejo do autor de atrair "o olhar de um contemporâneo observador" que busca "lições de vida para o presente" no passado. Segundo a mais profunda convicção de Gogol, é uma criação poética, embora escrita em prosa.

É fácil perceber que as características listadas do "pequeno épico" podem ser atribuídas a "Dead Souls", pois esta obra "captura estatisticamente a imagem das deficiências, dos vícios e de tudo o que Gogol viu" em uma determinada época e tempo.

Dead Souls é uma nova etapa no desenvolvimento do poema. Este é um poema realista, um romance, onde se dá uma imagem monolítica do todo, onde cada episódio é escalado, pois é um dos momentos da grande história da vida humana, sem fim no seu conteúdo. Assim, Proshka, uma pessoa episódica, aparece no poema apenas uma vez, mas permite ao leitor ver a vida amaldiçoada, sem-teto e sem-teto de milhares de meninos no corredor, no corredor do fazendeiro, fazendo recados para um oficial. E Manilov, Korobochka e Plyushkin também representam páginas verdadeiramente tristes de um enorme livro que fala sobre o que está à espera de uma pessoa em sua vida. .

Ao citar a fórmula de Gogol “riso através das lágrimas”, os pesquisadores geralmente se referem à amargura que encheu a mente e o coração do escritor ao ver a mentira e o mal reinando no mundo e distorcendo a natureza humana.

Acreditamos que este é apenas um lado da questão. Há outro - “risos” e “lágrimas” estão na mesma linha emocional, como se estivessem igualados um com o outro. As lágrimas que aparecem nos olhos de um satírico também podem ser lágrimas de deleite, podem ser causadas pela consciência de que, como disse Saltykov-Shchedrin, o vício foi adivinhado e já houve risos a respeito.

O livro de Gogol está impregnado de humanismo ativo. Não há indiferença nisso, uma exibição facilitada de vida. Ele contém verdades artísticas e vitais em sua imparcialidade áspera, às vezes amarga e cruel. O grito do coração no capítulo sobre Plyushkin é uma das manifestações da aspiração humanística do escritor, evidência de seu profundo amor pelo homem, fé na vitória da luz nas pessoas. Compreender Gogol significa mostrar sensibilidade ao mundo espiritual de uma pessoa, ver o extraordinário no comum e o sublime no terreno. Em seu livro, a grande ideia da humanidade, a humanidade triunfa - a ideia é basicamente bela e afirmadora da vida, expressa por meio de imagens e fatos concretos. “Almas mortas” é um livro eficaz, que despertou a consciência das pessoas, chamadas a destruir o mal, o vulgar, o vergonhoso da vida.

Em Dead Souls, personagens negativos atuam em primeiro plano, a insensibilidade mortal da classe exploradora dominante, que retardou o desenvolvimento econômico e cultural do país, é exposta com tremenda força, mas o título da obra não revela seu tema, porque a verdadeira imagem épica nela é a imagem da terra natal. O herói da obra é um povo impotente, oprimido, em cativeiro escravo, mas que esconde uma força inesgotável. Ao longo de todo o poema passa, por um lado, o Rus dos Dogevichs, os Plyushkins, os Nozdrevs, os Chichikovs - a Rússia, parada diante de nossos olhos a cada minuto, embora forte, mas morta; por outro lado, a Rússia do futuro é poderosa e bela, a Rússia está viva, avançando rapidamente para a desconhecida "terra brilhante, maravilhosa e desconhecida".

Assim, há dois planos na obra, ambos em seu desenvolvimento e movimento entram em interação complexa. Mas a direção de seu movimento é a mesma - para a morte das "almas mortas" da Rússia de proprietários e funcionários e para o triunfo das almas vivas da Rússia do povo. Isso torna o poema uma obra importante e otimista. A Rússia real está incorporada em toda uma galeria de "personagens frios e fragmentados do cotidiano" - proprietários de terras, funcionários, Chichikov. A Rússia do futuro emerge das digressões líricas, que "estratificaram" a composição do poema e que constituem um início integral de sua estrutura poética.