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Aula: 4

Apresentação para a aula

Para trás para a frente

Atenção! As visualizações de slides são apenas para fins informativos e podem não representar todos os recursos da apresentação. Se você estiver interessado Este trabalho, baixe a versão completa.

Alvo: Formar a compreensão dos alunos sobre o gênero ópera.

Tarefas:

• Educacional: Apresentar aos alunos as principais características da ópera como género musical e cénico.
• Desenvolvimento: Desenvolver interesse cognitivo, capacidade de generalizar, analisar, comparar.
• Educacional: Para desenvolver o gosto estético.

Tipo de aula: uma lição para aprender novos conhecimentos.

Durante as aulas

I. Momento organizacional.

II. Aprendendo novo material.

1. Conversa com alunos, cuja principal questão é: o que você sabe sobre ópera?

A conversa revela o conhecimento dos alunos sobre ópera. Suas respostas nos permitem fazer uma generalização:

a) ópera é composição musical para um teatro em que os principais intérpretes sejam cantores e uma orquestra sinfônica;

b) ao contrário do teatro dramático, personagens as óperas não são faladas, mas cantadas, e no canto, antes de tudo, os personagens dos personagens são revelados, seus pensamentos e sentimentos são expressos;

c) uma apresentação de ópera é um espetáculo colorido que pode incorporar a vida das pessoas, pintar imagens fantásticas e de contos de fadas e transmitir com veracidade experiências humanas profundas.

É dada uma definição (slides nº 1, 2).

(Definições, conceitos básicos e termos são anotados pelos alunos em suas apostilas.)

2. História do professor.

O berço da ópera foi Itália - país canto do sino (belo canto), cujo povo era famoso por suas vozes e canções. A ópera nasceu no Renascimento (séculos XIV-XVI), que se tornou o renascimento da arte grega antiga, que encantou os italianos com a glorificação da perfeição e da beleza do homem, o valor vida humana. No final do século XVI (1580) em Cidade italiana Florença reuniu um círculo de poetas, músicos, cientistas e amantes da arte chamados de “camerata” (em italiano - “companhia”), que sonhavam em reviver tragédia grega antiga, ou seja apresentação de conteúdo profundo sobre a vida e complexos mundo interior homem, combinando drama, música e dança. Mas como era a música do teatro antigo? Os músicos encontravam-se numa posição mais difícil do que os poetas. Ninguém ainda foi capaz de decifrar as gravações fragmentárias sobreviventes da música grega antiga. Mas os músicos sabiam que na performance antiga os poemas não eram recitados, mas cantados. O ritmo da melodia dependia do ritmo do verso, e a entonação refletia os sentimentos dos personagens. A melodia vocal era um cruzamento entre canto e fala comum. Tentando compor tal música, os participantes da camerata criaram um novo estilo melódico - homofônico-harmônico, que diferia do estilo de polifonia coral então difundido na Europa. A música polifônica tem um som bonito e emocionante, mas no entrelaçamento de vozes as palavras são mal distinguidas e é difícil expressar sentimentos e pensamentos complexos. Participantes da Camerata acreditando que estão restaurando música de teatro antigos, decidiram substituir o canto polifônico pelo canto monofônico. Assim surgiu uma nova melodia, destinada à execução solo acompanhada de instrumentos. Os membros do círculo deram-lhe o nome de “recitativo”. Agora os músicos têm a oportunidade, como os gregos, de transmitir Música vocal entonações expressivas da fala e transmitir com precisão palavra poética(slides nº 3, 4, 5, 6).

Criação das primeiras performances utilizando novos meios expressivos levou ao surgimento de uma nova forma de arte - a ópera.

As primeiras apresentações musicais de compositores italianos foram chamadas de “lenda da música” ou “ história musical” com o acréscimo da palavra “ópera” (traduzido do italiano significa “obra”, “composição”), ou seja, a obra de tal ou tal compositor. Com o tempo, a designação “ópera” permaneceu no teatro como o nome de um novo gênero.

A primeira apresentação pública de ópera foi realizada em Florença, em outubro de 1600, numa cerimónia de casamento no palácio dos duques Médici. Aos ilustres convidados foi apresentada uma performance chamada “A Lenda da Música” sobre Orfeu e Eurídice (os criadores das primeiras apresentações usaram enredos da mitologia grega antiga). O texto foi escrito pelo poeta Ottavio Rinuccini, e a música foi escrita por Jacopo Peri, compositor, organista e cantor que protagonizou a peça.

A ópera rapidamente ganhou popularidade e se espalhou não só pela Itália, mas por todos os países europeus. Em cada país, adquiriu um carácter nacional especial; isto reflectiu-se na escolha dos temas (muitas vezes a partir da história de um determinado país, dos seus contos e lendas) e na natureza da música.

3. Conversa com os alunos sobre quem cria ópera.

Explicação do professor (slides nº 7, 8).

A ópera é uma obra musical e teatral complexa na qual diversas artes interagem estreitamente. O conteúdo de uma performance de ópera é revelado através da música, da ação cênica e do cenário. Freqüentemente, números ou cenas de balé são introduzidos na ópera para decorar a apresentação. Portanto, a ópera conta com cinco criadores: um compositor, um libretista (autor do libreto), um coreógrafo, um artista e um diretor.

O compositor escreve música para um libreto de texto literário (o texto de uma ópera escrita sobre o enredo de uma obra literária já existente). O diretor compõe a peça. O artista cria figurinos para os personagens e cenários. O coreógrafo compõe a coreografia (das palavras gregas: “choreo” - dança, “grapho” - escrita).

As definições são fornecidas (slides nº 9, 10, 11, 12).

4. Conversa sobre a estrutura da performance(slides nº 13, 14).

A ópera, como outras obras musicais e cênicas, baseia-se no desenvolvimento sequencial da trama e é dividida em atos, imagens, cenas e números. Uma apresentação de ópera pode começar com um prólogo e terminar com um epílogo. Os números da ópera são vocais e orquestrais.

(A explicação dos principais números vocais e orquestrais é acompanhada pela demonstração de exemplos musicais. A audição e a análise de fragmentos musicais revelam as características expressivas das formas operísticas.)

5. Conversa com alunos sobre tipos de música vocal na ópera: sobre números vocais destinados à performance solo, conjunto, coral e que formam a base de uma performance de ópera.

Explicação do professor.

O principal na ópera é cantar. A combinação de palavras e melodia vocal expressiva permite criar imagens musicais vívidas no palco.

Cantando sozinho em apresentação de ópera desempenha um papel importante na caracterização dos personagens. Entre os números solo, o mais comum é a ária. Revela os principais traços do personagem e Estado de espirito herói, seus pensamentos e sentimentos. Esse retrato musical pessoa atuante. A ária é caracterizada por uma ampla melodia cantilena cantilena, muitas vezes em uma forma de reprise em três partes. As variedades de ária incluem: arioso, arietta, cavatina (slides nº 15, 16, 17, 18).

A ária de uma ópera às vezes dá lugar a uma canção, romance ou monólogo (slide número 19).

Além das melodias melódicas, a ópera utiliza canto recitativo. Recitativo, depois feche discurso coloquial, então mais melodioso, precede a ária, criando o clima desejado, ou é utilizado em diálogos para entender as relações entre os personagens, e também reflete o desenvolvimento da trama (slide nº 20).

Conversa com os alunos sobre a composição e o papel dos conjuntos de ópera, que são um meio vívido de caracterizar os heróis (slides nº 21, 22).

Uma conversa com os alunos sobre as diversas funções do coro da ópera, ora participante ativo da ação, ora apenas pano de fundo não relacionado ao desenvolvimento da trama principal, sobre os meios coloridos dos elencos corais (slides nº 23, 24) .

6. Conversa com alunos sobre os timbres das vozes cantadas, sobre o desejo do compositor de escolher para cada personagem uma voz que corresponda à aparência e caráter do personagem (slides nº 25, 26, 27, 28).

7.Conversa com alunos sobre o papel da orquestra na ópera(slides nº 29, 30).

Resumo e explicação do professor.

A orquestra desempenha um grande papel na ópera. Ele não apenas acompanha o canto, mas também participa ativamente de todos os eventos. A variedade de cores da orquestra de ópera permite ao compositor criar imagens mais profundas, revelar o sentido da ação que ocorre.Este é o importante papel da orquestra: quando os personagens se calam, parece encerrar os pensamentos dos personagens , e às vezes transmite o que os personagens da peça sentem, mas ficam em silêncio. A orquestra de ópera possui grande capacidade artística e visual, sendo capaz de criar imagens sonoras da natureza repletas de conteúdo emocional. A orquestra pode usar meios expressivos para representar o ambiente que envolve os personagens.

A orquestra frequentemente reproduz características musicais de personagens ou eventos que se repetem ao longo da ópera. Tais melodias e características são chamadas de leitmotifs ou leitthemes.

É dada uma definição (slide número 31).

A ópera também inclui números orquestrais independentes. Estes incluem a abertura, intervalos musicais, cenas de balé e imagens musicais (slides nº 32, 33, 34).

Uma conversa sobre a abertura, seu significado em uma apresentação de ópera.

Explicação do professor.

A abertura é uma grande introdução orquestral a uma ópera. Ele apresenta ao ouvinte o clima da performance e incorpora o caráter geral desta obra. A abertura geralmente é escrita em forma de sonata. As principais melodias da ópera muitas vezes passam por ela.

Uma definição é dada (slide número 35).

A combinação de música, literatura, artes plásticas e dramáticas e dança na ópera oferece ricas oportunidades para revelar o conteúdo da performance e cria uma impressão artística vívida (slides nº 36, 37).

III. Uma generalização sobre o tema da aula na forma de uma resposta à pergunta: que novidades você aprendeu sobre ópera? Repetição de conceitos e definições básicas.

4. Trabalho de casa. Crie palavras cruzadas sobre ópera usando novos termos.

Material musical: M. Glinka, ópera “Ivan Susanin”, recitativo e ária de Susanin do IV; N. Rimsky-Korsakov, ópera “The Snow Maiden”, introdução do prólogo, terceira música de Lelya do 4º episódio; P. Tchaikovsky, ópera “ rainha de Espadas”, dueto de Lisa e Polina; ópera “Eugene Onegin”, refrão “Meus pezinhos doem assim que ando” da 1ª parte; A. Borodin, ópera “Príncipe Igor”, “Danças Polovtsianas” de II; M. Glinka, ópera “Ruslan e Lyudmila”, abertura; N. Rimsky-Korsakov, ópera “O Conto do Czar Saltan”, “Voo do Zangão”.

Bibliografia.

1. Volkova, Paola “Ponte sobre o Abismo”. – M.: Zebra E, 2013
2. “Gêneros musicais" Edição geral de Popova T.V. – M., Música, 1968
3. Osovitskaya Z., Kazarinova A. “No mundo da música: um livro didático sobre literatura musical para professores da escola de música infantil." - M.; São Petersburgo: Música, 1997
4. Ostrovskaya Ya., Frolova L. “Literatura musical em definições e exemplos musicais”, tutorial para crianças Escola de música,1º ano de estudo. - São Petersburgo: “Valerie SPD”, 1998
5. Pokrovsky B.A. “Viagem ao país da OPERA.” - M.: Sovremennik, 1997

Resumo do material

Música - 1º ano

As aulas de música na 1ª série com apresentação são as preferidas dos jovens escolares. Eles acabaram de cruzar o limiar da escola e estão timidamente se familiarizando com letras e números. Eles têm medo de muitas incógnitas nas aulas de matemática e leitura, mas ficam felizes em ir para a aula de música, onde podem não só aprender, mas também...

Música - 2º ano

A apresentação de música na 2ª série é a mais conveniente e forma efetiva fornecer informações teóricas aos alunos. A história da professora deixa de ser monótona quando a primeira foto aparece na tela. Estas obras caracterizam-se pela dinâmica, brilho, atratividade e acessibilidade de reflexão de fatos e informações. Esses são exatamente os componentes que farão um aluno do ensino fundamental ouvir cada palavra...

Música - 3º ano

Apresentações para aulas de música na 3ª série ajudarão os alunos mais jovens a navegar pelas complexas mundo musical, entenda sua beleza, entenda sua singularidade, ame-o. É nessas classes que, desde os primeiros anos de escolaridade, as crianças começam a formar as origens da cultura musical. Quão corretamente o professor selecionará o material para cada aula...

Música - 4º ano

Apresentações sobre música para a 4ª série permitem resolver os novos problemas que enfrentamos hoje educação moderna. Chegou a hora do professor mudar sua mentalidade pedagógica, ocupando seu nicho no novo espaço educacional. A utilização das TIC é por vezes especialmente difícil para os professores de música. Este é um grupo especial de professores que sabem lidar com música com maestria...

Música - 5º ano

É necessária uma apresentação para uma aula de música da 5ª série! Os professores que trabalham em conjunto com o computador já estão convencidos disso. No entanto, também é hora de todos os que ainda não dominam as TIC passarem a trabalhar em condições modernas. E para isso oferecemos o download gratuito de recursos eletrônicos prontos desta seção...

A apresentação “Johann Sebastian Bach” foi desenvolvida para uma aula de música do 4º ano. O mesmo material também pode ser utilizado no 6º ano no tema “Celestial e terreno na música de Bach”.
Objetivo da apresentação:
- apresentar brevemente aos alunos a vida e a criatividade Compositor alemão Johann Sebastian Bach.

Apresentação "Primeira viagem a Teatro musical. Opera" foi desenvolvido para uma aula de música do 5º ano.
Objetivos da apresentação:
- apresentar visualmente aos alunos gênero de ópera usando o exemplo da ópera “The Snow Maiden” de N. A. Rimsky-Korsakov
- consolidar o conhecimento dos alunos sobre os meios de expressão na música
- analisar uma peça musical

O público alvo: para a 5ª série

Este desenvolvimento destina-se a professores teóricos que lecionam a disciplina “Literatura Musical” em Escolas Infantis de Música e Escolas Infantis de Arte. O trabalho baseia-se na utilização de ligações interdisciplinares (música e pintura), o que contribui para a divulgação mais completa e interessante do tema “ Impressionismo musical" Durante a apresentação, os alunos conhecem não só a obra de compositores, mas também de artistas. O trabalho foi adicionado ao concurso “Minha apresentação para a aula”.

Público-alvo: para o 7º ano

Esta apresentação é um material visual para uma aula de música. Timbre é uma coloração sonora específica característica de cada instrumento musical ou voz. A apresentação dá breve informação sobre a diversidade de timbres; Durante a aula, o professor pode demonstrar claramente o som de vários instrumentos musicais, bem como sua aparência instrumento musical e um método para produzir som. Função revelada Orquestra Sinfónica V arte musical como patrimônio cultural. Na apresentação, o professor tem a oportunidade de demonstrar visualmente aos alunos a composição da orquestra sinfônica, e ouvir os timbres dos instrumentos que compõem cada um dos 4 grupos da orquestra sinfônica.

Público-alvo: para professores

Apresentação para aula de música para alunos do ensino fundamental da série “Por trás das páginas do livro didático”. A apresentação consiste nas seguintes seções:
- “Esperando a Páscoa”;
- “Tradições Ortodoxas”;
- “Sons do feriado” (apresenta aos alunos tradições musicais Páscoa Ortodoxa);
- “Curiosidades”;
- « Jardim musical"(um jogo durante o qual as crianças adivinham melodias familiares).

Público-alvo: para a 4ª série

A apresentação destina-se a uma aula de música do 4º ano sobre o tema “Canções laborais na música folclórica e de compositores” da secção “Rússia - a minha pátria”, complexo educativo “Música” G.P. Sergeeva, E. D. Kritskaya, T.S. Shmagina