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Primeiramente, Na época do Renascimento, a Itália revelou-se um dos países mais fragmentados da Europa; aqui uma política unificada e centro nacional. Educação estado único foi dificultado pela luta que ocorreu durante toda a Idade Média entre papas e imperadores pelo seu domínio. Portanto, o desenvolvimento económico e político Áreas diferentes A Itália era desigual. As áreas do centro e norte da península faziam parte das possessões papais; no sul estava o Reino de Nápoles; a Itália central (Toscana), que incluía cidades como Florença, Pisa, Siena e cidades individuais do norte (Gênova, Milão, Veneza) eram centros independentes e ricos do país. Na verdade, a Itália era um conglomerado de territórios desunidos, em constante competição e em guerra.

Em segundo lugar, foi em Itália que surgiram condições verdadeiramente únicas para sustentar o surgimento de uma nova cultura. A ausência de poder centralizado, bem como uma posição geográfica vantajosa nas rotas do comércio europeu com o Oriente, contribuíram para o maior desenvolvimento de cidades independentes, o desenvolvimento de uma estrutura capitalista e nova política nelas. Nas principais cidades da Toscana e da Lombardia já nos séculos XII-XIII. Ocorreram revoluções comunais e surgiu um sistema republicano, dentro do qual ocorria constantemente uma feroz luta partidária. Principal forças políticas financistas, comerciantes ricos e artesãos atuaram aqui.

Nestas condições, a actividade pública dos cidadãos que procuravam apoiar os políticos que contribuíam para o enriquecimento e prosperidade da cidade era muito elevada. Assim o apoio público em várias cidades-repúblicas contribuiu para a promoção e fortalecimento do poder de várias famílias ricas: os Visconti e Sforza em Milão e em toda a Lombardia os banqueiros Medici em Florença e em toda a Toscana Grande Conselho Doges - em Veneza. E embora as repúblicas tenham gradualmente se transformado em tiranias com características óbvias de uma monarquia, ainda dependiam fortemente da popularidade e da autoridade. Portanto, os novos governantes italianos procuraram garantir o consentimento opinião pública e demonstraram de todas as maneiras possíveis seu compromisso com o crescente movimento social - o humanismo. Eles atraíram mais pessoas excepcionais o tempo - cientistas, escritores, artistas - eles próprios tentaram desenvolver sua educação e gosto.

Terceiro, Nas condições de surgimento e crescimento da autoconsciência nacional, foram os italianos que se sentiram descendentes diretos da grande Roma Antiga. O interesse pelo passado antigo, que não desapareceu ao longo da Idade Média, significava agora simultaneamente interesse pelo passado nacional, ou mais precisamente, pelo passado do seu povo, pelas tradições da sua antiguidade nativa. Nenhum outro país da Europa tem tantos vestígios da grande civilização antiga como na Itália. E embora na maioria das vezes fossem apenas ruínas (por exemplo, o Coliseu foi usado como pedreira durante quase toda a Idade Média), agora eram eles que davam a impressão de grandeza e glória. Assim, a antiguidade antiga foi interpretada como o grande passado nacional do país natal.

Conteúdo cultural do Renascimento

Voltando ao problema das fronteiras da cultura renascentista, devemos notar a importância primordial do conteúdo e do quadro semântico.

As características essenciais da cultura renascentista são geralmente consideradas

· Primeiramente, um retorno à vida da antiguidade antiga como principal programa cultural dos humanistas (de onde vem o nome próprio da época);

· Em segundo lugar, uma mudança em todo o quadro cultural do mundo, que marcou o fim da Idade Média como tipo de civilização e cultura.

O conteúdo do artigo

RENASCIMENTO, um período da história cultural da Europa Ocidental e Central dos séculos XIV a XVI, cujo conteúdo principal foi a formação de uma nova imagem do mundo, “terrena”, inerentemente secular, radicalmente diferente da medieval. A nova imagem do mundo encontrou expressão no humanismo, principal corrente ideológica da época, e na filosofia natural, manifestou-se na arte e na ciência, que passaram por mudanças revolucionárias. Material de construção para a construção original da nova cultura serviu a antiguidade, que se voltou pela cabeça da Idade Média e que, por assim dizer, “renasceu” para uma nova vida - daí o nome da época - “Renascimento”, ou “Renascença” (em Maneira francesa), dado a ela posteriormente. Nascido na Itália, nova cultura no final do século XV. passa pelos Alpes, onde, como resultado da síntese do italiano e do local tradições nacionais nasce a cultura Renascença do Norte. Durante o Renascimento, a nova cultura renascentista coexistiu com a cultura final da Idade Média, o que é especialmente típico dos países localizados ao norte da Itália.

Arte.

Com o teocentrismo e o ascetismo da imagem medieval do mundo, a arte na Idade Média serviu principalmente à religião, transmitindo o mundo e o homem na sua relação com Deus, em formas convencionais, e concentrou-se no espaço do templo. Nenhum mundo visível, nenhum homem poderia ser um objeto de arte valioso por si só. No século 13 Novas tendências são observadas na cultura medieval (os alegres ensinamentos de São Francisco, a obra de Dante, os precursores do humanismo). Na segunda metade do século XIII. marca o início de uma era de transição no desenvolvimento da arte italiana - o Proto-Renascimento (durou até o início do século XV), que preparou o caminho para o Renascimento. A obra de alguns artistas desta época (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), bastante medieval na iconografia, está imbuída de um início mais alegre e secular, as figuras adquirem volume relativo. Na escultura, supera-se a etereidade gótica das figuras, reduz-se a emotividade gótica (N. Pisano). Pela primeira vez, uma ruptura clara com as tradições medievais surgiu no final do século XIII - primeiro terço do século XIV. nos afrescos de Giotto di Bondone, que introduziu na pintura uma sensação de espaço tridimensional, pintou figuras mais volumosas, prestou mais atenção ao cenário e, o mais importante, mostrou um realismo especial, alheio ao gótico exaltado, na representação humana experiências.

No solo cultivado pelos mestres do Proto-Renascimento, surgiram Renascença italiana, que passou por diversas fases em sua evolução (Early, High, Late). Associada a uma nova visão de mundo, essencialmente secular, expressa pelos humanistas, perde a sua ligação inextricável com a pintura e a estátua espalhadas para além do templo; Com a ajuda da pintura, o artista dominou o mundo e o homem tal como apareciam aos olhos, utilizando um novo método artístico (transferindo o espaço tridimensional através da perspectiva (linear, aérea, colorida), criando a ilusão de volume plástico, mantendo o proporcionalidade dos números). Interesse pela personalidade traços individuais aliada à idealização do homem, a busca pela “beleza perfeita”. Os temas da história sagrada não deixaram a arte, mas a partir de agora a sua representação esteve indissociavelmente ligada à tarefa de dominar o mundo e encarnar o ideal terreno (daí as semelhanças entre Baco e João Baptista de Leonardo, Vénus e a Mãe de Deus de Botticelli). A arquitetura renascentista perde a aspiração gótica ao céu e ganha equilíbrio e proporcionalidade “clássica”, proporcionalidade ao corpo humano. O antigo sistema de ordem está sendo revivido, mas os elementos da ordem não eram partes da estrutura, mas sim uma decoração que adornava tanto os edifícios tradicionais (templo, palácio das autoridades) quanto os novos tipos (palácio da cidade, vila de campo).

O fundador do início do Renascimento é considerado o pintor florentino Masaccio, que retomou a tradição de Giotto, alcançou uma tangibilidade quase escultural das figuras, utilizou os princípios da perspectiva linear e afastou-se das convenções de representação da situação. Desenvolvimento adicional pintura no século XV frequentou escolas em Florença, Úmbria, Pádua, Veneza (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli e muitos outros). No século 15 A escultura renascentista nasce e se desenvolve (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio e outros, Donatello foi o primeiro a criar uma estátua redonda autônoma não relacionada à arquitetura, o primeiro a retratar um nu corpo com expressão de sensualidade) e arquitetura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, etc.). Mestres do século XV (principalmente L.B. Alberti, P. della Francesco) criou a teoria belas-Artes e arquitetura.

O Renascimento do Norte foi preparado pelo surgimento nas décadas de 1420-1430, com base no gótico tardio (não sem a influência indireta da tradição giotiana), de um novo estilo de pintura, o chamado “ars nova” - “novo arte” (termo de E. Panofsky). A sua base espiritual, segundo os investigadores, era, em primeiro lugar, a chamada “Nova Piedade” dos místicos do norte do século XV, que pressupunha um individualismo específico e uma aceitação panteísta do mundo. As origens do novo estilo foram os pintores holandeses Jan van Eyck que também aprimorou as tintas a óleo e o Mestre de Flemalle seguido por G. van der Goes R. van der Weyden D. Bouts G. tot Sint Jans I. Bosch e outros (meados da segunda metade do século XV). A nova pintura holandesa recebeu ampla repercussão na Europa: os primeiros exemplos apareceram já nas décadas de 1430-1450 nova pintura na Alemanha (L. Moser, G. Mulcher, especialmente K. Witz), na França (Mestre da Anunciação de Aix e, claro, J. Fouquet). O novo estilo caracterizou-se por um realismo especial: a transferência do espaço tridimensional através da perspectiva (embora, via de regra, aproximadamente), o desejo de volume. A “arte nova”, profundamente religiosa, interessava-se pelas experiências individuais, pelo caráter de uma pessoa, valorizando nela, antes de tudo, a humildade e a piedade. Sua estética é alheia ao pathos italiano do perfeito no homem, à paixão pelas formas clássicas (os rostos dos personagens não são perfeitamente proporcionais, são góticos angulares). A natureza e a vida cotidiana eram retratadas com especial amor e detalhes; as coisas cuidadosamente pintadas tinham, via de regra, um significado religioso e simbólico.

Na verdade, a arte da Renascença do Norte nasceu na virada dos séculos XV para XVI. como resultado da interação das tradições artísticas e espirituais nacionais dos países transalpinos com a arte renascentista e o humanismo da Itália, com o desenvolvimento do humanismo do norte. O primeiro artista do tipo renascentista pode ser considerado o notável mestre alemão A. Durer, que involuntariamente, porém, manteve a espiritualidade gótica. Uma ruptura completa com o gótico foi alcançada por G. Holbein, o Jovem, com sua “objetividade” de estilo de pintura. A pintura de M. Grunewald, ao contrário, estava imbuída de exaltação religiosa. A Renascença Alemã foi obra de uma geração de artistas e fracassou na década de 1540. Na Holanda, no primeiro terço do século XVI. correntes orientadas para Alta Renascença e maneirismo da Itália (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, etc.). O que há de mais interessante na pintura holandesa do século XVI. - este é o desenvolvimento dos gêneros de pintura de cavalete, cotidiana e paisagística (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). O artista mais original nacionalmente das décadas de 1550 a 1560 foi P. Bruegel, o Velho, que possuía pinturas da vida cotidiana e gêneros paisagísticos, bem como pinturas de parábolas, geralmente associadas ao folclore e a uma visão amargamente irônica da vida do próprio artista. O Renascimento na Holanda termina na década de 1560. Renascença Francesa, de natureza inteiramente cortês (na Holanda e na Alemanha a arte estava mais associada aos burgueses) foi talvez a mais clássica da Renascença do Norte. A nova arte renascentista, ganhando força gradativamente sob a influência da Itália, atingiu a maturidade em meados da segunda metade do século na obra dos arquitetos P. Lescot, criador do Louvre, F. Delorme, dos escultores J. Goujon e J. . Pilon, pintores F. Clouet, J. Primo Sênior. A “escola de Fontainebleau”, fundada na França pelos artistas italianos Rosso e Primaticcio, que trabalharam no estilo maneirista, teve grande influência nos pintores e escultores acima mencionados, mas os mestres franceses não se tornaram maneiristas, tendo aceitado o clássico ideal escondido sob o disfarce maneirista. O Renascimento na arte francesa termina na década de 1580. Na segunda metade do século XVI. Arte renascentista italiana e outras países europeus gradualmente dá lugar ao maneirismo e ao barroco inicial.

A ciência.

A condição mais importante para a escala e as conquistas revolucionárias da ciência renascentista foi uma visão de mundo humanista, na qual a atividade de explorar o mundo era entendida como um componente do destino terreno do homem. A isto devemos acrescentar o renascimento da ciência antiga. As necessidades de navegação, o uso de artilharia, a criação de estruturas hidráulicas, etc. desempenharam um papel significativo no desenvolvimento. Espalhando conhecimento científico, a troca deles entre cientistas teria sido impossível sem a invenção da impressão ca. 1445.

As primeiras conquistas no campo da matemática e da astronomia datam de meados do século XV. e estão amplamente associados aos nomes de G. Peyerbach (Purbach) e I. Muller (Regiomontanus). Müller criou novas tabelas astronômicas mais avançadas (substituindo as tabelas alfonsianas do século XIII) - “Efemérides” (publicadas em 1492), que foram utilizadas por Colombo, Vasco da Gama e outros navegadores em suas viagens. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da álgebra e da geometria foi feita pelo matemático italiano da virada do século L. Pacioli. No século 16 Os italianos N. Tartaglia e G. Cardano descobriram novas formas de resolver equações de terceiro e quarto graus.

O evento científico mais importante do século XVI. foi a revolução copernicana na astronomia. O astrônomo polonês Nicolau Copérnico em seu tratado Sobre a revolução das esferas celestes(1543) rejeitou a imagem geocêntrica dominante ptolomaico-aristotélica do mundo e não apenas postulou a rotação corpos celestiais em torno do Sol, e a Terra ainda em torno de seu eixo, mas também mostrada em detalhes pela primeira vez (o geocentrismo como uma suposição nasceu em Grécia antiga), como, com base em tal sistema, se pode explicar – muito melhor do que antes – todos os dados das observações astronômicas. No século 16 o novo sistema mundial, em geral, não recebeu apoio da comunidade científica. Apenas Galileu forneceu provas convincentes da veracidade da teoria de Copérnico.

Com base na experiência, alguns cientistas do século XVI (entre eles Leonardo, B. Varchi) expressaram dúvidas sobre as leis da mecânica aristotélica, que reinavam supremas até então, mas não ofereceram soluções próprias para os problemas (mais tarde Galileu faria isso) . A prática do uso da artilharia contribuiu para a formulação e solução de novos problemas científicos: Tartaglia no tratado Nova ciência considerou questões de balística. A teoria das alavancas e pesos foi estudada por Cardano. Leonardo da Vinci tornou-se o fundador da hidráulica. Sua pesquisa teórica esteve relacionada à construção de estruturas hidráulicas, obras de recuperação de terras, construção de canais e melhoria de eclusas. O médico inglês W. Gilbert iniciou o estudo dos fenômenos eletromagnéticos publicando um ensaio Sobre o ímã(1600), onde descreveu suas propriedades.

Uma atitude crítica em relação às autoridades e a confiança na experiência manifestaram-se claramente na medicina e na anatomia. Flamengo A. Vesalius em sua famosa obra Sobre a estrutura do corpo humano(1543) descreveu detalhadamente o corpo humano, baseando-se em suas numerosas observações ao dissecar cadáveres, criticando Galeno e outras autoridades. No início do século XVI. Junto com a alquimia surgiu a iatroquímica - a química medicinal, que desenvolveu novos medicamentos medicinais. Um de seus fundadores foi F. von Hohenheim (Paracelsus). Rejeitando as conquistas de seus antecessores, ele, de fato, não se afastou deles em teoria, mas como praticante introduziu uma série de novos medicamentos.

No século 16 Desenvolveram-se mineralogia, botânica e zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), que no Renascimento estavam em fase de coleta de fatos. Um papel importante no desenvolvimento dessas ciências foi desempenhado por relatórios de pesquisadores de novos países, contendo descrições da flora e da fauna.

No século 15 A cartografia e a geografia desenvolveram-se ativamente, os erros de Ptolomeu foram corrigidos, com base em dados medievais e modernos. Em 1490, M. Beheim cria o primeiro globo. No final do século XV - início do século XVI. A busca dos europeus pela rota marítima entre a Índia e a China, os avanços na cartografia e geografia, na astronomia e na construção naval culminaram com a descoberta da costa da América Central por Colombo, que acreditava ter chegado à Índia (o continente chamado América apareceu pela primeira vez no reinado de Waldseemüller mapa em 1507). Em 1498, o português Vasco da Gama chegou à Índia, circunavegando a África. A ideia de chegar à Índia e à China pela rota ocidental foi concretizada pela expedição espanhola de Magalhães - El Cano (1519-1522), que circunavegou a América do Sul e fez a primeira viagem ao redor do mundo (a esfericidade da Terra foi comprovada na prática!). No século 16 Os europeus estavam confiantes de que “o mundo hoje está completamente aberto e todo o mundo raça humana conhecido." Grandes descobertas transformaram a geografia e estimularam o desenvolvimento da cartografia.

A ciência da Renascença teve pouco impacto nas forças produtivas que se desenvolveram ao longo do caminho da melhoria gradual da tradição. Ao mesmo tempo, os sucessos da astronomia, geografia e cartografia serviram como o pré-requisito mais importante para o Grande descobertas geográficas, que levou a mudanças fundamentais no comércio mundial, à expansão colonial e a uma revolução de preços na Europa. As conquistas da ciência durante o Renascimento tornaram-se uma condição necessária para a gênese da ciência clássica nos tempos modernos.

Dmitry Samotovinsky

Florença - antiga Cidade italiana, o berço do Renascimento. Aqui eles viveram e escreveram seus obras imortais famoso Artistas italianos Estrelas: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Florença é uma cidade de enormes talentos como os gênios Leonardo da Vinci, Donatello, Galileu, Nicolo Machiavveli, Dante. Esta é uma cidade de grandes músicos, cientistas, filósofos, escultores. Aqui começou a era do grande Renascimento, que influenciou a criatividade e a arquitetura de todo o mundo. Os atrativos de Florença são numerosos, tentarei revisar os principais.

É melhor começar a conhecer Florença pela cidade velha, onde o espírito da grande época ainda está preservado. Caminhe pelas estreitas ruas de paralelepípedos, veja os pontos turísticos de Florença, seus templos e jardins. Apesar da distância do mar, a cidade está sempre cheia de turistas que aqui são atraídos pelos seus ricos monumentos antigos.

A moderna cidade de Florença é a capital da região da Toscana, na Itália. Centro da cidade, ou Cidade Velha- um verdadeiro tesouro Arte antiga. Para ver todos os pontos turísticos de Florença você precisa morar na cidade por vários dias. Mas tendo estado aqui uma vez, você quer voltar, cada vez encontrando algo novo para si mesmo.

Pontos turísticos de Florença. Cidade Velha

PRAÇA MICHELANGELO

No centro da praça está uma cópia em bronze da obra de Michelangelo - a estátua de David. É muito popular entre os turistas e a maioria das fotografias costuma ser tirada perto dele. A praça oferece um excelente panorama da cidade. Casas brancas como a neve sob telhados vermelhos, praças e palácios, catedrais.

Mirante da Piazzale Michelangelo

É bom assistir à noite, quando as luzes da cidade se acendem. Uma visão muito memorável. Muitos artistas locais pintam constantemente suas pinturas aqui. Também é muito interessante observar a criatividade deles.

Praça da Signoria

Piazza della Signoria e Loggia Lanzi

Aqui você pode ver monumentos e esculturas dos famosos Donatello e Michelangelo. Durante a Santa Inquisição, pessoas odiadas pela igreja e pelos políticos foram queimadas aqui. Portanto, não tenho certeza se este lugar deva ser incluído nas atrações de Florença. Embora haja um local de execução na Praça Vermelha em Moscou - as pessoas caminham e assistem...

Casa-Museu de Dante Alighieri

CASA-MUSEU DE DANTE ALIGHIERI

A casa foi erguida no início do século passado e não tem ligação direta com o famoso escritor, exceto que fica no local onde ficava a casa de Dante.

NA CASA-MUSEU DE DANTE ALIGHIERI

O museu tem uma coleção muito rica de exposições tópicos diferentes. Após um passeio pelos três andares do museu, os turistas podem passear pelo colorido terraço.

Falando sobre os pontos turísticos de Florença, este é um dos edifícios mais famosos e antigos da cidade velha. Começou a ser construída no final do século XIII, e a decoração da fachada foi concluída já no século XIX. Definitivamente é recomendado assisti-lo.

Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore (o maior afresco do mundo, 3.600 m²)

Obras na catedral museu pago com exposições interessantes. A entrada na catedral é gratuita.

6. Torre do Sino de Giotto

Campanário de Giotto (85 metros)

Um belo edifício, padrões de vidro colorido em mosaico brilham intensamente em um dia ensolarado, atraindo involuntariamente muitos olhares. Pode ser visto de qualquer lugar da cidade e é especialmente visível da Piazzale Michelangelo. Se você superar a longa subida até seu mirante, toda a cidade de Florença se espalhará diante de você em seu esplendor.

Palácio Velho

Conecte-se Palácio Velho(À esquerda está a estátua de David de Michelangelo, à direita está Hércules e Cactus Bandinelli

Se você está decidindo onde ir em Florença, visite primeiro o Palazzo Vecchio. Este é um luxuoso palácio medieval. Só de vê-lo causa uma tempestade de sentimentos, e decoração de interior o palácio deixa você tonto. Em todos os lugares há obras-primas de pintura, afrescos de beleza única. Você caminha pelos corredores da catedral por mais de uma hora, mas é improvável que preste atenção nisso, pois há tanta beleza por toda parte.

Afrescos de Michelangelo

Basílica de Santa Croce

Basílica de Santa Croce

Existem sepulturas no território da basílica pessoas famosas Florença - Galileu, Michelangelo, Maquiavel e muitos outros. Este não é apenas um santuário religioso, mas também um belo monumento arquitetônico. Seu valor é difícil de superestimar. Sempre há muitos turistas aqui.

Basílica de São Lourenço

BASÍLICA DE SANT'LORENZO

O templo foi construído no século IV e, ao longo de tão longo período, foi remodelado várias vezes. O seu aspecto atual é do século XI. Os restos mortais dos antigos governantes de Florença, o clã Medici, estão enterrados aqui. Majestosos monumentos feitos de mármore. A principal atração da basílica é o incrível interior da Nova Sakritia.

Galeria Uffizi

GALERIA UFFIZI

Esta galeria é real cartão de visitas cidade de Florença. Você deve visitá-lo pessoalmente, comprando um ingresso com antecedência. Sempre há muitos visitantes aqui e você pode ficar o dia todo para comprar um ingresso. Os melhores trabalhos estão expostos na Galeria artista famoso paz.

Museus de Florença

Os pontos turísticos de Florença não são apenas estruturas arquitetônicas séculos diferentes, mas também museus e parques. São muitos, vou falar dos mais famosos.

Palácio Pitti

Palácio Pitti,

Os muitos museus de Florença são muito diversos. O Palazzo Pitti é entre eles o maior dos palácios, com muitas exposições em museus, exposições em galerias, edifícios palacianos e parques. Com muitos outros lugares interessantes. Explorar o palácio pode levar vários dias, tão extensas são as suas exposições.

Interior do Palazzo Pitti

Ponte Velha

Monumento a Netuno na Piazza Vecchio

Na verdade, isto é uma ponte. História interessante esta ponte antiga. Antigamente havia aqui lojas que vendiam vários alimentos em abundância, tudo isso estragava rapidamente com o calor e era jogado no rio, o fedor era incrível; Algumas pessoas do clã Médici, então governante, tiveram que atravessar esta ponte e os “aromas” locais os irritaram. Por fim, foi ordenada a retirada dos supermercados e a construção de joalherias em seu lugar.

Ponte Velha

Foi assim que surgiu este luxuoso bairro comercial com famosas joalherias. Muitos turistas foram vítimas da arte joalheira dos joalheiros florentinos.

NA GALERIA DA ACADEMIA DE BELAS ARTES

A data de fundação da Academia é meados do século XVI. Desde a sua fundação, a Galeria acumulou um rico acervo que atrai multidões de turistas de todo o mundo. Os turistas da Europa gostam especialmente de visitá-lo. A coleção é considerada a melhor da Europa.

Museu Nacional Bargello

MUSEU NACIONAL BARGELLO

Parece um edifício cinza indefinido. Mas aqui está uma coleção única de exposições sobre toda a história do desenvolvimento da arte italiana, desde o início do seu surgimento. Um dos salões exibe tapetes árabes, armaduras de cavaleiros, peças de marfim, esculturas e pinturas. Os salões principais exibem obras de Michelangelo e Donatello.

Batistério de São João

Bapsysterium (Templo de Marte)

O Batistério é o marco mais antigo de Florença, tem mais de 1.500 anos. É construído em forma de octógono com acabamento em mármore branco e verde. Particularmente belos são os portões decorados com numerosos baixos-relevos em painéis dourados sobre temas bíblicos.

Portas do Batistério

Florença é famosa não só pelos seus palácios e monumentos. Existem muitos parques e jardins bonitos aqui. Aqui estão apenas alguns deles:

Jardins de Boboli

JARDINS DE BOBOLI,

Foi no modelo deste jardim que foram criados os melhores parques e jardins da Europa. Tudo é pensado aqui da melhor maneira possível– numerosos terraços para caminhadas, fontes graciosas com riachos iridescentes de água ao sol, gazebos para relaxar, grutas sombreadas.

Jardim Boboli

E ainda há outros por aí monumentos antigos e esculturas. Todos juntos criam um conjunto simplesmente deslumbrante.

Parque Municipal de Cascine (Parco delle Cascine)

CAIXA DO PARQUE

Está localizado ao longo da margem direita do rio Arno por 3,5 km. Foi fundada durante o reinado de Cosimo I de' Medici.

PARQUE KASHIN

No início existia um pavilhão de caça, bem como uma quinta onde se faziam queijo e manteiga para a família do duque. No século XIX, a cidade comprou todo o território e aqui construiu um jardim.

Jardim Bardini

JARDIM BARDINI

O jardim cobre uma área de 4 hectares, localizado na colina Montecuccoli, próximo ao Arno. Anteriormente, esta era propriedade da nobre família Mozzi, onde eram cultivadas frutas e vegetais. No século VI, todo o território foi transformado num luxuoso parque - com numerosos canteiros de flores, fontes, grutas, maravilhosas esculturas e uma bela escadaria barroca que decorava o jardim.

JARDIM BARDINI.

Jardim de Rosas de Florença

Abrange uma área de apenas 1 hectare. Uma grande variedade de rosas, íris de cores vivas e os mais deliciosos limões são cultivados aqui há mais de 150 anos. Foi quebrado próximo à Igreja de San Miniato, nas escadas do Monte alle Croci. O jardim foi desenhado por Giuseppe Poggi em 1865, quando se decidiu fazer de Florença a capital da Itália. O jardim foi aberto à visitação apenas 30 anos depois.

JARDIM DE ROSAS FLORENTINO

No jardim você pode admirar rosas de diferentes variedades e cores, plantas ornamentais e flores raras. Há também lindas esculturas e fontes que parecem animais fabulosos e incríveis rostos humanos. A colina onde está localizado o jardim oferece um panorama pitoresco da cidade.

Florença à noite

Noite, Florença

Florença é simplesmente incrível à noite. Há multidões nas ruas, todas as lojas, bares, bancos, mercados, cafés e vários locais de entretenimento estão abertos e funcionando. À noite, sob a luz da publicidade e lâmpadas de rua tudo parece absolutamente incrível. À noite também há lugares para visitar e coisas para ver.

Palhaços se apresentando na rua

Artistas de rua, músicos e artistas atuam nas ruas. Não deixe de ir ao novo mercado Mercato Nuovo, lá é um famoso estátua de bronze javali (H.H. Andersen escreveu sobre isso).

Estátua de javali no novo mercado

Acredita-se que se você esfregar seu focinho, com certeza retornará a Florença. A julgar pela forma como sua pequena mancha brilha, há um grande número de pessoas dispostas.

Você pode visitar o clube Tenax, à noite há um extenso programa de entretenimento, estrelas mundiais se apresentam, DJs da moda entretêm os convidados com programas musicais.

Restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R.

Jante e admire o ponte famosa Florença, beba um bom vinho, experimente crostini com queijo e trufas e coma uma deliciosa panna cotta de sobremesa no restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R. O jantar num restaurante custará cerca de 100-150 euros.

restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R

Você pode comer verdadeiras pizzas e massas italianas, ou pratos originais de cordeiro no restaurante Buca Lari, que fica no subsolo de um dos prédios da Via Del Trebbio.

restaurante rua Buca Lari Via Del Trebbio

Este é um dos restaurantes preferidos dos habitantes locais.

Teatro de ópera Pérgula Florença

casa de ópera Pergola Florença,

A Ópera Pergola está aberta à noite e está localizada ao lado da Catedral de Santa Maria del Fiore, no centro da cidade velha. A acústica da sala aqui é única - o som viaja instantaneamente. A ópera está aqui apenas em maio; no resto do tempo há apresentações. Eles começam às 20h45.

Parque Kashina à noite

Você pode alugar bicicletas e passear pelas vielas noturnas e ao longo do aterro do Parque Cascine. À noite, música clássica toca nos becos, as luzes noturnas estão acesas, o ambiente é muito romântico. O hipódromo fica aberto aqui até as 22h, onde você pode assistir a corridas de cavalos.

À minha maneira localização geográfica A Itália, antes de outros países da Europa Ocidental, estabeleceu relações comerciais estreitas com o Oriente, o que enriqueceu enormemente as cidades italianas. Génova, Veneza e Florença tornaram-se centros comerciais, industriais e bancários e entraram na arena das relações económicas internacionais como cidades-estado independentes. A burguesia (terceiro estado) desempenhou um papel importante na vida dessas cidades-estado. Ela poderia estabelecer suas próprias regras nas cidades. Isso finalmente quebrou a ditadura da igreja. Conseqüentemente, surgiram condições para o surgimento cultura secular, isto é, aparece intelectualidade burguesa (cientistas e filósofos não são mais ministros da igreja). Surge uma intelectualidade cujas atividades estão ligadas à cultura e à arte.

A cultura do humanismo implica educação secular, em oposição à educação teológica.

Em muitos países europeus, a luta contra os senhores feudais terminou com a unificação do país, e neles foi estabelecido um forte poder monárquico centralizado. Na Itália foi diferente: a centralização e a transição para uma monarquia absoluta não aconteceram. Isso significa que as atividades do terceiro estado não foram restringidas por nada e estabeleceu regras próprias nas cidades. Assim, Florença tornou-se a cidade mais importante, tal como Atenas na Grécia antiga. O desenvolvimento da indústria, do comércio e da banca deu força e confiança à classe de artesãos, comerciantes e cambistas. Eles se revelaram tão fortes politicamente que privaram os nobres do voto e dos direitos políticos em geral. Esses eventos duraram um século inteiro (durante o século XIV). Na atmosfera desses acontecimentos, formou-se o gênio de Dante.

A nova classe burguesa emergente era alheia à tragédia da visão de mundo, ao pathos do sofrimento, ao culto à pobreza (isto é, a tudo o que se refletia na arte medieval). O respeito por quem vence cresceu. O homem sentiu a plenitude da vida em tudo - na luta cotidiana, na ciência, nas questões de comércio e enriquecimento, nos prazeres mundanos.

As pessoas retratadas por artistas da Renascença parecem completamente vivas e extraordinárias. No entanto, os temas modernos não penetraram na arte. Seu conteúdo permaneceu na mitologia antiga. Mas os antigos heróis “divinos” foram retratados como pessoas reais. O homem - a coroa de todas as coisas do mundo - foi comparado a Deus, e Deus foi dotado dos traços de uma pessoa real contemporânea dos artistas.

O Renascimento não é apenas uma coleção de obras de cultura artística, mas em primeiro lugar novo tipo pensamento e religiosidade, uma constituição espiritual e um modo de vida especiais.

A Renascença combinou uma nova leitura da antiguidade com uma nova leitura do Cristianismo.

A base da arte renascentista é a busca pela individualidade. Desde o Renascimento inicia-se a afirmação do princípio da singularidade e originalidade de cada indivíduo. Renascença conectada homem natural antiguidade e a compreensão cristã do indivíduo, dotado desde cima de liberdade de escolha.

O ideal ético e estético da Renascença é a imagem de uma pessoa criativa, livre e universal, criando a si mesma.

A arte renascentista dirigia-se ao homem comum, mas reconhecia cavaleiros, santos, reis e personagens mitológicos como heróis. Mas, ao mesmo tempo, a igreja desempenhou um papel importante na formação da cultura renascentista - na pintura, na arquitetura, na música.

Durante o Renascimento, nasceu uma nova visão de mundo, substituindo o modo de pensar medieval. Explicou a vida de uma nova maneira e, especialmente, o lugar do homem nela. Esta nova visão de mundo foi dirigida ao homem e à criação das suas mãos (humana studia). Desta palavra formaram-se os nomes “humanista” e “humanismo”. (Mas os conceitos de “humanista” e “ homem humano"têm significados diferentes).

Os humanistas da Renascença não eram filósofos profissionais. São poetas, artistas, escritores, políticos, filantropos. Os humanistas da Renascença são pessoas que pensam de uma maneira nova. Entre eles estavam o tirano Lorenzo Medici, o calculista e astuto político Niccolo Machiavelli e o insidioso e cruel César Borgia. Eles estavam engajados em filosofia, política, retórica, ética, pesquisa histórica, etc., e no processo de sua vida ativa, um novo tipo de pensamento foi criado - o humanismo renascentista.

Os humanistas acreditavam que a ciência deveria estar aberta às pessoas, a fim de aproximá-las do conhecimento da natureza e do próprio homem. A ciência renascentista não se rebela contra Deus, ela estuda o mundo criado por ele e sua principal criação - o homem. E a ciência se torna um fenômeno cultura XIV– séculos XV

A arte renascentista é literatura, artes plásticas, arquitetura eótimo teatro.

Cada período da história humana deixou algo próprio - único, diferente de outros. A Europa teve mais sorte neste aspecto – sofreu inúmeras mudanças na consciência humana, na cultura e na arte. Pôr do sol período antigo marcou a chegada da chamada “idade das trevas” – a Idade Média. Admitamos que foi um momento difícil - a igreja subjugou todos os aspectos da vida dos cidadãos europeus, a cultura e a arte estavam em profundo declínio.

Qualquer dissidência que contradissesse as Sagradas Escrituras era severamente punida pela Inquisição – um tribunal criado especialmente para perseguir hereges. No entanto, qualquer infortúnio, mais cedo ou mais tarde, retrocede - foi o que aconteceu com a Idade Média. A escuridão foi substituída pela luz - a Renascença ou a Renascença. O Renascimento foi um período de "renascimento" cultural, artístico, político e económico europeu após a Idade Média. Ele contribuiu para a redescoberta da filosofia, literatura e arte clássicas.

Alguns maiores pensadores, autores, estadistas, cientistas e artistas da história da humanidade criados nesta época. Descobertas foram feitas na ciência e na geografia, e o mundo foi explorado. Este período, abençoado para os cientistas, durou quase três séculos, do século XIV ao XVII. Vamos falar sobre isso com mais detalhes.

Renascimento

O Renascimento (do francês Re - de novo, de novo, naissance - nascimento) marcou uma etapa completamente nova na história da Europa. Foi precedido por períodos medievais, quando educação cultural Os europeus estavam na sua infância. Com a queda do Império Romano em 476 e sua divisão em duas partes - Ocidental (com centro em Roma) e Oriental (Bizâncio), os valores antigos também entraram em decadência. Do ponto de vista histórico, tudo é lógico - o ano 476 é considerado a data final do período antigo. Mas culturalmente, tal herança não deveria simplesmente desaparecer. Bizâncio seguiu seu próprio caminho de desenvolvimento - a capital Constantinopla logo se tornou uma das cidades mais bonitas do mundo, onde foram criadas obras-primas únicas da arquitetura, surgiram artistas, poetas, escritores e enormes bibliotecas foram criadas. Em geral, Bizâncio valorizava a sua herança antiga.

A parte ocidental do antigo império submeteu-se aos jovens Igreja Católica, que, com medo de perder influência sobre tais grande território, rapidamente proibiu a história e a cultura antigas e não permitiu o desenvolvimento de uma nova. Este período ficou conhecido como Idade Média ou Tempos Sombrios. Embora, para ser justo, notemos que nem tudo foi tão ruim - foi nessa época que novos estados apareceram no mapa mundial, as cidades floresceram, os sindicatos surgiram e as fronteiras da Europa se expandiram. E o mais importante, há um aumento no desenvolvimento tecnológico. Mais objetos foram inventados durante a Idade Média do que no milênio anterior. Mas, claro, isso não foi suficiente.

O próprio Renascimento é geralmente dividido em quatro períodos - Proto-Renascimento (2ª metade do século XIII - século XV), Início do Renascimento (todo o século XV), Alto Renascimento (final do século XV - primeiro quartel do século XVI) e Renascença tardia (meados do século XVI – final do século XVI). É claro que estas datas são muito arbitrárias - afinal, cada estado europeu teve o seu próprio Renascimento de acordo com o seu próprio calendário e época.

Emergência e desenvolvimento

Aqui é necessário notar o seguinte fato curioso - a queda fatal em 1453 desempenhou um papel no surgimento e no desenvolvimento (em maior medida no desenvolvimento) do Renascimento. Aqueles que tiveram a sorte de escapar da invasão dos turcos fugiram para a Europa, mas não de mãos vazias - as pessoas levaram consigo muitos livros, obras de arte, fontes antigas e manuscritos, até então desconhecidos na Europa. A Itália é oficialmente considerada o berço do Renascimento, mas outros países também ficaram sob a influência do Renascimento.

Este período é caracterizado pelo surgimento de novas tendências em filosofia e cultura - por exemplo, o humanismo. No século XIV, o movimento cultural do humanismo começou a ganhar impulso na Itália. Entre os seus muitos princípios, o humanismo promoveu a ideia de que o homem era o centro do seu próprio universo e que a mente tinha um poder incrível que poderia virar o mundo de cabeça para baixo. O humanismo contribuiu para uma onda de interesse pela literatura antiga.

Filosofia, literatura, arquitetura, pintura

Entre os filósofos apareceram nomes como Nicolau de Cusa, Nicolo Maquiavel, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmo de Rotterdam, Martinho Lutero e muitos outros. O Renascimento deu-lhes a oportunidade de criarem as suas próprias obras, de acordo com o novo espírito da época. Os fenômenos naturais foram estudados mais profundamente e foram feitas tentativas de explicá-los. E no centro de tudo isso, claro, estava o homem - a principal criação da natureza.

A literatura também está passando por mudanças - os autores criam obras que glorificam os ideais humanísticos, mostrando ricos mundo interior uma pessoa, suas emoções. O fundador do Renascimento literário foi o lendário florentino Dante Alighieri, que criou sua obra mais famosa “Comédia” (mais tarde chamada de “A Divina Comédia”). De uma maneira bastante livre, ele descreveu o inferno e o céu, dos quais a igreja não gostou nada - só ela deveria saber disso para influenciar a mente das pessoas. Dante escapou facilmente - só foi expulso de Florença e proibido de voltar. Ou eles poderiam ter sido queimados como hereges.

Outros autores do Renascimento incluem Giovanni Boccaccio (“O Decameron”), Francesco Petrarca (seus sonetos líricos se tornaram um símbolo do início do Renascimento), (não precisa de introdução), Lope de Vega (dramaturgo espanhol, sua obra mais famosa é “Cão na manjedoura” "), Cervantes (Dom Quixote). Uma característica distintiva da literatura deste período foram os trabalhos em línguas nacionais- Antes do Renascimento tudo era escrito em latim.

E, claro, não se pode deixar de mencionar o aspecto técnico revolucionário - imprensa. Em 1450, foi criada a primeira gráfica na oficina do impressor Johannes Gutenberg, o que permitiu publicar livros em volumes maiores e torná-los acessíveis às massas, aumentando assim a sua alfabetização. O que acabou sendo muito perigoso para si - como tudo mais pessoas aprendendo a ler, escrever e interpretar ideias, começaram a examinar e criticar a religião tal como a conheciam.

A pintura renascentista é conhecida em todo o mundo. Vamos citar apenas alguns nomes que todos conhecem - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Ticiano, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Uma característica distintiva da pintura desta época é o aparecimento de uma paisagem ao fundo, conferindo realismo e músculos aos corpos (aplica-se tanto a homens como a mulheres). As senhoras são retratadas “no corpo” (lembre-se da famosa expressão “menina de Ticiano” - uma menina rechonchuda no próprio suco, simbolizando a própria vida).

O estilo arquitetônico também está mudando - o gótico está sendo substituído por um retorno ao tipo de construção romana antiga. A simetria aparece, arcos, colunas e cúpulas são erguidos novamente. Em geral, a arquitetura deste período dá origem ao classicismo e ao barroco. Entre os nomes lendários estão Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

O Renascimento terminou no final do século XVI, dando lugar a um novo Tempo e ao seu companheiro - o Iluminismo. Ao longo dos três séculos, a igreja lutou contra a ciência da melhor maneira que pôde, usando tudo o que pôde, mas nunca foi completamente derrotada - a cultura continuou a florescer, surgiram novas mentes que desafiaram o poder dos clérigos. E o Renascimento ainda é considerado a coroa da Europa cultura medieval, deixando para trás monumentos que testemunham esses acontecimentos distantes.