Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Recordamos casos de vandalismo de arte.

Ontem, 15 de junho, passaram exatamente trinta anos desde que o Hermitage trabalho notável Danae de Rembrandt foi encharcado com ácido sulfúrico. Infelizmente, este não é o único caso de danos a obras de arte.

"Santa Ana com Maria, o Menino Jesus e João Batista" de Leonardo da Vinci

Em 1987, a pintura foi filmada na National Gallery em Londres. Robert Cambridge, que disparou o tiro, disse que esta era sua maneira de expressar sua insatisfação com a "situação política, social e econômica no Reino Unido".

Ronda Noturna, Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Esta pintura de Rembrandt ganhou fãs não apenas entre os apreciadores de arte, mas também entre os vândalos: a pintura foi estragada três vezes. O primeiro incidente ocorreu em 1911. O homem tentou atacar a tela com uma faca, mas a faca não atravessou uma espessa camada de tinta. O próximo ato de vandalismo aconteceu com a pintura em 1975. Um professor chamado William de Rijk realizou a ideia de seu "antecessor" e, no entanto, atingiu a foto com uma faca. De acordo com o professor, ele foi levado a esse ato pela voz do Senhor que ouviu.

E em 1990, o "Night Watch" sofreu o destino do já mencionado "Danai": a pintura foi encharcada com ácido sulfúrico.

Ivan, o Terrível e seu filho Ivan, Ilya Repin

Na história da imagem, o pintor de ícones Ivan Balashov foi literalmente notado. Em 1913, ao visitar a Galeria Tretyakov, homem jovem houve uma convulsão - Balashov estava mentalmente doente - e com gritos de "Basta de sangue!" ele cortou a famosa tela. Graças a restauradores talentosos, a pintura foi restaurada em sua forma original.

Vênus com um espelho, Diego Velasquez

1914 tornou-se fatal para a famosa criação de Velasquez. Sufragista (participante do movimento contra a discriminação contra as mulheres) Mary Richardson com um machado de carne desferiu sete golpes na imagem. Richardson afirmou que ela tentou destruir a imagem "mais mulher bonita dentro história mitológica como protesto contra a prisão da Sra. Pankhurst (ativista política britânica), uma mulher "do caráter mais valente". Mary Richardson também enfatizou que também estava incomodada com “a maneira como os homens encaram Vênus nua”.

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

A famosa pintura é uma das obras de arte mais protegidas do mundo. Agora. E antes que a foto fosse colocada sob um vidro à prova de balas, ela sobreviveu a até quatro ataques. Em 1956, um turista jogou uma pedra na pintura e arranhou levemente a tela; mais tarde, no mesmo ano, uma pedra foi novamente atirada no quadro; em 1974, eles tentaram encharcar a Mona Lisa com tinta e, finalmente, em 1977, um turista russo jogou uma caneca de souvenir do Louvre na Mona Lisa.

"O Golfo", Helen Frankenthalen

A pintura foi arruinada em 2006 por um estudante que simplesmente colou chiclete em uma tela no valor de mais de um milhão de dólares. Os restauradores rasparam a goma de mascar, mas os fãs especialmente atentos do trabalho de Frankenthal dizem que a mancha no "Golfo" ainda permanece.

Fedra, Cy Twombly

De todas as opções para pinturas prejudiciais, o trabalho de Twombly foi o mais agradável - em 2007, a artista Rindy Sam beijou a pintura. O batom de Sam - para a inveja dos amantes de maquiagem - acabou sendo super-resistente: os restauradores usaram 30 produtos químicos, e nenhum deles apagou os vestígios de um beijo. Rindy Sam não considera seu ato de vandalismo; segundo ela, ela beijou a pintura para expressar sua simpatia.

"Mulher em uma poltrona vermelha", Pablo Picasso

Em 2012, o estudante Uriel Landeros, de 22 anos, fez suas “mudanças” na imagem. Usando estêncil e tinta spray, deixou na tela a inscrição “Conquista” e a imagem de um touro e um toureiro. Mais tarde, Landeros postou sua mensagem em vídeo no Youtube, na qual afirmou que não queria destruir a pintura e lamentou que "nossa sociedade se corrompeu, sedenta de guerra, matando e estuprando".

"Preto no Marrom", Mark Rothko

Contribuiu para o histórico de danos a pinturas e artista russo Vladimir Umanets, deixando sua assinatura na pintura de Mark Roth. Umanets não apenas não se arrependeu de seu ato, mas também afirmou repetidamente na mídia que aumentou o custo da pintura com sua assinatura.

"Liberdade guiando o povo" Eugene Delacroix

Aparentemente, o marcador preto substituiu a moda das facas entre os vândalos. Foi com um marcador preto que foi cometido o último “crime” conhecido contra a pintura - um visitante da filial do Louvre em Lance deixou a assinatura “AE911” na pintura. Provavelmente se referindo a Architects and Engineers for the September 2001 Truth, uma organização que pressiona por uma investigação. maior ataque terrorista em uma história que aconteceu em Nova York.

Texto: Alesya Sidnenko

Há exatos 25 anos, em 15 de junho de 1985, em l'Hermitage, a Danae de Rembrandt foi atacada por um louco que encharcou a tela com ácido sulfúrico e esfaqueou duas vezes.

13 de janeiro de 1913 em Moscou, em Galeria Tretyakov, um ato de vandalismo foi cometido: um certo Abram Balashov gritando "Basta sangue! Abaixo o sangue!" cortar pintura famosa Ilya Efimovich Repin "Ivan o Terrível e seu filho Ivan 16 de novembro de 1581" A imagem foi salva graças aos esforços dos restauradores e do próprio artista, que atendeu a uma ligação de sua dacha na Finlândia.

Em fevereiro de 1914, a sufragista Mary Richardson cortou várias peças da Vênus com um espelho de Velasquez na Galeria Nacional de Londres. Por danificar a pintura, Richardson foi condenado a 6 meses de prisão. Após a restauração, a pintura voltou a ocupar um dos salões da galeria.

Na maioria das vezes, eles invadem as obras de Rembrandt. Grande Holandês como se atrai pessoas com uma psique desequilibrada. Eles são especialmente atraídos pela obra-prima de Rembrandt " A Vigília Noturna', escrito em 1642.

14 (1) de janeiro de 1911 em museu estadual Amsterdam, a pintura foi danificada por golpes de faca. O culpado foi preso.

14 de setembro de 1975 no Amsterdam Rijksmuseum, o antigo professor da escola, um holandês mentalmente doente, Wilhelmus de Rink, infligiu 12 cortes na obra-prima de Rembrandt com uma faca de pão. Este já foi o segundo ataque a uma das mais famosas criações da arte mundial.

Em 1990, respingou ácido na pintura, danificando a camada de verniz.

Em 1977, o ácido foi derramado sobre várias obras de velhos mestres na Staatsgalerie em Kassel, incluindo duas de Rembrandt.

Em 15 de junho de 1985, o Danae de Rembrandt foi atacado no Hermitage por um louco que encharcou a tela com ácido sulfúrico e esfaqueou duas vezes. O vândalo acabou por ser um residente da Lituânia, Bronyus Maigis, que explicou seu ato com motivos políticos. As partes mais importantes e delicadas em termos de performance pitoresca foram as que mais sofreram por causa da ação do ácido, mas graças ao trabalho dos especialistas do museu, "Danae" voltou à vida. O trabalho para salvar a obra-prima terminou 12 anos depois, em 1997.

Em dezembro de 1956, no Louvre, um jovem boliviano chamado Hugo Ungaza Villegas, em um acesso de raiva inexplicável, lançou uma pedra na pintura mundialmente famosa de Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ("Gioconda") com uma pedra e feriu cotovelo esquerdo da bela. Desde então, o cotovelo esquerdo da Mona Lisa ficou com uma marca quase imperceptível. Ela foi atacada várias vezes. A última tentativa foi feita em 1974, quando um turista japonês jogou uma garrafa de tinta na Mona Lisa. Felizmente, o vidro protetor salvou a obra-prima. Após este incidente, a pintura foi colocada em uma caixa especial feita de vidro à prova de balas. É preenchido com hélio, o que permite criar a "atmosfera" perfeita para a preservação da obra-prima. Apenas uma vez por ano, os restauradores veem "La Gioconda" "ao vivo" quando examinam a pintura.

Em 1987, foi feita uma dupla tentativa sobre o trabalho do artista abstrato americano Barnett Newman no Dutch Stedelijk Museum. O maníaco cortou o quadro "Quem Tem Medo de Vermelho, Amarelo e Azul III" com uma faca. Ele foi pego, cumpriu pena, foi embora - e novamente foi ao museu, onde cortou outra pintura de Newman. Como ficou conhecido, o motivo de sua hostilidade ao abstracionismo era a monografia crítica lida pelo criminoso sobre arte contemporânea. O terrorista gostou tanto das ideias do autor que decidiu dar vida a elas - e foi ao museu. Por um decreto especial das autoridades holandesas, foi negado ao maníaco o acesso a todos os museus do país.

Em 1988, três pinturas de Albrecht Dürer foram danificadas por ácido na Alte Pinakothek em Munique. O agressor foi encontrado e encaminhado para uma clínica psiquiátrica. Acabou sendo Hans-Joachim Bohlmann, que cometeu esse ato de vandalismo após sua libertação da prisão, onde passou cinco meses.

Ele "tornou-se famoso" pelo fato de que em 1970-1980. causou danos materiais à arte por 270 milhões de marcos, derramando ácido em um total de 56 pinturas e desenhos, incluindo várias obras-primas de classe mundial, incluindo um antigo altar de igreja e pinturas de Rembrandt e Dürer. Sua técnica favorita era borrifar ácido sulfúrico nas pinturas. Bohlmann foi condenado três vezes por odiar a arte: em 1988, em Munique, foi condenado a dois anos de prisão, seguidos de detenção em clínica psiquiátrica, após uma segunda sentença em 1990, ele foi enviado para um hospital psiquiátrico em Hamburgo.

Em 4 de janeiro de 1997, no Museu Stedelijk, em Amsterdã, o artista russo Alexander Brener mutilou a pintura "Suprematismo" de Kazimir Malevich, na qual pintou um cifrão com tinta spray verde. Brener recebeu uma sentença de cinco meses de prisão mais cinco meses de liberdade condicional por ordem judicial.

Em 21 de janeiro de 1998, na exposição de Matisse no Museu Capitolino, em Roma, os guardas do museu descobriram danos em três pinturas feitas por um objeto pontiagudo. Dois deles são da coleção galeria Nacional em Washington e de uma coleção particular - eles sofreram seriamente, mas na pintura "Standing Zora" ("Mulher marroquina") do Hermitage, sob o pé direito, retratado por Matisse, uma menina, havia um pequeno vestígio, não mais do que 4cm. Acredita-se que um dos visitantes perfurou a pintura com um lápis. Assim mesmo, sem nada para fazer.

Em junho de 2006, um homem idoso encharcou uma pintura com uma substância cáustica artista XVII século Bartholomeus van der Helst "Banquete por ocasião da conclusão da Paz de Münster 1648" da coleção do Amsterdam Rijksmuseum ( Museu Real, Rijksmuseum). O autor do crime foi preso pela polícia. Não houve danos graves na pintura, apenas a camada de verniz que cobria a tela foi danificada.

Em abril de 2007, em um dos museus da cidade de Milwaukee (Minnesota, EUA), um visitante do museu danificou a tela "O Triunfo de David" mestre italiano Ottavio Vannini, datado de 1640. O homem, ao ver o quadro, bateu nele com o punho, abrindo um grande buraco; então, tendo arrancado a tela da parede, começou a pisoteá-la com os pés. Em sua defesa, o americano, que foi detido no local do crime, disse que "ficou muito chateado e furioso com a visão de Golias". A segurança do museu não teve tempo de intervir e salvar a tela.

Na noite de 7 de outubro de 2007, desconhecidos entraram em um dos museus centrais Paris - o Musée d'Orsay e mutilou a pintura de Monet "A Ponte de Argenteuil" em 1874. Um alarme disparou e, ao fugir, um deles atingiu a pintura, deixando um buraco de cerca de 10 cm de comprimento. foram encontrados graças à gravação de vídeo de câmeras de vigilância e lixo deixado pelos hooligans.

Um dos detidos admitiu que atingiu a pintura com o punho enquanto estava embriagado. Os suspeitos - quatro jovens e uma menina de 18 a 19 anos - moram nos subúrbios parisienses.

Em 16 de maio de 2008, Timur Serebrykov, um ex-segurança do Carnegie Museum of Art em Pittsburgh, abriu "Night Sky #2" do artista letão-americano Vija Celmins com uma chave. Museu de Arte Carnegie. O custo da tela foi estimado em 1,2 milhão de dólares.

Segundo o advogado, as ações de Serebryukov não incluíam motivos políticos Ele simplesmente "não gostou" da foto. O museu gastou US $ 5.000 para restaurar a pintura. De acordo com a equipe do museu, o custo da tela após o trabalho de restauração diminuiu em 240 mil dólares.

Em 2 de agosto de 2009, um turista da Rússia jogou uma caneca de cerâmica na famosa pintura da Mona Lisa de Leonardo da Vinci. A caneca quebrou na tela de proteção. A russa foi encaminhada à delegacia e liberada. O motivo de um truque tão extravagante, segundo uma das versões, foi que as autoridades francesas recusaram a mulher russa a obter a cidadania.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

15 de junho de 1985, desempregado de 48 anos de Kaunas Bronius Maygis visitou o Hermitage e entrou para a história. O futuro paciente de uma clínica psiquiátrica com diagnóstico de "esquizofrenia preguiçosa" se distinguia dos demais visitantes pelo fato de trazer uma faca e um frasco de ácido sulfúrico para o museu. Antes de encharcar Danae de Rembrandt, ele atingiu a pintura duas vezes com uma faca. De acordo com algumas testemunhas oculares, o ato de vandalismo foi acompanhado por gritos de "Liberdade para a Lituânia!". No entanto, este testemunho não pode ser considerado confiável, assim como relatos de que o homem também planejava armar uma explosão.

Apesar de o resgate da pintura ter começado imediatamente e, à noite, os restauradores terem parado a reação química, a parte central da pintura, a figura de Danae, foi gravemente danificada. O ácido deixou marcas profundas na camada de tinta. O fragmento que representa a cortina nas pernas foi quase completamente destruído.

Demorou 12 anos para restaurar a pintura. Após o ataque, os especialistas sugeriram colocar o original em um depósito e exibir uma cópia no museu. No entanto, em 1997, a tela de Rembrandt foi novamente exposta no Hermitage, mas sob vidro blindado. AiF.ru fala sobre os segredos da pintura que Maygis quase destruiu.

Para onde foi a chuva de ouro?

Rembrandt pintou "Danaus" de 1636 a 1647. A obra-prima é baseada mito grego antigo. Danae era filha do rei da cidade de Argos Acrisia. Segundo a lenda, este último morreria nas mãos de seu neto. Para evitar isso, o governante aprisionou sua filha em uma masmorra e designou uma empregada para ela. A menina teria passado a vida inteira em uma masmorra se o deus Zeus não a tivesse notado, que entrou na sala em forma de chuva dourada. Depois de se encontrar com a divindade, Danae deu à luz um filho, Perseu, que mais tarde cumpriu a profecia.

A lenda era um assunto bastante popular entre os pintores. Por exemplo, ele foi abordado por artistas famosos como Ticiano, Correggio, Gossaert e Klimt. A principal diferença entre a pintura de Rembrandt e seus antecessores foi que ele não retratou Zeus na pintura. Tradicionalmente chuva dourada, que os artistas pintaram com ocre, o holandês em última versão substituiu as pinturas com luz dourada brilhando através do dossel.

Os historiadores da arte reconhecem que o gênio de Rembrandt se desenvolveu em ordem crescente e últimos trabalhos artista são únicos. O artista é atraído pelos momentos das experiências humanas mais poderosas, por isso as pinturas último período Obras de Rembrandt - "Artaxerxes, Haman e Ester" (1660), "A Negação do Apóstolo Pedro" (1660), "O Retorno filho prodígio"(1666/1669)," Noiva Judia "(1665) - cheio de tensão dramática.

Uma esposa com os traços de uma amante

Outro mistério que atormenta os críticos de arte há muito tempo é por que o rosto de Danae não se parece com o rosto da esposa de Rembrandt. Saskia, que foi sua musa e morreu apenas oito anos após o casamento. O artista costumava usá-la como modelo. "Danae" Rembrandt começou a escrever dois anos depois de se casarem, o que significa que ele não escrevia de memória.

Em 1956-1962, a tela foi estudada por fluoroscopia. Descobriu-se que o artista mudou a imagem após a morte de sua esposa. Os historiadores dizem que o pintor decidiu dar esse passo por causa do escândalo que uma de suas amantes lhe deu. Gert Dirks que estava com ciúmes de sua falecida esposa. Após uma briga, Rembrandt mudou o penteado, a expressão facial, a posição dos braços e das pernas, assim como a iluminação do corpo de Danae. Deve-se notar que o caso com Dirks não durou muito. O caso terminou quando ela exigiu que artista famoso casou com ela. Este recusou, e ele foi condenado a pagar uma indenização à sua amante. Apesar de assistência financeira, um ano depois, Dirks estava na prisão.

Sem arrependimento

No entanto, todos esses fatos da biografia do artista eram desconhecidos para Maigis, que mal se formou na quarta série da escola. O tribunal de Leningrado emitiu um veredicto de culpado em 26 de agosto de 1985. O homem foi liberado da responsabilidade criminal, pois foi reconhecido como doente mental. Por algum tempo, o homem foi tratado em uma clínica psiquiátrica em Leningrado e depois foi enviado para sua terra natal. Ele foi liberado do hospital rapidamente, pois a Lituânia se tornou um estado independente. O destino futuro pouco se sabe sobre este homem. No entanto, ele dificilmente se arrependeu do que havia feito.

“Eu pessoalmente me considero uma pessoa saudável. Não me arrependo de ter destruído uma obra-prima de importância mundial. Significa que ele estava mal guardado e protegido, se consegui fazê-lo com relativa facilidade”, disse Maigis a um dos jornais lituanos.