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Cada gênero literário é dividido em gêneros, que se caracterizam por características comuns a um grupo de obras. Existem gêneros épicos, líricos, épicos líricos, gêneros de dramaturgia.

gêneros épicos

História(literário) - uma obra em prosa ou forma poética, baseada em tradições folclóricas conto popular(um enredo, ficção, representação da luta entre o bem e o mal, antítese e repetição como os princípios principais da composição). Por exemplo, contos satíricos MIM. Saltykov-Schedrin.
Parábola(da parábola grega - "localizado (colocado) atrás") - um pequeno gênero épico, um pequeno trabalho narrativo natureza instrutiva, contendo ensino moral ou religioso, baseado em uma ampla generalização e uso de alegorias. Os escritores russos costumavam usar a parábola como um episódio intersticial em suas obras para preencher a narrativa. significado profundo. Recordemos o conto de fadas Kalmyk contado por Pugachev a Pyotr Grinev (A. Pushkin " filha do capitão”) - de fato, este é o ponto culminante na divulgação da imagem de Emelyan Pugachev: “Do que comer carniça por trezentos anos, é melhor beber sangue vivo uma vez e depois o que Deus dará!”. O enredo da parábola sobre a ressurreição de Lázaro, que Sonechka Marmeladova leu para Rodion Raskolnikov, sugere ao leitor a ideia de um possível renascimento espiritual do protagonista do romance, F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". Na peça "At the Bottom", de M. Gorky, o andarilho Luka conta uma parábola "sobre a terra justa" para mostrar como a verdade pode ser perigosa para pessoas fracas e desesperadas.
Fábula- um pequeno gênero de épico; enredo terminado, tendo significado alegórico, a fábula é uma ilustração de uma regra mundana ou moral bem conhecida. Uma fábula difere de uma parábola na completude da trama; uma fábula é caracterizada pela unidade de ação, brevidade de apresentação, ausência de características detalhadas e outros elementos de natureza não narrativa que dificultam o desenvolvimento da trama. Normalmente, uma fábula consiste em 2 partes: 1) uma história sobre um evento, específico, mas facilmente generalizável, 2) moralizante seguindo ou precedendo a história.
Artigo de destaque- um gênero, cuja marca registrada é "escrever da natureza". No ensaio, o papel do enredo é enfraquecido, pois ficção é irrelevante aqui. O autor do ensaio, via de regra, narra na primeira pessoa, o que lhe permite incluir seus pensamentos no texto, fazer comparações e analogias - ou seja, usar os meios do jornalismo e da ciência. Um exemplo do uso do gênero ensaio na literatura é “Notes of a Hunter” de I.S. Turgenev.
Novella(novela italiana - notícias) é uma espécie de história, um trabalho épico repleto de ação com um desfecho inesperado, caracterizado pela brevidade, um estilo neutro de apresentação e falta de psicologismo. Um papel importante no desenvolvimento da ação do romance é desempenhado pelo acaso, a intervenção do destino. Um exemplo típico O conto russo é um ciclo de histórias de I.A. Bunin " becos escuros”: o autor não desenha psicologicamente os personagens de seus heróis; um capricho do destino, o acaso cego os une por um tempo e os separa para sempre.
História- um gênero épico de pequeno volume com um pequeno número de heróis e a curta duração dos eventos descritos. No centro da narrativa está uma imagem de um evento ou fenômeno da vida. Em russo literatura clássica mestres reconhecidos da história foram A.S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoi, A. P. Tchekhov, I. A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin e outros.
Conto- um gênero de prosa que não tem volume estável e ocupa uma posição intermediária entre o romance, por um lado, e o conto e o conto, por outro, gravitando em torno de uma trama crônica que reproduz o curso natural da vida. A história difere da história e do romance no volume de texto, no número de personagens e questões levantadas, na complexidade do conflito, etc. Na história, é importante não tanto o movimento da trama quanto as descrições: heróis, cenas, Estado psicológico pessoa. Por exemplo: "The Enchanted Wanderer" de N.S. Leskov, "Estepe" de A.P. Tchekhov, "Village" de I.A. Bunin. Na história, os episódios muitas vezes seguem um após o outro de acordo com o princípio de uma crônica, não há conexão interna entre eles, ou é enfraquecido, portanto, a história é muitas vezes construída como uma biografia ou autobiografia: "Infância", "Infância" , "Juventude" L. N. Tolstoi, "A Vida de Arseniev", de I.A. Bunin, etc. (Literatura e linguagem. Enciclopédia ilustrada moderna / editada pelo Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosmen, 2006.)
Romance(Roman francês - uma obra escrita em uma das línguas românicas "vivas", e não em latim "morto") - um gênero épico, cujo assunto é um certo período ou toda a vida de uma pessoa; Romano o que é? - o romance é caracterizado pela duração dos eventos descritos, pela presença de vários enredos e um sistema de atores, que inclui grupos de personagens equivalentes (por exemplo: personagens principais, secundários, episódicos); uma obra desse gênero abrange uma ampla gama de fenômenos da vida e uma ampla gama de problemas socialmente significativos. Existem diferentes abordagens para a classificação de romances: 1) de acordo com características estruturais(romance-parábola, romance-mito, romance-distopia, romance-jornada, romance em verso, etc.); 2) sobre questões (familiares, sociais, sociais, psicológicas, psicológicas, filosóficas, históricas, aventureiras, fantásticas, sentimentais, satíricas, etc.); 3) de acordo com a época em que este ou aquele tipo de romance dominou (cavaleiro, iluminista, vitoriano, gótico, modernista etc.). Deve-se notar que a classificação exata das variedades de gênero do romance ainda não foi estabelecida. Há obras cuja originalidade ideológica e artística não se enquadra em nenhum método de classificação. Por exemplo, o trabalho de M.A. "Mestre e Margarita" de Bulgakov contém problemas sociais e filosóficos agudos, desenvolve simultaneamente os eventos da história bíblica (na interpretação do autor) e a vida contemporânea de Moscou dos anos 20-30 do século XX, cenas cheias de drama são intercaladas com satíricas . Com base nessas características da obra, ela pode ser classificada como um romance-mito sociofilosófico satírico.
romance épico- esta é uma obra em que o tema da imagem não é a história da vida privada, mas o destino de todo um povo ou de todo um grupo social; o enredo é construído com base em nós - chave, eventos históricos de ponto de virada. Ao mesmo tempo, o destino das pessoas se reflete no destino dos heróis, como em uma gota d'água e, por outro lado, a imagem da vida das pessoas é composta de destinos individuais, histórias de vida privada. Uma parte integrante do épico são as cenas de massa, graças às quais o autor cria uma imagem generalizada do fluxo da vida das pessoas, o movimento da história. Ao criar um épico, exige-se do artista a maior habilidade na ligação de episódios (cenas da vida privada e cenas de massa), autenticidade psicológica no desenho de personagens, historicismo do pensamento artístico - tudo isso faz do épico o ápice criatividade literária, que nem todo escritor pode escalar. É por isso que na literatura russa apenas duas obras criadas no gênero épico são conhecidas: “Guerra e Paz” de L.N. Tolstoi, " Don Silencioso» M. A. Sholokhov.

Gêneros líricos

Canção- um pequeno gênero lírico poético, caracterizado pela simplicidade de construção musical e verbal.
Elegia(grego elegeia, elegos - uma canção triste) - um poema de conteúdo meditativo ou emocional, dedicado a reflexões filosóficas causadas pela contemplação da natureza ou sentimentos profundamente pessoais sobre a vida e a morte, sobre o amor não correspondido (geralmente); os humores predominantes da elegia são tristeza, tristeza leve. Elegy é um gênero favorito de V.A. Zhukovsky ("Mar", "Noite", "Cantor", etc.).
Soneto(Soneto italiano, do italiano sonare - ao som) - um poema lírico de 14 linhas na forma de uma estrofe complexa. As linhas de um soneto podem ser organizadas de duas maneiras: duas quadras e dois tercetos, ou três quadras e dístico. Em quadras, pode haver apenas duas rimas e em terzets - duas ou três.
O soneto italiano (petrarchian) consiste em duas quadras com a rima abba abba ou abab abab e dois tercetos com a rima cdc dcd ou cde cde, menos frequentemente cde edc. Soneto francês: abba abba ccd eed. Inglês (Shakespeare) - com esquema de rimas abab cdcd efef gg.
O soneto clássico pressupõe uma certa sequência de desenvolvimento do pensamento: tese - antítese - síntese - desenlace. A julgar pelo nome deste gênero, é dada particular importância à musicalidade do soneto, que é alcançada pela alternância de rimas masculinas e femininas.
Os poetas europeus desenvolveram muitos tipos originais de sonetos, bem como a coroa de sonetos, uma das formas literárias mais difíceis.
Poetas russos se voltaram para o gênero soneto: A.S. Pushkin (“Soneto”, “Ao Poeta”, “Madonna”, etc.), A.A. Vasiliy (“Soneto”, “Encontro na Floresta”), poetas da Idade de Prata (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, IA Bunin).
Mensagem(Epístola grega - epístola) - uma carta poética, no tempo de Horácio - conteúdo filosófico e didático, posteriormente - de qualquer natureza: narrativa, satírica, amorosa, amizade, etc. Uma característica obrigatória da mensagem é a presença de um apelo a um destinatário específico, motivos de desejos, solicitações. Por exemplo: “Meus Penates” de K.N. Batyushkov, "Pushchin", "Mensagem ao Censor" por A.S. Pushkin e outros.
Epigrama(Epgramma grego - inscrição) - um pequeno poema satírico, que é uma lição, bem como uma resposta direta a eventos atuais, muitas vezes políticos. Por exemplo: epigramas de A.S. Pushkin em A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, o epigrama de Sasha Cherny "Para o álbum de Bryusov", etc.
Oh sim(do grego ōdḗ, latim ode, oda - canção) - uma obra lírica solene, patética e glorificante dedicada à representação de grandes eventos históricos ou pessoas, falando sobre tópicos significativos de conteúdo religioso e filosófico. O gênero ode era comum em russo literatura XVIII — início do XIX séculos na obra de M. V. Lomonossov, G. R. Derzhavin, em trabalho cedo V.A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev, mas no final dos anos 20 do século XIX. outros gêneros vieram para substituir a ode. Tentativas separadas de alguns autores de criar uma ode não correspondem aos cânones desse gênero (“Ode à Revolução” de V.V. Mayakovsky e outros).
poema lírico- uma pequena obra poética em que não há enredo; o autor se concentra no mundo interior, experiências íntimas, reflexões, humores do herói lírico (o autor de um poema lírico e o herói lírico não são a mesma pessoa).

Gêneros épicos líricos

Balada(Balada provençal, de ballar - dançar; italiano - ballata) - um poema de enredo, ou seja, uma história de natureza histórica, mítica ou heróica, apresentada em forma poética. Normalmente uma balada é construída com base no diálogo dos personagens, enquanto o enredo não tem valor independenteé um meio de criar um certo humor, subtexto. Então, “The Song of the Prophetic Oleg” de A.S. Pushkin tem conotações filosóficas, "Borodino" de M.Yu. Lermontov - sócio-psicológico.
Poema(Grego poiein - "criar", "criação") - uma obra poética de grande ou médio porte com uma narrativa ou enredo lírico (por exemplo, "The Bronze Horseman" de A.S. Pushkin, "Mtsyri" de M.Yu. Lermontov , "Os Doze" A.A. Blok, etc.), o sistema de imagens do poema pode incluir um herói lírico (por exemplo, "Requiem" de A.A. Akhmatova).
Poema em prosa- um pequeno trabalho lírico em forma de prosa, caracterizado pelo aumento da emotividade, expressando experiências subjetivas, impressões. Por exemplo: "língua russa" I.S. Turgenev.

Gêneros dramáticos

Tragédia- uma obra dramática, cujo conflito principal é causado por circunstâncias excepcionais e contradições insolúveis que levam o herói à morte.
Drama- uma peça, cujo conteúdo está ligado à imagem da vida cotidiana; apesar da profundidade e gravidade, o conflito, via de regra, diz respeito à vida privada e pode ser resolvido sem um desfecho trágico.
Comédia- uma obra dramática em que a ação e os personagens são apresentados de formas engraçadas; a comédia se distingue pelo rápido desenvolvimento da ação, a presença de movimentos de enredo complexos e intrincados, um final feliz e simplicidade de estilo. Há sitcoms baseados em intrigas astutas, um conjunto especial de circunstâncias e comédias de costumes (personagens), baseadas no ridículo de vícios e deficiências humanas, alta comédia, cotidiana, satírica, etc. Por exemplo, "Woe from Wit" de A.S. Griboyedov - alta comédia, "Undergrowth" de D.I. Fonvizina é satírica.

Letra é uma palavra difícil de definir. Segundo os dicionários, as letras no sentido cotidiano são o humor de uma pessoa quando os elementos emocionais prevalecem sobre os racionais. O termo "lírico" também encontrou seu significado especial na literatura e na música.

Neste artigo vamos falar mais sobre o que são letras.

Letras no dia a dia

Como dissemos acima, segundo os dicionários, as letras são a predominância do emocional sobre o racional, uma certa sensibilidade, porém esta definição descreve com muita moderação toda a profundidade deste termo.

A palavra "lírico" é multifacetada. Assim, uma expressão bastante comum "modo lírico" descreve o estado de uma pessoa romântica, apaixonada, emotiva, mas na frase "deixar a letra", a palavra "lírico" fala de raciocínio sublime, demorado, e esse raciocínio não é necessariamente sobre amor e romance. Para tal raciocínio, curvas como “se ao menos” são muito características.

Letras na literatura

A letra é um dos gêneros da literatura, junto com o épico e o drama. Os gêneros líricos incluem ode, elegia, epigrama, etc. Letra também é chamada de totalidade de obras desse tipo, por exemplo, uma coleção de letras.

O significado da literatura lírica é refletir a vida através dos sentimentos, impressões, experiências e pensamentos de um personagem individual - um herói lírico. O centro da atenção artística é a imagem-experiência, e todos os eventos que acontecem com o herói são descritos pelo prisma dessa experiência.

Muitos poemas líricos foram apresentados ao mundo pelo maior poeta russo A. S. Pushkin, entre os mais famosos: "Eu te amei ...", " Noite de inverno"," Pushchina ", etc. A. A. Akhmatova também encantou o público com uma abundância de obras líricas -" Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria ... "," Canção último encontro"," Você sabe, estou definhando em cativeiro." S. A. Yesenin também era um letrista famoso - "Goy você, minha querida Rússia", "Não me arrependo, não ligo, não choro ...", "Uma carta para minha mãe." Qualquer poeta, portanto, é um letrista.

Letras na música

A música lírica é uma composição com predominância de elementos emocionais e subjetivos. Romance é um dos gêneros mais difundidos de letras musicais. A melodia de um romance, como regra, está intimamente ligada ao texto, muitos compositores até combinam romances em ciclos vocais, por exemplo, "Winter Journey" de Schubert ou "To a Distant Beloved" de Beethoven.

Além disso, existem sinfonias lírico-épicas na música, cujo fundador é Schubert. Tais sinfonias são caracterizadas por uma narrativa de eventos combinada com experiências emocionais.

As letras (grego linkob - musical, melodiosa), em contraste com o épico e o drama, que retratam personagens completos atuando em várias circunstâncias, desenham estados individuais do personagem em momentos individuais de sua vida. Não é o objeto que é primário nele, mas o sujeito do enunciado e sua relação com o retratado. A gama de obras líricas é ilimitada, pois todos os fenômenos da vida - natureza e sociedade - podem causar experiências humanas. O poeta lírico, criando uma experiência-imagem, utiliza meio de expressão e cria formas de gênero que proporcionam maior emotividade da obra lírica.

As letras gravitam em direção à forma pequena. O princípio da literatura de tipo lírico foi formulado por T. Silman: “O mais curto possível e o mais completo possível”244.

A letra é incompatível com a neutralidade de tom que uma obra épica pode ter. Na construção fonético-rítmica de seu texto, na escolha das palavras, nas construções sintáticas, há uma expressão lírica que torna a letra relacionada à música.

Na natureza das letras, de acordo com a observação do cientista alemão J. Petersen, em primeiro plano estão os estados únicos consciência humana. A série de eventos nas letras está longe de ser sempre indicada e com muita moderação. Lendo o poema de Pushkin "A noite está nas colinas da Geórgia ...", só podemos pensar na história da separação de duas pessoas, uma das quais com leve tristeza (... minha tristeza é leve, minha tristeza está cheia de você) se lembra do outro.

Nas letras, a experiência não é tanto indicada por palavras, mas expressada tanto quanto possível. Todo o sistema de meios artísticos nas letras está sujeito à divulgação da dinâmica dos sentimentos humanos. Portanto, L.Ya. Ginzburg escreve sobre o lirismo como "o tipo mais subjetivo de literatura", que "como nenhuma outra, luta pelo geral, pela descrição da vida mental como universal"245.

Ao descrever as letras, os críticos literários falam de sua sugestividade - a capacidade de "inspirar", transmitir intensamente o estado emocional, e sua meditatividade - a capacidade de refletir sobre os eternos problemas do ser.

"Poesia sugestiva, sugestão poética (do latim viddesio - dica, sugestão) - poesia, principalmente lírica, que se baseia não tanto em conexões logicamente formadas quanto em associações, em tons semânticos e entoacionais adicionais"246. Assim, imagens difusas, construções de fala instáveis, sustentadas pelo poder do ritmo, são trazidas à tona na estrofe de Lermontov:

Há discursos - o significado é sombrio ou insignificante,

Mas é impossível para eles ouvirem sem entusiasmo.

(M. Lermontov)

A. Veselovsky entendia a sugestividade como o efeito da incitação: “Essas fórmulas, imagens, tramas que no momento não nos sugerem nada, não respondem à nossa exigência de idealização figurativa, morrem ou são esquecidas, antes da virada; aqueles que são mais completos e mais variados em sugestividade e são retidos por mais tempo ... são retidos na memória e renovados ...<...>Estamos todos mais ou menos abertos à sugestividade de imagens e impressões; o poeta é mais sensível aos seus pequenos matizes e combinações, percebe-os mais plenamente; assim ela se completa, se revela a nós, renovando velhas tramas com nosso entendimento, enriquecendo palavras e imagens familiares com nova intensidade...”247

O discurso poético sugestivo está ligado à esfera emocional do leitor. Caracteriza-se por entonações melodiosas, filosóficas e declamatórias,

que são ouvidos no poema de V.V. Mayakovsky "Ouça! ..":

Ouço!

Afinal, se as estrelas estão acesas, isso significa que alguém precisa disso?

Então - alguém quer que eles sejam?

Então - alguém chama essas pérolas cuspindo?

A entonação declamatória é criada por figuras de sintaxe poética - artifícios retóricos, repetições.

No poema de N. Zabolotsky "Juniper Bush" do ciclo "Last Love", o estado de espírito caprichoso do herói lírico é descrito. O poeta possuía o segredo de criar combinações inesperadas, transições ousadas de um sentimento a outro. Aqui estão duas estrofes deste poema:

Eu vi um arbusto de zimbro em um sonho

Ouvi um barulho metálico ao longe, ouvi um toque de bagas de ametista,

E em um sonho, em silêncio, eu gostava dele.

Senti um leve cheiro de resina durante o sono. Dobrando esses troncos baixos,

Percebi na escuridão dos galhos das árvores Uma pequena semelhança viva do seu sorriso.

Clima romântico, "obscuridade cativante", "ilusão" de sentimentos, imagens de sono, noites, linhas aliteradas, construções anafóricas, versos belos em eufonia - tudo enfatiza conteúdo filosófico este poema.

“Letras meditativas (do Lat. tesIShyu - reflexão profunda e intencional), uma variedade temática de gênero de poesia, semelhante a letras filosóficas, mas não se fundindo com ela...”1

As meditações poéticas foram originalmente associadas ao ensino da meditação - meditação psicológica intensa sobre algo.

Esse gênero ocupou um lugar de destaque na poesia russa dos anos 1800-1810, pelo que a elegia substituiu a ode. O tom elegíaco de "reflexão" também apareceu nas epístolas. K.N. Batyushkov no poema "Para um amigo" formulou com precisão o propósito da "consideração": busco consolo em meu coração nele.

As letras meditativas são baseadas no tema da misteriosa alma humana e do destino.

De acordo com G. N. Pospelova, “a fala que expressa pensamentos emocionais é uma fala meditativa. As letras são principalmente meditações verbais do poeta, expressando seu mundo interior. Esta é a principal variedade de letras, na qual revela de forma especialmente clara características e padrões específicos.

Junto com as letras meditativas de G.N. Pospelov também distingue suas outras variedades: primeiro, letras pictóricas, antes de tudo, letras descritivas, que reproduzem o mundo externo em sua “estática” e, em segundo lugar, letras figurativo-narrativas, que reproduzem os fenômenos da vida em sua variabilidade e inconsistência. .

Na literatura russa, as letras meditativas abandonaram a contemplação abstrata e adquiriram concretude filosófica, menos frequentemente social e figurativa. Basta lembrar "Eu ando pelas ruas barulhentas ..." por A. Pushkin, "Eu saio sozinho na estrada ..." por M. Lermontov.

No século XX. exemplos de letras meditativas podem ser encontrados em I. Annensky (“Desire”, “Awakening”), B. Pasternak (“It is snowy, snowy all over the earth...”), R.M. Rilke ("Elegias de Duino").

As letras, em maior medida do que outros tipos de literatura, gravitam em torno de retratar um começo positivo na vida. “Na sua própria essência, o lirismo é uma conversa sobre significativo, alto, belo (às vezes em uma refração contraditória, irônica); uma espécie de exposição dos ideais e valores de vida de uma pessoa. Mas também antivalores - no grotesco, na denúncia e na sátira; mas o caminho da poesia lírica não passa por aqui”, A.Ya. Ginsburg249.

O lirismo não se limita à esfera da vida interior de uma pessoa, que as letras íntimas revelam, também é atraída pela realidade externa, pois a relação de uma pessoa com o mundo, com o tempo em que vive, com a natureza que a cerca é multidimensional, daí os conceitos de poesia filosófica, civil, paisagística.

O portador da experiência expressa na letra é o herói lírico. O herói lírico, segundo M. Prishvin, “Eu sou criado” é “uma imagem muito específica de uma pessoa, fundamentalmente diferente das imagens dos narradores-contadores de histórias, sobre cujo mundo interior nós, via de regra, não conhecemos nada sabemos, e os personagens de obras épicas e dramáticas, que invariavelmente se distanciam do escritor.

O herói lírico não só tem laços estreitos com o autor, com sua visão de mundo, experiência espiritual e biográfica, atitude mental, modo de falar, mas acaba (quase na maioria dos casos) indistinguível dele. As letras em seu "array" principal são autopsicológicas. Ao mesmo tempo, a experiência lírica não é idêntica à que o poeta vivenciou como personalidade biográfica. A lírica não apenas reproduz os sentimentos do poeta, mas os transforma.

A imagem do herói lírico é construída pelo poeta como uma imagem artística em outros tipos de literatura. A relação entre a personalidade do poeta com seus pensamentos e sentimentos e o herói lírico é a conexão que surge entre uma pessoa real, que se tornou até certo ponto o protótipo de um determinado personagem, e o personagem criado pelo escritor (o poeta é o protótipo do herói lírico). O poeta lírico se expressa na poesia (Maiakovsky afirmou: Eu sou um poeta. E é isso que me torna interessante...).

Uma das questões fundamentais para a compreensão da letra como um tipo de literatura é a questão de como o autor e o sujeito (portador) do discurso se correlacionam na letra. De Platão e Aristóteles ao século XIX. havia um ponto de vista de que um poema lírico é uma afirmação direta do eu lírico e, de uma forma ou de outra, "uma afirmação autobiográfica do poeta". Apenas a ciência do século XX. deixou de confundir o autor biográfico com a imagem do autor que surge na letra.

“Os dados da poética histórica sugerem que o fraco desmembramento ou sincretismo do autor e do herói está na origem dos três tipos de literatura. Mas a epopeia e o drama tomaram o caminho de uma clara distinção entre esses sujeitos e a objetivação do herói como “outro” em relação ao autor. O lirismo, por outro lado, deu uma linha de desenvolvimento diferente: recusando-se a objetivar o herói, não desenvolveu relações claras de sujeito-objeto entre o autor e o herói, mas manteve relações sujeito-sujeito entre eles. O preço disso foi a proximidade do autor e do herói nas letras, que a consciência ingênua percebe como sua identidade.

B.O. Korman252 propõe diferenciar o herói lírico. Ele distingue entre o autor-narrador, o próprio autor, o herói lírico e o herói das letras encenadas. S.N. Broitman considera que o termo "autor real" não é inteiramente bem-sucedido, pois estimula a identificação do autor e do herói e propõe incluir o lírico I253 nesta série.

Abordagens para a solução do lado teórico da questão do herói da letra foram delineadas por M. Bakhtin, argumentando que o autor é imanente ao mundo criado como valor realizado no mundo, inclusive os expressos. ou seja, formas subjetivas já “heróicas”, e que a peculiaridade da literatura de tipo lírico é que, ao contrário da epopeia e do drama, não há “limites distintos e essenciais do herói e, consequentemente, limites fundamentais entre o autor e o o herói m"254.

O herói lírico é uma forma subjetiva que se aproxima sobretudo do plano "heróico". Ele não é apenas um sujeito-em-si como eu lírico, ou seja, de forma independente (o que não acontece com o narrador e o “autor real”), mas também com o sujeito de m - para - com e b i, ou seja torna-se seu próprio tema.

Um herói lírico não aparece em todo poeta. E embora possa ser revelado em um poema, pode ser plenamente expresso apenas em um ciclo de poemas ou no contexto de toda a obra do poeta. Y. Tynyanov, que introduziu o termo “herói lírico”, escreveu: “Blok é o maior tema lírico do Blok. Este tema atrai porque o tema do romance ainda é uma formação nova, não nascida (ou inconsciente). Este herói lírico está sendo falado agora. Ele era necessário, já estava cercado de lenda, e não só agora – ela o cercava desde o início, até parecia que precedeu a própria poesia de Blok, que sua poesia apenas desenvolvia e complementava a imagem postulada. Toda a arte de Blok está personificada nesta imagem; quando falam de sua poesia, quase sempre involuntariamente substituem poesia por um rosto humano - e todos se apaixonaram pelo rosto, não pela arte "K

O “rosto humano” do herói lírico é claramente marcado na poesia do ansioso e apressado M. Lermontov, o apaixonado M. Tsvetaeva, o “arcanjo de pés duros” V. Mayakovsky, o lírico S. Yesenin.

A característica mais conceitual do herói lírico foi construída por L.Ya. Ginzburg, que considera condição necessária para a emergência de um herói lírico a presença de uma certa “unidade de consciência do autor”, concentrada “numa certa gama de problemas”, dotada de “características estáveis ​​– biográficas, psicológicas, de enredo ” e sendo “não apenas o sujeito, mas também o objeto da obra”255.

Ao lado do herói lírico, podem-se encontrar os destinatários de seus poemas - personagens líricos, conversas com as quais podem ser de um plano diferente: o jovem Pushkin está conversando com um amigo mais velho no poema “Para Chaadaev”, refletindo sobre o futuro da Rússia ; Nekrasov primeiro se dirige ao general, que está escondendo a verdade sobre os construtores da ferrovia de seu filho pequeno, e depois inicia uma conversa com o menino no poema “Railway”; M. Tsvetaeva dirige-se a sua amada com uma pergunta trágica: Minha querida, o que eu fiz para você? ^

Personagens líricos podem ter protótipos, como no poema de M. Lermontov "Não me humilharei diante de você ...", que retrata o sofrimento do poeta devido à traição

N. Ivanova, como no ciclo de poemas de F. Tyutchev, dedicado à memória E. Denisieva. Existem protótipos para a "menina de branco" e a "menina de azul" na poesia de S. Yesenin.

A tipologia dos personagens líricos pode incluir rostos biograficamente reais e históricos (Chaadaev, Catarina, a Grande, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, etc.), fictícios, criados pela imaginação do poeta (a imagem de uma página que estava "cansada pela rainha" que interpretou "torre do castelo de Chopin" no poema de I. Severyanin "Era à beira-mar...", a imagem da Bela Dama de A. Blok).

Lev Todorov, construindo uma tipologia de personagens líricos, observa que “o colapso espiritual de uma pessoa do século XX, expresso em poesia complica sua tipologia. Ele cita como exemplo o poema de A. Akhmatova “Eu tinha uma voz. Chamou consoladoramente...”, em que a imagem do “persistente mas alheio companheiro do poeta adquire uma inesperada aparência composicional e estrutural: ele permanece fora do texto poético específico” (e, portanto, sua baixa significação, secundária para o autor, é indicado), e “para a heroína lírica, a trágica situação de seu país natal é importante, a rejeição do conflito é fundamentalmente significativa: a Rússia é o poeta Akhmatova”256.

Na poesia do período da Grande Guerra Patriótica, apareceu um herói lírico, ou melhor, uma heroína lírica, que se tornou um símbolo de lealdade, coragem, vida nos poemas de K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky e outros.

A imagem de um personagem lírico é um fenômeno específico e esteticamente complexo da poesia. Ele revela os padrões gerais das letras dos livros russos.

Nos séculos XVIII - XIX. gêneros como pensamento, idílio, madrigal, ode, epístola, écloga, elegia, epitáfio, epigrama eram populares. Alguns deles também foram abordados no século 20.

Obras líricas de poetas dos séculos XIX - XX. na maioria das vezes classificados com base no princípio temático. Convencionalmente, eles distinguem: cidadãos com algumas letras - poemas de som sociopolítico ("Para Chaadaev", "Arion" de A. Pushkin, "Adeus, Rússia suja ..." de M. Lermontov), ​​letras filosóficas - poemas - reflexões sobre as principais questões da vida ("Fonte", "Zpeyit" de F. Tyutchev), letras íntimas - poemas sobre experiências pessoais, principalmente de amor ("Eu me lembro momento maravilhoso...", "Madonna" de A. Pushkin), letras de paisagem - poemas sobre experiências causadas pela natureza ("Spring Thunderstorm" de F. Tyutchev, "Birch" de S. Yesenin). No entanto, deve-se ter em mente que a maioria das obras líricas são multi-escuras e podem conter vários motivos: amor, amizade, sentimentos civis (“19 de outubro de 1825” de A. Pushkin, “estou escrevendo para você” de M. Lermontov, “Cavaleiro por uma hora” N. Nekrasov).

A forma de gênero de um poema lírico, escrito em nome do autor (“Eu te amei” por A. Pushkin), ou em nome de um herói lírico fictício (“Eu fui morto perto de Rzhev” por A. Tvardovsky), serve para expressar uma experiência única. Nos casos em que o poeta precisa captar uma série de experiências íntimas, ele cria um ciclo poético. Nas décadas de 1940 e 1950, Nekrasov escreveu o famoso “ciclo Panaevsky” (versos dedicados a A.Ya. Panaeva), no qual pela primeira vez na poesia russa, ao lado da imagem de um herói lírico, a imagem de uma heroína apareceu , tendo sua própria voz, mudando de verso para verso 257. O poeta aqui, por assim dizer, se rendeu à experiência direta das várias vicissitudes de uma história de amor. E a imagem da mulher amada foi revelada nele em novas e novas reviravoltas, às vezes inesperadas. E no ciclo "O Mundo Terrível" A. Blok capturou as experiências trágicas causadas pela sombria realidade da Rússia em 1909-1916.

Junto com o poema como a principal forma de criatividade lírica, há também uma unidade de gênero maior nas letras - um poema (grego: ro1yota - criação, que está relacionado à palavra russa "criatividade"). Isso é muito maior do que um poema, uma obra na qual não uma, mas toda uma série de experiências é incorporada. Tal, por exemplo, é o poema "Requiem" de A. Akhmatova, no qual se expressa com grande força a atitude perante o momento difícil e trágico da repressão de Stalin, o sofrimento da Mulher, Mãe e Esposa é transmitido.

Na maioria das vezes, o poema é atribuído ao gênero lírico-épico. Ao longo da história da escrita, o poema foi um dos principais gêneros da literatura, passando por mudanças, mas mantendo dois núcleos estruturais significativos - a escolha de um tema que reflita o "espírito da época, o espírito da nação" como condição para seu conteúdo épico, e a posição do narrador, que está associada ao momento avaliativo ao retratar personagens e eventos em curso, ou seja, um início subjetivo, pessoal. Já no poema clássico havia aquela visão subjetiva dos acontecimentos, que, no decorrer do desenvolvimento do gênero, encontrou expressão em digressões dirigida à Musa, em introduções e epílogos1. As principais características do poema são a presença de um enredo detalhado e, ao mesmo tempo, o profundo desenvolvimento da imagem do herói lírico (A. Tvardovsky "Pelo Direito da Memória"). Os acentos podem mudar: por exemplo, no poema de Pushkin "Count Nulin" os eventos estão em primeiro lugar, e em "A Cloud in Pants" de V. Mayakovsky - o "fogo do coração" do herói lírico.

Um poema moderno, como definido por L.I. Timofeev, é "uma grande forma do gênero épico lírico, uma obra poética com uma organização enredo-narrativa, uma história ou um romance em verso"258. Na literatura moderna, desenvolveu-se também um ramo dramático do poema - um drama poético, em que “o princípio épico prevalece, excluindo externamente a presença de um herói lírico. O subjetivo, ou lírico, manifesta-se aqui por meio de um sistema de imagens objetivadas, mas está sempre presente. Recordemos a famosa observação da tragédia em verso de A. Pushkin "Boris Godunov": O povo está em silêncio. Nisso frase de efeito contém não apenas um momento avaliativo, um início subjetivo e autoral, mas também delineia o conceito histórico e filosófico de Pushkin de "o povo e o Estado""259.

Perto do poema e drama poético: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, “A Catedral” de J. Marcinkevičius.

Outro gênero, também relacionado ao lírico-épico, é a balada (balada francesa do latim médio balla-ge - dançar, da Provence balada - canção de dança) - uma canção coral na poesia medieval europeia. A palavra "balada" tem vários significados. 1.

Uma forma sólida de poesia francesa dos séculos XIV-XV: três versos com rimas idênticas com um refrão e uma semi-estrofe final "premissa" (endereço ao destinatário). Exemplos vívidos - na poesia de F. Villon. 2.

Gênero lírico-épico da poesia folclórica escocesa dos séculos XIV-XVI. sobre tópicos históricos (mais tarde - fabulosos e cotidianos) sobre guerras de fronteira, sobre o herói popular Robin Hood. Geralmente com tragédia, mistério, narração espasmódica, diálogo dramático260.

Na poesia folclórica oral, a balada formou-se como uma obra lírico-épica, distinguindo-se por seu colorido fantástico.

Para baladas folclóricas grande interesse na era do pré-romatismo e do realismo. As baladas folclóricas alemãs "O Camponês e o Cavaleiro", "A Balada de Heinrich, o Leão", "A Disputa entre a Vida e a Morte", "O Pequeno Violinista", "A Balada de uma Criança Faminta", "Previsões Antigas do Guerra vindoura,

que, no entanto, terminará na primavera”, “Lorelei”, coleções de poesia popular de T. Percy “Monuments of Old English Poetry” (1765) e L. Arnima junto com C. Brentano “ chifre mágico Boy" (1806-1808), amostras da balada familiar russa "Vasily and Sophia".

Há baladas heróicas, históricas, cotidianas, líricas, cômicas, de amor. A balada folclórica deu origem a um gênero semelhante de balada literária na literatura estrangeira e russa.

Amostras notáveis ​​de baladas foram criadas por F. Schiller (“Cup”, “Glove”, “Polycrates ring”), I.-V. Goethe ("A Noiva de Corinto", "O Rei da Floresta"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("A Balada do Sanduíche Real"). A balada mais difundida recebida na era do romantismo. Muitas baladas estão ligadas a lendas (“Canção do Profeta Oleg” de A. Pushkin), com fantásticos incidentes misteriosos (“Lyudmila”, “Svetlana” de V. Zhukovsky). Em uma balada romântica, o mundo aparece como um reino de forças místicas, sobrenaturais, os acontecimentos se desenrolam em uma atmosfera de mistério, os personagens são fantasmas, mortos, etc.

No século XX. durante a crise da cosmovisão romântica, a balada perde gradualmente seu caráter místico, mas mantém o interesse por fenômenos excepcionais (“A balada do pacote azul”, “A balada dos pregos” de N. Tikhonov, “A balada dos vinte e dois anos”. Seis"

S. Yesenin, "Grenada" de M. Svetlov, "A Balada de um Camarada" de A. Tvardovsky, "A Balada dos Três Soldados" de K. Simonov).

Elegia (grego elegeia de elegos - canção queixosa) é um poema lírico imbuído de um clima de tristeza e tristeza. Ela se estabeleceu Grécia antiga no século 7 n. e. como um poema escrito em dísticos elegíacos, independentemente do conteúdo. Inicialmente, os temas da elegia eram variados: de altamente sociais a estritamente subjetivos. Na nova literatura européia, a elegia perde sua clareza de forma, mas adquire uma certeza de conteúdo, tornando-se expressão de reflexões predominantemente filosóficas, reflexões tristes e de luto. É assim que o gênero da elegia foi definido por N.V. Gogol: elegia - “esta é uma história sincera - queimou como uma carta amigável e franca, na qual curvas e estados são expressos por eles mesmos alma interior... Como uma carta do coração, ela pode ser curta e longa, mesquinha com palavras e inesgotável, pode abraçar um objeto e muitos objetos, pois esses objetos estão perto de seu coração. Na maioria das vezes ela usa roupas melancólicas, na maioria das vezes as queixas são ouvidas nela, porque geralmente nesses momentos seu coração procura falar e é falante.

Coisas novas vieram para a poesia elegíaca com o desenvolvimento do sentimentalismo e especialmente do romantismo.

A elegia corrige a discrepância entre o ideal romântico e a realidade. Indicativas nesse sentido são as elegias de V. Zhukovsky (“Noite”, “Mar”). Ele foi “o primeiro na Rússia a proferir em linguagem elegíaca as queixas de uma pessoa sobre a vida”, escreveu V.G. Belinsky.

Os românticos, despejando queixas sobre o destino, geralmente buscavam o esquecimento no mundo dos sonhos que criaram. Para letristas de direção realista, tanto a tristeza quanto a alegria estão dentro dos limites da realidade terrena. Estas são as elegias de A. Pushkin. Em sua elegia “Vou pelas ruas barulhentas...” pensamentos sobre a morte, sobre a fragilidade de tudo que vive são suavizados por pensamentos sobre a mudança das gerações humanas, sobre a eternidade da vida. Essencialmente, termina com o hino da juventude:

E deixe Young jogar a vida na entrada do caixão,

E a natureza indiferente Brilha com beleza eterna.

Na elegia "Crazy Years Faded Fun ...", os pensamentos bastante sombrios de Pushkin sobre o futuro (o mar agitado me promete o trabalho e a dor do futuro) são substituídos pela convicção de que a vida é bela e cheia de alto significado. Nela, o poeta formulou sua filosofia de vida:

Mas eu não quero, oh amigos, morrer;

Quero viver para pensar e sofrer...

Na poesia de N. Nekrasov, a elegia serviu como meio de exposição social dos lados feios da sociedade russa. O clima de tristeza é causado por reflexões sobre o destino das pessoas na Rússia servil. A elegia “Estou dirigindo por uma rua escura à noite...” foi inspirada no trágico destino de uma mulher: a fome, a morte de um filho, a prostituição forçada. No poema "Elegia" N. Nekrasov fala amargamente sobre o camponês russo, cuja situação não melhorou após a reforma, e faz a pergunta: O povo está liberado, mas o povo está feliz?

Motivos elegíacos na poesia russa do século XX. ligado principalmente à obra de S. Yesenin (“Não me arrependo, não chamo, não choro …”, “Agora estamos saindo um pouco …”, etc.). Pensando na morte, o poeta se alegra por ter tido a chance de conhecer a vida, sua alegria e beleza:

Eu sei que naquele país não haverá Esses campos, estagnados na escuridão...

É por isso que as pessoas são queridas para mim

que vivem comigo na terra.

Assimilação da definição de elegia, é necessário lembrar que "o mundo da poesia elegíaca não se enquadra em nenhuma definição de crítica e teoria literária, eles conseguiram apenas com algum grau de certeza delinear seus contornos"262.

Duma é um gênero épico-lírico da criatividade verbal e musical ucraniana dos séculos XV-XVII. Inicialmente, eles eram cantados por cantores kobzari (banduristas). Eles eram históricos em conteúdo, distinguidos pelo ritmo livre e improvisação.

Os pensamentos tinham um conteúdo heróico, cotidiano e satírico. No século 19 o pensamento passou a ser chamado de reflexões poéticas sobre temas históricos, filosóficos, morais. Algumas características da poética da Duma foram usadas em suas obras por K. Ryleev, que, usando os exemplos dos heróis da história russa Ivan Susanin, Ermak, Dmitry Donskoy e outros, ensinou seus contemporâneos a servir a pátria, e M. Lermontov, que deu em sua "Duma" uma descrição da geração dos anos 30 do século XIX

E d y ll and I (grego е1суСон - imagem) é uma forma de gênero de poesia bucólica. É um poema curto em forma narrativa ou dialógica que descreve vida tranquila pastores. Idílios foram escritos por A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

Sonho? t (it. sonetto, da Provence. sonet - canção) como gênero lírico de longa tradição, é uma forma poética estável composta por 14 versos (duas quadras e dois versos terciários).

Primeiro grandes mestres soneto foram poetas italianos séculos XIII-XVI. Dante e Petrarca. Os sonetos de Petrarca em homenagem a Laura e à morte de Laura são um dos pináculos da poesia renascentista. Nos séculos XI - XVIII. o soneto na poesia italiana foi o gênero mais popular. Um exemplo clássico de sonetos escritos na chamada "rima italiana" é o soneto de L. de Camões, um clássico da literatura portuguesa (século XVI):

Sonhos vazios, não significando nada

Enquanto isso, eles causam muitos danos.

Só mais tarde você entende quantos problemas Escondidos onde a sorte foi vista.

Destino mutável, o amor é cego,

Palavras, como o vento, voam para longe - e não;

Olhando para o passado muitos anos depois

O que parecia engraçado, lembre-se de chorar.

A vida é uma jóia emprestada

Cujo brilho exterior é acessível até mesmo ao ignorante,

Mas a essência está escondida sob o manto da escuridão.

Não acredite em quimeras, acredite apenas nessa esperança

O que viverá enquanto mantivermos o amor em nossos corações, e não sairá antes.

No século XVI. o soneto vem se espalhando na poesia portuguesa, espanhola, francesa, inglesa, desde o século XVIII. - em russo. Sua história abrange vários séculos. Na era do classicismo e do Iluminismo, o gênero do soneto não era difundido; durante o apogeu do romantismo e do simbolismo, ele ganha vida novamente como um gênero filosófico, paisagístico e letras de amor. A forma do soneto foi aceitável para expressar uma grande variedade de pensamentos e sentimentos, o que é facilitado por uma clara divisão interna do soneto.

Existem certos requisitos para a forma do soneto: 1)

sua composição é a seguinte: 14 linhas de 2 quadras e 2

tercetos; 2)

a natureza normativa do número de rimas e métodos de rimas (no soneto "francês" é mais frequentemente abba abba cde dedf no "inglês" - abab cdcd efef gg); 3)

o tamanho do verso para o soneto era bastante estável - onze sílabas na poesia italiana e espanhola, verso alexandrino - em francês, pentâmetro iâmbico - em inglês, pentâmetro iâmbico e seis metros - em alemão. Os sonetos russos eram muitas vezes escritos em pentâmetro iâmbico e seis metros, mas era comum usar tetrâmetro iâmbico, versos coreicos e metros trissílabos; 4)

proibição de repetição de palavras; a última palavra deve ser "chave"; 5)

completude de cada parte do soneto.

As primeiras experiências neste gênero na literatura russa pertencem a V. Trediakovsky. O soneto ganhou popularidade particular no século 19. com o desenvolvimento do romantismo (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Sonetos brilhantes foram criados por A. Pushkin. Um de seus sonetos contém Uma breve história o desenvolvimento deste gênero (Severo Dante não desprezou o soneto, / Petrarca derramou o calor de sua alma nele ...). Pushkin recriou a história secular do soneto em 14 linhas. Na primeira quadra - a história do soneto da Idade Média a Pushkin; contém os nomes de Dante, F. Petrarca, W. Shakespeare, Camões. Na segunda, o poeta escreve sobre seu contemporâneo - o poeta romântico inglês W. Wordsworth, cujo verso "Não despreze o soneto, crítico" tornou-se a epígrafe de Poema de Pushkin. Tercetos A. C. Pushkin dirigiu-se a seus amigos - A. Mickiewicz e A. Delvig263.

No início do século XX. sonetos foram criados por K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin e outros. Mais tarde, S. Kirsanov e I. Selvinsky experimentaram a forma do soneto, uma de cujas linhas poéticas "Há estrofes de pérolas" pode ser considerada uma definição poética de o soneto. A "idade de ouro" do soneto russo é legitimamente considerada o século 20. O assunto do soneto russo é extenso: de letras íntimas (de amor) a profundas reflexões filosóficas, de lendas e mitos a eventos históricos específicos, de descrições de imagens da natureza a reflexões sobre problemas sociopolíticos.

Um exemplo de letra íntima é o soneto de M. Voloshin:

Como a Via Láctea, seu amor brilha com umidade estrelada em mim,

Em sonhos espelhados acima do abismo aquoso O diamante da tortura está escondido.

Você é uma luz chorosa na escuridão de ferro,

Você é suco de estrela amargo. E eu,

Eu sou as bordas borradas da Aurora, cega e inútil.

E sinto pena da noite... É por isso,

Que estrelas eternas a dor nativa para nós nova morte o coração vai apertar?

Como gelo azul meu dia... Olha!

E a emoção de diamante das estrelas se desvanece No frio indolor da madrugada.

F. Sologub em seu soneto reflete sobre a predestinação histórica da Rússia:

Você ainda está jogando, você ainda é uma noiva.

Você, todos na expectativa de um alto destino,

Você vai rapidamente da linha fatal,

E a sede de uma façanha em sua alma corou.

Quando a primavera cobriu seus campos com grama,

Você está lutando seus sonhos na distância nebulosa,

Apresse-se, preocupe-se e esmague e esmague as flores, Com uma mão misteriosa do limite montanhoso

Espalhados aqui como um bom presente para você.

Ontem, submisso a um destino lento,

Você está subitamente indignado, como um elemento poderoso,

E você sente que sua hora chegou,

E você não é o mesmo de ontem

Minha repentina e inesperada Rússia. A.A. Akhmatova percebe o difícil caminho do criador:

Todo o seu trabalho me parece.

Seus trabalhos abençoados:

Linden, para sempre outono, dourando E o azul da água criada de hoje.

Pense, e o sono mais sutil Já me leva aos seus jardins,

Onde, com medo de cada curva,

Na inconsciência procuro seus rastros.

Entrarei sob a abóbada transfigurada,

Transformado no céu por sua mão,

Para esfriar minha febre odiosa? ..

Lá serei abençoado para sempre,

E, pálpebras quentes adjacentes,

Lá novamente encontrarei o dom das lágrimas.

(para o artista)

A forma do soneto sofreu mudanças ao longo dos séculos, tanto na escolha do tamanho e método de rima, quanto no arranjo das quadras e terzets, mas nada mudou a base da construção do soneto. No soneto de K. Balmont, todas as vantagens desse gênero poético são observadas:

Eu te amo, completude do soneto,

Com sua beleza altiva,

Como a clareza correta da silhueta requintadamente simples da beleza,

Cujo acampamento arejado com um peito jovem Guarda o brilho da luz fosca Em uma onda de cabelos dourados imóveis,

Cujo esplendor ela está semi-vestida.

Sim, um verdadeiro soneto é como você, Alegria plástica da beleza, -

Mas às vezes ele se vinga com sua melodia.

E nem uma vez no coração golpeou Soneto, trazendo morte, queimando de raiva, Frio, afiado, certeiro, como um punhal.

(Elogie o soneto)

O soneto, embora seja gênero tradicional mas ele é móvel. Apesar da regulamentação estrita, em muitos sonetos há desvios justificados do padrão. Nos versos dos poetas modernos, que acreditam que qualquer poema de 14 versos é um soneto, infelizmente, os limites do gênero do soneto estão se esvaindo.

Madrigal (de It. tapsga - rebanho ou Provence. shaps! ge - pastor) - na poesia clássica, um poema de conteúdo laudatório, elogioso, geralmente dedicado a uma mulher. Este gênero surgiu nos séculos XIV-XVI. e era uma forma de canção popular. Foi cultivada por poetas renascentistas (Petrarca, Boccaccio, Sacchetti), e foi escrita em versos livres. Desde o século XVII o madrigal perdeu o contato com a música, permanecendo uma espécie de galante elogio. I. Dmitriev usou uma das características desse gênero, que era que o final do madrigal geralmente tinha um significado paradoxal:

Para ser honesto, você não consegue tirar os olhos de você;

Mas o que te atrai?.. O enigma é incompreensível!

Você não é bonita, eu vejo... mas agradável!

Você poderia ser melhor; mas é melhor assim.

Na poesia russa do século XIX. madrigal torna-se um gênero de salão, letras de álbuns. Os mestres deste gênero foram N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

“A alma é corpórea”, você garante a todos com ousadia.

Concordo, respirando amor:

Seu corpo mais lindo Não passa de uma alma!

(M. Lermontov)

Mensagem, ou epistola (grego er151o1ё - carta) - gênero literário, uma carta poética dirigida a uma pessoa. A época de sua distribuição - séculos XVII - XVIII. Na França amostras clássicas as mensagens foram criadas por N. Boileau e Voltaire, na Alemanha - por F. Schiller e I.-V. Goethe, a “Mensagem a Dmitriev” de N. Karamzin é conhecida na Rússia, contendo 170 linhas, a mensagem de A. Kantemir (“Para meus poemas”), D. Fonvizin (“Mensagem para meus servos”), A. Pushkin (“Nas profundezas do minério siberiano...”). Pushkin salvou esse gênero da verbosidade, saciou-o com pensamentos, aproximou a linguagem da linguagem falada, por exemplo, na “Mensagem ao Príncipe. Gorchakov. Na era do romantismo, a epístola gradualmente sai de moda, e para meados do século dezenove dentro. deixa de existir como gênero.

O ar de fumo de tabaco saiu.

Sala -

cabeça no inferno krunykhovsky.

Lembre-se - atrás desta janela pela primeira vez

suas mãos, frenéticas, acariciadas;

ou um grupo de pessoas, como em seu poema "Hey!":

Para que todos, esquecendo sua mente do norte, amem, lutem, se preocupem.

Chame a própria terra para a valsa!

Para obras dessa natureza em prosa, a letra do nome foi preservada (por exemplo, “Carta de V.G. Belinsky a N.V. Gogol”).

Hino (grego: yuspos - louvor) - uma canção solene para versos de natureza programática. Hinos estatais, revolucionários, militares, religiosos são conhecidos. Na Grécia antiga e em muitos outros países, hinos eram cantados em homenagem à divindade como canções de culto. Movimento sócio-religioso dos séculos XV-XVI. gerou hinos espirituais. Na nova poesia européia, há uma forma de hino secular, como hinos paródicos a Baco. V. Mayakovsky criou hinos satíricos ("Hino ao Jantar", "Hino à Crítica", "Hino ao Suborno", etc.).

Da Grécia antiga, a ode se origina (grego bs1ё - canção). Inicialmente, as canções de conteúdo solene, executadas pelo coro, eram chamadas de odes. Então esse nome começou a denotar um poema dedicado à glorificação de qualquer evento (“Na captura de Khotin”, “Na captura de Ismail” por M.V. Lomonosov), uma importante pessoa do estado (“No dia da adesão ao Trono de toda a Rússia de Sua Majestade Imperatriz Elizabeth

Petrovna em 1747 "M.V. Lomonosov), um fenômeno majestoso da natureza (“Reflexão da Noite sobre a Majestade de Deus no Caso das Grandes Luzes do Norte” por M.V. Lomonosov). O lugar de honra foi ocupado pela ode na poesia dos classicistas. Como os odógrafos se tornaram famosos G.R. Derzhavin (“Sobre a Morte do Príncipe Meshchersky”) e M.V. Lomonosov, e suas primeiras amostras pertencem a A.D. Kantemir (“Sobre aqueles que blasfemam os ensinamentos …”, “Sobre a insolência sem vergonha”, “Sobre os males humanos em geral …”) e V.K. Trediakovsky (“Sobre a inconstância do mundo”, “Uma ode solene à rendição da cidade de Gdansk”). As odes de Derzhavin, juntamente com o canto dos portadores coroados, também incluíam elementos satíricos ("Nobleman", "To Rulers and Judges"). Odes patrióticas e amantes da liberdade foram escritas por A. Radishchev (“Liberdade”) e A. Pushkin (“Memórias de Tsarskoye Selo”, “Liberdade”). Com a aprovação do realismo crítico, a ode como gênero independente desaparece e, se usada, então para fins de paródia (Modern Ode de N. Nekrasov).

Epigrama (epigramma grego - inscrição). 1.

Na poesia antiga - um poema lírico curto de conteúdo arbitrário (primeiro, inscrições dedicatórias, depois - epitáfios, ensinamentos, descrições, amor, bebida, poemas satíricos), escrito em dístico elegíaco.

O epigrama literário apareceu na poesia grega (séculos VII-VI aC), seu apogeu remonta ao século III. BC e. - Eu século. n. e. (Poetas gregos da Antologia Palatina, satirista romano Marcial), suas tradições se desenvolveram na poesia latina da Idade Média e do Renascimento, e em parte mais tarde (“epigramas venezianos” de I.-V. Goethe). 2.

Na poesia européia moderna, os epigramas são poemas satíricos curtos, geralmente com um espirituoso (ponta) no final, retrabalhando parcialmente os motivos marciais tradicionais nas obras de C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.‑E. Lessing, R. Burns, A. P. Sumarokova e outros (séculos XVI - XVIII), em parte respondendo a eventos tópicos, muitas vezes políticos, como nos epigramas de A.S. Pushkin em A.A. Arakcheeva, F.V. Búlgaro. A primeira tendência desaparece no século XIX, a segunda continua a existir tanto de forma oral como escrita na obra de muitos poetas dos séculos XIX e XX.1

No sentido moderno, um epigrama é um poema curto que tira sarro de uma pessoa específica. Ela responde a todos os fenômenos da vida - tanto privados como públicos. Poeta XIX dentro. E. Baratynsky definiu sua função da seguinte forma:

folheto okogchepnaya,

Ep gramm a - risos,

Epigrama Egoza

Rubs, ventos entre as pessoas,

E só uma aberração vai invejar -

Juntos, peguem seus olhos.

O alcance emocional do epigrama é muito grande - da zombaria amigável à denúncia raivosa.

A eficácia do epigrama está na sagacidade e na brevidade. Ela capta o que há de mais característico no assunto do ridículo. A inscrição de um poeta desconhecido na imagem escultórica de Nicolau I é lacônica e expressiva:

O original parece um busto:

É tão frio e vazio.

Os epigramas de L. Trefolev são conhecidos por sua agudeza social. Amplamente conhecido é seu epigrama sobre Pobedonostsev, o inspirador da reação na Rússia Ultimo quarto século passado:

Pobedonostsev - para o sínodo,

Portadores de almoço - para o quintal,

Bedonostsev - para o povo,

E informantes - para o rei.

Na arte da sátira mundial, o epigrama clássico russo ocupa lugar especial. Tendo absorvido a experiência de epigramas antigos e europeus, ela a enriqueceu com as tradições da cultura nacional.

Até o século XVI epigramas na Rússia foram escritos em latim, então em sua língua nativa. Um associado de Pedro I, Feofan Prokopovich, "que não largou Martial", elevou os epigramas ao nível de sátira política. Seu seguidor foi A. Cantemir, que começou com traduções das sátiras de Boileau e russificou seus enredos e personagens. Sua musa, através da comunicação com poetas de outros países, falou em russo:

O que Horace deu, ele pegou emprestado do francês.

Oh, como minha musa é pobre!

Sim, é verdade: até os limites da mente são estreitos,

O que ele pegou em gaulês - ele pagou em russo.

O epigrama russo sempre se baseou na tradição folclórica. Este gênero atraiu V. Trediakovsky e M. Lomonosov, e depois A. Sumarokov, que considerou o epigrama como trabalho satírico. Na Epístola II. Sobre a poesia” (1748) Sumarokov formulou a essência do gênero epigrama:

Então eles vivem, ricos em sua beleza,

Quando composto, afiado e nodoso;

Eles devem ser curtos, e sua força está no fato de proferir algo com zombaria sobre alguém.

Amarga ironia permeava seu epigrama:

Dançarino! Você é rico. Professor! Você é pobre. Claro, a cabeça é respeitosamente menor que as pernas.

Motivos sócio-políticos soam nos epigramas de G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnista, no entanto, para a era do classicismo russo, o ridículo das deficiências humanas universais sem indicar indivíduos específicos permaneceu característico.

Na literatura do sentimentalismo e do realismo, o início emocional do epigrama foi fortalecido, sua começo satírico: N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin deu-lhe um caráter de salão.

O epigrama russo na arte mudou

COMO. Pushkin; Sua novidade é mais claramente vista nos epigramas-retratos de Pushkin com seu psicologismo especial:

Em A. A. Arakcheeva

O opressor de toda a Rússia,

Governadores são um algoz E ele é um professor do Conselho,

E ele é amigo e irmão do rei.

Cheio de malícia, cheio de vingança

Sem mente, sem sentimentos, sem honra,

Quem é ele? Um devoto sem bajulação... um soldado de centavo.

Em M. T. Kachenovsky

Hunter para a luta de revistas

Este zoil soporífero Produz ópio de tinta Com a saliva de um cão raivoso.

Os aforismos epigramáticos eram amados por I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov e outros:

Fedka come rabanete com vodka,

Comendo vodka com rabanete Fedka.

(IA Krylov)

Epitáfio para esposa

Esta pedra está sobre minha amada esposa!

Ela está lá, eu tenho paz aqui!

(VA. Zhukovsky)

Em F. V. búlgaro

Rússia vende Tadeu

Não é a primeira vez, como você sabe

Talvez ele venda sua esposa, filhos,

Tanto o mundo terreno quanto o paraíso celestial.

Ele venderia sua consciência por um preço justo,

Sim, é uma pena, colocado no tesouro.

(M.Yu. Lermontov)

O elemento do epigrama foi sentido na obra de M.E. Saltykov-Shchedrin, em cartas a I.S. Turgenev, em versos satíricos de N.A. Nekrasov, assim como D.D. Minaeva, K. K. Sluchevsky, M. L. Mikhailova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, irmãos Zhemchuzhnikov.

No início do século XX. o epigrama continuou a existir. Os epigramas de V. Gilyarovsky eram amplamente conhecidos. Esta foi sua reação à estreia da peça de L. Tolstoy "O Poder das Trevas":

Há dois infortúnios na Rússia:

Abaixo está o poder das trevas,

E acima - a escuridão do poder.

O maravilhoso poeta Sasha Cherny também foi espirituoso:

De acordo com críticos severos, Parnassus está vazio há muitos anos.

Sem dúvida, não há novos Pushkins,

Mas... os Belinskys também estão desaparecidos.

Nas origens do epigrama de uma nova era que começou no cadinho das revoluções de 1905, 1917. D. Pobre e

V. Mayakovsky, que fez o epigrama falar na “linguagem grosseira de um cartaz”, por exemplo:

Coma abacaxis, mastigue perdiz,

Denypvoy vem por último, burguês.

Como fenômeno da arte, o epigrama sempre defendeu valores espirituais duradouros, expressava os sinais do tempo e o humor das pessoas:

epigrama de Berlim

"O décimo oitavo ano não se repetirá agora!" - As palavras dos líderes fascistas estão gritando das paredes.

E em cima da inscrição a giz: "Estou em Berlim"

E a assinatura é expressiva: "Sidorov".

(S.Ya. Marshak)

Epitáfio (grego eryarYoB - lápide) - uma inscrição poética em lápide ou um pequeno poema dedicado ao falecido; existia como uma inscrição real, mas poderia ser condicional (para uma sepultura inexistente de um falecido imaginário). Junto com o tradicionalmente louvável, poderia ser satírico, como, por exemplo, no Epitáfio de R. Burns para William Graham, Esq.:

Inclinando-se na entrada do caixão,

Ó morte! - exclamou a natureza. -

Quando poderei criar um tolo de novo! ..

O epitáfio entrou na literatura como uma espécie de epigrama antigo, teve sucesso na Idade Média, no Renascimento e no classicismo. São conhecidos epitáfios cômicos, que os autores dedicaram a si mesmos. Pushkin escreveu em 1815:

Aqui Pushkin está enterrado; passou uma idade alegre com uma jovem musa Com amor, preguiça,

Ele não fez o bem, mas ele era uma alma,

Por Deus, bom homem.

As formas de gênero das letras são ricas e diversas. A letra, como uma espécie de literatura, percorreu um caminho secular, compreendendo o complexo espiritual e paz de espírito pessoa. Em particular, no processo histórico passado pela Rússia

letras líricas, de acordo com as observações de B.C. Baevsky, três dominantes podem ser distinguidos: no século 18. na consciência poética dominava a hierarquia dos gêneros, no século XIX - o pensamento estilístico, no século XX. - a luta das escolas poéticas. Durante todo esse tempo, a atitude dos poetas em relação à palavra, ao som mudou, houve um processo de mudança e combinação jeitos diferentes entonação, certa evolução das técnicas de versificação264. Mas... a poesia é eterna. Os poemas reais são multifacetados: cada leitor descobre neles algo próprio, próximo de sua visão de mundo pessoal, sua capacidade de perceber o "abismo do espaço" criado pelo poeta (como disse Gogol sobre Pushkin). Segundo E. Etkind, “nós vamos aos versos toda a nossa vida e nunca esgotamos seu conteúdo: “o abismo do espaço” permanece um abismo”265.

Relatar nota 7.

As letras, por sua vez, também são subdivididas em obras tipos diferentes, gêneros. Um gênero é um certo depósito de uma obra de arte, sua base constante, uma combinação de certas características que unem obras desse tipo. Gênero não é algo externo ao significado da obra. Este não é um conjunto de regras decoração ideias da obra, mas, ao contrário, uma expressão profunda da atitude do escritor em relação ao tema da imagem. Para o leitor que analisa obra de ficção, o subtítulo do livro, acompanhando o título e definindo o gênero da obra, é de grande importância. O gênero dá um certo tom para toda a obra, evoca certas expectativas no leitor. Falando sobre as principais características dos gêneros de obras líricas, podemos compará-las com os antigos patronos da arte - as musas. Na mitologia grega, nove irmãs, filhas de Zeus e da deusa da memória Mnemosyne, eram companheiras de Apolo, patrono do sol e das artes. Detenhamo-nos nas musas associadas às letras como uma espécie de literatura. Polyhymnia é uma musa rigorosa e nobre de cantos e hinos solenes. Em seus gestos, a energia do impulso e contenção. O hino é um gênero literário que se origina na antiguidade e ainda existe. O hino glorifica qualquer acontecimento, pessoa, imagem; ele nasce da admiração, solene, poderoso, majestoso. Naquilo Característica principal gênero. Um hino também pode ser escrito em versos livres e sem rima, mas há sempre uma melodia forte e solene nele. O gênero, colecionando certas características das obras de arte, torna-se o guardião da memória na arte. Do hino esperamos solenidade, sonoridade, poder, de uma canção de amor - sinceridade espiritual, emoção. Erato é a musa da poesia de amor. Caracteriza-se tanto pela ternura quanto pelo sofrimento. Poemas imbuídos de fust são chamados de elegias. Na maioria das vezes, eles soam os motivos do amor, separação da pátria, reflexões sobre a natureza, insatisfação com a sociedade. Euterpe é a musa suprema de toda a poesia lírica, à qual foram dados todos os outros gêneros poéticos. Normalmente a musa era retratada com uma flauta dupla na mão, terna e graciosa, leve e ousada. Ao ler poesia lírica, é importante sentir a relação entre o leitor e o poeta para ouvir a música e o significado do verso. O leitor e o poeta devem fundir-se num só sentimento, como duas flautas nas mãos de Euterpe. Então o poema soa, seu significado profundo é revelado. O apelo da poesia lírica para o leitor é especialmente perceptível em um gênero como uma mensagem.

A escolha do gênero indica a atitude do poeta em relação ao retratado, portanto, ao analisar uma obra lírica, é necessário indicar a qual gênero o texto literário pertence e, em alguns casos, destacar os traços característicos do gênero que auxiliam na compreensão do originalidade ideológica e temática do poema. Em alguns casos, o conhecimento da natureza de gênero de uma obra lírica auxilia na análise, indicando quais aspectos devem ser mais cuidados.

No entanto, nem todas as obras líricas têm uma estrutura de gênero. Por exemplo, tais obras líricas de A.S. Pushkin, como “Nas colinas da Geórgia encontra-se a escuridão da noite …”, M.Yu. Lermontov "Vela", "Profeta", etc.

Principais gêneros líricos:

A elegia é um gênero de poesia lírica em que os pensamentos tristes, sentimentos e pensamentos do poeta são vestidos de forma poética. As principais questões reveladas na elegia: o sentido da vida, a existência humana, o lugar do poeta no mundo, reflexões filosóficas(por exemplo, as elegias de A.S. Pushkin "A luz do dia se apagou ...", "A alegria dos anos loucos desapareceu ...", A.A. Akhmatova "Elegia de março", etc.).

Estâncias - na poesia russa do século XVIII - início do século XIX, obras de letras elegíacas (mais frequentemente meditativas, menos frequentemente amorosas), geralmente escritas em quadras, na maioria das vezes em tetrâmetro iâmbico (por exemplo, as estrofes de A.S. Pushkin "Na esperança da glória e bondade...")

Epigrama - traduzido do grego ep1gatta significa "inscrição": 1) um pequeno poema lírico na literatura antiga, escrito sobre um tema arbitrário em um dístico elegíaco; 2) um pequeno poema satírico, construído, via de regra, em contraste (por exemplo, o epigrama de A.S. Pushkin: “A cobra picou Markel.” / - “Ele morreu?” - “Não, a cobra, pelo contrário, morreu!” E etc.).

Um soneto é um poema lírico que consiste em quatorze versos, divididos em duas quadras (quadra) e dois tercetos (terceto); em quadras apenas duas rimas são repetidas, em terzets - duas ou três. A disposição das rimas permite várias opções(por exemplo, o soneto de N.S. Gumilyov "Como um conquistador em uma concha de ferro ...", etc.).

Epitáfio - uma lápide em forma poética; um pequeno poema dedicado ao falecido.

Canção - um gênero de poesia escrita, expressando uma certa atitude ideológica e emocional; base para os arranjos musicais subsequentes.

Um hino é uma canção solene adotada como símbolo de estado ou unidade social (por exemplo, o hino da Rússia por S. V. Mikhalkov e outros).

Mensagem - uma obra poética escrita na forma de uma carta ou um apelo a uma pessoa (por exemplo, as mensagens de A.S. Pushkin "Para Chaadaev", "Nas profundezas dos minérios siberianos ...", etc.).

Romance - um pequeno poema lírico melodioso, que reflete as experiências, humores, sentimentos do herói lírico; pode ser definido como música (por exemplo, o romance de S.A. Yesenin "Você é meu bordo caído, bordo gelado ...", etc.).

Dúvidas sobre o relatório:

1) O que é um gênero?

2) Com o que musas gregas antigas Você pode comparar gêneros líricos?

3) Liste os principais gêneros líricos.

4) É sempre possível determinar o gênero de uma obra lírica?

1. Oh sim- um gênero que geralmente glorifica alguns importantes evento histórico, pessoa ou fenômeno (por exemplo, a ode "Liberty" de A. S. Pushkin, ode "No dia da ascensão ..." de M. V. Lomonosov). As origens do gênero remontam à antiguidade (por exemplo, as odes de Horácio). Recebeu desenvolvimento especial no classicismo. 2. Canção- pode atuar tanto como um gênero épico quanto lírico. Uma canção épica tem um enredo (veja a definição de gêneros épicos) e, via de regra, é maior do que uma lírica (por exemplo, "Canção do Profeta Oleg" de A. S. Pushkin), enquanto a canção lírica é baseada no experiências do protagonista ou autor (por exemplo, a canção de Mary de "A Feast in the Time of Plague" de A. S. Pushkin). 3. Elegia- um gênero de poesia romântica, a triste reflexão do poeta sobre a vida, o destino, seu lugar neste mundo (por exemplo, "A luz do dia saiu" de A. S. Pushkin). 4. Mensagem- um gênero que não está associado a uma determinada tradição (romântico, clássico, etc.). Principal característica- apelar para qualquer pessoa (por exemplo, "Pushchin", "To Chaadaev" de A. S. Pushkin). 5. Soneto- um tipo especial de poema lírico, caracterizado por requisitos estritos de forma: o soneto deve ter 14 linhas (por exemplo, "Severo Dante não desprezou o soneto ..." A. S. Pushkin). Existem dois tipos de sonetos: 1. Um soneto inglês composto por três quadras e um dístico no final (por exemplo, os sonetos de W. Shakespeare). 2. Soneto francês, composto por duas quadras e duas linhas terciárias. Essa variedade, como o nome indica, foi amplamente utilizada pelos poetas franceses (por exemplo, os poetas das Plêiades - P. Ronsard, J. Du Bellay e outros, mais tarde pelos simbolistas franceses - P. Verdun, C. Baudelaire, etc.) . Na Rússia, essa variedade foi especialmente popular na era do simbolismo, quase todos os simbolistas russos a usaram em seu trabalho (por exemplo, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok e outros). 6. Epigrama, sátira. Um epigrama é um poema curto, geralmente não mais do que uma quadra, ridicularizando ou representando com humor uma pessoa específica - (por exemplo, "On Vorontsov" de A. S. Pushkin). A sátira é um poema mais detalhado, tanto em termos de volume quanto de escala do que é retratado. Normalmente, na sátira, não são ridicularizadas as deficiências de qualquer pessoa em particular, mas os vícios sociais. A sátira é caracterizada pelo pathos cívico (por exemplo, sátiras de A. D. Kantemir, “My ruddy critic, fat-bellied mocker ...” de A. S. Pushkin). As origens do epigrama e da sátira remontam à antiguidade, especialmente à literatura romana antiga (por exemplo, as obras de Marcial, Catulo, etc.). Tal divisão em gêneros é condicional, pois em forma pura Esses gêneros são bastante raros. Normalmente um poema combina as características de vários gêneros. Por exemplo, "To the Sea" de A. S. Pushkin combina as características de uma elegia e uma mensagem, enquanto "Village" de Pushkin é uma elegia, mas ao mesmo tempo levanta problemas civis.

Gêneros dramáticos

A dramaturgia originou-se na antiguidade. Mesmo assim, surgiram dois grandes gêneros dramáticos - tragédia e comédia. O principal conflito na tragédia foi o conflito na alma do protagonista entre o dever e a consciência. No entanto, o drama antigo tinha suas próprias características distintivas, das quais a mais importante é a ideia de destino, predestinação, destino. O coro desempenhava um papel importante no drama antigo - formulava a atitude do público em relação ao que estava acontecendo no palco, levando-os à empatia (ou seja, o público, por assim dizer, participava da ação). Supõe-se que a realização de tragédias era originalmente parte integrante da chamada "Dionísia" ou, na versão romana, "Bacchanalia", feriados associados à veneração do deus da vinificação e viticultura Dionísio (Baco); a representação de cenas da vida desse deus era um elo importante nos chamados rituais “orgaiísticos” (isto é, eróticos), cujo objetivo final era: liberar desejos instintivos reprimidos, experimentar a purificação, o tão -chamado “catarse”, que é definido na “Poética” de Aristóteles como “limpeza através do medo e da compaixão”. A comédia foi construída principalmente em enredos cotidianos, baseados em mal-entendidos engraçados, erros, casos cômicos e assim por diante. Na Idade Média, a igreja cristã contribuiu para o surgimento de novos gêneros dramáticos - drama litúrgico, peças de mistério, milagres, moralidade, drama escolar. No século 18, o drama foi formado como um gênero (veja abaixo), melodramas, farsas e vaudevilles também se espalharam. A dramaturgia atingiu um florescimento especial depois dos tempos antigos na era do classicismo. Foi durante a era do classicismo que as regras especiais da dramaturgia foram formuladas, sendo a principal a chamada "unidade de lugar, tempo e ação" (veja a seção "Classicismo"). No drama moderno tudo maior valor adquire tal gênero como uma tragicomédia. O drama do século passado também inclui um começo lírico - os chamados "dramas líricos" (M. Maeterlinck, A. A. Blok).