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Numerosas bandas americanas de jazz e blues das décadas de 1920 e 1930 usavam o violão, mas era quase inaudível, então acabou sendo um instrumento puramente rítmico. E mesmo ali era quase inaudível, apesar do fato de que desde o final do século XIX, muitos esforços foram feitos para aumentar o volume desse instrumento, em particular, alterando a forma da caixa do ressonador e a invenção das cordas de aço.

De uma forma ou de outra, o banjo às vezes era preferido à guitarra - para um som mais brilhante. As primeiras experiências conhecidas com amplificação de um som de guitarra com eletricidade datam de 1923 - quando um certo engenheiro e inventor Lloyd Loar (Lloyd Loar)

inventou um captador eletrostático que registrava as vibrações da caixa de ressonância de instrumentos de cordas. No mercado, porém, sua invenção falhou.

e Adolph Rickenbacker

inventou um captador eletromagnético no qual um impulso elétrico percorria o enrolamento de um ímã, criando um campo eletromagnético no qual o sinal da corda vibrante era amplificado.
A ferramenta deles, quando apareceu, foi imediatamente chamada de "frigideira" - e por um motivo: primeiro, a caixa era toda de metal. Em segundo lugar, em sua forma, o instrumento realmente se assemelhava a uma frigideira com uma "alça" desproporcionalmente longa - um pescoço.

Mas no final foi a primeira guitarra elétrica viável e competitiva. No final da década de 1930, vários experimentadores começaram a cruzar a cobra com o ouriço e incorporar captadores em guitarras espanholas de corpo oco de aparência mais tradicional. No entanto, aqui eles enfrentaram uma quantidade razoável de problemas na forma de captadores ressonantes (feedback), distorção e outros ruídos estranhos. No final, eles foram tratados com a ajuda de um contra-enrolamento duplo - que extinguiu o sinal "excessivo". No entanto, no início, músicos e engenheiros tentaram resolver esse problema de forma diferente: todos os tipos de trapos e pedaços de jornais foram enfiados na caixa do ressonador para se livrar de vibrações desnecessárias - e, consequentemente, interferências.

Bem, a opção mais radical foi proposta pelo guitarrista e engenheiro Les Paul (Les Paul)

— ele acabou de fazer o tampo do violão monolítico. Ao contrário da frigideira, no entanto, o deck da Les Paul era feito de madeira. Pinheiro, para ser exato. E foi chamado - "Bar" (O Log). Para a picape, Les Paul usou peças de um telefone e, o mais interessante, um bloco de madeira bem comum como corpo. Devido ao fato de o som ser amplificado por meio de eletrônica, não houve necessidade de um ressonador acústico. Quando ele apareceu pela primeira vez em público, seu instrumento foi visto como o diabo sabe o quê. No final, para tranquilizar o público, Les Paul prendeu na barra - apenas para mostrar - o corpo da guitarra espanhola. E depois disso, ele foi aceito com um estrondo. Com uma peça sólida ou quase sólida, outros engenheiros começaram a experimentar.

Na década de 1940, isso foi feito pelo Sr. Paul Bigsby (Paul Bigsby)

e Sr. Leo Fender.

Nomes familiares, certo? Em 1950, a empresa fundada pela Fender já produzia cópias da guitarra sob o nome de Esquire (escudeiro ou escudeiro), depois veio a Broadcaster, seguida pela Telecaster, e em 1954 a primeira Stratocaster viu a luz. Desde então, este modelo de guitarra não mudou muito.

Devo dizer que naquela época os músicos raramente estavam satisfeitos com o destino de uma única partícula do imenso transportador pop: havia muito mais pessoas que queriam encontrar algo próprio. Isso se refletiu nos instrumentos, guitarras em particular. Eles também buscaram seu próprio som, e muitos, principalmente os artistas de música pop, buscaram tornar a aparência e seus instrumentos únicos. O som da guitarra não depende particularmente da forma do corpo, então os designers tentaram o seu melhor.

O guitarrista do ABBA tinha um instrumento em forma de estrela. O guitarrista do Scorpions toca guitarra de cauda de andorinha há muitos anos. Em geral, guitarras de formas tão "extremas" eram preferidas por artistas de glam rock.

Quanto aos fabricantes, no campo de contornos extremos pervertidos de instrumentos, talvez as empresas mais famosas sejam Gibson e B.C. Rico. A mesma "cauda de andorinha", que é chamada de Flying V ou V Factor, foi inventada pelos designers da Gibson.

A propósito, há toda uma galeria de fotos de guitarras B.C. Rich neste endereço, para que você possa ver todos esses ângulos predatórios com seus próprios olhos. guitarras Gibson - empresas muito tempo anteriormente o maior fabricante de guitarras elétricas nos Estados Unidos.

Para guitarristas: cuidado, existe a ameaça de uma ativação aguda da salivação. Aconteceu que os designers da indústria de guitarras queriam se exibir tanto que o senso de proporção e gosto simplesmente se recusavam. Por exemplo, em um salão de música no All-Russian Exhibition Center, por muitos anos uma guitarra pendurada na parede, cuja mesa de som foi feita na forma de um dragão torcido em forma de oito. O entalhador era habilidoso, mas, Deus sabe, músicos sérios não vão comprar esse violão por nada. Em primeiro lugar, é inconveniente segurar um monstro tão irregular e escamoso em suas mãos e, em segundo lugar, mesmo à distância, parece que essa guitarra se baseia em sua palavra de honra: se você espirrar, ela desmoronará.
Decoração de parede, nada mais.

Qualquer campeão de instrumentos acústicos lhe dirá que uma guitarra elétrica não é uma guitarra, mas apenas um instrumento completamente diferente que se parece com ela, que manteve seu antigo nome por inércia. Que é um instrumento diferente, os proponentes estarão certos. Quanto à inércia
- então algo foi preservado por muito tempo: por mais de 70 anos. Além disso, nos folhetos de todos os tipos de roqueiros, a palavra guitarra às vezes denota uma guitarra elétrica, e uma guitarra acústica deve ser designada separadamente. O problema com a guitarra elétrica é que sem os auxiliares de processamento - isto é, um amplificador e alto-falantes - ela é, ao contrário de seu ancestral acústico, inútil.

Agora eles surpreendem com suas formas e variedade de todos os tipos de loções e sinos e assobios!

Origem

As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, remontam ao segundo milênio aC. e. Imagens do kinnor (instrumento de cordas sumério-babilônico, mencionado na Bíblia) foram encontradas em baixos-relevos de barro em escavações arqueológicas na Mesopotâmia. No antigo Egito e na Índia também eram conhecidos instrumentos semelhantes: nabla, nefer, cítara no Egito, vinho e sitar na Índia. Dombra também pertence aos antigos instrumentos de cordas; durante as escavações da antiga Khorezm, figuras de terracota de músicos tocando o instrumentos dedilhados. Os cientistas observam que as duas cordas de Khorezmian, que existiam há pelo menos 2.000 anos, têm uma semelhança tipológica com dombra cazaque e eram um dos instrumentos de cordas comuns entre os primeiros nômades que viviam no território do Cazaquistão. E na Grécia e Roma Antigas, o instrumento cítara era popular.

Os antecessores do violão tinham um corpo ressonante oco redondo alongado e um braço longo com cordas esticadas nele. O corpo foi feito em uma peça - de uma abóbora seca, casca de tartaruga ou escavada em um único pedaço de madeira. Nos séculos III-IV d.C. e. na China, aparecem os instrumentos ruan (ou yuan) e yueqin, nos quais o corpo de madeira foi montado a partir dos tampos superior e inferior e dos lados que os conectam. Na Europa, isso causou o aparecimento das guitarras latinas e mouras por volta do século VI. Mais tarde, no século XVI, surgiu o instrumento vihuela, que também influenciou a formação do design do violão moderno.

origem do nome

À medida que a guitarra se espalhava Ásia Central através da Grécia para a Europa Ocidental, a palavra "guitarra" sofreu alterações: "cithara (ϰιθάϱα)" em Grécia antiga, Latin "cithara", "guitarra" na Espanha, "chitarra" na Itália, "guitar" na França, "guitar" na Inglaterra e, finalmente, "guitar" na Rússia. Pela primeira vez o nome "guitarra" apareceu no literatura medieval no século XIII.

guitarra espanhola

violão russo de sete cordas

Com início do XIX século na Rússia, o violão de sete cordas se espalhou rapidamente, combinando as características de design do violão inglês e do violão espanhol. Em 1819, a primeira escola em russo para tocar violão de sete cordas, Ignatius de Geld, foi publicada, com acréscimos de S. N. Aksyonov. A popularidade do instrumento na primeira metade do século XIX (chamado de “violão russo”) deve muito à obra do compositor que viveu a época (autor de mais de mil composições e arranjos), violonista e professor Andrei Osipovich Sikhra. Nos mesmos anos, o notável virtuoso Mikhail Timofeevich Vysotsky, aluno de A. O. Sikhra Semyon Nikolaevich Aksyonov, Ludwig Sikhra e outros compositores, escreveu para o violão russo.

guitarra clássica

A guitarra clássica está incluída no programa dos jovens Delphic games da Rússia.

Guitarra elétrica

Outros tipos de guitarras

Além do violão clássico e da guitarra elétrica, as guitarras pop com cordas de metal são difundidas, entre as quais se pode destacar a guitarra folclórica, a guitarra de viagem (turística), etc. Além disso, junto com as guitarras elétricas e acústicas, existem opções híbridas - violão elétrico (violão com sensores embutidos para conexão ao equipamento; violão elétrico inglês) e violão semi-acústico (guitarra elétrica com corpo oco que permite tocar sem conexão; violão semi-acústico inglês).

Projeto

Partes principais

A guitarra é um corpo com um braço longo, chamado de braço. A frente, lado de trabalho do pescoço é plana ou ligeiramente convexa. As cordas são esticadas paralelamente ao longo dele, fixadas em uma extremidade no suporte do corpo e na outra - na caixa de pinos no final do pescoço. No suporte do corpo, as cordas são amarradas ou fixadas imóveis com a ajuda de cordeiros, no cabeçote com a ajuda de um mecanismo de pino que permite ajustar a tensão das cordas.

A corda fica em duas selas, inferior e superior, a distância entre elas, que determina o comprimento máximo da parte de trabalho da corda, é a escala do violão. A porca está localizada na parte superior do pescoço, perto da cabeça. O inferior é montado em um suporte no corpo do violão. As chamadas selas podem ser usadas como selas - mecanismos simples que permitem ajustar o comprimento de cada corda.

A principal maneira de controlar o tom do som ao tocar violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O guitarrista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte de trabalho da corda se contraia e o tom emitido pela corda aumente (a parte de trabalho da corda neste caso será a parte da corda do nut até o nut do traste em que o dedo do guitarrista está localizado). Reduzir pela metade o comprimento de uma corda faz com que o tom suba uma oitava.

A música ocidental moderna usa a escala igual temperada 12 notas . Para facilitar a execução em tal escala, os chamados “frets” são usados ​​no violão. Um traste é uma seção do braço da guitarra com um comprimento que faz com que o som da corda suba um semitom. Na borda dos trastes no braço da guitarra, os trastes de metal são reforçados. Na presença de trastes, alterar o comprimento da corda e, consequentemente, a afinação torna-se possível apenas de maneira discreta.

A distância da porca à porca do enésimo traste é calculada pela fórmula:

Onde n (\displaystyle n)- número do traste, e d (\displaystyle d)- guitarra escala.

cordas

As guitarras modernas usam cordas de aço, nylon ou carbono. As cordas são numeradas em ordem crescente de espessura da corda (e afinação decrescente), com a corda mais fina numerada 1.

O violão usa um conjunto de cordas - um conjunto de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de tal forma que, na mesma tensão, cada corda produz um som de certa altura. As cordas são colocadas no violão em ordem de espessura - cordas grossas dando um som mais baixo - à esquerda, finas - à direita (veja a imagem acima). Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Atualmente produzido um grande número de variedades de conjuntos de cordas, diferindo em espessura, tecnologia de fabricação, material, timbre sonoro, tipo de guitarra e aplicações.

construir

A correspondência entre o número da corda e o som musical produzido por essa corda é chamada de "afinação de guitarra" (afinação de guitarra). Existem muitas opções de afinação para se adequar a diferentes tipos de guitarras, diferentes gêneros de música e diferentes técnicas de execução, como:

*A afinação em Mi bemol é ótima para guitarras soviéticas feitas na Fábrica de Instrumentos Musicais de Chernigov.

Amplificação de som

Por si só, uma corda vibrante soa muito silenciosa, o que é inadequado para um instrumento musical. Duas abordagens são usadas para aumentar o volume na guitarra, acústica e elétrica.

Na abordagem acústica, o corpo do violão é construído na forma de um ressonador acústico, o que permite atingir um volume comparável ao da voz humana.

A abordagem elétrica monta um ou mais captadores no corpo da guitarra, a partir do qual o sinal elétrico é então amplificado e reproduzido eletronicamente. O volume do som da guitarra é limitado apenas pela potência do equipamento utilizado.

Uma abordagem mista também é possível, onde um captador ou microfone é usado para amplificar eletronicamente o som de um violão. Além disso, a guitarra pode ser usada como dispositivo de entrada para um sintetizador de som.

Especificações Aproximadas

materiais

Guitarras simples e baratas têm corpos de madeira compensada, enquanto instrumentos de maior qualidade e, portanto, mais caros têm corpos tradicionalmente de mogno ou jacarandá, também é usado maple. Existem opções exóticas como amaranto ou wengué. Na fabricação de corpos de guitarra elétrica, os artesãos se contentam com mais liberdade. Os braços de guitarra são feitos de faia, mogno e outras madeiras. Alguns mestres na fabricação de guitarras elétricas usam outros materiais. Ned Steinberger fundou a Steinberger Sound Corporation em 1980, que fabricava guitarras de vários compostos de grafite.

Classificação

O grande número de variedades de guitarras que existem atualmente podem ser classificadas de acordo com os seguintes critérios:

Método de amplificação de som

• Violão - um violão que amplifica o som das cordas vibrantes com a ajuda de um ressonador acústico, que é o corpo do violão.
  • Uma guitarra ressonante (violão ressonante ou ressonante) é um tipo de guitarra acústica em que ressonadores acústicos de metal embutidos no corpo são usados ​​para aumentar o volume.
• Uma guitarra elétrica é uma guitarra na qual as vibrações mecânicas das cordas são convertidas em um sinal elétrico por um captador eletromagnético. O sinal elétrico geralmente é alimentado a um amplificador de áudio separado e audível por um sistema de alto-falantes.
• Guitarra elétrica semi-acústica - uma guitarra elétrica, mas além do captador de cordas, há um oco invólucro acústico, permitindo que a guitarra soe sem um amplificador elétrico. (Não deve ser confundido com um violão eletroacústico, que possui um captador piezo integrado que capta vibrações sonoras do corpo e não das cordas.)
• Uma guitarra eletroacústica é uma guitarra acústica com um captador piezo embutido (captador piezo) que converte as vibrações do corpo do ressonador acústico da guitarra em um sinal elétrico.
  • Baixo eletroacústico - como um baixo elétrico, geralmente possui 4 cordas, mas com um corpo de ressonador acústico e um captador piezo integrado.
• Uma guitarra sintetizadora (guitarra MIDI) é uma guitarra projetada para ser usada como um dispositivo de entrada para um sintetizador de som.

Por projeto de casco

• Guitarra clássica - acústica guitarra de seis cordas desenhos de Antonio Torres (século XIX).
• Um flattop é uma guitarra folclórica com um tampo plano.
• Archtop - uma guitarra acústica ou semi-acústica com uma placa de som frontal convexa e orifícios ressonadores em forma de f (efs) localizados ao longo das bordas da placa de som. Em geral, o corpo de tal guitarra se assemelha a um violino ampliado. Desenvolvido na década de 1920 por Gibson.
• Dreadnought (ocidental) - uma guitarra folclórica com um corpo alargado de uma forma "retangular" característica. Tem um volume aumentado em relação ao corpo clássico e a predominância de componentes de baixa frequência no timbre. Desenvolvido na década de 1920 por Martin.
• Jumbo é uma versão ampliada da guitarra folk, desenvolvida em 1937 por Gibson e se tornou popular entre guitarristas de country e rock.
• cigano guitarra jazzé um violão projetado pelo fabricante de guitarras Mario Maccaferri na década de 1930. Características distintas são tampos convexos, a disposição das molas no corpo, característica do bandolim. Existem dois tipos desta guitarra, diferindo na forma da roseta: uma grande em forma de D e uma pequena em forma de O, que na França são chamadas de grand bouchet e petit bouchet, respectivamente. Esta guitarra foi projetada para uso com cordas de metal e possui um som alto característico com predominância de tons médios. Bastante popular é outro nome para essas guitarras do nome da empresa que primeiro colocou esses instrumentos à venda - Selmer.
• Dobro - possui um cone ressonante de metal em vez de orifícios sonoros, produz um tom metálico que pode ser ouvido na música sertaneja. Algumas guitarras dobro têm um braço com uma seção transversal quadrada (pescoço quadrado) e trastes muito grandes, elas são tocadas com um instrumento plano na mão, uma placa de vidro ou metal (slide), e são muitas vezes chamadas de guitarras de slides.

Por intervalo

• Guitarra regular - na chamada afinação "clássica" ("espanhol", "padrão"), de mi grande oitava acima antes terceira oitava (para uma guitarra com 20 trastes). Este intervalo pode variar dependendo do número de trastes, número de cordas e afinação. O uso de uma máquina de tremolo em guitarras elétricas permite expandir significativamente o alcance em ambas as direções. O alcance da guitarra sem equipamento adicional é de cerca de quatro oitavas.
• O baixo é uma guitarra com uma gama baixa de som, geralmente uma oitava abaixo de uma guitarra normal. Desenvolvido pela Fender na década de 1950.
• O violão tenor é um violão de quatro cordas com escala, alcance e afinação de banjo encurtados.
• Uma guitarra barítono é uma guitarra com uma escala mais longa do que uma guitarra normal, o que permite que ela seja afinada em um tom mais baixo. Inventado pela Danelectro na década de 1950.

Pela presença de trastes

• Uma guitarra normal é uma guitarra que tem trastes e trastes e é adaptada para ser tocada em temperamento igual.
• Uma guitarra fretless é uma guitarra que não tem trastes. Isso torna possível extrair sons de afinação arbitrária da extensão da guitarra, bem como uma mudança suave na afinação do som extraído. Baixos fretless são mais comuns.
• Slide guitar (slide guitar) - uma guitarra projetada para ser tocada com um slide; em tal guitarra, o tom do som muda suavemente com a ajuda de um dispositivo especial - um slide que é tocado ao longo das cordas.

Por país (local) de origem

• A guitarra espanhola é uma guitarra acústica de seis cordas que apareceu na Espanha nos séculos XIII-XV.
• Guitarra russa de sete cordas - apareceu na Rússia nos séculos XVIII-XIX.
• Um ukulele é uma guitarra slide que funciona na posição “deitada”, ou seja, o corpo do violão fica apoiado nos joelhos do guitarrista ou em um suporte especial, enquanto o guitarrista senta em uma cadeira ou fica ao lado do violão como na uma mesa.

Por gênero de música

• Violão clássico - violão acústico de seis cordas projetado por Antonio Torres (século XIX).
• A guitarra folk é uma guitarra acústica de seis cordas adaptada para usar cordas de metal.
• Guitarra flamenca - uma guitarra clássica adaptada às necessidades do estilo musical flamenco, distinguida por um timbre de som mais agudo.
• Jazz guitar (guitarra orquestral) é o nome estabelecido para os archtops Gibson e seus análogos. Estas guitarras têm um som agudo, bem distinguível na composição de uma orquestra de jazz, que predeterminou a sua popularidade entre os guitarristas de jazz dos anos 20 e 30 do século XX.

Por função no trabalho realizado

• Guitarra solo - uma guitarra projetada para executar partes solo melódicas, caracterizadas por um som mais nítido e legível de notas individuais.

NO música clássica um violão solo é considerado um violão sem conjunto, todas as partes são tomadas por um violão, o mais visão complexa tocando música no violão.

• Guitarra rítmica - uma guitarra projetada para executar partes rítmicas, caracterizada por um timbre sonoro mais denso e uniforme, principalmente nas frequências baixas.
• Bass Guitar - Uma guitarra de baixo alcance, geralmente usada para tocar linhas de baixo.

Por número de cordas

• Guitarra de quatro cordas (guitarra de 4 cordas) - uma guitarra com quatro cordas. A grande maioria das guitarras de quatro cordas são guitarras baixas ou guitarras tenor.
• Guitarra de seis cordas (guitarra de 6 cordas) - uma guitarra com seis cordas simples. A variedade mais padrão e difundida.
• Violão de sete cordas - um violão que tem sete cordas simples, por exemplo, violão russo de sete cordas. Mais aplicável em russo e música soviética dos séculos XVIII e XIX até os dias atuais.
• Violão de doze cordas (violão de 12 cordas) - um violão com doze cordas formando seis pares, afinado, como regra, em uma afinação clássica em uma oitava ou em uníssono. É tocado principalmente por músicos de rock profissionais, músicos folclóricos e bardos.
• Diversos - há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. Ocorre como uma simples adição de cordas para estender o alcance de um instrumento (por exemplo, cinco e guitarras baixas de seis cordas), e dobrando ou mesmo triplicando várias ou todas as cordas para obter um timbre de som mais rico. Existem também guitarras com braços adicionais (geralmente um) para a conveniência da execução solo de algumas obras.

Outro

• A guitarra Dobro é uma guitarra ressonadora inventada em 1928 pelos irmãos Dopera. Atualmente "Guitar Dobro" é uma marca registrada de propriedade da Gibson.
• Guitar Russian Acoustic New (GRAN) - uma versão de doze cordas de um violão clássico contendo dois conjuntos de cordas em diferentes alturas do braço da guitarra - nylon e metal.
• O ukulele é uma versão em miniatura de quatro cordas do violão inventado no final do século 19 nas ilhas havaianas.
• Tapping guitar (tap guitar) - uma guitarra projetada para ser tocada pelo método de extração de som batendo.
• A guitarra de Warr é uma guitarra de batida elétrica, possui um corpo semelhante a uma guitarra elétrica convencional, e também permite outros métodos de produção de som. Existem opções com 8, 12 ou 14 cordas. Não tem uma configuração padrão.
• Chapman's Stick é uma guitarra elétrica. Não possui corpo, permite o jogo de duas pontas. Tem 10 ou 12 cordas. Teoricamente, é possível tocar até 10 notas simultaneamente (1 dedo - 1 nota).

Técnica de jogo

Ao tocar violão, o guitarrista aperta as cordas do braço da guitarra com os dedos da mão esquerda e usa os dedos da mão direita para produzir som de várias maneiras. Neste caso, o violão está na frente do guitarrista (na horizontal ou em ângulo, com o pescoço levantado a 45 graus), apoiado no joelho, ou pendurado em um cinto jogado sobre o ombro. Alguns guitarristas, principalmente canhotos, giram o braço da guitarra para a direita, puxam as cordas de acordo e mudam as funções das mãos - prenda as cordas com a mão direita, extraia o som com a esquerda. Além disso, os nomes das mãos são dados para um guitarrista destro, porque um canhoto deve perceber “direita” como “esquerda” e vice-versa.

Extração de som

O principal método de produção de som no violão é o dedilhado - o guitarrista prende a corda com a ponta do dedo ou da unha, puxa levemente para trás e a solta. Ao tocar com os dedos, são usados ​​dois tipos de depena: apoyando e tirando.

Apoyando(do espanhol apoyando , inclinado) - uma pitada, após a qual o dedo repousa na corda adjacente. Com a ajuda do apoyando, são executadas passagens de escala, assim como a cantilena, que exige um som completo. No tirando(Espanhol) tirando- puxar), ao contrário do apoyando, o dedo após a palhetada não repousa sobre a corda adjacente, mais grossa, mas varre livremente sobre ela, em notas, se o sinal especial de apoyando (^) não for indicado, então a obra é tocada pelo técnica de tirando.

Além disso, um guitarrista pode, com um pouco de esforço, bater com três ou quatro dedos “dispersos” em todas ou várias cordas adjacentes de uma só vez. Este método de extração de som é chamado de rasgueado (espanhol. rasgueado). O nome "Ches" também é comum.

Pinch and punch pode ser executado com os dedos mão direita ou com a ajuda de um dispositivo especial chamado palheta (ou palheta). O plectro é uma pequena placa plana de material sólido- osso, plástico ou metal. O guitarrista o segura nos dedos da mão direita e dedilha ou bate nas cordas com ele.

Slap é amplamente utilizado em muitos estilos modernos de música. Para fazer isso, o guitarrista bate com força em uma única corda com o polegar ou pega e solta uma corda. Essas técnicas são chamadas de slap (hit) e pop (hook), respectivamente. Principalmente o tapa é usado ao tocar o baixo.

Nas últimas décadas, um método incomum de jogar vem se desenvolvendo ativamente, nova maneira extração de som, quando a corda começa a soar de golpes leves com os dedos entre os trastes no braço da guitarra. Este método de produção de som é chamado de tapping (ao tocar com as duas mãos - tapping com as duas mãos) ou TouchStyle. Bater soa como tocar piano, com cada mão tocando sua própria parte independente.

Mão esquerda

Com a mão esquerda, o guitarrista segura o braço por baixo, apoiando o polegar na parte de trás. Os dedos restantes são usados ​​para prender as cordas na superfície de trabalho do pescoço. Os dedos são designados e numerados da seguinte forma: 1 - indicador, 2 - médio, 3 - anelar, 4 - dedo mínimo. A posição da mão em relação aos trastes é chamada de "posição" e é indicada por um numeral romano. Por exemplo, se um guitarrista dedilha uma corda 1m dedo na 4ª casa, então eles dizem que a mão está na 4ª posição. Uma string não apertada é chamada de string "aberta".

As cordas são presas com as almofadas dos dedos - assim, com um dedo, o guitarrista pressiona uma corda em um determinado traste. Se dedo indicador colocar flat no pescoço, então várias, ou mesmo todas as cordas no mesmo traste serão pressionadas de uma vez. Esta técnica muito comum é chamada de "barre". Há uma barra grande (barra cheia), quando o dedo pressiona todas as cordas, e uma barra pequena (meia barra), quando um número menor de cordas (até 2) é pressionado. O resto dos dedos permanecem livres durante o ajuste da barra e podem ser usados ​​para prender as cordas em outros trastes. Existem também acordes em que, além da barra grande com o primeiro dedo, é necessário levar uma barra pequena no outro traste, para a qual se utiliza qualquer um dos dedos livres, dependendo da “facilidade de tocar” a determinado acorde.

truques

Além da técnica básica de tocar guitarra descrita acima, há uma variedade de técnicas que são amplamente utilizadas por guitarristas em estilos diferentes música.

• Brute - extrair som por alternância sucessiva (força bruta) de cordas. É realizado tocando sequencialmente diferentes cordas com vários dedos. Mais comumente usado para tocar arpejos, mas não limitado a.
• Arpejo - muito rápido, em um movimento, extração sequencial de sons localizados em diferentes cordas.

• Bend (aperto) - aumentando o tom pelo deslocamento transversal da corda ao longo da porca do traste. Dependendo da experiência do violonista e das cordas utilizadas, esta técnica pode elevar a nota extraída de um tom e meio a dois tons.
  • Curvatura simples - a corda é primeiro tocada e depois puxada.
  • Prebend - a corda é primeiro puxada para cima e só então golpeada.
  • Reverse bend - uma corda é puxada silenciosamente para cima, tocada e abaixada até a nota original.
  • Legacy bend - bater em uma corda, puxá-la para cima e depois abaixar a corda para seu tom original.
  • Nota de graça de dobra - batendo em uma corda com um aperto simultâneo.
  • Unison bend - é extraído batendo duas cordas, então a nota inferior atinge a altura da superior. Ambas as notas soam ao mesmo tempo.
  • Microbend é um elevador que não é fixo em altura, aproximadamente 1/4 de tom.
• Luta - por exemplo, para baixo com o polegar, para cima com o indicador, para baixo com o indicador com um plugue, para cima com o indicador.
• Vibrato é uma ligeira mudança periódica no tom do som extraído. É realizado com a ajuda de oscilações da mão esquerda ao longo do pescoço, enquanto a força de pressão da corda muda, bem como a força de sua tensão e, consequentemente, o tom. Outra maneira de executar o vibrato é executar consistentemente a técnica de "curvatura" em um tom baixo de vez em quando. Em guitarras elétricas equipadas com "whammy bar" (sistemas de tremolo), uma alavanca é frequentemente usada para executar o vibrato.
• Glissando é uma transição suave e deslizante entre as notas. No violão, é possível entre notas localizadas na mesma corda, e é realizada movendo a mão de uma posição para outra sem soltar o dedo pressionando a corda.
• Golpe (espanhol) golpe- sopro) - técnica de percussão, batendo no tampo de um violão com a unha enquanto toca. Usado principalmente na música flamenca.
• Legato - execução contínua de notas. A guitarra é tocada com a mão esquerda.
  • Legato ascendente (percussivo) - uma corda que já soa é presa com um movimento forte dedo da mão esquerda, o som não tem tempo de parar. Também comum nome inglês esta técnica - martelo, martelo.
  • Legato descendente - o dedo é puxado da corda, levantando-o levemente ao mesmo tempo. Há também um nome em inglês - pool, pool-off.
  • Um trinado é uma rápida alternância de duas notas tocadas por uma combinação de técnicas de martelo e piscina.
• Pizzicato é uma técnica de tocar em que são extraídos sons abafados e espasmódicos. A mão direita é colocada com a borda da palma sobre as cordas próximas ao suporte, e o polegar extrai sons.
• Silenciando com a palma da mão direita - tocando com sons abafados, quando a palma da mão direita é colocada parcialmente no suporte (ponte), parcialmente nas cordas. O nome em inglês para esta técnica, amplamente utilizada pelos guitarristas modernos, é "palm mute" (inglês mudo - "mudo").
• Pulgar (

O que é uma guitarra? Qual é a história da invenção deste instrumento musical? Qual é a classificação das guitarras? Em que elementos consiste a ferramenta? As respostas para essas e outras perguntas podem ser encontradas em nossa publicação.

A história da guitarra

A primeira menção escrita de um instrumento de cordas, que foi o progenitor do violão moderno, remonta ao 2º milênio aC. As imagens correspondentes foram encontradas durante a escavação de baixos-relevos de argila na área onde se localizava a antiga Mesopotâmia.

Na virada dos séculos 3 e 4 dC, artesãos chineses inventaram um instrumento chamado ruan. Consistia em um convés inferior e superior, bem como uma caixa de madeira.

Na Idade Média, o instrumento foi amplamente utilizado na Espanha. A guitarra foi trazida aqui da Roma antiga. Os mestres espanhóis fizeram várias melhorias. Em particular, eles aumentaram o número de cordas para 5. No final do século XVIII, o instrumento recebeu outra corda, o que fez com que o repertório de intérpretes se expandisse significativamente.

Em espaços abertos domésticos, eles aprenderam bastante tarde sobre o que é uma guitarra. Isso aconteceu por volta do início do século XVIII. quando músicos e compositores italianos começaram a nos visitar em massa. O primeiro mestre russo que dominou o instrumento perfeitamente foi um certo Nikolai Petrovich Makarov. Foi graças aos seus esforços que a guitarra se tornou extremamente popular entre as pessoas. No futuro, o compositor e músico virtuoso Andrei Sikhry desenvolveu interesse pelo instrumento. Este último escreveu mais de mil jogos correspondentes.

origem do nome

De onde veio o nome guitarra? Este conceito provavelmente vem da palavra grega antiga sitra ou sitar indiana. Na Roma antiga, o instrumento passou a ser chamado de cítara, à sua maneira.

Hoje a guitarra vários idiomas têm o mesmo nome. Dos nomes acima vêm os conceitos modernos de guitarra, uitarra, guitare.

Guitarra - descrição de um instrumento musical

Estruturalmente, a guitarra apresenta-se sob a forma de um corpo com um braço alongado, cuja parte frontal é plana ou tem uma ligeira protuberância. As cordas são esticadas ao longo desse pescoço. Estes últimos são fixados de um lado no suporte do corpo e do outro lado estão presos aos cordeiros no braço.

A presença de pinos especiais permite ajustar a tensão de tais cordas.As cordas ficam em várias selas. O de cima está na cabeça do pescoço. O inferior está localizado próximo ao suporte no corpo da ferramenta.

Materiais de fabricação

A guitarra é um instrumento tradicionalmente feito de madeira. Os modelos mais baratos e simples são feitos de madeira compensada. O corpo das guitarras mais caras é feito de mogno, maple ou rosewood. Algumas guitarras elétricas modernas são feitas de compósitos de plástico e grafite.

Quanto aos pescoços, eles são feitos de uma grande variedade de madeiras e suas combinações. Ao mesmo tempo, a ênfase principal está na criação do elemento estrutural mais durável que pode suportar cargas maiores.

Quem inventou a guitarra elétrica?

O engenheiro americano George Bisham é considerado o autor da modificação da versão clássica. Na década de 1930, este homem foi demitido Grande companhia para a produção de instrumentos de cordas. Posteriormente, ele decidiu realizar seu próprio trabalho para encontrar novos métodos para aumentar o volume do violão. O engenheiro surgiu com uma variante com a criação de vibrações sonoras em torno de ímãs com um enrolamento em forma de fio metálico. Um princípio semelhante já foi usado na produção de alto-falantes acústicos, bem como agulhas de fonógrafo.

Depois de vários contratempos, Bisham finalmente conseguiu criar uma picape funcional. Cada corda de uma guitarra elétrica passou por um ímã separado. A corrente que fluía pelo enrolamento de metal do captador permitia que o sinal fosse transmitido para os alto-falantes. Convencido de que o dispositivo estava funcionando, o inventor contou com a ajuda do marceneiro Harry Watson. Em poucas horas, o primeiro corpo de guitarra elétrica foi cortado.

Na década de 1950, o famoso artista Les Paul modificou o instrumento para usar um corpo de madeira maciça em vez de um oco. A solução permitiu reproduzir a mais ampla variedade de sons e deu origem a uma série de novos gêneros musicais.

Classificação

De acordo com o método de amplificação de vibrações sonoras, os seguintes tipos de guitarras são distinguidos:

• Uma guitarra acústica é um instrumento onde o ressonador é um corpo oco.
• Elétrico - o som é reproduzido devido à conversão eletrônica do sinal. As vibrações da vibração das cordas são transmitidas aos alto-falantes através do captador.
• Semi-acústico - atua como uma combinação de modelos elétricos e acústicos. O corpo oco contém os captadores, que tornam o som mais claro e acentuado.
• Eletroacústico - um violão clássico, no corpo do qual está instalado um dispositivo eletrônico, que permite amplificar e corrigir o som.

Na verdade, existem muitas outras variedades de guitarras. Nos modelos híbridos, muitas vezes há um aumento no número de cordas, sua duplicação, o uso de vários pescoços. Essas soluções permitem adicionar variedade ao som do instrumento e também facilitar a apresentação solo. obras complexas. Com o advento do rock, surgiram os contrabaixos, que possuem cordas extremamente grossas e possibilitam a reprodução de sons de frequência mais baixa.

Instrumento Musical: Guitarra

Guitarra... Que associações surgem quando você ouve essa palavra? Uma espanhola apaixonada dança uma dança incendiária, tocando junto com suas castanholas. Ciganos barulhentos cantando suas canções alegres. Ou talvez uma noite tranquila de verão, à beira de um rio, onde uma música comovente soa sob o brilho de uma fogueira. Em todos os lugares ouvimos o timbre cativante do violão - um instrumento que conquistou os povos do mundo inteiro. Ela é confiada com experiências emocionais e compartilha sua alegria, poetas dedicam poemas a ela. Muitas celebridades adoravam ouvir violão, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L. N. Tolstoi dedicou muitas linhas a ela em suas grandes obras.

Leia a história do violão e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

« ... A guitarra tem um som suave, como o toque das mãos. A guitarra tem um som tranquilo, como se um amigo estivesse sussurrando!... » - foi assim que o maravilhoso violonista espanhol F. Tarrega escreveu sobre seu instrumento favorito. O tom aveludado e suave da guitarra harmoniza perfeitamente com o som de vários instrumentos, por exemplo, bandolim, balalaica, violinos.

O som no instrumento é resultado da vibração das cordas esticadas, pressionando-as com os dedos da mão esquerda nos trastes, o intérprete recebe a afinação desejada.

faixa de guitarraé quase quatro oitavas (de "mi" de uma grande oitava a "si" da segunda oitava).
Sistema: 6 cordas - "mi" de uma grande oitava; 5 - "la" de uma grande oitava; 4 - "re" de uma pequena oitava; 3 - "sal" de uma pequena oitava; 2 - "si" da segunda oitava; 1 - "mi" da primeira oitava. O instrumento soa uma oitava abaixo de sua notação musical real.

As formas básicas de extrair som no violão são dedilhando e batendo nas cordas. Existem dois tipos de arrancada: apoyando (apoiado na corda adjacente inferior) e tirando (sem paradas).O golpe e a pinça são realizados com os dedos da mão direita, bem como com a ajuda de um mediador (plectro).

Os guitarristas usam técnicas adicionais de produção de som interessantes amplamente utilizadas em vários estilos de música: barre, arpejo, arpejo, legato, tremolo, legato ascendente e descendente, bend (aperto), vibrato, glissando, staccato, pandeiro, golpe, harmônicos.

Uma foto:

Fatos interessantes :

• O Museu Arqueológico Nacional de Atenas tem uma escultura datada do século IV aC, representando uma menina tocando violão.
• Antonio Torres, que era chamado de violão "Stradivarius", ainda é considerado o mais o melhor mestre para a fabricação desses instrumentos.
• No Museu dos Instrumentos Musicais, localizado no Conservatório de Paris, encontra-se uma guitarra pertencente à obra do mestre veneziano C. Coco. A amostra, que traz a data - 1602, é o primeiro instrumento do século XVII que chegou até nós.
• Nicolo Paganini , um notável violinista italiano, tocava magistralmente o violino e o violão. Ele transferiu muitas técnicas técnicas do violão para o violino e, segundo depoimentos de seus contemporâneos, Paganini deve sua incrível habilidade ao violão. O maestro gostava de dizer: "Eu sou o rei do violino, e o violão é minha rainha". A guitarra do famoso violinista é uma exposição do Museu do Conservatório de Paris.

• Teve um grande interesse em tocar guitarra compositores famosos como K. M. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Excelente compositor alemão F. Schubert foi muito gentil com a guitarra. O instrumento, no qual o músico tocou e não se separou dele por toda a vida, agora é uma exposição do museu - o apartamento de Franz Schubert em Viena.
• O famoso compositor e violonista espanhol Fernand Sor, conhecido por seus contemporâneos como o "Mendelssohn do violão", viveu cinco anos em Moscou no início do século XIX com sua esposa, que atuou como coreógrafa no Teatro Imperial. Güllen Sor encenou principalmente apresentações de balé, a música para a qual seu marido escreveu.
• A Housten Academy of Science and Technology (EUA) produziu a maior guitarra do mundo. Tem um comprimento de mais de 13 metros, que é 6-7 vezes mais do que a altura humana. Como todas as proporções do instrumento são respeitadas e as cordas grossas feitas de cabo de avião têm o comprimento adequado, o som é o mesmo de um violão convencional.

• O maior conjunto de guitarristas se apresentou na Polônia em 1º de maio de 2009 e consistia de 6.346 membros.
• A empresa americana de instrumentos musicais Fender produz cerca de 90.000 cordas por dia. São mais de 30.000 km. por ano, que é igual à distância percorrida ao redor do mundo.
• Em 1997, a menor guitarra foi feita na Carnel University, em Nova York. O instrumento, que tinha 10 micrômetros de comprimento, era feito de silício. As cordas do violão vibravam com uma pureza 1000 vezes maior que a sensibilidade do ouvido humano.
• A mais longa performance ininterrupta de guitarra durou 114 horas, 6 minutos e 30 segundos, ocorreu em junho de 2011. Este recorde foi estabelecido por David Brown em Dublin (Irlanda) no pub Temple Bar.
• A guitarra amplificada eletricamente foi inventada por George Beechamp em 1931, e em 1936 a mundialmente famosa empresa americana Gibson criou sua primeira guitarra elétrica.
• Alguns dos fabricantes de guitarra mais populares são Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" e outros.

• A guitarra de B. Dylan, o aclamado ator, compositor e intérprete americano, foi vendida por exatamente US$ 965.000 em dezembro de 2013 pela leilões"Christie". Antes disso, a guitarra mais cara era a Blackie Stratocaster de Eric Clapton, vendida em 2004 por US$ 959.500.
• BB King - guitarrista de blues americano, cantor, conhecido pelos fãs como o "Rei do Blues", é o primeiro músico a usar a guitarra elétrica no rock.
• Monumentos ao violão estão instalados em Naberezhnye Chelny (Rússia), em Paracho (México), em Beirute (Líbano), no rio Katun (Rússia), em Aberdeen, Washington (EUA), na vila de Morskoye (Rússia), em Cleveland (EUA), em Kitchener (Canadá), em Chelyabinsk (Rússia), em Potosi (Bolívia), em Miami (EUA).

Projeto

O princípio de construção dos instrumentos de cordas é quase sempre o mesmo e inclui o corpo (corpo) do instrumento e o braço com a cabeça.

• Os decks inferior e superior que compõem o corpo do violão são conectados entre si por conchas, curvadas em forma de oito. Dependendo do tipo de guitarra, o deck superior é equipado com um ou mais orifícios de som, além de um descanso de corda e sela. A parte mais larga (inferior) do corpo da guitarra é de 36 cm e a parte superior é de 28 cm. O corpo de uma guitarra de concerto é geralmente feito de abeto ressonador ou bordo branco.
• O pescoço, usinado em madeira durável, por um lado, tem o chamado calcanhar preso à concha. Do outro lado, o braço termina com uma cabeça com mecanismo de cravelha, que serve para tensionar as cordas. Uma escala com trastes de metal embutidos é colada no braço, separando os trastes, que são organizados em ordem cromática. Entre o braço e o cabeçote há uma porca que controla a altura das cordas.

As guitarras modernas geralmente usam cordas sintéticas ou metálicas.

O comprimento total do instrumento é de 100 cm.

Variedades

Atualmente, todas as guitarras são divididas em dois tipos: acústicas e elétricas.

Violão tem um corpo oco com um buraco ressonante nele. Ela é uma rainha no palco de concertos e participante de reuniões simples no quintal.

O violão é muito versátil, pois possui diversas opções, aqui estão algumas delas:

• Clássico - é um descendente direto da guitarra espanhola. Possui um pescoço largo e a presença obrigatória de cordas de nylon que soam suaves e silenciosas. Este tipo de violão é usado no palco de concertos acadêmicos, bem como nas salas de aula.
• Dreadnought - tem os nomes Country e Western. Devido à presença de cordas de metal, soa alto e alto. Em tal instrumento, o som é extraído usando um mediador. Este tipo de instrumento é usado para tocar em diferentes estilos.
• Jumbo - uma guitarra com corpo alargado e som alto, mais procurada no rock, pop, blues, música country. Por causa das cordas de metal, a extração do som ocorre com a ajuda de uma palheta.
• Ukulele- o segundo nome é o ukulele. Um instrumento em miniatura com quatro cordas de nylon e técnica de tocar semelhante a um violão comum. A extração do som ocorre com a ponta dos dedos ou com uma palheta especial feita de feltro.
• Sete cordas - (cigana ou russa). Tem sete cordas afinadas em terças. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava e Sergey Nikitin preferiram este tipo de guitarra.
• A 12 cordas é um instrumento muito grande e maciço. A principal diferença é a presença de 12 cordas emparelhadas.
• Eletroacústico - um tipo de instrumento híbrido no qual a presença de um captador piezo embutido possibilita a conexão a um amplificador.
• Semi-acústico - um instrumento de transição da guitarra acústica para a elétrica. A presença de um corpo oco o torna semelhante a um violão, e a presença de um captador e controles de tom o aproxima de uma guitarra elétrica. O instrumento tem um segundo nome de guitarra de jazz, pois é usado principalmente no jazz. A guitarra semi-acústica tem a forma de um violino. Possui dois orifícios ressonadores como um violino - na forma da letra "f".
• Graves - uma das variedades de guitarras acústicas. O instrumento tem 4 cordas e é projetado para tocar partes na faixa baixa.

O segundo tipo de guitarra é a guitarra elétrica., que é hoje um tipo de instrumento musical independente que tem a capacidade de processar som, o que permite aos músicos alcançar vários efeitos sonoros desejados.

Aplicação e repertório

O escopo da guitarra é muito amplo, está sujeito a muito. Em várias formas de música popular, bem como em estilos como jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock, folk, flamenco, mariachi, o instrumento principal é o violão. Ela pode acompanhar, e pode atuar como um instrumento solo.

A biblioteca de repertório para o instrumento é enorme, há até obras de concerto com uma orquestra sinfônica. Talentosos compositores-intérpretes, entre eles: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi deixaram uma grande herança criativa para a posteridade. Eles amavam muito o violão, gostavam de tocá-lo, e grandes mestres como L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel não ignoraram a atenção de seu compositor . Os compositores C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet usaram o som do violão em suas performances de ópera.

Gostaria de destacar especialmente o mérito em enriquecer o repertório violonístico da lenda do violino N. Paganini. Seu legado são cerca de duzentas composições diferentes - são peças solo, além de vários conjuntos para instrumentos de violão e violino.

Obras populares

I. Albeniz - Leyenda (ouvir)

Flor De Luna

Artistas

Cada período de desenvolvimento do instrumento revelou músicos-intérpretes notáveis. Eles não apenas cativaram o público com seu toque brilhante e virtuoso, mas, escrevendo obras para violão, deram uma contribuição inestimável para ampliar o repertório para o instrumento,

Os primeiros famosos virtuosos do violão foram músicos que brilharam nas cortes de reis e nobres, entre eles: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo e F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Todo o legado deixado por estes músicos é muito valorizado e procurado na atualidade.

A próxima etapa na história do instrumento, chamada de “idade de ouro do violão”, é inseparável do trabalho de músicos de destaque que alcançaram reconhecimento mundial e provaram que o violão pode competir com outros instrumentos no palco de concertos. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – as competências profissionais destes concertos os músicos elevaram o desempenho da guitarra artística a um nível muito alto.

O desenvolvimento das artes cênicas no século XIX está intimamente ligado ao nome do notável violonista F. Tarrega, em cujas mãos o violão poderia soar como orquestra de câmara. Tendo lançado as bases na técnica clássica de tocar o instrumento, ele criou uma constelação de talentos, entre eles: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

O século 20 deu ao mundo violonistas maravilhosos, inovadores em vários estilos e gêneros musicais. A. Segóvia, BB King , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore deixaram uma marca indelével na melhoria das capacidades técnicas na arte da guitarra.

do russo artistas contemporâneos Gostaria de destacar especialmente os nomes de virtuosos como N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

História

A história da guitarra está enraizada na tempos antigos quando o caçador, puxando a corda do arco, ouviu um som que o agradou. Ele percebeu que isso pode não apenas obter comida para si, mas também encantar a alma, usando-a como instrumento musical. Os ancestrais do violão eram conhecidos já no século 15 aC. Arqueólogos encontraram desenhos que datam desse período representando pessoas com instrumentos musicais que se assemelhavam a um violão. Os historiadores da arte acreditam que seu berço está nos países do Oriente Próximo e Médio. povos civilizações antigas: Egito, Suméria, Mesopatâmia, Índia e China tinham instrumentos com vários nomes que poderiam ser os ancestrais do violão. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - existem muitos nomes, mas o princípio de construção é idêntico: um corpo convexo, que geralmente era feito de cabaça seca ou casco de tartaruga e pescoço com trastes. E no terceiro ou quarto século, como resultado da evolução na China, surge o instrumento yuan, que possui elementos estruturais em comum com o violão - trata-se de um corpo ressonador, composto por duas placas de som interligadas por conchas.

Então, quem exatamente foi o ancestral do violão, e quando chegou à Europa não se sabe ao certo. Historiadores e historiadores da arte ainda não sabem a resposta exata, talvez tenha sido um alaúde árabe, um kithara asiático ou um kithara antigo.

O início da formação da guitarra como estamos acostumados a ver remonta ao século XII.. Ela, deslocando os outros instrumentos musicais torna-se um dos mais populares nos países europeus. A ferramenta é utilizada dinamicamente na França, Inglaterra, Alemanha, mas ganha reconhecimento especial na Itália e na Espanha.

Em meados do século XIII informações sobre a guitarra tornam-se mais confiáveis. Ela recebe seu nome verdadeiro e obtemos dados mais precisos sobre sua participação em vida musical varios paises. Na Espanha, o instrumento, usado ativamente como solista e acompanhador, torna-se verdadeiramente popular.

Renascimento, que se caracteriza pelo rápido florescimento da cultura, teve um efeito muito frutífero no desenvolvimento do violão. Na Espanha, onde o instrumento recebeu uma amor das pessoas, seu desenvolvimento prosseguiu mais intensamente. Uma quinta foi adicionada às quatro cordas que existiam anteriormente no instrumento, e quatro cordas foram dobradas, e uma ficou única. Eles mudaram o sistema, que mais tarde recebe o nome de espanhol (E, H, G, D, A). O violão aperfeiçoado entra em competição vitoriosa com a vihuela e o alaúde conhecidos na época, afastando-os gradualmente da vida musical.

O instrumento penetra cada vez mais fundo nas massas, soa nos palácios dos nobres nobres e nas casas das pessoas comuns. Vários "salões" são organizados nas cidades - associações, círculos, reuniões, onde são realizados constantemente concertos de violão. Para o instrumento, inicia-se um período marcante em seu desenvolvimento, a moda por ele se espalha por toda a Europa. Compositores para violão criam uma extensa literatura, as primeiras edições de obras para o instrumento e guias de estudo. Performers - virtuosos mostram as capacidades expressivas e técnicas do violão.

No século XVII guitarra espanhola espalhando-se ativamente pelos países europeus, onde se torna um dos instrumentos mais na moda. O impulso para isso foi a paixão por tocar música no violão do rei francês Luís XIV. No mesmo período, ela cruzou o Oceano Atlântico e se estabeleceu firmemente no continente americano.

Na Europa, o instrumento continuou sua transformação, por exemplo, trastes fixos foram instalados nele. E na Itália, para conseguir maior sonoridade, tentaram substituir as cordas das veias do violão por cordas de metal.

No século 18 o instrumento entra novo palco do seu desenvolvimento. O surgimento de novos compositores escrevendo para violão, bem como músicos virtuosos, foi um sinal da crescente popularidade do instrumento. Nesta época, a guitarra passou por uma série de mudanças de design que lhe deram mais visão perfeita. A forma do corpo foi ligeiramente alterada para o instrumento, as cordas duplas foram substituídas por cordas simples e uma sexta corda foi adicionada, expandindo assim suas capacidades técnicas. A guitarra, tendo-se formado de uma nova forma e tendo adquirido um amor verdadeiramente popular, entrou numa era que se chama “idade de ouro da guitarra”.

No século 19 a melhoria da guitarra continua. Criado na época pelo mestre de guitarra espanhol Antonio Torres, o instrumento hoje chamamos de violão clássico. Esse período também foi marcado pela ascensão grandes compositores e músicos - virtuosos que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento do instrumento. No entanto, nem tudo correu tão bem na história da guitarra.

Na segunda metade do século XIX, a procura pelo instrumento diminui, ficando em segundo plano, à medida que o piano, um novo instrumento para a época, ganha cada vez mais popularidade. Dos países europeus, apenas Espanha e Inglaterra permaneceram fiéis ao violão.

O esquecimento não durou muito. No século 20 a guitarra está recuperando a popularidade e florescendo com nova força. Artistas virtuosos recém-dotados, principalmente de origem espanhola, estão mudando a atitude do público em geral em relação a ele como um instrumento antigo e trazem o violão para o estágio acadêmico, colocando-o em pé de igualdade com instrumentos como violino e piano.

Nos anos 30 do século passado, uma nova variedade apareceu - a guitarra elétrica, cujo uso mudou radicalmente a idéia do instrumento e sua aplicação.

O violão é um instrumento democrático autossuficiente, muito popular e que conquistou grande amor. Em todas as suas variedades, o violão é muito versátil. Ela se sente ótima em grandes palcos de shows, em estúdios de gravação, em casa em uma mesa festiva e acampando ao redor de uma fogueira. Tendo se tornado parte integrante da vida de diferentes povos, o instrumento conquistou um lugar forte nos sentimentos de muitas pessoas.

Vídeo: ouvir a guitarra