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“Verônica Garanina é uma das raras artistas de tipo universal da atualidade. Trabalhando em tipos diferentes e gêneros de arte, passando facilmente de tarefas de cavalete para tarefas aplicadas, ela invariavelmente demonstra domínio de várias técnicas e materiais, transformando impressões e imagens em obras memoráveis, marcadas pela imaginação e pelo estilo expressivo do autor. A lista de seus sucessos reconhecidos inclui as melhores placas de cerâmica em relevo, ilustrações exclusivas para “O Asno de Ouro” de Apuleio, e um grande grupo de esculturas de bonecas, personagens coloridos de “Assassinato no Expresso do Oriente”, de Agatha Christie, e decorações exóticas em tecidos e cerâmicas. que são populares na comunidade artística.”
Alexandre Ryumin
artista-chefe da revista “Nosso Patrimônio”,
Membro Correspondente da Academia Russa de Artes

Garanina Verônica

Veronika Nikolaevna Garanina(n. 1956) Nasceu em Moscou.
Ela se formou no Instituto de Impressão de Moscou no curso de A.V. Ensinado na creche escola de arte e no MPI em cursos preparatórios. Ela trabalhou como freelancer para várias editoras e dirigiu um ateliê de cerâmica infantil. Ela estudou técnicas de afresco com pe. Georgiy Drobota participou da pintura da Igreja da Assunção em Veshnyaki. Ela estava envolvida em design de interiores (pintura acrílica). Participou de exposições como ilustradora, pintora e ceramista. Concluiu uma série de trabalhos na técnica de talha em madeira policromada (bonecos, relevos). EM últimos anos Ela trabalha muito com composições têxteis, combinação de bordados e apliques. Membro do Sindicato dos Artistas.

Veronika Garanina sobre o trabalho no livro “Em Honra ao Rei”:

“Quando Artur Givargizov e eu decidimos fazer um livro conjunto, ele
ofereceu-se para ilustrar os contos de fadas “Em Honra ao Rei”. Estou feliz em
Concordei, porque este livro tem tudo para um ilustrador: encantar
uma variedade de personagens, de um mosquito a um rei, e uma variedade incrível
espaços: floresta e semideserto, paisagem e interior, cidade e aldeia, mar e
terras, palácios e cabanas de pescadores.

Viva no mundo desses contos de fadas, siga reviravoltas paradoxais,
criar interpretações visuais de textos foi extraordinário
Interessante. No auge da sua paixão têxtil
composições, tentei aplicar minha técnica de bordado aqui também com
aplicação, o que se revelou bastante justificado - a aplicação dá
substância, riqueza de textura e bordado permitem esclarecer o design,
digitar pequenos detalhes e inscrições. Além disso, as primeiras edições deste livro
acompanhado gráficos em preto e branco, e era razoável pesquisar radicalmente
uma abordagem diferente.

O trabalho nas ilustrações durou um ano e meio. Se eu
Não tive medo de sobrecarregar o livro, poderia continuar indefinidamente - muito
tramas, não menos fascinantes, permaneceram por cumprir. E é bom - caso contrário
não sobrará nada para os próximos ilustradores.”

Verônica, você é, como dizem, uma artista talentosa e reconhecida, autora de pinturas e obras gráficas, composições de cavalete. Os críticos de arte observam que em suas obras “a harmonia requintada das cores é combinada com a elegância plástica do design”. Por que de repente bonecas?

“Provavelmente foi um sentimento de protesto que motivou isso.” Certa vez, visitei uma exposição de bonecas e muitas delas simplesmente me deixaram com raiva. Naturalistas, feitas de algum tipo de plástico sintético, imagens que me incomodam. Embora exista um grupo muito artistas talentosos: Yulia Ustinova, Dima PZh. Eu decidi tentar também. Comecei por Alice, cujo tema, como todos os clássicos infantis, está sempre presente entre nós. A ideia de colocá-la em casa surgiu imediatamente - a boneca deve morar em algum lugar! A casa acabou por ser neutra, multifuncional - qualquer pessoa pode morar lá.

Sua Alice não é como o clássico John Tanniel de sempre, lembrado desde a infância.

– Mas não deveria parecer, embora também seja feito no estilo vitoriano, vestido com traje vitoriano. A cabeça de cerâmica foi feita pela minha amiga ceramista Natasha Lapteva. Gostei que ela se afastasse do naturalismo - afinal, isso é um beco sem saída na arte. Os titereiros holandeses estão agora a seguir este caminho, mas para eles é uma tradição que começou no século XVII. Seus bonecos são do tipo Van Eyck - rosto redondo e queixo pontudo.

“Alice’s House” é para um jogo, e bastante ativo, pode ser complementado e completado. É para crianças e, portanto, será inevitavelmente complementado com apócrifos infantis, vestígios de brincadeiras, algo será esquecido, algo será introduzido. “Muromsky Estate” é um projeto fechado e estático. Nenhum item novo deve aparecer aqui; a história é canônica e esgotada pelo texto de “A Jovem Camponesa” de A. S. Pushkin. Sua ideia é paz e amor, vida doméstica gerações. E se a Casa de Alice pretende ser uma parte permanente interior de casa, então a “Propriedade” é descoberta e recolhida ocasionalmente, como uma árvore de Natal - por vários noites de inverno.

Nas exposições, permito que as crianças subam e interpretem os personagens da “Casa da Alice”, mas os pais costumam impedi-las: “Não pode, isso é coisa cara Se você quebrar alguma coisa, não pagaremos!” Embora não haja nada para quebrar lá. – Provavelmente vale a pena contar aos nossos leitores sobre o tamanho das casas aqui.

Bem, a “Casa da Alice”, por exemplo, tem um metro por oitenta centímetros e quarenta centímetros de profundidade. Mas é disso que se trata a fila de apartamentos para bonecas.

O melhor do dia

A série Orient Express, em termos de estilo, representa jogar a carta Art Déco com meios mínimos. Quando os fiz, imaginei este grupo de anões na plataforma de uma grande estação - silenciosos, distantes e ao mesmo tempo ainda ligados ao resto do mundo pelo seu último e terrível dever.

Na verdade, me formei no Instituto Poligráfico em gráficos de livros. Placas de cerâmica do "Asno de Ouro" de Apuleio são ilustrações do livro. Lendo e relendo obra literária, o ilustrador dá sua própria versão plástica do que leu. Em geral, tanto os afrescos quanto as pinturas em vasos são a essência da ilustração. O livro, como tal, desenvolveu-se durante muitos séculos em consonância com as realidades tipográficas, tradicionalmente acompanhado de ilustrações em técnicas disponíveis aos modernos métodos de reprodução. Com o desenvolvimento da fotografia, essas possibilidades se expandiram bastante. O que quer que você desenhe, esculpa, risque, borde ou esculpa, existe uma maneira de colocá-lo em livro impresso Há. Os enredos dos relevos de cerâmica são inspirados em um romance antigo, repleto de mitologia entrelaçada com histórias engraçadas de aventura, piadas cotidianas e antigas “histórias de terror”. Ele oferece uma infinidade de temas para a arte plástica, especialmente em relevo, forma de escultura tão apreciada pelo helenismo.

O mercado de pulgas ajuda

Existem muitos itens diferentes na “Casa” e na “Propriedade”: móveis, armários, estantes. Surpreende grande número Os materiais utilizados são completamente diferentes. Você tem que levá-los para algum lugar, e armazená-los provavelmente é um problema...

– A marioneta é o foco de muitas técnicas aplicadas. Aqui você pode usar joias, costura, bordados, tecelagem, cerâmica e pintura. Mas tudo tem de se juntar em imagens; se isso não acontecer, é um desastre. E os materiais não são nada difíceis de encontrar. Não é necessário comprar kits prontos a preços exorbitantes em salões especializados, dos quais os amadores farão uma boneca pronta em uma ou duas noites. Os mercados de pulgas são muito úteis aqui, onde você pode fazer as compras mais inesperadas. Por fim, algumas coisas que estão em casa há muito tempo encontram utilidade, e muitas coisas são trazidas por amigos. E isso se torna um problema. Alguns amigos meus que trabalham com bonecas já declararam moratória: “É isso, não aguento mais!”

Às vezes, objetos bem conhecidos são recebidos nova vida. Por exemplo, na “Propriedade Muromsky”, a balaustrada do segundo andar é feita de prendedores de roupa comuns, mas eles são virados para o outro lado, pintados - você não os reconhece imediatamente. Peças de xadrez são frequentemente usadas.

“Vamos viver em beleza pelo menos um pouco!”

– Perdoe-me a banalidade, mas vou repetir a conhecida verdade de que o verdadeiro talento é sempre multifacetado. Como nasceu o “Caderno Sukhumi”, onde seus desenhos são como poemas e seus poemas são como desenhos? Por exemplo, estes: “Na primavera, as vinhas cobriram toda a cidade de Sukhumi com uma escrita preta incompreensível. Quem ler saberá demais: de antemão, durante cinco anos, todo o clima, o câmbio e a duração da sua vida.”

Um dos meus alunos tem parentes lá, e passamos duas primaveras seguidas nesta cidade dilapidada do pós-guerra. Sukhumi é muito bonita; sua aparência arquitetônica foi criada pelo mesmo arquiteto que trabalhou em Nice e Cannes.

– Você mencionou o aluno. Você ensina e transmite sua arte de “construir casas” para a geração mais jovem? – Dei aulas de cerâmica durante vários anos. Eram crianças de sete a treze anos, quando a motricidade manual já estava bem desenvolvida, mas ainda não haviam entrado naquela adolescência difícil em que pouco se interessavam pelas aulas. Quanto ao teatro de fantoches, não me considero um profissional. Além disso, agora existem muitos cursos onde você aprenderá rapidamente, em três meses, técnicas básicas. E eu reinvento a roda todas as vezes. Isso não precisa ser ensinado, precisa ser desmamado.

Você viaja muito? Onde mais você esteve além de Sukhumi?

– Prefiro ficar em casa. Mas no ano passado, vários artistas de Moscou, inclusive eu, foram convidados para um evento ao ar livre em Khanty-Mansiysk. Junto com Artistas siberianos, além de convidados da República Tcheca, Finlândia e Holanda, viajamos de barco pelo rio Ob e desenhamos muito. Em seguida, uma grande exposição foi organizada em Khanty-Mansiysk, que ainda circula pelas cidades da Sibéria.

Você é um artista versátil. Eu sei que eles até trabalharam no templo.

– Houve uma época em que pensei que faria obras monumentais. Ela estudou técnicas de afrescos e passou dois anos pintando o templo em Veshnyaki com um grupo de artistas.

Era novo templo?

– Antigo, mas foi pintado na década de 50 do século passado tintas a óleo, e tivemos que refazer tudo usando técnicas tradicionais de afrescos.

Correu bem?

- Talvez. Seja como for, as avós desta freguesia, que a princípio não nos cumprimentaram muito gentilmente, disseram depois: “Pelo menos vamos viver um pouco de beleza!” Mas não posso dizer que tenha feito grandes progressos na direção do monumentalismo, porque é sempre um trabalho de equipa, muitas vezes com prazos muito apertados. Prefiro pintar o interior de apartamentos residenciais.

Um dos meus trabalhos preferidos é decoração de interiores em Butovo. Um amigo arquiteto me convidou para ver o conceito finalizado: o cubo de concreto, a partir do qual normalmente começa o trabalho, foi planejado de forma muito livre. Não abarrotado de informações que correspondiam ao caráter do cliente. A pintura não deveria ter vindo primeiro. Portanto, a solução veio para variações paisagísticas, que foram utilizadas no friso, painéis de parede, pórtico acima da janela em grande salão e vários outros fragmentos.

Apenas paisagens?

- Bom, tem ruínas aqui e ali, outra coisa...

Como Huber Robert, em Arkhangelskoye?

- Não, mais divertido, claro. Usei uma imitação de mosaico de pincelada. Aqui e ali inseri bronze acrílico, assim como um verdadeiro mosaico é colorido com pedaços de smalt metalizado.

Não é uma casa, mas a Torre Inclinada de Pisa

Vamos falar um pouco sobre você. Onde você nasceu?

– Em Moscou, em Domnikovka, no antigo casa de madeira, severamente desequilibrado em 1941, após o primeiro bombardeio, quando uma bomba caiu nas proximidades. Mas, aparentemente, foi bem feito, pois assim permaneceu até o início dos anos 60. Quando eu tinha dois anos, e estamos em 1958, meus pais e eu nos mudamos para Leninsky Prospekt.

Para um apartamento separado?

– Não, apartamentos separados foram fornecidos um pouco mais tarde, quando começou a construção generalizada de edifícios de apartamentos da era Khrushchev. E nós com todos os nossos grande família- pais e três filhas - receberam dois quartos em apartamento de três cômodos com vizinhos. Muito mais tarde, os vizinhos se mudaram e tivemos a oportunidade de ocupar todo o apartamento. Mas minha avó continuou morando na casa velha, e fomos visitá-la, contando os portões para virar no quinto ou sexto, porque a casa ficava no quintal. Lembro-me que o chão do quarto da minha avó tinha uma inclinação de cerca de trinta graus. De onde é da nossa casa? Torre Inclinada de Pisa!

Como você comeu a sopa?

- Bem, provavelmente colocaram algo embaixo das pernas da mesa.

Você pode se adaptar a muita coisa... Então minha avó foi morar conosco, e as manhãs começavam recontando sonhos um para o outro, que geralmente começavam com as palavras: “Estou caminhando pela Domnikovskaya...” - Eu acredito prontamente em você : há 44 anos que moro em Novye Cheryomushki, em um prédio de cinco andares, ainda não me acostumei nem com a casa nem com a nova área. E embora tenhamos a garantia de que o reassentamento de “Khrushchevka” ocorrerá em nosso próprio distrito, isso não me consola muito - quero ir para o meu Ostozhenka. Você mora atualmente em Strogino, gosta desta área?

Gosto que até agora eles não tenham tocado no parque, mas já estão mordiscando-o lentamente.

Que tipo de parque é esse?

– Restos cultivados de uma aldeia despejada. Ainda restam árvores de fruto, foram plantados pinheiros e bétulas e foram arranjados becos. Fica às margens do rio Moscou, em frente a Serebryany Bor. Infelizmente, o rio próximo ao local de férias preferido dos moscovitas está ficando mais sujo, embora ainda haja lontras nele, e recentemente os pescadores me mostraram lagostins pescados. Na primavera, os rouxinóis cantam e cantam, as codornizes chamam umas às outras no campo de Tushinsky e, no final de fevereiro, chegam os dom-fafe.

Minha fera

Disseram-me que muitos animais vivem em sua casa.

- Bem, alguém exagerou. Só temos um gato, um cachorro, uma gralha e um caracol.

Nosso jornal já escreveu mais de uma vez sobre gatos domésticos, cachorros e até caracóis, mas ainda não escrevemos sobre gralhas. É bom manter um pássaro em casa?

– Os pássaros viviam conosco com bastante frequência. Na aldeia onde meus pais e eu costumávamos passar férias no verão, árvores altas cresciam ao redor da igreja. Havia muitas gralhas lá, e filhotes novatos continuavam caindo delas. Nós os pegamos, levamos para casa, cuidamos deles, mas não sabíamos fazer direito, e muitas vezes eles morriam ou, ficando um pouco mais fortes, voavam para longe.

Uma vez, já em Strogino, no quintal vi uma gralha completamente nua, sem uma única pena. Ela parecia muito assustada e infeliz, não andava como um pássaro, mas como uma pessoa - ereta, porque não tinha cauda balanceadora. Não peguei na hora, mas estava ali diante dos meus olhos, e quando me preparei para passear com o cachorro à noite, pensei: se ainda estiver aí, eu levo. Ela estava lá. Porém, tive que correr, o pássaro revelou-se bastante ágil.

As penas da gralha cresceram rapidamente, e agora ela é a favorita de todos e se comunica de boa vontade com todos em sua língua de gralha. No início, a chamamos de senhorita Dolbin, porque ela está constantemente martelando alguma coisa, mas o nome acabou sendo um pouco longo e, portanto, inconveniente, e rapidamente mudou para uma simples Chicha.

Também temos um caracol uva chamado Ulita. Certa vez, trouxemos dois deles da Crimeia, mas um morreu rapidamente e este vive há seis anos. É interessante observá-la enquanto come: se a casa estiver silenciosa, você poderá ouvi-la mastigando cenoura, pepino ou alface. Depois de comer, ele rasteja para uma caixa e dorme lá por duas a três semanas até sentir fome novamente. O orifício de saída é coberto com uma película branca. Quando o filme fica transparente significa que Julitta acordou e é hora de cuidarmos do almoço.

Por alguma razão em ultimamente sobre exposições de arte Você passa pela maioria das exposições com indiferença, mal olhando. Mas de repente você para. Aqui está! Novo, incomum, mexendo a alma. E você carrega isso na memória, e ele não te deixa ir por muito tempo. Os fãs de tais espetáculos provavelmente se lembrarão do grande grupo de bonecos esculturais, personagens vívidos de “Assassinato no Expresso do Oriente”, de Agatha Christie. A autora dessas obras, a artista Veronika Garanina, é a convidada de hoje da nossa coluna.

Toques no retrato de Alice

Verônica, você é, como dizem, uma artista talentosa e reconhecida, autora de pinturas e obras gráficas, composições de cavalete. Os críticos de arte observam que em suas obras “a harmonia requintada das cores é combinada com a elegância plástica do design”. Por que de repente bonecas?

“Provavelmente foi um sentimento de protesto que motivou isso.” Certa vez, visitei uma exposição de bonecas e muitas delas simplesmente me deixaram com raiva. Naturalistas, feitas de algum tipo de plástico sintético, imagens que me incomodam. Embora exista um grupo de artistas muito talentosos: Yulia Ustinova, Dima PZh. Eu decidi tentar também. Comecei por Alice, cujo tema, como todos os clássicos infantis, está sempre presente entre nós. A ideia de colocá-la em casa surgiu imediatamente - a boneca deve morar em algum lugar! A casa acabou por ser neutra, multifuncional - qualquer pessoa pode morar lá.

Sua Alice não é como o clássico John Tanniel de sempre, lembrado desde a infância.

– Mas não deveria parecer, embora também seja feito no estilo vitoriano, vestido com traje vitoriano. A cabeça de cerâmica foi feita pela minha amiga ceramista Natasha Lapteva. Gostei que ela se afastasse do naturalismo - afinal, isso é um beco sem saída na arte. Os titereiros holandeses estão agora a seguir este caminho, mas para eles é uma tradição que começou no século XVII. Seus bonecos são do tipo Van Eyck - rosto redondo e queixo pontudo.

“Alice’s House” é para um jogo, e bastante ativo, pode ser complementado e completado. É para crianças e, portanto, será inevitavelmente complementado com apócrifos infantis, vestígios de brincadeiras, algo será esquecido, algo será introduzido. “Muromsky Estate” é um projeto fechado e estático. Nenhum item novo deve aparecer aqui; a história é canônica e esgotada pelo texto de “A Jovem Camponesa” de A. S. Pushkin. Sua ideia é paz e amor, vida doméstica por gerações. E se a “Casa de Alice” é concebida como uma parte permanente do interior da casa, então a “Mansão” é descoberta e recolhida ocasionalmente, como uma árvore de Natal, durante algumas noites de inverno.

Nas exposições, permito que as crianças subam e brinquem com os personagens da “Casa da Alice”, mas os pais costumam impedi-las: “É impossível, isso é uma coisa cara, se quebrar alguma coisa, não pagamos!” Embora não haja nada para quebrar lá. – Provavelmente vale a pena contar aos nossos leitores sobre o tamanho das casas aqui.

Bem, a “Casa da Alice”, por exemplo, tem um metro por oitenta centímetros e quarenta centímetros de profundidade. Mas é disso que se trata a fila de apartamentos para bonecas.

A série Orient Express, em termos de estilo, representa jogar a carta Art Déco com meios mínimos. Quando os fiz, imaginei este grupo de anões na plataforma de uma grande estação - silenciosos, distantes e ao mesmo tempo ainda ligados ao resto do mundo pelo seu último e terrível dever.

Na verdade, me formei no Printing Institute em gráfica de livros. Placas de cerâmica do "Asno de Ouro" de Apuleio são ilustrações do livro. Ao ler e reler uma obra literária, o ilustrador dá a sua própria versão plástica do que leu. Em geral, tanto os afrescos quanto as pinturas em vasos são a essência da ilustração. O livro, como tal, desenvolveu-se durante muitos séculos em consonância com as realidades tipográficas, tradicionalmente acompanhado de ilustrações em técnicas disponíveis aos modernos métodos de reprodução. Com o desenvolvimento da fotografia, essas possibilidades se expandiram bastante. Tudo o que você desenha, esculpe, risca, borda ou esculpe, existe uma maneira de colocá-lo em um livro impresso. Os enredos dos relevos de cerâmica são inspirados em um romance antigo, repleto de mitologia entrelaçada com histórias engraçadas de aventura, piadas cotidianas e antigas “histórias de terror”. Ele oferece uma infinidade de temas para a arte plástica, especialmente em relevo, forma de escultura tão apreciada pelo helenismo.

O mercado de pulgas ajuda

Existem muitos itens diferentes na “Casa” e na “Propriedade”: móveis, armários, estantes. Chama a atenção a grande quantidade de materiais utilizados, completamente heterogêneos. Você tem que levá-los para algum lugar, e armazená-los provavelmente é um problema...

– A marioneta é o foco de muitas técnicas aplicadas. Aqui você pode usar joias, costura, bordados, tecelagem, cerâmica e pintura. Mas tudo tem de se juntar em imagens; se isso não acontecer, é um desastre. E os materiais não são nada difíceis de encontrar. Não é necessário comprar kits prontos a preços exorbitantes em salões especializados, dos quais os amadores farão uma boneca pronta em uma ou duas noites. Os mercados de pulgas são muito úteis aqui, onde você pode fazer as compras mais inesperadas. Por fim, algumas coisas que estão em casa há muito tempo encontram utilidade, e muitas coisas são trazidas por amigos. E isso se torna um problema. Alguns amigos meus que trabalham com bonecas já declararam moratória: “É isso, não aguento mais!”

Às vezes, objetos conhecidos ganham uma nova vida. Por exemplo, na “Propriedade Muromsky”, a balaustrada do segundo andar é feita de prendedores de roupa comuns, mas eles são virados para o outro lado, pintados - você não os reconhece imediatamente. Peças de xadrez são frequentemente usadas.

“Vamos viver em beleza pelo menos um pouco!”

– Perdoe-me a banalidade, mas vou repetir a conhecida verdade de que o verdadeiro talento é sempre multifacetado. Como nasceu o “Caderno Sukhumi”, onde seus desenhos são como poemas e seus poemas são como desenhos? Por exemplo, estes: “Na primavera, as vinhas cobriram toda a cidade de Sukhumi com uma escrita preta incompreensível. Quem ler saberá demais: de antemão, durante cinco anos, todo o clima, o câmbio e a duração da sua vida.”

Um dos meus alunos tem parentes lá, e passamos duas primaveras seguidas nesta cidade dilapidada do pós-guerra. Sukhumi é muito bonita; sua aparência arquitetônica foi criada pelo mesmo arquiteto que trabalhou em Nice e Cannes.

– Você mencionou o aluno. Você ensina e transmite sua arte de “construir casas” para a geração mais jovem? – Dei aulas de cerâmica durante vários anos. Eram crianças de sete a treze anos, quando a motricidade manual já estava bem desenvolvida, mas ainda não haviam entrado naquela adolescência difícil em que pouco se interessavam pelas aulas. Quanto ao teatro de fantoches, não me considero um profissional. Além disso, agora existem muitos cursos onde você aprenderá rapidamente, em três meses, técnicas básicas. E eu reinvento a roda todas as vezes. Isso não precisa ser ensinado, precisa ser desmamado.

Você viaja muito? Onde mais você esteve além de Sukhumi?

– Prefiro ficar em casa. Mas no ano passado, vários artistas de Moscou, inclusive eu, foram convidados para um evento ao ar livre em Khanty-Mansiysk. Juntamente com artistas siberianos, bem como convidados da República Tcheca, Finlândia e Holanda, viajamos de barco ao longo do Ob e pintamos muito. Em seguida, uma grande exposição foi organizada em Khanty-Mansiysk, que ainda circula pelas cidades da Sibéria.

Você é um artista versátil. Eu sei que eles até trabalharam no templo.

– Houve uma época em que pensei que faria obras monumentais. Ela estudou técnicas de afrescos e passou dois anos pintando o templo em Veshnyaki com um grupo de artistas.

Este era um novo templo?

– É antigo, mas nos anos 50 do século passado foi pintado com tintas a óleo e tivemos que refazer tudo com técnicas tradicionais de afresco.

Correu bem?

- Talvez. Seja como for, as avós desta freguesia, que a princípio não nos cumprimentaram muito gentilmente, disseram depois: “Pelo menos vamos viver um pouco de beleza!” Mas não posso dizer que tenha feito grandes progressos na direção do monumentalismo, porque é sempre um trabalho de equipa, muitas vezes com prazos muito apertados. Prefiro pintar o interior de apartamentos residenciais.

Um dos meus trabalhos preferidos é decoração de interiores em Butovo. Um amigo arquiteto me convidou para ver o conceito finalizado: o cubo de concreto, a partir do qual normalmente começa o trabalho, foi planejado de forma muito livre. Não abarrotado de informações que correspondiam ao caráter do cliente. A pintura não deveria ter vindo primeiro. Assim, a solução veio para variações paisagísticas, que foram utilizadas no friso, nos painéis de parede, no pórtico acima da janela do grande salão e em vários outros fragmentos.

Apenas paisagens?

- Bom, tem ruínas aqui e ali, outra coisa...

Como Huber Robert, em Arkhangelskoye?

- Não, mais divertido, claro. Usei uma imitação de mosaico de pincelada. Aqui e ali inseri bronze acrílico, assim como um verdadeiro mosaico é colorido com pedaços de smalt metalizado.

Não é uma casa, mas a Torre Inclinada de Pisa

Vamos falar um pouco sobre você. Onde você nasceu?

– Em Moscovo, em Domnikovka, numa velha casa de madeira, que estava bastante torta em 1941, após o primeiro bombardeamento, quando uma bomba caiu nas proximidades. Mas, aparentemente, foi bem feito, pois assim permaneceu até o início dos anos 60. Quando eu tinha dois anos, e estamos em 1958, meus pais e eu nos mudamos para Leninsky Prospekt.

Para um apartamento separado?

– Não, apartamentos separados foram fornecidos um pouco mais tarde, quando começou a construção generalizada de edifícios de apartamentos da era Khrushchev. E com toda a nossa grande família - pais e três filhas - recebemos dois quartos em um apartamento de três cômodos com vizinhos. Muito mais tarde, os vizinhos se mudaram e tivemos a oportunidade de ocupar todo o apartamento. Mas minha avó continuou morando na casa velha, e fomos visitá-la, contando os portões para virar no quinto ou sexto, porque a casa ficava no quintal. Lembro-me que o chão do quarto da minha avó tinha uma inclinação de cerca de trinta graus. Onde fica alguma Torre Inclinada de Pisa da nossa casa!

Como você comeu a sopa?

- Bem, provavelmente colocaram algo embaixo das pernas da mesa.

Você pode se adaptar a muita coisa... Então minha avó foi morar conosco, e as manhãs começavam recontando sonhos um para o outro, que geralmente começavam com as palavras: “Estou caminhando pela Domnikovskaya...” - Eu acredito prontamente em você : há 44 anos que moro em Novye Cheryomushki, em um prédio de cinco andares, ainda não me acostumei nem com a casa nem com a nova área. E embora tenhamos a garantia de que o reassentamento de “Khrushchevka” ocorrerá em nosso próprio distrito, isso não me consola muito - quero ir para o meu Ostozhenka. Você mora atualmente em Strogino, gosta desta área?

Gosto que até agora eles não tenham tocado no parque, mas já estão mordiscando-o lentamente.

Que tipo de parque é esse?

– Restos cultivados de uma aldeia despejada. Ainda restam árvores de fruto, foram plantados pinheiros e bétulas e foram arranjados becos. Fica às margens do rio Moscou, em frente a Serebryany Bor. Infelizmente, o rio próximo ao local de férias preferido dos moscovitas está ficando mais sujo, embora ainda haja lontras nele, e recentemente os pescadores me mostraram lagostins pescados. Na primavera, os rouxinóis cantam e cantam, as codornizes chamam umas às outras no campo de Tushinsky e, no final de fevereiro, chegam os dom-fafe.

Minha fera

Disseram-me que muitos animais vivem em sua casa.

- Bem, alguém exagerou. Só temos um gato, um cachorro, uma gralha e um caracol.

Nosso jornal já escreveu mais de uma vez sobre gatos domésticos, cachorros e até caracóis, mas ainda não escrevemos sobre gralhas. É bom manter um pássaro em casa?

– Os pássaros viviam conosco com bastante frequência. Na aldeia onde meus pais e eu costumávamos passar férias no verão, árvores altas cresciam ao redor da igreja. Havia muitas gralhas lá, e filhotes novatos continuavam caindo delas. Nós os pegamos, levamos para casa, cuidamos deles, mas não sabíamos fazer direito, e muitas vezes eles morriam ou, ficando um pouco mais fortes, voavam para longe.

Uma vez, já em Strogino, no quintal vi uma gralha completamente nua, sem uma única pena. Ela parecia muito assustada e infeliz, não andava como um pássaro, mas como uma pessoa - ereta, porque não tinha cauda balanceadora. Não peguei na hora, mas estava ali diante dos meus olhos, e quando me preparei para passear com o cachorro à noite, pensei: se ainda estiver aí, eu levo. Ela estava lá. Porém, tive que correr, o pássaro revelou-se bastante ágil.

As penas da gralha cresceram rapidamente, e agora ela é a favorita de todos e se comunica de boa vontade com todos em sua língua de gralha. No início, a chamamos de senhorita Dolbin, porque ela está constantemente martelando alguma coisa, mas o nome acabou sendo um pouco longo e, portanto, inconveniente, e rapidamente mudou para uma simples Chicha.

Também temos um caracol uva chamado Ulita. Certa vez, trouxemos dois deles da Crimeia, mas um morreu rapidamente e este vive há seis anos. É interessante observá-la enquanto come: se a casa estiver silenciosa, você poderá ouvi-la mastigando cenoura, pepino ou alface. Depois de comer, ele rasteja para uma caixa e dorme lá por duas a três semanas até sentir fome novamente. O orifício de saída é coberto com uma película branca. Quando o filme fica transparente significa que Julitta acordou e é hora de cuidarmos do almoço.

Conversamos com Veronica Garanina, uma artista cujo trabalho se tornou uma verdadeira descoberta para todos nós.

O livro “Em Honra ao Rei” com ilustrações exclusivas bordadas à mão foi distribuído na semana passada em #knigohod_giveaway20.

Hoje convidamos você a olhar o interior do livro e descobrir pelas palavras do artista como foram criadas essas extraordinárias ilustrações.

Obrigado por suas amáveis ​​​​palavras e atenção ao nosso livro.

Eu conhecia Arthur Givargizov por meio de seus livros, e o primeiro que encontrei foi um livro lindamente desenhado por Vanya Alexandrov, com ilustrações em papelão ondulado. Abrindo-o ao acaso, me deparei com a frase “O gato está rezando embaixo do armário...”, sobre uma tempestade.

Depois vi o livro “Em Honra ao Rei” com ilustrações de Maxim Pokalev, com estilo elegante, inteiramente desenhado em estilo irônico desenhos de contorno, que também se encaixava notavelmente bem no tom dos textos de Arthur. E não puxando o “cobertor sobre si mesmo”, devo observar.

Depois saiu um livro com desenhos de Sasha Voitsekhovsky, que também era comovente, engraçado, elegante.

Então Arthur me encontrou na exposição ilustração de livro, e começamos a ser amigos - compartilhamos nossos artistas e escritores favoritos, enviamos fotos e imagens.

Apresentei Arthur à maravilhosa artista (de livros e outros) Irina Deshalyt, e ela desenhou ilustrações para seu livro “Quando não há tempo” - como ela exalou! Calor, infância do meu filho, coragem e conforto!

Elegante, com layout impecável, limitado pelas rígidas condições da impressão bicolor - por sua modéstia tipográfica, o livro quase passou despercebido ao espectador. (Foi lançado em Samokat há vários anos).

Já que comecei a falar da Irina, devo falar da participação dela no nosso trabalho com o Arthur. Desde o início, nós três fizemos o livro. Todo o trabalho de rechear o bordado livro de papel, desenvolvimento do ritmo, conexão do texto com as imagens - tudo ficou por conta da Irina. Sua determinação, cultura de visão na página e domínio da tipografia me salvaram do tormento com o layout. desenhos em preto e branco. Eu confiei totalmente a ela a manutenção do livro e obedientemente adicionei desenhos ou os alterei - sabendo que ela não me levou para a selva, mas viu claramente o resultado desejado. Grandes letras maiúsculas pretas protegem o texto, protegendo-o da profusão de imagens coloridas.

Voltando à história do nosso livro: Arthur perguntou se eu gostaria de fazer ilustrações para algum de seus livros usando a técnica que aprendi há cerca de quatro anos - bordado com apliques. Decidimos nos concentrar nos contos de fadas.

Fui seduzido pela vastidão do material que poderia ser utilizado e pela razão de voltar novamente à ilustração de livros.

Além disso, quase nunca precisei fazer livros infantis.

Fiz a primeira foto, compondo diretamente na tela, para o conto de fadas “Don't Worry”, uma página dupla, com dois gatos atrevidos de quimono, um sapo com garras em um aquário, um peixe voando nas nuvens em uma vara de pescar - preocupando-se acima de tudo com a beleza da folha.

Ficou claro que os bordados às vezes terão vida relativamente própria - tratarei o texto livremente. Artur resistiu ao golpe.

Algumas fotos ficaram absolutamente de acordo com o texto (ou assim me parece?), e algumas eram piadas completas.

Enquanto trabalhava no livro, não recebi um único comentário do autor, nem mesmo um único pedido, pelo que me lembro - tudo estava como eu queria. Sua posição incrivelmente nobre em relação ao artista realmente me ajudou muito - total confiança e moderação. Fico facilmente confuso, tentarei cooperar sinceramente e silenciosamente entrarei em um beco sem saída.

Para divulgar o projeto, Arthur facilmente alterou a composição, e o livro foi publicado com muito menos contos de fadas do que nas duas edições anteriores. Posso ter continuado a costurar, mas também não queria sobrecarregar o livro, e Arthur sacrificou seções inteiras do texto.

O que poderia ser chamado de ideia - provavelmente a ideia de traduzir a experiência do meu painel bordado para o espaço de um livro infantil. Nada mais.

Eu literalmente comecei cada foto do nada, tive problemas 2 a 3 vezes e tive que destruir tudo completamente.

Tendo desenvolvido um “cânone” para este livro, não quis fazer tudo de acordo com o mesmo princípio. O que há de errado com os livros ilustrados? Ou seja, é necessário um cânone, mas ele deve ser entendido de forma mais ampla e complexa do que um esquema adequado a uma história em quadrinhos (com todo o respeito ao gênero maravilhoso). Para o inferno com tais princípios. As fotos são todas montadas de maneira muito diferente. E a técnica mudou, se você comparar, por exemplo, o mesmo “Não se preocupe” ou “A lição de tocar alaúde” com “Emergência”, ou com aquela propagação onde todos os personagens ficam vagando na água com livros (seu enredo não está no texto).

Existem vários fragmentos de citações de ideias sobre os restos do luxo real - uma cartomante inserida em um fragmento de bordado antigo e uma paisagem espalhada por um castelo.

Com tais hábitos, é claro, tive que fazer o livro sozinho, por minha própria conta e risco. E mostramos aos editores apenas o livro já totalmente formado.

A editora Melik-Pashayev assumiu este projeto com total dedicação. Estou muito, muito grato a eles pelo fato de, em primeiro lugar, terem ficado felizes com o nosso projeto e, em segundo lugar, terem aceitado e implementado, trabalhando muito para concretizar o livro, para sua compreensão profissional, pelo resultado real - o livro, já vivo como objeto, separado de nós e dos tabletes bordados - maravilhosamente impresso. E pelo que eu sei, poucas coisas são piores do que bordados para reproduzir na impressão, e o preparo foi muito difícil.

Quanto às emoções, é difícil competir em imagens com textos tão complexamente orquestrados como estes contos de fadas.

As fotos devem saber o seu lugar. Agradam aos olhos, às vezes fazem rir com descobertas ou interpretações inesperadas da trama.

Se estiverem tão ocupados, devem ser agradáveis ​​e nada chatos de se olhar. Alegria, liberdade, um exemplo de liberdade, uma palavra nova - é isso que, de fato, eu quero, não vou descobrir a América aqui.

Em relação aos planos, é difícil para mim dizer algo concreto. Há ilustrações bordadas para “A Tempestade de Neve”, há um “Conto de Ersha Ershovich, filho de Shchetinnikov” três quartos terminado, há um livro “Três Histórias” (“Taman”, “Carmen”, “A História do Tenente Ergunov”) que está em uma caixa há 8 anos - são gráficos, não bordados. Há um livro pronto com meus poemas sobre o zoológico de São Petersburgo, com computação gráfica, "Zooliméricos de São Petersburgo".

Há um livro infantil que escrevi, mais provavelmente para adolescentes, sobre as aventuras da menina Asya, para o qual minha neta mais velha, Varvara, fez desenhos. Em geral, acumulou-se muito mais, então podemos dizer que o mais interessante ainda está por vir.