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Que requerem o uso de uma caneta comum, sua técnica é mais adequada para artistas iniciantes. A única dificuldade na criação de tais imagens é a necessidade de levar em consideração as características de um determinado tipo de ferramenta de trabalho (tipo gel ou bola).

Tendo dominado as habilidades básicas de desenho com pasta, um iniciante poderá decorar seu caderno com fotos coloridas ou criar um retrato pessoa real, com traços característicos de sua aparência.

Os desenhos a caneta para iniciantes ficarão melhores se, na hora de escolher uma ferramenta de trabalho, o artista levar em consideração as peculiaridades de utilização de cada tipo.

Ao criar imagens com caneta gel, é recomendável prestar atenção Atenção especial no:

• Nenhuma estrutura excessivamente oleosa no enchimento da haste. Se a pasta estiver gordurosa, ao trabalhar com imagens, as linhas e detalhes previamente desenhados ficarão borrados, o que provocará a necessidade de recomeçar o trabalho.
• A capacidade de criar variações na espessura da linha com uma haste específica. Se uma planilha de papel for colocada na página de um livro aberto e grosso, as linhas criadas por papel de alta qualidade caneta de gel, será mais espesso que o diâmetro real da haste.
• Para criar linhas mais finas, você precisa colocar o papel sobre uma superfície dura e perfeitamente plana, como uma mesa de madeira polida ou vidro.

Maioria características significativas Os usos de canetas esferográficas por artistas iniciantes são:

• A necessidade de evitar tocar a superfície de trabalho com as mãos ao criar uma imagem, pois as impressões digitais das canetas esferográficas não podem ser totalmente removidas do papel. Isto é especialmente verdadeiro se um iniciante trabalha com sombreamento e sombreamento com caneta.
• Possibilidade de obter diferentes meios-tons utilizando apenas um botão. Variações nas tonalidades ocorrem devido a diferentes pontos fortes a pressão na haste, a inclinação da própria caneta e a densidade dos traços aplicados.
• Para aplicar a hachura corretamente, é necessário marcar a linha divisória entre os 2 planos. Abaixo desta linha, os traços da caneta esferográfica devem ser colocados horizontalmente e acima dela – verticalmente.

O que pode ser representado em preto e branco

Criando desenhos simples em Preto e branco Adequado não apenas para artistas experientes, mas também para iniciantes. Este trabalho não requer muito tempo e habilidades especiais.

Usando uma caneta preta e uma folha de papel branca você pode desenhar:

• animais de estimação (eles podem parecer realistas ou de desenho animado);
• animais selvagens;
• crianças;
• adultos (incluindo retratos completos e autorretratos);
• personagens de quadrinhos, filmes, livros que estão em movimento e fazem parte de uma composição integral;
• personagens de anime;
• produtos alimentícios (refeições individuais e prontas);
• objetos inanimados que fazem parte Vida cotidiana(por exemplo, móveis, escovas de dentes, pratos).

Desenhar em estilo lacônico em preto e branco deve seguir os passos básicos formulados artistas profissionaispara ajudar outros recém-chegados:

1. Selecione a imagem de origem para esboçar. Recomenda-se pesquisar fotos na Internet, pois um grande número de as opções ali apresentadas ajudarão cada pessoa a encontrar um desenho que se adapte ao seu Estado interno, bem como as habilidades existentes.
2. Imprima a imagem em uma impressora preto e branco.
3. Coloque a fonte sob a superfície de trabalho. A folha de papel na qual o iniciante pretende desenhar deve ser de densidade média para que seja possível visualizar os contornos da imagem original.
4. Usando uma caneta gel preta, pressionando levemente a haste, redesenhe os contornos da fonte na superfície de trabalho.
5. Complete os detalhes da composição, contorne o contorno e aplique sombreamento, sombras e penumbra nos lugares certos usando caneta esferográfica.

Desenhos fáceis com caneta

Os desenhos a caneta para iniciantes devem ter um número mínimo de elementos para que o artista tenha a oportunidade de se concentrar no refinamento de um detalhe específico, evitando distrações.

Exemplo de desenho a caneta
	No centro da superfície de trabalho, desenhe com um lápis uma linha vertical, cujo comprimento deve corresponder à escala da imagem planejada. Caso não seja possível usar um lápis, a linha vertical pode ser desenhada em uma folha separada, que deverá ser colocada sob a superfície de trabalho. Tomando a vertical desenhada como eixo central, desenhe semicírculos deformados em ambos os lados para que como resultado das manipulações você obtenha um coração uniforme. Exclua uma linha vertical. Na parte superior esquerda da figura, desenhe uma linha curva que segue o contorno do coração. Repita a etapa 4, traçando uma linha curta sob a linha principal criada na etapa anterior do trabalho. Conecte curvas. Dividindo visualmente o coração em 2 partes com uma linha horizontal, desenhe 2 linhas paralelas. A distância entre eles não deve ultrapassar 15 cm (dependendo da escala da imagem final). A partir das bordas laterais do coração, desenhe 2 linhas horizontais de cada lado, como se estendesse as linhas retas previamente representadas no interior da figura. Preencha a área entre as linhas horizontais com qualquer frase ou palavra de sua preferência, por exemplo “Eu te amo” (do inglês – eu te amo).
	Desenhe no centro da superfície de trabalho círculo suave. Se não for possível criar um contorno ideal a olho nu, é permitido usar um objeto secundário, por exemplo, um copo, traçando o pescoço ou o fundo do qual você pode obter um círculo uniforme. No topo da figura, desenhe um pequeno semicírculo com uma curva para baixo. Do centro do semicírculo, desenhe uma diagonal direcionada verticalmente com comprimento igual à curva horizontal. Desenhe uma segunda linha vertical próxima a ela, repetindo exatamente a linha obtida no passo 3. Conecte a vertical com linhas retas horizontais (cauda). Na lateral do rabo da maçã, desenhe 2 semicírculos com curvas opostas a partir de um ponto. Conecte as curvas (folha). Divida o espaço entre os 2 semicírculos diagonalmente em 2 partes.

Lindos desenhos em cores diferentes

Se você tiver canetas multicoloridas, poderá criar desenhos brilhantes, que mais tarde pode ser usado para decorar agendas ou projetar espaços residenciais.

Exemplo de desenho a caneta	Sequência de ações para criá-lo
	Sem tirar a caneta da folha de papel, desenhe uma forma oval, cujos limites devem ser formados por uma linha ondulada. Divida visualmente a figura de uma linha horizontal em 2 partes. Acima da linha horizontal, desenhe 2 pequenos semicírculos curvados para cima (olhos). Desenhe linhas verticais curtas (cílios) ao longo de todo o comprimento dos semicírculos. Desenhe um triângulo alongado (chifre) entre os olhos na borda superior da nuvem. Divida a parte interna do triângulo em 4 seções por diagonais. Pinte cada área com uma cor diferente usando sombreamento com uma caneta gel colorida. Nas bordas laterais da figura, desenhe 1 coração de cada lado (bochechas). Sombreie-os com uma caneta vermelha ou rosa. Sob o chifre, entre as bochechas, desenhe um semicírculo com uma curva para baixo (boca).
	No centro da superfície de trabalho, desenhe um semicírculo com uma curva para cima. Abaixo da primeira linha, desenhe mais 3 curvas, repetindo o contorno da fonte. Cada setor do arco-íris deve ser sombreado com canetas de gel multicoloridas, tentando minimizar a nitidez da transição de cores. Na base esquerda do arco-íris, desenhe uma forma oval sem borda inferior. A borda superior da figura deve consistir em 2 pequenos triângulos. Desenhe 2 pequenos círculos (olhos) no centro da forma oval. Desenhe linhas retas multidirecionais (bigodes) nas faces laterais da figura. Entre os olhos, use 2 semicírculos para desenhar a boca do animal. Pisando 5-10 cm (dependendo da escala da imagem) para cima a partir da base direita do arco-íris, desenhe uma forma oval alongada (cauda).

Desenhos legais

Desenhos a caneta para iniciantes geralmente refletem o estado emocional dos artistas.

Para quem está de bom humor, as seguintes fontes são adequadas:

Exemplo de desenho a caneta	Sequência de ações para criá-lo
	A partir da base inferior da superfície de trabalho, desenhe um semicírculo fortemente curvado para cima. Da face lateral esquerda, desenhe uma diagonal voltada para cima. Afastando-se da primeira linha 3-5 cm para baixo (dependendo da escala da imagem), desenhe uma linha reta paralela à linha superior, mas de tamanho maior. Conecte as linhas retas horizontalmente (braço levantado). Da área interna da figura principal, mais perto do lado direito, desenhe uma forma oval, colocando-a diagonalmente para cima (2ª mão). Dentro da figura principal, afastando-se não mais que 7 cm da borda superior, desenhe 2 pequenas formas ovais pretas (olhos). Entre os olhos, recuando 2-3 cm, desenhe grande círculo(boca aberta). Sombreie a área interna do círculo com uma caneta preta. Na parte superior, se desejar, você pode adicionar qualquer frase ou palavra correspondente Estado emocional artista.
	Desenhe um círculo uniforme no centro da superfície de trabalho. Dividindo visualmente o círculo em 2 partes usando uma linha horizontal, desenhe 2 pequenos círculos (olhos) próximos um do outro na área superior. Dentro das figuras secundárias, desenhe mais 1 círculo (pupilas). Pinte as pupilas com uma caneta colorida. Desenhe um pequeno diamante sob os olhos, no meio. Divida o losango em 2 partes iguais com uma linha horizontal. Nas faces laterais da figura principal, em sua parte interna, desenhe 1 semicírculo de cada lado (asas). Da borda inferior do círculo principal, desenhe 2 verticais curtas com 3 diagonais direcionadas de forma diferente em cada uma, saindo de um ponto (pata). Da borda superior, desenhe 2 linhas retas direcionadas em direções opostas (cabelo). Imagem completa características características aparência de um pássaro de desenho animado. Se desejar, pinte o desenho.

Anime

As seguintes opções são adequadas como fontes para desenhar imagens no estilo anime com uma caneta:

Exemplo de desenho a caneta	Sequência de ações para criá-lo
	Desenhe com um lápis ou coloque sob a superfície de trabalho 2 linhas perpendiculares que se cruzam no centro de uma folha de papel. Use-os para desenhar um círculo uniforme. Usando a seção inferior da figura principal, desenhe linha horizontal, estendendo-se além dos limites do círculo. Dos pontos extremos da linha reta, desenhe um semicírculo curvado para baixo. Entre a linha horizontal principal e a linha desenhada na parte inferior da figura, desenhe 2 formas ovais localizadas verticalmente (olhos). Afastando-se 2-3 cm dos limites da figura principal, desenhe um círculo que repita exatamente o círculo original. Focando no círculo externo como borda da imagem, preencha o espaço entre ele e o círculo interno com linhas retas verticais com curvas suaves (cabelo). Desenhe 2 semicírculos curtos (sobrancelhas) acima dos olhos. Na parte inferior do círculo, desenhe um pequeno triângulo invertido sem base superior (boca). Finalize a imagem adicionando os traços característicos da aparência da garota do anime.
	Desenhe um semicírculo curvado para baixo. Conecte os pontos superiores da linha com um semicírculo na direção oposta. Sob a borda superior da figura, desenhe 2 círculos idênticos (olhos). Finalize os olhos usando sombreamento, sombreamento linear, sombras e penumbra. Coloque um ponto preto (nariz) entre os círculos. Sob o nariz, desenhe 2 pequenos semicírculos, que são continuações um do outro (boca). Nas faces laterais da figura principal, desenhe 2 linhas retas multidirecionais de cada lado (bigodes). Dos pontos extremos do semicírculo superior, desenhe outra linha reta curva, componentes que são 2 semicírculos idênticos. Se desejar, complete o corpo do mouse ou deixe apenas o focinho desenhado no estilo anime.

Animais

Desenhos a caneta para iniciantes representando animais não devem implicar que o artista tenha habilidades especiais.

Tais imagens, assim como outras opções de fontes de desenho, devem ser selecionadas de acordo com o princípio “quanto menos detalhes, melhor”:

Exemplo de desenho a caneta	Sequência de ações para criá-lo
	Desenhe um círculo no centro da superfície de trabalho. Na parte superior da figura principal, desenhe um oito, posicionando-o horizontalmente. Dentro do oito, desenhe 2 pequenos círculos pretos (olhos). Sob os olhos, desenhe o nariz e a boca do futuro cachorro. Desenhe 2 formas ovais deformadas (orelhas) na borda superior do círculo. Nas laterais da boca do cachorro, desenhe várias linhas retas horizontais de cada lado, direcionadas em diferentes direções (bigodes).
	Desenhar um círculo. Dentro da figura principal, mais próximo da borda superior, desenhe 2 pequenos círculos (olhos) próximos um do outro. Dentro dos círculos pequenos, desenhe 2 círculos menores. Coloque uma curva horizontal (boca) sob os olhos. Desenhe um semicírculo (língua) a partir da linha da boca em uma área arbitrária. Divida a língua em 2 partes com uma linha vertical que não ultrapasse os limites do semicírculo. Desenhe as pernas e os braços do sapo usando linhas horizontais e verticais de diferentes comprimentos.

Pessoas

Para artistas iniciantes, uma das tarefas mais difíceis é criar o desenho de uma pessoa usando uma caneta.

Exemplo de desenho a caneta	Sequência de ações para criá-lo
	Desenhe uma linha horizontal na área mais próxima da borda esquerda da superfície de trabalho. A partir do ponto final da reta original, à direita, desenhe uma linha vertical, ligeiramente curvada para baixo. A uma distância de 5 a 10 cm, dependendo da escala da imagem final, desenhe linhas espelhadas usando linhas retas das etapas 1 a 2. Complete os membros da pessoa, acrescentando paralelos às linhas originais. Descreva os limites do corpo humano. Desenhe a cabeça entre as mãos usando uma forma oval. Se desejar, refine o desenho adicionando detalhes à base da imagem (por exemplo, delineie uma expressão facial, adicione esquis, bastões, roupas e assim por diante).
	Desenhar um círculo. Na parte inferior da superfície interna da figura principal, adicione 2 pequenos pontos pretos (olhos). Desenhe um retângulo a partir da borda inferior do círculo. Dentro do retângulo do lado esquerdo, desenhe o coração da futura pessoa. Desenhe 2 linhas retas a partir das bordas laterais do retângulo, direcionadas diagonalmente para baixo (braços abaixados). A partir da borda inferior do retângulo, desenhe 2 paralelos direcionados diagonalmente ao canto inferior esquerdo da superfície de trabalho. Se necessário, adicione detalhes à imagem (morro, nuvem, chuva, sol, árvores).

Mão

Recomenda-se desenhar os membros superiores com caneta de acordo com o algoritmo geralmente aceito:

• Marcar linhas gerais mãos, utilizando pontos de referência localizados nas áreas do pulso pretendido (2 pontos) e dedos (5 pontos).
• Desenhe o contorno dos seus dedos usando linhas verticais vários comprimentos.
• Arredonde os contornos dos dedos, dando-lhes uma forma realista.

• Ajuste o contorno da mão. Torne isso mais claro recirculando os limites da imagem.
• Trace as áreas das falanges dos dedos.
• Finalize o desenho usando sombreamento.

Olho

Você pode desenhar um olho usando uma caneta como esta:

• Desenhe a forma aproximada do futuro olho usando 3 semicírculos com curva ascendente, localizados a distâncias diferentes um do outro, e 2 semicírculos, curvados para baixo, desenhados o mais próximos possível um do outro.
• Ajuste as bordas do desenho,
• Desenhe um círculo na área interna da figura resultante.
• Desenhe um círculo menor (pupila) dentro da figura principal.

• Desenhe destaques na pupila: 1 pequeno, localizado logo acima da área central da pupila, e 1 maior, localizado à esquerda do observador.
• Use sombreamento para recriar sombras.
• Escureça a pupila.
• Desenhe os cílios usando linhas suavemente curvas que se estendem das pálpebras superiores e inferiores.

Sendo a ferramenta útil de qualquer artista, a caneta, independentemente de ser um artista iniciante ou experiente, permite-lhe criar desenhos espontaneamente, cedendo ao impulso criativo em qualquer lugar.

Essas imagens podem não apenas se tornar uma decoração cadernos, diários ou cadernos, mas também permitirá que a pessoa jogue fora as emoções acumuladas, relaxe e estabilize seu estado psicoemocional.

Vídeo sobre desenho com caneta

Desenhos com caneta para iniciantes - como desenhar uma formiga:

Quem quer isso?
Desenho e tinta do zero

Vou começar esse post com “querer”, pois na questão de adquirir a habilidade de desenhar com caneta/caneta, o desejo pessoal é ainda mais importante que o talento e a magreza. habilidades.
Normalmente, o desenho em qualquer outra técnica começa com a construção do lápis, correções, possivelmente alteração da composição no processo e, portanto, uso ativo. Em geral, ninguém te incomoda em fazer um desenho a lápis de acordo com todas as regras para desenhar com caneta/caneta, mas este post é apenas sobre como aprender a prescindir dela.

Em primeiro lugar, quem quer aprender a desenhar “sem borracha” deve ter paciência, pouco tempo (mas todos os dias!) e muita vontade. Por que atribuo tanta importância ao desejo? Porque muitas vezes, principalmente no início, você ficará decepcionado com seu trabalho e, como resultado, consigo mesmo, com suas habilidades, e só o desejo o impedirá de jogar tudo isso fora de suas mãos e decidir que você pode fazer isso sem essa habilidade.
A seguir mostrarei algumas técnicas que vão te ajudar a obter um resultado normal, além de dar exemplos de erros e trabalhos malsucedidos dos quais você não deve ter medo. Espero que tudo isso ajude a manter a vontade de aprender e evite que apareçam sentimentos de inferioridade =)

Então, as ferramentas:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, canetas de gel ou qualquer outra coisa. Agora prefiro desenhar, mas no começo era tinta ou delineador.
Tive que desenhar com delineadores de linhas finas reutilizáveis ​​“Uni pin”, mas aparentemente eles são para papel mais liso ou não concordamos com eles no Feng Shui, mas sua haste se desgasta mais rápido do que o refil acaba. Apenas uma vez os recarregamos, e foi quando Leo estava escrevendo em seu caderno e não desenhando. Talvez eles não sejam apagados e a haste desapareça quando pressionada no corpo, mas o resultado é o mesmo. Os tamanhos mais populares são 0,1 e 0,2, às vezes uso 0,3, mas isso é quando não há 02 e muito raramente 0,05 para especiais peças pequenas quando poderei desenhá-los?

Os liners da Faber Castell são muito parecidos com o “Uni pin”, uma das séries até tem os mesmos cases, só que a inscrição é diferente (não tenho agora, então a foto é de uma série diferente)

Outra opção são os forros Centropen. São uma vez e meia mais baratos que o "Uni pin" e duas vezes mais baratos que o "Faber Castell", não são inferiores em qualidade, a haste ainda sai, talvez um pouco mais devagar. A única diferença é que são descartáveis, mas considerando que o restante é jogado fora antes de reabastecer, a economia não é ruim.

Sobre este momento Leo desistiu dos forros - com tanto custo descobriu-se que seria mais barato comprar e esquecer os problemas com as hastes.

Papel. Ao contrário dos desenhos, é mais conveniente para mim desenhar com caneta em cadernos - todos os resíduos de papel estão juntos, não se perdem em lugar nenhum e estão sempre à mão. Para trabalhos e tinta eu uso, e para encartes tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade mediana, então não seria uma pena, porque o papel sai em resmas, e os desenhos ali, em sua maioria, são não do tipo do qual você deveria se orgulhar agora.

O papel é acinzentado, com densidade de 98 g/m2, o que é suficiente para desenhos frente e verso.
Depois de copiar este caderno, mudarei para bons com branco lindo papel e encadernações agradáveis ​​​​que me esperam há muito tempo =)

Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar.
Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos sobre a mesa, móveis da sala, lustre, interior, vista da janela, flores no parapeito da janela, etc. ou a partir de fotografias (animais, pássaros, pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias, o principal é a natureza)
2. desenhe sem construção, como se vê: desajeitadamente, com erros, linhas extras, composicionalmente incorreto, etc.
3. a princípio é melhor levar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. você precisa desenhar linhas rapidamente, sem tremer a cada milímetro (a princípio serão 1000 delas e 1 linha, depois apenas 1)
5. todos os dias. Mesmo a pessoa mais mortal pode encontrar de 10 a 15, até 30 minutos de tempo e dedicá-lo ao desenho. homem ocupado, todo o resto são desculpas e falta dessa mesma vontade. Leo sabe muito bem e em primeira mão o que é uma ocupação mortal (1 emprego, 2 hack jobs, estudo em tempo integral + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço que não me escrevam no PM e nos comentários, dizendo: “Eu adoraria, mas não tenho tempo”, simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade ou sentido em notificar-me sobre isso - não é impressionante, não evoca pena ou simpatia.
6. Antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar no mínimo 100 páginas. No momento de criar este post (26/08/2011), eu tinha 101 páginas copiadas, desenho nos dois lados da folha, felizmente a espessura do papel permite, e não adianta colocar cada um desses trabalhos em um quadro. Muitas páginas têm 2 a 3 pequenos desenhos.
7. Como se ajudar a não ter preguiça: leve sempre uma caneta com você. Quando você está sentado em algum lugar: em um café, em um parque, na fila, em casa, com amigos, etc. - tire e coloque ao seu lado. O cérebro se acostumará com a constante oportunidade potencial de desenhar e aproveitará essa oportunidade =)

Como facilitar sua vida no início:
Você pode construir um desenho com pontos. Na verdade a construção está mais na mente do que no papel, mas ao colocar um ponto em algum lugar-chave, criamos um suporte visual para nós mesmos

Ligando os pontos

Agora você pode tingir e detalhar, mas em esboços desse tipo isso é desnecessário. Aqui é importante transmitir forma, movimento e em algum lugar enfatizar o volume com um toque descuidado.
Não tenho mais de 10 trabalhos concluídos em todo o meu caderno.

Na maioria das vezes meus patos ficam assim

Os principais erros que com certeza serão:
500 linhas, quando você quiser desenhar uma - paciência, meu amigo, tudo vai acontecer, mas não de imediato.
Problemas com a composição, rastejamento para fora da folha ou muito espaço em alguma borda. Para evitar isso, você pode marcar logo no início os pontos extremos do objeto, pelo menos a olho nu

Desproporcionalidade (acabou sendo um pato com muito bico). Cura com tempo e prática

Perspectiva incorreta, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é fraca nas quatro pernas, as verticais são geralmente sombrias)

O pote de mel enlouqueceu

O que é necessário e útil para desenhar:
Interior - não importa onde você mora, você sempre pode desenhar sua aparência sem sequer se levantar do sofá/cadeira/poltrona/cama

Todos os tipos de itens electrodomésticos, pratos, etc. (acima havia um moedor de carne - é muito difícil, especialmente de diferentes ângulos).
Apenas uma caixa

Se você tiver um, poderá desenhar um animal de estimação de diferentes ângulos quando ele estiver estático (você também precisa desenhá-lo em dinâmica, mas isso é mais difícil e posterior)

É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir o seu volume e deixar claro o aspecto da planta.
A planta de casa do Leo é carvalho, é tão óbvio =)

Quem Plantas de interior não, não tenha preguiça e compre uma flor, coloque em um vaso/copo e desenhe

Também é muito útil desenhar em algum lugar durante uma caminhada - encontramos um banco/toco, sentamos e desenhamos a primeira coisa que nos chama a atenção.
Não é necessário desenhar todas as folhas, o mais importante é transmitir a impressão, o volume

Ou você pode desenhá-lo se o objeto for fragmentado

Um bom tema para desenhar é qualquer pedra. É preciso repetir o formato, transmitir a textura e não perder o volume (o Léo ainda perde de vez em quando)

Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra a foto, gaste de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima

Assim você pode desenhar coisas que não são encontradas no dia a dia, todos os tipos de animais e pássaros.

Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar em lagos, e à noite ele os desenha detalhadamente ou apenas como um esboço

O pato almiscarado preto e vermelho era tão lindo que Leo não resistiu em entrar em detalhes

Em geral, não há nada difícil se você dedicar tempo regularmente à prática.
Se alguém tem problemas de automotivação e precisa fisicamente de algum tipo de estímulo externo na forma de: modelo/ridicularização, competição/assistência mútua, regularidade - .
Boa sorte e felicidades a todos os interessados! =)

Peço gentilmente a quem publica minhas resenhas e artigos em seus sites - não sou contra o empréstimo de meus materiais, mas por favor assine o autor e forneça um link para o texto fonte:
Autor: Ater Leo
Levado:

Afinal, eu desenho e muitas vezes tenho que fazer esboços no papel, embora, é claro, esses esboços não se comparem a ilustrações bem desenhadas.

Comecei a desenhar com gel quando estava na escola. Mesmo assim, essas ilustrações me surpreenderam pela expressividade, contraste e qualidade gráfica.

Por que os desenhos são feitos com caneta de hélio e não com caneta normal? Os desenhos com caneta gel são claros e contrastantes. Ao desenhar com caneta gel, gosto muito do meu trabalho e recomendo essa atividade de alma a todos.

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Se você desenha com uma caneta de gel, apesar da sua experiência, você deve primeiro fazer esboços com um lápis comum. Será uma pena estragar o desenho se você decidir mudar alguma coisa. O gel sai muito mal, você não conseguirá fazer isso despercebido. Você só pode corrigir o desenho se usar alguma tinta externa como o branco.

Uma das características dignas de nota é que o gel aperta levemente o padrão após a secagem. Isso deve ser levado em consideração durante o trabalho.

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Depois que comecei a fazer esboços periódicos no papel com uma caneta de gel, fiquei muito interessado em saber como os outros fazem isso. Coletei as ilustrações mais interessantes nesta pequena seleção de desenhos com caneta gel.

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Claro que esses trabalhos não são meus, mas assim que tiver tempo livre tentarei terminar minha coleção de pinturas em gel e postá-las no blog.

Que é usado todos os dias Trabalhadores de escritório, estudantes de escolas e universidades, também é uma excelente ferramenta de desenho. Os gráficos em caneta gel têm uma grande vantagem: o desenho é claro e rico. Embora, por outro lado, não seja possível apagar traços desenhados incorretamente com uma borracha. Como os preços das canetas são baixos, desenhar com elas é bastante lucrativo e econômico. Gráficos decorativos feitos com canetas de gel podem se tornar uma adição original e interessante ao interior da sua casa.

Por onde começar?

Para artistas inexperientes que buscam apenas suas habilidades de desenho, as canetas de gel pretas são perfeitas. Eles ajudarão a tornar o desenho refinado e sofisticado. Gráficos com caneta gel para artistas iniciantes não serão difíceis de realizar, basta levar em consideração alguns recursos.

Pressão

Existir jeitos diferentes pressionando canetas em uma folha de papel. Para obter uma linha fina contínua, você precisa usar pressão direta. A caneta é colocada perpendicularmente ao papel e uma linha reta é desenhada. Este método é perfeito para desenhar contornos. Você pode desenhar pressionando a ferramenta em ângulo. O resultado são traços maçantes. Se você desenhar linhas em uma direção dessa maneira, poderá criar transições de meio-tom. As linhas que se cruzam ajudarão a aprofundar e realçar as áreas de sombra.

Papel e sua estrutura

Ao usar um método de desenho como gráficos com caneta gel, você também deve levar em consideração a estrutura do papel. Se você escolher papel liso, as linhas ficarão nítidas e uniformes. Se você desenhar em uma superfície áspera, as linhas ficarão curtas e irregulares.

O circuito

Não fazer erros irreparáveis no trabalho, primeiro você precisa desenhar um contorno usando um lápis de grafite comum. Então pequenos erros podem ser removidos com uma borracha. Este procedimento deve ser feito após traçar todos os detalhes com caneta. Neste caso, é necessário aguardar até que o desenho esteja completamente seco. As linhas desenhadas com caneta gel geralmente têm a mesma espessura. Depende do diâmetro da haste. Para desenhar linhas de diferentes espessuras, você precisa escolher canetas com diferentes diâmetros de bola. Na hora de desenhar é melhor usar várias canetas de gel, pois diferentes corantes possuem densidades diferentes. Como resultado, você pode obter linhas de saturação variada, o que criará um efeito único.

Padrões

Você pode desenhar qualquer coisa usando uma técnica como gráficos com caneta de gel. Os padrões, por exemplo, ficam simplesmente fantásticos. Ao desenhar padrões, você pode realizar quase qualquer fantasia no papel. Para tornar o desenho original e inusitado, é necessário usar mais de uma caneta gel. Se desejar, você pode adicionar cores ao padrão e pegar canetas de gel multicoloridas. Se a imaginação não permitir que o artista acelere no papel e desenhe um padrão exclusivo, a rede fornecerá enorme seleção vários designs e ornamentos. Você pode visualizar essas imagens, combiná-las e, por fim, desenhar algo próprio, simplesmente com base nas imagens selecionadas. Ou simplesmente pare em um padrão e desenhe apenas ele. De qualquer forma, a imagem ficará linda e interessante.

Algumas sutilezas

Os núcleos das canetas de gel são geralmente grossos, o que permite ao artista desenhar usando um método extraordinário de pontilhamento chamado dotwork. Como as ferramentas coloridas nem sempre desenham muito bem, os gráficos com caneta gel preta serão muito mais ricos e de melhor qualidade. É importante lembrar que a pasta de gel tende a secar rapidamente, por isso o bastão deve ser usado dentro de algumas semanas, caso contrário irá parar de desenhar. Os gráficos aplicados com caneta gel preta perderão brilho e cor após 2 a 3 dias a partir da data do desenho. Você deve traçar linhas no papel com muito cuidado, pois será impossível apagá-las. Também é importante não esquecer que não se pode tocar no desenho finalizado, pois o gel pode manchar a superfície do papel.

O que mais é importante lembrar?

Os gráficos com caneta gel devem ser aplicados de acordo com a posição das fibras da folha, ou seja, de cima para baixo. A parte pintada não deve ser tocada com o dedo, caso contrário poderá alterar a saturação das linhas. O melhor é escolher papel de alta densidade para desenhar, e trabalhar com leve pressão, pois a pasta gel tem a propriedade de “puxar” a folha. Se ocorrerem erros grosseiros durante o desenho, que simplesmente precisam ser removidos, use branco ou outros materiais de cobertura. Devemos lembrar que os gráficos com caneta gel exigem precisão e exatidão do artista. Claro, na primeira vez o desenho pode não ser de muito boa qualidade. Mas tudo vem com experiência. Com o tempo, os desenhos ficarão claros e a mão confiante de um mestre em seu ofício será sentida neles.

Zentangle é uma maneira simples e interessante de criar lindos imagens gráficas usando elementos e ornamentos repetidos. Quase qualquer pessoa pode usá-lo. Esta atividade desenvolve a atenção e Habilidades criativas, e também melhora perfeitamente o humor. Zentangle é um método conhecido em todo o mundo, as pessoas o usam de diferentes idades e com interesses diferentes.

Esta técnica não requer materiais complexos. Para trabalhar você vai precisar papel, lápis (para o desenho inicial) e caneta gel preta (liner).

Forros - São canetas, mas com tinta à base de água, para que possam desenhar uma linha fina e bonita. Eles são convenientes porque existem revestimentos de diferentes espessuras à venda. Linhas finas são adequadas para desenhos detalhados e linhas fortes para planos grandes. Os forros são vendidos em qualquer loja de materiais de escritório.

A vantagem da técnica Zentangle é que você não precisa ter medo de errar e fazer uma linha irregular. Então você tem uma ótima oportunidade de desenhar imediatamente sem lápis.

Para facilitar o seu aprendizado da técnica Zentangle, vou adicionar vários enfeites que você pode usar em seus desenhos. Eu mesmo criei a maioria deles.

Quer criar uma pequena obra-prima usando a técnica Zentangle? Então vamos! Hoje estamos desenhando animais.

Como desenhar um peixe usando a técnica Zentangle

1. Em primeiro lugar, vamos pensar em colocar o peixe no papel. Usamos planos leves (ovais) para denotar o corpo, cauda e nadadeiras dos futuros peixes.

2. Agora esclarecemos o contorno do corpo do peixe, desenhamos as barbatanas e a cauda. Nesta fase, você pode terminar de desenhar o rosto do peixe: lábios carnudos e olhos.

3. O peixe está pronto! Não é tão difícil? Agora use linhas para dividir o corpo, as nadadeiras e a cauda do peixe em tiras. Porque você pergunta? Cada uma dessas tiras terá um enfeite especial - você mesmo pode inventá-lo ou escolhê-lo entre meus exemplos.

4. Quando o desenho a lápis estiver completamente pronto, trace o contorno com uma caneta ou delineador preto. Depois disso, você pode começar a colorir os peixes com segurança usando a técnica Zentangle. Vamos começar com a menor barbatana. Decore cada tira com um enfeite original diferente.

Prestar atenção! Não é necessário repetir exatamente os enfeites que desenhei. Adicione originalidade e sua própria personalidade ao desenho. Você pode alterar a ordem dos enfeites, criar os seus próprios, etc.

É importante saber! Alguns padrões podem ser repetidos várias vezes-isso é até bom.

Prestar atenção! Alguns padrões podem ficar mais escuros, enquanto outros-isqueiro. Essa diferença é possível devido a diferentes densidades ou espessuras de linha. É importante alternar padrões claros e escuros para contrastar, para que o design não fique muito claro ou escuro.

6. Se as barbatanas e a cauda estiverem prontas, prossiga desenhando o corpo do peixe. Decore cada tira com um enfeite exclusivo!

Conselho. Não tenha medo de fantasiar e errar, isso confere ao seu trabalho uma personalidade especial. Tente desenhar todos os enfeites sem lápis, apenas com caneta preta, assim você ganhará coragem no desenho e desenvolverá rapidamente suas habilidades criativas.

7. Nesta fase passamos para o rosto. Deixe-o um pouco mais claro que o corpo e as nadadeiras - então a borda do corpo e do rosto ficará claramente visível.

8. Parabéns! Você dominou perfeitamente o Zentangle para iniciantes. O peixe está pronto! Agora você pode completar os detalhes do ambiente: bolhas de ar na água, algas, areia e pedras. Não se esqueça que o fundo também deve ser feito nesta técnica para que a imagem fique harmoniosa.

Como desenhar uma coruja usando a técnica Zentangle passo a passo

1. Primeiramente, em um papel limpo, marque levemente um círculo que será o corpo da coruja. Divida o círculo com duas linhas auxiliares: a linha média do corpo e a linha dos olhos. Essas linhas ajudarão você a navegar melhor no desenho.

2. Desenhe o contorno do corpo da ave: ligeiramente estreito na parte superior, largo no meio e muito estreito na parte inferior. Desenhe uma cauda triangular com ponta arredondada na parte inferior e orelhas pequenas na cabeça, um pouco parecidas com chifres.

3. Nesta fase passamos a desenhar o rosto. Desenhe para a coruja enormes olhos redondos para que ela enxergue bem à noite e um bico triangular entre os olhos. Não se esqueça das asas. Marque levemente onde eles estarão localizados nos lados direito e esquerdo.

4. Nesta fase, desenhe detalhadamente as asas, destacando nelas três planos, semelhantes a penas. Adicione também penas na cauda e nas orelhas. Não se esqueça das patinhas. Desenhe um galho para a coruja para que ela tenha algo onde sentar.

5. Agora só falta adicionar os detalhes. Selecione a área do rosto ao redor dos olhos e do bico. E na outra parte do corpo, que será o corpo, desenhe penas semicirculares.

6. Agora trace o contorno com uma caneta ou delineador preto e passe para os enfeites. Comecei a desenhar a coruja pelas asas e orelhas.

7. Agora você pode desenhar penas na cauda e nos olhos. Deixe a pupila pequena mais escura e adicione um enfeite leve ao redor dela. Por exemplo, para os olhos escolhi linhas com um círculo no final - esse enfeite lembra um pouco os enfeites naturais dos olhos humanos.

Faça as linhas próximas às pupilas um pouco mais grossas e escuras para destacar bem os olhos. E quanto mais próximo da borda, mais branco você deixa o papel. Pinte também o bico.

8. Nesta fase, pinte as penas do corpo. Existem muitos deles, então você terá que tentar. Mas o resultado vale a pena. Não se esqueça que você pode usar seus próprios enfeites.

9. O desenho está quase pronto! Só falta finalizar os enfeites perto dos olhos. Torne-os mais leves que as penas do corpo. Porém, próximo aos olhos, deixe as linhas serem mais grossas e escuras, isso irá destacar bem seu contorno.

Parabéns! A coruja está completamente pronta! Resta decorar o galho e desenhar folhas fantásticas.