Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Natureza morta decorativa em escola de Artes os alunos atuam de acordo com a seguinte metodologia:

1. Disposição de objetos em uma folha.
2. Transformação (estilização da forma).
3. Silhuetas sobrepostas ou entrelaçadas entre si.
4. Preencher silhuetas com texturas e soluções decorativas.

Como você sabe, uma natureza morta é uma produção de objetos inanimados. Na pintura de cavalete, as naturezas-mortas são pintadas tradicionalmente: esculpem o volume dos objetos, transmitem claro-escuro, linear e perspectiva aérea, espaço... Em uma natureza morta decorativa, isso se torna sem importância. A forma dos objetos representados torna-se plana e convencional. Não há claro-escuro. Em vez disso, cada silhueta é trabalhada de forma decorativa.

A transformação da forma precisa ser discutida separadamente. Sua essência está em transformar a forma original de um objeto em convencional. Ou seja, o desenho fica simplificado e despojado de detalhes desnecessários. A forma é reduzida a uma forma geométrica condicional, ou seja, é baseado em simples formas geométricas(círculo, retângulo, triângulo...). Por exemplo, um jarro pode ser composto por um círculo e um cilindro, e a parte superior e inferior podem ser completadas com círculos ou elipses. Assim, apenas a natureza do objeto permanece. Ele deve ser reconhecível. E os contornos já estarão transformados e trazidos para o estilo geral.

Sobreposição ou trança de silhuetas- esta é uma recepção Artes decorativas e negócios de design. A sobreposição de silhuetas umas sobre as outras é compreensível por definição - é quando os objetos obscurecem uns aos outros e a imagem se torna, por assim dizer, multicamadas. Mas trançar é mais difícil. Por exemplo, quando parte de uma jarra está obscurecida por uma maçã, as partes que se cruzam entre a jarra e a maçã podem ser representadas pelo artista em uma cor completamente diferente. Os objetos tornam-se “transparentes” e suas partes que se cruzam ficam visíveis para o observador. As silhuetas dos objetos estão entrelaçadas de forma tão intrincada que, por isso, às vezes são difíceis de distinguir. E isso dá trabalho decorativo atração especial.

Preenchendo os contornos dos objetos com textura- não é particularmente difícil. Você pode pintar com spray, aplicar a tinta em pinceladas caóticas, etc. Mas preencher a silhueta com uma solução decorativa é mais difícil. O artista surge com uma espécie de “ornamento”, embora esta palavra não seja inteiramente adequada aqui. Ele preenche a silhueta com esse “ornamento”. Este “ornamento” é criado a partir de uma linha generativa. Uma linha formativa é uma linha que forma o contorno de um objeto. Por exemplo, o contorno de uma ânfora grega será graciosamente curvado. Portanto, a decoração interior da silhueta será baseada em linhas curvadas de forma semelhante. Partes individuais dessa decoração de objetos, assim como os próprios objetos, podem ser trançadas. Além disso, você pode pular o ornamento literal entre eles. Portanto, esse tipo de decoração não se trata apenas de preencher silhuetas apenas com textura ou coloração. É mais processo difícil. Mas também mais espetacular, no qual se baseia a essência de uma natureza morta decorativa.

Como qualquer outro gênero de fotografia, a natureza morta é impossível sem composição. Além disso, a natureza morta é justamente o gênero onde a composição desempenha um papel primordial e requer a maior atenção do fotógrafo. Afinal, uma reportagem pode ser muito perdoada se o autor captar um momento realmente bom. E fotos de casa - você já percebeu como as mães ficam emocionadas ao ver o filho em uma fotografia, ainda que medíocre? É improvável que esperemos a mesma clemência do público ao fotografar uma laranja com uma garrafa. Para ter um efeito positivo, você precisa tentar. E, claro, você deve começar com a composição da moldura pretendida.

Relativamente falando, a composição em uma natureza morta é uma combinação e interação harmoniosa de objetos no quadro. Por meio da composição, você pode mostrar ao espectador de forma consistente tudo o que deseja, criar um clima, transmitir uma ideia e até contar uma história.

A composição de uma natureza morta pode ser dividida em vários tipos:

• geométrico
  
• espacial
  
• cor

Composição geométrica

Não é nenhum segredo que todos os objetos têm uma forma geométrica (ou quase geométrica). Também não é segredo que é da natureza humana associar cada figura a algo específico dela. Por exemplo, os ângulos estão subconscientemente associados aos ponteiros. Quando você olha por muito tempo para um quadrado ou retângulo, surge uma sensação de estabilidade (talvez porque nosso subconsciente completa o desenho de um edifício estável). E o círculo cria uma sensação de conforto e tranquilidade. Também vale lembrar que linhas horizontais(pessoa deitada) são muito mais calmos que os verticais (pessoa em pé). Quanto às diagonais, as linhas ascendentes - que vão do canto inferior esquerdo ao canto superior direito - parecem mais intensas que as descendentes: ainda lemos da esquerda para a direita, e nosso olhar tem que “subir” pela imagem para chegar até o topo. Mas escondido neste um certo sentimento vitória, certo?! Linhas descendentes vindas da esquerda canto superior no canto inferior direito, ao contrário, são tradicionalmente associados ao relaxamento, à tristeza ou mesmo ao declínio.

Todos esses pequenos truques podem e devem ser usados ​​para seus próprios fins - para transmitir o conceito, a ideia da foto.

Ênfase pelo espaço

Se houver necessidade de destacar determinado objeto em uma natureza morta, atribuindo-lhe o papel de personagem principal, aqui você pode brincar com a composição espacial. Por exemplo, colocar o assunto principal em primeiro plano, na frente de todos os demais. Ou ajuste a luz para que o elemento principal fique mais iluminado e os objetos que estão atrás e na frente dele fiquem pouco iluminados. Ou você pode fazer isso de forma mais astuta - acender um incenso ou soltar fumaça de cigarro, desenhando assim uma perspectiva aérea no quadro: a atenção principal estará voltada para os objetos frontais, já que os distantes se afogarão em uma névoa romântica.

Você também pode brincar com os aspectos técnicos da câmera: se quiser mostrar cada objeto em detalhes, incluindo o cenário ou as cortinas, a fotografia deve ser feita com a abertura fechada. Mas se for importante destacar um assunto, então a abertura precisa ser aberta tanto quanto possível. Não se deve ignorar as possibilidades da ótica: em quadros tirados com lentes grande angulares, os objetos ficam muito distorcidos e quanto mais próximo o objeto estiver da câmera, maior ele parecerá em relação aos distantes. Por outro lado, distâncias focais longas “colecionam” a perspectiva, tornando o espaço muito mais plano.

Composição de cores

Se a fotografia for feita em preto e branco, o conhecimento das propriedades dos efeitos de cor não nos será útil. Mas se o trabalho fotográfico for planejado em cores, não se deve ignorar esta área de pesquisa. Voltando nossa atenção para a psicologia das cores, veremos que cada uma das cores possui, além da cor original, um significado próprio. Cores quentes(laranja, amarelo, vermelho, terracota) nos lembram o verão, o sol, o calor. Esta é a primeira associação que surge ao olhar para uma fotografia feita nestas cores. Além disso, em um curso de pintura você pode aprender que tais objetos parecem visualmente mais próximos. O mesmo não se pode dizer das cores frias: azul, verde, rosa, roxo - essas cores distanciam um pouco o objeto do observador e geralmente estão associadas ao inverno, ao frio, à água.

É importante lembrar sobre o contraste, às vezes você pode brincar com isso, mas muitas vezes é imprudente combinações de cores repelir ou distorcer o significado de toda a produção. Se você decidir fotografar um pepino contra um fundo laranja, pense se o fundo chamará a atenção para si mesmo? E é isso que você realmente queria alcançar? Você também precisa lembrar que qualquer objeto tem a capacidade de refletir ou absorver tons de cores de objetos próximos, e mesmo dois objetos da mesma cor no mesmo fundo podem parecer diferentes precisamente por causa da diferença em suas texturas.

A saturação da cor também impacta o espectador: composições em tons pastéis suaves criam uma sensação de paz e nostalgia, enquanto cores vivas e chamativas, ao contrário, são adequadas para chamar a atenção, transmitir expressão e assertividade. É por isso que as cores brilhantes são tão apreciadas pelos fotógrafos publicitários, enquanto a fotografia artística muitas vezes gravita em torno de um tom suave e calmo.

É claro que qualquer composição deve obedecer inteiramente ao esquema geral de cores, a lei dentro da imagem - caso contrário, ela desmoronará. É por isso que você deve ter cuidado com os contrastes de cores, eles podem ter um sério impacto – tanto tornando o trabalho mais interessante quanto destruindo-o ao colocar acentos desnecessários.

Preto e branco

Apesar da falta de cor, em ainda vida em preto e branco suas próprias leis reinam e o contraste aqui também desempenha um papel importante. A própria cor neste caso é substituída pelo tom - um jogo diferente, mas também tem regras!

Certamente você já percebeu isso mulheres gordas Muito raramente usam branco. O fato é que cor branca parece mais volumoso que o preto. Numa fotografia a preto e branco, o olho capta primeiro os pontos mais claros e só depois passa para os escuros. Muitas ilusões visuais são baseadas neste efeito: se você olhar para uma folha com listras pretas e brancas uniformes, certamente parecerá que as listras brancas são mais largas. Você deve sempre levar essa regra em consideração na hora de montar uma composição, e também levar em consideração que um objeto branco brilhante, seja ele em primeiro plano ou em segundo plano, certamente aparecerá como o principal nesta composição, e o olho irá recaem principalmente sobre ele.

Contrastes

Como já mencionado, os contrastes desempenham um papel especial. Existindo na mesma composição da imagem, podem destacar objetos e, inversamente, ocultá-los. Uma obra construída sobre flutuações quase imperceptíveis de luz e sombra, sem pontos que concentrem a atenção do espectador, parece monótona, monótona e inexpressiva. Contrastes nítidos criam tensão e dinâmica.

Regra dos terços

É claro que, quando se fala em composição, não se pode deixar de mencionar a regra dos terços. Ao desenhar quatro linhas em sua mente através do quadro - duas dividindo-o em três partes iguais horizontalmente e duas desenhadas verticalmente - você pode calcular o máximo zonas eficazes quadro: eles estão localizados nos pontos onde as quatro linhas se cruzam. É melhor colocar o tema principal da composição nessas zonas.

Na realidade, a regra dos terços é uma regra simplificada da proporção áurea, que será um pouco mais difícil de obter. Para fazer isso, o quadro precisa ser dividido em oito partes na horizontal e na vertical. E a seguir desenhe linhas à direita e à esquerda, bem como abaixo e acima, a uma distância de 3/8. Na intersecção dessas linhas haverá pontos da proporção áurea. Mas dividir em três partes é muito mais conveniente do que em oito partes, por isso é usado com mais frequência na composição: a diferença não é tão perceptível para o espectador, e a harmonia no quadro, se alguma dessas regras for observada, é óbvio.

Ritmo

O ritmo, ou seja, a repetição de linhas iguais ou semelhantes, é uma ferramenta composicional muito poderosa que permite manipular o olhar do espectador. Um “caminho” de objetos alternados pode levar você muito longe. Mas não exagere - o ritmo pode matar toda a composição, privando-a de dinâmica e tornando-a monótona.

Comunicações internas

Ao criar um cenário para fotografia, você deve garantir que haja uma conexão entre os objetos no quadro. Os objetos podem ser conectados por forma (ovo e cebola), por cor (tomate e pimentão vermelho), por significado (maçã e paus de canela). Os objetos devem comunicar e cativar o espectador, olhando de um objeto para outro em uma natureza morta. Esta abordagem confere integridade à composição, torna-a interessante, compreensível e ao mesmo tempo misteriosa - não é necessário revelar todas as conexões internas de uma vez, as coisas mais interessantes podem estar escondidas dentro da composição ou escondidas por um breve período; tempo do espectador, por exemplo, com luz.

Podemos falar indefinidamente de composição, mas o principal em que se baseia uma natureza morta (como, aliás, a fotografia de qualquer outro gênero) é a ideia, o enredo e a alma da fotografia. E a composição é uma ferramenta nas mãos do fotógrafo tanto quanto a própria câmera. Lembre-se do que você deseja transmitir ao espectador! E use todos disponíveis técnicas composicionais para seus próprios propósitos.

Em nossas aulas de pintura Atenção especialé dado a naturezas mortas feitas em técnica de pintura decorativa.

A pintura decorativa é um tema diversificado e extenso. Desenvolvido por nossos professores, é uma série de aulas sobre o aprendizado de técnicas decorativas para trabalhar com tintas. Por exemplo, foram preparadas naturezas mortas especiais, nas quais podem ser claramente mostradas várias técnicas e características do estilo decorativo.

O objetivo da tarefa é uma natureza morta decorativa.

• Aprenda a representar objetos usando ferramentas pintura decorativa.
• Domine as habilidades de transformar, dividir e organizar flores de acordo com o formato.
• Experimente diferentes técnicas de pintura decorativa.

Existe uma crença comum de que os estilos de pintura decorativa não se enquadram no currículo acadêmico e são contrários às regras básicas da pintura. Na verdade, este é um equívoco profundo. Todos os métodos e princípios do estilo decorativo fluem diretamente do programa acadêmico e são o seu desenvolvimento e a evolução contínua de toda a arte acadêmica.

À primeira vista, a modelagem simplificada e a falta de imagens realistas podem apresentar uma imagem errada. A execução decorativa da obra impõe muitas outras tarefas mais complexas.

A pintura decorativa envolve um estudo aprofundado da cor local, a composição de manchas coloridas, a busca de acentos expressivos e soluções espaciais eficazes.

O artista é obrigado a transmitir a imagem e a impressão do modelo real da forma mais clara possível, utilizando o mínimo de meios. É necessário mostrar o volume do objeto, material, textura, sem recorrer à modelagem clássica. A importância de analisar a forma de um objeto aumenta; é necessário selecionar e modelar uma imagem estilizada que transfira o objeto de uma imagem realista para o plano de cores.

Na pintura decorativa valor mais alto adquire uma linha, que passa a ser participante plena da imagem e, junto com a cor e o tom, participa da formação composição geral. Alterar a espessura e a expressividade da linha enfatiza mais claramente o volume e a plasticidade do objeto.

Além disso, uma grande variedade pode advir da mudança na forma e na frequência dos traços, o que transformará imediatamente a superfície da tela em um painel decorativo ou mosaico.

Numa primeira fase de conhecimento das possibilidades da pintura decorativa, recomendamos pintar uma série de naturezas mortas, pois numa natureza morta é possível selecionar combinações de objetos e tecidos para demonstrar com clareza as técnicas do estilo decorativo.

Tipos de natureza morta decorativa.

Existem várias técnicas comuns que foram comprovadas na prática e no processo de aprendizagem. Os nomes foram escolhidos arbitrariamente, pois em pintura moderna Não existe uma classificação internacional clara de estilos e nomes comuns.

Pintura a partir de restos. Todas as combinações de cores nesta tecnologia são representadas na forma de segmentos separados, enfatizando a estrutura dos objetos e revelando suas propriedades mais expressivas. Cores puras e exibição plana do espaço são frequentemente usadas.

Pintura com contorno bem definido. Para realçar as relações de forma e cor, utiliza-se o chamado “método do vitral”, quando todos os objetos e locais de refração da forma são contornados com linhas pretas ou escuras, criando contornos claros e limites entre as cores. Os trabalhos feitos com esta técnica revelam-se muito espetaculares e brilhantes.

Outras técnicas decorativas baseiam-se em combinações de cores puras, Vários tipos mudança de traços, usando espátula, pincéis largos e outras ferramentas. O formato do artigo não permite descrever todas as técnicas e métodos de aplicação de tinta. Você pode aprender mais participando de nossas aulas.

Sabe-se que fotografias de naturezas mortas são bastante comuns. Freqüentemente, muitos fotógrafos gostam de apresentar suas naturezas mortas em preto e branco. Isso envolve encontrar objetos, comparar objetos do cotidiano em seu ambiente e realçar diferenças em texturas e tons. A conversão para preto e branco oferece muitas opções ao visualizar a própria foto.

Natureza morta em preto e branco permite que você se concentre nas linhas, texturas e formas da foto. Nesse caso, é muito mais fácil focar nesses elementos, já que você não precisa se distrair com as cores. Bom uso Esta técnica permitirá não só obter uma imagem mais objetiva do ponto de vista da sua integridade, mas também aumentar a tensão entre diferentes objetos e materiais. Essas combinações podem ser encontradas em qualquer lugar, por exemplo, no parque, na praia, etc. Você pode tirar fotos de qualquer objeto. Além disso, você pode fotografar objetos em pares ou em mais. Deve-se observar que não é recomendado utilizar os mesmos métodos para converter uma fotografia em preto e branco.

Para criar uma natureza morta em preto e branco você deve ter:

Uma natureza morta em preto e branco pode ser desenhada jeitos diferentes. Pode parecer um desenho a lápis padrão ou uma ilustração interessante de manchas ou letras. Hoje falaremos sobre diferentes técnicas que você pode repetir facilmente em casa.

Padrão com manchas

A natureza morta em preto e branco costuma ser decorativa. Por que? Sim, porque parece muito vantajoso. Uma imagem realista, sem cor, pode parecer apropriada se for um retrato, ilustração ou algo semelhante com muitos detalhes. Uma natureza morta realista não é muito interessante de se olhar. É por isso que muitos artistas preferem trabalhos decorativos. Uma natureza morta em preto e branco é muito simples de desenhar. Primeiro você precisa construir uma composição. Você pode desenhar na vida, o que será mais fácil, ou pode criar um cenário em sua imaginação. No nosso caso, há uma jarra e uma tigela de maçãs sobre a mesa. Um laço e uma cortina estão pendurados na parede. Quando tudo isso for encontrado local apropriado na folha, e os detalhes foram resolvidos, você pode proceder à divisão dos objetos em partes. Além disso, isso não deve ser feito de forma caótica, mas claramente pensado para que as partes brancas fiquem adjacentes às pretas e nenhum item seja perdido.

Desenho de linha

Natureza morta em preto e branco pode ser desenhada várias técnicas. Uma delas é a representação de um desenho por meio de linhas. Para fazer esse desenho, você precisa pegar objetos que tenham uma textura claramente definida. Se não for esse o caso, o alívio terá que ser inventado. Você precisa começar a desenhar uma natureza morta em preto e branco construindo uma composição. Primeiro delineamos todos os objetos. No nosso caso, trata-se de uma caneca com flores, maçãs e uma mesa de madeira. Depois que todos os objetos ocuparam seus lugares, começamos a trabalhar a forma e depois os detalhes. A ação final é a imagem da textura. A caneca adquire listras horizontais, flores e maçãs - borda recortada. É imprescindível mostrar a textura da mesa. É aconselhável combinar horizontal e linhas verticais para que os objetos não se fundam, mas se destaquem favoravelmente uns contra os outros.

Desenho de carta

Esta imagem aparecerá como um gráfico em preto e branco. A natureza morta consiste em letras que se transformam suavemente em palavras e até frases. Como desenhar uma composição decorativa tão original? Primeiro você deve fazer um esboço. Contorne a xícara e o jornal que ficarão no fundo. Depois disso, é necessário dividir o desenho por tons. Por exemplo, o café em uma caneca deve ter o tom mais saturado, o segundo lugar é ocupado pela sombra que cai e o terceiro lugar é ocupado pela própria. Desta forma você pode dividir todo o esboço com linhas. Depois disso, se você estiver confiante em suas habilidades, poderá pintar o desenho com uma caneta gel, e se estiver preocupado que algo não dê certo, primeiro faça a pintura de base das letras com um lápis. Porém, neste caso você terá que contornar as letras com tinta. Caneta de gel desenha mal com um lápis. As letras devem ser colocadas de acordo com o formato dos objetos. E você definitivamente precisa brincar com altura e largura. Uma palavra pode ser muito estreita, enquanto outra é duas ou três vezes maior. Você pode criptografar algumas frases dessa imagem ou pode escrever palavras arbitrárias.